Artemisia Gentileschi: renacentismo y alegoría

1. Una introducción a Artemisia Gentileschi: Cuántas mujeres en la historia del arte han ido y venido sin una escena ni una trama de sus logros. En esta breve lección, presentaremos a una de las artistas femeninas más fuertes en la historia del arte. Estoy hablando de Artemisia Gentileschi. En un momento en que el humanismo et al, Newsome y el antropocentrismo se están abriendo camino en la mente de los pensadores. El hombre sigue siendo una figura prominente. Pero la artemisia viene a mostrar cómo cualquiera con talento puede hacerlo en la coordenada real. 16 cientos. Esperaba que disfrutara esta lección. 2. Gentileschi, la lucha de la artista femenina: Hola chicos. Esta vez, me gustaría jugar las cosas un poco diferente en lugar de una lección de historia más grande. Me gustaría mostrarles dos historias más cortas diferentes de dos artistas bastante desconocidos en el mundo del arte. Ambos son femeninos. Y esto no es una coincidencia. Como veremos, cómo ha cambiado el mundo del arte para la artista femenina. ¿ Y cuál es el panorama que nos espera a los que estamos trabajando hoy en día? Hoy, comenzaremos con Artemisia Gentileschi, una de las artistas italianas más importantes del siglo XVII y también una de las más desconocidas. Suponemos que ser mujer no funcionó a tu favor a pesar de ser claramente superior a mis compañeros. Hoy en día, el artista es considerado no sólo uno de los artistas más notables del barroco italiano, sino uno por delante del feminismo. Ella sabía pintar y representar la pintura simbólicamente. Ella fue un extraordinario esfuerzo de identidad en un momento en que ser mujer en el mundo del arte era una limitación. Personajes bíblicos poblan sus pinturas, símbolo de la lucha contra el patriarcado. Ah, y por cierto, muchos de los hechos de los que vamos a hablar hoy, lo puedes encontrar un gran libro, trazos de carretera de British Queen. El fundamento de esta conversación no es la propia artemisia, sino la gran maestra que vino justo ante ella. Miguel Ángel, Caravaggio, pintor revolucionario, artistas provocadores, persona inquieta de cierto personaje peleador. Yo malinterpreté genio y un violín atormentado hombre que casi por sí sola crearía toda la lista azulejo del barroco que influiría en todo el arte posterior. Caravaggio había establecido un nuevo lenguaje visual, uno que merece la inmediatez del naturalismo con un mayor toque dramático. Utilizó ese claroscuro usando el contraste audaz de la luz y la oscuridad a gran efecto. Empujándolo hasta el punto de diez los brisa, lo cual es extremo de dominar la oscuridad, penetrando a través de los brillantes focos insistentes. ¿ Qué crearon estos? El mayor drama que el mundo del arte había visto? Quiero decir, la polémica fue enorme. Era conocido por su joven asistencia masculina, quienes probablemente también fueron sus amantes. Sus pinturas, podemos ver a los santos representados como mendigos, versiones como prostitutas, todos ellos vestidos de cierre contemporáneo. Pero el pintor capta perfectamente la fuerza psicológica de estos personajes, destacando su base con una luz intensa, y envolviendo fondos en la oscuridad. Por lo que no es extraño que nos referiremos a Artemisia como Caravaggio, seguidor de Pascua, Caravaggio en un mar de otro tipo de Decety. Mosley, un grupo de casi exclusivamente hombres que trabajaron en la venta del gran maestro. Nació en Roma para su padre o como tu Gentileschi ya era un reputado pintor barroco. Fue por supuesto, un primer seguidor de Caravaggio, su arte revolucionario. Por lo que seguiría el mismo camino una vez que ingresara a su taller. Creció en una familia rodeada de pintores y escultores. Y tenemos que considerar estos son los últimos días del Renacimiento, el cambio de siglo. Entonces, para un artista, esta es la mejor ciudad posible para creer en él. El momento en que era casi impensable que una mujer ejerciera cualquier rasgo, mucho menos ser artista. Pero se le pide tu creencia a ella, se sentía orgulloso y sabiendo que la niña ya era mejor que él. Y el resto de los pintores en Roma acordaron mantener sus nociones académicas. Sé que se tomó en serio su medicación? A los 16 años? Ya fue capaz de elaborar lienzos, pinturas mixtas. Ella era experta en el dibujo de la vida y fue muy buena entender la anatomía y el simbolismo que la pintura requería. 3. Gentileschi, el pintor herido: Su primer cuadro de letreros cuando sólo tenía 17 años, es al Senado y a los ancianos, representando una escena del Antiguo Testamento católico en esta historia. Entonces Sam se ha bañado y luego al regidor acerque a ella e intenta chantajearla para asegurar favores sexuales. Ella no es rechaza. Y la muerte como resultado, el hecho de que esté dispuesta a enfrentar la muerte antes de la deshonra es un motivo ampliamente utilizado en el mundo del arte en ese momento. Ella está en perdón, en el último minuto cuando se descubre que los ancianos tienen luz y luego ellos son los que pagaron con sus vidas. Cosa de un motivo es que permitió a artistas como Caravaggio utilizar un concepto, una idea una y otra vez, tratando de representar a los mismos personajes en diferentes estilos. Por supuesto, siguiendo ciertas reglas de simbolismo que la iglesia no pasaría. Este motivo de Santa se había usado durante mucho tiempo en popular, porque no había muchas oportunidades para representar al desnudo femenino fuera de Eva y otros personajes bíblicos. Lo importante a notar en la artemisia Susannah, es donde está mintiendo el poder. En muchos otros ejemplos de otros artistas, vemos a Susannah como una impotente, estando entre dos personajes o con una mirada asustada. Pero en Artemis este caso, vemos una mirada disgustada, un signo de poder físico. Y también la vemos de pie a nuestro lado de la perspectiva con una frontera, una barrera entre ella y los otros dos personajes. El desnudo femenino está perfectamente representado como se tenía en otras modelos como ejemplos. Cuando nos llevamos menos que un Renacimiento, veremos lo difícil que tuvieron artistas como Miguel Ángel al intentar representar al desnudo femenino ya que no tenían ningún punto de referencia ni un interés en realidad conseguir la figura correcta. Queso por primera vez. Hablar de la idea de la heroína es un carácter sólido y no suave. Si esta fue su toma de igualdad de género antes de cargos, este camión. Imagínese después. Como decíamos, o como eres reconocido por el talento. Y se convirtió en una miembro valorada de su taller. Como parte de sus entrenamientos o outs, te contratan a su colega, Agustín Nazi, quien se especializó en pinturas arquitectónicas ilusionistas para acariciar o demencia, detalles de perspectiva. Pero en lugar de hacer esto, se deslizó en su departamento. Y tarifa. Tenemos que considerar que en ese momento, el concepto de violación no era cosa. Sólo se podía oír de declaración o de Artemisa como propiedad de plumas. Es decir, le habían robado es sólo la virginidad de su hija. Entonces la ofensa en realidad no se le ocurrió. Según Tacitus, había roto un acuerdo tácito de respeto con su padre. Entonces en ese momento supo que estaba en problemas y prometió artemisia mañana aquí. Era lo único que podía hacer considerando el derecho italiano y la iglesia y la sociedad de la época, era la única forma de no ser totalmente arruinada como mujer en el reino de los 16 cientos. Después de un par de meses de esta promesa, resultó que tácito ya estaba casado. O los anuncios aquí, por supuesto, se adaptan. Pero estos pusieron a su hija para un escrutinio muy público. Fue un juicio de siete meses y un proceso muy humillante para la artista femenina donde fue ella quien tuvo que demostrar que no estaba mintiendo sobre los cargos que se estaban reteniendo en contra de Tennessee. Ella soportó dos exámenes obstétricos para confirmar la declaración con una arteria coordinada presente, y se registraron los hallazgos. También para verificar la verdad de su cuenta de uva. Artemisia fue sometida a tortura en forma de los severamente una especie de pulgares verdaderos, donde los tribunales se sujetan dos anillos alrededor los dedos y luego atados en grados insoportantes. Fue básicamente la versión del siglo XVII de una prueba de detector de mentiras. Su cuenta es desgarradora. Levantando mi ropa, lo cual tuvo muchos problemas haciendo. Él toca la mano con el pañuelo en mi garganta y en mi boca para evitar que grite. Traté de gritar lo mejor que pude. Le rasco la cara y le tira el pelo. Después de haber hecho su negocio, se bajó de mí. Cuando me liberé, fui al cajón de la mesa y cogí un cuchillo y me moví hacia Agustín está diciendo, me gusta matarte con este cuchillo porque me has deshonrado. 4. El artista que recupera el poder: Y la artemisia ganó el caso. Y tácito era básicamente sólo malo de Roma. Algo que ni siquiera sucedió con un delito de muy bajo grado. No es de extrañar entonces que la siguiente pintura y la más importante hasta ahora se juegue el capitate Con toda justicia. En el que podemos ver a dos mujeres asesinaron eficientemente a un hombre desnudo en su cama. Las mujeres son viuda judía llamada Judith, su sirvienta, álgebra. Y están ejecutando un horno de nombre general asirio Haldol, quien de otra manera destruirá a su gente. Podemos ver que las mujeres están en control aquí. Cuentan con todo el poder. Ambos son vestido, fecha de vencimiento se viste abundantemente con un vestido elegante, mientras que todo un horno está desnudo. Y ella es la única que sostiene un arma mortal. Si bien no tiene nada. Podemos ver drama y opulencia y violencia. Y tal vez fue para limpiar un poco de su reputación. Pero realmente vemos venganza implícita aquí. Después del juicio, la artemisia fue enviada a casarse con un pintor florentino menor de nombre Pierre Antonio es TTAC. 1614, ya vivían en Florencia y rápidamente tenían cuatro hijos. Ella ya no era tener hija de padre, y ella tenía este turno por su cuenta, casada como profesional es seguro sus propias comisiones. Lo bueno es que su trabajo fue realmente bueno y el Massachusetts se convirtió en una de sus mayores mecenas. Historia de dos, hicieron los judíos, epitelios, están aterrorizados del general, todo el horno destruyendo su pueblo. Entonces el deber de colarse en el campamento enemigo con su sirvienta de la ópera y seduce a un general. Ella finge estar dispuesta. Ella lo emborracha, y donde se reclina en su cama, salta sobre él con una espada. Entonces, como vemos en el segundo cuadro, Judy es una ópera, escapar del campamento enemigo, trayendo consigo la cabeza de horno hueco como evidencia de su mano de cabeza triunfo. Ellos inspiraron, son gente demasiado grande árbol. Entonces, por supuesto, una vez más, la debilidad por el poder, después de todo, y en cotizaciones aéreas, fecha de vencimiento era sólo una mujer. Pero ahora ella está sosteniendo el poder a Misha por supuesto que no lo era. El primer comienzo es representar la historia de deberes. Caravaggio también tiene versión famosa, pero podemos ver, por ejemplo, una mucho más joven hacer eso sin mirada repugnada en su rostro. Quería tomar distancia. El hecho de que esté matando a un hombre. Parece ser decapitada a un hombre sin esfuerzo, lo que parece un poco irreal. Su sirvienta es bastante vieja. Mucho antes de eso, también, Lucas Chronic había tratado de representar una escena similar. Si retrocedemos en el tiempo, vemos cada vez menos acción en el Lienzo. fecha de vencimiento de las grietas ya ha cometido el acto, y ella sostiene toda la cabeza del horno sobre la mesa, la espada, y sus manos están limpias y tiene este placer, fácil ir y expresión en su rostro. Vemos el detalle en las tres representaciones de artistas diferentes de este horrible acto. Vemos la expresión de la gran tumba. Vemos las intenciones en la mano del asesino o falta de en versión de grietas. Se puede hacer esta comparación en este análisis con cada motivo único que alguna vez fue representado durante los tiempos renacentistas y barrocos cuando los temas fueron repetidos sin cesar por diferentes artistas en tiempos diferentes y con una gran variedad de fuerza e intención artística. A través de su larga y exitosa carrera en Florencia, artemisia representó una serie de personajes femeninos muy fuertes, como vemos aquí, Lucretia y María Magdalena. Como melódicamente, trabajó y encargos para diversas familias. A pesar de que no estaba libre de crítica. Algunos de ellos describieron sus pinturas como imágenes espantosas, como prueba de su genio, pero atroces a la vez. ¿ Qué significa esto? ¿ Qué habrían dicho si el pintor fuera hombre? Todavía le encontrarían a un fuerte, a vengativo, manipular si su influencia fuera de alguna manera mejor entre sus compañeros. Y ella fue ampliamente respetada. Pero tenemos que considerar el trabajo que le costó ganar. Esto está tendiendo. 5. Gentileschi, el primer artista feminista: último pero no menos importante en este cuento corto, me gustaría mostrarles este autorretrato aparentemente simple. Artemisia se pinta como lípido a la pintura, la alegoría de la pintura. Se trata de una encarnación femenina del arte mismo. Pero en este caso, ella estaba en una posición afortunada porque era la única a su alrededor que en realidad podía encarnar la pintura misma. Lepidóptera no es divertido. Ella no es una representación de un artista casi universalmente masculino. Ella tiene poder. Ella está en este caso, creador de sujeto y objeto. Y para crearlo. Estudia los atributos ideales de la encarnación de la iconografía de la pintura. Aquí puedes ver un par de ejemplos de otros pintores ante cosas como un cabello que parece estar deshecho, indicativo de pasión creativa. Tiene una cadena alrededor de su cuello, pero está colgando de un costado. No está ahí para hacerla más bella o llamar la atención sobre su jefe. Y tiene una bata porque tiene que diferenciarse de otros obreros manuales como Brick Lane. Vemos sus manos, una sosteniendo su paleta, y la otra, intención en ferretería levantada, agarrando un pincel, vemos una cara que está llena de intención y llena de concentración. Ella no se halaga a sí misma. Ella no seduce al espectador. Ella está mirando hacia fuera duro en el trabajo. Esto es lo que veo. Una mujer que considera feminismo no como el acto de luchar contra hombres, pero he estado trabajando duro. Ser capaz de dar a otras mujeres poder y un nuevo lenguaje para hablar a través de acciones continuas en la vida. Artemisia nunca volverá a estar callada. No tenía la intención de ser el centro heroico de sus pinturas. Pero para era de todos modos, ella fue elegida como miembro de la academia. Deshabilitan a la primera mujer integrante desde su fundación en 1563. Entonces podemos ver que empujó lo que sea que las mujeres pudieron hacer en el siglo XVII, que no fue mucho. Espero que hayas disfrutado de esta pequeña lección. Podremos comparar nuestras dos misiones, vida y el trabajo con unos artistas modernos del siglo XX, la fotógrafa Diane Arbus. Por lo que podemos analizar estas diferencias no sólo en el mundo del arte en su conjunto, sino también entre pintar en topografía, entre simbolismo de vez en cuando. El significado de lo que queremos transmitir y representar. Muchas gracias por estar aquí y verte la próxima vez. 6. Reflexionar sobre lo que aprendimos: En el proyecto de clase hoy estaremos hablando de todos los 0s, Allegri, cómo los artistas utilizarlo como herramienta para representar ideas abstractas en otros foros. Te invito a descargar el documento disponible aquí en los recursos de clase y compartir conmigo tus pensamientos. Muchas gracias por elegir aprender conmigo y verte la próxima vez.