Transcripciones
1. Introducción: ¿Quieres convertir tus habilidades
en una fuente de ingresos? En caso afirmativo, entonces este
curso es para ti. Porque en este curso,
aprenderás a crear animaciones y renderizados de
productos, eso no solo te
permitirá crear un portafolio que
atraiga a tus clientes hacia ti, sino que también te permitirá
satisfacer a tus clientes y
crecer en el campo libre Y no necesitas una
educación superior en Free D o habilidades
sobrenaturales para aprender esto porque en este curso, tocarás todas
las etapas de creación de contenido en D libre
desde conocimientos básicos, modelado y creación de
texturas hasta animación, relámpago, e incluso corrección de
color? Y también compartiremos los
secretos de los profesionales. Eso te permitirá
aprender a ser uno. Así que no pierdas la
oportunidad de aprender habilidades
valiosas con las
que podrás crear un portafolio único que
atraerá clientes hacia ti y te ayudará a ganar
respeto por parte del cliente. No perdamos ni un minuto
y empecemos.
2. Conocimiento básico: Esta lección será útil no sólo para principiantes absolutos. Hemos aprendido
a abrir una licuadora, pero también para los profesionales, porque también aprenderemos
una técnica secreta que
hará que tu trabajo sea mucho más fácil y
te ahorrará mucho tiempo. En esta lección, aprenderemos todos los
conocimientos básicos que
serán necesarios no sólo para
crear la obra maestra de hoy, sino que también te servirán de base para
crear un modelo gratuito, que te dará posibilidades
ilimitadas y crearás en obras maestras Entonces comencemos. Lo primero que
tenemos que hacer es abrir un blenzer y crear
un nuevo proyecto Y enhorabuena,
has aprendido Blenzer. Simplemente, tenemos muchas cosas
nuevas que bajar. Pero comencemos con la teoría. La palabra tres D consta de
tres direcciones de largo, ancho y alto
o x y eje z. En paquete, podemos
notarlos como líneas rojas, verdes y azules. También puedes
averiguar en qué eje
estás por qué buscando aquí. En blender, como en otros
programas, se puede escalar, rotar o mover un objeto
a lo largo del x cric o eje Para escalar un objeto, primero
debes seleccionarlo dando click sobre él, y luego presionar S.
Para rotar, presiona R k, para mover la tecla g, y también si luego
presionas la x equ Eso claves, puedes hacer estas tres acciones
a lo largo de un eje específico. Blender también tiene modos
que puedes elegir aquí. Como puedes ver,
hay muchos de ellos, pero hoy analizaremos solo dos de ellos, el modo de edición, y el modo objeto, en el que estamos por defecto, y que nos permite seleccionar diferentes objetos y hacer cambios que
mencioné anteriormente. El modo de edición está diseñado para realizar cambios
más detallados en el objeto. Para ir al modo de edición, necesitamos presionar arriba y en él, tenemos la oportunidad de
elegir entre los cambios de voces, bordes, o caras, que
podemos seleccionar usando una, dos o tres teclas. Y también podemos rotarlos, moverlos y escalarlos. Pero en modo edición, hay otra nueva
acción disponible, y esta es la extrusión. Para extruir, es necesario seleccionar la esquina o
cara del vértice y presionar la tecla Entonces, pasemos a cómo
rotar la cámara
y crear objetos. Para ver nuestro objeto desde
diferentes ángulos, debe mantener presionado
el botón central del mouse y mover el mouse o
rotar la rueda del mouse, para alejar el zoom o
acercarse al objeto. Pero cómo crear un objeto. Aquí todo es sencillo. Para ello, presionamos
Shift más A, y aquí, podemos seleccionar un
conjunto diferente de cosas que podemos crear desde
barcos estándar hasta Suzan Puedes jugar con él y
averiguar dónde está todo. Ahora el truco que prometí
al principio. Ahora una pregunta para los expertos. Sabías que en modo de edición, puedes
seleccionar simultáneamente vértices, aristas y caras sin cambiar
entre ellos cada vez y sin usar el
molesto menú o teclas Bueno, esto es posible. Para ello, vayamos
al modo de edición y
retención de turno,
seleccionemos, por ejemplo, vértices
y esquinas en este menú Ahora podemos seleccionar ambos. Incluso no puedes perder el tiempo y seleccionar todo a la vez para ahorrar mucho tiempo y salvar tus dedos del trabajo
duro. En esta lección, aprendimos todos los conocimientos básicos que son útiles para crear
un modelo libre, y también aprendimos un secreto
que hará que tu trabajo mucho más fácil y te
ahorrará mucho tiempo al
cambiar un objeto. Y en la siguiente lección, aplicaremos nuevamente el
conocimiento y crearemos todos los
objetos necesarios para la animación. Y en la siguiente lección,
3. Cómo crear un producto en Blender: En la
lección anterior, hemos aprendido los conocimientos básicos con los que
podemos crear modelos libres. Y en esta parte, crearemos un pre modelo
de un producto ya que se convertirá en el centro de atención y en
el objeto principal de nuestra escena. Entonces vamos a decidirlo. Bien, damas y
caballeros. Empecemos. Lo primero que tenemos que hacer es obviamente abrir la licuadora. Y espero que
ya hayas instalado licuadora. Si no lo haces, solo tienes que
ir a Google escribe el mezclador de
carga y descarga la última
versión del sitio Así que con la licuadora abierta. Vamos a crear un nuevo proyecto. Y en la esquina izquierda, se pueden
ver todos los
botones que presionan. Entonces aunque diga
algo mal, puedes ver lo que estoy haciendo
ahora mismo y repetir después de mí. Selecciona todas estas cosas
y elimínalas. Después presione tres en el
und, vaya a la vista frontal, presione Mayús más A y seleccione la referencia que he
adjuntado a este curso a continuación. Y movamos la referencia sobre el eje x para
que no interfiera
con nosotros cuando modalmente Y ahora
te mostraré una forma única de crear objetos a partir de
referencia usando calas Así que presiona Mayús más A
y crea una cala basi. Giremos 90 grados sobre el
eje x. Ir al modo de edición
presionando hacia arriba, y similar al
penol en Photoshop, vamos a replicar
la forma de la lata seleccionando estos puntos,
moviéndolos, y escalándolos, y también girándolos Cuando hayas terminado con
ese tobillo, presiona e dos, duplica el núcleo
entonces necesitamos repetir este proceso hasta duplicar la
forma de la lata. Para ser honestos, esta
herramienta requiere un poco de práctica y puede llevarte
algún tiempo acostumbrarte a ella. Bien, ya
hemos cubierto la mitad, y no necesitamos hacer lo
mismo del otro lado. Y ahora te voy a mostrar por qué. Bien, ahora que cada clic
derecho haga clic convierte
dos y selecciona malla. Entonces ahora ya no es una curva. Después entra en el modo de edición, selecciona pin presionando A, selecciona la herramienta de giro en el lado
izquierdo de la pantalla, y asegúrate de que el
hacha está seleccionado aquí, y el color de
esta línea es azul. Entonces agarra este ícono de las
y mueve tu mouse, y podrás ver que la lata es mágicamente
aparece en nuestros ojos Ahora, en la esquina inferior, hay un menú de configuración para la herramienta en el que
podemos cambiar el ángulo, que será de 360 y
el número de pasos. Lo configuraré en 17 pasos, pero si tienes una computadora lenta,
puedes dejarla menos, pero no la pongas en una cantidad muy
pequeña porque nuestra lata será de poli demasiado baja
para un render realista. Bien, vamos a retocar un poco
nuestra lata. En la parte inferior de la lata,
seleccionemos todos estos
vértices manteniendo presionada tecla alt y activemos la edición
proporcional aquí Presione G y, al girar
la rueda del mouse, puede ajustar el radio de edición
proporcional y simplemente moverse a lo largo del eje z. Gracias a ello
cambiando los, vértices, podemos influir y cambiar los que están
alrededor para ocultar
toda esta prensa F.
Vamos a la parte superior Aquí tenemos que seleccionar
todas estas poticas Presione, luego a escala, luego
vuelva a presionar y moverlo
hacia abajo sobre el eje, y también podemos
escalarlo un poco Agreguemos más polígonos y agreguemos
aquí un modificador de subdivisión Bien. Intercambiarlo sin problemas. Decidí deshacerme de todos estos
vértices porque
luché para que no
necesitaríamos tantos vértices Pero más adelante, me
equivoqué porque los
vamos a necesitar por un
poco de bono que
agregará más realismo a
nuestro C. Pero si tienes un PC o portátil bajo o un PC o portátil
débil, también
puedes hacer esto
seleccionando todos ellos,
sosteniendo y después de que hayas terminado, presiona X y auto disuelve los bordes. Agreguemos una referencia más. Presione num siete en el
teclado numérico para llamar a w. Luego presione s más
una referencia de imagen y luego seleccione la
segunda También escalémoslo para que
coincida con nuestro producto. A continuación, seleccione nuestro producto. Ir al modo de edición, ocultar la división para mayor comodidad y
seleccionar estos vértices. El turno más d
para duplicarlos. Y luego selecciona P selección para convertirlos en un objeto separado. Regresamos al modo objeto y para seleccionar la referencia y los vértices duplicamos y
éste para enfocarnos en esos dos Pasemos al modo de edición. Alex montó estos vértices
y luego los escaló. Y para que nuestro trabajo sea más fácil, agreguemos mira aquí para agregar
un borde central al costado. Y luego tenemos que seleccionar todos los
vértices del lado izquierdo. Bien. Y luego eliminarlos. Sé que suena raro porque ahora nos
falta cómo se puede. Pero cuando añadimos el modificador
espejo, todo estará en un lugar. Solo asegúrate de seleccionar solo
el eje en ese modificador. Ahora cuando hagamos algo
en el lado derecho, lo repetirá
en el lado izquierdo. Movamos los vértices
según la referencia. Dentro de los vértices y
extruirlos a lo largo del eje. Y vamos a escalarlos también. Oh, sí, también necesitamos
revisar el recorte en el modificador espejo y
ahora mover los tices
al centro desde este
lado y desde el lado Todo bien. Ahora solo necesitamos mover
los vórtices de
acuerdo a la referencia Bien, y cuando
todo esté listo,
extrúyelo y escale de nuevo. Como puedes ver, el
proceso no es muy complicado y bastante sencillo. Nuevamente, mueve los vértices de
acuerdo a la referencia, y aquí extruir esta arista
y seleccionar estas dos aristas, luego extruirlas también
y moverlas a lo largo del Para rellenar este agujero, seleccione
los bordes alrededor y presione y lo mismo aquí. También agreguemos aquí un corte de bucle y solo moverlo de acuerdo
a la referencia. Extrujémoslo y
escalémoslo de nuevo. Necesitamos conectar estos
bordes
seleccionándolos en este lado y en este presionando F y
en este lado también. Guardemos nuestro archivo
presionando control más S. Y luego volvemos a poner nuestro modificador de
subdivisión, veremos este terrible resultado Bien. Para arreglar esto, simplemente toma el modificador mineral y
colócalo sobre una subdivisión, y todo debería
funcionar bien de nuevo Hagámoslo más realista
agregando cortes de bucle
alrededor de los bordes. Escoja y oculte el modificador de
subdivisión para mayor comodidad y agrega los lopcuts en aquellos lugares donde
necesitamos bordes afilados Muy bien, luciendo genial. Pero hay una cosa más que
necesitamos crear para plet nuestra lata Tenemos que crear el abridor. Así que vaya al modo de edición, Seleccione esa fase
Duplicado presione P, selecciónelo y conviértalo en
un objeto separado. Ahora vamos a moverlo o incluso
esconderlo para mayor comodidad. Y aquí nuevamente simplemente
movemos los bordes y los extruimos de acuerdo a la
referencia como hicimos antes El Pero aquí
necesitamos extruirlo hacia
arriba a lo largo del eje Z. Y para agregar espesor, seleccione luego presionando A y luego extruya eth
a lo largo del eje Z. Y también, necesitamos agregar lopcts alrededor de los bordes
para más realistas Bien, señoras y señores, casi
hemos creado la lata. Lo último que tenemos que hacer
es poner lo nuestro en su lugar. Aterrizar esta parte
exactamente en nuestro avión. Tenemos que abrir este
menú y dar click en esta imagen cuadrada y mover
esta parte en el eje z, y este control de agujero. Da click en ese plano. Apliquemos objetos de
tienda Mmdifi. Ahora, vamos a seleccionar todos los
objetos y combinarlos en un completo pulsando
control más j. O can se crea.
4. Creación de objetos adicionales: La lección anterior, aprendimos una forma única de crear a partir de referencia y creamos un modelo
gratuito del producto. Y ahora seguiremos
modelando y creando nuevos objetos necesarios para la animación utilizando nuevos métodos
interesantes. Bien, así que vamos a ocultar todos los
objetos y crear un cubo. Después entraremos en
el modo de edición y agregaremos un loopcs presionando
control más error Y aquí, cambiemos el
número a 17 en este menú. En este lado también
hacen 17 cortes de bucle. Y de este lado también. Todo bien. Y ahora tenemos que pasar
a la modalidad escultura. Y con ayuda
de todos estos pinceles, crearemos un cubito de hielo
realista. Normalmente utilizo estos pinceles. También se puede cambiar
la fuerza, radio del cepillo. También le agreguemos una
división de fuego. Y usar nuestra imaginación y
las herramientas que tenemos. Para dar la forma de hielo. También podemos usar la
edición proporcional para formar una Q. Y esto es lo
que obtuve al final. Ahora volvamos
al modo objeto y devolvamos todos los objetos. Y escala nuestro cubo
a un tamaño realista. Además, cambiemos el nombre de nuestros objetos. Sólo el objeto, y aquí
podemos darle un nombre. Y además, vamos a desocultar nuestras referencias y
crear una colección para ello presionando M nueva
colección y nombrándola. Y ahora podemos ocultarlo. Bien, vamos a crear una manzana, presionar Mayús más A y
crear una con esfera. Ir al modo de edición, raja vertice en la
parte superior y en la parte inferior Ahora necesitamos habilitar el eje scalt de edición
proporcional mientras cambiamos el radio
de edición proporcional Bien. También
presiono S más cambio más z para escalar
en todos los ejes excepto el eje Z. También agreguemos una subdivisión
para más realismo. Y también usando la edición
proporcional, podemos agregar más detalles
para aún más realismo. Bien. Cuando hayamos terminado, vamos a crear el último objeto
para completar nuestra manzana. Presiona s más A y
crea un cilindro. Escalarlo y colocarlo
encima de la manzana. Después co al
modo de edición y añadir un montón de cortes de bucle Seleccione
las partículas superiores
y con la edición proporcional
habilitada, rotarlas. Ahora deslice la
fase superior y extrúyala. Ahora podemos desactivar la edición
proporcional, y necesitamos
escalarla un poco. Bien. Y para el realismo, podemos agregar un modificador de
subdivisión, y también un bucle corta
a lo largo de los bordes Lo último que necesitamos
crear antes de pasar a texturizar y renderizar a máquina y todo eso
bueno es el texto Así que presiona Mayús más
A y crea un texto. Lo hizo en 90 grados en el
eje y presionando tabulador. Ahora podemos cambiar el texto, y escribamos algo
para llamar la atención. Aquí está este menú, podemos
cambiar nuestro texto, cómo queremos. Por ahora, cambiemos
el fonet aquí. Yo personalmente elijo
el sentido de Berlín, pero puedes elegir la fuente
que más te guste. También vamos a rotarlo sobre el
eje Eric por una disminución ty. En este menú, también podemos cambiar
más la profundidad y extruirla. Pero si hacemos eso,
podríamos ver esta bolsa. Hagámoslo de otra manera. Primero, vamos a
convertirlo a la malla. Y si vamos al modo de edición, veremos esta
horrible topología Así que vamos a arreglarlo. Y luego
necesitamos agregar modificador remesh Y cambiar el
tamaño del oxal a algo menos. Pero ten mucho cuidado
y cámbialo poco a poco porque menos el
número, más palabras. Y tus posibilidades de
accidente aumentarán. Y también, por eso
quiero que guardes tu proyecto porque
no
lo guardé y perdí todo el progreso. Por lo general, si no
guardó su proyecto, puede recuperar
si hace clic en archivo, recuperar y salir a guardar. Y aquí debería estar todo el
out to save de tu proyecto. Pero por razones desconocidas, mi vejiga decidió
no guardar nada, así que tuve que volver a crear
todo. Bien, volvamos
a nuestro texto esta vez, puse el tamaño del oxal 0.006 y también agregué un modificador de
solidificador Y luego aplicar todos los modificadores. Y como se puede ver, el número
de polígonos es demasiado alto. Entonces necesitamos agregar
otro modificador llamado diezmar y jugar con la relación hasta que el número de polígonos sea
aceptable Digamos 15-60
mil polígonos, y necesitamos
aplicar también este modificador Ahora pasemos
al modo de edición y seleccionemos letra T con tasa
x activada, lo que nos permitirá
ver a través del objeto, y luego presionar P selección
para separar esta letra, y necesitamos hacerlo con
cada letra que tengamos. Después salga del modo de edición, y mientras se seleccionan todas las
letras, haga clic con el botón
derecho y establezca la
región en la geometría. Y así vamos a crear una
colección para un texto
presionando nueva colección
y dándole un nombre. Y también dejar que todos los objetos. También escalemos a un tamaño
más realista. Y también asegúrate de que la longitud de la manzana sea menor que
la longitud de la lata. Esto es muy importante
para la animación y nuestro objeto creado. Bien.
5. Cómo crear materiales y texturas: En la lección anterior,
creamos todos los objetos
necesarios. Y ahora aprenderemos a agregar color a la escena
y descubrir cómo
crear y aplicar materiales y texturas a la escena
para crear un efecto O. Entonces comencemos. Todo bien. Entonces, el primer
material que crearemos es el material de hielo
para el cubito de hielo. Así que ve al sombreado
y selecciona nuestro cubo. Después haga clic en nuevo y cree
un nuevo material para el cubo. Y aquí necesitamos cambiar
la transmisión a una, Ahora necesitamos habilitar un complemento
muy importante,
ir a la edición, luego ajustes,
luego agregar y
tipeno branglar en la parte de oleada y poner una
marca de verificación Después de eso, podemos
cerrar la ventana. Luego presiona así más una textura de
ruido tipo y créala. De la misma manera,
crea una rampa de color, y conecta la
textura del ruido con el color. Luego haga clic en la textura del ruido
y presione Control más T. También conectemos
frío a la rugosidad. Ahora cambiemos los parámetros
de la textura del ruido. Escala, cambiar a
4.1 itle cambiar a 11.8 más o menos y el resto se irá como está. Y la rampa de color toma el palo negro y lo
coloca en la 0.45 y la posición del stick
blanco 0.8 Este es el resultado que tenemos
ahora mismo, pero podemos hacerlo. Para ello, vamos a crear
otra textura de ruido. Y esta vez crearemos un nodo bump y lo duplicaremos. Esta textura de ruido se
conecta a la altura
del nodo de bache bump se
conecta a la normal. Y, el hilo es demasiado, así que necesitamos cambiarlo a 0.08 Y también necesitamos conectar esta bonita textura
a este nodo bump. Y cambiemos los parámetros de textura
agradable. Detalle, podemos cambiar a 2.8
y la rugosidad a 0.4. Y conectemos
el nodo de la bomba
al código claro normal y
también cambiemos la fuerza. Pero esta vez a 0.12. Y nuestra textura está lista. Ahora es el momento de
crear la textura para una manzana. Entonces hagámoslo. Entonces manzana e ir al sombreado. De nuevo, haz click en para
crear nuevo material, luego selecciona ese nodo y
presiona Control más Shift más t y selecciona las texturas que he adjuntado
a tus puntuaciones a continuación. También podemos aumentar el
diez del mapa normal. Y podemos eliminar
los desplazamientos
y las texturas de
oclusión ambiental Ahora, vamos a crear un nuevo material para otra parte de la Apple. Tenemos que ir a
este menú y aquí, clic en más, y aquí
crea un nuevo material. Y aquí necesitamos
cambiar el color a marrón o algo que
nos recuerde a la madera. Y como pueden ver,
nada cambió. Esto se debe a que necesitamos aplicar este material a esta parte
en particular. Y para ello, ve
al modo de edición, selecciona cualquier fase de esta parte
y pulsa L. Después de eso, click en una señal. Y como se puede ver el material aplicado a nuestra
parte a esta parte. Y para hacerlo más realista. Vamos a añadir una textura agradable. Y además de eso, necesitamos agregar un nodo bump. De nuevo, conecta la
textura agradable a la altura. Todo lo que llevó a hacer es cambiar el bonito y topar sin parámetros. Ahora agreguemos
colores a nuestro texto. Sld synle text, e
ir al sombreado. Y añadir el nuevo material. Y aquí, entonces es muy
rápido y sencillo. Sólo tenemos que
cambiar la rugosidad. Jugué con
este parámetro y encuentro que 0.45 es el
mejor valor para mí. También puedes intentar jugar con él y ver lo que más te convenga. Para aplicar este material
a otras letras, seleccionémoslas todas. Y el último que necesitamos para seleccionar esta letra
es el material y luego presionar Control más
L y vincular los materiales. Y lo último pero no menos importante. Necesitamos texturizar la lata. Pero antes de hacer
eso, necesitamos agregar Sams a la lata para poder
aplicar nuestra textura correctamente Ir al modo de edición, y ahora necesitamos seleccionar los vértices donde comenzará y terminará nuestra
etiqueta Simplemente selecciónelos con
clic derecho y seleccione M Sams. En la parte inferior de la lata,
seleccionemos todos estos vértices
manteniendo presionado el clic derecho
y seleccionemos Marcar Sams Además, tenemos que
ir a la parte posterior de nuestra lata y seleccionar
la línea central. Y también marcar la estafa. Ahora podemos agregar textura a nuestro. Vaya a la configuración del material, haga clic dos veces en el signo más y cree un material
para el segundo. Será un material metálico, por lo que aumenta el
valor metálico a uno o cerca uno y reduce la
rugosidad a 0.17 más o menos Hicimos todo eso, pero
no pasa nada. Esto se debe a que necesitamos aplicar este material a
ciertas partes para, razón por la
cual previamente
creamos las costuras. Y para aplicarlo, tenemos que ir
al modo de edición, seleccionar una fase desde
la parte superior y presionar L. Aquí tenemos que seleccionar el segundo material
y presionar un letrero. Y tenemos que hacer esto
en la parte inferior también. Además, toda esta parte
debe ser metálica. Apliquemos un material a él. Bien, genial. Y ahora es el
momento de agregar una etiqueta. Así que crea un nuevo material
para la primera ranura, luego selecciona este nodo y
presiona control más t. y selecciona una de las etiquetas
elite en la descripción. Te dejaré tres
o cuatro etiquetas distintas para que
aprendas a aplicarlas todas. Porque a la hora de
renderizar un producto, esta parte es muy importante, y debes prestar atención
a los detalles porque si tu etiqueta es demasiado grande o
pequeña y la original, podría
arruinarlo todo, y tu cliente podría
no estar contento con ella. Bien, ahora vamos al
editor, al editor aquí, Ir al modo de edición, dar
clic en la cara, seleccionarlos todos, y ahora necesitamos presionar
y dar clic en rap. En el giro D, vamos a rotar
el mapa CV en 90 grados. Y como puedes ver, podemos aplicar la etiqueta a la
lata de esta manera. Pero como puedes ver,
algo anda mal, y la etiqueta se refleja Y para arreglar esto,
necesitamos presionar Mayús más en la ventana superior, presionar y luego envolverlo nuevamente. Y ahora tenemos que seleccionar todos estos bordes de arriba a botón
manteniendo presionado jefe a él. Cuando los hayas seleccionado todos, presiona el botón derecho
y selecciona la pluma de fuerza, y quedarían
perfectamente rectos. Ahora tenemos que hacer esto de este
lado también. Ahora solo necesitamos escalarlo,
girarlo y moverlo hasta que coincida con la referencia
real. Aumentemos también lo metálico y este material
y la rugosidad. Y aquí vamos.
Aprendiste a texturizar.
6. Cómo animar: En la
lección anterior,
aprendimos a agregar color a una escena y aplicar materiales y texturas
para crear el efecto anterior. En esta lección, daremos vida a
nuestro objeto
usando la animación. Entonces comencemos. Antes de comenzar a animar, necesitamos agregar una
cámara a una escena Y al ir aquí,
podemos cambiar la resolución
de tu animación. Por ejemplo, si quieres
crear animación
para redes sociales, necesitas
cambiarla a 120 a 100 f. la dejaré
en FHD por defecto También entremos en la configuración de la
cámara y cambiemos la distancia focal a ciento 25 para que nuestro
render se vea más profesional. Y si presionas
deberías abrir este menú. Y en la vista,
podremos verificar la vista de la cámara. Y ahora podremos
mover la cámara usando la rueda
del ratón. Si queremos
hacerlo más suavemente, es necesario
presionar control, necesario
presionar control, mantener pulsada la rueda del ratón
y mover el ratón. Ahora que hemos decidido
la posición de la cámara, movamos la
Apple y el cubo detrás de la lata y vamos a
duplicarlos también. Y nuestros objetos
irán de esa manera. Deslizemos también las letras
y lo movemos sobre el eje. Para que podamos verlas. Y también vamos a
jugarlos frente a
la lata en algún lugar de aquí. Vamos a moverlo un
poco sobre el eje. Ahora, animemos el texto. Entonces para hacer eso, ve
al primer fotograma y mueve el texto
hacia abajo sobre el eje. Y al hacer clic en
ubicación y rotación, hemos aplicado la ubicación de este texto y la
rotación para este marco. Ahora, vayamos al otro
fotograma y movemos el texto. Y nuevamente, presione
ubicación y rotación. Y aquí está el resultado que obtenemos. Pero quiero que las letras aparezcan una tras otra.
Y para ello. Me gustará la segunda letra y moveré el último fotograma clave
hacia adelante diez fotogramas. Entonces tenemos que
seleccionar el cuarto después y mover el último fotograma
clave hacia adelante, pero esta vez por 20 fotogramas. El cuarto después, necesitamos
mover 30 cuadros hacia adelante. La quinta letra por
40 cuadros hacia adelante, y así sucesivamente. Bien. Y veamos qué
tenemos. Sí, esto es genial. Creo que necesitamos hacer
esta animación más rápida. Para ello, selecciona
todas las letras y selecciona todos los fotogramas clave
y solo escalarlos. Y al jugar a escala, tengo este resultado. También vayamos
al primer fotograma y agreguemos marcos
clave a las manzanas. No vayas al cuadro 15. Mueve la manzana donde
quieras que esté y no olvides revisar
el. También vamos a rotarlo. Y cuando estemos contentos
con el resultado, podremos aplicar el fotograma
clave. Bien. Bueno. Ahora necesitamos
animar la segunda manzana Nuevamente, mueve la manzana
al lugar correcto y luego agrega un fotograma clave cuando
estés satisfecho con el resultado. Y eso es lo que
tenemos ahora mismo. Lo siguiente que tenemos que
hacer es animar el cubito de hielo, y aquí tenemos que hacer lo mismo Primero, tenemos que ir
al primer fotograma y agregar un fotograma clave para
todos los cubitos de hielo Después ve al marco 50. Mueva el ojo girado y agregue otro fotograma clave. Ahora vayamos al marco 98 y movamos el ojo a
alguna parte de aquí. Y cuando estemos listos
con el resultado, podremos aplicar el fotograma clave. Y veamos qué tenemos. Y también, si quieres
simular un
efecto de cámara lenta del cubo,
puedes mover el último
fotograma clave más allá Esto es probablemente demasiado lejos, creo que el marco 130
sería suficiente. Y quiero que este cubo se detenga
al final de la animación. Entonces iré al fotograma 89
o 90 a y agregaré fotograma clave. Y quita éste. Y aquí vamos.
Animemos otro cubo Esta vez, lo
moveremos a la derecha. Nuevamente, estamos haciendo
lo mismo. Esto es bastante
sencillo y sencillo. También es necesario verificar si
nuestros objetos no se superponen. Si lo hacen, simplemente mueva el objeto algún lugar por debajo o a la
izquierda o a la derecha. Después muévase al último fotograma, y nuevamente muévelo y gírelo. Y cuando estés listo,
aplica el marco clave, y veamos qué tenemos. Bien. Y aquí, como se puede ver el objeto se superpone y para
resolver este problema, sólo
tenemos que
seleccionar nuestro cubito de hielo. A los marcos clave un
poco hacia el lado derecho. También eliminé el marco clave del
medio porque me gusta más, pero puedes
dejarlo si quieres. Por el mismo
principio, necesitamos
animar todos los
cubitos de hielo que tenemos En el proceso, agregué un par de cubos más para llenar el espacio
vacío en la animación. Y evaluar el resultado que
tengo al final. Y lo último que necesitamos
animar es la lata. Y es muy sencillo. Volvamos al
primer fotograma,
pero esta vez moveremos nuestra lata hacia abajo y agregaremos un fotograma clave. Después ve al marco 40. Después mueve la lata hacia arriba. Y agrega un fotograma clave. Ahora tenemos que ir al fotograma 60 y simplemente copiar y pasar
el primer fotograma clave. Después ve al último fotograma, que es el 98 y copia y
pasa el segundo fotograma clave. Y también puedes modificar un poco el fotograma
clave si quieres. Esto es lo que tenemos al final.
7. Iluminación: Ahora, agreguemos
luz a nuestra escena. Pero antes de comenzar, necesitamos
crear un fondo
para nuestra escena. Para ello, crea
un plano escalarlo, y colocarlo bajo escena. También vamos a duplicar el plano y girarlo 90
grados sobre el eje x. Este ser molido también
servirá como un ligero reflector, y también necesitamos vieiras
en el eje x un poco Ahora, vamos a agregarle un material. Y el material
será muy sencillo. Solo vamos a elegir el color
para cualquier color que quieras. Y cambiemos el especular a 0.26 y la rugosidad Ahora agreguemos luz
a nuestra escena. Primero, haga clic aquí en el icono del globo y haga clic en ese punto amarillo y seleccione la textura del entorno. Bien. Haga clic en Abrir y podrá
descargar el HDDI que
he adjuntado a continuación al curso específicamente
para
el O puedes ir a un sitio web
como Poly heaven y cargar cualquier HGRI que necesites de forma totalmente
gratuita No es un complemento en
solo un pequeño consejo. No se ve nada cambiado. Esto se debe a que necesitamos
ir al vehículo de render. Pero antes de eso, hagamos
clic en el icono de TD y cambiemos el motor de renderizado a ciclos y el dispositivo
a computo GPO Ahora si hacemos clic aquí, iremos a la
ventana de render y veremos GR. Además, necesitamos agregar el material de
tierra a esta escena, aquí, cambiemos la fuerza
HD a 0.5. Ahora tenemos que ir
al sombreado. Y aquí, s palabra
en lugar de objeto. Y quiero que la luz de este indo esté en el lado
izquierdo de nuestra escena. Y para ello, seleccione el
HDI y presione control más T. Y si cambiamos el
ángulo en la rotación, podemos rotar nuestro HDI En mi caso, necesito
girarlo en 62 grados. Si estás en otro HDI, puedes ajustarlo
a tu gusto. Ahora agreguemos una luz
de fondo. Cambia más A y
crea una luz de área. Y rotarlo -90
grados sobre el eje x. Y desde la vista de cámara, necesitamos escalarlo para que siga el ancho y la
altura de la lata. Y ahora podemos
acercarlo más al fondo. Ahora te voy a mostrar un
truco que
usan los profesionales al trabajar
con iluminación. Normalmente no cambiamos del modo objeto a
la rueda de renderizado, un montón de veces después de un cambio de iluminación
muy pequeño. Pero, ¿qué hacen? A agarra la t en ángulo recto de
ambos y muévala. Dividiendo la pantalla en dos. Y en el lado izquierdo,
habrá una vista desde la cámara en
la vista de render. Y del lado derecho,
editaremos todo. Entonces vamos al puerto de
render view aquí. Y como se puede ver, el cuchillamiento ha cambiado en el fondo Y para ver los cambios, necesitamos aumentar la
potencia de la diapositiva. Ve a los ajustes
de la luz y cambia la fuerza
a digamos 800. Y ahora podemos ver este increíble
resultado en el fondo. Y podemos cambiar la posición de la
luz a tu gusto. Bien, agreguemos
otra fuente de luz. Esta vez foco. Y muévelo a lo largo del eje. Y desde la vista de la pestaña, asegúrese de que el radio
cubra la mayoría de nuestros objetos. También aumenta la potencia de
la diapositiva a 1,700, o tal vez incluso más Y podemos jugar con el tamaño del camino y hacer que la luz sea
dura o más suave. El último número, la luz. Cambiemos el poder
a algo más. Agreguemos otro
una luz real. Vamos a moverlo hacia arriba, escalarlo, y colocarlo en algún lugar aquí. Y haciendo clic dos veces R, podemos dirigir la luz a lata. Y cuando estemos satisfechos
con el resultado, podemos incrementar el poller Yo lo diría por 530. Duplicemos la luz. Y colóquelo de la misma
manera en el lado derecho. Y para ello, necesitamos
cambiar el poder
a algo bajo. No debería ser la principal
fuente de luz. La fuente principal es el objeto
que creamos recientemente, la luz de área que
creamos recientemente. Este está sirviendo
para el lado derecho esta noche hazlo muy oscuro. Para que sea un poco más brillante. Y como pueden ver, necesitamos
más luz para el texto. Así que duplica el foco. Muévelo y gírelo
delante del texto. En los ajustes de luz,
necesitamos cambiar el tipo de luz al área. Y escalarlo a lo largo
del eje x y z. Cambiemos el poder a 53 y
cambiemos un poco el orgullo. Además, creo que el
tobogán es demasiado brillante. Respiremos el poder. Y nuestra iluminación.
8. EXTRA: Muy bien, señoras y señores, es hora de un aguinaldo. Voy a añadir más realismo y atractivo
visual a nuestra escena. Primero, necesitamos
crear una esfera. Spofit y escalarlo. Y después de eso, necesitamos mover la esfera fuera de nuestra escena. Y también renombrar. Después haga clic en el frasco, vaya a la
configuración de partículas y agregue un
nuevo sistema de partículas. Seleccione el cabello, haga clic en
Avanzado, y en render. Estará todo cerrado. Pero cuando abres el render, En el render as, cambia
la ruta al objeto. Y aquí, puedes seleccionar
nuestros objetos o soltar, y aquí está el resultado
de la T Anteriormente, si borraste los
vértices aquí, necesitas
agregarlos de nuevo porque el sistema de partículas
se basa en la geometría, y si tienes baja cantidad de
tices el sistema de partículas
podría no funcionar correctamente Vamos a la configuración
de partículas. En la escala, puedes cambiar
la escala de nuestras partículas, y yo escalo aleatoriedad, puedes aleatorizar
la escala de gota, Y en número puedes
ver en número Yo me quedaré con 540, y eso es básicamente todo. Y podemos crear el mismo sistema de
partículas a la Apple. Pero en lugar de volver a hacer
eso todo, podemos aplicar el mismo
sistema de partículas que creamos. Solo necesitas saber el
nombre del sistema de partículas. Y si vamos al puerto de vista de
render, podemos ver que
necesitamos crear un nuevo material para esta caída. Así que selecciona nuestro drop y crea
un nuevo material para ello. Cambie la rugosidad a cero y cambie
transparente a uno También puedes cambiar el OR para que nuestra gota de agua sea
más transparente. Creo que necesito cambiar este sistema de partículas
en la Apple de todos modos. Entonces para ello,
necesitamos dar click sobre este icono para que los cambios
que aplicemos a la Apple,
no apliquemos a, y ahora podamos cambiar
el sistema de partículas. Disminuiré el número y también jugaré con parámetros de escala. Y también, podemos
de la misma manera, aplicar el sistema de partículas de
esta Apple a esta manzana. Esto agregará realismo a nuestra escena y
obtendremos mucha más atención.
9. Configuración de renderización: Y todo lo que tiene que hacer es
cambiar la configuración de render
antes de renderizar. Y casi nos montamos bien. Todo lo que tenemos que hacer es cambiar las muestras de
mac 500-2 mil No te recomiendo que
lo pongas más porque no tiene sentido y cargaremos tu
computadora y tu poseedor Y además, no lo pongas demasiado bajo porque la calidad también
es importante. Si tienes LPC, recomendaría que
no vayas por debajo de 300,
digamos, porque está por debajo de los 300 va a ser de muy mala calidad Además, en el manejo del color, necesitamos cambiar el
contraste a estatura media. Y aquí necesitamos cambiar el formato de archivo a
GPA en lugar de P G. Aquí podemos cambiar el archivo donde se guardará nuestra
animación Ahora todo lo que queda
es hacer clic y renderizar y renderizar la animación. Bien.
10. Qué hacer con las imágenes JPG después de la renderización: Después de que
terminamos de renderizar, terminamos con
muchas imágenes. Así que sí se veían como videos. Y en esta parte, claro, te
mostraré cómo convertir
esas imágenes a un formato de video
adecuado. Entonces comencemos. Haga clic en el
botón Más en la parte superior, vaya a la edición de video
y haga clic en Edición de video. Entonces tenemos que volver
al primer fotograma. Luego haz clic en Agregar y secuencia de
imágenes y luego selecciona todas las imágenes
que tienes debajo de ella. Pero antes de eso,
asegúrate de ordenarlo por su nombre. De lo contrario, tu animación
podría ir hacia atrás. Y luego deslízate hacia mí. Lo último que tenemos que hacer es cambiar la configuración de
renderizado. Esta vez, en lugar
del formato PNG, necesitamos seleccionar
el video FPC y cambiar la calidad del contin
a rasgo B constante También puedes cambiar el archivo de
video y el nombre. Ahora tenemos que volver a hacer clic en
Render Animation. Pero no te preocupes esta
vez no tomará mucho tiempo.
11. Gradación del color: posprocesamiento es uno de los pasos más importantes que debes tomar para
impresionar a tu audiencia. La gradación de color es donde ocurre la magia, y te mostraré cómo
puedes mejorar tu animación y hacerla aún más
hermosa. Entonces comencemos. Yo personalmente uso premier
pro para la gradación de color, pero puedes usar cualquier
otro software. Pero lo básico es lo mismo. Así que no te preocupes si
tienes otro software. Bien, vamos a abrir nuestro programa y crear un nuevo
proyecto y nombrarlo. Y después de que hayamos
creado el proyecto, si usas Premier
Pro, verás esto. Ahora necesitamos encontrar
nuestra animación. Agárrala y
muévela a esta sección. En su momento, podemos
ver nuestro video y ahora agarrarlo nuevamente y
moverlo a esta sección. Y ve al color. B y selecciona nuestra animación. Y este es el
lugar donde
estaremos creando la magia. Por el contrario, aumente
a digamos de forma gratuita, y también aumente
los aspectos más destacados. Personalmente me gusta
cuando los reflejos están en
números positivos, no negativos, pero si te gustan
las animaciones más oscuras o el estilo oscuro, también
puedes convertirlo en
un número negativo. Pero para éste,
creo que necesitamos cambiar
a algo positivo, como 70 u 80. Y las sombras
retroduc dicen -50. O -70, algo así. Además, podemos aumentar la curación y aumentar
la exposición
si la animación es demasiado oscura. Como puedes ver ya se ve
mejor que el original, pero podemos hacerlo aún mejor. Pasemos a la creatividad, y aquí podemos
cambiar los filtros. También podemos cambiar la intensidad. Personalmente, me gusta este filtro, pero puedes
elegir el que quieras Ahora para renderizarlo, necesitamos hacer clic en
este soporte y luego agarrar este soporte y moverlo al
final de nuestro video. Después vaya al puerto de archivo. Lo siento medios, y luego yo el precet puedes elegir
cualquier preceso que quieras Si es un full HD,
elijo alta calidad o el preajuste UT. Para este,
usaré el
preset de YouTube y haré clic y usaré la calidad de renderizado
Maxim Oh, sí. En el nombre de salida, podemos cambiar el nombre y el
destino del video. Como paso final, necesitamos
dar clic en la exportación. Bien.
12. CONCLUSIÓN: Desafortunadamente, este curso
ha llegado a su fin. En este curso aprendimos
muchas cosas útiles y estamos listos para crear una cartera
aimzing y conquistar a nuestro primer cliente Iniciamos el viaje con conocimientos
básicos y lenta
pero seguramente avanzamos. Aprendiendo modelado, escultura
y otras técnicas, y creamos nuestros productos
y otros objetos Después aprendimos a crear texturas y pintamos
nuestra obra maestra. Después de eso, dimos vida a nuestro objeto usando
animación y lo terminamos todo con corrección de color e hicimos que nuestro video fuera aún más
vibrante y atractivo. Y este es el resultado
que obtuvimos al final. Estaré encantado de ver
diferentes variaciones de sus obras y quizás
inspirarme en sus ideas. No olvides compartir tu opinión y tu
trabajo en los comentarios. Y si tienes dudas
sobre la lección, siempre
estoy listo para
responderte y ayudarte. Y desafortunadamente,
tengo que decir, por y t en el siguiente curso,
Nikdox Studio
