Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos. En esta clase pintaremos un
paisaje fluvial atmosférico utilizando una variedad de técnicas
húmedas en húmedas y técnicas húmedas
y secas. Crear un aspecto suave
y nebuloso con una sensación de profundidad puede ser complicado cuando estás aprendiendo acuarela Pintar, mojado, mojado a menudo se
asocia con una pérdida de control y sin
el conocimiento adecuado definitivamente
puede crear un desastre. Lo que hoy les voy a
mostrar es la importancia del tiempo a la
hora de pintar mojado-sobre-húmedo Te voy a mostrar cómo
ganar capa de control manera efectiva para crear algunos paisajes suaves y
atmosféricos. Es más fácil de lo que crees que las técnicas
mojadas sobre mojadas resaltan las fortalezas naturales
de la acuarela es esencial para tu viaje en
acuarela. Creando detalles finos y nítidos. Lo que es crucial en un paisaje
atmosférico crea contraste e interés. Pero entender cuándo
agregar la media es crucial. Algo que
cubriremos juntos. Antes de comenzar
con la pintura, te
mostraré cómo simplificar formas y bosquejar
en formas grandes, como el cielo, los árboles, la
hierba, Atlanta. Entrar en esos
componentes grandes con precisión de antemano es esencial para que
su pintura tenga sentido. Así que únete a mí en esta clase. Tengo muchas ganas de
mostrarte los secretos de la pintura de
paisajes naturales
2. Materiales necesarios: Antes de comenzar
en la clase, quiero mostrarte
y revisar algunos materiales para ayudarte a decidir cuáles
necesitas y cuáles son los mejores. Entonces estoy usando un poco de papel de acuarela 100%
algodón. Y es de textura media. Siempre y cuando tenga
algo de textura, textura
media o rugosa, vas a estar
completamente bien. Realmente lo recomiendo porque
eso te permite meterte en estas bonitas nubes suaves y
estos efectos húmedos y húmedos, especialmente con este tipo
de paisajes naturales, cuando estás pintando sobre papel
eso es realmente, muy plano. Por lo que el papel de prensa caliente
puede ser difícil de
conseguir en estas áreas de fondo y estas áreas
de suavidad aquí, la pintura simplemente impulsa más inconsistentemente y más
nítida en ese Por lo que también puedes obtener
papel texturizado en celulosa. La celulosa es que tiende a desprenderse de las capas anteriores cuando pasas por encima de
esa segunda capa. Entonces, si puedes conseguirte
algún papel de acuarela de algodón, aquí tienes algunos
pinceles que uso. Los pinceles de acuarela y fregona son realmente importantes. usas para meterte
en zonas como el cielo, estas grandes áreas de la bolsa, incluso algunos de los
árboles y este aquí usan que estos cepillos de trapeador, diferentes tamaños obviamente depende de lo que estés pintando. Pintar algo más pequeño, usa un pincel más pequeño así. Si estás usando tratando de meterte en ese cielo aéreo y
el fondo, probablemente uno más grande como este o este
sería mejor. Lo bueno de los pinceles es que tienen una punta pequeña, permite cortar alrededor de
diferentes formas fácilmente. Tengo un pequeño cepillo redondo aquí y también un pequeño cepillo plano. Y estos son realmente buenos
para crear pequeños detalles. Entonces, si estás buscando
meterte en un poco de agua o ramas principalmente
es para lo que uso estas. Los puedes meter
muy fácilmente con los pinceles
más pequeños. No sostienen mucha pintura. Pero creo que eso es algo bueno, así que eso simplemente no
crea un lío. Entonces aparte de eso, tengo algunos otros pinceles
especiales aquí. Este es un pequeño pincel abanico
y puedes ver aquí
lo uso para meterme en texturas
con la hierba. Tengo esta brocha, que es una brocha de aparejador, y la uso para meterme en los
árboles de fondo Las ramas más pequeñas aquí solo te llevan a un
punto en el que puedes
detallar hay un cepillo
redondo más grande que solo crearía dos a ramas anchas. Entonces este pincel, este pincel
es un pincel de filbert. Brochas Filbert para mezclar. Entonces tiene una especie de propina graciosa. Es casi como un cepillo plano
con los bordes cortados. Y aquí lo uso para deshacerme de algunos bordes
duros como aquí, aquí, los fondos poco de levantar aquí en las
sombras también. He usado el cepillo filbert, puedo usar un cepillo redondo para esto Simplemente encuentro que el
cepillo filbert es mucho más fácil hacer ese movimiento de
fregado Eso es todo para pinceles. Hablemos un poco de pintura. Se puede ver aquí tengo
mi paleta no limpiada, acabo de terminar la pintura. Y uso pozos realmente grandes. Hace que sea más fácil, sobre todo cuando te estás
agrandando áreas de este amarillo en el
fondo, el cielo, querer asegurarme de que no
estoy teniendo que volver
continuamente
y tener que mezclar pinturas una y otra
vez porque me resulta muy difícil
conseguir misma consistencia de pintura Entonces, si sé que voy a
pintar en gran área en, me aseguraré de
mezclar suficiente pintura para esos colores principales
que estoy usando. Quinacridona, aquí amarilla. Y esto es como
un amarillo dorado. Y si tienes
este otro color, este es el amarillo hansa También es bueno si
quieres conseguir un poco más de contraste, más vitalidad con ese amarillo También tengo estas cosas aquí, que es amarillo ocre El ocre amarillo es sometido. Los amarillos no están
tan saturados como estos dos amarillos, pero al final del día, puedes usar eso para meterte
también y agradable Soy de color dorado en el suelo. Pocos otros colores que
estoy usando para los árboles. Tengo un poco de siena quemada, también tengo un poco de umber quemado Y solo básicamente
mis marrones
los colores terrosos usan algo de eso en
el fondo también, con algunos de estos árboles de
fondo, se
puede ver algo de él también aquí en estos, estos Teresa dejó Los colores más oscuros son
básicamente solo un poco de negro, negro, negro aquí. También tengo un poco
de tinte neutro, que es un gris premezclado, así que puedes mezclar
tus oscuros de todos modos, si tienes un rojo,
azul y verde,
y mezclarlos
en proporciones iguales Yo un poco más
azul y puedes conseguir un color muy oscuro, que básicamente es que eres negro. Te has dado cuenta de los
pequeños rasguños y cosas así aquí,
estos pequeños reflejos, hecho
he usado una cuchilla pequeña para rascar estos trozos de pintura y
en realidad también puedes usar una tarjeta. Así que la tarjeta de crédito o cualquier cosa afilada tiene un pequeño
borde al final. De hecho, puedes raspar la pintura y crear
pequeños reflejos Y otra forma de crear reflejos es mediante el
uso de gouache Así que tengo un poco de
este quash blanco, no
he usado nada de eso
aquí en esta pintura, pero es algo que quizás
quieras aferrarte, especialmente cerca del final Queremos sacar algunos pequeños detalles
adicionales
3. Dibujo: Vamos a
empezar con la escena y realmente nos gustó esta
porque
tienes un riachuelo
o río que corre
por el centro. Muchos contrastes
con los árboles. Y la calidad de luz es algo que realmente
me encanta también, igual que la luz dorada
que parece estar llegando. Y solo estoy llenando toda
la escena, la hierba también. Y también tienes un contraste
más oscuro
en el fondo. Creo que esto va a ser
bueno porque también podemos practicar meternos en algunas nubes. Y las nubes son, hay algunas que son más suaves, algunas que son ligeramente, tengo algunas aristas un poco
más afiladas Creo que podría simplificarlos
hacia abajo y simplemente hacerlos todos mojados en mojados de fondo. Pero sí, primero vamos a
conseguir el trago. Y lo que quiero
hacer primero es otra vez, mirar donde los
árboles se tiran en la parte de atrás. Entonces básicamente donde el cielo
se conecta con el suelo. Y si echamos un
vistazo muy de cerca, podemos ver que desde luego
no está en el centro, sino un poco por debajo
del punto central. Entonces, si decimos que ese es el
punto central ahí de la página, yo diría que es por aquí. Tal vez. Sólo voy a trazar una línea que
recorre la escena y una línea
muy, muy floja también. Bien, en realidad tiendo a
dibujar un poco más oscuro
en, en cámara para que
sea un poco más fácil para ti
ver lo que está pasando. Sin embargo, normalmente hablando,
tiendo a ir más ligero. Simplemente corriendo por
la página. Así. Es más o menos donde
terminan los árboles en la distancia. Ahora, probablemente
lo siguiente que quiero hacer es meterme en esta corriente y sabemos
que entra la corriente. Se puede ver solo el
borde de la página. Entonces entra y
luego remata aproximadamente alrededor de la
marca de un tercio de la página aquí Y claro que lo es, se interpone en el camino de
unos pedacitos y piezas. Empecemos a
dibujarlo así. Bien, sólo una
indicación general de ello. Podemos ver como que
remata aquí también. Así que solo centro a la derecha de la parte
central de la escena. Así que aquí están todos estos como
grumos de pedazos y pedazos. Así que solo dibuja eso
bastante flojamente. Pero solo queremos
tener esa indicación de ese arroyo ahí dentro
para que
no nos estemos confundiendo en donde está, un
poco más ligero. Se puede ver aquí que
en realidad hay un árbol bastante grande. Bueno, un montón de árboles, y no hay hojas
en ellos realmente. Sólo hay un par de
estas sucursales
corriendo así y las voy a
indicar rápidamente. Realmente no voy a
sacar gran parte de ella. Voy a esperar hasta
más tarde una vez tengamos algunas acuarelas para
empezar a meter eso Lo principal que quieres hacer aquí es que quieres
mirar la colocación, la colocación de formas. Y es más una
técnica de planeación que me gusta usar. Aquí en el fondo
se puede ver que hay una especie de gran línea de árboles y algunos de ellos que se
pegan a lo largo de la espalda. Entonces mira cómo solo estoy dibujando a lápiz leyendo aproximadamente dónde están Se puede ver también aquí hay
mucha línea arbórea que va más alto en el
fondo así Y el otro, realmente los únicos otros dos objetos que
necesitamos poner aquí, yo diría que es este
árbol más grande que viene por un lado. Y esta
también es interesante porque
tienes mucha luz en ese árbol. Las ramas que apenas
salen a los bordes de la escena. Algunos de ellos se ramifican. Y pienso lo
grandioso estas ramas
así como forman una conexión entre los
diferentes lados de la escena. El tipo natural de conexión. Y entonces se puede
ver sólo algunas de estas ramas y cosas
así que vienen a través. Y solo haz mi mejor esfuerzo para meterte en una
versión simplificada de esto, puedes ver algunas de las ramas que
se cortan en los
bordes así. Hay muchas de estas
sucursales y
las detallaremos en mucho más adelante. Pero solo quiero escribir a
lápiz más o menos donde se encuentran Aquí. En realidad hay un
montón de, eso es como una roca o algo así. Se puede ver una serie
de pequeñas rocas. Y solo estoy tratando de
asegurarme de que básicamente
estén un poco
más aleatorizados Un caso algunas de las
sombras de esas rocas, algunas rocas y cosas aquí
en el agua también. Por lo que esta también es una buena oportunidad para solo indicar algunos de
estos tipos como una roca de color cálido y el agua es bastante oscura
y algunas áreas también, y ha tomado más de
un tipo de color turbio También se puede ver un poco
del azul reflejado aquí en el costado. Entonces solo toma nota de estas Pequeñas observaciones
creo que es importante. Entonces ahí hay otra roca. Pero lo grande aquí
es solo este árbol. Y este árbol es bastante
importante sus formas. Creo que de todos modos, el
tema principal de toda esta escena. Entonces puedo ver que el tratado
viene sobre de eso. Shimon, llámalo
lado derecho ahí está esta sombra suma y simplemente
va por todas partes del agua Me gusta mucho esta sombra. De nuevo simplemente conecta
la escena
de izquierda a derecha. Son sombras bastante nítidas, así que tendremos
que conseguir eso probablemente un poco más claro y un poco
venga aquí así Ver el ángulo de esa
sombra solo cambia un poco. A medida que el terreno va hacia arriba, la sombra comienza a desplazarse también
en un ángulo ascendente. Bien. Aproximadamente donde los árboles
hay algún
tipo de roca o un montículo de
algo allí también Entonces sólo voy a
indicarlo así simplificado hacia abajo. Por supuesto, aquí hay
otro árbol, que hemos indicado
rotonda ahí de todos modos, pero voy a poner
eso un poco más allá Entonces conseguimos que este árbol suba. Veamos qué podemos hacer. A mí me gusta la forma de la misma y
podemos levantarla como este es el
tronco principal, supongo. Y va todo el
camino hacia atrás en la
parte superior de la escena. Sólo queremos conectar
esto así. Aquí hay un branquial
o algo que es extremidad que se ha roto Y mira estos
increíbles detalles. Todas estas pequeñas ramas. Quiero meter todo, pero solo queremos
asegurarnos de que
tenemos en lo básico. No queremos dedicarle
demasiado tiempo a este dibujo, pero sí pienso con algo
como este árbol en el que me estoy enfocando como tema y mi tema principal
elegido en esta área de interés. En fin, quiero
asegurarme de tener la
suficiente confianza con el detalle
que tengo ahí dentro. Para que cuando entre con la
pincelada, no me preocupe. Pensando demasiado. Estas ramas grandes
se pueden ver un poco va hacia arriba y baja. Sostén el lápiz como si
estuviera justo al final. Y esto crea un flujo
natural con el, durante algunas
variaciones naturales en tus marcas que se asemejan a las
variaciones naturales en las ramas de los árboles. Entonces ahí vamos, solo son los
pedazos conectados al árbol. Voy a añadir algunas extremidades más grandes en, extremidades
más pequeñas en después. Tienes este que
acaba de salir todo el camino. El visto esto, tantas de estas pequeñas extremidades
que simplemente se ramifican por todas partes puede ser bastante complicado de conseguir en todos los
detalles para esto realmente. Pero quiero
quiero asegurarme de que
tengo suficiente aquí. Bien. Otra que viene enorme
de la zona superior así. Ahí, que ahí, está
la rama entrando, luego bajando
así. Así. En realidad están extendiendo algunas de esas sucursales
en la parte de atrás. Ya veremos. Creo que esto es
bueno para ir por el dibujo
4. Primer lavado: Entonces una de las primeras
cosas que queremos hacer es conseguir todas las
áreas de luz de la escena. Y eso básicamente para mí, significa áreas del
cielo y también áreas del árbol en las que queremos entrar en un color más cálido. Entonces esto va
a ser complicado porque los colores en el fondo, como se puede ver en el
cielo, muy, muy cool. Toques de púrpura en las nubes, que me gustan bastante. Lo que voy a hacer primero es mojar esta zona un
poco de fondo. Solo estoy recogiendo
un poco de agua y
tengo un pincel de trapeador de acuarela. También solo estoy teniendo
cuidado de no repasar
demasiado del árbol porque
quiero meterme en algunos colores amarillos, amarillentos en el tratado Y del lado izquierdo también, queremos conservar algunos
de esos amarillos ahí dentro Pero creo que los antecedentes
son muy importantes. Sólo meterse en algunos
de esos blues. Así que sólo estoy mojando un poco ese
papel. Ahora, vamos a recoger algunos colores. Tengo algunos
flejes cerúleos un poco de azul
cerúleo flejes cerúleos un poco de azul
cerúleo En la parte superior. Voy a ir un poco más oscuro.
Deja caer un poco de eso. Por supuesto, aquí está ese
trigonazo y solo lo estoy cortando alrededor para sostener ese
cepillo al final Y de esa manera solo
obtienes más holgado, más amplio tipo de pinceladas Creo que así se ve más natural
. Entonces ahí vamos. Solo mueve esto, este
cerúleo hacia abajo. azul cerúleo es mi color de
cielo favorito para este tipo
de escenas de este tipo Es bastante tenso. Y sólo un bonito color celeste. Tiene un toque de púrpura. ¿Dónde está aquí?
Tengo un poco de púrpura. Estoy pensando
que tal vez debería agregar. Solo trata de poner un
poco de ese morado solo a suave y púrpura más abajo, así, incluso aquí, hecho
agregaré un
poco más en un momento. Pero quiero añadir alguna
variación en el cielo. Observe cómo, qué tan rápido
estoy haciendo esto también. No hay ningún alboroto por solo meterse en ese
color en el cielo Más abajo, se puede
ver cómo simplemente se vuelve mucho más ligero también. De hecho tengo algo
gracioso, gracioso, un poco
de blanco titanio. Así que no uses a menudo. Pero lo voy a meter justo
en la base. Y ojalá esto ayude. Simplemente un poco suave en
esa área arriba así amablemente y más de lo que
vas a ser para ese cerúleo Sólo puedo caer
aquí a la izquierda. Así. Está un poco
oscuro, pero no importa. Fíjate como me voy
en mucho de eso. El árbol ahí. Bien, echemos un vistazo
y creo que podemos seguir
adelante y tal vez
recoger algo de esto más oscuro. Esto es solo un poco de púrpura
más oscuro y estoy cayendo en algunas pequeñas nubes. Y la manera de hacerlo es
simplemente recoger esa pintura y dejarla caer mientras el papel
aún está mojado, como puedes ver. Y a partir de eso,
puedes simplemente arrastrar estos pequeños efectos parecidos a la nube que se
encuentran en segundo plano Si encuentras que
hay pedacitos que son demasiado oscuros o ese tipo de cosas. Simplemente puedes ablandar
la montaña, mover esa pintura alrededor de un toque Todo lo que quiero son sólo
unas nubes más suaves corriendo hacia el fondo. No quiero
restarle demasiado al cielo. A medida que te mueves hacia abajo, puedes
agregar algunas nubes más pequeñas. Así que de nuevo, otra cosa de perspectiva
donde quieres
asegurarte de que haya un tamaño
decreciente medida que te mueves hacia abajo
por la página. Entonces aquí hay una nube más pequeña
que es una más pequeña. Y otro aquí, solo
son pedacitos
y piezas así, no se molestan demasiado. Pero mucho de esto,
solo puedes realmente mojar todos
los papeles, así que tienes que
aprovecharlo al máximo mientras tienes tiempo. Y notarás
también en el fondo de las nubes que
podría haber un poco de oscuridad extra en el fondo que es demasiado oscura y
retomar ese dolor de nuevo. Pero esto es lo que quiero decir, algo así como en el fondo
de las nubes. Así. A menudo solo obtienes un ligero
contraste de oscuridad aquí. Así que solo estoy detallando realmente con estas
nubes mojadas en mojadas, detalles
sutiles y solo
quiero suavizarlo un poco Y aquí vamos. Ahí están todos los pedazos
de nubes y cosas. A menudo el fondo se parece un
poco a nubes allá atrás. Creo que voy a dejar
eso y seguir adelante. Pongamos aquí todos los amarillos
y trozos y trozos. Ahora, tengo
aquí un colega que tiene un poco
de quinacridona en ella Entonces se llama el oro rojo
australiano. Vamos a probar esto Bien. Un poco como un poco de
color amarillento. Como puedes ver, es
un color amarillento bastante vibrante, pero tiene un tinte
dorado, por eso
lo estoy usando Porque esto me parece increíble. Sólo tinte de oro ahí dentro. Y eso lo estoy usando en el árbol. Por supuesto, como a veces
puedes irte en un poco de
ese blanco también. No coloques todo el asunto, pero como puedes ver aquí, solo
estoy usando este
color dorado para pasar por encima del borde del árbol y parte de
él puede ir al cielo, puede sangrar ligeramente hacia
el cielo No te preocupes demasiado por eso. Solo mira eso. Solo bromeaba
porque después hecho
voy a
caer un poco más, un
poco más marrón y K, pero es importante solo
tener algunos de estos reflejos
dorados aquí para más adelante Porque entonces puedes cortarlos
con algún otro, así como algún otro
doble tipo de color. Algo tan importante que hacer de todos modos. Estos son solo aspectos destacados esencialmente que te
ayudarán más adelante. Vamos a por un poco más. Y sobre todo en
este lado izquierdo, creo que nos faltan
algunos de estos y el papel está empezando
a secarse ahí también, lo que lo hace complicado
porque queremos alguna manera
se mezcle
con el cielo, un poco simplemente se derrita en el cielo Así que solo estoy agregando pedacitos y trozos
de eso para que
llegue a través e incluso
dejando un poco de blanco ahí para algunos reflejos
incidentales Si me muevo hacia abajo
por la página, se
puede ver despotricar
sobre aquí es donde empiezan todos los pequeños
arbustos y las cosas Y por aquí también fuera en la distancia y pedacitos de amarillo. En realidad es solo
un montón de colores amarillos y cálidos aquí Y simplemente no necesito molestarme demasiado
con esto, solo conseguir unos
pedacitos y pedazos Y si también puedes
saltarte partes
del papel, Eso es bueno. Entonces puedes aromas crea estas
rocas incidentales y cosas De todos modos que
vas a poner ahí. Así como así, mira como hay
pedacitos y piezas. No me he pasado,
solo déjalo. Bien. Puede usar cualquier tipo de
amarillo para esto. Acabo de usar tu Kronecker. No pongas la base amarilla para
el efecto dorado. Bien. Ahí vamos. Se ve bien. No voy a mezclar un poco de titanio
buff en áreas porque solo
se ve un poco partes
demasiado saturadas El titanio buff e incluso
como un poco de titanio blanco puede ayudar a crear algunas ligeras
variaciones aquí Hazlo más interesante
en mi opinión. Un poco más aquí. Déjalo caer muy bien. Así. Ahora me voy a
meter un poco del agua y voy a
recoger limpiar mi
cepillo bastante bien. De hecho, probablemente voy a recoger otro pincel
porque es complicado, cuando estás usando
blues que no se mezclan en ninguno de los otros colores. Es muy, muy, muy duro. Especialmente el azul cerúleo
tiene la tendencia a simplemente volverse verde si no
tienes cuidado Así que mira eso. Sólo lo estoy dejando caer. Intenta poner unos pequeños trazos de
pincel así. Lo voy a llevar hacia abajo más
como decir por aquí, tal vez un poco aquí también. Pero el agua en realidad es de color
bastante turbio. No hay un
montón de azul ahí dentro. Y así es por eso que
voy a mezclar algo,
quizás algún brownie, quizás algún brownie, color
greenie que ya
tengo de todos modos en Pero voy a añadir aquí
un poco extra Brown de siena quemada. Y solo consigues
que eso se mezcle un poco con
el con el agua y
algo de la tierra también. Pero mira cómo estoy
solo, en ese momento, solo dejar trozos de
esos reflejos blancos en la página ayuda. Pero esta suave unión al agua creo que
es bastante importante. Hace que se vea más natural. Y conseguir eso a través de
esto es un poco más
de un color brownie, pero hay algunos verdes
también mezclados aquí Estamos bien. Tenemos el
lavado básico de colores en el fondo o los colores
claros, por así decirlo. Y el siguiente paso creo, es construir sobre ese
detalle un poco más. Y empiezo a
recoger unos pinceles que algo
así como un cepillo plano, un cepillo plano en
ángulo, un pequeño pincel
como este también. Este cepillo de aquí es básicamente un cepillo de abanico me permite
simplemente meterme en pequeños detalles. Entonces lo que quiero hacer es simplemente
subir a esta zona de aquí. Y también usaré
una botella de spray. A veces una botella de spray ayuda para que solo puedas
volver a humedecer partes
del papel así solo para
obtener efectos más suaves Porque por el momento eso es
lo que pretendo hacer, solo conseguir algunos efectos
más suaves. Y el árbol que puedes ver tiene
una especie de color brownie. Pero lo estoy mezclando con
el
amarillo de quinacridona para crear
más calor a partir de ahí. Quiero exagerar
ese calor, pero aún así tener
café extra ahí dentro Así se puede ver ese árbol, solo los bordes generales de
ese árbol ahí dentro así. Por lo que sí tiene un color
amarillento. Bien. Pero se puede ver ahí
en el fondo, usted tiene un poco aquí también. Bien. O sea, no se mezcla alrededor con ese púrpura
ligeramente el fondo. Y eso es todo lo que se necesita. Simplemente consiguiendo estos un poco como los rayos de luz que
están golpeando las hojas y áreas
así aquí Bien. Están usando estos amarillos de
quinacridona Me parece que funcionan un poco mejor con los colores más fríos también. Simplemente no se vuelven realmente tanto en verdes
cuando los usas. Ahora, ¿por qué? Pero es justo la cosa. Mira, quiero decir, hemos conseguido la
mayor parte de este detalle. Pensemos en qué más podríamos poner aquí
potencialmente. Estoy pensando tal vez un poco
de verde o algo así como un poco de este color, como algunos arbustos de color verde brownie o algo simplemente
corriendo por aquí Estos son solo
pedacitos de pequeños
detalles a través de esta
sección para que no se vea demasiado amarilla y le tenga
un poco de textura, incluso aquí, sobre todo
en primer plano, notarás que
hay algo de textura, marrones y cosas
así Bien. Que son su parte de esa zona marrón aquí
y allá también. Aquí hay un poco de los árboles y
cosas de fondo. De nuevo, sólo apuntando hacia
arriba hacia el cielo. Muchos de estos árboles están en
realidad en un poco de color nítido y tono oscuro
también y fondo. Así que quería dejar
eso para más adelante. Bueno. Bien. Bien. Así que vamos a dejar que esto se
seque un poco
5. Segundo lavado: El papel está mayormente seco
ahora y aquí es donde realmente podemos empezar a entrar en los detalles
y en toda la oscuridad y pedazos
y pedazos más afilados aquí Y es un poco complicado
elegir un lugar para comenzar, pero voy a ir
directo al árbol, este árbol del lado
derecho O sea, así
porque simplemente me parece el lugar más natural el lugar más natural
realmente para empezar y
no quiero pensarlo demasiado Así que solo estoy cayendo
un poco de marrón aquí sobre el
lado izquierdo del árbol Y solo lo estoy echando
un vistazo también para ver y comparar, asegurándome de que aquí también tenemos
algo de suavidad. Yo solo estoy viendo esa imagen de
referencia también, comparándola y ajustándola
donde sea necesario. Puede haber zonas donde
quieras indicar cierta nitidez de la luz
y cosas así Depende de ti. Eso es sobre todo oscuridad
oscura ahí dentro así que puedo
meterlo así. Bien. Estos son solo algunos marrones
y estoy usando estoy usando un pincel plano y mira como simplemente
va página abajo Pon un poco de marrón más oscuro también. Pero si es marrón más oscuro y algo
de este otro marrón
ahí, ahí vamos, apenas
bajando la página así. El enlace que
puede obtener algunos de los contrastes
más agudos que hay Como se puede ver. Voy a trabajar en ablandar eso
abajo en un momento, pero ¿dejas un poco de resaltado en el
lado derecho del árbol Sí. Y estoy exagerando esto más de lo que se puede ver
en esa referencia Pero es algo que quiero hacer para que cree un extra,
un sentido extra de dimensionalidad y fortalezca
esa fuente de luz también Y se puede ver cómo
llega ese ecologista
dorado y amarillo ecologista
dorado y amarillo en el fondo Con bastante facilidad. Esto tiene que ser
bastante oscuro también. Así que estoy, estoy usando
un poco de pintura justo aquí. Es mayormente tal vez alrededor del
60 al 70 por ciento de pintura. El resto de ella es agua. Ve y sigue aquí también. Observe lo que estoy haciendo es que me estoy metiendo en las ramas más grandes. No me preocupan
los más pequeños. Voy a hacer esos
más pequeños después. Pero esto me permite
simplemente conseguir algunas de estas extremidades principales antes poner las más grandes
y las más interesantes. Interesantes pero
detallados más adelante. ¿Bien? Porque eso sólo
bajando así, hay otra rama
una especie de sobresaliendo del
lado derecho de ese árbol así Sólo quiero ablandar eso de
esa rama un poco así Y mira eso. Sólo hay
otro aquí. Ahí también. Es interesante
porque ayuda a construir un poco de
detalle en ese árbol y crear esta sensación de que existe el contraste
entre la luz y la oscuridad
en ese lado derecho Porque lo que esta especie
más afilada de rama sobresaliendo que se sienta
justo al lado del amarillo Lo que estoy haciendo aquí es
que acabo de secar
mi pincel y solo estoy emplumando
el pincel seco a través de
esa era del
lado derecho del árbol en esto,
para mí, crea un
poco de textura, un poquito de textura ahí dentro mi pincel y solo estoy emplumando el pincel seco a través esa era del
lado derecho del árbol en esto,
para mí, crea un
poco de textura, un poquito de textura . Incluso puedes ver que puedes hacer esta misma técnica
e incluso conseguir estos pequeños arbustos y cosas
aquí en el fondo Pequeños detalles
de este fin, utilizo el pequeño
pincel abanico también para este pedacito de esa roca. Bien. poco más de este marrón
y qué tienes, voy a trabajar
un poco en este árbol, algunos de estos árboles de aquí y
desempollar trozos, trozos de ellos. ¿Bien? Y estoy viendo esa
referencia, pero de nuevo, estoy manteniendo bastante suelta y no estoy
tratando de replicarla La referencia exactamente, solo
tomando algunas ideas de ella en cuanto las direcciones de las ramas
que se mueven alrededor. Debido a que estas ramas también
están bastante cerca. Puedes ir más oscuro Observe cómo me estoy saltando un poco
el papel
también para que solo esté creando un poco de líneas discontinuas
y las líneas discontinuas
ayuden. Se puede ver aquí. Entonces solo otra cosa que estoy haciendo, una camioneta un poco de negro. Y este negro, estoy
cayendo en este lado izquierdo
del árbol para crear
muchos contrastes oscuros Corriendo por el marrón
porque el marrón todavía está húmedo. Entonces, si puedo conseguir algunas
transiciones más suaves corriendo, creo que eso sería mejor. Bien. Esa es una rama bastante
oscura ahí, pero quería dejar más de un punto culminante y
el lado derecho de la misma, puedes ver, mira cómo se mezcla muy bien Y eso es lo que pasa cuando estás pintando
mojado en mojado. Puedes obtener estas increíbles mezclas de colores que simplemente no puedes obtener si estás haciendo
todo mojado en seco. Y claro que
el tiempo es esencial con
este tipo de cosas. Ese árbol sigue trabajando en el otro de
aquí, tómate tu tiempo. Y nuevamente, estoy tratando de
hacer esta cosa donde estoy delineando el lado izquierdo
de algunas de estas ramas Estas ramas más grandes
exagerando más claro que lo que
aparecen en la referencia Pero aquí hay uno, por ejemplo solo el lado izquierdo
de ese color dorado A lo mejor otro
que acaba de pasar así ,
ese lado izquierdo Aquí hay otra, otra sucursal, como delante así. Otro aquí. Que ese pedacito de arbustos y cepillo seco
aquí en la base Mira eso. Es un poco emplumado. Este pequeño abanico se cepilla alrededor para crear
algunos pequeños detalles. Siempre tratando de tener cuidado
de solo asegurarme de que
también estoy variando un poco las pinceladas
sueltas un poco las pinceladas
sueltas para que no se
vean todas iguales. Me gustó mucho este
árbol a la izquierda e incluso este de
aquí a la derecha, cómo solo te
permite unir ambas áreas, el
lado izquierdo y derecho de la escena juntos Y encantadores contrastes, pequeños contrastes
increíbles. Más oscuridad como se puede ver en sólo algunas partes
del, los árboles. Incluso podrían obtener una rama
muy oscura como esta que atraviesa de
vez en cuando. Entonces eso también es importante. Al tener algunas
áreas realmente oscuras que se unen, bien, incluso hay
una que es algo así como sale por ahí y
desaparece incluso del
lado izquierdo de ahí Bien. Bueno. Poco en la base y líneas
más nítidas en la base, pero aparte de eso, en realidad
no mucho Se ven bien. Voy a simplemente
recoger el verde, el verde, y luego también un poco de negro, tal vez marrón o lo que sea
mezclado para crear esta nitidez extra Y por aquí sólo voy
a ir y cortarme. En primer lugar, en realidad
voy a mojar, mojar esta zona, tocar para
que se mezcle mejor. Pero solo estoy tratando de meterme en un poco de estos antecedentes. Y al mismo tiempo
crear un poco de esta zona de
gravamen pintada negativamente, supongo Cuanto más negra hay en esa zona
sólo para hacerla más oscura. Eso es un poco negro, marrón
y verde en esa zona. No sé exactamente de
qué color es, pero solo estoy tratando de
asegurarme de que
tengo una buena mezcla en. Estoy dejando en también algo de ese lavado previo en
el fondo a esto. Suaviza eso un poco más, que te vas dejando en algunos de los amarillos en la parte superior
de esos árboles, es complicado Necesario aquí En realidad, me he ido
demasiado oscuro. Este es el arbusto que está
frente a todo lo que hay. Y en realidad, ¿puede simplemente despegar un poco
a veces cuando comete
un error o si va demasiado lejos en una región en la que
no quiere entrar? Eso. ¿Un poco más este marrón? Sí. Ahí vamos. Más oscuro. Yo también voy a ir significativamente más oscuro en la base. Trate de aumentar el
contraste y el, solo exagerar ese efecto Ahí estamos. Bien. Buena granulación ojalá
de esto, una vez que se seque, aquí hay un poco más de oscuridad en el fondo de esta región y en
realidad estoy mezclando en un toque de púrpura ahí también Porque encuentro que el morado tiene un buen tipo de confianza
con todos estos amarillos No quiero ir demasiado oscuro,
no tan oscuro como este árbol de todos modos. Eso es complicado
porque quieres,
quieres asegurarte de que el
árbol salga adelante. Y si hago que el
fondo sea demasiado oscuro alrededor esta zona ese árbol
va a parecer gracioso y más hacia el
primer plano o Entonces aquí otra vez, es otro arbusto o algo
alrededor de esta región Y en realidad me voy a oscurecer un poco
en el fondo Hay un poco de este color
brownie que tengo. Yo sólo puedo picar eso aquí. Como puedes ver, creando un contraste
extra
en el árbol también. Pero quería irme de
nuevo solo dejando algo de ese color amarillento ahí dentro Pero el árbol
de fondo o simplemente ablandar eso ahí fuera. Sólo suaviza eso. Quiero hacer estos árboles un
poco más suaves que el, que la foto de referencia. En realidad. Sólo un toque de eso. Tal vez un poco de verde
ahí también así. Bien. Fantástico. Y se puede ver justo
este tipo de bajarse. Ahora, en realidad hay
algunas sombras corriendo por el suelo. Voy a usar un poco de este color gris púrpura y
solo trabajar en unas pocas líneas,
algunas líneas simples tal vez
corriendo por aquí Puedo simplemente faltar
esa zona rápidamente como dos rápidos poco medio de
color como esa amina de agua. Y solo trae algunas de estas
líneas a través de la escena. Suave y líneas, claro, no
hay realmente
demasiado color ahí dentro, sino simplemente suave porque tenemos el agua que acabamos de poner
un poco de agua ahí también. Sólo para que tengas un poco de este tipo de una manera extraña. También ayuda a
conectar la escena. Puedo hablar mucho de
conexión, pero es muy
importante unir en las
partes laterales izquierda y derecha de tu escena. Ahí vamos en estos como algunos árboles y
cosas ahí también, que voy a conseguir metiendo
en un momento. Yo sólo quiero meterme
en la orilla
del río o algo que
corra por aquí. Unos trozos y piezas más afiladas. Creo que un crucial, Hay otro, Aquí hay
otro algo también. Tal vez. Es un poco complicado, cortamos y solo
indicamos las luces encendidas aquí En esta sección,
puedo recoger algo así como un pequeño cepillo rigger. Y obteniendo detalles
para el árbol. Simplemente recogiendo con un tinte
negro o algún tinte neutro. Eso va a funcionar bien. Y por aquí,
en realidad tienes una sucursal
que sale, una pequeña rama ahí. Son estas brochas rigger
son fantásticas para esto. Simplemente los sostienen al
final y haces este tipo de cosas y
realmente puedes implicar detalles sin pensarlo
mucho. Bien. Pero sí, todo lo que estoy tratando de hacer es dar a entender
que hay un árbol que se está formando en esta sección para que tenga sentido con
todo el amarillo allá atrás. Bien, hay reaccionar
y eso probablemente sea parte de la marca, las hojas de ese árbol. Bien. Está todo mojado en esta zona, lo que sin duda ayuda mucho. Y esto es lo que tenemos, otro vamos a
hacer exactamente lo mismo. Quieres asegurarte de que
la pintura que estás poniendo en tu pincel
sea bastante gruesa. Son 100, casi el
100% de pintura aquí. Y yo también estoy dibujando ese
pincel. Al mismo tiempo en un
poco de tau en el lado. Y eso me ayuda a controlar cuánta pintura va
realmente a la página. Bien. Entonces esto es algunos
de esos allá atrás. Creo que esos se ven
bastante decentes, sutiles, y tienen una mezcla entre bordes
afilados y suaves. No es parte
del derretimiento y algunos de ellos realmente
no escuchan también. Aquí es donde realmente solo
recogemos colores más oscuros. No importa de
qué color sea. Sólo estoy
recogiendo un poco de
tinte neutro y un poco de negro. Mezclar eso con un
toque de agua para activarlo porque es demasiado espeso. Pero por ejemplo, tenemos, podríamos tener algunas de las extremidades
que poco a
poco podemos comenzar a desenvolverse. Bien. Yo solo quiero oscurecer quizás
algunas áreas también que solo la
extremidad más oscura aquí. Algo. Y algunos de ellos solo
vienen incluso de la edad
de la escena de un árbol que está fuera de
la otra zona. Y porque usando este
pincel bastante seco, te sacas ese
pincel y un poco de tau. Observe cómo obtiene este tipo
de bordes rotos para estos, para estas pequeñas ramas diminutas.
Y eso es lo que quieres. No quieres que muchas líneas realmente, realmente oscuras
pasen por todo el asunto. Quieres asegurarte de
que se integre. Y parece que estas ramas
más pequeñas
también están captando un toque
de luz ahí dentro. Yo solo estoy mezclando un poco de
marrón ahí también. Bien, entonces esto en realidad
si miras aquí, hay otra rama
o algo así y eso forma otra rama. Puedes seguir realmente
para siempre con esta cosa, con este tipo de cosas
en el cielo es el límite. Pero en algún momento tienes que mirarlo
y decirte a ti mismo:
Oye, estoy contento con
cómo se ve eso. Pero voy a seguir
jugando con eso y tú estás agregando estas diminutas ramas que salen y se astillan. Y la forma en que funcionan estas
ramas también, se van y luego se unen. Crean estas
pequeñas ramas secundarias diminutas. Entonces obtienes una línea y luego
eso se divide en dos líneas, o podrías dividir las
33 líneas incluso Entonces eso es lo principal. Quiero decir, si miras un árbol, realmente las ramas son solo versiones más pequeñas
del tronco real del árbol. Y a veces solo me gusta darle la vuelta a ese
pincel para no sea demasiado preciosa en cómo dibujo cada uno
de estos bits y piezas en Bien, intentemos un
poco más aquí a
la izquierda que tantas, muchas pequeñas ramas
y en realidad también puedes sostener el pincel más cerca de la punta. Si quieres detalles más finos y solo un
poco más de control, entonces simplemente todos se unen
en el centro casi Él es sólo algunos
quiero conseguir algunas cosas
verticales verticales pasando aquí. Más oscuridad en ese
lado izquierdo del árbol. Y zonas
realmente oscuras aquí en las rocas. Contrastes realmente oscuros. Voy a conseguir algo de eso más tarde. Sólo estoy recibiendo
algo de este árbol o algo así de
fondo. No creo que realmente esté pasando
mucho aquí. A lo mejor sólo pueda
dibujar unas pocas, pequeñas líneas como esa que
ojalá acaben de romper. Haz que parezca que
hay S y árboles o algo ahí
fuera a lo lejos. Solo quiero crear un sentido
extra de detalle. A menudo la espalda. Y otra vez, sólo
estamos jugando
con estas pequeñas ramas. Almacenar la media debería ser, los
pone a todos aquí. Intentemos un
poquito así. Muy complicado cuando llegas a estos pequeños para empezar a
conseguir la flexibilización
así como cuando quieres
mantener el pincel más cerca la parte superior real Así es como detallas. Se puede ver. Voy a agregar
otro poco de oscuridad aquí como otra
rama saliendo. Algo que te
das cuenta que tienes que
hacer a veces es en
la foto de referencia, es muy fácil detectar contrastes, pero cuando en realidad estás
pintando porque estás reduciendo ese nivel de detalle y ese
nivel de complejidad A menudo es necesario agregar más detalles porque en
áreas en ciertas partes. En fin, porque le está
quitando detalle a otras áreas. Zona que se ve bien. Tal vez solo cree más de
una sucursal ahí también. Ese otro
bajando cuando otro
subiendo así. Solo quiero algunas ramas más
grandes, más grandes en este lugar. Demasiados pequeños. Es, es gracioso
porque a veces es
difícil de decir. Um, en cuanto al saldo. En cierto modo te das una idea de ello. Es muy difícil de explicar, pero estoy mirando la escena y simplemente
decidiendo T-cell Hey, tengo que se ve demasiado Tenemos demasiadas
ramitas. Pongamos algunas
ramas más grandes y obtengamos un poco de intuición para
ese tipo de cosas Entonces esos se ven
bastante decentes. Ahora sólo voy a trabajar un poco en la hierba
y cosas así. Yo también lo rociaré
por un toque. Así que sí, solo para
que no sea demasiado agudo
6. Toques finales: Va a estar usando un cepillo plano
pequeño. Y también algunos de los años, algunos de estos pinceles de
detalle aquí, que tal vez lo llamen cepillo de abanico. Sólo estoy tratando de
meterme en esa sombra aquí en el fondo. No me voy a deshacer de
todo el curso, la, la luz ahí,
sino solo bromeando en un poco de sombra así Porque sabemos que en
realidad hay una sombra en el lado derecho que simplemente recorre
la escena así Entonces quiero meterme en
algo de eso así. Obteniendo más pequeñas
pinceladas como esta. También puedes usar el
cepillo abanico y hacer lo mismo. Simplemente moviendo unos
pedacitos así. Aquí. Pequeños trozos de pasto
creciendo alrededor del lugar. Más marrón. Siempre trato de variar los
colores que estoy usando aquí. Pero al mismo tiempo, vuelvo a ese mismo
tipo de patrón de colores, la combinación de colores. Esto es interesante. tenemos la sombra
corriendo por ahí,
lo que voy a tener que
hacer en algún momento. Pero antes de hacer eso, solo
quiero meterme en alguna sombra más oscura como
esta, el primer plano Por sólo otra,
supongo que hay algo en
ese
lado derecho proyectando la sombra Un poco de
oscuridad ahí dentro así. Probablemente tenga que ir más oscuro, en realidad se mueve un poco más oscuro. Que estoy bien. Ahora bien, esta sombra la voy a
mantener en una especie de color purpuramente, verbalmente algo más oscuro Bastante oscuro. Pero en realidad es un poco más ligero que el propio árbol
real. Así que tengo que tener
cuidado de no ir demasiado oscuro aquí. Así. Estoy alterando ese nivel
de agua y así es como
cambias lo oscura que es
la sombra. Trae eso a través. Bien, solo puedes ver, y por eso ese boceto es tan importante porque te permites la capacidad de
concentrarte en meterte en esa sombra en lugar de
pensar demasiado para ti mismo. ¿Qué hay en el
lugar correcto sobre una cosa? Está, ya sabes, está ahí porque él simplemente
lo dibujó ahí al principio. Trae eso a través. Se trata de donde golpea
el banco, más o menos aquí. Vamos a llevar eso a
través de esa manera. Bueno. Ahora consigue este ángulo, vamos a conseguir este
ángulo correcto, así. Así. Excelente. Y esto simplemente
desaparece un poco, ¿no? Incluso un poco de un poco de amarillo que se muestra
a través está bien. Ahí estamos. Voy a agregar extra, un
poco de
oscuridad extra en el agua para mezclar las cosas un poco más de ese
marrón y azul, ese verde
mezclado aquí. Bien. Martin, oscuro en
esa sombra un poco. Ya veremos cómo vamos. Notarás en el centro
aquí que en realidad hay un lugar iluminado por el sol de rocas
y cosas allí también Esa es una pequeña
oportunidad para mí
para recoger algo de color
y hacer este tipo de cosas donde solo un poco solo indica detalles en esta mezcla Pocas pequeñas manchas
de pintura así. Y no pretendo
acercarme a lo que parece en la referencia porque
ahí hay tanto, tantos detalles en
lo principal Solo
quiero asegurarme de haber acertado como el nivel de oscuridad en esta región
así y preservar esa luz también, es muy complicado. Pero estamos cortando
pedacitos y piezas y me estoy dando cuenta de que
apenas me voy el amarillo Un poco amarillo. Aquí
tienes un poco de esta nitidez
corriendo Así que sólo voy a conseguir
algo de eso en azul, ese es un color más nítido así Y esto es sólo
una especie de dibuja la orilla del río en esta
sección así No quiero ir demasiado oscuro. Eso trae algo de
esto a través también. Apenas pequeñas ondas que se pueden
ver en la superficie del agua A lo mejor un poco más de
oscuridad cerca de los bancos en la
que solo puedes meter algo
de eso así. Siempre empiezo con
muchos bits y luego luego es
solo aplicar los
cómputos oscuros mojados en mojados para que se vea un
poco más natural Supongamos que la sombra
empieza a desaparecer un poco y necesito
devolverla a la vida, solo hacerla más oscura que el aire
real en el reverso. Entonces esto es lo que estoy haciendo. Yo sólo voy por encima
de la misma. Una vez más. Para fortalecerlo. Fortalece más esa sombra. Estoy bien. Eso debería secarse. Muy bien. Interesante también. Creo que esta parte de la sombra se fusiona un poco ahí también Sólo voy a
ablandarlo así. Suave y partes de la sombra se apagan justo donde se
ve demasiado nítida. Creo que puedo hacer que se
vea mejor si hago eso. Modelos. Así que encuentra partes
de la pintura de comenzó a secar y podrás rayar pequeños
reflejos como este. En la base de la misma. El árbol y la
hierba y esas cosas aquí. Y esto empieza a
parecer pequeñas briznas de hierba captando parte
de la luz del sol. Lo cual es muy importante
tener algo de eso
pasando aquí. Variando, variándolo también
para que solo se vea un poco diferente que en manchas. Entonces no es todo lo mismo. Trabajo de línea corriendo a través. Esta es solo una navaja de
bolsillo que tengo. También puedes usar
cosas como gay,
como una tarjeta de crédito,
como un poco de tarjeta de crédito de corte. Hazlo. Hago esta misma técnica
cerca de los bordes también del del río. Y eso crea algunos
casi como un límite, hace que parezca un poco más como que hay algo
pasando ahí dentro y
separando el río. Observe cómo también voy
por encima de esta sombra. Eso ayuda a mezclar. Ayuda a mezclarlo un
poco más también. Sólo un poco más aquí. Hay cosas
pasando por el primer plano. Los más afilados incluso rayaron
hacia abajo también. Eso se puede hacer. Esta parte es un poco
demasiado mojada para realmente entrar de manera tan efectiva, pero tengo que
hacer simplemente rascando
para ser esta pintura Esto está empezando a parecerse
un poco a la textura. Se puede ver. Es increíble la cantidad de detalles que realmente puedes
sacar al hacer esto. Incluso en las ramas, por ejemplo esta rama aquí podría
querer rascar un punto culminante. Algunos de ellos pueden ser demasiado tarde
para hacer con ya secos, pero así puedo simplemente
rascar un poco de luz en ese lado
del lado de ese árbol, conectado a la rama. Y me parece que
se ve mucho
mejor que hacerlo realmente con un poco de gouache más tarde si
puedes conseguir que algunos de estos destaques ya
vayan con solo rascarse Y no es tan obvio
como usar la gouache. Y creo que por
eso también tiene éxito, porque simplemente es más sutil Siempre estás equilibrando. Es una línea fina en la que
solo equilibras los detalles nítidos y suaves para asegurarte que
tienes suficiente
nitidez ahí dentro, pero al mismo tiempo hay suficientes detalles para
indicar lo que está pasando Voy a recoger
un poco de pintura marrón, un poco de esta siena quemada Y estoy usando mucha
agua en mi cepillo de abanico. Lo que voy a tratar de
hacer es hojear algunas pequeñas variaciones de
pasto o algo por aquí Porque solo pienso que hay combustible solo parece un poco para soportar. Tiene que haber alguna variación más Otra vez en algunos, alguna indicación de detalles de los pastos
y cosas así también Pero mantenlo muy ligero. De nuevo, no trates
de entrar ahí y a gung-ho porque
potencialmente puedes deshacerte de
la luz que necesitas Me encanta la escena solo por
la calidad de esta hermosa luz
dorada ahí dentro. Tengo algunos, tal vez algunos más oscuros
sean un poco más oscuros
ya sea que esté atravesando eso. A lo mejor algunos más oscuros aquí. Entonces miramos, es solo un acto de
equilibrio realmente, incluso en esta sección, tal vez
quieras ir un poco
más oscuro en algunos de ellos. No, ¿por qué no? Yendo a la
combinación de briznas de hierba más afiladas
y
ese tipo
de más oscuras y más claras y cosas también Algunos más aquí y el banco. No por todas partes, pero en ciertos puntos
creo que es útil. Estos se olvidaron de entrar ahí. Las rocas de las sombras en estas rocas y poco más
de los detalles en ellas. Así que voy a repasar
solo intenta hacerlas ahora. Moviéndose más marrón en
realidad ahí dentro. Es un poco genial. Esto es de lo que estaba
hablando al salir en algunos de
esos momentos destacados. El amarillo de antes. Y eso te permitirá crear una sombra de
aspecto más nítido, supongo que en algunas
de estas rocas Ahora puedes recoger trozos
y pedazos que
sé que sé en realidad hay un árbol, a veces algunos árboles que
corren hacia arriba desde allí. Así que solo
conéctelos en realidad para conectarlos
a todos muy bien a esos traseros que tengo otro aquí. Ahora, me parece que hay
un poco vacío de detalles en el
lado izquierdo porque hay mucho enfoque
en ese lado derecho Y curiosamente,
siento la necesidad ahora de solo meter unos pedacitos y piezas aquí
para equilibrarlo. Es de nuevo, es una de esas cosas que estaba
mencionando antes donde solo tiendes a notar a veces si
algo está equilibrado. Pero estoy seguro que podemos
ver aquí es bastante detallado y hay
muchas cosas ahí dentro, pero quiero tal vez
algunas ramas más
y ramas podrían ser
buenas para esta sección. Y simplemente
corriendo así. mejor otro árbol que
podríamos imaginar como un árbol así ahí o
aquí simplemente yendo hacia arriba. Así. Eso es mejor. Mira esa sombra.
¿Cómo se ve esa sombra? Bien. No quiero ablandar y tienes que simplemente
ablandar un poco de eso. Como aquí. Suficientemente suave esa área. A veces a veces simplemente
funciona mejor cuando
tienes partes blandas de ella. Sombra, incluso a través del agua, podría simplemente ablandarme
un poco de eso aquí Eso podría ser solo una perturbación en el agua o
algo así. Sólo estás
recogiendo pedazos y pedazos. Incluso puedes hacerlo para
decir aquí en el árbol, solo frota un poco
de pintura ahí. Bien, entonces mira
lo que hace aquí, por ejemplo también, hay algún tipo de corteza
similar o lo que sea en
el árbol que sea más ligero. Así que puedo simplemente un poco A menudo ofrecer un poco de eso Este es un pincel filbert, pero puedes usar cualquier tipo de pincel para este pincel filbert
solo para que
sea más fácil mezclarlos para
suavizar los trozos en pedazos Siempre uso esto como
un poco de acabado. Técnicas de acabado, sobre todo al final de la pintura cuando toda esta pintura ya se
ha secado. Entonces solo estás
sacando un toque de pintura, pero ya tienes todos
los detalles necesarios y cosas ahí dentro. A veces podrías
pensar que está un poco
encendido y traer de encendido y traer vuelta un poco de
luz y fondos. Así que simplemente dejando caer un poco de agua y despegar con
el cepillo de filbert. Y obtienes este bonito
efecto suave en la distancia. ¿Bien? Aclara ese árbol un
poco aquí también Bien. Arregla esto, trata a un par
de estos arbolitos de aquí. A lo mejor solo quieres dibujar un poco más de
detalle por encima de la parte superior. Las miradas no querían hacer eso. Un poco de gouache blanco. Yo sólo me dejo caer un poco de
esa gouache blanca aquí. Algunas manchas, suaves y fuera de
esa zona un poco en la parte posterior. También puede crear algo
brumoso como una suma fija, incluso si recoges blanco
titanio o algo así
y simplemente lo dejas caer
en algunos puntos la parte posterior y simplemente suavizas que
ofrecía el pincel filbert Puedes sí, puedes
meterte en este sentido de ambiente y te perdiste
este árbol en la parte de atrás, pero no quiero exagerar solo con ese
cepillo y despegar. Ligeramente así. Bien. Las variaciones sutiles realmente marcan diferencia
con las acuarelas. Saber explicarlo, pero eso solo une la
pintura. Vamos a suavizar también algunos
de estos bordes. Los árboles así. Más de esta pintura
corriendo por ahí. Ella en primer plano, quiero hojear un poco de esta pintura para conseguir
que se conecte Conéctate con todo. ¿Bien? Ya casi hecho aquí. Realmente en esta etapa
quieres buscar cualquier toque final
que creas que podría valer la pena poner. Por ejemplo, si quieres poner algunas pequeñas ramas o pequeños detalles
que crees que
ayudarán a sacar a relucir
la escena y solo enfatizar lo que está pasando
con las ramas. Puedes seguir adelante y hacer eso. Nuevamente, no es súper necesario. Simplemente es realmente lo que
quieres de la pintura. Sólo me estoy divirtiendo
haciendo estas ramas. Y entonces estoy pensando que
seguiré agregando un poco más hasta que me aburra
de hacer eso. Pero estoy sosteniendo el
pincel más abajo. Un poco
de contraste con lo que estábamos haciendo antes donde sostenía
el pincel bastante arriba. Y al sujetarlo más abajo, puedo obtener más detalles en
estas diminutas ramitas. Como puedes ver, las
pequeñas ramas y crean detalle. Mira. Algunas ramas quizá aquí, solo quieren
tapar algo de ese cielo, pero gran parte de él. Déjame ir un poco más de oscuridad en algunos deportes. Y voy a llamar a esa terminada
Watercolour Mentor (Darren Yeo Artist), Art Classes, Mentoring & Inspiration!
