Arte vectorial a partir de fotos: todas las herramientas para vectorizar en Adobe Illustrator

1. INTRODUCCIÓN: Déjame decirte algo, soy diseñadora gráfica profesional y no dibujo. [ MÚSICA] Sí, me escuchaste , no dibujo, al menos no en la forma tradicional del arte. Puedo tomar un papel y dibujar una increíble pieza de arte de la vida real, que es lo que dibujar significa para la mayoría de la gente. Pero en lo que realmente soy bueno es vectorizar. Mi nombre es Naila. Como diseñadora, me especializo en diseño editorial y de superficie. En 2008, tomé una clase de dibujo humorístico que me enseñó las habilidades para convertir un boceto en una ilustración. Ahora lo miro y veo tantas cosas que se pueden mejorar, y eso es exactamente lo que he estado haciendo desde hace 14 años. Desde que me gradué de mi licenciatura en Diseño Gráfico en 2009, he trabajado con vectores en casi todos los proyectos en los que me puse las manos. Ya sea si estoy trabajando con empresas, agencias gubernamentales o organizaciones sin fines de lucro, siempre termino trabajando con vectores. Puedo vectorizar una foto para usarla en un diseño de póster, o vectorizar un simple boceto para usarla en un diseño de portada de libro. Incluso he usado estas habilidades para vectorizar algunos elementos de un logotipo y luego utilizarlos para crear un diseño editorial cohesivo para revistas. O incluso esta naturaleza artística, para utilizar esto como titular de póster de cortometraje. Las posibilidades son infinitas. Si eres alguien que quisiera aprender la habilidad para transformar tus fotos y dibujos en arte digital, pero no estás seguro de las herramientas adecuadas para usar, esta clase es para ti. Para esta clase, no necesitas ningún conocimiento previo, iremos paso a paso con una lista clara de tareas pendientes después de cada lección. Te enseñaré cómo y cuándo usar la Herramienta Pluma, Lápiz, Herramienta Pincel y la herramienta Pincel Blob. También aprenderás sobre la característica de rastreo de imágenes dentro de Adobe Illustrator, todo mientras vectoriza y una foto tomé hace un tiempo de [inaudible] Garita, que es el elemento más icónico de el sitio histórico mundial de un modelo aquí en Puerto Rico. Se puede descargar la foto Garita y otra llamada fotográfica Textured, que en realidad es la acera de mi barrio en la sección de recursos. Siéntase libre de salir y tomar sus propias fotos. Aparte de eso, necesitarás el programa Adobe Illustrator, para el cual podrás encontrar el enlace para descargar una prueba gratuita en la descripción de clase debajo de este video. Estaré usando una tableta Pen para enseñarte cómo puede ayudarte en tu proceso de vectorización. Pero tener uno no es esencial para esta clase. Aprender a vectorizar te dará la libertad de crear diseños únicos en tu propio estilo. Editarlas tantas veces como quieras y hazlas cualquier talla que necesites sin perder su calidad. no mencionar que esta habilidad también te hará un solucionador de problemas y en consecuencia un mejor diseñador. Al final de esta clase, podrás vectorizar todo lo que quieras y mostrar tu voz artística única en el arte ego. Nos vemos en la primera lección. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, crearás tu propio arte digital. Los proyectos son una gran manera de aprender práctico, y este proyecto de clase es un paso a paso que puedes seguir conmigo. Incluso comparto con ustedes las mismas imágenes con las que estaré trabajando. En primer lugar, descargue las fotos gratuitas para vectorizar en la sección de recursos. Para encontrarlos, ve a la pestaña debajo de este video donde dice Proyectos y Recursos. Haga clic en él. Después ve al lado derecho de la página donde dice Recursos. Habrá dos imágenes, una llamada garita y otra llamada textura. Hay una tercera llamada hoja de práctica. También encontrarás un PDF con la lista de los atajos más útiles que estaré usando a lo largo de la clase. Te sugiero que lo tengas en la mano mientras tomas la clase para que puedas referirla como necesites. Adelante y descarga todos los recursos para que los uses más tarde. Si lo prefiere, puede utilizar una foto y o dibujo a mano por su cuenta. A continuación, creará un nuevo documento en Adobe Illustrator y colocará su imagen. Si nunca has trabajado con Adobe Illustrator, no te preocupes. Te enseñaré paso a paso para que puedas seguir adelante. Justo después de eso, vectorizas tu foto usando las herramientas de dibujo que aprenderás en esta clase. Luego exportarás tu imagen y la compartirás en redes sociales, usarás como elemento en un diseño editorial o incluso la subirás a una tienda online para venderla. Las opciones son ilimitadas. Muestra tu proyecto en la galería del proyecto para que todos nosotros disfrutemos. Simplemente vaya a la misma pestaña Proyectos y Recursos, luego vaya a la derecha y haga clic en el botón verde que dice Proyecto Clase. Ahí, puedes nombrar tu proyecto, compartir tu proceso e imágenes con toda la comunidad. Vamos a la siguiente lección para comenzar nuestra clase. 3. Qué es un vector: Empecemos con lo básico. ¿ Qué es un vector después de todo? Es muy fácil diferenciar visualmente un vector de su opuesto, una imagen ráster. Se crea una imagen ráster a partir de pequeños cuadrados llamados píxeles. El mejor ejemplo es una fotografía. Una imagen vectorial es una obra de arte que se crea utilizando puntos y líneas. A estos se les llama caminos. Esos caminos son editables para que te muevas a donde necesites y creas una forma. Adobe Illustrator es un programa basado en vectores, lo que significa que puedes crear imágenes vectoriales en él. Cuando convertimos imágenes ráster como una foto que tomaste a un vector se llama a vectorizar, que es lo que aprenderemos en esta clase. Si te interesa, tengo una clase de Skillshare que explica las diferencias entre un vector y una imagen ráster en profundidad, y los formatos de archivo más comunes y sus usos, se llama formatos de archivo, quieren usar JPEG, PNG, TIFF, PDF, EPS, o SVG. Lo puedes encontrar en la descripción de clase o en mi perfil de Skillshare. Crear imágenes vectoriales es muy útil por tres razones principales. En primer lugar, cuando se necesita una imagen de alta calidad en una variedad de tamaños, por ejemplo, un logotipo. Un logotipo es un diseño que se puede colocar en una pequeña tarjeta de visita, pero también en una gran envoltura de autos. Pero es una de las características más importantes de un vector que una vez creado, se puede aumentar su tamaño con una calidad de imagen aflojada. Como suele ser el caso de una imagen ráster, como las fotos, que si la imagen es muy pequeña, cuando el innato grande se pueden ver cuadrados de desenfoque, eso significa que la foto está pixelada. Los vectores usan ecuaciones matemáticas para ajustar el tamaño de una forma. Esto mantiene su calidad. El segundo motivo por el que los vectores son útiles es que puedes estar diseñando algo que aún no conoces el tamaño final y tienes miedo de que tengas que hacerlo de nuevo. Por ejemplo, puede ser un artista que crea obras de arte para licenciar o vender. Digamos que creaste una obra de arte en un tamaño de 8 por 10 pulgadas, pero luego tienes la oportunidad de usar esa misma obra de arte en un 24 por 32 pulgadas. Puedes realizar fácilmente el ajuste sin perder calidad. El tercer motivo es que un vector te permite crear una imagen como ninguna otra, desde una simple ilustración hasta una muy detallada con hojas, patrones y textura. Puedes crear cualquier cosa que puedas necesitar para tu diseño. Ahora que tienes una idea clara de lo que es un vector, vamos a la siguiente lección donde te enseñaré los programas y herramientas con que puedes vectorizar una foto. 4. Vectorización de programas y herramienta: En la lección pasada, se aprende lo que es un vector y tres beneficios principales de la misma. Esta lección, aprenderás los programas y herramientas que con los que puedes factorizar. Si haces una búsqueda rápida en internet al factorizar programas, encontrarás algunos. Pero en esta clase nos centraremos en el software de gráficos vectoriales líder en la industria, Adobe Illustrator. Adobe Illustrator es un programa basado en vectores que lo hace diferente de Adobe Photoshop, que es el programa basado en ráster. Photoshop es un programa poderoso en el que puedes crear ilustraciones increíbles, pero ilustrador es más adecuado para ilustraciones. Esa es la razón por la que existe. Si nunca has usado Adobe Illustrator no temes. En la siguiente lección, abriré y configuraré mi documento para que puedas ver cómo hacerlo tú mismo. Pero primero, hablemos de herramienta que he usado desde hace años. Mi tableta Wacom. Siempre que trabajo desde mi computadora, siempre lo uso incluso cuando no estoy diseñando. Usar un mouse de escritorio de computadora o rastrear durante demasiado tiempo puede causarme dolor en la mano. Una vez que comencé a usar la tableta Wacom con un bolígrafo, ese dolor se fue. Hay muchas marcas por ahí con una variedad de rango de precios. Solo necesitas hacer una investigación por pen tablet. Mi primero fue uno más pequeño, un bolígrafo de bambú Wacom y toque hace muchos años. Ni siquiera tiene Bluetooth. Tienes que conectarlo directamente al puerto USB. Ya no producen esta línea. Actualicé un Wacom en spro medium hace un par de años. También lo producen en pequeño y tienen uno más grande en grande. Pero he encontrado que el tamaño mediano para ser muy cómodo. Siempre que estoy trabajando fuera de mi oficina, llevo conmigo la más pequeña porque es más fácil de llevar. Como puedes ver, hay una variedad de tamaños, estilos y precios para elegir. Encontrarás que usar una tableta Wacom y un bolígrafo te ayudará a sacar el máximo provecho de las herramientas de Adobe Illustrator que vamos a utilizar esta clase porque tendrás más control y se sentirá natural como si estuvieras dibujando en el papel. Además, una tableta Wacom te da acceso a valiosas herramientas sensibles que no puedes usar con un ratón normal. En estos días se está volviendo cada vez más popular usar el iPad y el lápiz de Apple para crear obras de arte y por una buena razón. Las apps son cada vez más potentes y puedes crear diseños de principio a fin y enviarlo a producción todo dentro del iPad. Un gran ejemplo de eso es la aplicación Procreate o el recientemente lanzamiento de Illustrator para la aplicación iPad. Todavía la mayoría de la gente primero por una computadora y luego un iPad porque seamos realistas, un iPad es una inversión y aunque se puede crear un trabajo increíble con él, todavía lo veré como una herramienta compañera, un gran compañero, pero aún así, todavía necesito mi computadora para finalizar algún trabajo y almacenar y administrar archivos. Si te gustaría la experiencia de dibujar a mano y comprar un iPad y Apple Pencil no es una opción en este momento, una tableta Wacom puede ser una opción para ti. Hay un enlace al sitio web de Wacom en la descripción de la clase. Este no es un enlace de afiliado, es sólo para que sea más fácil para usted. Vamos a entrar en la siguiente lección para seleccionar la imagen que vamos a vectorizar más adelante en la clase. 5. Selecciona una imagen para vectorizar: En la lección pasada, aprendiste sobre Adobe Illustrator y pen tablets. Antes de crear nuestro documento de Adobe Illustrator para vectorizar, primero, vamos a asegurarnos de que tienes todos tus activos listos para funcionar. En la sección de recursos, he subido dos fotos que estaré usando en esta clase en caso de que quieras seguir conmigo, pero siéntete libre de vectorizar todo lo que quieras. Personalmente, he vectorizado muchos elementos icónicos de diferentes países para el trabajo de los clientes, pero también de mi propio país de Puerto Rico. Por ejemplo, hace un par de años, estaba diseñando el cartel para un festival de cortometrajes celebrado en el cercano pueblo llamado Rincón. Ese pueblo cuenta con uno de los faros más icónicos de la isla. Tenía una foto del faro, así que la busco, la coloco, trazo, y ahí estaba, una versión vectorizada del faro Rincón. También puedes crear un dibujo a mano y utilizarlo para vectorizarlo. Puedes ser un artista muy hábil en dibujo a mano o no. Yo no lo soy. Mira este proyecto de cómic que hice hace más de 10 años. Fue para una clase de dibujo humorístico. Mis dibujos a mano son muy simples, pero mis habilidades vectoriales transforman esto en un resultado completamente diferente. Ahora lo miro y veo tantas cosas que puedo hacer mejor, pero esta fue la primera vez que trabajé con vectores esta manera y me sorprendió tanto. Si optas por usar un dibujo, solo toma una foto del mismo y transfiérala a tu computadora. Una vez que estés listo y antes de sumergirte en la siguiente lección, descarga o busca la foto, vectorizarás y la guardarás en una nueva carpeta. En la siguiente lección, abrirá Adobe Illustrator en su computadora, configurará el documento y colocará la imagen. 6. Configurar tu documento: En la lección pasada, seleccionamos y guardamos en una nueva carpeta la imagen que vamos a vectorizar. En esta lección, configurarás tu documento de Adobe Illustrator en tu computadora. Ahora estamos dentro de Adobe Illustrator, a la izquierda se puede ver el botón nuevo archivo. También puede abrir documentos anteriores del ilustrador. Puedes ir a casa donde estamos y aquí puedes ver algunos presets si haces doble clic en alguno de ellos, se abrirá un nuevo documento de Illustrator con esas especificaciones. También puedes ver documentos recientes con los que has estado trabajando. Si vas a aprender, puedes ver tutoriales a la derecha de la ventana. En la sección de archivos, puedes ver cualquier archivo que hayas guardado en Adobe Creative Cloud. Si tiene algún archivo compartido con usted y cualquier archivo eliminado de la Creative Cloud. Vamos al botón nuevo archivo y pulsamos sobre él. abrirá la nueva ventana del documento. En la parte superior, puedes ver presets entre los que puedes elegir y también hay más para móvil, web, impresión, cine y video, arte e ilustración. Vayamos a la web porque vamos a estar trabajando con una imagen que sólo se va a compartir en digital, no va a ser impresa por ahora. Aquí puedes ver presets y debajo, hay plantillas. Nuevamente, puedes hacer doble clic y editarlas. Muchos de ellos son gratuitos para que puedas aprovechar eso. A la derecha, tenemos los detalles preestablecidos y vamos a estar trabajando con eso ahora. Lo primero que tienes que hacer es cambiar el nombre de tu documento por lo que quieras nombrarlo. Voy a llamarla vectorización. Debajo puedes ver las unidades con las que puedes estar trabajando. Voy a elegir pulgadas porque esa es la medida con la que estoy más familiarizado, pero puedes elegir lo que quieras. Ahora voy a establecer el ancho y la altura de mi documento. En este caso, voy a usar 10 por 10 pulgadas. A la derecha, se puede ver la orientación de su documento. En este caso, no afecta a nuestro documento porque es un cuadrado y a la derecha de la orientación se pueden ver los tableros de arte. Por ahora vamos a trabajar con una sola obra de arte. Dejaremos eso a uno. Debajo tenemos las opciones de sangrado y porque estamos trabajando con un documento digital, no necesitamos una hemorragia. Esto es sólo para imprimir. Bajo las opciones avanzadas, tenemos el modo color, que debido a que estamos trabajando con un preset web, su RGB, que es el correcto, porque de nuevo, estamos trabajando con digital. Debajo tenemos la resolución del documento. Siempre me gusta trabajar con 300 PPI. Siempre podemos editar esto mientras exportamos a JPEG, puedes elegir una resolución más baja. Pero siempre me gusta tener el más alto cuando estoy trabajando con los documentos. El modo de vista previa simplemente déjalo por defecto. Ahora estamos listos para trabajar con nuestros documentos click create. Ahora aquí estamos. Tenemos nuestro documento listo para trabajar con. Pero primero vamos a ir a archivar, guardar como, esta ventana te pedirá, puedes elegir, no volver a mostrar, o simplemente dejarlo ya que siempre te preguntará, puedes optar por guardarlo en el Creativo Nube o guárdalo en tu computadora. En este caso, voy a guardarlo en mi computadora. Voy a buscar la carpeta con la que estaré trabajando. Puedes cambiarle el nombre si te gusta y hacer clic en “Guardar”. Deja estas ventanas tal y como está, y haz clic en “Ok”. Es muy importante recordar guardar siempre su documento después de hacer algo porque las cosas pasan y el programa puede estrellarse o algo así, se puede trabajar alrededor de él. Si por alguna razón tu documento se ve diferente al mío, tal vez el color de fondo sea más claro o las cosas no están en su lugar, tal vez necesites ir a tus preferencias en el Mac, eso es Preferencias de Illustrator en la ventana que estará en Editar Preferencias. Aquí se pueden hacer muchos cambios, particularmente en el área de interfaz. Aquí puedes elegir el color, cómo se verá. Tengo el mío en la oscuridad media porque es a la que estoy acostumbrada, y la que me gusta. Pero puedes cambiar eso aquí. Puedes cambiar la escala de tu documento ilustrador y muchas otras cosas. Si por alguna razón tu documento luce diferente al mío, probablemente necesites cambiar algo aquí en las preferencias. Voy a hacer clic en “Está bien”. Ahora tienes listo tu documento para empezar a vectorizar. Si no estás familiarizado con Illustrator, tengo unas palabras para ti. No te abrumes. Puede parecer confuso, pero una vez que empiezas a usarlo, todo tiene sentido. Esta clase nos enfocaremos en una herramienta específica para que puedas crear tu diseño digital. Tu hacer para esta lección, es crear tu documento, elegir tus preferencias, y guardarlo. En la siguiente lección, te enseñaré cómo colocar tu imagen en los documentos para que podamos empezar a vectorizar. 7. Coloca una imagen: En la lección pasada, configuramos nuestras preferencias de documentos de Adobe Illustrator y guardamos nuestro documento. En esta lección, nos enfocaremos en las herramientas que se encuentran a la izquierda de la ventana del programa que se utilizan para crear. A la derecha, hay paneles que se utilizan para editar nuestras creaciones. En la parte superior, tenemos el Panel de Control el cual cambia tus opciones dependiendo las herramientas o paneles que estés utilizando. Empecemos colocando nuestra foto. Ahora estamos dentro de Adobe Illustrator y hay dos formas en que puedes colocar tu imagen. En primer lugar, puedes ir a Archivo, Colocar, o usar este atajo y se abrirá esta misma ventana, y podrás buscar el lugar que tienes tu imagen, hacer doble clic, y abrirlo. Pero mi forma favorita es simplemente arrastrar y soltar. Acabo de abrir mi carpeta, hacer clic, arrastrar sobre Illustrator, y soltar. Aquí tengo mi foto. Voy a alejarme porque la imagen es más grande que mi mesa de trabajo. Eso es comando menos o control menos. Voy a hacer clic sobre él, arrastrarlo, e intentar centralizarlo. Voy a usar estas pequeñas cajas por aquí que se pueden ver. Voy a hacer clic en ellos, presionar “Opción” y “Shift” en mi teclado para que pueda hacerlo más pequeño, pero proporcionalmente, para que no se vuelva loca la imagen. Vamos a hacer un poco más. Voy a centralizarlo. Si necesitas por alguna razón moverte por la mesa de trabajo, puedes hacer click en esta “Barra espaciadora” y aparecerá la Herramienta Mano. Una vez que lo sueltes, volverá a la herramienta que habías seleccionado. Esta es una herramienta muy útil. Si estás aprendiendo algún atajo, aprende éste. La barra espaciadora es tal como atajo útil porque mientras se vectoriza, moverse es una de las cosas que más harás. Confía en mí. Esto se convertirá en un flujo de trabajo tan natural para ti que ni siquiera lo pensarás mientras lo usas. Ahora tengo mi foto colocada en Illustrator, voy a hacer click sobre ella y voy a abrir mi panel Transparencia. Si no ves el panel con el que estoy trabajando, puedes ir a ventana, y aquí puedes ver todos los paneles que ofrece Illustrator. Siempre que abro un panel y no lo ves, puedes ir a la ventana y buscarlo. Voy a poner la transparencia de esta imagen a 75 porque esto nos ayudará a ver mejor cuando estamos rastreando. Si algunas fotos pueden necesitar más transparencia que otras, así que juegas con lo que te sientas más cómodo. Ahora, porque estamos rastreando una imagen es igual que si estamos rastreando con un papel, querrás bloquear esta imagen porque si no lo hago, y creo algo en ella y no cierro la imagen detrás, Yo puedo moverlo y no quieres eso porque cuando estás trabajando, nuevo con trazado, no quieres mover la imagen detrás de ella. Voy a eliminar esto ahora. Hay dos formas en que puedes bloquear esta imagen. En primer lugar, puede seleccionarlo y ir a “Objeto” “Bloqueo” “Selección”, O bien puede usar Comando 2 o Control 2 en ventanas. Voy a seleccionarlo “Comando 2", y ahora está bloqueado. Ahora lo que creé, si trato de seleccionar la imagen en la parte posterior, no se moverá. Pero esto es problemático cuando quieres exportar tu ilustración. Entonces hay que desbloquear la imagen detrás ella y moverla hacia un costado o eliminarla, y no quiero eso porque quiero tener el control para editar mi ilustración si necesito volver a ella. [ RUIDO] Ahí es donde mi forma preferida bloquear una imagen es creando una nueva capa para hacer mis dibujos y dejar mi foto en una capa separada bloqueada. Entonces solo apago la visibilidad de la capa sin la necesidad de eliminar la foto. Veamos cómo funciona eso. Ahora, desbloqueemos esta imagen. Voy a ir a “Objeto” “Desbloquear” u “Opción” “Comando 2" y desbloqueará tu imagen. Mi forma preferida de bloquear una imagen es bloquearla en una capa separada. Abramos nuestro panel Capas. Aquí se puede ver que sólo tienen una llamada Número de Capa 1. Vamos a hacer doble clic en él y renombrarlo Foto. Haz clic en “Entrar” luego ve al cuadrado en la parte inferior con un signo más y vas a crear una nueva capa. Siempre se creará una nueva capa encima de la que ya has creado. Ahora ve a la capa fotográfica y muévete a la izquierda entre el ojo y el nombre de la foto pulsa en ese cuadrado y ves que aparece un candado. Eso significa que ahora esta capa está bloqueada. Si quiero crear algo, ¿ves el lápiz con un círculo con una línea? Significa que no puedo crear nada aquí. Necesito pasar a la otra capa que no está bloqueada para poder crear cosas en ella. A partir de ahora estaremos trabajando con la Capa Número 2 que vamos a renombrar Vector. [ RUIDO] Ahora, cada vez que creo algo encima de mi foto y necesito quitar la foto, no tengo que borrarla. Simplemente voy a este ícono de ojo y lo apago y puedo ver lo que he creado, y puedo encenderlo para seguir trabajando en él. Sé que a mucha gente no le gusta trabajar con capas, pero me encantan. Las capas son una gran manera de organizar tu trabajo sobre todo si estás trabajando con muchos elementos. Cambiar el nombre de capas es muy útil si estás compartiendo este archivo con otro diseñador o proveedor de impresoras. Es más fácil para ellos encontrar lo que necesitan. Eso es todo, ahora estamos listos para empezar a vectorizar esta imagen. Antes de entrar en la siguiente lección, asegúrate de colocar primero tu imagen, bajar su opacidad, crear una nueva capa y cambiar el nombre de las capas Foto y Vector. Desbloquea la capa fotográfica. Nos vemos en la siguiente lección donde te estaré enseñando sobre la Herramienta Pluma. 8. La herramienta Pluma: líneas rectas: En la lección pasada, colocamos la foto con la que estaremos trabajando en el nuevo documento en Adobe Illustrator. Empecemos con nuestra primera herramienta de esta clase, la Herramienta Pluma. En esta lección, te enseñaré el aspecto técnico de la misma porque la Herramienta Pluma es una de esas herramientas que la gente ama u odia. Odias cuando no lo entiendes, pero una vez que lo haces, simplemente te encanta. Sin duda, la Herramienta Pluma es la herramienta más famosa de Illustrator porque con ella podrás crear lo que quieras. La Herramienta Pluma crea puntos de anclaje. Cuando tienes dos o más puntos de anclaje conectados por una línea, se llama camino. Cuando creas curvas con la Herramienta Pluma, se llaman curvas Bézier. En esta lección, nos centraremos en los caminos rectos. Ahora estamos de vuelta en Adobe Illustrator y han creado un nuevo documento y han colocado mi hoja de práctica de Pen Tool y me encanta esta imagen. En este caso, la edición creó una nueva capa porque solo estamos trabajando esto como una práctica y solo un trabajo simple no es una ilustración complicada. A la izquierda, podemos ver la caja de herramientas. Se puede ver que las muchas herramientas tienen un pequeño triángulo a la esquina inferior derecha. Eso significa que puedes hacer clic y dejar el ratón ahí por un par de segundos y podrás ver más funciones. Aquí, se puede ver, tenemos la Herramienta Pluma y sus funciones que es la herramienta agregar punto de anclaje, la herramienta eliminar punto de anclaje, y la herramienta de punto de anclaje. A la derecha de ellos, se puede ver un paréntesis. Esto significa que se trata de un atajo. Si presionas P en el teclado, obtendrás esa Herramienta Pluma. El signo más obtendrá la herramienta añadir punto de anclaje. El menos, la herramienta Eliminar punto de anclaje y Mayús C, la herramienta de punto de anclaje. Si sigues moviéndote hacia la derecha en este borde y sueltas el ratón, obtendrás una ventana flotante con toda la Herramienta Pluma y sus funciones. Si por alguna razón no ves las mismas herramientas que tengo aquí, puedes ir al fondo de la caja de herramientas, por lo que estos tres puntos horizontales. Esa es la barra de herramientas Editar. Aquí puedes acceder a todas las herramientas dentro de Adobe Illustrator. Los grises significa que ya los tienes en tu caja de herramientas. Los otros solo puedes hacer clic en ellos y arrastrarlos a tu caja de herramientas. O puedes soltar también desde tu caja de herramientas a tus viejas ventanas de herramientas para eliminarlas de la caja de herramientas. Cuando se trabaja con cualquier herramienta de dibujo, como la Herramienta Pluma. La mejor práctica es establecer tu relleno en ninguno y seleccionar un color para tu trazo. De esta manera será más fácil para ti ver lo que estás haciendo. De no ser así, el programa llenará automáticamente tu forma hacia el interior, lo que dificulta ver dónde estás rastreando. Por defecto, tendrás un relleno blanco y un trazo negro. Puedes hacer click en la parte superior de cualquiera de ellos para traerlos adelante. Entonces puede hacer clic en el no-relleno debajo, que es el cuadrado blanco con una línea roja sobre. Pero para estos, prefiero usar los atajos. Si presionas la letra D en tu teclado, volverás a tu defecto, que es el relleno blanco y el trazo negro. Puedes usar la letra X en tu teclado para sacar lo que quieras. Puede hacer clic en la barra inclinada hacia adelante para establecer la que está delante en ninguno. Esta flecha por aquí cambiará tu relleno y trazo, lo que significa que si hago clic en él, ahora mi trazo está configurado a ninguno y mi relleno es negro. Puedes cambiar eso en tu palabra clave con un atajo Shift X y hará lo mismo. Los programas de Adobe son todo acerca de la práctica. Una vez que hagas algo muchas veces, te vendrá más natural. Lo harás antes de que puedas pensarlo. Recuerda que en la sección de recursos de esta clase, puedes encontrar un PDF con los atajos más útiles que realmente pueden acelerar tu proceso. Asegúrate de haber seleccionado la Herramienta Pluma si no, ve a las Herramientas y pulsa allí, o presiona la letra P en tu teclado. El curso significa la flecha que se mueve cuando mueve el ratón te dirá lo que está listo para hacer. En este caso, tenemos el ícono de la Herramienta Pluma y un asterisco. Si te va a gustar un enfoque diferente, puedes presionar el Bloqueo Caps en tu palabra clave y obtendrás una X. Algunas personas prefieren esto porque es más preciso, pero seguiré usando lo tradicional uno. Ahora, voy a acercar usando el comando plus sign. Voy a usar mi barra espaciadora para acceder a la herramienta de mano y centralizar mi imagen. Una vez que lo suelto de nuevo, vuelvo a la Herramienta Pluma. Por eso la barra espaciadora es tan útil. Ahora quiero hacer click y soltar mi mouse y voy a mover el ratón alrededor. Se puede ver una pequeña caja a la derecha de mi cursor. Eso indica la distancia entre el punto que acabo de crear y el lugar donde está mi cursor. este momento esa medición está en pulgadas porque esa es la medida unitaria que muestra al crear el documento. Si muestra centímetros o píxeles, te mostrará la distancia en esas unidades. Seguiré moviendo mi cursor a la forma de la que estoy trazando ahora mismo en esa hoja de práctica. Si presionas Mayús en tu teclado, te asegurarás de que estás creando una línea horizontal recta. Mientras mantiene pulsada Shift, si mueve el ratón hacia arriba, creará un 45 grados. O si sigues avanzando, crearás una línea vertical recta. Voy a crear uno horizontal. Voy a hacer click. Voy a subir y puedo presionar Shift para asegurarme de que esa línea sea recta. Voy a hacer click y luego me voy a mover a la izquierda. Como se puede ver, acaba de aparecer una línea magenta. Esa es una guía inteligente que tiene Illustrator. Entonces eso significa que el punto que voy a crear está perfectamente alineado con el punto en la parte inferior. Voy a hacer click y soltar. Se puede ver que si sigo moviéndome, acabo de crear la forma que quería rastrear. Pero si sigo moviendo mi ratón, la Herramienta Pluma todavía está seleccionada. Si quieres dejar la Herramienta Pluma, puedes presionar la tecla Escape en tu teclado. Ahora puedo crear otra forma separada de la que acabo de crear porque aún se seleccionará la Herramienta Pluma. Si quiero dejar de usar la Herramienta Pluma, puedo presionar la tecla V en mi teclado y cambiará a la herramienta Selección. Ahora puedo seleccionar el camino que acabo de crear, moverlo, o hacer lo que quiera con él. También puedes pulsar Intro en tu teclado para cambiar el cursor de la Herramienta Pluma a la herramienta de selección. Pero siempre presiono Escape o V porque están a la izquierda de mi palabra clave, que es la mano que uso para atajos. Quiero mover mi mano derecha lejos de mi lapicero lo menos posible. Pequeñas cosas como esta te ayudarán a ser más eficientes mientras trabajas. este momento cada vez que tengo mi camino seleccionado, se puede ver que la línea, y si cambio a la herramienta de selección directa, los puntos de anclaje son de color azul. Es posible que tengas otro color, puedes cambiar eso. Puedes volver a ir al panel Capas, puedes hacer doble clic en la parte superior del nombre. Aquí puedes ver que puedes elegir el color que te guste. También hay un desplegable. Puedes seleccionar el que prefieras y hacer clic en “Ok”. A veces dependiendo del color que sea tu línea o forma, el color de tu capa podría dificultar la visualización de los puntos de anclaje. Así que cambiar el color es útil. Ahora voy a volver a presionar la letra P en mi teclado para acceder a la Herramienta Pluma. Se puede ir a cualquiera de los puntos de anclaje abiertos y se puede ver el cambio de asterisco a una línea. Esto significa que puedes hacer clic en ese punto de anclaje y seguir creando a partir de él, como puedes ver. Ahora voy a pasar a los otros puntos de anclaje abiertos y verás que se forma un círculo. Esto significa que si hago clic ahí, habré cerrado esta forma. Voy a presionar V en mi teclado para cambiar a la herramienta de selección. Ahora tengo un camino cercano. Yo puedo moverlo. Si cambio el relleno y el trazo, se puede ver que tengo un cuadrado. Volvamos a la forma en que lo teníamos. Voy a presionar la letra B en mi teclado. Voy a acercar un poco que puedas ver mejor lo que estoy haciendo. Si vuelvo a seleccionar mi Herramienta Pluma y repaso cualquier área del trazado, se puede ver que el cursor vuelve a cambiar a un signo más. Eso significa que si hago clic ahí, creo un nuevo punto. En cualquier lugar que haga clic, sigo creando nuevos puntos. Si decidí que no necesito un punto, puedo repasar cualquiera de ellos, y el cursor volverá a cambiar a un signo menos, que es el punto de anclaje de eliminación. En este punto, sólo estoy moviendo mi ratón sobre el camino. No estoy haciendo ninguna selección en mi teclado o atajo ni siquiera en la caja de herramientas. Si hago clic en este icono con un signo menos, habré eliminado ese punto. Ahora, he cambiado mi forma. Si selecciono la herramienta Selección Directa con la letra A en mi teclado y hago clic en alguno de estos puntos, se puede ver que ahora es azul en lugar de blanco. Puedo mover ese punto. Puedo cambiar de nuevo a Herramienta Pluma, Crear otro punto, crear otro punto, y otro punto. Cambiar a mi herramienta de selección directa. Puedo seguir editando el mismo cuadrado exacto que creé. Puedo seguir editándolo. ¿ Y si decido que después de crear esta forma, no quiero cerrar más. Vas a elegir tu herramienta de tijeras. Esa es la letra C en tu teclado. Lo puedes ver aquí en el teclado está seleccionado. Puedes hacer click en cualquier punto de anclaje. A continuación selecciona tu herramienta de selección directa con una letra A, haz clic de nuevo. Ahora puedo moverme y tengo un abierto, ya no tengo forma cerrada. Tengo un camino abierto, otra vez. Si decido que quería unirme a estos dos puntos, puedo hacer click en el punto final, presionar Mayús y dar click en el otro punto final, y luego pulsa el teclado Comando J. Ahora esos puntos se unirán otra vez. Estos son los fundamentos de la Herramienta Pluma. Practicarlos y se convertirán en tus mejores amigos. En la siguiente lección, estaremos usando la Herramienta Pluma para trabajar con curvas. Pero antes, se asegura de descargar la hoja de práctica y jugar con la Herramienta Pluma y sus funcionalidades. Crea puntos, agrega puntos a la ruta, elimina puntos de la ruta. Utilice la herramienta de selección directa para mover puntos de forma independiente. Utilice las tijeras para dos separar un trazado cerrado y unido dos puntos seleccionándolos con la herramienta de selección directa y usando el atajo Control J. Luego vaya a la siguiente lección para crear curvas. 9. La herramienta Pluma: curvas: Ahora te estás familiarizando con la herramienta pluma. Hasta ahora, hemos aprendido mucho sobre cómo funciona creando un cuadrado y editándolo con las funcionalidades de la herramienta pluma. Ahora, vamos a crear curvas con la herramienta pluma. Como hemos visto hasta ahora, tanto la herramienta de selección como la herramienta de selección directa, son muy útiles a la hora de trabajar con vectores. Recuerda que puedes seleccionar un movimiento cualquier objeto en Illustrator con la herramienta de selección. El atajo para eso es la letra V en tu teclado. Puede seleccionar puntos de anclaje independientes con la herramienta de selección directa. El atajo para eso es la letra A en tu teclado. Ahora, volvamos a Illustrator a la Figura Número 2 para crear algunas curvas con la herramienta pluma. Empecemos a crear esta figura creando un punto de anclaje, y voy a pasar a mi siguiente, al final de mi forma. Voy a hacer click y arrastrar y se puede ver que ahora tengo asas, que si utilizo la selección directa a la letra A, puedo moverlas. Puedo editar esta forma hasta que tengan esta forma que quiero y como se puede ver, esta es bastante apretada. Voy a eliminar esto y empezar de nuevo. Al crear curvas, lo que debes hacer es en el momento en que creas tu primer punto, vas a hacer clic sin soltar y arrastrar. Estos son los mangos de la herramienta pluma. Lo vas a mover hacia la zona más o menos que quieras que te vaya tu curva. Ahora, se puede ver cómo puedo previsualizar cómo va a ir mi curva. Ahora, voy a hacer click al final de este ejercicio de trazado y volver a hacer clic y arrastrar sin soltar. Ahora, voy a liberar. Ahora, se puede ver que mi forma es más parecida a la forma que quiero crear. Puedes volver a tu herramienta de selección directa y mover las cosas. Puedes editar de nuevo este punto de anclaje, y este de aquí hasta que consigas tu forma de deseo. Ahora, aquí tenemos nuestra Forma Número 1 y la Forma Número 2. Si por alguna razón quieres hacer una línea recta a una curva o una curva a una línea recta, solo necesitas usar tu herramienta de punto de anclaje. Da click ahí, y avanza hacia el punto de anclaje. Haga clic y arrastre. Después han transformado esa línea recta o esquina a curva. Lo mismo aquí, si quisiera cambiar esta curva que se activó, solo hago clic y hago clic, ahora tengo una línea recta. Si tengo una línea recta, puedo ir a hacer click de nuevo y arrastrar, y puedo crear los tiradores. Esa es la forma de usar esta herramienta. Vayamos a la Figura Número 3 ahora. Voy a configurar la herramienta pluma, voy a hacer clic y arrastrar. Haga clic y arrastre, y haga clic y arrastre. Si quiero hacer más ediciones, puedo hacer click, puedo presionar la letra A en mi teclado y hacer cualquier ajuste que necesite. Deberíamos tener cada vez que mueva el mango a la izquierda, editará el camino a la izquierda, que previamente hizo. Si mueves el de la derecha, afectarás a más de uno que acabas de crear a la derecha. Así es como funciona. Pasemos a la Figura Número 4. Quiero seleccionar la herramienta pluma, de nuevo. Quiero hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar. Pero ahora, no quiero crear una curva. Quiero crear esta línea recta. Voy a hacer click en mi último punto de anclaje y verás que como pequeña flecha cambiando el cursor, lo que significa que voy a crear una esquina. Quiero hacer click ahí y ahora podemos crear una línea recta. Se puede ver que con la herramienta pluma, todo es editable. Mientras practiques, estarás mejor prediciendo que la forma redactada irá dependiendo de dónde estén tus puntos de anclaje. Sé que esta es una razón por la que la mayoría de la gente se rinde a usar la herramienta pluma. Simplemente se frustran pero no consiguen la forma que quieren crear, pero le dan tiempo y practica. Antes de ir a la siguiente lección, traza Figuras 2, 3 y 4 de la Hoja de Práctica. Editar Figura Número 1 para cambiar esquinas a curvas y viceversa. Una vez que hayas practicado y entendido cómo funciona la herramienta pluma, ve a la siguiente lección para comenzar a vectorizar tu foto con la herramienta pluma. 10. La herramienta Pluma en acción, parte 1: En las últimas dos lecciones aprendimos cómo funciona la herramienta pluma. Rastreamos formas de práctica para conocer la herramienta y los accesos directos. Ahora, vamos a poner eso en acción y empezar a rastrear su foto. Volvamos a Illustrator. Ahora estamos de vuelta en el archivo de Illustrator que creamos antes. Lo primero que voy a hacer es asegurarme de que mi relleno esté ajustado a ninguno y tenga un trazo, lo voy a cambiar a rojo. Si haces doble clic en el trazo, abrirás el sellador de color. Voy a elegir rojo porque es un color que realmente contrasta con nuestra imagen y es más fácil de ver. Ahora, voy a hacer click en mis “Capas”. Si hago click en mis “Capas” ahora, verás que la paleta de colores desaparecerá porque cuando tengas apilar tus paneles, solo puedes tener un panel abierto en ese momento. Si quieres ver más, puedes hacer click en las flechas de aquí y hacer click, “Ampliar paneles” y puedes ver más cosas, pero me gusta tener las mías organizadas de esta manera. Volvamos a nuestro panel de capas y asegurarnos de que estoy trabajando con mi capa vectorial, no con mi foto. Los que he destacado es el con el que estoy trabajando. Primero, voy a presionar “Comando R” en mi palabra clave. Se puede ver que mi gobernante aparece aquí. También se puede hacer eso a la vista y gobernantes. En este caso dice, “Ocultar gobernantes” porque acabo de crearlo. Pero si no, dirá, “Show Rulers” y lo que prefiero usar el atajo porque obviamente es más rápido. Ahora, la regla se puede arrastrar desde la esquina y cambiar por donde comienza el cero. Si quieres empezar por alguna razón en otra zona, esa no es la esquina de tu proyecto, puedes hacerlo. En este caso, voy a dejarlo en la zona. Voy a, “Click and Drag” a la esquina y tendré mi cero o mis documentos empiecen, empieza mi mesa de trabajo. Voy a alejar un poco, “Comando menos”. Ahora puedo arrastrar desde la regla y crear pautas. En este caso, no quiero que mi directriz esté por todo el documento. Voy a presionar “Comando Z” en mi teclado. Voy a seleccionar la “Herramienta Mesa de trabajo”, pincha aquí. Ahora se puede ver que he seleccionado mi tablero de arte. De esta manera es la forma en que puedes cambiar el tamaño de tu mesa de trabajo o cualquier otra cosa relacionada con ella. Pero ahora voy a arrastrar de mi gobernante a mi mesa de trabajo, a la mitad de ella, usando los gobernantes mirando hacia arriba. Puedo ver que ahora estoy en el centro de mi imagen voy a liberar. Ahora sé que puedo presionar, “V” en mi teclado. Ahora conozco el centro de mi imagen. Ahora, voy a ir a mi capa de fotos y hacer click, “Desbloquearlo” y mover mi foto para centrarla. Voy a bloquearlo de nuevo y volver a mi capa vectorial. Puede ocultar o mostrar pautas a la vista. Guías, puedes ocultarlas, puedes desbloquearlas y eliminarlas usando estos atajos también, pero también en las guías de vista. Ahora voy a seleccionar la “Herramienta Pluma”, asegúrate de que la tengo seleccionada. Voy a Zoom in para empezar a rastrear nuestro objeto más grande con widgets. El Garita. Voy a empezar aquí por abajo. Voy a Click, pulse, “Shift” porque quiero una línea recta. Haga clic de nuevo, pulse, “Shift”, suba porque quiero una línea recta. Haga clic. Ahora no estoy presionando Shift porque no quiero una línea horizontal, una vertical, o un ángulo de 40 grados. Sólo quiero una línea con más control. Voy a Click. Ahora voy a subir, presionar, “Shift” porque quiero una línea vertical y haga clic ahí. Ahora voy a Acercar usando el comando plus o menos lo que necesites en este momento. Voy a usar mi Barra Espaciadora para acceder a la herramienta de mano. Estas áreas, se puede ver que tiene curvas y líneas rectas y yo la voy a rastrear ahora y después y volveremos a hacer algunos cambios. Pero por ahora, quiero hacer una curva, así que voy a ir a la zona que creo que es el lugar correcto. Ya que lo estoy mirando y es la forma que quiero hacer, voy a , “Click and Drag” para crear una curva. Ahora voy a Click, quiero crear una pequeña línea horizontal, recta. Voy a Click. Ahora voy a ir Click, Arrastrar. Quiero crear ahora una línea recta, así que voy a Click mi último punto de anclaje. Haga click, ahora quiero crear una curva. Voy a “Click and Drag”. Ahora de nuevo, voy a crear una línea recta por lo que necesitamos hacer click en mi último punto de anclaje. Crea una línea recta. Ahora, voy a crear otra curva. Voy a, “Click and Drag”. Ahora quiero volver a crear una línea recta, así que voy a hacer click en mi último punto de anclaje, presionando Shift para ayudarme. Voy a crear una línea vertical. Voy a hacer click y soltar. Estoy usando mi barra espaciadora de nuevo para acceder al mango. Ahora quiero crear una curva, así que voy a, “Click and Drag”. Voy a seguir usando la herramienta de mano, voy a crear otra curva aquí. “ Click and Drag” usando la herramienta manual con la barra espaciadora. “ Click and Drag” de nuevo, la barra espaciadora. Haga clic y arrastre un poco. Ahora, voy a volver a mi último punto de anclaje. Haga clic para crear una línea recta. Voy a hacer click. Ahora voy a pasar al siguiente punto que quiero. “ Click and Drag” para crear una curva. Quiero una esquina ahora de nuevo, así que hago clic en mi último punto de anclaje. Subir, Shift, Click. Ahora quiero otra curva, así que yo, “Click and Drag”. Ahora quiero una esquina, así que hago clic en mi último punto de anclaje, Shift, creo una línea, y ahora me muevo al siguiente punto que quiero y yo, “Click and Drag”. Vuelvo a hacer clic, mi último punto de anclaje para crear una línea recta. Presione Mayús, Click. Ahora voy a crear una curva para que nos movemos. Creo Click, Arrastrar para crear un círculo, y continuar adelante. Haga clic, Arrastre para completar ese círculo. Voy a Zoom hacia fuera para ver 100 por ciento. Voy a presionar mi teclado, “Comando cero”. Ahora voy a presionar, “La letra B” en mi teclado porque he terminado por ahora con esta barata. Ahora, quiero seguir y crear esta puerta en el Garita. Esta llamada puerta. Voy a Zoom adentro otra vez. Esta es una zona que empiezo mi rastreo. Voy a volver a presionar, el acceso “La letra P”, la herramienta pluma. Se puede ver la línea. Eso significa que puedo hacer clic allí y seguir creando. Soy gong para subir, usa Shift para asegurarme de que esta es una línea recta. Haga clic. Me voy a mudar al centro. Estoy usando mis guías aquí para asegurarme de que estoy en el centro. Voy a, “Click and Drag” para crear una curva. Ahora voy a Alejar otra vez, pulse, “La letra B” para acceder a mi herramienta de selección directa. Ahora voy a trabajar con esta área por aquí. Voy a Acercar a esta sección. Como se puede ver, mi trazado es un poco diferente a la foto, porque si sigo la foto, no tendrá mucho sentido. Pero ahora lo estoy mirando y no es exactamente lo que quiero. Voy a seleccionar la herramienta de selección directa, “La letra A”. Voy a hacer click en este punto. En realidad, déjame cambiar el color de mis guías para que puedas ver mejor. Quiero cambiarlo a verde ¿de acuerdo? Esto es exactamente lo que quise decir cuando te mostré cómo cambiar el color. Ya ves ahora puedo ver mejor las formas con las que estoy trabajando. Ahora voy a mover esto por ahí, creo que este punto es extra, así que voy a presionar mi palabra clave, el signo menos. Voy a eliminar este punto. Voy a volver a usar en mi herramienta de selección y seguir cambiando. Ahora tengo una mejor forma a mi gusto. Puedes cambiarlo como quieras. Por aquí, también podemos hacer algunos ajustes para que se vea más suave. Puedes ver que el lápiz te da un control completo sobre tu ilustración. Ahora tengo la forma como lo quiero. A lo mejor quiero hacer algunos cambios aquí, quiero mirar desde muy lejos, hacer esto más redondeado. Puedes seguir editando como quieras hasta que te sientas feliz con tu creación. Pero ahora quiero copiar esta zona para poder tener lo que podemos llamar una forma perfecta. Voy a seleccionar mi camino, presionar la tecla “Opción” en mi teclado. Puedes ver cómo ha cambiado mi cursor de una flecha negra a una flecha negra con una flecha blanca. Eso significa que ahora estoy haciendo una copia de lo que acababa de seleccionar. Si bien tengo la tecla Opción hacia abajo, voy a presionar “Shift” y seguir arrastrando para que no se mueva hacia arriba o hacia abajo, se mantiene en el mismo nivel. Ahora, voy a soltar mi mouse y mis llaves. Pero ahora necesito revertir esto. Voy a presionar la letra “O” en mi teclado, presionar “Shift” en mi teclado, y voy a arrastrar a la dirección que quiero que esta forma se vea, quiero mirar a la izquierda, así que arrastra ahí. Si esto es complicado para ti, también puedes hacerlo mientras has seleccionado tu forma. Puedes ir a Objeto, Transformar, Reflexionar, y ahí puedes elegir vertical y hacer clic en “Ok”. Ahora has cambiado tu forma. Ahora, voy a arrastrarlo, presionando “Shift” para que no vaya hacia arriba o hacia abajo, lo más cercano que pueda a la otra forma, más o menos al centro. Ahora, quiero quitar mi guía. Puedo ir a View, Guide, esconder lineamientos para que esto ya no me moleste. Ahora, voy a acercarme. Sé que a pesar de que miran juntos, se puede ver que si voy con mi ratón, no es una forma, son formas diferentes. Voy a seleccionar mi herramienta de selección directa en mi teclado, la letra A. Voy a arrastrar sobre esta área. A pesar de que no puedo verlo, sé que he seleccionado ambos lados porque puedo ver que el camino está seleccionado. En mi teclado, voy a presionar “Comando J”. Ahora, esta es una forma. Lo puedes ver porque lo estoy seleccionando. Lo selecciono y puedo verlos en ambos lados seleccionados. Voy a bajar a la zona por aquí que sé que esta zona no está cerrada. Tienes que cerrar cada punto de anclaje que esté abierto. Siempre tienes dos caminos abiertos, primero uno y el último. Esta es nuestra última. Voy a usar la herramienta de selección directa, arrastrarla sobre ella y presionar mi teclado “Comando J”. Ahora, si uso, de nuevo, mi herramienta de selección directa, se puede ver que esta es una forma. Ahora, si cambio mi relleno, voy a ocultar mi foto, aquí tenemos la forma de [inaudible] voy a encender de nuevo esto, voy a hacer sobre mi objeto. Voy a cerrarla, “Comando 2", y luego voy a rastrear esta pared. Voy a volver a seleccionar la herramienta pluma. Ir a hacer click aquí. Voy a hacer lo mismo. Voy a presionar “Opción”, “Shift”, drag. Voy a presionar “O” en mi teclado, presionar “Shift”, arrastrar hacia la izquierda. Como se puede ver, a veces eso puede pasar, puede volverse loco con los atajos. Si eso es difícil para ti, voy a eliminar esto y hacerlo de otra manera. Voy a seleccionar este muro. Voy a presionar “Comando C” en mi teclado para copiar igual que lo hacemos incluso en Microsoft Word. Voy a ir a Object. Lo siento, Editar, Pegar al frente. Ahora tengo la copia exacta de esto. Voy a presionar “Shift” y arrastrar porque eso es más fácil. Entonces voy a ir a Objeto, Transformar, Reflexionar. Elige vertical, elige Bien. Ahora, voy a colocarlo en el lugar correcto usando Shift para asegurarme de que esté alineado. Si por alguna razón se mueve y no está alineado, solo puedes seleccionar ambos muros y buscar tu panel Alinear y elegir vertical a la parte inferior o a la parte superior y asegurarte de que estén alineados. Ahora, voy a usar la Herramienta Pucker para agregar un poco de carácter a mi vectorización de pared. Voy a seleccionar aquí el muro, voy a acercar un poco, y voy a buscar la Herramienta Pucker. Nuevamente, si no lo ves, puedes ir a los tres puntos horizontales, editar herramientas, y encontrarla. Parece una X con flechas a su alrededor. Ahora, con mi forma seleccionada, voy a ir al borde y hacer click. Se puede ver cómo está cambiando el camino. Se ha creado un nuevo punto de anclaje. Sólo quiero añadir un poco más de carácter porque esta es una estructura antigua que estoy vectorizando. Tengo que usar mi herramienta de selección, seleccionar el objeto, nuevo, la Herramienta Pucker. Podemos arrastrar. Se puede ver que las paredes no son súper rectas, tienen más carácter. Voy a ocultar mi foto para que podamos ver mejor lo que hemos hecho hasta ahora. Hasta el momento tan bueno. Ahora, podemos ver mejor lo que hemos creado. Voy a Archivar, Guardar, y guardarlo antes de ir a nuestra próxima lección. Antes de entrar en la siguiente lección, traza tu objeto principal en la foto y guárdelo. En la siguiente lección, seguiremos trabajando con la herramienta pluma y agregamos algunos acentos a nuestra vectorización. 11. La herramienta Pluma en acción, parte 2: En la lección pasada, usamos la herramienta Pluma para crear nuestra forma principal, la garita. Ahora, vamos a seguir usando la herramienta Pluma para crear algunos acentos. Ahora voy a ir a mi panel Capas, y voy a crear una nueva capa. Voy a hacer doble clic en él y cambiarle el nombre Acentes/Pinceles, porque en esta capa, voy a trabajar con todas las líneas que voy a hacer. Como se puede ver, también es verde ya el camino será verde como con la capa vectorial. Voy a hacer doble clic en él y elegir otro color. Voy a elegir magenta. Ahora cada camino que creo tiene ese color. Entonces, voy a ir a mi capa Vector. Voy a seleccionar todo. Como se puede ver, mi garita todavía funciona, así que voy a ir a Objeto, Desbloquear Todo, voy a seleccionar todo. Voy a cambiar mi color de relleno, es un buen trabajo. Voy a encender mi capa fotográfica para poder ver mejor lo que estoy haciendo. Voy a asegurarme de que la capa fotográfica esté bloqueada y que la capa vectorial también esté bloqueada. Voy a seleccionar la capa Accent/Pinceles. Voy a acercar. También puedes hacer tus paneles un poco más pequeños. Ahí lo necesitas. Simplemente arrastra cuando aparezcan las flechas. Entonces voy a crear líneas por aquí. Sólo para crear una frontera más acentuada. Para eso, volveré a usar la herramienta Pluma. Voy a asegurarme de que el color de mi trazo sea diferente al rojo. Voy a elegir verde. Ahora sólo acerco para ver mejor. Voy a hacer click en esta esquina. No afecta el camino rojo porque está bloqueado en otra capa. Si tuviera esto en la misma capa, eso sería un problema porque estaría creando otro punto en este camino en lugar de crear uno nuevo. Voy a hacer clic y arrastrar. Ahora voy a ir al otro lado, haga clic y arrastre. Ahora tengo esa línea. Voy a hacer clic en Escape en mi teclado. Voy a hacer clic y arrastrar de nuevo, hacer clic y arrastrar. Si tu mesa de trabajo se mueve así, es porque no tienes demasiado espacio y estás moviendo el ratón, no importa, solo suelta y si no se ve bien, siempre puedes usar el herramienta de selección, haga clic en el punto, y gestione los mangos aquí en este lado, o en este lado, sin embargo sea necesario. Voy a presionar Escape en mi palabra clave, voy a volver a presionar la P para la herramienta Pluma, pluma. Voy a hacer clic, hacer clic de nuevo y arrastrar. Este quiero arreglarlo un poco más. Entonces voy a crear otro y presionar Escape. Elija la P en mi herramienta Pluma, haga clic y arrastre, haga clic y arrastre. Esto se moverá mucho. Esto sucede porque estoy tan acercándome. Si fuera un poco más alejar, esto no va a estar pasando, pero sólo quiero que seas capaz de ver mejor lo que estoy haciendo. Pero no importa porque como se puede ver todo, se puede arreglar cualquier cosa. Ahora voy a crear otro desde aquí y no tengo esquina, pero voy a hacer click y arrastrar y presionar Shift. Tengo el mismo nivel que el de la izquierda. Haga clic y arrastre. Ahora puedo usar la herramienta de selección directa y trabajar con esto. Ahora, se ve un poco mejor. Voy a hacer lo mismo por aquí. Pero primero, voy a seleccionar estas líneas verdes y voy a seleccionar la herramienta Control Command para bloquearlas. Cuando estoy usando ahora la herramienta Pluma, no me molesta. Voy a hacer click, voy a hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar. Aquí puedes trabajar con. Si no ves el mango al otro lado, como en este caso, solo puedes volver a la herramienta de punto de anclaje, pulsar y arrastrar, y verás los dos tiradores. Voy a volver a seleccionar la herramienta de selección directa. Quiero editar las rutas anteriores, así que estoy usando esta herramienta, este mango. Ahora sigo trabajando con él. Ahora voy a usar la herramienta de curvatura, que es similar a la herramienta Pluma, pero hay que hacer dos puntos, y después de crearlos, sólo puede hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar, y es otra forma de crear curvas. Encuentro que en este caso no es tan útil, diré. Pero en algunos casos podría. Pero prefiero usar la herramienta Pluma siempre porque tengo más control. Voy a seleccionar esto, presionar Opción, Mayús, Copiar, presionar la letra O, presionar Mayús, arrastrar hacia la izquierda, presionar V para usar mi herramienta de selección y mover estos similares, pero parece un reflexionar a partir de éste. Ahora voy a crear esto por aquí. Haga clic en Escapar. Entonces voy a crear líneas aquí. Voy a hacer click y arrastrar, Escape, click y arrastrar con turno para ayudarme aquí en estas líneas, podemos arrastrar y luego utilizo la herramienta de selección directa. Eso es eso. Ahora tengo estas líneas listas para ir. Ya terminamos con la herramienta Pluma. Quiero celebrarme por aprender a trabajar con ella. Muchas personas odian o temen a la herramienta Pen, pero en realidad es que no entienden cómo funciona. Ahora, lo haces. Usa la hoja de prácticas de las Lecciones 8 y 9, tantas veces como necesites hasta que te sientas cómodo con ella. Antes de entrar en la siguiente lección, trazar cualquier línea que necesite para agregar más definiciones a su vectorización. Recuerda guardar siempre tu documento. En las próximas lecciones aprenderemos sobre las herramientas de lápiz, pincel y Brob Brush. 12. La herramienta Lápiz: En las últimas dos lecciones, aprendes todos los entresimos de la herramienta Pluma, que es una de las herramientas más poderosas dentro de Illustrator. Ahora te voy a enseñar sobre las herramientas más conocidas en cualquier programa de dibujo o app. Bueno, incluso en nuestra vida cotidiana ya que consigue la herramienta lápiz, el pincel, y la herramienta de pincel blob. Al principio, se ven como si hacen lo mismo, pero los atributos son diferentes y puedes usarlos para crear resultados diferentes. Empecemos con la herramienta lápiz. Ahora estamos de vuelta en nuestro documento de Illustrator con cómo terminamos nuestra última lección con una vectorización de los datos, y ahora voy a crear una nueva mesa de trabajo. Voy a abrir mi panel de mesa de arte, nuevo, si no lo ves, ve a Ventana y busca ahí el tablero de arte, mesas de trabajo. Ahora voy a ir al letrero más, en la zona baja del panel voy a hacer clic en Nueva Mesa de Trabajo. Como pueden ver, tengo, tablero de arte número uno que incluso puedo renombrar y nombrarlo vectorización, y el segundo lo voy a nombrar prueba porque vamos a probar dos pinceles diferentes aquí. Si seleccionas la herramienta Mesa de trabajo, puedes ver que puedes hacer click sobre cualquiera de ellas y moverlas. Voy a mover la prueba una un poco más lejos. No tiene ningún problema con la mesa de trabajo número uno. Voy a presionar la tecla V en el teclado para tener la herramienta de selección. Ahora voy a volver a mi caja de herramientas, y voy a buscar las herramientas de lápiz, brocha de blob, y pincel. Nuevamente, los tengo juntos porque los he arreglado de esa manera. Voy a poner la ventana plegada, y si no las ves puedes ir a la barra de herramientas de edición y buscarlas. como ves al hacer click sobre ellas, encima de esa herramienta, puedes ver que el pincel, el atajo es P, las Herramientas de Pincel Blob es Shift B, y la herramienta lápiz es N. Para ahora vamos a trabajar con la herramienta lápiz. De nuevo, vamos a cambiar nuestro relleno a ninguno, y vamos a dejar nuestro trazo en negro. Voy a asegurarme de que estoy en mi capa vectorial. Como se puede ver, el cursor medio asterisco, lo que significa que puedo empezar a trabajar. En este caso, también voy a usar mi panel Trazo. Voy a poner el trazo de 10 puntos. Podemos ver mejor lo que estamos haciendo. Voy a acercar un poco, y voy a hacer clic y arrastrar, y crear un camino. Ahí vas. Este es nuestro lápiz. Puedo usar la letra a en mi palabra clave para utilizar la herramienta de selección directa, puedo hacer click en cualquiera de ellas para seleccionarlas. Esta es la que he seleccionado. Puedo mover esto sin embargo me guste. Si hago doble clic en el ícono del lápiz, obtengo las opciones de la herramienta lápiz, y lo primero que vemos es la fidelidad. Si lo muevo hacia la izquierda, lo que significa preciso, nuestro camino tendrá más puntos, más puntos de anclaje. Si lo muevo hacia la derecha, que es suave, tendrás menos puntos de anclaje y la imagen se verá más suave. Aquí tenemos algunas opciones, y las vamos a pasar por ahora mismo. Por suerte, minúsculas para explicarte a ti. Si marca la casilla, rellena nuevos trazos de lápiz. Lo que voy a hacer es que siempre se sienta un color aquí como dijimos en la lección anterior que no queremos eso. Lo tengo sin marcar porque no importa si tengo un relleno de color, voy a desseleccionar esto. No importa si tengo un color de relleno cuando selecciono la herramienta lápiz, automáticamente lo configurará a ninguno que es lo que quiero. Tengo esa opción no verificada. Entonces no selección es Keep Selected, que significa exactamente esto, que creé algo, y está seleccionado. Si desmarco eso, no sucederá. Si rastreo algo, no se seleccionará. Opción tecla alterna para suavizar herramienta, herramienta suave es otra opción que tienes dentro de Illustrator que hacen exactamente eso. Crea una línea más suave con menos puntos. El trazado seleccionado significa que si tengo esta ruta seleccionada y luego desde este punto me muevo a un costado, editará ese camino, y puedo hacer eso. Si desselecciono eso, no podré hacer eso. Así es como se comporta la herramienta lápiz. Siempre y cuando te familiarices con la herramienta lápiz, y empieces a trabajar y tengas tu flujo de trabajo, es posible que quieras hacer cambios la selección para que funcionen mejor para ti. Al igual que con el ajuste de preferencias que mencioné al inicio de la clase, si tus pinceles no se comportan de la misma manera que las mías, probablemente tengas diferentes configuraciones a las mías. Antes de entrar en la siguiente lección, juega con el lápiz, y haz tu selección en sus opciones. En la siguiente lección, aprenderemos sobre la herramienta pincel. 13. La herramienta Pincel de pintura: En la lección pasada, aprendiste sobre la herramienta lápiz. Ahora nos sumergiremos en su hermano, la herramienta pincel. Como dije, estas herramientas pueden parecer similares, pero ahora nos vamos a sumergir en un giro interesante con un pincel, que es el ajuste sensible a la presión. Estamos de vuelta en Illustrator. Tengo seleccionada la herramienta lápiz. Voy a trazar una línea sólo para mostrarte algo más tarde. Yo uso el Turno para hacerlo recto. Ahora vamos a trabajar con una herramienta de pincel. Para estas herramienta, vamos a utilizar el panel de pinceles. Voy a abrirla porque no lo tengo abierto aquí. Este es el panel de pinceles. Voy a ir a estas tres líneas horizontales a la esquina superior derecha. Voy a bajar a Open Brush Library, luego voy a ir a artístico y elegir pincel artístico. Esto abrirá otro conjunto de pinceles que puedo usar. Voy a seleccionar el primero. Siempre que selecciono un pincel de estas opciones, aparecerá automáticamente en el panel de pinceles. Voy a arrastrar y se puede ver que este pincel se ve diferente. Todavía puedo usar la herramienta de selección directa. Haga clic en cualquiera de los puntos y muévelo. Incluso puedo seleccionar esta línea que trazé con un lápiz y aplicar otro pincel como puedes ver aquí, y aún puedes hacer cambios a esto. Puedo usar las opciones de la herramienta pluma y seleccionar ese signo más y puedo añadir puntos a esta línea. También puedo usar el menos para eliminar puntos de anclaje. La principal diferencia entre una herramienta de lápiz y la herramienta pincel es que puedes dar estilo a la apariencia. Como se puede ver, lápiz simplemente hacer líneas rectas y el pincel puede hacer diferentes estilos. Incluso se puede tener transparencia con ellos. Como dije, puedes aplicarlo a un rastro de lápiz. También después de hacer su selección, puede ir a Objeto, Expandir Apariencia, y transformará su lo que solía ser un trazo, como por aquí tienes un trazo, a una forma. Ahora, puedo cambiar la frontera. Yo puedo. Pero ahora ves que ya no es. Si selecciono el de la derecha, la izquierda es un trazo. Se puede ver aquí en los colores. Si selecciono el que acabo de expandir, es un relleno. Puedo añadir un borde de pincel como se puede ver aquí a un relleno. Eso es algo con lo que puedes trabajar. Todavía puedo usar la herramienta de selección directa para elegir puntos aquí y editar esta forma. Esto es útil solo para usar como base a veces para crear una forma y luego se puede editar sobre ella. Ahora voy a cerrar este panel y voy a arrastrar éste a mi doc aquí. Si lo dejo, si ves la línea azul, esto significa que voy a dejarla ahí independiente. Si lo muevo a un grupo, va a ser parte de este grupo y luego ellos tienen acceso a todos los paneles al mismo tiempo. Así es como se comportan. Si haces doble clic en el ícono del pincel, accedes a las mismas opciones similares. La fidelidad funciona de la misma manera. Precisa, tendrás más puntos. Suave, tendrás menos puntos de anclaje. El relleno nuevos trazos de pincel se comportan de la misma manera. En este momento, tengo un relleno de negro y un trazo de ninguno. Si rastreo, en última instancia tendré un no-relleno y un trazo negro, que es lo que me gustó. Por lo que tengo eso no seleccionado. El keep selected funciona de la misma manera que el lápiz, lo que significa que he creado un camino y luego se mantiene seleccionado para que pueda seguir trabajando en él. El editar rutas seleccionadas, que también he seleccionado, es de la misma manera que el lápiz. Puedo arrastrar desde cualquier punto y redirigir ese camino. Ahora voy a seleccionar todo esto y eliminarlo. Ahora voy a usar el pincel caligráfico, que son estos son la parte superior del panel de pinceles. También puedes ir a las tres líneas horizontales. Ir a Open Brush Biblioteca, artística, caligráfica artística. Aquí tenemos opciones similares. Pero por ahora, voy a seleccionar uno de ellos. Voy a seleccionar y hacer doble clic en un pincel caligráfico. Aquí puedes ver que tienes diferentes opciones. Voy a cambiar el tamaño a 15. En este menú desplegable, tengo diferentes opciones. Dependiendo de si tienes un mouse o pen tablet, verás más o menos opciones disponibles para ti. Voy a elegir la presión y luego voy a cambiar la variación aquí y mirar por aquí lo que pasa. Voy a establecer la variación sobre los puntos finales. Se puede ver que cuando estoy haciendo menos presión, voy a tener este tamaño. Cuando estoy haciendo más presión, voy a tener este tamaño. Voy a hacer clic en “Ok”. Sin presión, más presión. Lo voy a hacer de la otra manera de abajo a arriba. Sin presión, más presión. Esto sucede cualquiera que sea la dirección que elijas para hacer esto. Además, puedes usar la herramienta de selección directa y realizar cambios en este pincel. Si no tienes una lapicera, volveré a hacer click sobre este pincel y voy a elegir al azar. Voy a hacer clic en “Ok” y voy a decir “Aplicar a golpes”. Tienes que elegir eso. Ahora estos trazos cambiaron a aleatorios en lugar de sensibles a la presión. Voy a elegir mi pincel otra vez. No importa la presión que me dé a mi pluma en este caso o, en tu caso, tu ratón. Obtendrás diferente ancho o tamaño del pincel, y no tiene nada que ver con una presión que estás usando en tu ratón. Esta es una forma de obtener una variación en tu pincel si no tienes una pastilla de pluma. Pero ahora se obtiene la idea de los beneficios de una lapicera si tiene acceso a una, que pueda hacer trazos más controlados. Antes de entrar en la siguiente lección, practica con un pincel y haz tus funciones preferidas en estas opciones. Si estás usando una tableta pluma, cambia las opciones a presión. Si estás usando un ratón tradicional, cambia las opciones a aleatorias. En la siguiente lección, aprenderemos sobre la herramienta de pincel blob. 14. La herramienta Pincel de manchas: En las dos lecciones anteriores, hemos trabajado con las herramientas de lápiz y pincel. Ahora hablemos de la herramienta blob brush, que se comporta un poco diferente a las demás. Ya estamos de vuelta dentro Adobe Illustrator y vamos a trabajar con una herramienta de pincel blob. Voy a seleccionarlo en la caja de herramientas. Como se puede ver, un círculo alrededor del cursor del pincel, y voy a usar en mi teclado, el soporte de apertura hará que el pincel sea más pequeño y el soporte de cierre hará que el pincel sea más grande. Voy a rastrear aquí algo y como se puede ver, este ya no es un camino. Este es un objeto cerrado, y se puede ver también porque son muestras, el trazo no es y el relleno es el que está en negro. Puedo volver a utilizar la herramienta de selección directa y mover puntos. Podría usar la tecla menos en mi teclado y eliminar puntos. Puedo usar el signo más y sumar puntos. Incluso puedo usar las tijeras, que es la letra C en mi teclado y click en cualquier punto, luego usar mi herramienta de selección directa, y ahora he creado un camino porque puedo cambiarlo y ahora es un camino abierto. Voy a presionar “Comando Z” para deshacer todo esto. Como las otras herramientas, si hago doble clic en el icono, obtengo las opciones de la herramienta de pincel blob. Mantener seleccionado significa lo mismo que el lápiz y el pincel. Significa que una vez que creo una forma aún está seleccionada, fusionar solo con selección si cierro eso significa que si trazo sobre esta forma, se fusionará, pero si creo otra, y luego repaso éste, es una forma diferente, no se está fusionando. Si elijo desmarcar esa casilla y luego rastrear esta, se fusionará. Este no está seleccionado, trazo y se fusionan, y eso lo que significa. Siempre lo tengo sin seleccionar porque esa es mi preferencia. Fidelidad significa lo mismo el lápiz y el pincel, a la izquierda, más preciso tendrás más esquinas y más puntos a la derecha, tendrás líneas más lisas y menos puntos. En esta área vamos a trabajar igual que con un pincel. Han hecho algunas selecciones aquí, 30 puntos. Voy a estar trabajando con un tamaño de sus puntos. Voy a elegir presión y la variación de 20 puntos. El ángulo que voy a usar 114 ángulo. Voy a elegir la presión al 30 por ciento y la redondez, voy a elegir 65 por ciento. Asegúrate de haber seleccionado la presión y la variación del 30 por ciento. En todos los cambios se puede ver cómo se verá por aquí en la parte superior, voy a hacer click, “Ok” voy a seleccionar todo lo que hice aquí. Eliminarlo igual que en el pincel, y no estoy haciendo presión, más presión. Sin presión, más presión. Sin presión. Nuevamente, puedes seguir trabajando con esto, y puedes ver cómo funciona. Si no tienes una tableta pluma, que es la que te permite trabajar con presión, solo puedes elegir al azar. Aquí, voy a elegir éste fijo, fijo. Sólo estoy trazando líneas sin marcar ninguna diferencia en la presión. Estoy trabajando en este momento como si estuviera trabajando con un ratón normal, y se puede ver que tiene como variedad de grosor cada línea. Puedes hacer doble clic de nuevo en la ventana de opciones Herramientas y jugar con estos números y hacer cambios y solo intenta intentarlo nuevo para ver hasta obtener el resultado que quieras. Ahora puedes ver las ventajas de usar la tableta pluma. Tener la funcionalidad de sensible a la presión puede permitirte agregar más carácter a tu trabajo. Antes de entrar en la siguiente lección, abre esa herramienta de pincel blob y practica con ella. Cambia las opciones a las que prefieras y prueba las opciones de presión. Si estás usando una tableta pluma, cambia las opciones a presión. Si estás usando un ratón tradicional, cambia las opciones a aleatorias. En la siguiente lección, pondremos en acción estos pinceles. 15. Los pinceles en acción: En las últimas tres lecciones aprendimos todo sobre los aspectos técnicos de los pinceles. Ahora, trabajemos con ellos. En la Lección 11, utilizamos la herramienta pluma para agregar acentos a nuestra vectorización. Ahora, seguiremos trabajando con la misma capa. Estamos de vuelta donde dejamos nuestra vectorización antes con nuestra capa acento/pinceles. En esa misma capa, voy a añadir ahora algunos acentos con la Herramienta Pincel Blob, que es la herramienta que he elegido usar porque es la que tengo más control con. Voy a seleccionar la Herramienta Pincel Blob, y voy a hacer algunos cambios en esta área. Voy a usar un tamaño de dos puntos y una presión de variación de dos puntos. El ángulo va a ser 150, reducir esta presión de nuevo aquí y una variación de 30. El redondeo se mantendrá en 65 y una presión en la variación de 35. Voy a hacer click OK. Voy a acercar. Asegúrate de que estoy en la capa correcta. Voy a tratar de crear este efecto de ladrillos. Voy a empezar desde arriba. Voy a hacer clic, hacer un poco más de presión, hacer menos, hacer más. Entonces se puede ver que he creado esa línea. Si no te gusta, solo puedes seleccionarlo, eliminarlo y volver a ir. Haga clic. Hacer más presión. Simplemente sigues haciendo esto a través de todas las líneas que te gustará tener acentos. [ MÚSICA] Puedes apagar tus fotos para que puedas ver mejor lo que estás haciendo y si estás contento con ello. Ahora, voy a crear algunas líneas en estos muros. La foto es una referencia. Vas a tener que hacer exactamente como una foto porque probablemente no se vea tan genial. Tienes que simplemente trabajar alrededor de él y utilizarlo como referencia. [ MÚSICA] Puedes moverte alrededor de líneas, rotarlas. Incluso puedes apagar éste para verlo mejor. En este caso, se ve aquí esta línea que sube. No quiero eso. Voy a acercar y usar el menos en el teclado para acceder al punto de anclaje de eliminación. Entonces vamos a trabajar por ahí. Aquí, voy a utilizar la herramienta Selección Directa. Con todas las herramientas con las que hemos estado trabajando, puede dar la vuelta y mover las cosas. Esto es slob. Voy a desbloquearlo. Lo vamos a mover más aquí abajo, por lo que se ajusta a lo mismo aquí. Voy a ir perfeccionando mi ilustración al mejor de mis habilidades o para que sea la forma en que quiero mirar. Ahora, estoy listo para colorear esta ilustración, para ponerle un poco de color. Pero antes, recuerda, ve a Archivo, Guardar, o usa tu teclado con Comando S o Control S. Antes de ir a la siguiente lección, elige el pincel de tu preferencia y traza los detalles de tu imagen que se beneficiará de un estilo dibujado a mano. No olvides guardar tu documento. En la siguiente lección, pondremos algunos colores a nuestra vectorización. 16. Colorea tu ilustración: En lo que va de la lección pasada, hemos trabajado con las herramientas de dibujo para vectorizar dentro de Adobe Illustrator. Ahora, seleccionaremos colores para afinar nuestro diseño. Ahora estamos de vuelta en Illustrator, y vamos a colorear nuestra ilustración. Lo primero que voy a hacer es apagar la visibilidad de nuestro vector y acentos. Voy a desbloquear mi capa fotográfica, seleccionar la foto y volver a ponerla al 100 por ciento. Ahora, para decidir, voy a crear unas plazas y copiarlas con todas las herramientas que hemos enseñado previamente. Puedes hacer tantas plazas como necesites. Entonces vas a seleccionar un cuadrado y seleccionar la herramienta cuentagotas en tu caja de herramientas. Vas a dar la vuelta a tu foto seleccionando, haciendo selecciones de color. Esto puede llevar un tiempo, porque somos muy exigentes nuestros colores. Pero lo importante es que tengas colores oscuros y colores más claros. Entonces podemos tener contraste en nuestra vectorización. Una vez que hayas hecho tus selecciones, he hecho las mías ya con anterioridad, por lo que voy a copiarlas ya de este otro documento, y luego voy a pegarlas. Estos son los colores con los que voy a trabajar. Voy a ir a mis muestras y porque las pego, ya están aparecen aquí. Se agregaron automáticamente a mis muestras. Pero si los estás creando justo ahí en el documento, solo tienes que seleccionarlos todos. Dirígete a las tres líneas horizontales por aquí y ve al nuevo grupo de colores. Puedes nombrarlos lo que quieras o simplemente puedes dejar este nombre estándar. Asegúrese de que el proceso de conversión a global esté seleccionado. Esto significa que tus colores tendrán este pequeño triángulo blanco en la esquina inferior derecha en lugar de estos otros que no lo hacen y luego hacen clic, “Ok”. Esto es importante. Puedes eliminarlos o no. Pero es importante crearlas globales, porque si ahora hago doble clic en este cuadrado y es global, y déjame establecer vista previa y luego cambiar este color a esto, ni siquiera tengo esto cuadrado seleccionado, pero cambia de color automáticamente. Digamos que colocas un color a tu vectorización y luego dices, ¿sabes qué? Ese marrón es demasiado marrón, bueno, solo puedes hacer doble clic ahí y hacer un cambio aquí en la ventana. Haga clic en “Ok”, y su vectorización se actualizará. Voy a volver a mi color. Ahora voy a volver a mi capa fotográfica y luego voy a bloquearla y apagar la visibilidad. Voy a encender la visibilidad de mis pinceles vectoriales y acentos. Ahora, voy a colocar la portada primero en mi capa vectorial. Voy a seleccionar todo en mi capa y voy a cambiar el relleno y tener el trazo ajustado a ninguno, y voy a seleccionar este marrón. Ahora, voy a bloquear esta capa y luego voy a desbloquear la capa de acentos. Recuerda que creamos estas líneas con las herramientas de la pluma, lo que significa que como puedes ver aquí en la muestra, estos son trazos. Estos aquí abajo son campos porque se hicieron con la herramienta de pincel blob. Lo que voy a hacer ahora es seleccionarlo e ir a objetar, expandir, dar click en “Ok”. Pero noté que no tengo la frontera como acento y quiero eso. Voy a desbloquear el vector seleccionado. Voy a seleccionar la garita, como se puede ver aquí. Voy a copiar esa garita, bloquear mi capa vectorial, ir a la capa de mi acento, e ir a editar, pegar al frente y como se puede ver, está ahí, voy a cambiar el color y el relleno. Voy a seleccionar el relleno para llevarlo al frente. Voy a seleccionar el mismo verde. Por lo que ahora tengo mi acento como frontera. Voy a seleccionar el objeto, expandir y ahora todo en la capa del acento, es un campo. ¿ Cómo sé eso? Yo sé que porque mira este derrame cerebral, tiene injusto. Voy a ir al color de relleno y tiene un signo de interrogación. Esto significa que tal vez el verde que uso en la parte superior sea diferente al verde que utilizo en la parte inferior. Eso no importa porque tengo todo seleccionado. Voy a seleccionar el marrón más oscuro. Aquí tienes. Ahora puedo ver mis acentos. Ahora, voy a trabajar con los antecedentes de esta ilustración. Voy a ir a las capas, crear una nueva capa, arrastrarla entre la foto y el vector porque es el fondo. Si creo algo y está en la parte superior, significa que va a cubrir mi ilustración. Voy a seleccionar el rectángulo. Este será el cielo. Voy a elegir este azul claro. Ahora voy a elegir otro y crear el océano. Voy a seleccionar esta turquesa. Ahora voy a crear el interior de la garita. Si recuerdas la garita tenía una ventana, así que voy a crear algo aquí. Voy a dividirlo de otro color y voy a seleccionar ese rectángulo rojo con el fondo. Primero, voy a ir al panel de alinear y voy a elegir el centro de alinear horizontal, y luego voy a ir al panel Pathfinder y usar el frente menos. Ahora, voy a cambiar este marrón o un marrón más oscuro en este caso porque este es el interior. Ahí vas, puedes ver que tengo una ventana que va a bajar la vista al mar y esto es un cielo. Ahora también voy a hacer el uso de la palabra y lo haré de fondo. Ahora tengo el cielo y se puede ver que definitivamente se ve mucho mejor. Si mueves la foto a la parte superior de la capa fotográfica y la enciendas, puedes ver cómo se ve tu ilustración. Ahora voy a crear algunas nubes aquí, voy a usar el lápiz. No estoy en la capa correcta. Por eso crea algo pero no aparece y tienen el círculo con una línea que dice que puedes crear aquí. Voy a seleccionar la capa de fondo que aún no he nombrado. Quiero hacer doble clic y cambiarle el nombre de fondo. Voy a crear una nube. Voy a ir a mi panel de muestras, seleccionar “Blanco”. Pero no quiero que esta nube sea esta en contraste con el cielo. Voy a acercar, voy a seleccionarlo. Voy a abrir mi panel de degradado. Como pueden ver, voy a ponerlo por aquí, mucositis para que podamos ver mejor donde estamos trabajando. Si hago clic aquí, va a aplicar ese degradado predeterminado a mi nube. Pero en este caso, quiero un gradiente radial. Quiero hacer nube para ir del blanco a un azul, el mismo celeste que tengo. Por lo que parece más suave como una transición. En este caso, sé que este es el azul de mi cielo. Voy a hacer clic en “Arrastrar” y dejarlo en este círculo negro. Ahora ese cambio de color. Ahora, mi nube todavía parece que no es tan suave y vamos a trabajar alrededor de eso. Voy a seleccionar la herramienta de degradado. Como se puede ver, este es el área la que se aplica el gradiente. Quiero hacerlo un poco más pequeño que el área con la que estoy trabajando. De esa manera, se ve mejor. Puedes seguir ajustándote aquí, donde los colores están esta barra aquí es lo mismo como esta. Si lo mueve más lejos, se puede ver cómo esta plaza también se está moviendo. Quería lucir suave así. Ahora, voy a seguir creando más nubes y jugando con el gradiente hasta obtener los resultados que me gustan. Antes de entrar en la siguiente lección, crea tu propia paleta de colores y da vida a tu vectorización. En los acentos, usa ingredientes como las nubes. No olvides guardar tu documento. En la siguiente lección, agregaremos textura a una vectorización utilizando la traza de imagen. 17. El calco de imagen: En las lecciones pasadas, tenemos vectorización de trazas y colores. Pero ahora, vamos a trabajar con una característica que es un poco diferente, la traza de imagen, que permite convertir imágenes ráster, como un JPEG, a un vector. Lo primero que tenemos que hacer para trabajar con la herramienta de traza de imagen es ir a nuestras Capas y asegurarnos de que tenemos todo bloqueado, excepto la capa Vector. Voy a alejarme, y voy a traer mi foto de la textura. Voy a arrastrarlo, soltarlo aquí. Puedes ajustarlo al tamaño que prefieras. Ahora, con la imagen seleccionada, voy a ir al menú Opciones aquí arriba y voy a Trace de imagen. Esto tomará un tiempo dependiendo de la capacidad de su computadora. Ahora, tengo la imagen de textura que tenía. Es vector técnicamente. Voy a ir a este pequeño ícono de aquí, que es el panel Trace de Imagen. Voy a hacer clic ahí. Aquí, se pueden ver muchas cosas en este panel. Por aquí, puedes ver diferentes presets que son similares a éste, pero en el desplegable, tienes más opciones. Vamos a la foto de alta fidelidad para echar un vistazo a esto. Pero cada vez que estés trabajando con traza de imagen, todo lo que seleccionas lleva un tiempo, aunque tengas una computadora poderosa, así que ten paciencia, asegúrate de que cada paso que hagas algo, guardas su documento para que no pierda información o trabajo si el programa se bloquea. En este momento, se puede ver que se ve técnicamente igual que nuestra imagen. Pero si acercamos, se puede ver que esos son vectores. Esta es la magia de la huella de la imagen. Esto sucederá con cualquier otra imagen que use. Se puede conseguir la idea de que esta es una herramienta muy creativa. Pero no estamos usando esto como una foto de alta fidelidad. Vamos a usar el defecto. Pero tienes la idea de que puedes jugar con esto durante mucho tiempo. En la sección Ver, puede decidir de qué manera desea ver sus resultados de rastreo. Voy al defecto. Quiero trabajar en blanco y negro, pero puedes elegir escala de grises o color. Si eliges Color, incluso puedes limitar la cantidad de colores porque imagina, una foto puede tener cientos de colores para crear algo. Vectorización tan complicada. Puedes limitar la cantidad de colores que puedes usar. El umbral es algo que puedes jugar. Si lo mueves a la izquierda, tendrás menos textura o color. Si lo movemos a la derecha, tendremos más arriba en el punto que es realmente oscuro porque todo está seleccionado. Voy a ponerlo en torno a 160 porque las secciones negras son las texturas con las que voy a estar trabajando. El blanco será transparente. Voy a hacer click aquí para ver el desplegable de las opciones Avanzadas. Voy a dejar el camino al 50 por ciento, las esquinas al 75 por ciento. Si dejas tu ratón encima de las palabras, están explicando lo que son, pero también puedes moverlas y ver cómo funcionan. Pero ten en cuenta que cada vez que muevas algo a un lado te va a llevar un tiempo mostrarte los resultados. Aquí, tendré camino más puntiagudo. Aquí, tenemos caminos más suaves. Voy a dejar las coordenadas a 75, el ruido va a ser 25 pixeles. Voy a seleccionar el promedio. Piensa en esto como la barda entre dos casas. Si elijo la Superposición, esto crea muchas casas con vallas porque cada espacio negro será de forma diferente. Si elijo Abutting, serán en conjunto una gran forma. Esto toma menos energía de tu computadora, y funciona más rápido. Voy a dejar campo comprobado, y voy a chequear Ignorar White. Así se verá nuestra vectorización de esta textura. Voy a ir al menú de Opciones por aquí y haga clic en “Ampliar”. Aquí, tenemos nuestra textura. Ahora, vamos a usar una textura para agregarla a nuestra vectorización. Como ya les dije, ahora podemos mover el panel a la zona oscura. Estamos trabajando con la capa Vector. Si selecciono todos estos, voy a seleccionar la Garita y los muros. Voy a hacer una copia de esto. Voy a presionar “Opción”, arrastrar, y “Shift”. Voy a mover la textura a un lado por un momento. Voy a seleccionar todo, y es importante que lo tenga todo en una forma. Voy a abrir de nuevo el pathfinder, el panel, y usar Unite. Ahora, esta es una forma. Ahora, voy a seleccionar un color para mi textura. Ese color se ve bien. Ahora, tenemos que mover mi vectorización al frente, para que puedas ir a Objeto, Organizar, Traer al frente, o usar el soporte Mayús-Comando-Cierre. Ahora, voy a ajustar el tamaño de la vectorización a casi el tamaño de la forma de Mi Garita. Ahora, voy a seleccionar todo. Como se puede ver, tengo la Garita y la ilustración ambas seleccionadas. Voy a presionar en mi palabra clave, Comando 7. Como se puede ver, ahora, mi textura está dentro de la forma que estaba en el frente. Ahora, voy a mover esto encima de mi ilustración. Quieres asegurarte de que sea muy perfecto alineado. Selecciona tu textura, selecciona el muro, ve al panel Alinear y alinearte a la izquierda y alinearte a la parte inferior. Asegúrate de hacer clic afuera, por lo que anula la selección del muro. Sólo ahora, selecciona la Textura. Vaya al panel de transparencia y elija Multiplicar. Entonces en la Opacidad, baje hasta un 10 por ciento, o alrededor de eso, o 12, por ahí. Ahí, se puede ver que ahora tenemos textura en nuestra vectorización. Ahora puedes mirar cómo luce tu vectorización. Si te gustará, puedes bloquear tus capas, ir a las capas de acento. Podemos ir a la herramienta de pincel blob, asegurarnos de que aún tengamos nuestras últimas selecciones. Si no, puedes editarlas de nuevo. Ahora, puedes seguir creando acentos como quieras. Ahora, podemos volver a nuestra capa fotográfica y encenderla y apagarla, para que puedas ver mejor todo lo que has hecho. Ahora, ve a Archivo, Guardar, muy importante. Iremos a Archivo, Exportar, Exportar As, ir a JPEG, seleccionar “Artboards”, en este caso, todos. Es porque sólo tengo una mesa de trabajo. Si no elijo mesa de trabajo, lo que sucederá es que exportará todo lo que hay en la mesa de trabajo. Incluso si este trasfondo fuera más a la izquierda, exportará todo. Pero solo quiero mi tablero de arte en este caso. Voy a hacer clic en “Exportar”,. Queremos dejarlo como un JPEG de alta calidad. Voy a dejarlo al 150 porque lo voy a compartir en línea y no tiene que llegar a 300ppi. Voy a hacer click, “Ok”. Ahora, irás a tu carpeta, haz doble clic. Aquí está, la vectorización de tu foto. Aquí lo tienes. Nuestra foto vectorizada final. Antes de entrar en la lección final, asegúrate de colocar una imagen traza tu foto de textura, luego úsala para hacer una máscara de recorte. Vuelva a colocarlo encima de la ilustración para agregar textura, luego ajustar la transparencia y exportarla como JPEG. Un gran enhorabuena para ti. Lo lograste. Ahora, ve a la última lección de esta clase para compartir algunos pensamientos finales. 18. Reflexiones finales: Una vez más, felicitaciones, has llegado al final de esta clase. Ahora puedes factorizar cualquier foto o dibujo para crear un trabajo increíble. Aprendiste a usar la herramienta pluma, que te da un control absoluto sobre líneas, curvas y esquinas. Esta herramienta es ideal para rastrear formas grandes o para vectorizar letras. Las herramientas de lápiz, pincel y brocha de blob son herramientas manos más libres que te da el efecto similar como si estuvieras dibujando a mano o pintando. Puedes manipular la presión de las herramientas de pincel y brocha de blob. Estas herramientas son geniales para agregar trazos personalizados y realmente traer a la vida tu estilo personal. El rastro de imagen te da una libertad creativa para transformar cualquier foto en un gran espectáculo o en vectores. Puedes manipular muchas opciones hasta obtener el look que quieras. Esta característica es genial para crear ilustraciones interesantes a partir de fotos o como prefiero usarla para crear texturas. Por último, creas unas paletas de colores para dar vida a tu trabajo. Ahora tienes esta habilidad para diseñar lo que quieras, el medio que necesites desde ilustración mínima hasta los elaborados. Puedes vectorizar una imagen como regalo o crear tus propios productos. Por favor comparte tu vectorización en la galería de proyectos de clase, para que todos nosotros disfrutemos. Basta con ir a la pestaña de proyectos y recursos debajo de este video. Entonces mira a la derecha y da clic en el botón verde que dice “Proyecto de Clase”. Allí puedes nombrar tu proyecto, compartir tu proceso e imágenes con toda la comunidad. ¿ Tienes alguna duda? Siéntase libre de preguntarles en la pestaña de discusión debajo de este video. Si disfrutaste esta clase, por favor comparte con alguien a quien crees que podría ser útil. También puedes visitar mi perfil y seguirme para que puedas ser notificado cuando publique mi próxima clase con temas relacionados. Te invito a leer mi blog en naydacruz.com para encontrar contenido que apoye todas mis clases de Skillshare. Gracias por tomar esta clase. Nos vemos en la siguiente.