Atrapa a tu público: crea introducciones fascinantes para tus videos

1. Introducción: Nuestros tramos de atención se están haciendo mucho más cortos, y por eso es muy importante ayudar a tu espectador en los primeros 15 segundos de tu video. Hola, me llamo JR Alli. Soy cineasta con sede en Toronto, Canadá, y hago contenido específicamente en línea. En esta clase, vas a aprender a editar una intro conmigo. Al centrarme realmente en mis introducciones más para mis videos, realmente me diferencia de muchos otros creadores. Es algo en lo que realmente no he visto a mucha gente sumergirse. Entonces en esta clase vamos a pasar un poco por mi mentalidad y hablar de cosas preplaneadas como listas de tomas, y por qué es importante. Entonces seguiremos adelante y en realidad dispararemos una intro. Entonces tendremos que o editar mi metraje o editar su propio metraje. Cualquiera que sea la cámara con la que estés filmando está totalmente bien, cualquiera que sea la lente. En la edición, puedes usar algo como Premiere Pro si no te vas a volver demasiado loco con la edición y la posproducción. Pero si lo quieres subir una muesca, puedes usar algo como After Effects. Si hay una comida para llevar de esta clase, espero que sea que tengas la confianza para salir y ejecutar una idea, sobre todo para una introducción. No tiene que ser nada loco. En realidad se trata de tomarse el tiempo de antemano para planear algo y salir, y dispararlo. Entonces con esta clase, realmente quiero que se sienta como una comunidad. Entonces lo que sea que hagas termina haciendo al final, por favor compártelo con la Galería de Proyectos, me encantaría verlo. Muchas gracias por unirte a esta clase. Empecemos. 2. ¿Para qué dedicar tiempo a las introducciones?: Entonces la importancia de las introducciones es realmente enganchar al espectador en los primeros 15-30 segundos, pero también siento que te da espacio para experimentar realmente y probar cosas nuevas. Cuando se trata de tus introducciones, realmente es un lugar para que tomes estas ideas que puedas tener y que tienes miedo de actuar realmente y ponerlo realmente en una introducción. cualquier momento veo algo genial que se hace en una película o algo así, siempre lo escribiré y volveré a él y terminaré usando esa idea para una introducción. No tienes muchos momentos donde eres libre de simplemente expresarte y cuando se trata de introducciones, creo, ese es el lugar perfecto para tomar eso y ponerlo en práctica. Por momentos puedes sentirte muy limitado a la forma en que disparas, te metes en estas prácticas de rodaje de la misma manera pero al tener este outlet para disparar introducciones, realmente me ha ayudado a acercarme las cosas manera diferente y yo realmente me gusta poder agregar eso a mi flujo de trabajo ahora. Creo que hubo unos momentos en los que intenté hacer demasiado con las introducciones y realmente creo que es importante tener una idea muy sencilla para empezar y luego actuar sobre ella, todo cuando se trata de si estás implementando un efecto, no quieres hacer demasiadas cosas locas, realmente recomiendo solo enfocarme en una singular idea narrativa y luego salir y ejecutarla porque, si intentas hacer demasiado en tu introducción, puede sentir muy por todo el lugar y va a tener un efecto negativo. Al final, realmente quieres que tu espectador se enganche a tu mundo no se pierda en tu mundo. Entonces con el contenido de forma corta, solo tienes 3-4 minutos para contar realmente una historia, y eso no significa que siempre puedas ir tan profundo como quieras, pero creo que lo que las introducciones realmente hacen es colocar al espectador directamente en la historia, corta los bits extra que realmente no quieres en tu historia o no tienes tiempo suficiente para contar, y creo que si realmente te enfocas en usar tu introducción para hacer eso, entonces es muy beneficioso al final. Yo sí trato de mantenerme por delante de las tendencias y hago cosas que mucha gente hace pero lo genial de las introducciones es que te deja espacios para que crees tus propias tendencias y lo he visto con las intros que he hecho en el pasado se ha convertido en un punto de conversación para contenido en línea y estoy realmente feliz de ver a la comunidad, por ejemplo, ponerse detrás de algunos de los efectos o algunos de los intros que hago en mis videos y tratar desglosarlo para que ellos podría usarlo a su manera. Entonces vamos a sumergirnos justo en ello. En primer lugar, tocaremos en la pre-planificación y luego en realidad dispararemos la introducción. 3. Planificación de tu introducción: Nos vamos a sumergir en la pre-planificación y en la creación de tu lista de tomas. Sin ella, puedes entrar en posproducción dándote cuenta de que quizá no tengas todo el metraje que podrías necesitar porque no planeaste. Porque estoy muy corrido y arma, me gusta tener esto como una forma de asegurarme de que tenga los elementos que necesito, pero también recuerda que cuando salgas y disparas, está bien tratar de encontrar diferentes tiros. Siempre y cuando tengas tu lista de disparos comprobada, estarás bien para irte. Algo a tener en cuenta es que si terminas haciendo algo cuando se trata de efectos, quieres asegurarte de que estás filmando esto de la manera correcta. Para hacer mi vida más fácil cuando se trata de tiro para el que podría querer un efecto, voy a disparar de cierta manera. A mí me gusta tener esas tomas estáticas sólo porque en postproducción es muy fácil replicar el efecto que quiero. Para la introducción que hoy estamos rodando, quiero empezar con los primeros disparos, solo estableciendo el área. Tenemos un espacio abierto muy grande, y quiero que sea muy como mística así que las primeras tomas de par, no voy a revelar realmente la cara del personaje. Pero entonces una vez que nos metamos en ella, la cámara empezará a ir cada vez más cerca, luego revelar toda la escena. Lo que estamos tratando de hacer con esto es este efecto holograma. Esencialmente, estos hologramas que están apareciendo son videos que he hecho en el pasado. De esta manera, está pasando por estos recuerdos que he hecho a lo largo del último año. Terminé eligiendo el efecto holograma porque siento que es algo que no es demasiado loco, y algunos de ellos se pueden implementar muy fácilmente, y es solo una manera muy interesante de tomar un espacio que es muy viejo, y agregarle esto como efecto de ciencia ficción. Para mí, realmente me encanta jugar con esa idea. Es un tema que puedes ver en muchos de mis videos, y es algo que realmente me encantó así que decidí correr con esa idea. Al disparar estas intros, realmente creo que deberías jugar a tus conjuntos de habilidades más fuertes. De esa manera, realmente brilla las cosas en las que eres realmente bueno. Para mí, soy realmente bueno editando así que voy a tratar de jugar con esa fuerza. Al caminar por el espacio, empecé a anotar algunas notas en mi teléfono, y ahora voy a tomar esas notas y ponerlas en una lista de tomas real. Para las primeras tomas de pareja, realmente no quiero revelar a mi personaje, esa manera, podemos construir cierta curiosidad a la intro. Este primer disparo, quiero usar específicamente la escalera que hay en esta habitación. Voy a anotar ese primer disparo. Yo estoy pensando, hacemos un tiro de gimbal que está panning hacia atrás o hacia adelante y que realmente está enfocado justo en la mitad inferior de mi cuerpo, movimiento del gimbal de la mitad inferior del cuerpo. Una vez que conseguimos ese tiro de movimiento de gimbal, estoy pensando que conseguimos un tiro justo al final de las escaleras mientras doy vuelta a la esquina y camino hasta el final de esta habitación. Por lo que gimbal disparó personaje cercano. Al tener estos tiros, están medianamente cerca. Yo quiero una sola toma que revele el espacio vacío de esta sala así que estoy pensando que voy a dispararlo todo el camino hasta la esquina, muy alto para mostrar lo grande que es esta habitación. De lo que también he notado es que en esta sala hay muchos de estos pilares, y para lo que deja espacio es la oportunidad de hacer transición enmascarante. Entonces estoy pensando que tenemos dos tomas de gimbal que están conectadas a través de uno de los pilares, y estoy pensando que lo disparamos en una lente ancha, y luego disparamos ese mismo disparo en una lente más cercana, y usando una masa para puente esos dos disparos. Con eso en mente, voy a anotar eso porque esos van a ser elementos clave, sobre todo para la posproducción. Ahora que hemos establecido el espacio y es misterioso, quiero revelar a mi personaje. Vamos a tener una toma que está panning en un poquito y está enfocada en la cara. Aquí es donde activo los hologramas. Entonces voy a decir algo como recuerdos de juego, y como digo eso, estos hologramas van a aparecer. Eso lo anotaré. Nunca presté atención a lista de disparos desde hace mucho tiempo, y en el momento en que empecé a crear estas listas de tomas me di cuenta de que realmente me ayudó a utilizar mi tiempo. También me hizo pensar mucho en el espacio. El modo en que me acerco a las cosas es tan diferente ahora, y siento que la calidad de mis tomas ha mejorado porque he empezado a anotar lo que yo veo, y luego salgo y lo ejecuto en lugar de intentar entrar en un espacio y simplemente rodar todo. Tendrás tanto metraje al final que quizá ni siquiera uses. Estratégicamente sólo voy a tener una toma que tenga movimiento en ella con efectos superpuestos porque el flujo de trabajo para ello es un poco tedioso. De verdad quiero tener una toma donde nuestro personaje está parado mientras salen los hologramas, y es un tiro de gimbal que acaba de panear. Creo que esa sería una forma muy guay de mostrar los hologramas apareciendo. Hologramas pop up shot. Estas próximas tomas van a quedar bloqueadas en un trípode, por lo que es un poco más fácil trabajar en postproducción. Estoy pensando unos primeros planos medianos, solo tomas desde diferentes ángulos así que tengo algunas cosas con las que trabajar y publicar. Tan medio, y entonces estoy pensando también potencialmente sólo el disparo de los hologramas en la pared sin que nadie en ella solo para que el espectador pueda ver algunos de los recuerdos un poco más cerca, y solo dar un poco más de contexto. Está bien. Ahora que tenemos eso dispuesto, quiero tocar sólo el final de cómo vamos a terminar con esta introducción. Estoy pensando que tendremos como un gatillo como un llamado a la acción. Va a estar sonando mi teléfono y solo lo contesto y luego soy yo hablando con mi amigo, y básicamente estamos discutiendo el primer viaje del año. Entonces solo estamos hablando y yo solo salgo de marco. Eso sólo va a ser el final de la introducción. Está bien. Acabamos de terminar la lista de tomas, siéntete muy bien con esto. Antes de salir a disparar, sólo quiero tocar rápidamente la idea de que esto es sólo una lista de tomas así que cuando vas a salir y disparar, si ves un tiro que funciona mucho mejor, definitivamente ve por ello. Disparar cosas múltiples toma porque entre más metraje tengas, mejor. A veces algunas tomas funcionan mejor que otras y no te das cuenta de eso hasta la posproducción. Simplemente diviértete con él y experimenta. Para la siguiente porción, en realidad voy a tener a alguien que me ayude a filmar la intro, y por eso las listas de tomas también son tan importantes porque a veces es muy difícil tomar lo que imaginabas en tu cabeza y compartirlo con otras personas. Por lo que tener una lista de tomas es genial trabajar con otra persona. Está bien, es hora de disparar. Vamos a llegar a ella. 4. Rodaje de tu introducción: Estamos a punto de empezar a rodar la intro. Tengo a Tom aquí, va a ser mi sustituto para algunas de las escenas. Podemos dispararlo una vez y luego puedo volver a dispararlo conmigo en él también. Voy a estar refiriéndome a mi teléfono para mi lista de preselección. Hagámoslo. Creo que para el tiro, sólo va a ser un tiro de gimbal panning de esta manera. Lo principal es que aún no quiero revelar su rostro ni nada. Probablemente va a estar justo aquí y solo cortando de esta manera. Tres, dos, una acción. Enfriar. Voy a hacer que lo hagas una vez más. Al bajar las escaleras, puedes tener tu mano así bajando de esa manera. Voy a tratar de rastrear tu mano. Enfriar. Tres, dos, uno, acción. Enfriar. ¿Puedo llevarte justo hacia el final de las escaleras? Lo mismo con tu mano y luego cuando vengas, estoy pensando tal vez algo así, sólo para balancearte. De verdad estoy tratando de conseguir mucho movimiento en ella porque está disparado, es algo que es muy sencillo, alguien caminando. El modo de hacerlo realmente interesante es intentar usar mucho movimiento y por eso me gusta más usar gimbals. Al llegar a la vuelta de la esquina aquí, estoy pensando que sólo voy a seguir el movimiento de esta manera y entonces probablemente se cortará a un tiro más ancho. Tres, dos, uno, vamos. Enfriar. Ahora que tenemos estas tomas que son un poco más misteriosas, quiero establecer el espacio. Probablemente voy a hacer un tiro de establecimiento desde muy lejos, paneando mientras entra el sujeto. Tres, dos, uno, acción. Me cambié a los 85 mil. Esencialmente vamos a replicar el mismo disparo y esto va a causar sólo un poco de empuje mientras vamos detrás del pilar. Tres, dos, uno, acción. Antes de empezar a hacer las tomas estáticas, vamos a hacer una toma de seguimiento con los hologramas apareciendo y sólo voy a empujar un poco. Dos, uno, acción. Ahora vamos a disparar todos los tiros estáticos. Esta primera va a ser una escena de diálogo. Esencialmente, todo lo que quiero que digas es, cuando te cue solo dices, toca recuerdos, entonces los hologramas van a estallar. Tres, dos, uno, vamos. Juega recuerdos. Ahora que conseguimos la escena del diálogo, esencialmente quiero rodar una toma que solo está directamente frente a nuestro personaje. Vamos a usar unas pequeñas luces en miniatura para simular los hologramas que aparecen. Tendremos esos flash dentro como los disparos directamente al frente. Tres, dos, uno, acción. Demasiado rápido. Una vez más. Tres, dos, uno, acción. Yo quiero hacer una sola toma de sólo la pared, para poder añadir algunos de los hologramas más adelante. De esta manera están jugando y la gente puede conseguir una esencia de lo que son realmente los hologramas. Entonces vamos a jugar con unos ángulos diferentes de mí sólo mirando alrededor de los hologramas. Este tiro, sólo voy a disparar una pizarra en blanco de la pared y vamos a añadir los hologramas más tarde. Van a ser solo cinco segundos de disparo o algo así. Yo filmé esto también en 4K, solo para que si quiero volver a enmarcarlo más tarde, quiero hacer un poco de zoom en el fotograma, entonces puedo hacerlo fácilmente en post. Vamos a conseguir unos ángulos diferentes de nuestro personaje solo parado en el marco mirando a los hologramas. Yo solo quiero que te pongas de pie ubicación similar. Te vamos a enmarcar y sólo estar mirando a tu alrededor, fingiendo que estaban ahí. Tres, dos, uno, acción. Creo que sólo hay un tiro más. Otra vez es un tiro estático. Yo estoy frente a la pared. Voy a coger mi teléfono y es esencialmente mi amigo. Me está diciendo que es el primer viaje del año. Le estoy diciendo que mis maletas están empacadas y listas para ir y salgo del marco. ¿ Tienes tu teléfono encima? Sí. Simplemente finge que estás hablando con alguien por un par de 10 segundos o cinco o seis segundos y luego cuelga y acaba de salir del cuadro a la izquierda. Tres, dos, uno, acción. Ahora que te he llevado a través de mi mentalidad mientras estoy filmando esto, vamos a revisar el metraje aquí y ahora filmar el metraje conmigo también en él. Juega recuerdos. pasar por la lista de preselección, parece que esa es la toma final del día. Vamos a recuperar parte del metraje, tuvimos que escritorio y empezar a organizarnos. 5. Organización del metraje: Ahora estamos en el escritorio. Vamos a empezar a organizar nuestro metraje. Algunas cosas antes de empezar, voy a estar usando After Effects para editar toda esta secuenciación, pero si estás más cómodo en Premier, eso es realmente bueno usar para recortar tu comp, y luego ponerlo en After Efectos para trabajar en los efectos. Antes incluso de hacer eso, normalmente escojo una banda sonora también. Ya me adelanté y encontré una banda sonora en un sitio web libre de regalías. El track que termino eligiendo realmente depende la ubicación y la sensación que quiero para esto. Debido a que tiene algunos elementos de ciencia ficción, fui con un track ambient que tiene algunos sintes y es mucho más ambient. No hay muchos beats rápidos, y de esa manera es más fácil para mí descifrar mis propios cortes para esta intro. Organizar material de archivo es realmente importante. Se reduce el tiempo que pasa tamizando tus imágenes, tratando de encontrar el tiro adecuado. Es un paso tan clave para recortar tu tiempo de postproducción. Vamos a seguir adelante y hablar de eso un poco aquí. Lo que voy a hacer es realmente voy a hacer algunas carpetas en After Effects, y aquí es donde vamos a hacer nuestras selecciones. De esa manera es mucho más fácil ver el metraje en mi escritorio, y luego traerlo a After Effects, y luego a partir de ahí podemos empezar a cortar el metraje. El primer conjunto de metraje que tuvimos fueron estas tomas misteriosas, así es como lo voy a llamar. Estos son los primeros disparos donde voy caminando por las escaleras. En realidad estoy usando unos auriculares solo regulares. De esa manera cuando estoy haciendo diseño de sonido, asegura que todos podrán escuchar todos los efectos de sonido que termino poniendo en mis videos, así que ese es un consejo rápido. El metraje, terminé tirando este metraje en un disco duro y lo renombré para que sea un poco más fácil de tamizar. Como pueden ver, están las dos tomas que hicimos, las filmaciones con Tom y de mí. Sólo vamos a estar seleccionando el metraje donde estoy en él para que solo podamos editar eso para la intro. Estos dos tiros son buenos. Voy a traer estos y con la carpeta que he creado aquí en After Effects, sólo los estoy poniendo debajo de eso para que sea un poco más organizado y ordenado. Para esta intro, específicamente, la forma en que se presenta el metraje, lo veo como en secciones. Tenemos el primer conjunto de metraje de que es cierto tipo de disparo. Estos son solo tomas más misteriosas, entonces vamos a meternos en los tiros anchos establecidos y quiero poner eso todo en una carpeta. Para esta intro, específicamente, sólo vamos a mirar los diferentes tipos de tomas, y luego estamos haciendo selecciones basadas en eso. Depende del tipo de video que estés haciendo. A partir de videos de viaje que estoy haciendo, normalmente organizaré mi metraje en función de la ubicación, y luego crearé una sub carpeta si he filmado en diferentes cámaras, drones, la cámara de Sony, lo que sea que esté filmando. Con las selecciones para esta intro, lo que busco específicamente son las tomas que se enmarcan muy bien y el tiempo. Voy a pasar y ver las cosas unas cuantas veces solo para asegurarme de que estoy eligiendo el metraje correcto, porque al final ese es el metraje que voy a estar mirando cuando termine editando. Quiero asegurarme de que me tomo mi tiempo y estoy seleccionando las tomas correctas. Vamos a hacer otra carpeta porque esto se está metiendo en las tomas más estableciendo del espacio. Nuevamente, pasando por estos dos conjuntos de clips, estoy eligiendo el primero en realidad en lugar del segundo solo porque me gusta el tiempo de esta toma de seguimiento, así que vamos a terminar simplemente seleccionando éste en su lugar. De nuevo, otra carpeta que estamos creando porque esta toma entra en más del holograma en efecto tiro, así que voy a emparejar eso en una carpeta también. Porque creé una lista de disparos, como pueden ver, no tengo mucho metraje por recorrer ahora y esto se corta como horas. Como ya he mencionado, hace un par de años cuando estaba creando proyectos, pasé la mayor parte de mi tiempo haciendo esto, solo sentada aquí, pasando por metrajes, y no es la parte más divertida del proceso. Cortando esto hacia abajo, asegúrate de que estás en el software de edición trabajando en él mucho más rápido. Creo que este es el último disparo aquí. Una carpeta más y solo llamaré a esto el tiro End. Tan solo para mantenernos organizados, lo pondremos en la carpeta. Tenemos todos nuestros selectos hechos. Lo que esencialmente haré es configurar mi línea de tiempo para que podamos empezar a tirar estos clips, y es muy importante que terminemos eligiendo nuestra canción muy temprano porque una parte del proceso que realmente disfruto haciendo en realidad está entrando y escuchando la pista. En ocasiones encontraré una pista, y luego basaré todo mi proyecto en torno a ella. Tener ese sonido rastreado en mi cabeza mientras estoy filmando me ha ayudado tanto con los tipos de tomas que realmente quiero conseguir. Definitivamente recomiendo tratar de encontrar tu música antes de salir a disparar. Simplemente ayuda mucho con el proceso. La música y los visuales son tan codependientes y cuanto más pienses en la música y el sonido, mejor terminarán saliendo tus visuales. Creo que ambos trabajan el uno con el otro. Se inspiran entre sí, así que definitivamente recomiendo gastar todo el tiempo que puedas encontrar la banda sonora adecuada. Ayuda mucho. Vamos a abrir nuestra música sólo para ver la forma de onda. Esto ayudará con la adición de marcadores. Me encanta agregar marcadores a los proyectos. Esto se puede hacer en cualquier software de edición. Lo que realmente hace es solo darte una sensación de espacio dentro de tu software de edición, y ya verás voy a añadir algunos marcadores aquí y te mostraré este genial beneficio de agregar marcadores. Realmente solo ayuda a mantener las cosas organizadas. Entraremos y escucharemos la canción. Esto podría llevarte algunos intentos, pero definitivamente recomendaría simplemente escuchar tu pista y agregar marcadores donde sientas que cabe. No siempre hay un momento adecuado para agregar un marcador. Por lo general, si hay un cambio de ritmo, hay elevación en la forma de onda, agregarás un marcador. Pero con esta pista, es ambient, por lo que realmente depende de lo que estés sintiendo. Para el ritmo de esto, quiero que los primeros tiros sean de ritmo muy lento, y luego como se puede ver en nuestra línea de tiempo aquí, tenemos marcadores que están mucho más cerca juntos. Estos solo te dan un poco de espaciado y te ayuda con tu tiempo. hecho de que añada estos marcadores, no significa que los clips vayan a terminar quedando esta longitud, sino que solo ayuda a darme un poco de estructura a mi edición. Lo genial de los marcadores es que puedes hacer clic derecho en él e ir a Configuración. Puedes agregar comentarios a tus marcadores, y me encanta hacer esto porque a veces lo olvido. Tendré una muy buena idea, pero necesito volver a ello. Por ejemplo, si quiero que el efecto holograma comience alrededor de 15 segundos, entonces voy a ir a este marcador, haga clic en “Ajustes”, y simplemente agregue una nota como, hologramas comienzan a aparecer. De esta manera, solo consigo una sensación de tiempo, y el tiempo es algo muy crucial. Es un consejo realmente bueno para empezar a implementar en tu edición. Ahora, solo voy a repasar el metraje y empezar a cortar las cosas. Esto podría llevar un poco de tiempo, pero definitivamente recomiendo solo tomarte tu tiempo con él y hacer cortes donde pienses que se deben hacer cortes. Ya terminamos de organizar nuestro metraje, hacer son selecciones, ahora es momento de empezar realmente la edición y meternos en ella. 6. Edición de tu metraje: Ahora vamos a saltar a recortar el metraje y colocarlo en la línea de tiempo. Para este proceso, si ves un corte un poco diferente y estás usando el mismo proyecto, hazlo. Todo esto solo se basa en sentirte un poco y donde quieras hacer tus cortes. Lo que normalmente haré es solo subirlo en la ventana del proyecto, jugar con estos marcadores de recorte. Una vez que hagas tus puntos de entrada y salida, puedes hacer clic en este botón aquí, que es superposición editar y esencialmente colocará el metraje donde esté tu indicador de tiempo actual. Eso es lo que esta cosa llamó, pero suena muy formal, no te preocupes por eso. Una vez que tengas esto en tu línea de tiempo, voy a empezar a recortarlo para ajustarlo al tiempo del marcador y esto solo ayuda con el tiempo de nuestro metraje. Eso es perfecto porque en el momento en que el ritmo cae es como el primer paso en las escaleras, así que eso siempre es bueno. Yo estoy pensando que ni siquiera cortamos aquí entonces porque el énfasis principal que quiero está en la mano porque el siguiente clip va a ser un cerca en el tiro de mano. Voy a jugar esto aquí, perfecto. Por lo general lo que hago antes de empezar es que voy a añadir en estos, lo que se llaman es ámbito de cine o las barras de cultivo, y esto es porque me gusta mucho esa relación de aspecto. Haz eso antes de empezar a meter tus metrajes, sobre todo si quieres este look para tu línea de tiempo. Puedes bloquear esta capa haciendo clic solo en el icono de candado aquí y eso solo ayuda a asegurarte de que no mueva y tu metraje es lo único que se mueve. Al agregar estas barras de cultivo también, tienes un poco más de espacio con la forma en que quieres enmarcar tu tiro. Por ejemplo, esta toma de aquí es genial. Es un tiro fresco, pero mis zapatos no están perfectamente enmarcados y quiero que eso sea un poco más enfatizado. Voy a dar click a P y su posicionamiento. Ahora puedo jugar con el marco y reenmarcarlo un poco. Eso sólo ayuda. mí me gusta el encuadre a medida que empieza, pero quiero que el disparo se haga panear un poco. Entonces voy a hacer algunos movimientos de fotogramas clave aquí. Lo que puedes hacer es hacer clic en el cronómetro. Aquí se va a iniciar el marco de posicionamiento. Vamos a ir todo el camino hasta aquí donde quiero que el cuadro se concentre realmente en la mano y vamos a simplemente empujar este marco hacia arriba y reposicionarlo. Si jugamos esto, entonces empieza a enfocarse realmente en mi mitad inferior de mi cuerpo y poco a poco empieza a panear. También si esto es un poco demasiado nítido, lo que puedes hacer es resaltar los fotogramas, los fotogramas clave que acabas de crear, hacer clic con el botón derecho en él, asistir a fotogramas clave y jugar con la Easy Easy. Lo genial de las secuelas es que la asistencia de fotogramas clave es muy divertida para jugar cuando estás haciendo estos movimientos de fotogramas clave. Simplemente hace que cada fotograma clave que se está moviendo para facilitar en el movimiento un poco más. Es solo la pequeña cosa sutil que te ayudará con tus metrajes. Siempre recomiendo igual que tanto como quieras o necesites, siempre reproduzca tu línea de tiempo. Sigue vigilando las pequeñas cosas porque a veces notarás un poco de error o algo que quieras cambiar. El asunto de estos dos tiros aquí es que queremos asegurarnos de que este corte se vea natural por lo que es posible que tengas que retocar tus metrajes un par de veces para asegurarte de que los cortes se vean adecuados. Reproducir el metraje, en realidad no terminó gustando ese corte sólo porque el tiempo estaba un poco apagado. Lo que vamos a hacer en realidad es para el segundo disparo, voy a tomar un fragmento de él de más del final, solo para que funcione un poco mejor en la línea de tiempo. A ver, genial. mí me gusta un poco más esto y solo enfatiza a la mano bajando un poco por la barandilla. Vamos a hacer eso y voy a cortarlo un poco antes. Acabo de hacer Command Shift E, que divide la capa. Sólo voy a borrar eso. Ahora vamos a jugar realmente con el tiempo porque el segundo disparo se mueve un poco demasiado rápido. Eso voy a frenar un poco. Haga clic derecho, Tiempo, Tiempo de estiramiento. Vamos a hacer algo así como el 125 por ciento de la velocidad. Yo lo voy a cortar aquí. Nuevamente, esto es solo todo un proceso de simplemente cortarlo a la longitud que quieras y hacer micro ajustes. Ahora de ese disparo, se va a reducir a un tiro un poco más allá, y aquí es donde ocurre esa transición. Voy a hacer ahí mismo. Lo principal que siempre estoy tratando de poner atención con estos cortes es simplemente hacer coincidir realmente el movimiento y emparejar donde está la mano, porque ese es el foco principal para esto. A veces es un poco difícil, pero sólo hay que seguir tocando el metraje y haciendo los cortes. Después se va a negro. Otra cosa que siempre me encanta hacer es que la forma en que enmarcan las cosas, me encanta enmarcar las cosas en el centro. Pero a veces cuando estás disparando, te das cuenta de que vas y publicas algunas cosas podrían no estar enmarcadas completamente en el centro. Lo que hago aquí es hacer clic en este pequeño ícono aquí y voy a Cuadrícula Proporcional. Esto trae sólo algunas rejillas. Veo que mi mano está justo en el marco central aquí pero para el segundo tiro, está un poco a la derecha del centro. En realidad voy a volver a posicionar esto un poco más y escalarlo. El principal es cuando haces cortes, si realmente no quieres que la gente vea los cortes tan duramente, entonces si estás enmarcando cosas que están correctamente centradas, sus ojos nunca están tratando de buscar el siguiente cuadro. Ese también es un consejo realmente importante, creo. Este tiro se desvanece a negro y aquí es donde vamos a hacer nuestra primera transición. Tan solo una cosita que noté es que quiero que esto acerque a mi suéter un poco más rápido. También voy a agregar un fotograma clave para escalarlo, que es el mismo proceso. Es solo con la pestaña de escalado. Voy a repasar el metraje donde vamos a hacer esta transición. Cuando lo filmamos, teníamos esto en mente y esto sucede mucho. Tuvimos la idea de cambiar entre un tiro amplio que pasa por uno de los pilares como este, y cambiar a otro disparo, ese es el disparo en los 85 mils, mismo disparo. Las cosas realmente no funcionaron con solo nuestro encuadre aquí, así que sólo vamos a terminar usando este solo disparo. Es bueno que filmemos esto de múltiples maneras porque todavía podemos hacer el efecto, y este tiro de aquí mismo sigue siendo realmente hermoso. Vamos a seguir adelante y hacer esto, y luego una cosa que tenemos que hacer para asegurarnos de que esta transición funcione es asegurarnos de que los colores coincidan. Esto se desvanece para completar el negro, pero esto es gris. Lo que voy a hacer es abrir la opacidad, que es T. Voy a hacer algunos fotogramas clave para la opacidad también, sólo voy a hacer uno ahí y uno aquí, y tener este desvanecido dentro. Antes de hacer color y sonido, es importante hacer estos pequeños micro ajustes con encuadre, con opacidad y luego entrar en efectos porque en general, lo que termina pasando es cuando se califica de color todo al final, y haces tu sonido, se asegurará de que todos estos cambios que hiciste sean súper uniformes y eso es muy clave. Por eso siempre dejo el sonido y color en último y trato de hacer todos estos ajustes primero. Cuanto más tiempo pongas en hacer ajustes más pequeños, mejor terminará saliendo el metraje. Creo que todo es sólo práctica. Si algo simplemente se siente apagado, debes intentar ajustar los fotogramas clave. Juega con la velocidad porque lo principal es de disparo a disparo, cada fotograma debería igualar ya sea el movimiento o el color o simplemente lo rápido que se está moviendo. Todas esas pequeñas cosas son cosas que puedes cambiar en post, lo cual es realmente bueno. Pero recomendaría pasar el tiempo para trabajar realmente en esas pequeñas cosas. Acaba funcionando al final y hace que las cosas se vean un poco más pulidas. Ahora ya terminamos con los disparos estableciendo, y ahora vamos a meternos en colocar solo estas tomas holográficas, que terminarán entrando un poco más en profundidad porque necesitan algunos efectos añadidos más adelante. Yo sólo voy a subir un poco esto. Ahora solo voy a asegurarme de que los niveles sean buenos con el audio. Juega recuerdos. Yo sólo voy a cortar justo aquí. Yo sólo voy a desvanecerse dentro y fuera del audio. El siguiente lote de clips, realmente quiero construir el suspenso para este momento. Entonces en lugar de mostrar el holograma que aparece en esta siguiente escena y regalar toda la información, vamos a tener una toma donde se centra más en mí a medida que aparecen los hologramas y es un disparo justo detrás del holograma. Vamos con eso antes de meternos en una toma donde se ve el holograma con mucha más claridad. Ahora quiero que la toma principal, que es la toma de seguimiento, vaya a la siguiente. Esto va a revelar plenamente los hologramas. Ahora quiero darle un poco más de información al espectador. Entonces estoy pensando que vamos a tirar el tiro de pared que la gente realmente pueda ver lo que realmente están proyectando los hologramas. El disparo final es solo el disparo de ángulo lateral. Ahora vamos a trabajar en el remate final. Este soy esencialmente yo respondiendo el teléfono y luego caminando fuera de marco. Vamos a usar voz sobre terminé grabando más tarde como el audio. Ahora ya terminamos de cortar todo juntos. Pasemos a editar los efectos del holograma. 7. Agregar efectos visuales a tomas estáticas: Ahora vamos a ver los efectos. Queremos agregar algunos efectos a algunas de estas escenas al final para replicar el efecto holograma. Vamos a seguir adelante y empezar a mirar eso. El activo que estamos usando para el efecto holograma, esencialmente encontré en YouTube un metraje estático libre de stock. Vamos a superponer esto en la parte superior al final. Es solo un poco extra para agregar algo estático y realismo al efecto. Los hologramas que realmente vamos a estar replicando son mis propios videos de YouTube. He ido adelante y descargado esos también. Voy a rápidamente sólo traer estos. Para este primer disparo, voy a empezar con los hologramas apareciendo. Esto requiere un poco de planeación, supongo, porque la cámara está enfocada en mí. Eso significa que estas pantallas LCD que están apareciendo se van a revertir. A medida que están apareciendo, voy a tener que voltearlos sólo para que sean fieles al espacio. De lo que empezaremos es, simplemente eligiendo qué tomas queremos usar. Entonces empezaré a ponerlos. El genial es que esta toma es estática, así que no tengo que preocuparme demasiado por el espacio y rastrearlo a la escena, por el momento. Ahora, de nuevo, para mantener las cosas organizadas, en realidad voy a precomponer cada clip que acabo de poner también porque algunos de ellos tienen algunas de las barras negras en él también. Entonces voy a tener que sacar estos. Ahora que lo he recompuesto todo, sólo voy a entrar en cada clip. Al precomponerlo, puedo entrar. Voy a escalar todo para que se ajuste a la configuración de la composición. Sólo voy a ocultar este marco por ahora para poder ver qué hay debajo de esta misma cosa. Ahora estoy pensando en la forma en que quiero que aparezcan estos hologramas. Intento pensar en el tipo de moción que van a dar. Al mirar este cuadro aquí y subir la cuadrícula proporcional, estoy pensando que vamos a tener un fotograma en el lado izquierdo, uno a la derecha directamente en medio de mí, y luego uno por aquí. Vamos a tener, creo que tres paneles. Tenemos este clip aquí, ya está listo. Voy a bajar esto a 50. Todavía es un poco demasiado grande, así que tal vez 35. Eso se ve bastante bien. Voy a posicionarlo donde lo quiera. Estoy pensando como aquí mismo. El primero que tenemos que hacer es asegurarnos de que esté volteada porque, nuevo, lo estamos mirando de esta manera. Por lo que en base a dónde está en la escena, necesita ser volteada por culpa de la cámara. Transformar, voltear horizontal. Ahora esto parece volteado si observamos a través. A medida que empezamos, primero quiero superponer el efecto. Voy a pasar por el panel de efectos. Ahí hay algo llamado la acción de bola cc. Esencialmente, vamos a jugar con estos ajustes para darle un efecto LCD. Como ves cuando ya lo sueltas, tiene este aspecto estático, que es esencialmente lo que queremos. Pero voy a jugar con sólo estos ajustes por aquí para conseguir algo que me guste. Con este efecto, acabo de cambiar el espaciado de la cuadrícula para hacerlo un poco más pequeño. Si realmente acercamos aquí, lo verás crear este efecto de mosaico con ese superpuesto en la parte superior. Voy a dar clic aquí y entrar porque quiero hacer algunas cosas al clip real, y por eso precomponemos porque podemos entrar ahora y cambiar cosas como el color, y superponer cosas por encima para que no afecte a toda nuestra comp. Voy a dar click aquí. Haga clic en “Capa”, “Nuevo”, “Sólido”. Yo quería tener un resplandor azul a ella. Entonces vamos a añadir sólo una capa azul encima de ella aquí. Segundo bonito neón, agrega eso en la parte superior. Yo sólo voy a jugar con la opacidad de esto. Yo estoy pensando como 25 por ciento, tal vez 30. Entonces como ves cuando entro aquí, está superpuesto en la parte superior. Yo quiero que los hologramas sean transparentes también, así que voy a dar clic en esta capa y cambiar la opacidad de la misma a tal vez 50. Eso debería ser bastante bueno. Yo quiero añadir una cosa más. Creo que un resplandor en la parte superior. Esa es siempre mi regla de oro. Siempre que quiero hacer que algo se vea más archivo suspiro, siempre termino con un resplandor. A ver si podemos añadir un poco de resplandor. Entonces vamos a tener que jugar con estos ajustes. Enfriar. Eso se ve bien. A continuación, lo que quiero hacer es transformarlo un poco. Como puedes ver es muy afilado. Pero estoy pensando que quiero que los lados de la pantalla LCD se doblen a mi alrededor. Voy a añadir un efecto más, que es compensación óptica. Esto sólo me ayudará a doblar un poco el marco. El campo de visión, sólo estoy jugando con. Entonces no me gusta cómo se dobla en medio. Quiero que todo se doble en el medio del marco, no en el medio de la pantalla LCD. Entonces voy a dar clic en el “Ver Centro” aquí y sólo poner esto justo aquí. Esto es un poco demasiado. Simplemente lo voy a mover ahí mismo. Eso se ve bien. Ahora que lo he transformado, el encuadre se ve un poco impresionante. Voy a posicionar esto un poco más así. Entonces también por donde estoy buscando, quiero que esto potencialmente suba un poquito para que coincida con mi nivel de ojos. Básicamente, todos los efectos se han aplicado a esto, este es el mismo principio para las otras tres capas. Ahora que he averiguado los efectos que quiero, se ve como yo lo quiero, puedo copiar estos atributos y ponerlos en los otros clips. Hace que mi vida sea un poco más fácil. A pesar de que puedo copiar los atributos, lo único que necesito cambiar es este efecto único, y es esencialmente sólo el centro de vista, que es donde está la atención de la pantalla LCD. Por cada disparo, va a ser un poco diferente. El del medio, voy a querer que mi cursor esté justo aquí, justo enfrente de mí. Entonces el de la izquierda, quiero que se curva a mi alrededor, y probablemente sea un poco más hacia el centro. Eso es lo único que voy a estar cambiando. A mí me gusta cómo se ve eso ahora. Sólo vamos a añadir una animación para que aparezcan. Simplemente va a ser un keyframe en la báscula. Vamos a ir de derecha a izquierda. Simplemente esconde los otros marcos por ahora, y entonces sólo nos vamos a centrar en este. Voy a hacer un fotograma clave primero. Voy a llevar este fotograma clave todo el camino a la derecha. Este primero, sólo vamos a bajarlo a cero. Si lo tocamos, sólo vamos a sacar el pop up, se ve un poco demasiado lento, así que sólo vamos a traer los fotogramas clave en un poco. mí me gusta lo rápido que aparece eso, pero de nuevo, es muy nítido, así que sólo vamos a agregar una asistencia de fotogramas clave, fácil, facilidad. También otro truco es, solo hago clic en “Alternar conmutadores Modos”. Yo quiero agregar un poco de desenfoque de movimiento, así que haremos clic en esta cosita de aquí, que agregará desenfoque de movimiento. Eso aparece. Entonces tendremos el siguiente que aparezca, y así sucesivamente y así sucesivamente. Éste aparece por aquí. Voy a recortarlo para que tengamos un poco de un pequeño descanso entre cada pop up así que sea como uno. Entonces éste va a salir aquí, y luego el tercero. Solo agreguemos algunos fotogramas clave. Esencialmente puedo copiar los mismos fotogramas clave, pero sólo voy a hacer eso muy rápido. A mí me gusta cómo se ve eso hasta ahora. Después pasaremos a la siguiente escena. 8. Agregar efectos visuales a tomas con movimiento: Este es un poco más duro, por lo que se aplican los mismos principios. Ya van a estar ahí los hologramas, pero lo que tenemos ahora con esta escena es un poco de movimiento. Antes de que realmente coloquemos los hologramas, vamos a tener que rastrear la escena. El genial es que After Effects puede hacer esto por ti. Básicamente rastreará la conciencia espacial de la escena y luego agregará algunos puntos de seguimiento que luego podrás implementar en los hologramas. Lo que haces es solo subir a Tracker y luego solo vamos a rastrear la cámara. Ahora que se rastrea eso, vamos a hacer clic en el efecto y verás todos estos puntos, y esencialmente es solo el software que reconoce espacios más blancos. El cool es donde queremos colocar la escena es justo alrededor de donde esta esta esta cancha de basquetbol. Lo que voy a hacer es resaltar un montón de estos y esencialmente va a crear una gran cantidad de datos de seguimiento para mí. Ahora que los he resaltado, quiero hacer clic derecho y hacer crear null y cámara. Ahora lo que se crea esencialmente es este punto de seguimiento. Si me desplaza todo el camino, está rastreando perfectamente dónde está el aro de basquetbol. Vamos a tomar esos datos y aplicarlos a los hologramas. Lo que esencialmente estoy haciendo es volver a elegir tres tomas diferentes en mi video, llevándolo a la línea de tiempo, voy a precomponer otra vez, y enmarcarlo. Aplican los mismos principios y luego nos pondremos en añadir de nuevo el efecto holograma encima de él. Porque ahora la cámara está mirando detrás de mí, esta manera queremos asegurarnos de que los hologramas estén curviéndose a mi alrededor correctamente. Vamos a tener que revertir la distorsión de la lente, y que sólo me aseguraré de que esté curviéndose a mi alrededor de esta manera. También esta vez porque está mirando hacia mí como lo estoy mirando, no vamos a voltear estos hologramas. Para esta parte del proceso, realmente se trata de jugar con los ajustes y conseguir algo que te parezca correcto. Va a tomar un poco de tiempo jugar con los ajustes, pero en realidad solo confía en que te metiste y espera hasta conseguir algo que realmente te guste. Debajo de la cuadrícula, solo asegúrate de que todo esté enmarcado bien, y luego agrega los efectos. Ahora que los tenemos posicionados, de nuevo, lo que voy a hacer es esencialmente sólo colocarlos en la escena, sobre todo con los datos de seguimiento que tenemos. Antes de volver a hacer eso, quiero asegurarme de precomponer para que ninguno de los efectos ni nada se estropee, sobre todo porque hicimos cambios, lo reprogramamos, así que voy a hacer eso muy rápido. Ahora para básicamente tomar los datos de seguimiento y asegurarnos de que estén implementados a los tres hologramas, vamos a hacer clic en este pequeño botón de cubo justo aquí en todas las capas, y ahora están listos para el seguimiento 3D, ellos están listos para ser colocados en la escena. Pero no quiere decir que estén completamente colocados donde necesitan estar en el espacio 3D. Tomamos este rastreo nulo que creamos. Vamos a hacer clic en P, subir el posicionamiento de la misma, hacer Comando C. Estamos copiando la colocación de posicionamiento de este nulo y lo vamos a poner en todas las escenas. Ya verás que se han movido y eso está bien. Por eso realmente terminamos precomponiéndolo porque vamos a tener que ponerlos rápidamente de vuelta a donde estaban. Voy a traer estos de vuelta por aquí y luego sólo vamos a escalarlos de nuevo por aquí, genial. Voy a tocarlo muy rápido sólo para mostrarles chicos que es como rastreado en la escena. Como puedes ver, son rastreados en la escena. De nuevo, solo voy a jugar con el posicionamiento otra vez solo para que coincida con mi línea de ojos porque eso está un poco apagado. Pero de nuevo, es solo hacer micro ajustes a medida que vas para asegurarte de que todo se vea de la manera que quieres que se vea. Yo quiero escalar eso y eso se ve bastante bien ahí mismo. Pero obviamente el único problema es que estoy frente al holograma, así que tenemos que hacer un poco de rotoscopia, que es esencialmente tomar la escena que está en el fondo y hacer una máscara que mueve cada fotograma para cubrir frente a yo, y eso esencialmente mantendrá mi cuerpo frente al holograma. 9. El rotoscopio: Esto es un poco tedioso, no hay forma real de resolverlo más que tener que ir cada tres o cuatro marcos y ajustar tu máscara. El rotoscopio es una parte clave de este efecto. Lo que vas a hacer es tomar la capa de fondo y la vas a duplicar, así que CAM D. Una vez que dupliques la capa de fondo, vas a traer esto por encima de todos los hologramas. Lo que voy a hacer es también eliminar el rastreador 3D porque ya no lo necesitamos. Voy a subir a la herramienta de bolígrafo y hacer una máscara alrededor de mi cuerpo, así que sólo vamos a hacer eso. Cuando hagas la máscara para este tutorial, para este efecto, no necesito que sea demasiado perfecta porque vamos a jugar con el emplumado de la máscara y eso ayudará con el desenfoque de los bordes. Está bien si no es perfecto, pero solo haz lo posible para mantenerte en las líneas. Cuando presione hacia abajo para hacer un punto lo sostendré, cuando lo saques podrás mover la forma en que se curva. Ese es un consejo clave también porque quieres asegurarte de que tus bordes sean súper curvilíneos, no quieres que sean demasiado afilados. Nuevamente, el holograma está sólo en la mitad superior de mi cuerpo así que voy a subir a mis jeans y luego terminar. Una vez que lo termines verás que está al frente, pero los bordes son un poco demasiado afilados así que voy a entrar lentamente en la capa de máscara y cambiar el emplumado. Voy a hacer tal vez 15 en el emplumado, déjame entrar y como ves, quita algo del holograma. Voy a ir a Mask Expansion y simplemente bajarla un poco, así que ayuda con eso, así que voy a hacer eso. De nuevo probablemente vas a tener que jugar un poco con los puntos solo para conseguir algo que te guste. Súper preciso. Ahora que hemos creado el primer punto de máscara, lo que vamos a hacer es usar seguimiento de máscaras en After Effects y generalmente esto funciona bastante bien. Lo que quieres hacer es seleccionar algo como, “Posición, Escala y Rotación”, y esto llevará los datos de dónde estás e intentará rastrearte. Si alguna vez ves un punto donde la máscara realmente no te rastrea bien, yo diría que detengas el rastreo golpeando la barra espaciadora, ajustando el marco y luego yendo y tocándolo de nuevo para que pueda seguir rastreando. Eso haremos muy rápido, resaltaremos la máscara y solo rastrearla, voy a detener aquí porque mi cabeza empieza a moverse, así que voy a ajustar manualmente este marco aquí. Voy a resaltar la máscara, aferrarme al turno y hacer doble clic sobre ella para que pueda tomar toda la máscara que hice y moverla. Voy a ajustar un poco esto. Usar estos puntos de curva es súper importante porque ahora no tengo que ajustar 50 puntos al mismo tiempo, y hace que estos pequeños ajustes sean súper fáciles. Eso se ve bastante bien por ahora. Vamos a dejar que se rastree de nuevo. After Effects está rastreando los datos a veces no siempre es preciso, así que cuando estoy moviendo la cabeza aquí, podría ser mejor para mí rastrear esto manualmente y rotoscoparlo yo mismo. Voy a seguir adelante y hacer estos pocos fotogramas a medida que muevo la cabeza, entonces dejaré que el software haga el resto. Porque es tedioso significa que no mucha gente tiene mucha paciencia para hacerlo, y así cuando te tomas tu tiempo con él, siempre terminará trabajando porque el efecto se ve muy bien. Mientras tengas una buena canción pasando o algo así, y estés trabajando, siempre es rápido. Con esta parte es muy delicada por lo que algunas de las máscaras podrían no encajar perfectamente, por lo que podría que tengas que volver a entrar y borrar algunos fotogramas clave y hacerlo tú mismo. Por ejemplo aquí mismo, el rastreador lo estropeó, así que voy a tener que borrar esto y jugar con los fotogramas yo mismo sólo porque está apagado un poco, pero quiero que se vea realmente bien. Voy a entrar y ajustarlo yo mismo. Nos sacamos la escena más dura del camino, encantan los hologramas, creo que la máscara se ve bastante bien. Estas próximas escenas son estáticas, vamos a pasar por poner de nuevo los hologramas, y básicamente simplemente colocarlos en la escena otra vez. 10. Finalización de efectos visuales: Para este, sólo voy a hacer que sea súper largo sólo para ser la longitud de los últimos tres tiros porque es muy tedioso seguir retrocediendo y creo que sólo tiene más sentido que jueguen. De nuevo, solo copia y pega los efectos y la capa media, solo voy a jugar con óptica otra vez sólo porque no lo hago, es un poco demasiado curvo, solo voy a hacer eso y eso se ve bien. Después iremos a la siguiente escena. Voy a dividir esta capa y usar los mismos hologramas, Control Shift y luego sólo les traigo estos. Ahora, sólo por la forma en que está posicionado, creo que uno de estos hologramas es simplemente ni siquiera estar en el marco y así vamos a eliminar el de la derecha aquí y sólo asegurarnos de que estos estén bien posicionados. Lo que he aprendido que funciona mejor es cuando estás haciendo rotoscoping, no tienes que ir cuadro por cuadro. Lo mejor es ir un montón de marcos hacia adelante, hacer una llave y luego volver a posicionar la máscara y luego lo que puedes hacer es siempre volver atrás y asegurarte de que si hay parte del marco en el medio, eso simplemente no es correcto, tú puede entrar y arreglarlo y de esa forma te ahorra mucho tiempo. Eso parece hecho y ahora solo tenemos una escena final donde los hologramas se desvanecerán rápidamente o saltan y me llaman. Eso lo haremos muy rápido y estamos bien para ir. Para esta escena final voy a hacer que los tres hologramas bajen y se desvanezcan al mismo tiempo. Sólo vamos a hacer rápidamente un fotograma clave de eso, escala. Bajan y mientras ahí haciendo eso, también voy a añadir solo un fotograma clave de opacidad solo para que se desvanezcan lentamente. Acabo de terminar la última máscara, terminamos con los últimos bits de holograma y ahora vamos a pasar a la calificación del color y el sonido. 11. Diseño del sonido: Ya terminamos todos los efectos, vamos a entrar y trabajar en el sonido. Voy a levantar dos webs que uso con mucha frecuencia. Eso es sonido epidémico y freesound.org, hay grandes lugares para obtener efectos de sonido libres de regalías. Vamos a encontrar algunos ahora mismo. Jugando este IC que necesitamos una puerta crujiendo mientras se abre, creo que eso sumará un poco más de drama al inicio de esto. Entonces mientras estoy caminando aquí, busco como botas de metal en los pasos porque estamos bajando escaleras metálicas, creo que eso va a funcionar bien. Entonces tal vez como un movimiento de metal si puedo encontrar algo así para un sonido. Yo voy a ir a cazar, veamos si podemos encontrar algunas cosas, eso va a funcionar. Vamos puerta cerrar metal, primero va a funcionar. Pisos, escaleras metálicas, ésta funciona y luego también vamos a necesitar algunos pasos para cuando empiezo a caminar sobre el concreto. Voy a encontrar pasos concretos. No me gustan los que están en EP, voy a ir al otro sitio y ver si puedo encontrar pasos. Entonces sólo para que todo en el fondo sea uniforme, voy a buscar como una habitación vacía, como el ambiente de una habitación vacía. Tan sólo para que el tono de la habitación sea el mismo en cada escena. Tonifica esto. Vamos a empezar con la puerta crujiendo primero. Lo que hago, voy a solista la pista, lo puedes hacer con solo hacer clic en esta pestaña aquí y eso solo me permite escuchar solo los efectos de sonido para que se detenga en el momento adecuado. Entraré solo para poder ajustar el desvanecimiento dentro y fuera de cada efecto de sonido. Entonces lo desharé solo para poder escucharlo con la música y asegurarme de que la nivelación de cada efecto de sonido también sea buena. La puerta se detiene por aquí, así que voy a sólo fotograma clave, como se tira, voy a desvanecerlo. En realidad voy a necesitar un efecto de sonido más como se cierra la puerta, voy a conseguir un efecto de sonido de eso. Funciona bien, solo voy a jugar con la nivelación. Al cerrar la puerta, vamos a sumar los pasos de mí caminando por las escaleras. Eso funciona bien y solo voy a jugar con la nivelación otra vez y me detengo aquí mismo, sólo vamos a desvanecer esto también. Al terminar de caminar por las escaleras, luego paso hacia el concreto para que los sonidos del pisón cambien. Voy a traer mi caminar sobre concreto aquí mismo. Estos pasos son un poco demasiado rápidos, voy a jugar con la velocidad del efecto de sonido y simplemente frenarlo. Yo sólo voy a dividir ese efecto sonoro de mí caminando sobre el concreto porque el siguiente disparo, mis pasos son un poco más rápidos y quiero asegurarme de que coincidan perfectamente. Vamos a jugar con la velocidad de este clip y acelerarlo esta vez. Un truco fácil es igual que tú abres la forma de onda y como estoy dando un paso que debería coincidir o alinear bastante perfectamente con la forma de onda ya que está alcanzando el máximo. Eso se ve bien. Ahora que he puesto estos efectos de sonido, voy a poner todos en un precomp y al precomponerlos, sólo significa que puedo cambiar la nivelación de todos ellos al mismo tiempo. Sólo voy a precomponer esto otra vez y lo voy a escuchar con esta música ahora. El nivelado suena como si no fuera demasiado alto, así que no tengo que hacer ningún ajuste real aquí porque el momento de transición es tan importante como su entrar. Voy a añadir algo así como un whoosh, que sólo construirá la tensión y realmente resaltará esa parte del video. Voy a entrar y encontrar un whoosh para agregar aquí. Cuando estás haciendo diseño de sonido, algunas cosas en las que pensar es en qué tipo de paisaje sonoro vas a buscar. ¿ Quieres algo más cinematográfico y cuando digo eso, quiero decir, el diseño de sonido cinematográfico no siempre es fiel a lo que es la vida real. Si vas por algo que sea más ambiental, entonces se trata más de asegurarte de que sea fiel a la vida real. Los pasos son muy tranquilos, hay un tono de habitación. Eso es más o menos pero para mí realmente me gusta agregar un poco de estilo. Cuando escuchas cosas en las películas, no siempre es cierto sonido y agregan cosas como whooshes para enfatizar realmente momentos y para mí he aprendido que es muy divertido agregar estas cosas a tus videos porque no mucha gente lo hace. Agrega un poco de estilo. No exageres pero hay momentos en los que puedes agregar cosas como efectos de sonido whoosh y pequeñas cosas que construyen tensión, siempre es divertido experimentar con eso. Yo sólo voy a jugar con la nivelación. Es un poco demasiado ruidoso. También voy a jugar con el tiempo de la misma, es un poco demasiado lento. Voy a acelerarlo un poco y ver cómo suena esto. Cuando lo escucho siento que hay muchos agudos y así que hay algunos efectos de audio que After Effects tiene que realmente me encanta usar. Filtro de paso alto y bajo, esto te ayudará a cortar ya sea los extremos altos de algo o los extremos bajos. Los extremos bajos son como los sonidos base y los extremos altos son como esos sonidos de tono alto. Siempre me gusta jugar con esto porque realmente puede transformar un efecto de sonido. Cuando escuchas esto ahora, es mucho más de gama baja, lo cual es genial. Escuchemos esto con la música. Siento que aquí hay mucho espacio vacío mientras estoy caminando. Voy a añadir un elevador, que es otra vez otro elemento al diseño de sonido que solo ayuda a llenar espacios vacíos, construye tensión. Voy a hacer algo que sea súper bajo. A ver si puedo encontrar algo. Si quiero algo para rampar en sonido, duplicaré el efecto de sonido y luego haga clic derecho sobre él, tiempo y luego invertirlo. Tenemos un ramping de sonido. Si escuchas esto, también podemos cambiar la acústica en como el audio de este clip también porque suena un poco demasiado plano. Voy a entrar en esto y añadir un EQ en realidad, vamos a ver. Al agregar un ecualizador, solo impulsa los extremos altos y bajos. Simplemente hace que las cosas suenan un poco más llenas y luego es aquí donde entran los hologramas. El genial es que puedes ponerte muy creativo con esto. Los sonidos de ciencia ficción realmente no tienen características, lo que significa que puedes hacer que suene como lo que quieras. Voy a buscar algunos sonidos de ciencia ficción y a ver qué suena genial. Entonces vamos realmente a buscar holograma y a ver qué sale. Hay algunos clips de voz de ciencia ficción de como un robot diciendo programa de holograma activado. Podríamos agregar algo así también. Programas de holograma activados. Eso suena genial, lo haré yo. Realmente se trata de estratificar. Cuanto más pongas en el diseño de sonido, mejor sonará. Siempre trato de capas múltiples efectos de sonido en la parte superior y luego el último es solo este sonido de motor que replicará los hologramas LCD, como ambiente. A ver cómo suena esto. Eso sólo va a tocar a lo largo mientras los hologramas están arriba, sólo voy a agregar un efecto de sonido más ya que desaparecen los hologramas y solo el elevador y deberíamos ser buenos para el sonido. Creo que necesitamos sólo un efecto de sonido más al final aquí y entonces también tengo la superposición de voz en off. Voy a volver a escucharlo con la música. Hola, sí mis maletas están respaldadas. dónde nos dirigimos? Enfriar suena bien. Entonces lo último que solo voy a agregar como el tono de habitación para toda la secuencia solo para que todo encaje. Acabo de terminar de agregar el último efecto de sonido y parece que estamos bien con el sonido. Ahora vamos a pasar a la calificación de color. 12. Gradación del color: Ahora vamos a saltar a la gradación de color. El genial es que, porque todo esto se rodó en un solo lugar y llegamos a controlar nuestra iluminación, voy a hacer la gradación de color para una de las primeras escenas y luego podré copiar y pegar mi trabajo y luego entrar y cambiar poco cosas, como la exposición. Saltemos directamente a ello. Busco un tiro neutral. Estoy bastante seguro de que esta toma tiene un espacio lo suficientemente grande para la habitación y también mis tonos de piel están en ella también. Voy a calificar de color algo así, y luego puedo aplicarlo a todo lo demás. Acabo de aplicar color lumetri. Voy a estar usando mis LUTs. Por lo que los LUT son tablas de búsqueda. Esencialmente te hacen la vida un poco más fácil cuando se trata de la gradación del color. Te darán este color base. Entonces puedes entrar y modificar las cosas, como la exposición, el contraste. También estaré proporcionando mi pack LUT, cual estará disponible en la pestaña de recursos. Nunca puedes equivocarte con azulado y naranja. Vamos a bajarlo un poco. Yo lo voy a aplicar a lo creativo. En lugar de aplicarlo a la LUT de entrada, lo voy a aplicar a la pestaña creativa. Esto solo significa que tengo más control sobre cuánto de la LUT quiero que se muestre. Nunca se quiere usar un LUT al 100 por ciento porque los colores nunca son completamente fieles a cada escena y nunca se ve tan bien como quieres. Ahora solo voy a entrar y jugar con contraste de exposición. Enfriar. Voy a entrar en lo creativo ahora y jugar con la vibrancia y jugar un poco con el tinte y las sombras. Nuevamente, sólo quiero algo muy sutil. No quiero que sea demasiado loco con los colores. También lo cool es simplemente cambiar de ida y vuelta entre el color lumetri. Apagarlo y encenderlo solo te ayudará a ver el trabajo que le has hecho. Disparé esto con nitidez apagada en mi cámara. Yo sólo voy a subir un poco la nitidez. Voy a entrar en las curvas. Entonces aquí es justo donde esencialmente diferentes partes de la imagen se puede cambiar. Normalmente hago cuatro puntos aquí y solo juego un poco con estos. No quiero que los reflejos florezcan demasiado. Por lo que siempre voy a bajar estos. Cuando trato con S-curvas, me gusta hacer cuatro puntos. El punto superior aquí mismo trata de los aspectos más destacados. El punto medio trata mucho con los tonos medios. Entonces estos dos puntos de aquí abajo solo ayudarán con tus sombras. Eso se ve bastante bien. No quiero enloquecerme demasiado con los colores. Después de hacer esa única escena, ahora voy a pasar por cada toma, copiar y pegar el color lumetri, y solo hacer pequeños ajustes a la exposición y a la curva S. Como puedes ver, los negros de este marco no son del mismo tipo de color que los de éste porque se está desvaneciendo. Lo que voy a hacer es realmente superponer este marco en la parte superior y desvanecer este solo para que las cosas parezcan más fluidas. Ahora voy a precomponer este clip que tiene todos los hologramas en él solo para poder superponer el grado de color encima de todo el metraje. Ya veremos cómo se ve eso. Porque he precompuesto todo, el grado de color básicamente está cambiando toda la escena. Por lo que ayuda a hacer que las LCD parezcan que se ajusta un poco más a la escena porque el grado de color se está aplicando al holograma y a la escena misma. Decidí añadir otro resplandor en la parte superior. Una vez añadí la gradación de color a estas escenas hologramas solo para darle un poco más de un look de ensueño. Enfriar. Acaba de terminar la graduación de color. Se ve genial. Ahora voy a entrar y sólo añadir dos cosas finales. Yo quiero agregar un poco de efecto LCD. Por todas esas escenas estáticas, aún quiero que tenga algo de movimiento. Entonces voy a agregar algo de escalado y encuadre clave. 13. Finalización y procesamiento: Esto se mueve un poco demasiado rápido, así que voy a frenar esto. También lo cool es porque he precompuesto, es muy fácil para mí entrar y hacer estos cambios ahora. Esta es esa escena. Puedo fácilmente simplemente traer esto en superpuesto en la parte superior. Quiero cambiar el modo de mezcla porque es un fondo negro. Voy a añadir una pantalla en ella, y luego sólo una sutil. No quiero que sea realmente sutil, así que voy a hacer la opacidad como 25 o algo así. Entonces también porque se mueve demasiado rápido, tal vez lo voy a desacelerar a como 200 por ciento. Cuando lo estoy estirando a 200, en realidad significa que lo estoy desacelerando 50 por ciento. En Premiere Pro, es lo contrario, así que cuando intentas frenar algo, vas al 50 por ciento. Cuando intentas frenar algo en After Effects, sin embargo, vas a 200, eso es sólo una cosa a tener en cuenta. Sólo un poco de algo extra en la parte superior. Ahora que tengo ese LCD, sólo voy a copiar esto y pegarlo en todos los demás hologramas LCD. Porque dividí este clip antes, solo voy a precomponer esto una vez más y escalarlo. Ahora que ya terminamos, lo voy a enviar para el render final, la composición y añadir a un Adobe Media Encoder. Voy a esencialmente sólo pasar por el navegador preestablecido aquí. Hay algunos que me gustan mucho, así que voy a H.264 y sólo vamos a hacer 1080p HD de alta calidad. Dependiendo para qué voy a usar el producto, para YouTube, siempre haré H.264 porque es un buen códec donde la compresión es buena y todavía puedes conseguir un MBS o megabytes por segundo realmente altos. Si voy a mandar esto fuera para que alguien de grado de color, necesito una versión de alta calidad. Haré ya sea Apple ProRes o el equivalente de PC se llama DNxHD, pero son esencialmente sólo códecs sin pérdida. Yo sólo voy a hacer tasa de bits constante aquí. Solo lo voy a tener a 25 megabytes por segundo, usar la máxima calidad de render y también ir al audio asegúrate de que esté en lo más alto. Eso debería ser, genial. Voy a guardar esto en Skillshare y hacer clic en “Render”. Por lo que se hace el render final, muy orgulloso de esto, espero que lo disfruten chicos. 14. Reflexiones finales: Enhorabuena. Tú lo hiciste. Muchas gracias por tomar mi clase. Me encantaría ver lo que hiciste. Por favor, compártelo en la Galería de Proyectos. Sí, eso es más o menos. Paz.