Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Jon Snow Buena. Soy diseñador gráfico y un retrato digital artistas llevan años creando estos dos retratos. Y en este curso, te
voy a mostrar mi estilo. Aprenderás a crear un responsable, elegir y aplicar tono de piel y logrando adsorbir para hacerla pop. Y la grilla. Al final de este curso, estarás creando un retrato increíble para cualquiera de tu imagen o incluso para en clima. Espero verte en la clase.
2. Tu proyecto: A lo largo de estos videos, tú Glenn en el negocio de crear un retrato digital de dibujos animados o esta asignación, estaré usando Adobe Illustrator CC 2018 y unirte con ag en tabletas. O puedes usar cualquier versión de Adobe Illustrator que puedas tener. Y también puedes dibujar con un ratón o un trackpad portátil. Tu asignación será para captar cualquier imagen de tu elección. Y consta de tres partes. Estarás subiendo lo siguiente a la galería de proyectos. Te alias, camina, tus artes de tono de piel, las artes sombreadas. Paso a paso. Te llevaré a través del proceso y las herramientas necesarias para crear tus asignaciones.
3. Antes de empezar: En esta clase, aprenderemos a tener listo nuestro Workspace para el trabajo en línea. Buceando en Adobe Illustrator. En primer lugar en configuración es nuestro tablero de arte. Comúnmente siempre queremos asegurarnos de que nuestro cartón sea un cuadrado para nuestros flujos de redes sociales. Por lo que nuestra investigación en mente a 18 por 18 pulgadas. Entonces le daré un nombre a mi documento. A continuación traeremos la imagen que vamos a caricatura. Nos vamos embebido. Currículum por incrustación vio que cuando se cambie la ubicación de la imagen, no se verá afectada aquí. Por lo que vamos a centralizarlo ajustando primero el tamaño de la imagen, haciendo clic y manteniendo pulsada la tecla shift, los alternados, después arrastrando con nuestro ratón, botón izquierdo del ratón. Esta forma de ser. Por lo que traerlo a través de aumentos de centro. Entonces el resto es que vamos a reducir la capacidad. Ag Urvashi B. Ok. Vamos a cerrarlo. Motivo para reducir la pasta una creada nuestro trabajo de línea podrá
ver el trabajo de la línea así como la imagen que queremos de dibujos animados. Y luego crea una nueva capa para nuestro lenguaje. El siguiente es configurar el pincel y el lápiz a la herramienta pincel se encuentra aquí. Eso haga clic aquí, o haga clic en b en nuestro teclado. Entonces llegará a la definición del pincel y crea un nuevo pincel. Y dar click en pincel caligráfico, Rico. De acuerdo, vamos a poner el tamaño a cinco. Y la presión fija, la variación, van a decir desvío a cinco. El tamaño y la duración deben ser los mismos para que se mueva de la cosa a la pesada cuando estamos aplicando presión y dar click en OK, los ángulos se redondean como un 100%. Entonces vamos a hacer doble clic en el Pincel también. Y tristemente, fidelidad todo el camino para suavizar en dejar sólo Editor camino seleccionado. Y el decano debe siempre o debe ser seis para este tipo de obras de arte y dar click en ok. Entonces con eso, somos capaces de crear un trabajo de línea limpia. Y eso es justo ahí. Y se ve como se aplica el egresado Dickins y se lo quita sube. Pero si no tienes un bolígrafo gráfico, puedes seleccionar cualquiera de los números de costo aquí. Y con el botón del ratón, puedes crear en línea limpia también trabajos. El nido en configuración es más denso dos. Voy a dar click aquí y seleccionar todo el calor. Y en nuestro teclado. Ahora voy a hacer doble clic en el lápiz a, lo dije. La otra forma de suavizar sentir nuevas tiendas base, cerrar caminos cuando termina dentro y camino iterado. Y eso dentro de seis píxeles también. Usaremos el mejor traje para realmente para rellenar. Especie Dan es llenar donde estamos creando nuestra línea, caminar como el pelo, los ojos en algunos casos donde el ojo es mayormente negro o marrón en las cejas. Por lo que lo agradable de usar es solo crear una especie de tontería cuando nos dejan de trabajar en línea. Y siempre nos aseguramos de apagar esto antes de salir en la línea. Simplemente saluda sólo líneas. Bueno, bueno, alízate al miedo. Dios, fácil de llenar cualquier cosa. Y eso es eso. Y con esto, estamos listos para crear nuestro trabajo de línea.
4. Consejos útiles: Los consejos que estoy a punto de darte,
te encuentras usando Adobe Illustrator fácil. Y más. De. El primer consejo es, siempre que estés buscando algo en Adobe Illustrator y no lo encuentras, siempre
puedes ir al menú de Windows y buscar quien sea que estés usando tu necesitas encascar el costo. Llamo a algo que puedes encontrar en cualquiera de tu espacio de trabajo de ventana para encontrarlo aquí. Otro tienen pie de inmersión profunda. Muy importante es el control zed. Hace dos retroceden cada vez que estés Twitter, Tennessee, no único por error, o tal vez hacer como lo que verás. Otros dos estos trabajos menos Ver que había escrito un arte o un idioma. Y tú quieres volver atrás, ve en estos países lo y lo hace en va a venir muy útil como lo haces acreta para alinearte con tus objetivos, vas a cometer errores ya que traté de crear tu arte. Por lo que en el campo hace la vida mucho más fácil. Ese borrado cuando estás drenado, físico, último, barato que te voy a dar es muy importante para que lo sepas. Porque va a ser muy limpio y te viene muy bien cuando estás creando tu trabajo de línea. Ahora cuando estás creando tu nivel es muy importante. Llenas especies que vamos a estar aplicando colores como las creencias del I. Tienes que cruzar todo. Todo debe superponerse entre sí. Utilizan tu herramienta de selección para seleccionar todo lo bueno a los objetos, Expandir Apariencia, bueno para cuarentena eso. Muy caso. Eunoia patronizar, Como dije, alea, o necesitas hacer el bien a Windows, looper, Pathfinder, mentes, día lluvioso, Joe me mostró, espera, ¿es proveedor OPAT? Vas a dar click en dividir y dividir. Esas son escrituras, separa el Paseo del Arte y lo hace todas las líneas que se superponen. Se los corta. Por lo que no puede dividirlos azules. Nosotros sólo desolación también. Puedes seleccionar esos lugares individuales y no eliminar cuerpo. Y aquí tienes. Esto va a venir de manera muy útil hasta dejar de tu nivel. Y con esto, estamos listos para irnos. Nos vemos en la siguiente clase.
5. Trabajo de línea: un un: En esta clase, estaremos usando el pincel y el analizador para recrear nuestro trabajo de línea. Para empezar, hay que señalar que para una buena caricatura, necesitamos un buen trabajo de línea. Y el secreto para un buen trabajo de línea es acercarme lo suficientemente cerca como para trazar la imagen. Para efectos de esta clase, necesitamos saber que para nuestra línea el trabajo debe ser bueno para pintar. Tenemos que cerrar todas las porciones que vamos a necesitar para saltar, como los ojos, el cabello, saltos, y todo el cuerpo. Entonces, empecemos trazando alrededor de los bordes de las creencias de los gnomos, los ojos, así. Por lo que para las pestañas, vamos a hacer uso del lápiz para demandar crea una sensación para las pestañas. Y luego en los bordes de las pestañas vamos
a crear como zigzag tipo de textura. Vamos a hacer uso del mismo principio para las cejas. Vamos a trazar alrededor de las cejas y crear un zigzag toma trabajo alrededor de ella a medida que lo llenamos. Haciendo uso del mismo principio, vamos a rastrear el cabello, pero nos aseguraremos de que no vayamos demasiado lejos para que, ya
sabes cómo deshaces todo lo que hemos hecho. Cada vez queremos hacer un cambio. Para un afeitado bajo las barbas como tenemos en esta imagen, vamos a hacer uso de nuestro crecimiento debido a crear puntos diminutos como folículos pilosos alrededor esas partes que las cabezas están mostrando un poco para que tenga una textura. O conocemos Bureaus de Nerón alrededor de esos lugares. Y con eso, terminamos con nuestro trabajo de línea y estamos listos para pasar a la siguiente etapa. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es dar la vuelta a la imagen y
asegurarnos de que la hemos limpiado de todas partes a través de líneas durante nuestro idioma. A estas alturas, ya deberías haber terminado con tu caminata de leones. Por lo tanto, exporta tu línea caminando como un archivo PNG y subirlo a la galería de proyectos.
6. Trabajo de línea: b: Por lo que para tener lista nuestra línea walk, vamos a seleccionar todo el trabajo de línea utilizando la selección a través. Y luego vamos a dar clic en objeto y luego seleccionar Expandir Apariencia, Hoover a pathfinder y hacer clic en fusionar. A continuación, iremos al panel de capas y arrastraremos nuestra capa de trabajo de línea a través del icono Nueva capa hacia abajo para duplicar la capa. Entonces la roca que son.
7. Coloración: un un de un: En esta clase, estaré mostrándonos el método que uso para elegir y aplicar un tono de piel a una obra de arte. Como quieres decir, este es el trabajo de línea realizado desde la clase anterior. El primero que hicimos fue utilizar en nuestra herramienta de selección. Seleccionamos todo el objeto, libros, objetos, expandir, apariencia en. Entonces, bueno para pathfinder, recuerda Fusionar. Entonces esto es una salida. Por lo que ahora en seleccionar la piel a, lo primero a notar, básicamente el color humano es la variación OSI de redondo para el flujo bueno, más
oscuro o más claro cuando un selecto Brown, quien, digamos uno de los muestras aquí, eliges marrón. Y luego vamos a hacer doble clic en esto. Sí. Y luego desde aquí podemos seleccionar nuestra piel al nodo cuatro. Entonces esta es más o menos la variación del diferente Coloquio. Tan grande en la caricatura inmadura, puedes elegir tu piel hasta desde aquí, que van desde la juventud con un libro de piel más oscura Docker. Y así, como nombres quizá quieras hacer esto en un poco hacia la tasa de espejo. Derramamos nuestro rojo. Entonces otra vez seleccionar, así dicen que estoy eligiendo este tono de piel, hago clic en Aceptar. Todo lo que hacemos es aplicar la piel para seleccionar este rectángulo. Quién sobre la obra de arte. Ahora, ya ves lo que pasó aquí. El ábaco o roca cubierta. Entonces tomemos hubo países que recuerdan en los nacimientos anteriores, nos
dijeron que duplicáramos esta capa. Entonces ahora ese es el propósito de llegar ahí y me encantó la capa superior para ahora aplicar la capa CTO. Ya ves ahora la línea de trabajo es mostrarte. Entonces vamos a seleccionar esta caja rectángulo e iremos a nuestra gama. Vamos a enviarlo de vuelta. Ahora la razón estaba en ella, bueno, para que detrás de la línea camine sobre esta capa en particular por la que estamos caminando. Y cómo te darás cuenta cuando veas el trabajo de línea mostrando esta porción no menos que la consciente lo, ves que el nivel antes aplicamos lo mismo. No estaba seguro, ya
sabes, es que se está mostrando. Entonces eso es lo que vamos a seleccionar. Todo lo que vamos a hacer para encontrar nuestra llamada de botín, fusionarse. Ir hacia adentro un valor. Vamos a venir a esta lavadora y utilizando la herramienta de selección,
haga clic derecho, haga clic derecho y vaya a ICLEI Sue lead seleccionado dos. Entonces lo que se hace es aislar todos estos, sepan que fusionamos los dos. Tiene una receta diferente. Cacao hizo en la línea trabajo a través, vamos a dar click en parcial. Vamos a eliminar. Entonces lo que pasa ahora es que nuestro lenguaje está ahora dentro de nuestra obra de arte. Entonces el francés no quiso hacer es seleccionar los colores separados. Ahora no recogen estos antecedentes para que volvamos a nuestra roca. Por lo que utilizamos nuestra relación directa. Ahora podemos seleccionar las porciones individuales que son fluke del lenguaje verenie. Ahora, para los ojos, Por lo general seleccionamos los ojos de los ojos usando Rodin downshift y seleccionando el, puedo ir a esta porción, un cambiante Blancos. Entonces por los ojos. Hemos dicho dejar oscuro que la persona lee en el color del ojo. Por lo que a veces el uso al aire libre. Iso. Otra vez. B es tu puja en el color de los ojos es verde, donde sea que el color de los ojos que seleccionaron de este Obama para detener columna vertebral de película Migdal a tierra. De nuevo, después por las vidas. La misma metodología, recolección de columnas. Y como necesita más o menos en un algoritmo de nuestros cuerpos profundo, construimos con lo que la tasa y obtenemos pixelación de cerca, de instancias normales, humildemente es de más ligero hablar soviético el panel. Entonces en esto, que eligen remitido para ser más ligero que el más ISIL alguna manera lo que llamó el, oops. Entonces en algún lugar aquí. Entonces está nuestra enseñanza de Cellectis. Entonces. Bueno, si esto no está dentro de evangelistas coma aquí mismo y mantener clínicas
gratuitas aquí obtendría variación. Estás buscando. Albedo, reaviva esa alegría para Uganda cuesta, haciendo cualquier semilla de color que quieras. Entonces para el ojo, has debilitado el flujo de trabajo, los registros, hazlo. Para que eso sólo se lee. Entonces así es básicamente como seleccionamos y aplicamos AS Kintun encubierto sobre OK antinatural.
8. Coloración: b: Entonces en esta clase, vamos a aplicar exactamente trabajado. Aprenderemos del video anterior a nuestras obras de arte de proyectos. Entonces básicamente, voy a estar repitiendo los mismos pasos en esta renovación. Así que adelante y aplica la misma afinación tu obra de arte de proyecto. Está bien. A spot tu trabajo como documento PNG y subirlo a la galería de proyectos.
9. Sombreado: Una vez en una obra de arte mixin, Great está sombreado porque el sombreado da un adsorbo sentido de dimensión y perspectiva. Entonces en esta clase, vamos a aprender a aplicar sombreados a nuestra obra de arte. Lo primero que vamos a hacer es crear una nueva capa justo encima de nuestra obra de arte coloreada. Y vamos a caminar esa capa. Ahora con nuestro cuentagotas para, vamos a seleccionar el tono de piel original. Entonces la idea es que quiero aplicar un tono de piel más oscuro justo encima del tono de piel que ya tenemos. Por lo que vamos a seleccionar un tono más oscuro de la piel. Y luego vamos a aplicar el esquema para escribir una piedra. Por lo que vamos a alternar visibilidad de para que podamos ver las porciones de la imagen que tiene los tonos más oscuros. Entonces solo dejemos, como estoy mostrando todo este cociente, nuestro más oscuro, así que estas son las porciones del cuerpo que vamos a sombrear. Entonces perseguimos dos, vamos a entrar en la imagen y empezar a sombrear. Lentamente. Bus Daddy, vamos a sombra alrededor de la piel. Las porciones son oscuras. Al igual que así. Entonces cuando hagamos esto, esto es que me voy a quedar así. Entonces vamos a volver a entrar de nuevo en la imagen. Y vamos a rastrear todas esas porciones que sentimos que están teniendo el tono Daca para que nuestra obra de arte pueda tener más perspectiva y condenación. Y con eso, terminamos con nuestro sombreado. Y como puedes ver, nuestra imagen como el pedacito de dimensión lo que la hace mucho, mucho mejor. Te sientes.
10. Exporta: En esta clase, vamos a estar finalizando todo lo concerniente a nuestra obra de arte. Y todos sabemos que la presentación importa mucho. Entonces, así voy a estar agregando un fondo a mi Art Walk. Y luego voy a poner una línea fronteriza su alrededor para que se vea un poco más presentable. Pero eres libre de explorar o las opciones que puedes agregar una imagen o como sientas que tu obra de arte se verá genial. Cuenta con para ver lo que se te ocurre.
11. Reflexiones finales: Hemos llegado al final del curso. Si no has subido tu asignación a las galerías de proyectos, hazlo Ahora para obtener retroalimentación sobre tu trabajo, para mejorar en la creación de este tipo de ilustraciones. O hay que hacer es seguir practicando. Cuanto más crees la beta que obtienes, r estará dejando caer un enfoque más avanzado. Así que siéntete libre de seguirme y recibir notificaciones cuando publique nuevos videos. Nos vemos más tarde.
Johnson Ogbonna, UX & Brand Designer | Artist
