Atrapa los últimos rayos del sol - Pinta con pastel | Peter Nagy | Skillshare
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Atrapa los últimos rayos del sol - Pinta con pastel

teacher avatar Peter Nagy, Illustration, Drawing, Motion design, 3D,

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      01 - introducción

      0:16

    • 2.

      02 - Sobre el curso

      0:38

    • 3.

      03: pasteles y composiciones

      2:51

    • 4.

      04 - Pintura con pastel 1

      14:07

    • 5.

      05 - Pintura con pastel 2

      14:17

    • 6.

      06 - Conclusión

      0:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1414

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Cómo dibujar puesta de sol con pastel suave?

Si estás interesado en las herramientas y técnicas de dibujo clásicos, prueba este curso y haz tu propia pintura con pastel suave.


El curso es para aquellos que ya están viendo un pastel suave! :) No importa si eres nuevo para dibujar. Let's

¿Qué necesitas para el curso? En

el curso he usado los siguientes colores para la imagen. (FYI: por supuesto, no tienes que usar los mismos colores al dibujar).

  • tierra roja brillante, siena quemada, umer quemado, violeta profunda, azul defecto, negro violet, krapplack, naranja claro, rojo de óxido claro, rojo de naples, tierra roja permanente 1- pálida, tierra roja portioli, verde oscuro prusiano, morado, azul cielo

¡Usa un papel de tono en azul oscuro, no uno en blanco!


Estructura del curso:

-
Intro.- Algunas palabras sobre el curso.- Hablar del pastel que usaremos y tipos de

composición.- Pintar con pastel
suave.- Conclusión.

¡Ven y únete al curso y crea una ilustración clásica increíble!

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Peter Nagy

Illustration, Drawing, Motion design, 3D,

Profesor(a)


Hello everyone,

my name is Peter, illustrator, motion designer, 3D artist and Painter for 20 years. My playground are
Procreate / Photoshop / After Effects / Blender / Oil on board




I work as motion designer at a leading commercial television channel. I live in Hungary. I create digital paintings and illustrations in Procreate, Photoshop and vector illustrations in Illustrator with iPad and Wacom tablet. I Usually create 3d models, scenes in Cinema 4D and Blender.

One of the most important things for me is to create atmospheric scenes with impressionistic lights and lovely stories.

My Behance portfolio here

To follow my work you can view my portfolio at Behance
Also You can find my timelapse drawing videos at Youtube
My mark... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Promocional: Es manera de que se va a trabajar con estos. Mejor recrear esto en esto. Vámonos afuera Sunset y pintó Tweet. Lo mejor hace. Te voy a mostrar cómo. 2. 02 - Sobre el curso: En las siguientes conferencias, hablaremos sobre pasteles suaves y la paleta de colores también. También el tipo de descomposiciones y cómo podemos elegir la adecuada para pintar una puesta de sol. Después de eso, comenzaremos a dibujar aproximadamente para definir los principales elementos del paisaje. Intentaré explicar mis consejos y técnicas de cómo mezclar diferentes colores para lograr el efecto deseado. Hablaré de mis consejos para papeles y composiciones también. Pruébate tú mismo. Déjame unirte a mí y disfrutar creando con una hermosa técnica clásica. 3. 03: pasteles y composiciones: En este curso, trabajaremos con los siguientes pasteles suaves de diferentes marcas. Mal audio, lo que significa marca RAM. Si puedes comprar de estas marcas, no importa, trata de encontrar un color similar al mismo. Entonces veamos los colores. Como puedes ver, en su mayoría son colores cálidos, azul cielo, morado, cepillado verde oscuro. Compraron los primeros escritores. Rojo permanente, un par, secado oxi claro, naranja más claro, negro de agarre, negro marfil. Ese azul, violeta profundo, umber quemado, siena quemada, más brillante, hay radiación amarilla Nápoles. La otra cosa importante que necesitamos es un papel. Hay muchos tipos de papel pastel o crayón. En mi opinión, un papel de acuarela también está bien para dibujar con pastel suave. Tienen hermosas texturas. Por otro lado, también podemos elegir colores, desde los colores oscuros hasta el blanco. Mi elección no es una brillante ni blanca. En realidad, se trata de un papel Fabriano índigo oscuro. En mi opinión, será perfecto para pintar una puesta de sol porque es oscura y cálida a la vez, papeles rentablemente más oscuros pueden agregar más contraste a las pinturas del pastor. ¿Qué pasa con los papeles negros? No me gustan porque no tienen pigmento en la naturaleza. Podemos ver negros reales. Cada color profundo y oscuro tiene pigmento, así que azulado tal vez o algo así. Recomiendo papeles de color oscuro para pintar una puesta de sol. Hablar de la composición. Hay dos formatos compositivos principales, retrato y paisaje. En este curso, voy a utilizar el formato horizontal. Ambos son buenos. Si quieres elegir el formato de retratar, somos libres de usar tu elección. La otra pregunta es, ¿qué tipo de aspecto nos va a servir? Significa que la relación entre el ancho y la altura del formato de cicatriz de composición es uno por uno. Hd es 16 por nueve. La relación en este momento es aproximadamente de ocho por seis. Podemos crear diferentes estados de ánimo definiendo la línea del horizonte. La forma más fácil es cuando el horizonte está perfectamente en medio de la imagen. Supongo que es un poco estático, no demasiado emocionante. Veamos cómo se verá. Si movemos esta línea hacia arriba o hacia abajo en posición más alta, obtendremos terreno más grande y este tipo será más pequeño. Quiero elegir una posición más baja para el horizonte. La presa es puesta de sol. Quiero ver el gran color rojizo, las nubes y un cielo enorme. Podemos lograr un efecto más dramático con esta elección. Entonces comenzaremos a crecer a partir de aquí. 4. 04 - Pintura con pastel 1: Primero, voy a comenzar definiendo el marco de la composición y el aspecto. Estaba cogiendo esto, voy a usar sienna quemada. No utilice negro para hacer bocetos. Intenta usar algo con un tono de color similar, como la presa de la imagen. Así que el marrón cálido y la sienna serán absolutamente buenos. Es mi marco de formato horizontal. Voy a usar una línea inferior para el horizonte en este momento. Como dije, para ver las grandes nubes. Además, quiero centrarme en este tipo, no en el suelo. Esta será la nube más grande de la imagen, y voy a pintar una pequeña flecha junto a ella. Dibuja algunas piezas pequeñas. Hacer. Esta línea representará el borde del lado brillante y oscuro de la nube es el sol no brilla a través de debajo de la línea. Entonces cambia el crayón a umber quemado y úsalo suavemente donde estoy pintando la base de este tipo. Entonces úsalo un poco más fuerte al pintar el suelo. El siguiente gris y voy a usar es el verde oscuro prusiano. Quiero mezclarlo con el ámbar quemado. Residir es de un color azulado oscuro y cálido. Entonces empezamos a pintar de oscuro a brillante. 40 Tierra roja santa es el nombre de la pasta que voy a elegir. Teme a las nubes. Quiero un color cálido porque va a ser una escena de puesta de sol. Esa es la razón por la que elijo a estos pastores. Retirándose suavemente. Voy a definir la línea del horizonte. Desafortunadamente, puedo ver el marco de verdad. El esquema debe tomarse mucho mejor. El siguiente paso es crear un terreno más oscuro. Ahora, el negro marfil, una buena elección para pintarlo. Voy a usar movimientos verticales con la mano, no horizontalmente. Como puede ver, hay tres colores diferentes. Así que trata de utilizar el área diferencial suavemente para obtener un resultado mejor y más complejo. Por lo general, utilizo el movimiento vertical para pintar el cielo y horizontalmente para el suelo. A veces quiero dejar este tipo de filas. El resultado será más interesante. Y este método puede ayudarnos a enfocarnos en las grandes nubes. Los parches verticales pueden guiar el bucle hacia el centro. Elementos de la escena. En el fondo lejano, quiero ver algunos árboles. Por supuesto, estos son planos y tienen tonos oscuros. Cuando está oscuro, realmente no podemos reconocer las ramas y las hojas. Aquí está el Cray y más fuerte para agregar más pigmento. Ahora, voy a elegir el rojo permanente para agregar tonos oscuros a las nubes. También agrega un poco con este color a las entradas de tierra. En los siguientes pasos, nosotros, valemos más para definir a este tipo. Supongo que necesitamos algunos colores azulados para ello. Entonces el crayón que voy a elegir es el azul oscuro. Cuando estoy pintando el cielo, uso el movimiento vertical y uso baja presión de aire porque estamos mezclados el parche sombreado y brillante en la parte superior de esta nube, uso los colores fuertemente. Puede ayudar a definir la silueta de las nubes. También usa el mismo método en el suelo. Con esta técnica de mezcla, podemos crear un color cálido y azulado. Agarra otro, así fasta. Este es el azul cielo. Ahora voy a dibujar el espacio negativo de las nubes, el Cray y fuertemente en este momento. Me encanta este efecto. Quién y los colores fríos y cálidos se encuentran entre sí. De todos modos, el rojo y el azul son colores complementarios. Por supuesto. Esta combinación proporciona una combinación de colores de alto contraste y alto impacto juntos, estos colores aparecerán más brillantes y más prominentes. Ahora, definir las formas de los árboles que discutimos anteriormente. El suelo puede reflejar los tonos del cielo, así que voy a usar este color para ello. Usemos otro color. Elige el violeta profundo o algo así. Voy a mezclar el color de las nubes y el cielo con este violeta. En realidad, utilizo este crayón como huella dactilar o pañuelo. Así que intenté hacerlo muy suavemente. Usa diferentes movimientos cuando dibujes. También necesitamos algunas formas afiladas. Para el suelo, parece un reflejos más duros. Voy a mezclar los colores justo cerca del marco. Entonces va a estar un poco borroso. Podemos enfocarnos más en el centro. Ahora, voy a cambiar la pasta por una más caliente. Esta es la umber quemada. No hay necesidad de agregar mucho pigmento. Sólo unos cuantos agradables. 5. 05 - Pintura con pastel 2: Coge la pasta naranja clara. Voy a usarlo para las partes más brillantes de las nubes. También difieren. Las nubes eligen el rojo brillante al asbesto. Está ocupado por el color de Wendy's, se reúne con Barbara. No, usa el cangrejo negro. A veces necesitamos advertir al crayón. Quise usar solo para las nubes para agregar tonos cálidos más brillantes. Ahora voy a agregar más contraste de color a mi trabajo. El siguiente mejor es el rojo permanente. Voy a resaltar la silueta de las nubes. Supongo que esta será la parte más cálida de la imagen. Tal vez agregue un poco para los árboles en el lejano. Mezcla el rojo con rojo brillante especialista. Entonces lo voy a usar para el fondo. A veces hay demasiado pigmento en el papel, por lo que no podemos agregarle más pigmento. Entonces si utilizo a los pastores, desgraciadamente, yo no son las capas debajo de ella. Antes de continuar con ello, tengo que solucionar este problema. Una laca fuerte es la elección perfecta. Si queremos un truco barato y útil. Si quieres, también puedes comprar fijador de crayón. Cuando uses la laca para el cabello, trata de usar capas finas. Cuando usas demasiado spray, los colores nos están cumpliendo. Después de usar el spray, espere unos minutos para que se seque. Sigamos con la pintura. Voy a agregar más detalles para las nubes con un color celeste. Porque arreglamos nuestro problema de pigmentos. Ahora tenemos una nueva ponencia. Entonces los transportistas, no estamos mezclados con los anteriores. Ahora agarra el rojo permanente. Otra vez. Agregará más ambiente a nuestro atardecer. Bien, en mi opinión, necesitamos agregar más naranja a las nubes. Sólo unos pocos. Bonito. Crayón que voy a usar es en realidad el color más brillante. Entonces el método que uso es de colores oscuros. También. Los colores brillantes no cambian de esta manera porque los colores oscuros pueden estropear a los más brillantes. Este es el Nápoles amarillo, rojizo. Dibujó algunas líneas solo hicimos el revestimiento superior de las nubes. Bueno. Supongo que se ve bien. Hemos terminado nuestro proyecto. Sé que parece un arte abstracto. Lo importante es el estado de ánimo. Podemos sentir, la puesta de sol, los colores vivos y los contornos nítidos por los últimos rayos del sol. 6. 06 - Conclusión: Entonces aquí está mi versión de esta suave pintura en colores pastel. Sé que no es nada fácil seguir por primera vez una pintura con técnicas clásicas. Eso no es control Z y deshacer. Es diferente a un dibujo digital, pero es una técnica única y suave y realmente te recomiendo que la pruebes. Espero que este curso como el Señor y tú encontraras un uso para los info. Usted quiere saber. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntarme. Muere.