Aspectos esenciales para la edición de videos en YouTube con DaVinci Resolve 18: de principiante a creador

1. Introduccion: Bienvenido al inicio de tu aventura en Youtube. Imagina tener una plataforma como salida creativa, o que te muestre una obra a la audiencia ideal, ya sea mostrando tus videos justo frente a ellos o a través del buscador. Tan poderoso que cruza incluso en las búsquedas de Google. Hola, soy Henry. Y a la luz del día capto el mundo a través de mi lente como fotógrafo comercial y paisajista y cineasta Y a la luz de la luna, cambio de marcha a un educador Youtuber, aunque a veces es al revés En los últimos dos años, mi viaje en Youtube me ha visto dar la bienvenida a más de 10 mil suscriptores y más de 100 mil visitas al mes. Pero el número más importante y el verdadero cambio de juego, aquí están los 133 videos subidos Este viaje me enseñó los entresijos de la edición y cómo hacer que este proceso sea más suave y rápido. Esta clase es para ti, si te sientes en la cerca, sintiéndote un poco abrumado y realmente necesitando ese codazo para simplemente sumergirte O tal vez ya empezaste pero sientes que falta algo o que el proceso es demasiado lento. Vamos a sumergirnos en los conceptos básicos de la edición con Venture Resolve 18, la versión gratuita, que es un fantástico punto de partida. Te guiaré a través de hacer que tus ediciones se vean de primera categoría. Desde organizar y recortar clips hasta masterizar accesos directos, fotogramas clave y pantallas divididas de imágenes, grabaciones de pantalla, administración de audio, locuciones en off, anotaciones y preparación una plantilla de proyecto lista para ser editada Además voy a guiarte a través todos los ajustes de exportación para una calidad óptima en Youtube. Al final de esta clase, vas a tener todo lo necesario para publicar tu primer video. Y créeme, te va a encantar. Entonces no voy a tomar un no por respuesta. Va a ser un viaje épico y no puedo esperar a verte en la siguiente clase. 2. Proyecto de clase: Estoy encantada de tenerte a bordo. Pero aquí está lo que pasa con skillshare. No se trata solo de ver clases, se trata de enrollar estas hojas y hacer algo de trabajo. Como proyecto de tu clase, vas a estar editando tu primer video de Youtube Ahora, idealmente te grabarías y editarías tu primer video. Pero sé que pisar frente a la cámara puede dar bastante miedo al principio. Así que solo esta vez te tengo cubierto con algunos videos pregrabados de la cabeza parlante para que practiques. Y vas a encontrar todos los clips que necesites. En la sección de recursos de esta clase, básicamente soy yo hablando las características internas de para resolver que puedes usar para editar tus videos para que puedas aplicar exactamente lo que estás aprendiendo lección por lección. Ahora bien, aunque podrías empezar a editar justo después de ver toda la clase, probablemente sea mejor si solo lo haces lección por lección, viéndolo y aplicándolo, probablemente va a ser mucho más fácil. Junto a los videoclips, vas a encontrar también un PDF que resume lo que podrías hacer Pero siéntete libre también de ser creativo con él y simplemente aplicar lo que hayas aprendido a lo largo de las lecciones. El objetivo final es que esto genere un video que vas a exportar y subir a tu canal de Youtube como no listado Y luego puedes publicarlo en la sección de proyectos para que yo pueda verlo y darte algunos comentarios. hoy te vamos a mostrar algunas cosas que puedes hacer con el Vince resolver la versión gratuita. Es uno de los mejores softwares de edición de video que existen. Y como puedes ver, tenemos el pool de medios por aquí con todos tus videoclips. Aquí abajo está la línea de tiempo donde puedes organizar toda tu línea de tiempo, todos tus videoclips que se van a reproducir en orden. Y aquí tienes al inspector, que es donde vas a cambiar todas las propiedades de todos los videoclips en el software. Puedes hacer un fotograma clave sobre cualquier tipo de propiedad que quieras, como zoom o posición, o incluso hacer que cualquier cosa se mueva en tiempo real por la pantalla de la manera que quieras. Si estás explicando algún concepto que también necesitas mostrar una grabación de pantalla. Al mismo tiempo, puedes simplemente estar en la esquina igual que yo estoy aquí ahora mismo. E incluso puedes elegir en qué lado de la pantalla quieres que esté O si solo estás explicando algún concepto clave, piensa que es importante tener algo de texto en pantalla así como este. Puedes hacer que parezca así o tal vez así o incluso así. corrección de color y la gradación de color es súper coincidente con el software pero no exageres, Tómalo con calma, de lo contrario va a parecer un poco antinatural Si quieres hacerlo aún más personal, puedes agregar tus propios efectos escritos a mano e incluso agregar efectos sonido para que el video sea aún más inmersivo y personal. Si necesitas una voz en off. También es súper fácil y puedes hacer todo dentro de la app. Cuando termine, solo exporte y suba. Bien, agarra todos los recursos. Descarga la última versión del emprendimiento. Resultado gratis, y nos vemos en la siguiente lección. 3. Conceptos básicos de edición: Bienvenido a la primera lección de edición. Vamos a utilizar el Venture Resolve 18, la versión gratuita a lo largo de toda esta clase, Aparte de una de las últimas lecciones en las que te voy a contar solo las diferencias entre las versiones gratuita y de pago, y qué características de la paga son realmente útiles para los creadores de Youtube. Yo lo uso y lo recomiendo mucho, pero para empezar, realmente creo que solo deberías usar la versión gratuita, acostumbrarte a ella y luego actualizar a la versión de pago más adelante. Ahora la resolución de riesgo funciona para Mac y Windows. Todo lo que necesitas hacer es ir al sitio web de magia negra. Solo asegúrate de obtener la versión gratuita través de este enlace de aquí, que está a la izquierda. Porque si consigues el de la derecha, entonces te va a pedir la licencia. Y si aún no lo tienes, no va a funcionar. Bien, echemos un vistazo al interior del software. Te voy a mostrar cómo se ve la interfaz. Y me voy a centrar totalmente en las características y todo lo que te sea útil , dos creadores. Así que no voy a hacer un resumen de todas las características, todo lo que puedas hacer con el software, sino enfocarme en las cosas que realmente importan. Echemos un vistazo. Bien, así que ya lo instalé, y sólo voy a subir aquí, y el icono está por aquí. Vamos a abrirla. Bien, así que básicamente la forma en que funciona Da Vinci es que tiene esta biblioteca de proyectos, y puedes simplemente crear una nueva por aquí. Sólo voy a darle un nombre. Entonces, por ejemplo, compartir habilidades. Digamos Youtube Da Vinci. Bien, entonces ahora vas a notar que aquí abajo en la parte inferior tenemos varias páginas diferentes y no las vamos a usar todas. Pero principalmente nos vamos a centrar en la página de edición, que es esta de aquí. Y luego te voy a contar de los otros. Y aquí hay principalmente tres partes. El pool de medios de aquí a la izquierda donde todos tus labios van a ser la línea de tiempo y el inspector, vamos a importar algunas imágenes para que veas exactamente cómo funciona. Como pueden ver, aquí tengo algunas carpetas diferentes y hay una forma específica de hacerlo para respetar esta estructura de carpetas para que no te vuelvas loco mientras editas. El caso es que solo puedes seleccionar todo lo que quieras importar y arrastrarlo sobre Master por aquí en la parte superior izquierda. De esta manera se van a mantener todas las carpetas. Y puedes ver todo ahí dentro exactamente como está en Explorer o Finder, dependiendo del sistema operativo que estés usando. Entonces, como pueden ver, tenemos todos nuestros clips aquí a la izquierda y ya tenemos una línea de tiempo establecida aquí. Pero no sabemos cuáles son los ajustes predeterminados de la. Solo vamos aquí a la configuración en la esquina inferior de la derecha. Y echemos un vistazo a cómo se configura. este momento, la resolución de la línea de tiempo se establece en cuatro K, es decir, 38040 por 21 60, lo cual está bien. Y la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo aquí se establece en 25 fotogramas por segundo. Y esto depende del tipo de metraje que tengas. Los que estoy proporcionando son todos a los 25, así que le sugiero que haga lo mismo. Pero si vives fuera de Europa, más probable es que vayas a tener metraje, si es grabado por alguien o desde tu cámara, eso va a ser a 24 o tal vez 30 fotogramas por segundo. Así que eche un vistazo solo para estar seguro de cómo grabó su metraje antes de configurarlo aquí. Ahora el resto realmente no necesitamos cambiar nada ahora mismo. Vayamos a la gestión del color. Y aquí quiero llegar a esto y seleccionar Da Vinci Y RGB Color gestionado. Y aquí abajo se puede configurar el manejo automático del color. Dejémoslo así por ahora. No voy a entrar en los detalles de cómo funcionan cada uno de estos, pero esto va a garantizar que tengamos colores perfectos más adelante. Sólo guárdala. Ahora bien, si solo arrastras y sueltas los medios de aquí a la línea de tiempo, esta línea de tiempo se va a configurar exactamente de la manera en que hicimos los ajustes predeterminados en ese panel. Así que solo voy a agarrar este video aquí y arrastrar y soltar en la línea de tiempo. Y podemos expandirlo para que podamos ver todo claramente ahora que está en la línea de tiempo. Puedes acercar y alejar usando este asa de aquí, acercando y alejando. O puedes usar el cambio de atajo así. Simplemente se adapta a la pantalla que tienes ahora mismo. Ya no necesitamos un pool de medios. Sólo vamos a lidiar con lo que hay por aquí. Así que hasta podríamos ocultarlo. Así que puedo simplemente dar click por aquí y ocultarlo, para que tengamos más espacio para trabajar en el turno de línea de tiempo. Ahora se expande y tenemos toda la pantalla para trabajar. Como pueden ver, el video está en esta parte superior aquí en esta línea llamada video uno. A continuación se muestra el audio asociado a él, que es el audio. Y se puede ver la forma de onda. Para que veas cuando estaba hablando y cuando simplemente estaba en silencio. Simplemente puedes sostener mouse sobre este cabezal de reproducción aquí en rojo, y puedes simplemente arrastrarte adelante y hacia atrás y ver qué estaba pasando Ahora puedes ver que este video es bastante gris y sin saturación. Y esto se debe a que se registró en la bitácora tres. Se trata de un tipo especial de grabación, un perfil de imagen especial de la cámara Sony que simplemente garantiza una calidad óptima para que se vea normal. Hay un truco, la forma en que configuramos la gestión del color nos permite venir aquí en el grupo de medios, hacer clic derecho en esto y llegar a ingresar espacio de color. Y solo elige cuál es la cámara, Sony, y cuál es el perfil de imagen que usamos, que es en este caso gamma tres seno log tres y boom. Ahora tiene colores normales para que podamos trabajar con algo un poco más natural. No todos los videos van a requerir exactamente esta configuración. Realmente depende de cómo grabaste. Si fue en un smartphone o en una cámara diciendo que no hay perfil de foto, probablemente no tendrás que hacer nada. Si estaba en cualquier tipo de cámara profesional usando un perfil de registro, probablemente va a verse similar a esta y luego tienes que elegir la adecuada. Si tienes alguna duda sobre cómo adaptar esto a tu cámara, solo tienes que escribir en el panel de discusión y lo resolveremos juntos aquí. Básicamente, vamos a trabajar con la línea de tiempo yendo hacia adelante y hacia atrás con el cabezal de reproducción para ver dónde tenemos que cortar o tenemos que hacer cualquier tipo de edición Y aquí arriba a la derecha tenemos el inspector que va a tener todas las propiedades que necesitamos ajustar. Veamos, por ejemplo, tenemos aquí zoom. Si solo coloco el mouse sobre el número, se puede ver que ahora existe esta cosa de doble flecha. Y puedes simplemente desplazarte hacia la derecha o hacia la izquierda para acercar y alejar. Si solo quieres volver al punto de partida, puedes hacer doble clic en el nombre y solo va a restablecerlo como estaba antes. Puedes meterse con la posición, la rotación, o puedes cambiar muchas otras cosas como el tono. Si solo quieres que todo vuelva atrás, puedes simplemente hacer doble clic en cada una de las características. O simplemente puedes subir aquí y esto restablecerá todo como estaba antes. Algunas de estas características también están presentes en esta caja de aquí. Entonces, por ejemplo, si eliges transformar en este te va a permitir cambiar todas las propiedades de transformación directamente a cambiar todas las propiedades de transformación la vista previa. Entonces, si solo agarras el asa aquí y lo haces más pequeño o más grande, puedes ver que ahora la propiedad zoom ahí está cambiando. O si lo muevo ahora la propiedad de posición está cambiando. Es solo otra forma de hacerlo, dependiendo si prefieres usar números específicos o si quieres hacerlo manualmente en pantalla para desactivarlo, solo haz clic aquí Se va a apagar el juego. Los controles están por aquí, pero básicamente vas a necesitar Barra espaciadora, que va a reproducir el video Y la barra espaciadora otra vez, va a postular. Y lo más importante, lo que vas a necesitar aquí es cortar el video. Lo que necesitas hacer es colocar el cabezal de reproducción donde quieras Y aquí, veamos, por ejemplo, esta fiesta. Eliminemos esta brecha. Podemos acercar para ver mejor, así podemos usar el asa del que hablamos antes para hacerlo. O también podemos mantener presionada Alt u Opción en una Mac y usar el scroll hacia arriba y hacia abajo para acercar y alejar, que lo hace un poco más rápido. Cuanto más aprendas sobre los atajos a la larga, va a ser más rápido para ti editar. Cuando haces más y más videos. Hay muchas maneras en las que puedes recortar y cortar tus videos. El más básico es solo usar la cuchilla dos, que es esta de aquí a la que puedes hacer clic o puedes acceder usando la letra B. Y simplemente puedes acercarte al clip y simplemente hacer clic donde quieras cortarlo. Y va a crear las separaciones por aquí. Pero esto no es muy práctico cuando hay que hacerlo muchas, muchas veces. Y no es muy preciso lo que puedes hacer, solo lo voy a deshacer aquí es que puedes agarrar los dos selectos con A, que es este de aquí, y solo puedes venir con el cabezal de reproducción cuando quieras cortar Para ello, siempre uso la forma de onda del pedido, que lo hace simplemente mucho más fácil. Porque se puede ver que dejé de hablar por aquí. Así que solo puedes preparar el cabezal de reproducción para estar por aquí. Y puedes usar el atajo, E, hacer un corte que puedes ver ahora mismo por aquí. Entonces puedes llegar al final del silencio, que es exactamente hasta aquí. Y solo puedes cortar todo lo que viene atrás. La forma más tradicional sería simplemente crear otro corte, seleccionar esta pieza y presionar Eliminar. Y va a eliminar todo, pero esto es simplemente demasiados clics. Si lo estás haciendo por un clip muy largo, lo que puedes hacer es simplemente crear uno de los cortes con E y luego llegar al final del silencio y usar el atajo, que va a cortar todo lo que está detrás del cabezal de reproducción También podrías hacer lo contrario. Deshagamos esto y hagamos un corte justo antes del final del silencio. Sube aquí y presiona, lo que va a cortar todo lo que esté frente al cabezal de reproducción Así que solo puedes hacer esto para todos los clips para que puedas eliminar todo el silencio para guardar, solo puedes presionar contro o comando S, o simplemente va a guardar automáticamente para que no tengas que preocuparte tanto Ahora bien, si has usado cualquier otro tipo de software antes y estás muy acostumbrado con sus atajos y quieres usarlo aquí. Además, puedes llegar a la personalización del teclado Vin Resolve. Y ya tiene algunos presets por aquí relacionados con otros programas como Adult Premiere, Pro, Final Cut, Pro Avid, todos estos Pero también puedes crear el tuyo propio basado en lo que Da Vinci te ofrece. Te recomendaría que no cambies demasiado ni intentes adaptarte a los atajos de Da Vinci. Porque siempre que estés revisando algún tipo de tutorial o clase o algo en línea, probablemente la gente va a estar haciendo referencia a atajos de la forma en que es de forma nativa en Da Vinci Así que solo te va a facilitar la búsqueda de cosas. Pero de todos modos, eso no es un problema. Simplemente puedes encontrar aquí lo que es lo que quieres hacer y asignar cualquier letra que prefieras. Ahora bien, esta es toda la edición básica que vas a necesitar aquí en la página de edición. Lo único que me queda que quiero mostrarles es el panel de efectos. Este panel por aquí, Permítanme cerrar la popó mediática. Es un poco más grande. Este panel de efectos cuenta con transiciones de video, transiciones de audio, generadores de títulos, todo tipo de cosas que puedes simplemente agarrar y traerlo dentro de la línea de tiempo. Solo hagamos uno, por ejemplo aquí, como títulos a la izquierda, tercio inferior, si solo pasas el ratón encima, te va a dar un adelanto. Y puedes traerlo aquí en la línea de tiempo y vas a ver que está aquí. Ahora, aquí hay muchos tipos de efectos, Por ejemplo, las transiciones de video. Probemos, por ejemplo, iris cruzado. sólo pasar el ratón sobre el efecto aquí, puedo tener una idea de lo que va a pasar con el clip en la línea de tiempo Probemos una transición, por ejemplo. Probemos esta transición de movimiento de empuje. Simplemente voy a hacer clic en él y lo agarraré a la línea de tiempo. Esta no va como una caja independiente. Repasa los clips para que solo haga una transición entre ellos. Tenemos que encontrar una brecha. Por ejemplo, aquí hay un corte. Y puedes colocarlo antes en la parte superior o después. Sólo pongamos exactamente en el medio. Colóquelo ahí. Juguémoslo. Y luego simplemente empuja el clip anterior y empuja el nuevo clip hacia adentro. Lo que te recomiendo es simplemente crear una línea de tiempo básica con la vista proporcionada en la sección de recursos y simplemente venir aquí y cursor por encima de todos estos efectos tener una idea de lo que existe Para que tal vez te gusten algunos de ellos, y si lo haces, en realidad puedes subir aquí y simplemente dar click en esta pequeña estrella. Entonces digamos por ejemplo, esta transición push es increíble, simplemente hagamos clic en ella. Ahora es Start, y luego va a subir al bar de favoritos de aquí. Ahora está aquí abajo, porque ya tenía algunas otras cosas, Pero va a aparecer por aquí, así que ya no hace falta que lo busques más. Y solo agárrala aquí y tírala en la línea de tiempo. Bien, esto es todo lo que necesitas de la página de edición. Déjame mostrarte un par de cosas desde la interfaz de las que no he hablado antes, pero te son útiles. Entonces, por ejemplo, vamos a abrir el pool de medios de aquí. Y este ícono de aquí te permite tener una vista previa de lo que tienes en el pool de medios. Simplemente puedes desplazarte aquí y encontrar una pieza de video que quieras insertar. Y aquí tienes un adelanto de lo que hay en la línea de tiempo. Solo puedes venir aquí, presionar por punto, y para outpoint Ahora esta parte del clip está seleccionada, y si pones el mouse sobre, vas a ver estas dos cajas, video y audio. Si solo quieres agarrar uno de estos, podrías agarrar desde aquí. O si agarras desde el centro de la pantalla, vas a llevar a ambos a la línea de tiempo. Tengo la otra pieza de video encima del tuyo en la línea de tiempo. Solo presta atención a que lo que esté en la parte superior tiene la precedencia de lo que hay en la parte inferior Si estoy aquí, estoy viendo lo que hay aquí, porque no hay nada arriba. Cuando tengo el cabezal de reproducción por aquí, veo lo que está arriba, porque esto está cubriendo lo que hay aquí Si oculto esta línea, hagamos clic aquí y deshabilitemos la pista de video. Voy a poder ver lo que hay a continuación. Otra cosa interesante que puedes activar desde aquí es subir a los tres puntos y repasar a mostrar la forma de onda de audio de clip completo. Esto va a mostrar también el audio de este clip. Esto quiere decir que si solo quieres agarrar la parte en la que estás hablando, por ejemplo, yo podría simplemente hacerlo aquí dentro o fuera, y he seleccionado sólo la parte que habla. Bien, las otras cosas de las que vamos a hablar en la siguiente lección, mira ahí. 4. Comienza a crear fotogramas clave: En esta lección, vamos a hablar de un concepto que es realmente importante y no sólo para la resolución de riesgo, sino para cualquier otro tipo de software, que son los marcos clave. Se trata de puntos en el tiempo en los que una propiedad tiene cierto valor. Hablar así, suena muy complicado. Pero déjame mostrarte un ejemplo y verás lo sencillo que es. Así que permítanme volver a la previsualización normal aquí. Y solo estamos viendo la línea de tiempo. Voy a usar el atajo Z para hacer la vista previa tan grande como la ventana. Y voy a cerrar el pool de medios porque no lo necesitamos ahora mismo. Y voy a usar el zoom como ejemplo para mostrarte cómo funcionan los fotogramas clave. Entonces digamos que en este momento aquí, quiero que el video esté en el tamaño normal, así que al 100% Y en algún momento en el futuro, tal vez después de algunos segundos, quería acercarme al 110% Así que no necesito crear todos los puntos en el medio para que se acerque, todo lo que necesito hacer es crear un punto al principio Entonces aquí por ejemplo. Y para hacer eso sólo voy a acudir al inspector. Y aquí en la parte de zoom, voy a dar click en esta forma de diamante por aquí. Y me dice que se ha establecido un marco clave para ese momento en el tiempo. Y sólo voy a subir aquí un poco como unos segundos después y voy a establecer otro fotograma clave Y voy a acercarme un poco así. ¿Bien? Entonces ahora si realmente vuelvo, voy a ver lo que sucede automáticamente, el software está calculando cuánto debería hacer zoom en el medio hasta llegar a ese punto final. Puedes hacer esto para ver, o puedes usar las flechas aquí junto al fotograma clave para navegar por diferentes fotogramas clave y ver el primer y el último punto de cada uno Ahora bien, si quieres verlos en la línea de tiempo, también es posible que tengas este icono de fotograma clave justo aquí en la parte inferior derecha de cada clip Si hago clic aquí, va a mostrar esta barra adicional justo debajo del clip. Si me acerco un poco, vas a poder ver los dos fotogramas clave que creé Este es el último que es el zoom del 12%. Y si vengo aquí, vas a poder ver el primero, que es el tamaño normal, Desde aquí hasta el final, está haciendo zoom en 12% Si quiero volver, todo lo que necesito es ir aquí al futuro y poner la propiedad de nuevo a lo que originalmente era aquí Por ejemplo, quiero que vuelva al 100% No necesito crear otro fotograma clave haciendo clic aquí. Todo lo que necesito hacer es simplemente cambiar la propiedad directamente. Para ello, como te dije antes, puedes simplemente hacer doble click aquí, el zoom, va a hacer 100% y automáticamente creó el fotograma clave como puedes ver aquí. También lo que va a hacer es que va a acercar y alejar al 100% Todo lo que veas en el inspector que tiene uno de estos iconos en forma de diamante puede ser clave enmarcado. Esto básicamente significa casi todo en el inspector. Como se puede ver, se puede cambiar la posición de rotación, pitch y todos estos otros también como recorte compuesto la opacidad de un clip con Te vas a dar cuenta de cuántas cosas puedes hacer con esta técnica, pero una que vas a ver escribiendo una de las siguientes lecciones es cómo hacer que el texto salga a la pantalla y desaparezca. Por ejemplo, vamos a anticiparlo y llevemos aquí un cuadro de título. Sólo voy a agarrar un texto, por ejemplo. Y entonces el texto está justo en la pantalla. Aparece y desaparece. Pero si quieres que sea un poco más elegante, podrías hacer que empiece afuera Así que vamos a la configuración y pongamos la posición totalmente por aquí y creamos un marco clave, está fuera de la pantalla. Y luego solo ve un poquito al futuro. Y digamos que aquí quieres que ya esté dentro. Voy a hacer doble clic en la posición que está ahí. Ahora bien, si me desplazo hacia atrás y veo qué pasa exactamente, es solo deslizarse en posición. Por supuesto, podemos hacer que se vea mucho más genial de lo que es ahora mismo, pero vamos a ver esto en una de las siguientes lecciones. Pero de todos modos, esta es otra opción que tienes al usar fotogramas clave Otra forma de cambiar e interactuar con fotogramas clave es haciendo esto visualmente. En lugar de simplemente moverlo por aquí en el inspector, puedes subir aquí al clip y puedes hacer clic en este otro icono, que te va a mostrar una interpretación gráfica de lo que están haciendo los fotogramas clave. Básicamente, si pasas el cursor por aquí, vas a ver zoom 100% arriba aquí, 1.12 y aquí de vuelta a uno En lugar de cambiar el valor aquí arriba, simplemente podrías hacerlo arrastrando y soltando este punto hacia abajo o hacia arriba para crear un efecto diferente Ahora por ejemplo, lo puse en 168, que significa que el zoom va a ser mucho más fuerte y luego volver al 100% Si haces clic aquí en este menú desplegable, vas a poder ver todas las demás propiedades también. Para que puedas cambiar cualquier cosa desde aquí o desde el inspector. Ahora un consejo profesional para hacer que el fotograma clave se vea aún más fresco no es usar un movimiento lineal, es usar el en movimiento Déjame mostrarte cómo hacerlo. Entonces aquí por ejemplo, en el cuadro de texto que viene dentro de la pantalla, viene a una velocidad constante Pero en cambio, si vengo aquí y elijo el último fotograma clave que creamos, es decir, la posición aquí, puedo hacer clic derecho en el fotograma clave y puedo elegir lineal o in is in significa que va a llegar a una mayor velocidad Y luego ir más despacio. Simplemente le da ese aspecto extra de nivel profesional. Bien, todo esto se trata de keyframing. Juega un poco con el zoom de posición , con el lineal, y también con la opción In para ver cuáles te gustan más. Verifique entre sí las propiedades en realidad tienen habilitado el fotograma clave para que tenga una idea de lo que puede hacer en el futuro Te veré en la siguiente lección. 5. Picture in Picture: En esta lección, vamos a hablar sobre el efecto imagen en imagen. Lo que solo significa que puedes posicionarte. Estás hablando de video de cabeza en la esquina de la imagen y simplemente mostrar algo más como una grabación de pantalla por ejemplo. A lo largo de esta clase la has estado viendo mucho. Y es útil no sólo para clases como esta, sino tutoriales en general o cualquier cosa que quieras mostrar alguna información sin tener esa desconexión del espectador simplemente desapareciendo y haciendo que solo miren una pantalla con un mouse dando vueltas Básicamente hay dos formas de hacerlo. Ahí está el manual duro, solo hagámoslo desde cero, y también está la forma inteligente dentro del intsolve Te voy a enseñar a los dos. Bien, para mostrar esto, sólo voy a subir aquí a la carpeta de grabaciones de pantalla que tengo. Y solo voy a agarrar un trozo de cualquier grabación de pantalla y lanzarlo a la línea de tiempo. Entonces como pueden ver, aquí solo tenemos una pequeña grabación de una de las lecciones anteriores. Lo que voy a hacer es que solo voy a tomar una pieza de video de otro clip como este de aquí por ejemplo, y arrastrarlo y soltarlo aquí en la línea de tiempo. Bien, haciendo zoom aquí, podemos ver que solo estoy cubriendo completamente la pantalla Y no se puede ver la grabación de pantalla que en realidad está por debajo de ella. Si tan solo quisiera hacer esta imagen en efecto imagen, lo que podría hacer sería simplemente dar click aquí. Sólo voy a mostrar la vista previa completa en pantalla. Hagamos este grupo de medios más grande que no necesitamos. Simplemente podrías alejar el zoom, hacerlo más pequeño y simplemente moverlo a la esquina de la pantalla así. Esta es la forma más sencilla de hacerlo y no hay ningún efecto de fantasía, animación, nada. Simplemente viene de la grabación de pantalla a hacer estallar en la pantalla. Continúas y desapareces. Y eso es todo. Y como te mostré antes, podrías hacer esto ya sea usando el inspector como lo hice aquí, alejando zoom y cambiando la posición, O haciendo clic aquí en este menú para que llegue la caja y puedas simplemente reposicionarte donde quieras y simplemente dejarla Como por ejemplo, si lo quería ahí o si no quiero cubrir la línea de tiempo, sólo voy a ponerla por aquí. Y así es como funciona. Bien, ahora hagamos de la manera inteligente. Hagamos una copia de este clip. Y solo voy a salir u opción en un Mac y hacer clic y arrastrar. Se va a hacer una copia del video y del audio que libere. Ahora tengo esto aquí también. Voy a restablecer todos los ajustes Y da click aquí para que volvamos a cero, guardarla. Ahora vamos a acercarnos a los efectos y encontremos el efecto de collage de video. Ahora a veces buscas aquí y los efectos y no los encuentras porque tienes los dos cuadros seleccionados. Pero podría estar bajo efectos abiertos. Por ejemplo, el video collage está ahí exactamente y lo tuve que empezar ya, probablemente. Ya viste que en realidad ya estaba aquí. Lo que haces es simplemente arrastrarlo y soltarlo en el clip. Ahora vas a ver que algo raro está pasando. Vamos a configurarlo primero, ven aquí con el inspector. Y se puede ver que hay todos los ajustes aquí ya pre hechos, pero tenemos que cambiar algunas cosas primero, menú desplegable, Crear mosaico. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear una grilla de nueve. Y vamos a posicionarlo ya sea en las columnas de esquina inferior izquierda o inferior derecha. Necesitamos tres filas, necesitamos tres. Y entonces si vienes hasta aquí a los azulejos, podemos elegir dónde queremos que estén. Si solo pones el diseño de vista previa, te va a mostrar dónde están numerados los mosaicos. Entonces estamos buscando fichas número siete o número nueve. Empecemos con el número siete, mosaico activo, puedes cambiarlo a siete, bien, y puedes ver que ahora está seleccionado por las rayas aquí. Y solo seleccionamos Preview Layout y bien, ya estamos aquí en esta esquina ahora. Verifiquemos la configuración global para esto. Las columnas son así. Puedes cambiar el redondeo si quieres, márgenes izquierdo y derecho Voy a hacerlos mucho más pequeños que esto. ¿Bien? Ya se ve mejor así Ahora en la configuración de mosaicos, tienes muchas cosas diferentes que puedes hacer con esto. Para este caso, no hay mucho que hacer, pero podemos hacer un poco de estilo para que se vea aún más agradable en este momento Por ejemplo, no tengo ningún borde, el redondeo está encendido, pero no tengo ningún borde de color Si quieres, puedes simplemente subir aquí y hacerlo más grande o más pequeño para que tenga un borde colorido alrededor de tu cuadro pictórico Se puede establecer el tamaño, el color, y también la opacidad de este borde A lo mejor así me queda bien. Voy a dejarlo así. Se puede añadir también una sombra, que por completo viene aplicada, pero con cero fuerza aquí. Si solo subes un poco la fuerza, vas a poder ver que ahora hay una bonita sombra por ahí de color negro. Se puede cambiar el ángulo, la distancia, ¿qué tan borroso es? Estoy feliz tal como es. Ya no voy a cambiar nada. La animación de azulejos es algo que es muy, muy agradable y que te llevaría más tiempo hacer si estuvieras haciendo de la manera tradicional. Y esto es exactamente usando el encuadre clave, pero está haciendo todo por ti aquí Digamos que solo queremos que esto venga de la izquierda de la pantalla. Desde afuera, volando por dentro. Así puedes venir a animar y puedes elegir intro y outro, o ambos Voy a elegir a los dos, así que quiero que entre y luego salga. Ahora en estos dos menús, eliges qué tipo de animaciones quieres para fly y para shrink. En este caso, solo queremos volar. Entonces todo lo que necesitas hacer es venir aquí y seleccionar Volar. Selecciona encoger, y quiero que vuele desde la izquierda, así que simplemente lo dejaré como está. Si venimos aquí al principio, van a ver que la imagen no está ahí. Y si juegas, solo va a volar desde la izquierda y pararse amablemente en la posición que teníamos antes. Bien, pero es un poco demasiado lento. Y esto, cambias exactamente aquí en la duración. En este momento son 60 fotogramas, lo que es más de 2 segundos. Hagámoslo más rápido. Digamos, por ejemplo, 18 fotogramas. Veamos cómo se ve. Bien, mucho más rápido, mucho más agradable. Ahora hay un paso extra para hacerlo aún más fresco, que está facilitando que te mostré con los fotogramas clave antes Es decir, que la velocidad cambia y la hace mucho más agradable. Y también difuminando, es decir, si tienes un movimiento más rápido, va a difuminar esta imagen Y cuando se ralentiza, va a estar menos borrosa hasta que esté muy nítida Así que vamos a escuchar el cambio de movimiento en tamaño es que vas a poner dentro y fuera es cantidad 0.5 Vamos a probar esto y ver cómo se ve analizando un desenfoque de movimiento. Voy a poner algo de valor aquí en el medio. Veamos cómo se ve ahora mismo. Bien, vamos a ver. Muy despacio para ver lo que está pasando aquí, solo voy a presionar a la derecha y va a ir fotograma a cuadro aquí en la línea de tiempo. Y como pueden ver, empieza a llegar muy borroso. Comienza a desacelerar y detenerse en su lugar hasta que esté completamente afilado Se ve mucho, mucho más agradable y mucho más profesional de esta manera ya que elegimos dentro y fuera. Va a volar adentro, va a pasar todo este clip, y para el final aquí, sólo va a volar fuera de la pantalla. Entonces esta es una manera muy fácil de hacer una imagen súper profesional sin tener que enmarcar todo manualmente, trabajando de manera más inteligente Ahora con el tiempo, te vas a dar cuenta de que también hay algunas otras cosas que puedes hacer con este efecto de video collage. Como por ejemplo, colocar otro panel en el medio de la pantalla para que escribas algo o hagas transiciones. O incluso si quieres hacer videos cortos, puedes hacer esos bonitos cinco o tres collages. Hay muchos usos para ello. Bien, juega con él. Quiero ver lo que creas. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Crea texto en pantalla: Siempre está el momento en el que la imagen simplemente no es suficiente y necesitamos poner texto en la pantalla. En esta lección, vamos a ver tres formas distintas en las que podemos hacerlo. Y el primero es simplemente hacer estallar el texto en la pantalla así o tal vez aparecer así. Entonces, básicamente, lo que necesitamos es simplemente encontrar el efecto de texto por aquí en los títulos de la caja de herramientas. Y vamos a encontrar texto además arrastrarlo y soltarlo aquí en la línea de tiempo. Y ahora solo tenemos un texto aleatorio aquí en medio de la pantalla. Ahora bien, si solo quieres que aparezca y desaparezca, puedes simplemente ponerlo ahí y luego arrastrar y soltar esto para que sea el tiempo que quieras y simplemente desaparezca. Estos cuadros de texto se pueden personalizar subiendo aquí al inspector y haciendo clic en el título. Aquí puedes cambiar los teléfonos, el tamaño y muchas otras características de este cuadro de texto. Al igual que cualquier otro medio o clip, simplemente puede hacer clic y copiarlo. Y también puedes moverlo dando click aquí y simplemente moviéndolo a una nueva posición. Si haces clic aquí arriba, también puedes rotarlo como quieras. Esto es genial para un énfasis rápido sin distracciones Ahora una cosa a prestar atención es donde posiciona el texto y el color contra el fondo. Un texto blanco sobre este fondo aquí se ve bien. Es legible, pero no es muy agradable. Está muy desordenado en el fondo para que puedas leer correctamente Pero en cambio, si lo coloco por aquí, ya empieza a mejorar un poco. Pero por ejemplo, si cambié el color haciendo clic aquí en color y solo seleccioné algo que es demasiado similar al fondo, así, por ejemplo. Empieza a ponerse camino, mucho más difícil de leer esto. Entonces lo que te recomiendo es que busques partes adherentes del fondo y usar colores que estén completamente contrastados con los colores de tu imagen Otro aspecto clave de esto es cuánto tiempo va a estar este texto en la pantalla porque gente necesita tiempo para leerlo. Entonces, si solo es un título rápido como este, solo un par de segundos, va a ser más que suficiente. Pero si estás poniendo una cita completa de alguien, entonces necesitas leerla y estar seguro de que todos los que vean el video en realidad van a tener el tiempo adecuado para hacerlo. Además, ahora, el nivel número dos de esta creación de texto está haciendo animaciones, para que puedas jugar con el tamaño de la opacidad, fuente, todas estas cosas, y el fotograma clave Si te salteaste la lección sobre keyframing, te sugiero encarecidamente que regreses y Vamos a establecer fotogramas clave para todos estos. Si eres perezoso y solo quieres estar seguro que has creado fotogramas clave para todo lo que necesites, simplemente puedes hacer clic en el ícono de fotograma clave aquí arriba, que va a crear fotogramas clave para todas Entonces digamos que quieres que esto esté totalmente oculto. Pop en la pantalla como lo viste antes. Pongamos el zoom como cero. Va a desaparecer completamente aún más persona por aquí. Me gustaría que ya estuviera en el tamaño normal, aquí sea un fotograma antes. Hagámoslo mucho más grande así. Bien, entonces ahora solo voy a navegar usando las flechas aquí para que sepa exactamente dónde estoy durante este clip aquí. Es donde está completamente oculto, ¿verdad? Entonces voy a crear otro fotograma clave, pero es hora de la opacidad Y aquí quiero que esté al 0% cuando esté en el tamaño normal. Entonces voy a dar click aquí en la flecha derecha del zoom, quiero que sea 100% Solo echemos un vistazo a cómo es ahora mismo. Entonces comienza completamente pequeño y comienza a aparecer y subir y acercar. Bien, vamos a navegar por aquí, ¿verdad? Este es el 100% y este es el más grande aquí. Quiero que vuelva a desaparecer, así que volvamos a poner la opacidad a cero y veamos qué está pasando ¿Bien? Se desvanece dentro y fuera, y eso es todo. No estoy diciendo que esto se vea extremadamente hermoso, pero es muy interesante saber cómo hacerlo porque es posible que tengas muchos otros usos para esto en tus videos. Bien, entonces ahora si estás listo para el nivel tres de creación de texto, esto es lo que vamos a estar haciendo. Entonces a veces simplemente no quieres o simplemente no puedes lograr poner ningún tipo de texto en la pantalla porque es demasiado confuso el fondo. Entonces prefieres crear ya sea un panel lateral o algo que oscurezca esta área o difumine, o incluso ambos al mismo tiempo para que el texto pueda estar en la parte superior y muy, muy claro Y hay muchas maneras diferentes en las que se puede lograr el mismo resultado. Pero esta es una que me funciona, y te voy a mostrar cómo lo hago. En primer lugar, comencemos a hacer el panel oscuro de la izquierda. Para ello, sólo voy a llegar a los efectos y voy a buscar un efecto llamado color sólido. Y voy a hacer click en dos casillas porque está aquí dentro. Y arrástralo y suéltelo aquí en la línea de tiempo. Bien, ahora esto es solo un marco completo del color negro. Entonces si vengo a generador aquí en el spector, puedo cambiarlo a lo que quiera Sólo voy a dejarla como negra ahora mismo. Pero la cosa es que la opacidad es 100% así que está cubriendo todo Voy a subir aquí a los ajustes y cambiar la opacidad a tal vez, digamos 50% También puedes ingresar el valor como prefieras, así por ejemplo. Pero no necesitamos cubrir toda la pantalla, ¿verdad? Sólo tenemos que cubrir sólo la porción izquierda. Podemos subir aquí a la posición y simplemente arrastrarla y soltarla hasta donde creemos que es suficiente. Digamos que por aquí. Bien, entonces ahora tenemos un panel aquí la izquierda que es un poco más oscuro. Si coloco un texto aquí arriba, por ejemplo, y simplemente lo coloco aquí así, se puede ver lo fácil que es leer en lugar de cuando no lo tenemos. Simplemente hace que se vea un poco más profesional. Pero hay algunas cosas extra que podemos hacer por aquí para que se vea aún más agradable El color sólido está aquí. Una de las cosas que no me gusta de ella es cómo es tan agudo aquí y se puede ver claramente dónde termina con claridad. La forma de hacerlo un poco más suave está llegando al menú de recorte aquí en el cultivo, ¿verdad? Sólo puedes recortar un poquito y sólo va a cortarlo un poquito. Y puedes ajustar la suavidad y hacerla un poco más grande así, por ejemplo. Y solo hace que la transición un poco más agradable de lo que era antes Puedes jugar con él, haciendo que el recorte sea un poco más grande, la suavidad un poco más grande, hasta que encuentres el resultado que crees que se ve bien Como de costumbre, para que se vea bien, en realidad podemos clavarlo dentro y fuera. Por ejemplo, aquí en el color sólido, si solo hago un fotograma clave para la posición, escrito a mano segundos después, hago otro fotograma clave Volviendo a la primera, ahora estamos justo en el inicio. Simplemente podemos sacarlo completamente de la pantalla. Podemos ver los efectos escritos a mano. Esto es genial si solo quieres resaltar algunas palabras clave de lo que estás hablando en ese momento. Corto, impactante, y muy, muy claro de leer. Bien, ahora tu texto está bastante bien resaltado, pero aún así el fondo es un poco demasiado complicado. Entonces esto nos lleva al nivel número tres, que está agregando un poco de desenfoque solo para hacer aún mejor esa separación del fondo. Entonces echemos un vistazo a cómo hacerlo. Bien, Este va a ser un poco diferente y esto se debe a que el efecto de desenfoque no puede sostenerse por sí solo. Así que no puedes simplemente agregarlo a la línea de tiempo ni nada. Hay que agregarlo a algo. O un videoclip o lo que vamos a usar aquí, que es un clip de ajuste, deja dentro de la caja de herramientas. Lo agarras, lo traes aquí a la línea de tiempo, y vas a ver que nada cambia porque no está reteniendo nada hasta el momento. Lo haces clic y solo tiene las propiedades básicas como si fuera un videoclip. Pero el truco aquí es que le vamos a agregar el desenfoque. Voy a cerrar aquí los efectos y voy a ir a la página de color. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en este icono de aquí, y te va a traer por aquí. Esto puede dar un poco miedo al principio cuando lo veas por primera vez, pero después ustedes van a ver que no es tan complicado. Sigue más o menos las mismas cosas que hemos estado viendo antes en la página agregada. La idea aquí es que tengas todos los controles para el color. En este menú de aquí tenemos nuestros nodos, que son los que van a contener todos los efectos que vamos a añadir a la imagen. Entonces aquí tenemos la línea de tiempo, una representación de la línea de tiempo. Y lo que vamos a hacer es que vamos a crear una máscara que tenga un desenfoque. Para ello, todo lo que tenemos que hacer es subir aquí al panel de la ventana y vamos a elegir uno de estos. Lo que me gusta usar es esta característica de degradado de aquí. Tan pronto como haces clic en él, se agrega ya aquí a la vista previa. Y se puede ver que tiene esta barra y una flecha. Si solo lo mueves así, puedes ver cualquier cosa en la vista previa. Pero se puede ver aquí en el nodo. Y déjame hacerlo un poco más grande para que lo veas. Vamos a agregar el desenfoque. El desenfoque se agrega subiendo aquí y simplemente tirando de esta palanca hacia arriba del radio de desenfoque, lo que significa que estamos agregando desenfoque o agregando nitidez en este Solo agreguemos mucho desenfoque aquí así, por ejemplo. Como puedes ver, todo lo que está en negro es donde está siendo afectado por esa máscara. Y lo que es gris no se está viendo afectado aquí. Podemos simplemente moverlo por ahí. Así que empujarla hacia la izquierda o hacia la derecha para afectar más o menos cuanto más hagamos esta flecha más grande o más pequeña, la transición entre desenfoque y no borrosa cambia también estoy muy contenta con que esté por aquí más o menos Pero la cosa es ahora mismo en el momento donde la barra negra viene a entrar en escena, eso ya está borroso. Y eso no es lo que queremos. Yo solo quiero enmarcarlo con llave y hacerla entrar junto con el panel negro. Y para hacer eso, vamos a tener que animarlo, igual que animamos todas las demás cosas por encuadre clave Y el sector de encuadre clave está exactamente aquí en la página de color Si aún no te ven en él, puedes simplemente subir aquí al lado derecho y dar clic aquí en fotogramas clave, a veces son los ámbitos los que están activos, así que simplemente haces clic aquí en los fotogramas clave y va a estar Bien, así que vamos a hacer clic aquí en el clip de ajuste. Y voy a establecer un fotograma clave para el corrector, que es exactamente el efecto que creamos aquí. Vamos a moverlo aquí un poco y vas a ver que ya marcado aquí es rojo y creó los fotogramas clave en este punto. Vamos un poquito a tiempo. A lo mejor aquí, por ejemplo, aquí es exactamente donde quiero que se detenga el desenfoque. Vamos a moverlo aquí un poquito. Y creó la transición, ¿de acuerdo? Volvemos y podemos simplemente sacarlo de la pantalla así y ver qué pasa. Poco a poco, se ve que se está moviendo. También está entrando el panel negro, así que está haciendo que todo ese lado borroso y oscuro al mismo tiempo Pero ahora probablemente te diste cuenta de que tenemos un problema. Nuestro texto también se está volviendo borroso. Vamos a resolver esto. Volvemos a la página agregada y se está volviendo borrosa porque está en posición debajo del clip de ajuste El desenfoque está afectando a todo lo que está por debajo del clip de ajuste. Todo lo que tenemos que hacer es agarrar esto y simplemente jalarlo hacia arriba así , y eso es todo. Ahora podemos ver lo mucho más claro que es leer este texto por allá en lugar de no tener el desenfoque o no tener ni siquiera el aspecto de panel negro. La enorme diferencia que solo hacen estas dos cosas. Ahora podrías estar pensando que, vamos, esto es demasiado complicado para estar haciendo eso cada vez. Pero el truco es que solo necesitas hacerlo una vez. Y puedes guardar esto para ser re, usado en todos tus futuros videos de Youtube. La forma de hacerlo es simplemente agarrando este clip de ajuste que acabas de crear y soltarlo aquí en el dipolo Y lo mismo para el color sólido, que es el panel negro. Sólo tienes que arrastrar y soltar en el dipo. Si solo arrastras y sueltas esto desde el pool Midi en cualquier otro lugar de este video, se va a aplicar exactamente el mismo efecto. Bien, ahora a partir de estos efectos, pasemos a la siguiente lección donde vamos a aprender a grabar en pantalla. 7. Cómo grabar una pantalla: Independientemente del tipo de grabación de video, probablemente en algún momento vas a necesitar grabación de pantalla. Si estás haciendo algún tipo de lección de arte en la que necesitas mostrarte dibujando, la vas a necesitar. Pero incluso si solo necesitas mostrar un sitio web o cómo acceder a algún tipo de sistema también la grabación de pantalla va a ser súper útil. Entonces déjame mostrarte cómo hacerlo en una Mac, Windows, y también en cualquier tipo de dispositivo móvil, como una tableta o un teléfono inteligente. Entonces, antes que nada, para una computadora Mac o Windows, mi opción favorita es usar OBS. En realidad es una plataforma diseñada más para streaming, pero sus capacidades de grabación de pantalla son tan buenas que no puedo recomendarla lo suficiente. Es bastante sencillo, pero hay algunos trucos para ello. Entonces déjame mostrarte. Entonces aquí obviamente estoy grabando la pantalla con otro software para que pueda mostrarte el software de grabación de pantalla, cual es obvio y se ve muy tripy así porque está grabando la pantalla misma Entonces solo se está repitiendo. Lo único que escuchas que necesitas configurar correctamente es venir aquí a la configuración. Y necesitas establecer la salida, es decir dónde va a terminar tu archivo. En este caso aquí elegí la carpeta donde estoy guardando todos los archivos para este proyecto. Y si necesitas el audio, ¿de qué tipo de audio necesitas el audio de escritorio, de dónde debería venir? Y también si tienes un micrófono donde debería estar, bien, eso es todo lo que necesitas ahí. Lo otro muy importante que hay que hacer es comprobar aquí, Las fuentes aquí es donde vas a poner, ¿qué va a grabar? En este caso, acabo de decir la captura de pantalla significa que va a capturar toda la pantalla. Si cambio a otra ventana, a otro software, si vuelvo aquí a Da Vinci, por ejemplo, va a grabar la pantalla de Da Vinci. Si vuelvo a OBS, va a grabar la pantalla y así es como funciona. Pero también puedes configurarlo para que grabe solo una ventana específica. Puedes subir aquí al signo más y simplemente elegir exactamente lo que quieras. Digamos por ejemplo, que solo quieres aquí capturar una ventana específica. Puedes darle un nombre aquí dentro. Va a enumerar dentro de la ventana todo el software que tienes abierto. Puedes seleccionar uno de esos, incluso si solo abres otro software encima de ese. El grabador de pantalla va a considerar solo ese software en el momento en que lo agregues. Va a estar aquí arriba. Para que puedas tener grabaciones de pantalla encima de las grabaciones de pantalla, en este caso aquí. No lo quiero, así que sólo voy a borrar estos, hacer borrarlo o simplemente como cancelarlo por completo. Sí, y solo voy a mantener la grabación de pantalla normal aquí para una computadora y MX ambos. Voy a usar OBS si está en un smartphone o en una tablet. Solo voy a usar la función de grabación de pantalla interna, que va a ser más que suficiente para esto. Ahora, un consejo dorado, sobre todo si estás haciendo algo como yo estoy haciendo ahora en el que te estoy mostrando la grabación de pantalla, pero al mismo tiempo estoy grabando con una cámara. Entonces tengo dos archivos de video diferentes, pero también necesito sincronizarlos. Entonces mientras estoy hablando, en realidad lo correcto es aparecer en pantalla. Para ello, es muy importante que configures también la grabación de pantalla para grabar un audio de micrófono como este. De esta manera tienes el audio en ambos videos y podrás sincronizarlo súper fácil en Da Vinci Te voy a enseñar cómo hacerlo. Bien. Se realiza la grabación de pantalla. Pasemos a la siguiente lección donde vamos a hablar un poco sobre corrección de color y gradación de color. 8. Corrección de color y gradación: La página en color de la resolución Vint ha sido famosa desde hace mucho tiempo Muchos estudios lo han estado usando para colorear películas. Pero después de un tiempo empezaron a desarrollar tan bien la parte de edición que también se convirtió en el software de edición preferido por los estudios de muchas personas y también para los Youtubers No voy a adentrarme demasiado en ello porque hay tantas cosas que puedes hacer con él. Pero hay algunas cosas que son específicas para Youtube que te van a ayudar a tener muy buenos colores para tus videos o al menos a tener un flujo de trabajo muy rápido. Déjame mostrarte aquí. Entonces, antes que nada, para acceder a la página de color, solo tienes que bajar aquí y haces clic en este icono. Te van a llevar a la pantalla donde tienes la vista previa aquí arriba, que es tu clip original. Aquí tienes tus nodos, que es donde se van a almacenar todos los efectos y cambios que vas a hacer. Básicamente, puedes crear tantos nodos como quieras para almacenar cualquier cosa que quieras. Si solo quieres cambiar el blanco, equilibrar el color específico en uno de los nodos, y simplemente hacer que todo esté muy bien organizado, puedes en la parte media aquí, tienes todas las miniaturas de tus clips, la línea de tiempo, y en la parte inferior vas a tener las herramientas aquí y los ámbitos que te muestran dónde se encuentran los colores rojo, verde y azul en toda tu Básicamente, acabo de elegir uno de los clips que tenemos aquí, que es este pequeño trozo de clip que tenemos. Y sólo voy a hacerle cambios muy básicos. Entonces aquí en las ruedas de erudito primario, que es este primer símbolo por aquí, es una de las partes que te recomiendo encarecidamente revises y para ver si puedes mejorar un poco tu imagen No deberías volverte demasiado loco con cambiar los colores de tus imágenes, todo dependiendo de cuál de la cámara y cómo la grabaste. Algunos tipos de metraje son más flexibles y otros no tanto. A menos que sepas muy bien a lo que te enfrentas, no te vuelvas demasiado loco con este y también con el que te estoy proporcionando en el manual de recursos. Puedes cambiar cosas como por ejemplo, el contraste, un poco del balance de blancos y hagámoslo aquí. En primer lugar, aquí tenemos todas las ruedas que representan las partes oscuras, los tonos medios y los reflejos. Si usas la rueda, puedes agregar color. O si usa esta parte inferior aquí, puede agregar exposición. O puedes hacerlo un poco más oscuro y ver que todo lo que haces se refleja aquí en los alcances Todo lo que quiero hacer es agregar un poco de contraste. Hagámoslo sosteniendo esto y simplemente moviéndolo hacia la derecha. No tanto como esto se ve suficiente. La otra cosa es que el balance de blancos en esta toma, se ve bien. Pero si tienes un clip que tiene problemas de balance de blancos, puedes cambiar aquí la temperatura, es decir, de frío a cálido, azul a amarillo. Si vas a la derecha, lo haces más amarillento, si vas a la izquierda para hacerlo más azulado O puedes cambiar también el tinte que va de verde a magenta. Derecha va a magenta e izquierda va a verde. Dejémoslo por aquí. Por ejemplo, si tienes algo blanco o grisáceo en tu imagen, podrías usar el altavoz de aquí y simplemente hacer clic en él Y que el Vint resuelva. Intenta adivinar el balance de blancos correctamente para nuestra imagen aquí. Sólo voy a dejarlo como está. Otra cosa que podrías cambiar si quisieras es subir aquí a las curvas. Y aquí tienes varias curvas diferentes que van a cambiar aquí. Con saturación, podrías retocar totalmente los colores de la manera que quieras, pero como dije, no deberías volverte demasiado loco dependiendo del tipo de metraje que tengas Tal vez no puedas salirte con la tuya. Pero la primera curva aquí va a cambiar mayormente el contraste si lo usas combinado así, una cosa que podrías hacer sería crear un punto por aquí y simplemente bajarlo un poco. Y uno de cada tres cuartos por aquí, más o menos. Y maquillarlo un poco, haciendo una curva S muy suave como esta. Esto va a agregar un poco de contraste a la imagen si aún no lo has hecho y podría quedar bien dependiendo del metraje que tengas. Lo voy a dejar así. No voy a hacer ningún otro cambio a la imagen misma. Te voy a mostrar ahora un truco para que tu flujo de trabajo sea súper, súper fácil. Como se nota probablemente por aquí alrededor este clip se puede ver la vista previa de lo que le hemos hecho a la imagen. Y se puede ver que todos los demás no han sido cambiados. Pero si volvemos aquí a la línea de tiempo, se puede ver que es sólo una secuencia, ¿verdad? Es el mismo clip que acabamos de cortar, pero los cambios se aplicaron solo a esta pequeña pieza de aquí. Entonces, ¿cómo podemos aplicar esto a todos los demás considerando que en realidad es el mismo clip original? Hay dos formas de hacerlo. Uno de ellos es simplemente seleccionar todos los demás clips como este, por ejemplo, y hacer clic derecho e ir a aplicar calificación. Y esto sólo va a copiar este cambio a todos los demás. Ahora bien esto puede ser muy práctico, pero hay un tema. Digamos que más adelante decidas cambiar algo al respecto, vas a tener que copiar replicar esta gradación de color nuevamente a todos los clips que haya una mejor manera de hacerlo Puedes escribir, hacer clic e ir a usar Grados Remotos. Y esto te va a permitir hacer todos los cambios que quieras. Por ejemplo, contraste. Y sube aquí a las curvas y hazlo así un poquito. Y hacer los mismos cambios que hicimos aquí, haciéndola un poco más oscura. Bien, dejémoslo como está ahora. Se puede ver que no sólo se cambió esta instancia del clip, sino todas las demás. También se puede ver por el cuadrado coloreado alrededor del número del clip, lo que significa que todos estos fueron cambiados. Y también se puede ver este icono por aquí en todos ellos, es decir, que ahora todos están conectados entre ellos. Una vez que tengas el mismo clip en la línea de tiempo, simplemente divídalo en muchos porque estás borrando los huecos con los espacios silenciosos. Simplemente puedes usar esta técnica para poder nivelar todos los clips a la vez. Bien, esto es suficiente por ahora con la página de gradación de color. Vayamos a una lección más artística, haciendo algunos garabatos y anotaciones en la pantalla usando 9. Anotación y garabateo: En esta lección, te voy a enseñar a hacer algunos de estos garabatos y anotaciones que estás viendo en la pantalla ahora mismo usando tu propia letra El truco aquí es que vas a necesitar algún tipo de smartphone o tablet. En algún lugar donde puedas dibujar estos para poder luego importarlos dentro de un Vince. Más tarde en mi caso, voy a usar una tableta y un bolígrafo, pero puedes usar tu smartphone con el dedo. Es más que suficiente. Esta es una forma muy genial de agregar algunas animaciones personalizadas para tus videos y también agregar un poco de tu propia personalidad usando tu letra en la pantalla aquí Estoy usando una app llamada Concept. Y todo lo que voy a hacer, dibujar algo oscuro como líneas negras sobre un fondo blanco. Entonces solo voy a hacer cosas como esta, por ejemplo, o resaltando algo, o simplemente haciendo un círculo, tal vez una flecha. Eso es. Estoy grabando esto en pantalla y voy a enviar este archivo a la computadora donde lo vamos a insertar dentro del Vinci. Una forma en la que a menudo veo a la gente enseñando esto es usando una pantalla verde, pero es completamente innecesaria. Este método es mucho, mucho más fácil. Aquí tienes la grabación y como puedes ver, es simplemente dibujar estas pequeñas cosas. Y yo sólo voy a lanzar esto en la línea de tiempo aquí. ¿Bien? Entonces así, no se ve nada genial porque tenemos todas estas cosas alrededor que totalmente no necesitamos. Y también tenemos toda la parte blanca aquí apareciendo. El truco es, antes que nada, recortemos esta imagen. Veamos aquí donde vemos el primer dibujo, que es por aquí. Y en este caso, voy a usar la herramienta de recorte de este menú aquí. Lo cual va a facilitarlo porque podemos hacerlo directamente en la pantalla. Voy a cortarlo aquí sujetando este asa aquí. Hagámoslo lo más apretado posible. No necesitamos ser tan precisos. Bien, justo por aquí. Parece que es suficiente. Y el truco para hacer desaparecer la parte blanca y tener solo el negro es subir al área compuesta aquí en el inspector y cambiar el molde compuesto. Puedes probar diferentes. Puedes ir desplazándote aquí para ver cuál funciona mejor. Pero por lo general las que mantienen solo las zonas oscuras son de color más oscuro, más oscuro. O tal vez puedas probar fuerza la luz en este caso parece que multiplicar está funcionando bastante bien. Echemos un vistazo aquí y veamos cómo se ve, ¿de acuerdo? Bien, esto parece que se aisló bastante bien, solo los garabatos Déjame volver aquí a la transformación. Y ahora podemos hacerlo un poco más grande, podemos cambiar el lugar donde está apareciendo. Entonces pongámoslo por aquí como si estuviera resaltando la lámpara por ejemplo. Y tú solo lo juegas. Eso es. Ahora bien, si quieres ser muy elegante y hacer una co-animación con ella, puedes cortarla. Hagámoslo aquí donde empiece. Bien, eliminemos esto usando el espacio posterior. Aquí es donde está terminando, ¿verdad? Bien, borremos el resto. Ahora lo que vas a hacer es hacer clic en él hacia fuera u Opción y copiarlo sobre. Ahora lo que pasa es que está terminado y luego sólo va a empezar de nuevo, derecho, selecciona el segundo. Presiona R en el teclado aquí. Lo que vas a hacer es que vas a hacer clic en la velocidad inversa y vas a aumentar la velocidad a tal vez -800% luego cambiar Ahora vas a ver que es mucho más pequeño y en realidad va a estar haciendo la dirección opuesta al movimiento que crea. La notación llega al final y simplemente elimina. Se ve muy bonito así. Si quieres agrupar esto para que donde quiera que lo muevas, vayan juntos así. Se pueden seleccionar ambos. Haga clic derecho y vaya a los clips de enlace. Ahora cada vez que muevas a uno de ellos, ambos se van a mover juntos. Así es como creas garabatos o anotaciones en tus videos usando tu propia Si no quieres hacer esto por ti mismo o estás tratando encontrar algo que se vea un poco más profesional. Voy a dejar un par de enlaces a continuación donde puedes encontrar algunos activos gratuitos como estos para usar en tus videos. Uno de estos sitios web que suele tener algunas cosas gratis sobre esto se llama Motion Array. Se trata de una plataforma de pago, pero tienen una sección gratuita en la que muchas veces puedes encontrar algunos de estos garabatos y es muy chulo Bien, basta con las imágenes. Hablemos un poco en la siguiente lección sobre audio. 10. Aspectos esenciales de audio: Hablemos un poco sobre audio, música y efectos de sonido. Empecemos con la música. Dependiendo del tipo de videos que estés editando, el tipo de música que vas a elegir puede ser muy diferente. Para tutoriales como este, suelo preferir música low fi o músicas etiquetadas como ambient Suelen ser un poco más suaves y no compiten demasiado con la voz de quien habla, que también es otro truco muy importante. No uses música con letras cuando haya alguien hablando. Es así como esta competencia entre ambas pistas de audio y ya no se puede entender nada. Ahora hay varias plataformas donde puedes encontrar algo de música muy buena. Pixabay es un sitio web muy bueno o incluso Youtube tiene una biblioteca de audio con muchas canciones que puedes usar Yo personalmente uso una plataforma llamada Track Club en la que puedes filtrar las canciones que te gustaría con muchas categorías diferentes. Puedes elegir qué tipo de canción, qué tipo de instrumento, qué tipo de estado de ánimo quieres. Simplemente hace que sea mucho más rápido encontrar una canción para luego poder editar el video. Ahora, mucha gente me pregunta si es posible usar también música con derechos de autor en los videos de Youtube La respuesta es sí, pero no. El mejor escenario es cuando la música está autor y los ingresos de tu video van a ser redirigidos al dueño de la canción El segundo escenario e intermedio es cuando la música está protegida por derechos de autor, pero no está disponible en tu país Y como estás explorando el video con una sola pista de audio donde se combina la canción y la conversación, va a hacer que tu video sea completamente mudo. Pero todavía no es tan malo como lo tercero que puede suceder, que que la canción esté completamente protegida por derechos de autor y prohibida para su uso sin consentimiento previo Lo que significa que tu canal puede incluso recibir una advertencia de Youtube por usarlo. Generalmente, no te recomendaría que lo pruebes. Ahora, déjame mostrarte dentro de Da Vinci, cómo trabajo con la música para que puedas hacerlo en tu video hasta ahora. Aquí en la piscina de medios, se puede ver que tengo una canción aquí. Y ya puedes ver la forma de onda para editar a tu video. Todo lo que necesitas hacer es arrastrarlo y soltarlo dentro de la línea de tiempo así. Y ya se puede ver la forma de onda. Déjame cerrar aquí el pool de medios, para que podamos verlo un poco mejor. Y tenemos toda la forma de onda por aquí. Y ahora puedes escuchar tanto mi voz como la canción. Pero siendo así de ruidoso, es casi imposible entender a lo que me refiero. Algo muy importante de entender es la relación entre el volumen de la cabeza parlante y la música detrás de él. Y en cuanto lo juegues, vas a poder ver los niveles aquí mismo. Y hay dos formas de cambiar el volumen de estas pistas. El primero acaba de llegar al inspector y hacerlo con el control deslizante de volumen por aquí. El segundo es usar el mezclador. Y también hay una tercera que lo está haciendo directamente en la línea de tiempo. Como pueden ver, por aquí está esta línea blanca. Si lo arrastras hacia arriba y hacia abajo, puedes ver cómo incluso la forma de onda refleja cómo está cambiando el volumen. Simplemente hagamos un ajuste brusco aquí haciendo que la canción sea mucho más baja, como por ejemplo, -37 DB y poniendo la voz aquí alrededor de las seis o siete Veamos cómo suena. Inserta algún otro tipo de escenas o agregaste algo, ¿de acuerdo? Ahora parece mucho, mucho mejor. Y por lo general el truco es mantener una relación entre el volumen del audio y el volumen de la canción estando al menos a 20 DB de distancia. decir, que si la voz está llegando a cerca de -12 DB por aquí, la canción debería ser aproximadamente -30 o -35 Esta es una regla general, pero puedes ir por año solo revisando más o menos si la canción es un poco más agresiva en los oídos o un poco menos. Ahora, otro truco que puedes usar es bajar el volumen de la canción cada vez que alguien empiece a hablar. Entonces, por ejemplo, si tienes algún hermano, algunas imágenes pasando y luego alguien empieza a hablar, podrías simplemente bajar el volumen en ese momento alterándolo directamente en la línea de tiempo. Digamos, por ejemplo, que esta parte del clip aquí, quiero que la canción vaya un poco más baja. Lo que podemos hacer es que podemos venir aquí al principio. Podemos crear fotogramas clave dentro del volumen. Además, en el momento en que coloques el cursor sobre aquí, vas a poder ver esta flecha de doble cara. Puede mantener presionada la tecla Alt u Opción en una Mac y hacer clic aquí. Y un poco después, ve al final de esa porción que quieres bajar el volumen. Haga clic hacia fuera, haga clic aquí. Esto solo va a crear una parte separada del volumen que puedes arrastrar hacia arriba y hacia abajo de forma independiente. Y solo sube o baja el volumen dependiendo de lo que quieras hacer. Si estás contento con ello, perfecto. Pero si sientes que tienes que ajustarlo un poco, puedes arrastrar estos fotogramas clave hacia adelante o hacia atrás, arriba y abajo todavía aquí en la línea de tiempo Bien. Esto es probablemente todo lo que vas a necesitar sobre el audio en este momento. Ahora, efectos de sonido también en el panel de recursos, vas a encontrar muchos enlaces a sitios web que te ofrecen efectos de sonido gratuitos. Principalmente Freesound.org es un muy buen recurso y la base de pizza también es Pero dentro de un Vinci, también hay un panel de efectos de sonido. No viene por defecto. Si vienes aquí a sonoristería, ahora en mente vas a poder ver este bolígrafo por aquí. Si no lo estás viendo y estás viendo un botón de descarga, puedes hacer clic en él. Te va a descargar esta biblioteca y solo tienes que instalarla por separado. Y luego solo cierra Da Vinci, vuelve a abrirlo, y vas a poder ver exactamente lo que estoy viendo aquí Digamos, por ejemplo, que quiero agregar un efecto de sonido para una de esas animaciones de texto que hicimos en la lección de texto. Yo sólo voy a volver aquí a esa porción donde las barras negras pasan por encima de la pantalla. Y voy a buscar woh aquí en la biblioteca de sonidos El woh es justamente este tipo de sonido. ¿Bien? Todo lo que necesitas hacer para agregar esto es arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo así. Muy fácil, muy sencillo, efecto manuscrito. Ahora tienes un pequeño efecto de sonido para mejorar la calidad de tu video. Ahora bien esta biblioteca de sonidos es un poco extraña en el sentido de que realmente no se puede ver todo lo que hay ahí. Hay que buscarlo. Pero voy a dejar una lista de palabras comunes y efectos de sonido comunes que puedes buscar aquí, y que podrían ser útiles para tus videos y dónde usarlos. Solo un comentario rápido aquí en la línea de tiempo. Presta atención a las pistas de audio, si están marcadas aquí a estéreo o si son no. Va a aparecer uno y decir mono aquí. Las canciones suelen venir como estéreo, pero los efectos de sonido muchas veces los vas a descargar y van a ser mono. Lo que significa que si usas auriculares, vas a notar claramente que el audio viene justo de la izquierda o de la derecha. Normalmente hay que cambiar el tipo de pista a mono para que puedas estar seguro de que va a estar jugando ambos lados y no solo uno. Bien, hay suficiente sobre música y efectos de sonido, pero aún no hemos terminado con el audio. En la siguiente lección vamos a hablar de locuciones. 11. Cómo grabar una voz en off: No importa si tus videos son logs o tutorios. La verdad es que en algún momento, probablemente vas a necesitar hacer algunas voces en off, es decir, grabar tu voz encima de algunas imágenes, ya sea para contar una historia o para explicar algo de ella En lugar de complicarlo todo grabando con una cámara y luego tratando sincronizarlo con el video del que quieres hablar Todos podemos simplemente hacerlo dentro de Vin Resolver. Déjame mostrarte cómo. Bien, entonces estamos aquí en la página de edición. Y acabo de importar las imágenes del buró aquí de Londres y vamos a hablar de ello. Para hacerlo, todo lo que tenemos que hacer es llegar a la página de Luz Justa, que es esta con el símbolo de la canción. La interfaz parece un poco complicada, pero no necesitamos usar todo lo que está disponible aquí. Básicamente, lo que necesitamos es saber que esta es la línea de tiempo de los audios No tenemos los videos aquí, solo los audios. Y vamos a crear una nueva pista haciendo click derecho y vamos a añadir track mono. Ahora tenemos la pista número cinco, que es la que vamos a usar para hacer nuestra voz en off básicamente. Ahora lo que necesitamos está aquí a la derecha, tenemos el mezclador. Ampliemos esto para que podamos ver todas las pistas. Y podemos ver también la pista cinco aquí arriba, vas a poder ver ninguna entrada sobre ninguno de estos. Tenemos que dar click en cinco, que es nuestro track aquí, e ir a Input. Ahora vas a poder ver el audio. Se selecciona cinco, que es el destino, la fuente. Tenemos que seleccionar el micrófono, que va a ser éste, ¿de acuerdo? Y haz clic en Parche. Ahora puedes cerrar esto para poder comenzar a grabar, tienes que activar la pista para grabar. Aquí tenemos tres botones. Este es el mudo, donde solo vas a silenciar. La pista va a mantener el audio viniendo solo de la pista. Y R es para la grabación. Este es el que vamos a tener que activar ahora mismo. Bien. Ahora puedes ver que hasta los niveles van subiendo y bajando porque está capturando todo lo que viene de este micrófono de aquí. Vamos a poner algo al disco y vamos a poder ver el archivo que se está grabando en tiempo real. ¿Bien? Esto es solo una prueba para ver qué va a pasar con el audio en la línea de tiempo de la página de Fair Light dentro de la resolución de riesgo. Como puedes ver, está mostrando la forma de onda y solo está grabando mientras me muestra el videoclip que está en la línea de tiempo ahora mismo, lo que hace que sea mucho más fácil hacer locuciones ahora mismo Como puedes ver, creó el archivo de audio dentro de la línea de tiempo. Está completamente listo para ser usado y es un archivo wave, por lo que no necesitas recurrir a ningún otro software o una cámara o grabadora externa para hacer este tipo de trabajo. Ahora bien, un consejo que no tiene nada con la propia aventura, pero para las grabaciones en general, suele ser mejor grabar audio en una habitación que no tiene tanto eco. No es tan grande o al menos está cubierto con alfombras o correctamente con algunos paneles de audio. Pero si no tienes ninguno de estos, solo grabarlo en un armario o tal vez cerca de un armario. O si tampoco puedes administrar porque tienes como, por ejemplo, una estación de trabajo y no puedes simplemente llevar ahí tu portátil. También puedes cubrirte con una manta o algo así solo para tratar de silenciar un poco el sonido Probablemente va a sonar mucho, mucho mejor que si no lo haces, aunque parezca extraño. Bien, eso es todo acerca del audio dentro de Da Vinci. Ahora echemos un vistazo a algunos hacks de flujo de trabajo dentro del software que te va a hacer la vida mucho más fácil al repetir proyectos una y otra vez. 12. Trucos para el flujo de trabajo - Parte 01: Esta lección va a ser especialmente útil para aquellos de ustedes que no tienen una computadora muy poderosa desde la que editar. Devin Resolve tiene muchas características diferentes integradas en su interior para que todo funcione mucho más suave Te voy a mostrar un poco cómo funcionan y cuáles puedes implementar mientras estás editando. A ver. Bien, estamos en la página de edición. Y el primer paso aquí es que subas al menú de reproducción. Y tenemos una opción aquí que se llama Render cache. Actualmente, como el sondeo, viene como ninguno. Pero te recomiendo que pongas activado inteligente. Esto significa que cualquiera de las imágenes en la línea de tiempo que una empresa resuelve cosas que son un poco más pesadas. Va a tomar un poco más para que puedas ver la reproducción. Se va a marcar con rojo en la parte superior aquí y Da Vic va a comenzar a renderizar estos archivos de inmediato mientras no haces nada en la línea de tiempo. Si te detienen, no estás haciendo nada o simplemente estás visualizando la línea de tiempo, no estás editando correctamente La resolución de riesgo en segundo plano está trabajando para que esto se vuelva azul para que puedas reproducir fácilmente sin ninguna pierna. Ahora bien, si por alguna razón no piensa que algo necesite renderizado, pero aun así no puedes verlo en tiempo real, puedes hacer clic derecho y puedes ir a Render Cache Fusion Output y ponértelo inmediatamente. La línea roja va a aparecer en la parte superior y el Vince va a empezar a renderizar eso también. Esto definitivamente va a hacer que tu experiencia de edición sea mucho, mucho más fluida y rápida. Otra cosa que ralentiza mucho la reproducción es la gradación de color. Si estás tratando de desplazarte por la línea de tiempo y se está volviendo demasiado lento, puedes intentar acercarte a este ícono de aquí y simplemente desactivar por completo la gradación de color para ver si esto puede ayudar un poco con el flujo de edición Ahora la última y más importante. Antes de activarlo realmente, vamos a llegar a la configuración y te voy a mostrar lo que tienes que cambiar aquí en este primer menú, Configuración maestra. Si bajas, vas a poder ver optimizar medios y renderizar caché Dentro de aquí tienes resolución de medios proxy. La idea aquí es que puedas crear una versión de menor resolución de todos tus archivos, ya sean las grabaciones de pantalla o los videoclips, lo que sea que tengas, para que puedas editar usando esos. Pero en el momento de la exportación, el Vinci se reconecta con los archivos originales y los exporta en la mayor resolución posible Esto hace que la edición sea mucho, mucho más rápida. También es súper útil si en algún momento decides trabajar con otro editor, así puedes enviar solo los proxies, los archivos de menor resolución, la persona puede editarlo por ti y simplemente devolverte el proyecto para que puedas exportar usando los archivos originales Aquí es exactamente donde establece la calidad de los archivos que desea. Estoy haciendo la grabación de pantalla en Windows, así que estas son las opciones que vas a ver por aquí. Primero tienes la resolución de proximidad. Mantenerlo como la mitad ya va a ser más que suficiente Si tienes cuatro K, por ejemplo, y este es el formato Proximita Por lo general, DN HR va a ser el mejor códec para que lo uses para tener una reproducción muy rápida en Windows. Y cuanto más alto vayas, la mejor calidad es y más grandes van a ser los archivos. Yo solo te sugeriría que te quedes en algún lugar alrededor del medio, tal vez HQ o SQ. Ya va a ser suficiente para que visualices bien los videos mientras estás editando y tengas una reproducción mucho más fluida. Vamos a mantenerlo HQ, por ejemplo. Ahorra ahora para todo lo que quieras. Se crea el proxy, solo puedes venir al pool de medios. Y digamos por ejemplo, quiere crear proxies para estos tres archivos Los seleccionas, escribes Click, y solo vas a generar medios proxy. inmediato, el Vince va a comenzar a crear estos proxies en la misma carpeta donde tienes estos archivos por aquí más tarde Por qué estás editando. Solo para estar seguro de que el Vince está usando los proxies para mostrarte la reproducción y no los archivos originales Puedes venir a este ícono por aquí. Haga clic en el menú desplegable y asegúrese de que tiene proxies preferidos activados si existen El Viña te va a mostrar los proxies. Si no lo hacen, te muestra los originales de esta manera. Debería ser mucho más fácil para ti editar tus proyectos, especialmente si estás usando archivos de muy alta resolución como cuatro K y máquinas más lentas. Bien, eso es todo para optimizar tu flujo de trabajo. Nos vemos en la siguiente lección. 13. Trucos para el flujo de trabajo - Parte 02: Por lo general, tenemos software de edición de video. Si vas a crear un nuevo proyecto que sea similar a uno anterior, tienes que crear algún tipo de plantilla, algo que puedas seguir copiando y repitiendo para que siempre tengas tus activos dentro de él. El Vinci en realidad tiene una característica solo para eso, así que no necesitas recursos para crear nada aparte de crear un nuevo proyecto. Vamos a usar los contenedores de energía. Déjame mostrarte. Bien, estamos aquí en la página agregada. Y puedes ver que tengo aquí el texto y esos efectos que creamos en algunas de las lecciones anteriores te mostré que era posible enviar todos estos dentro del pool de medios para que pudieras volver a usarlo el mismo proyecto, pero en otro lugar. Pero, ¿y si te dijera que en realidad puedes usarlo también en otros proyectos? Para hacer eso, todo lo que necesitas hacer es llegar hasta aquí a estos tres puntos en el pool de medios y estar seguro de tener el show Power Beans activado. Simplemente va a abrir este panel por aquí a la izquierda en el que podrás crear todo tipo de carpetas y categorías que te gusten y podrás guardar todos los activos que vas a usar repetidamente dentro de aquí. Por ejemplo, aquí tengo algunas cosas de Youtube como logotipos, los botones de suscripción de nombre, y todo este tipo de cosas. Tengo algunos efectos de sonido, algunos efectos de grano de película. Todos estos están codificados por colores aquí para que sea aún más fácil de encontrar. Bien, digamos que me gusta mucho la forma en que implementamos ese panel borroso de la izquierda en una de las lecciones anteriores, este clip de ajuste por aquí Lo que puedo hacer es que puedo llevar esto dentro de mi Da Po, vamos a arrastrarlo hasta aquí al pool de medios. Vamos a darle otro nombre. Por ejemplo, panel borroso. Bien, ahora para poder tener esto en cada proyecto que cree en el futuro, todo lo que tengo que hacer es arrastrar esto dentro de una de las carpetas que tengo aquí en los contenedores de energía. A lo mejor, pongámoslo en los efectos visuales. Y luego solo va a estar disponible por aquí y solo puedo arrastrarlo y soltarlo donde quiera. Va a venir también con el nombre ya implementado ahí. Y donde quiera que aparezca, se puede ver que está haciendo su magia por allá. Esta es, con mucho, la mejor manera de mantener activos que vas a reutilizar en nuevos proyectos. Echemos un vistazo. Y quiero decirte también donde puedes conseguir algunos de estos principalmente en la carpeta llamada Youtube aquí en mis Power Bins, vas a poder ver todos estos activos relacionados con el canal. Tengo este título de apertura, los tercios inferiores con mi nombre y el manejo de Instagram esta genial suscríbete a la animación de Youtube. También está este botón de Instagram Suscribirse. Esta de aquí es la tarjeta final. Puedes encontrar muchos de estos en sitios web como Pizza by Motion Array y Vato o simplemente buscando en Google activos gratuitos de Youtube Pero también si el conocimiento que tienes de las lecciones anteriores, incluso podrías crear algunos de estos por tu cuenta. Creo que el único que puedes recurrir a lo que hay dentro de la resolución de riesgo ya son los tercios inferiores. Los en los que pones tu nombre y tu identificador de Instagram o cualquier identificador de redes sociales que quieras enfatizar. Aquí hay algunos bastante buenos. Todo lo que necesitas hacer es buscar el tercio inferior. Ahora un consejo profesional sobre la pantalla final. Puedes descargarlo de uno de los sitios web que mencioné antes o crear el tuyo propio. Pero hay que tener en cuenta que Youtube te permite exhibir un nuevo video para que la gente haga clic hasta por 20 segundos al final de un video. Ahora, he visto muchos estudios de gente diciendo que solo tener la pantalla final con el nuevo video por ahí puede llegar a comprometer un poco la retención en el video porque nadie se va a quedar tanto tiempo viendo nada. Mi recomendación para ti es que puedas usar la pantalla final pero también mantenerte hablando al mismo tiempo en una parte de la pantalla, como esta que tengo aquí, por ejemplo, en la que tienes el frame de la izquierda donde va a aparecer el video sugerido de Youtube. Pero también puedes usar este espacio de aquí para incluir un video de cabeza parlante. Sólo decir las consideraciones finales y decirle a la gente que haga clic en este video y continúe viendo videos en el canal. A estas alturas ya tienes toda la información necesaria para terminar de editar este video para que podamos exportarlo y subirlo a Youtube. la siguiente lección vamos a echar un vistazo a las diferencias entre el estudio venture resolve free y el venture resolve studio sobre las características que podrían ser útiles para alguien crea videos para Internet. Para que seas específicamente, que puedas decidir por ti mismo si vale la pena o no justo después exportaremos el video. 14. DaVinci Free vs Studio: Esta va a ser una lección muy rápida cual solo quiero mostrarles las diferencias entre las versiones pagas y gratuitas de la resolución venture. Para que puedas decidir por ti mismo si estas son características que realmente pueden ayudar a tu flujo de trabajo o si realmente no importan en este momento y simplemente puedes seguir adelante con la versión gratuita. Te recuerdo que no te recomiendo comprarlo enseguida antes de probar la versión gratuita. Solo utilízala por un tiempo. Ver si el software funciona bien También en su sistema más adelante si esta información, decida si puede valer la pena o no. Ahora déjame mostrarte algunas de las características que creo que son interesantes sobre todo para Youtube. El primero es una característica que es bastante reciente, que es la transcripción del audio para que puedas editar con texto Por ejemplo, subamos aquí a este archivo que es el video de la cabeza parlante que te estaba mostrando antes. Haga clic derecho y vaya a la transcripción de audio. Todo lo que necesitas es hacer click transcribir, y Vince va a analizar el audio de ese clip Y va a crear todo el texto para ti, pero no sólo eso, puedes navegar por el texto como te puedo mostrar por aquí. Y se puede ver que mientras selecciono el texto, el video se está reproduciendo ahí en el panel de vista previa. Lo que significa que en realidad puedo editar el video simplemente seleccionándolo aquí, poniendo el cabezal de reproducción que quiero y solo diciendo un bolígrafo Y va a agregar esa pieza de video exactamente de este texto dentro de la línea de tiempo. Si esta característica realmente no necesitas poner todo tu clip en la línea de tiempo y comenzar a cortar los silencios y Todo lo que necesitas hacer es echar un vistazo al texto, ver cual toma fue la buena. Selecciona el texto y va a insertar el video y la línea de tiempo. Es un gran salvavidas, sobre todo si eres alguien como yo que comete muchos errores y nunca se sabe cuál fue la buena toma Ahora otra cosa que puedes hacer sería seleccionar puntos de entrada y salida aquí en la línea de tiempo y subir a la línea tiempo y crear subtítulos a partir del audio. Lo que esto va a hacer es crear exactamente subtítulos con la transcripción que se generó antes Y si haces clic aquí en el subtítulo, vas a tener el panel completo de subtítulos por aquí a la derecha en el que puedes arreglar cualquier cosa que esté mal escrita, eso no fue entendido perfectamente por Da Y en el menú Track de aquí, puedes cambiar la fuente, el color de la cara, el espaciado, todo tipo de propiedades de carácter para que se vea perfecto de la manera que quieras. Solo presta atención en la lección de exportación, porque si quieres que los subtítulos estén incrustados dentro del video, hay una casilla especial que tienes que marcar ahí para estar seguro de que va a suceder. Ahora bien, dos características que no están conectadas exactamente al proceso de edición dentro de Da Vinci, sino que solo están presentes en la versión paga, son la posibilidad de trabajar con metraje de diez bits. Como por ejemplo, el que estás viendo aquí ahora mismo dentro del software es todo de diez bits. Mientras estaba creando todas las lecciones para esta clase usando la versión gratuita, ni siquiera pude ver estos archivos dentro del software. Simplemente no aparecen o están marcados como medios fuera de línea, como si ni siquiera existieran Dependiendo la cámara que tengas y de la forma en que planeas filmar, posible que no puedas usarla con la versión gratuita. Lo segundo, que es bastante negativo también es que no puedes usar tu tarjeta gráfica en la página de exportación, lo que significa que vas a tardar un poco más en poder exportar tus archivos comparación con si tuvieras la versión de pago y usando tu GPU a plena potencia Aún así, el Vince es bastante rápido. Para videos de hasta 10 minutos por ejemplo. No va a tomar tanto tiempo. Pero aún con la GPU, es mucho, mucho más fácil, sobre todo si tienes fuertes efectos en ella. Para rematarlo, déjame mostrarte dos características dentro de la página en color que uso constantemente en mis videos y solo disponibles en la versión paga. Aquí tenemos este clip y solo voy a repasar a la página de color donde vamos a usar esta función. Bien, el primero se llama Máscara Mágica, y vas a poder acceder haciendo clic en este icono de aquí. Lo que hace es que ahora habilita esta pluma aquí en la vista previa, que puedo usar para simplemente dibujarme aquí. Una línea muy áspera, entonces puedo rastrearla aquí abajo. Solo presionemos play y dejemos que haga su magia. Ahora esta parte es rastreada y parece que nada cambia. Pero en realidad Da Vinci ahora entiende perfectamente lo que soy yo y cuál es el trasfondo. Para poder mostrarte, voy a tener que agregar una salida alfa por aquí. Y conecta este nodo por ahí para que solo se muestre la parte que fue reconocida por la pluma. Y Ola. Esto quiere decir que si lo tuviéramos, volvamos a la página de edición y puedo duplicar esto aquí en la de abajo. Voy a borrar esto. Esto quiere decir que ahora tengo una capa con toda la imagen y una capa solo conmigo. Si quisiera agregar, por ejemplo, tal vez algún texto y solo ponerlo aquí en el medio, hagámoslo más grande. Seríamos capaces de posicionar lo que quisiéramos, como texto, por ejemplo, entre yo y el fondo. Haciendo los videos mucho más tridimensionales. Hay muchas otras características que podrían usarse, pero no voy a repasarlas. Estos son los que creo que son los más importantes para alguien que intenta crear videos de Youtube. Usa la versión gratuita, ten estas en mente y luego decide por ti mismo. Bien, echemos un vistazo a la siguiente lección donde finalmente vamos a exportar tu video para subirlo. 15. Exporta tu proyecto: Por fin es momento de convertir tu video en un producto final y subirlo a Youtube. Vamos a la página de entrega y veamos todos los ajustes necesarios para que se vea perfecto cuando lo subas a Youtube. Bien, entonces antes que nada, estamos en la página agregada y lo que debes hacer es decirle al software exactamente lo que quieres exportar. Entonces para hacer eso, hay que subir aquí al principio y hay que hacer los puntos de entrada y salida. Digamos, por ejemplo, que quiero exportar desde aquí hasta el final de esta parte. Digamos esta parte de aquí. Bien, presiona Vas a estar viendo eso es muy claro desde arriba, qué se selecciona y qué no. Ahora para exportar, hay que venir a la página de entrega, que es esta última de aquí con el cohete. Ahora básicamente tienes la configuración a la izquierda y la línea de tiempo aquí abajo con todos tus clips, los trabajos de exportación todos señalados aquí arriba Ahora aquí arriba a la izquierda, vas a poder ver que Da Vinci ya tiene muchos tipos diferentes de presets, entre ellos uno dedicado a Youtube Todo lo que necesitas hacer aquí es simplemente establecer un nombre, por ejemplo, Davinci resolver Ubicación Escojamos dónde lo estoy guardando todo. Otros ajustes básicos que realiza es exportar en Full HD a 25 cuadros por segundo. El formato es MP cuatro, está bien. H 20064 es el códec. Está bien. Puedes dejar todo el resto un estándar exactamente como es ahora. Si tu metraje es de cuatro K y quieres exportar en cuatro, simplemente haz clic en este botón de aquí. Una vez que ya está, todo lo que necesitas hacer es presionar Agregar para renderizar Q, va a aparecer aquí y luego simplemente ir a Render. Toda otra opción que tienes es también subirla directamente a Youtube e incluso puedes poner la descripción del título. Pero estas cosas, te recomendaría que lo hagas dentro del estudio de Youtube porque tienes algunas otras características por ahí. Ellos van a ser de mucha ayuda. Si estás listo, simplemente haz clic en Render Todo y va a comenzar a procesar y exportar tu video exactamente al lugar que seleccionaste aquí arriba. Ahora desde mi experiencia, este preset es más que suficiente para tener una muy buena calidad. Pero si quieres configurar todo manualmente, puedes venir a la exportación personalizada y simplemente seleccionar todos los detalles manualmente. Aquí, si quieres elegir otro formato, otro códec, cambia la resolución, pero principalmente cambia la calidad del archivo final. Puedes ir con automático y simplemente decir más o menos la calidad lo que quieres que sea. O puede ser muy preciso y decir cuántos megabits por segundo debería tener esta exportación Si expandes estas dos pestañas aquí abajo, que es la configuración avanzada y la configuración de subtítulos, vas a encontrar alguna información extra que puede ser útil básicamente en la configuración avanzada Una cosa que me gusta deseleccionar es el código de anillo de bypass imposible Me gusta marcar cuatro tallas a la más alta calidad y forzar al oso a la más alta calidad. Esto sólo va a garantizar que Da Vinci no utilizará ningún archivo renderizado. Exporta tu video. Simplemente va a hacer todo desde cero con la mayor calidad posible. Aquí abajo tienes la configuración de subtítulos que no hicimos para este archivo, pero si tuviéramos también podríamos poner exportar subtítulo Y puedes elegir si lo deseas como un archivo separado o grabado en el video para que sea parte del video final en sí. En este caso, no voy a comercializar. Solo podemos agregarlo al Rendic y dejar que se procese. Ahora todo lo que tengo que hacer es abrir tu estudio de Youtube y subir este video por allá. 16. CONCLUSIÓN: Enhorabuena, en qué viaje hemos estado juntos. Fuimos súper profundos dentro de la resolución de riesgo, revisando cada detalle para hacer que tus videos de Youtube destaquen. Hablamos sobre cómo agregar texto, cómo garabatear anotaciones, gradación de color, hacer locuciones, editar audio, música, efectos de sonido, cómo mejorar Picturing, picture, grabación de pantalla, y mucho más, desde las técnicas más básicas hasta las más avanzadas Ahora tienes un conjunto de herramientas que te van a permitir editar cualquier tipo de videos que quieras y subirlo a la plataforma. Pero les recuerdo que el viaje no termina aquí. Te invito a conectarte conmigo en mis redes sociales y etiquetarme cada vez que publiques algo nuevo para que pueda echarle un vistazo. Y también tenemos el panel de discusión abajo donde pueden preguntar cualquier cosa y estaré más que feliz de ayudarlos chicos. Además, hablando de proyectos, no olvides subir tu video a Youtube como no listado y poner el enlace en la sección de proyectos a continuación De esta manera, nadie va a poder encontrar el video, solo aquellos con el enlace, es decir, solo yo, en la sección de proyecto, para que pueda dar su opinión. Y además puedes hacer todas las preguntas que te gustaría sobre las dificultades que tuviste al hacerlo. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. Y si aún tienes hambre de más conocimientos sobre la creación de contenido, consulta mi perfil y vas a encontrar muchas otras clases sobre temas que giran en torno a él También, por ejemplo, mi clase sobre producción de video, en la que te cuento cómo configurar un pequeño estudio en casa para poder grabar videos que te gusten. Y también mi clase Cap Cut en la que te mostraré cómo agregar contenido de video de forma corta, que también es útil para Youtube con los cortos. Muy bien, muchas gracias por acompañarme en esta clase y espero que sigas aprendiendo, sigas experimentando, y sigas creando hasta la próxima vez para