Aspectos esenciales para la industria, la etapa y la pantalla

1. Parte esencial de actuación: introducción del curso: Hola y una muy cálida bienvenida a este curso, promulgar lo esencial parte dos. En este curso, vamos a estar echando un vistazo muy detallado a algunas de las cosas más importantes que debes tener en cuenta y que necesitas saber para tu éxito dentro de la actuación, ya sea un principiante completo o un actor experimentado en la industria, vamos a estar echando un vistazo a técnicas en el escenario y la pantalla. Vamos a ver el desarrollo del personaje. Vamos a ver el equilibrio de vida personal y carrera y mucho, mucho más. Así que asegúrate de ver cada video en su totalidad con todo detalle. Toma notas donde puedas y sobre todo, disfruta del curso. 2. Captación de tu audiencia: Cautivar a nuestro público como actores. Ahora, como actuar como nuestro objetivo principal es siempre cautivar a nuestra audiencia y asegurarnos de que los involucremos emocionalmente invertidos en lo que estamos haciendo. Ya sea que estemos actuando en el escenario o frente a la cámara, su capacidad para conectarse con su audiencia es absolutamente vital y esencial para el éxito de esa actuación. Al enfocarte en técnicas y estrategias específicas, puedes cautivar a tu audiencia y crear una presentación conmemorativa. Vamos a perder en su memoria es por un tiempo muy, muy largo. Y esa es la señal de un buen intérprete. Lo importante que debes entender a la hora de cautivar a tu audiencia es la historia que estás contando. Bien, Así que ya hemos mencionado anteriormente sobre la investigación y los personajes, y el contexto y la historia y las motivaciones. Todos estos juegan un papel masivo, masivo. Así que asegurándonos de que estamos compartiendo y trabajando con nuestros directores y colegas para entender la historia en sí misma. La historia que estamos contando es muy importante porque va a aportar esa profundidad y ese nuevo deseo de rendimiento de las aplicaciones. Lo siguiente es, lo siguiente al conectar con esa audiencia es simplemente usar nuestra presencia física. Tenemos tantas herramientas disponibles para nosotros. He hablado anteriormente sobre el lenguaje corporal, las expresiones faciales, la fisicalidad dentro de nuestros personajes, porque eso es lo que va a hacer que nuestro público crea en nosotros. Creen lo que estamos sintiendo en los personajes. Asegurarnos de que tenemos gestos sutiles que nos permitan comunicar ciertos subtextos y crear una sensación de intimidad y conexión es una gran ventaja. Entonces, teniendo ese contraste entre un personaje físico grande y masivo y poco tiempo, los matices juegan un papel masivo. Otra cosa es solo enfocarse en estar en el momento presente, bien, así que solo usa tus sentidos para crear una Performance vívida e inmersiva. Asegúrate de relacionarte con tus compañeros actores y la audiencia al estar completamente presente en el mismo momento, puede ayudar a crear una sensación de realismo, una sensación de intimidad y ese sentido vital de autenticidad que absolutamente necesitas cuando estás entregando una escena tan importante. Lo siguiente es tomar riesgos. Nunca tengas miedo de correr riesgos, traspasar límites porque eso es lo que hace que una actuación ganadora. Bien, no puedo decirlo con suficiente fuerza. Simplemente experimente con diferentes técnicas, diferentes estilos de entrega, explore esa gama. Hay tantas formas en las que puedes interpretar a un personaje, tantas formas puedes, formas en las que puedes atraer a una audiencia, ¿de acuerdo? Te va a ayudar a mantener la dinámica, te va a ayudar a mantenerte flexible. Y en última instancia va a mantener a esa audiencia comprometida con lo que estás haciendo. Por último, solo sé tú mismo a la hora de actuar, bien, no me refiero a ser tú mismo. Sé tú mismo cuando estés interpretando a un personaje, pero ten confianza en ti mismo. Sabes quién eres como persona, estás entrenado para hacer esto, has practicado para hacerlo. Así que sé tú mismo, ten confianza que puedes interpretar a este personaje, ¿de acuerdo? Porque tienes un estilo único, tienes una voz única, tienes una autenticidad que nadie más tiene. Yo no soy no vas a conocer. Todos somos individuales y eso es lo que es tan poderoso de esto es que tú eres un individuo, ¿de acuerdo? Y que seas un individuo va a cautivar a ese público además de la habilidad, además de la conexión emocional que está presente, la toma de riesgos, la autenticidad, la comprensión del personaje de la historia, la historia de fondo. Todas esas cosas mezcladas contigo como intérprete individual, individual y único es lo que se va a vender. Esto es lo que va a hacer que se invierta a la gente. Es lo que va a hacer creer al público que va a cautivar al público en última instancia. 3. Construir y mantener relaciones: Ahora como un acto de construir y mantener relaciones dentro de la industria es primordial. Es muy, muy importante y crucial para tu éxito esencial. Estas relaciones pueden generar más adiciones, empleos y por supuesto, oportunidades más infrecuentes. Voy a compartir con ustedes algunos consejos realmente importantes para construir y mantener relaciones en la industria como actor. Lo primero es que, como he mencionado numerosas veces en los últimos temas, asistir a eventos de la industria es una de las mejores formas de construir relaciones con los profesionales de la industria. Asistir a eventos te permite simplemente hablar con la gente y construir relaciones y entorno social realmente cómodo. Estos eventos te dan la oportunidad de conectarte con tantas personas diferentes de directores de casting, agentes, productores y otros creativos de todos los ámbitos de la vida. Nunca se sabe con quién vas a conocer y qué oportunidad puede surgir de ello. Sea siempre profesional y cortés aunque al conocer a profesionales de la industria, sea siempre profesional, mantenga siempre el profesionalismo en todo momento. Asegúrate de presentarte, informarles de tu trabajo, asegurarte de dar seguimiento con una nota de agradecimiento e incluso un correo electrónico después de un evento. Es importante que la gente recuerde quién eres y lo haces manteniendo la comunicación, manteniéndote en contacto, siempre importante después de que hayas hecho una muy buena conexión con alguien en un evento de la industria, o los hayas conocido en algún lugar para mantener esa comunicación, seguirlos en las redes sociales, enviarles una actualización ocasional. A lo mejor es una actualización sobre espectáculo que estás en alguna obra en la que has aparecido, incluso invitarlos a tu actuación es si están cerca de ti en alguna capacidad. Otra forma es ofrecer ayuda. Una forma de construir relaciones aquí es ofrecer sus servicios a otras personas dentro de la industria para ayudar con el proyecto. Incluso algún tiempo como voluntario. A veces me he ofrecido como voluntario para proyectos que están sucediendo en mi área local. Quiero participar, quiero tomar parte en alguna filmación. Se trata de construir relaciones. Se trata de exponerse ahí porque nunca se sabe por ayudar en una oportunidad con alguien lo que va a salir de ella, aunque sea voluntaria. Por último, es importante ser genuino con tus interacciones, ¿de acuerdo? No hace falta que te pongas un frente. Solo necesitas ser BU, ser genuino, hacer conexiones con las personas, construir esas relaciones porque esas relaciones construyeron sobre el respeto mutuo y por supuesto, la admiración. En conclusión, sin embargo, construir y mantener esas relaciones realmente cruciales en la industria, va a requerir que tomes acción, ¿de acuerdo? Va a requerir que asistas al evento. Va a requerir que ayudes donde tal vez puedas ser voluntario para las cosas, como he dicho, manteniendo ese contacto después de haber conocido a alguien que ofrece a ayudar a ser genuino con tus interacciones. Al seguir estos consejos, estás tomando medidas legítimas y positivas y acciones positivas. Así es como construyes relaciones sólidas y redes dentro de la industria, siempre te lleva a oportunidades y siempre te ayuda en tu camino hacia el éxito con tu carrera. 4. Cómo permanecer en el carácter: Bien, permanecer en el personaje es otro tema muy importante que quiero ver aquí, porque va a haber momentos en porque va a haber momentos los que te pueden desencantar. Te echan el personaje, y tienes que ser profesional y volver a entrar ahí, ya sea en el escenario o en la pantalla, mantener esa integridad a tu personaje es absolutamente esencial porque quieres ser convincente y quieres ser atractivo, y tenemos que creer en ti. Así que aquí tienes algunos consejos adicionales para ayudarte a mantenerte en el personaje cuando se trata de tu actuación. Ahora bien, lo primero que es, lo primero es asegurarnos que tenemos esa investigación aquí. Bien, hemos mirado a Baxter, tenemos nuestras motivaciones, tenemos nuestros objetivos de carácter. Sabemos exactamente lo que están pensando en cada momento dado porque conocemos muy bien a nuestros personajes, vamos a usar ese conocimiento. Vamos a utilizar ese conocimiento para asegurarnos de que siempre esté aquí. Y siempre que necesitemos ese conocimiento, podemos confiar en él y podemos sacarlo de la bolsa. Podemos ir Escucha, sé lo que este personaje está pensando todo el tiempo. Otra cosa es asegurarnos de que definamos las características de nuestros personajes, bien, entonces, ¿cómo es su postura? ¿Cuál es su tono vocal, sus acentos, sus expresiones faciales? Una vez que sabemos cuáles son, cuando se trata del personaje. Y una vez que lo practicamos de todo corazón, podemos hacerlo de memoria. Podemos hacerlo por el libro. Nos va a ayudar a mantenernos en el personaje porque no importa a dónde vayamos. Si pasan cosas, alguien comete un error, podemos volver a saltar ahí porque conocemos muy bien a un personaje, conocemos los matices a la hora de lo físico. A partir de eso, volvemos a los objetivos, bien, el objetivo de nuestro personaje. ¿Quieren, cuando quieren enamorarse, que quieran buscar venganza Una vez que sepamos cuál es ese objetivo y lo estudiemos y lo recordemos, solo nos va a motivar a través su desempeño porque siempre está aquí. Es igual que todo lo demás con el personaje. Sabemos a dónde ir con él en cualquier momento dado, tenemos un trabajo que hacer. Y eso se logra ese objetivo porque en última instancia cada personaje tiene ese objetivo. Improvisar con un personaje, bien, improvisar es un mundo en sí mismo. Eso lo sabemos. Pero probablemente vas a experimentar una situación inesperada. Alguien olvida una línea, algo pasa. Y este es el momento en el que es tan importante improvisar dentro los parámetros de tu personaje. Bien, entonces usando el conocimiento de lo que acabamos de hablar para crear una respuesta que se sienta natural en el momento. Improvisar tiene que sentirse natural, pero tiene que ser auténtico. Y puedes hacer eso porque iniciaste el personaje. Así que de nuevo, solo asegurándonos de que nos estamos cuidando fuera de nuestra actuación, bien, porque interpretar a un personaje puede ser emocionalmente agotador. Sabemos que realmente nos puede desgastar. Así que tenemos que asegurarnos de que nos estamos cuidando de nuevo, somos seres humanos, así que tenemos que tomar descansos cuando podamos. Tenemos que practicar el autocuidado. ¿Bien? Tenemos que asegurarnos de que se remonta a todo esto de asegurarnos de que estamos preparados y listos en las mejores condiciones posibles para ofrecer un rendimiento sólido, fuerte y convincente. Entonces, en conclusión, mantenerse en el personaje como actor, va a requerir una cuidadosa investigación. Va a requerir características físicas y vocales consistentes . Porque tenemos que enfocarnos en nuestro personaje y en los objetivos de nuestros personajes también. Improvisar si es necesario. Si llega una instancia a una situación en la que tienes que improvisar chicos, tienes que hacerlo. Ahora. Si formas o peros al respecto, utiliza lo que sabes, utiliza tus conocimientos y ten esa confianza para improvisar en el momento en confiabilidad a la escena. Bien, chicos, así que esas son algunas de las cosas que creo que son realmente importantes a la hora de mantenerse en el personaje. Y una última cosa que diría sobre esto es siempre esperar lo inesperado. Usar la ropa de negocios, especialmente si estás entregando una actuación en vivo, por ejemplo van a pasar cosas, no puedo decirlo lo suficiente. Siempre espera lo inesperado. Prepárate para hacer cambios sobre la marcha. A veces eso pasa, pero vas a tener confianza, vas a estar listo. Y eso va a venir de todo el trabajo que has puesto. No importa lo que pase ahí fuera, pase lo que pase, estarás preparado y ya estás listo porque has puesto el trabajo en. Entonces no tienes miedo de improvisar si es necesario. Sólo otra cosa que quería decir además de volver a los límites y empujar nuestros límites. Si tienes mucha confianza dentro de tu personaje, no tengas miedo de probar cosas nuevas, bien, intenta, trata de cambiar las cosas de vez en cuando porque eso es realmente lo mantiene las cosas emocionantes y frescas, ¿verdad? A veces, cuando conocemos a un personaje de memoria, podríamos jugar un poco de cosas. Bueno, en realidad, tal vez harían esto o tal vez tal vez podamos probar esto con ellos porque creo que el personaje potencialmente haría esto en cierta escena. Podrían entregarlo de cierta manera, o podrían tomarse su tiempo entregando cierta línea o pueden cambiar un poco las cosas cuando se trata de, no sé su presencia física. Nunca tengas miedo de intentar y solo ir con la corriente a veces y probar cosas nuevas. Porque de nuevo, se remonta a esa superación personal. Se remonta a ese aprendizaje. Quieres mejorar, quieres mejorar. A veces tenemos que hacerlo, tenemos que cambiar un poco las cosas. Bien. Entonces eso es sólo otra cosa que quería compartir con ustedes y simplemente volver a enfatizar. Entonces chicos, asegúrate de tomar nota. Sé que aquí es una especie de información, pero de nuevo, queremos asegurarnos de que estamos haciendo el mejor trabajo posible. Y eso va a venir de lo anterior. Y lo que hemos mencionado. 5. Mantener la motivación: Otra gran cosa para nosotros, chicos, es mantenernos motivados durante esos periodos lentos y bastante desafiantes, a los que inevitablemente muchos de nosotros enfrentaremos en algún momento de nuestras carreras como actores. Hay momentos durante tu carrera en los que llegas a experimentar lo que llamamos tiempo de inactividad en tu carrera, lo que esencialmente significa que es un desafío mantenerse motivado durante estos tiempos porque estás sin trabajo y no todos tienen esto. Algunas personas son muy afortunadas y están constantemente trabajando. Pero para muchos de nosotros, es bastante desafiante y puede ser bastante difícil mantener realmente buenos estándares motivacionales porque las cosas simplemente parecen ser muy, muy lentas en este momento. Pero voy a tratar de darte un par de consejos para que realmente te ayuden a impulsar esa motivación cuando estés pasando un rato un poco tranquilo , tómate un descanso. Es muy importante que te des permiso para tomarte un descanso, recargar baterías, bien, a veces cuando estamos obsesionados en conseguir el siguiente papel en conseguir la próxima audición y no está sucediendo. Nos frustramos, nos enojamos. Tenemos que dar un paso atrás, tal vez tomarnos unas vacaciones, pasar tiempo con la familia, solo tomarnos un descanso. Porque te va a ayudar a obtener una nueva perspectiva. Te va a ayudar a regresar con un renovado sentido de motivación y una energía realmente importante para que sigas adelante. Otra cosa es establecer nuevas metas, bien, usa este tiempo lento para reflexionar sobre tus metas profesionales y posiblemente, tal vez establecer nuevas metas también. Considera tomar algunas clases para mejorar tus habilidades actuales para que sigas manteniéndote activo y en la industria. Así que eso va para talleres adicionales, eventos de networking también. Simplemente siempre manteniendo el pie dentro de la puerta porque nunca se sabe cuándo va a venir la próxima oportunidad , bien, lo siguiente es simplemente mantenerse genuinamente positivo. Hemos hablado de la mentalidad y es tan importante, puede ser tan fácil caer en ese estado mental negativo durante esos períodos lentos de tu carrera. En cambio, solo concéntrate en los aspectos positivos, concéntrese en los aspectos importantes de tu carrera. Practica, gratitud, bien, tal vez, tal vez crear un diario. Piensa en las cosas por las que estás agradecido y solo date cuenta de lo lejos que has llegado de donde estabas en ese entonces hasta ahora. Realmente importante. He hablado de la mentalidad y no puedo enfatizarlo lo suficiente. Lo siguiente es simplemente mantenerse activo. Mantengan activos a los chicos, sigan siendo puntiagudos. Practica tu oficio. Haciendo tu propio tiempo. Lee guiones, descubre nuevas obras de teatro, descubre nuevas obras. Leer monólogos, ensayar escenas, ver cosas en la televisión que te parecen inspiradoras. Asistió a producciones teatrales, eventos comunitarios, sea lo que sea, solo manténgase mantenido y en la industria para que esté familiarizado con lo que está pasando, bien, va a ayudarlo a mantenerse rápido, afilado y creativo. Lo siguiente es solo la resiliencia. Resiliencia tan importante que recordar estos tiempos de inactividad y tu carrera son bastante normales para muchos de nosotros y es solo una parte estándar de la industria. Es importante mantenerse resiliente y mantenerse enfocado trabajando hacia ese objetivo independientemente de lo que esté pasando aquí. Enfócate en lo que tienes frente a ti. Mantener la actitud, mantener, mantener esa ética de trabajo, mantener esa determinación. Bien. Entonces, en conclusión, va a ser difícil mantenerse motivado a veces, pero solo asegúrate de que en esos momentos en los que está tranquilo, estés tomando descansos, ¿de acuerdo? Estás, te estás dando oportunidad de mirar realmente esas metas, establecer nuevas metas, mantenerte positivo, mantenerte activo y mantenerte resistente. Al implementar estas técnicas, vas a ser capaz de mantener una mentalidad positiva y ojalá continuar trabajando hacia tu carrera incluso cuando es tranquila y es un momento desafiante. 6. Superación personal: Bien chicos, así que buscan mejoras dentro de su oficio. Como actores, siempre debemos, buscar siempre la mejora en nuestras artesanías porque realmente es un proceso continuo. Y ese proceso continuo requiere dedicación. Requiere trabajo duro, requiere una disposición para aprender y crecer. Nunca hay un final de juego aquí. Entonces, ya sea que estés empezando o hayas estado en la industria durante años. Realmente no importa porque siempre hay margen de mejora al enfocarse en áreas específicas de tu oficio y buscar oportunidades de crecimiento y desarrollo. Puedes llevar tus habilidades a ese siguiente nivel y lograr un mayor éxito en tu oficio como actor. Ahora veamos algunos consejos adicionales. Golpeado. El primer paso para ayudarte a mejorar la artesanía es identificar las fortalezas y debilidades que tienes. Hablamos de esto un poco antes, pero es muy importante crear ese contraste de lo que realmente eres bueno en. Apenas esas cosas en las que podrías necesitar un poco más de trabajo. Ahora bien, ¿cómo mejoramos con eso? Así que tomar clases, muy importante, tomar talleres, asegurarte de que estás siendo proactivo a la hora de practicar en tu propio tiempo. Estas son todas las cosas que son realmente importantes y te van a ayudar a la hora mejorar esas debilidades. Ahora otro aspecto a mejorar es simplemente mantenerse al día con las tendencias y desarrollos de la industria. Bien. ¿Qué está pasando en la industria ahora mismo? ¿Estás asistiendo a esos eventos de networking para saber qué está pasando? Lo que está pasando en la ciudad cuando se trata producciones teatrales es irrelevante en las redes sociales. Te revisas y registras con directores de casting y gente que está en la industria. ¿Estás registrando y haciendo networking con personas y haciendo comentarios e interactuando cuando puedas? Porque esto es un hombre de negocios y es muy importante que lo hagas. No puedo enfatizar lo importante que es la creación de redes. Ya he mencionado anteriormente que hasta el día de hoy, asistir a eventos y hablar con directores, productores, actores, directores de fotografía, incluso todos son oportunidades potenciales para que puedas filmar producciones porque esto vuelve a ser, gente que sabe, gente. Asegurándonos de que somos realmente grandes en la construcción esa red y habilidades de práctica y networking. Bien. Así que de nuevo, también hemos hablado sobre la práctica anteriormente. Hablamos sobre ensayar escenas con otros actores, ensayando monólogos en tu propio tiempo. Apenas esa práctica regular genérica, ya sea en casa, en el trabajo, lo que sea. Solo asegúrate de que te estás tomando el tiempo para hacer eso. Incluso si tienes que grabar y grabar el proceso de ensayo solo para verte a ti mismo y ver dónde podrías necesitar mejorar es otro grande. Incluso si no te sientes del todo cómodo grabándote, asegúrate de hacerlo en aras de la mejora. Por último, solo quiero tocar esta cosa llamada crítica. Bien chicos, todos recibimos críticas porque seamos sinceros, comentarios honestos sobre nuestro trabajo y cómo nos hace sentir. No siempre va a ser fácil de digerir. Pero asegurarse de que simplemente abrace esa mentalidad de crecimiento de la que hablamos y enfocarse en la mejora en lugar la perfección te va a ayudar a la hora de tomar esa crítica constructiva. Pero en conclusión, buscar mejoras como actor para tu oficio es un proceso verdaderamente continuo. Va a requerir esa dedicación. Va a requerir ese arduo trabajo. Va a requerir esa disposición para crecer. Volviendo al tablero de dibujo, identificando esas fortalezas, trabajando en esas debilidades, mantenerse al día con las tendencias de la industria, establecer redes tanto como puedas, practicar tanto como puedas, y estar siempre abierto a eso, crítica constructiva son los factores clave que te van a ayudar a lograr un mayor éxito. 7. Consejos adicionales para el éxito de la audición: Asesoramiento adicional para prepararse para una audición. Ahora, audicionar puede ser completamente angustioso para los actores. Todos sabemos que es algo que simplemente no podemos evitar, pero es una oportunidad para mostrar tu talento, como he dicho antes en este curso, aunque prepararse para tu audición, es crucial para el éxito. Los varios pasos adicionales voy a pasar y que puedes tomar para asegurarte de que entregas absolutamente tu mejor desempeño. Número uno, ahora, cuando te estás preparando para una audición, es imperativo investigar todo lo que puedas sobre el personaje, aunque el director de casting no te haya dado demasiada información sobre el papel, haz lo que puedas analizar tanto como puedas. Investiga temas, proyectos, cualquier cosa que pueda darte un poco de ventaja para cuando entres a la habitación. También es realmente impresionante para un director de casting ver luego actuar como tomando su iniciativa y hecho la investigación. trabajo en el análisis de guiones para el desarrollo del personaje intenta comprender la historia de fondo de este personaje. ¿Cuáles son sus motivaciones, relaciones con otros personajes? Crea una historia de fondo y crea un objetivo para tu personaje, como ya he hablado antes, solo piensa en cómo puedes llevar tu propia interpretación única a un papel en particular. Ahora, cuando se trata de material de audición, elige una pieza que muestre tus fortalezas y se adapte a tu tono y estilo para el proyecto. Practica tus líneas, practica bloquear, ensayar frente a un espejo, recorrerlo con un amigo o colega. Solo asegúrate de tener una comprensión clara de los ritmos emocionales de la escena y cómo hacer la transición entre ellos. Ahora, antes de hacer una audición, asegúrate de que estás bien descansado. Bien, a menudo está subestimada. Los actores no descansan lo suficiente que no se hidratan adecuadamente. Asegúrate de estar cómodo y capaz de moverte libremente. Entonces cuando entras a la habitación, estás listo para el rock and roll. Asegúrate de llegar con mucho tiempo y darte la oportunidad de prepararte. No camines tarde porque nunca es un buen aspecto. Ahora, durante la adición, tómate tu tiempo, respira profundamente y calma esos nervios. Recuerda escuchar, reaccionar ante la persona que está trabajando en la misma. Si te quedas en el momento presente, no tengas miedo de ser audaz y tomar esos riesgos, sino estar abierto a la dirección y retroalimentación de tu director. En conclusión aquí, la preparación para las audiciones es tan esencial para que nosotros como actores nos brinden las mejores oportunidades para nuevos roles potenciales. Al investigar el proyecto en el que vas a entrar. Mirar al personaje en detalle, desarrollar un objetivo y una historia de fondo, practicar las líneas, cuidarte antes de audicionar. Te estarás asegurando de darte la mejor oportunidad de tener éxito en esa audición. Así que asegúrate de llevar a bordo lo que dije. Sé que es mucho para asimilar. Es mucho para entender y escribir o memorizar, pero estas cosas de honestidad que realmente funcionan y tienen un impacto masivo en ti si buscas tener éxito en tus audiciones. 8. Vida personal y actuaciones: Como actor, equilibrar tu vida personal con tu carrera como actor puede ser un verdadero desafío. Es importante priorizar autocuidado, como he mencionado antes, y mantener relaciones saludables mientras también se sigue tu carrera. Sé lo concentrado que estás y sé lo determinado que estás. Sé lo mucho que quieres tener éxito, pero siempre es muy importante mantener algún tipo de equilibrio saludable. Porque a veces antes de que nos demos cuenta, las cosas se están poniendo muy, muy difíciles. Y es todo porque no estamos equilibrando nuestra vida real y nuestra carrera. Es importante establecer esos límites entre la vida personal y la carrera. Decide cuánto tiempo quieres dedicar a tu carrera. Lo que quiero decir con esto es que asegura tu estructura y haces tiempo y te aseguras de tener tiempo específico para cosas específicas. Y lo tienes a través de un horario. Te comunicas con personas que te importan y les haces saber cuando estás trabajando en cosas, mantienes publicadas con cosas para que puedan apoyarte. Pero también porque realmente pueden entender por lo que estás pasando y lo que está pasando. Y se dieron cuenta de que las cosas con las que en realidad estás lidiando con tu carrera, bien. Priorizar ese autocuidado, cuidarse a sí mismo, como ya he mencionado antes, es muy importante a la hora de mantener las cosas. Asegurándonos de que estamos durmiendo lo suficiente o comiendo bien, estamos haciendo ejercicio, estamos tomando descansos, en realidad estábamos participando con nuestros pasatiempos fuera de la actuación. Bien. Estas son las cosas que te van a ayudar a relajarte y recargar energías. Y en última instancia tienen cosas realmente importantes que mantener en tu vida también. Haz tiempo para tus seres queridos. Mantener esas relaciones saludables porque es muy crucial para nuestro bienestar individual. ¿Cómo podemos ser buenos en los aviones? ¿Cómo podemos desempeñarnos bien si no estamos dispuestos a nosotros mismos ? Bien, es importante que hagamos tiempo para esas personas, ya sea una cena con la familia, una cita nocturna con una pareja, es importante nutrir esas relaciones. No permitas que caigan en el camino porque estás tan consumido con la actuación y tu carrera y tu oficio. Lo consigo en el mismo. Estoy obsesionado con eso. Me encanta, pero es importante encontrar el equilibrio, ¿de acuerdo? Mantenerse organizado es otra cosa que es muy importante porque quieres poder administrar tu tiempo y administrar tu tiempo reduce el estrés, bien, así que como he dicho, tener un horario, conseguir un planeta un calendario, las audiciones, el horario, el ensayo, ¿bien? Asegúrate de mirar el compromiso para ver qué compromisos tienes fuera de tu carrera y estás actuando y asegúrate de que también estás haciendo un esfuerzo con esos. Te va a ayudar a estar al tanto de las cosas. Si mantienes todo estructurado y organizado, lo que no queremos hacer es descuidar las cosas importantes que están pasando en nuestra vida personal. Ya mencioné acerca de estar presente. Es muy, muy importante, especialmente con los seres queridos, que hagamos un esfuerzo por estar completamente presentes y comprometidos, guardar el teléfono, dejar de revisar los correos electrónicos para que sus agentes se comuniquen con usted o por cualquier oportunidad que esté llegando cuando esté trabajando en su enfoque, se haya enfocado en la tarea en cuestión. No quieres que te distraigas. Esto es importante y lo entiendo y deberías hacerlo porque eso es lo que deben hacer todos los que estén motivados para lograr sus metas. Sin embargo, el tiempo personal es tiempo personal. Es tiempo personal para ti y tus seres queridos, guarda tu teléfono en los correos electrónicos. En conclusión, equilibrar la vida personal y tu carrera como actor requerirá establecer límites chicos, priorizar el autocuidado, hacer tiempo para tus seres queridos y mantenerte organizado implementando estos consejos de lo que acabamos de discutir aquí, esto realmente te ayudará a mantener un mayor equilibrio en tu vida entre la vida personal y tu carrera como actor y metas mientras nutre todo lo demás que es realmente importante para ti, como el bienestar y los seres queridos. Como ya he dicho, no es otra vez algo, que mucha gente explore a la hora de cursos de actuación, pero quiero darle una visión realista la industria y la vida está inactiva para una carrera. Es muy importante chicos, porque todos tenemos vida fuera del trabajo y fuera de la actuación. Y a veces esas líneas se pueden difuminar un poco. Para que eso no suceda. Es importante que sigamos estas reglas, sigamos estos puntos y mantengamos, y trabajamos duro mantener un equilibrio igual y justo. 9. Vistas adicionales sobre el rechazo: Como actor, el rechazo puede ser difícil y desalentador. Sin embargo, es muy importante recordar que el rechazo es solo una parte normal de esta industria. Y no significa necesariamente que no seas talentoso o que nunca puedas conseguir un papel. De hecho, el rechazo puede ser una oportunidad de crecimiento y aprendizaje dentro de tu oficio. Ahora bien, aquí están las cosas más importantes que quiero que recuerden. En primer lugar, reconoce y procesa tus sentimientos. Está bien sentirse molesto y está bien estar decepcionado de ser rechazado. Pero es importante no dejar que esos sentimientos negativos te consuman. Tómese el tiempo para reflexionar sobre la experiencia y tratar de encontrar áreas donde pueda mejorar por sus habilidades audicionarias y en su acercamiento a la industria, trató de abstenerse de pensar en el rechazo en lugar verlo como un completo fracaso y revés personal, verlo como una oportunidad para aprender y crecer. Cada audición es una oportunidad para practicar tu oficio y desarrollar tu habilidad, incluso si no consigues el papel. Recuerda, el rechazo no es un reflejo de tu trabajo como actor. Estrategias útiles para mantenerse positivo y enfocado en lugar de pensar en el pasado, concéntrese en lo que le espera y en lo que puede hacer para mejorar constantemente sus posibilidades de obtener el papel la próxima vez, establecer metas realistas para usted y trabajar en ellas todos los días. Mantente proactivo, sigue avanzando y sigue tomando medidas a tu alrededor con personas de apoyo o comunidad o compañeros actores pueden ser personas realmente útiles que entienden la industria, entienden por lo que estás pasando puede ser un telón de fondo masivo para ti. Busquen personas, busquen estar cerca personas que están pasando por las mismas cosas. Ni siquiera tienen que estar dentro de la industria, pero solo las personas que van a estar a tu alrededor para apoyarte pueden ser un empujón masivo y masivo hacia adelante. Entonces, en conclusión, el rechazo puede ser un desafío para nosotros como actores, pero también puede ser una oportunidad fantástica para crecer y aprender reconociendo tus sentimientos, reformulando tu pensamiento, manteniéndote enfocado y avanzando hacia tus metas. Puedes convertir ese rechazo que tienes en una experiencia positiva y seguir persiguiendo tu pasión dentro de esta industria como actor. 10. Una mirada más cercana a la mentalidad: Como actor, tu mentalidad es absolutamente clave, un componente clave de tu éxito. Puede influir absolutamente en todo, desde su rendimiento de audición hasta su capacidad para manejar el rechazo y navegar por los desafíos de la industria. Pero desarrollar una mentalidad positiva y resiliente es realmente crucial para lograr tus metas y también disfrutar de una carrera satisfactoria como actor. Entonces estas son un par de cosas que quiero que memorices a la hora de pensar. El primer paso para desarrollar una mentalidad positiva es cultivar un sentido de autoconciencia. Solo tómate un poco de tiempo para reflexionar sobre cuáles son tus fortalezas, tus debilidades y cuáles son tus valores como actor, sé honesto contigo mismo sobre cada área de mejora, pero reconoce y celebra esas victorias y logros de éxito. No importa cuán grandes o pequeños sean. Celébralos porque son muy importantes. A continuación, concéntrese en desarrollar una mentalidad de crecimiento. Tan importante significa abrazar esos retos y fracasos como oportunidades de crecimiento y aprendizaje. Soy tan grande en esto. Esta mentalidad es tan importante en lugar de ver las cosas como contratiempos, enfatizar el proceso de mejora más que el resultado. Estar dispuesto a tomar esos riesgos. Y siempre, siempre, siempre prueba cosas nuevas porque así es como vas a crecer. Otro aspecto importante de la mentalidad es solo la resiliencia. Esta es una de las industrias más duras del planeta. No hay manera de sortearlo. El rechazo es solo parte de este proceso. Es una industria dura y dura desarrollando que la resiliencia es tan importante, vas a estar mejor equipado para manejar esos contratiempos y recuperarte de cualquier tipo de rechazo que inevitablemente enfrentarás. Recuerda, el rechazo no es un reflejo de tu trabajo como actor, solo sigue trabajando hacia esos objetivos. Ahora, número cuatro, la atención plena también es una parte muy importante de una mentalidad positiva. Al permanecer presente y concentrado en el momento, puedes mejorar tu concentración, reducir el estrés y la ansiedad, lo cual es un gran problema para mí cuando empecé a actuar y mejorar tu bienestar general, incorporando prácticas de mindfulness. Entonces, si la meditación, algo que funcione para ti, los ejercicios de respiración profunda, o tal vez es Visualización, lo que sea que funcione para ti, asegúrate de que sigas así lo que sea que funcione para ti, . ¿Bien? Número cinco, se asegura de que de nuevo, solo te rodeas una comunidad de compañeros actores. Esta también es una muy buena oportunidad para que compartas ideas. De hecho, he descubierto algunas de las mejores técnicas que he aprendido de compañeros actores con los que he trabajado y que acaban de enseñarme algo completamente nuevo. Yo nunca, nunca lo supe antes y me quedé asombrado y todavía lo uso hasta el día de hoy. También puedes asistir a eventos de networking porque hay muchos eventos de networking en todo el mundo donde sea tu base para actores, si estás basado en el Reino Unido, en Europa y Estados Unidos, hay muchas reuniones de actores y puedes un poco grandes pueblos y ciudades porque es importante establecer contactos con otros actores y construir tu red dentro de la industria. Entonces como he dicho, chicos, esas son algunas de las cosas que realmente necesitas estar echando un vistazo intensivo cuando se trata de tu mentalidad. Porque la mentalidad es, probablemente diría, una de las cosas más subvaloradas que muchas veces olvidamos como actores. Y en realidad es, y realmente debería ser una de las cosas más importantes. Si quieres lograr tus metas como actor. 11. Una mirada más cercana en la industria: Como actor, es muy importante para nosotros entender que la industria del entretenimiento no se trata solo de talento, sino también de negocios. Porque para tener éxito como actor, realmente necesitas navegar por el complejo que prácticamente en constante cambio panorama de nuestra industria. Aquí hay algunos consejos que voy a compartir contigo para ayudarte a entender y tratar de navegar por el otro lado de este negocio, que por supuesto es actuar. Entonces, lo primero que debemos mirar es simplemente educarnos con la industria. Entonces necesitamos aprender sobre los diferentes tipos de trabajos de actuación que están disponibles porque es un espectro tan amplio aquí que tenemos teatro, cine, televisión y, por supuesto, también comerciales. También hay varios otros roles y responsabilidades que tenemos como actores dependiendo del tipo de roles en los que estemos. También hay agentes, gerentes, directores de casting y productores, todos los cuales tienen papeles fundamentales en la industria. Es muy importante que también te familiarices con estos trabajos en la industria para tu futuro. Ahora, lo otro de lo que debemos tener en cuenta es asistir a eventos. Lo hemos mencionado anteriormente y muchos de los otros temas, eventos de networking, son muy importantes para que desarrollemos nuestro conocimiento de la industria. También hay muchas organizaciones a las que puedes unirte y formar parte dependiendo de dónde te encuentres en el mundo. Sé que aquí en el Reino Unido tenemos una serie de variedad de organizaciones diferentes a las que la gente puede unirse si actúas como tenemos foco, tenemos varias otras plataformas. Pero entonces también necesitamos ser conscientes de nuestra propia marca. Marca propia. ¿Tenemos nuestro propio sitio web? En nuestro sitio web, ¿ Tenemos nuestro propio programa, información real o de disparos a la cabeza, nuestra Bio, nuestros logros y qué pasa con nuestras plataformas sociales? ¿Nos involucramos en esas plataformas? ¿Tenemos una base sólida y sólida en esas plataformas? Nuestra marca clara en esas plataformas son temas realmente importantes para los actores modernos. Ahora, lo siguiente la industria es encontrar representación, porque en el lado comercial de las cosas, vas a querer que alguien te represente en la industria a la hora de negociar contratos, encontrar oportunidades laborales, investigar oportunidades potenciales, todo eso a la hora de negociar contratos, encontrar oportunidades laborales, investigar oportunidades potenciales, te represente en la industria a la hora de negociar contratos, encontrar oportunidades laborales, investigar oportunidades potenciales, todo eso se va a hacer con la ayuda de tu agente porque su agente es un representante de usted. Esas son las personas que van a tener esas difíciles conversaciones con directores de casting, con productores respecto a las finanzas y todo otro tipo de detalles intrincados que van a resolver para ti. Así que la industria siempre está cambiando y es muy importante estar al día de las noticias y tendencias de la industria porque no hay cosas que sean iguales durante demasiado tiempo, ¿de acuerdo? Porque esta es una industria que se mueve rápidamente y también quieres asegurarte de estar alineado con las tendencias actuales de la industria y también establecer contactos con la gente, como he mencionado antes. Pero en conclusión, el lado comercial de la actuación realmente requiere algo de educación de tu parte, alguna investigación adicional, networking, representación de marketing, branding, adaptabilidad, todas las cosas que he mencionado anteriormente. Al tomarte el tiempo para entender la industria y desarrollar tu propio plan, desarrolla tu propia marca. Vas a incrementar tus posibilidades de éxito en esta industria. No se trata solo de enfocarte en tu oficio y entender el oficio real en sí mismo de actuar. También necesitas estar bien informado sobre los aspectos comerciales. Porque en última instancia es igual de importante si quieres estar ocupado, si quieres quedarte en el trabajo, si quieres mantenerte consistente, vas a necesitar saber sobre lo que está sucediendo y quiénes son las personas adecuadas. Espero que esto haya sido de ayuda para ustedes. No es algo que mucha gente mire en lo que respecta a los cursos porque mucho tiene que ver con la técnica, claro, pero solo sentí que es muy importante resaltar el lado empresarial de las cosas. Porque seamos sinceros, esto es un negocio. Se trata de ganar dinero. Se trata de sacar provecho a todos los que están involucrados. Para ello, tenemos que asegurarnos de que estamos al día y sabemos cuál es el papel de todos, y estamos familiarizados con los aspectos comerciales de la industria.