Transcripciones
1. Video introductorio: Hola. Soy GG Fairbanks Y
hoy voy a ser tu guía para este proyecto creativo. Tengo mucha experiencia usando el
arte como herramienta de relajación. Entonces eso es lo que hoy te voy
a enseñar. En una nota personal, soy mamá. Yo soy esposa. Soy abuela. Soy dueño de un negocio. Soy
dueño de una agencia de marketing. Hacemos mucho desarrollo web. En mi horario de inactividad, hago mucho viaje y consumo tantos conocimientos
como puedo todos los días. Me encanta aprender cosas nuevas. Pero mi verdadera pasión es
hacer arte de medios mixtos. Entonces soy súper Tipo A, y uso este tipo de arte para simplemente realmente ayudarme
solo a relajarme y
espero que te enseñe
las mismas técnicas. Bien. Habilidades que
aprenderás en esta clase, reduciendo
el estrés técnicas de
acuarela. Métodos terapéuticos del arte. Aprenderás a crear edificantes obras de arte
de técnica mixta cuando
terminemos con esta clase Esto es muy importante
porque habilidades como esta, habilidades
creativas
como esta son simplemente críticas para mantener la salud
mental y encontrar momentos de paz e inspiración en nuestra ajetreada vida
diaria. Al final de esta
clase, estarás creando una obra maestra
de ti mismo. ¿Quién es esta clase para
novato principiante o un experimentado artista de acuarela que está buscando
una nueva creatividad, realmente esta clase para cualquiera? Herramientas y suministros, pinturas
básicas de acuarela, diversas herramientas para hacer marcas. Habrá una
lista de suministros por venir. La estructura de clases, solo
vas a seguir junto con
las lecciones en video, que cubrirán todos los
diversos pasos que
necesitarás para crear
tu propia obra maestra. El resumen del proyecto
al final de esta clase, proyecto de
tu clase
será crear tu propia impresionante obra de arte
mixta que refleje tu creatividad
que subirás
a la lista de proyectos. Ahora, vamos. Preparémonos para esta
emocionante aventura. Vamos a subirnos. Estudiemos el arte terapéutico de medios
mixtos y demos rienda suelta a
nuestra creatividad
2. Video del proyecto: Bienvenido al video del proyecto para este particular proyecto de arte
terapéutico. Te prometo que esto va
a ser tan fácil y muy divertido. El nombre real de esta
clase es arte terapéutico, reventar
el estrés, reducir la
ansiedad, tótems
simples de acuarela El entregable final que se
te ocurrirá será un diseño
artesanal en papel de
acuarela
que va a mostrar tu dominio de la aplicación de
acuarela, las técnicas de técnica mixta, la integración de
las líneas
neurográficas
y solo la capacidad general En tu obra mientras
te relajas. Ahora bien, este es un ejemplo de lo que hice para esta clase
en particular. El tuyo no
necesita verse así, pero esto solo te da
algo para mirar. ¿Por qué este tipo de arte?
Seleccioné este proceso porque esto me proporciona
mucha relajación terapéutica. También me deja con una pieza de arte para
sentirme bien
que
puedo conservar o regalar a otra persona. Siempre es algo que me
ayuda a relajarme y
siempre termino creando algo hermoso y tú también lo harás. Los pasos, antes que nada,
obviamente reúnen tus suministros de acuarela, cualquier material de técnica mixta
que vayas a usar, y luego algunos marcadores de
punta fina para los componentes del
arte neurográfico número dos va a ser solo seguir las lecciones en
video para aprender las técnicas y los pasos que
conlleva esto. Y luego el número tres. Paso número tres simplemente, solo aplica lo que has
aprendido y crea tu propia
obra de arte única en papel de acuarela. Ahora, solo quiero insertar
un recordatorio ahora mismo, cuando hayas terminado, toma
una foto de tu arte y luego
subirla a la galería del proyecto. Te voy a dar algunos comentarios y te voy a dar
apoyo en el camino, si lo necesitas también, asegúrate de publicar esto en tus canales de redes sociales. Comparte tu hermoso trabajo. Entonces tu siguiente paso, tu
primer paso de acción
va a ser simplemente
familiarizarte con la descripción del
proyecto,
reunir todos tus suministros, reunir todos tus suministros, luego sumergirte en las
lecciones y permitir que tu creatividad
hable mientras te diviertes y disfrutas de este proceso de relajación muy
libre de estrés. Bien.
3. Lista de suministros: Bien, aquí tenemos un ejemplo
de la pieza que vamos a crear hoy con apenas
muy, muy pocos suministros. Realicemos la lista
de suministros muy rápido. Por supuesto,
papel de acuarela, pinturas, alguna cinta para
pegarte la tabla, rotuladores, bolígrafos de gel, crayones Todo lo que tengas
a mano que
puedas encontrar sería genial. Algunos artículos opcionales son spray de brillo
transparente y
algunos purpurina extra fina. Me gustaría referirme a eso como f. También puedes escribir en tu propio sentimiento
o encontrar algunos que estén preenvasados en tu tienda de artesanía
favorita o en línea, lo que quieras hacer, mucha
y mucha flexibilidad aquí Voy a incluir
una foto de mis suministros mientras
los reúno y los
coloco, los armaré . Se puede ver realmente, se necesitan
muy pocos suministros
para realizar este proyecto. Y el esquema del curso, esto solo va a
agotar variedad de diferentes pasos y diferentes lecciones que tenemos aquí para que puedas
completar este proyecto. Así que vamos a saltar. Bien.
4. Prepara el lienzo: Bien, ahora que hemos terminado la introducción y
preparando nuestros suministros, estamos listos para comenzar a
preparar nuestro lienzo. Lo que vas a
querer hacer es tomar tu papel de acuarela
y aplicarlo con cinta adhesiva forma segura a un respaldo duro y
no poroso de algún tipo. portapapeles funciona bien.
Normalmente uso un lienzo. Solo estoy usando cinta artística aquí, y estoy sellando todos los
bordes, prestando atención a Solo asegurándome de que esté
abajo agradable y firme para que nuestro
papel de acuarela se mantenga en su lugar cuando estemos aplicando esos colores pesados y
agua a la superficie. Bien.
5. Dibuja un diseño simple: Bien, ahora que tenemos
nuestro lienzo grabado. El siguiente paso es simplemente dibujar un diseño simple y cómo
va a quedar eso aquí. Apenas estoy empezando con
algunas formas muy básicas que todos conocemos, cuadrados,
círculos, rectángulos,
triángulos hasta poco secreto para mí ya que los tótems es
redondear esos bordes, en lugar de hacer
esas esquinas afiladas, suavizarlas Eso solo hace que las cosas sean
un poco más suaves. Para mí, juega todo
el
beneficio psicológico de todo esto. Tan angustiantes, bonitas formas
redondeadas. No hay bien o mal. Te diré que probablemente
me apago a siete a nueve formas simples por página en un tamaño,
algo así. Se puede ver aquí me
van
algunos triángulos y solo hacer
esos bonitos y redondeados A mí me gusta pensar en
esas grandes rocas. Monumentos como
Stonehenge, por ejemplo, que simplemente parecen tener bordes
suavizados porque
han sido desgastados por tiempo y siento que ese es
solo un gran componente que me gusta tener en mis
tótems Solo sigo
dibujando algunas formas que me resultan muy
familiares muy a la
ligera con mi lápiz. Ahora aquí, estoy
dibujando un círculo y se
puede ver que
no me gusta esta línea. La razón por la que dejé esta pieza en esta película y no la edité es porque
esta es la vida real. Cometeremos errores. Entonces puedes bien,
como puedes ver aquí, estoy intentando borrarlo y mi borrador está difuminando por
todas partes Agarré uno de mis gomas de
borrar de arte, que son increíbles. A su vez, recuerde vincular
uno de los que aparecen a continuación para usted. Si aún no tienes uno, definitivamente
quieres recoger uno. deshacen de cualquier pequeño
callejero, no solo marcas, sino migas o purpurina, cualquier pequeña ruina que
pueda estar en tu papel Esas cosas valen
su peso y oro. Déjame acabarlo.
Suavizando esta forma redonda. Y luego solo suaviza un poco
esos bordes, y luego nos vamos a
preparar para pintar nuestro diseño Bien.
6. Mezcla tu pintura: Algunos de ustedes querían saber
cómo mezclo mis pinturas. Te voy a mostrar eso. Se trata de una paleta antigua
que perteneció a uno de mis nietos cuando vinieron a jugar
más bien a la pintura Y así lo dejaré
y dejaré que esa agua se evapore,
entonces podremos regresar y
ponerla en marcha más tarde Déjame mostrarte un ejemplo aunque de cómo mezclo mis pinturas. En mi platillo, voy a
poner sólo un poquito de cualquier tipo de color que sea. No vayas directo de
esta pila a tu papel. Lo que vas a
querer hacer en su lugar. Vamos a traer un poco de
agua por aquí es solo solo aflojar eso, solo tira un
poco de ese color Sólo afloje eso,
entonces ya puede ver, aquí me
va a dar una buena
transparencia, ¿verdad Y luego sólo voy a
limpiar mi cepillo en el medio. Ahora bien, si acababa y sumergirla directamente
en esa pintura, es simplemente mucho más gruesa. Y así vamos
a querer tener esos tonos diluidos que se
mezclarán y casarán. Entonces agrega un poco de agua a
esto, ya está listo para comenzar. Ahora bien, si tienes una
de estas paletas que lleva un
rato sentada, vas a sacar algo de
agua por aquí Sólo vamos a
poner eso en marcha otra vez. Yo sólo voy a
darle vida a ese respaldo. Ni un montón de dolor ahí dentro. Este probablemente esté manchado. Veamos si podemos
conseguir algo verde aquí. Rojo, veamos si podemos
recoger algún azul aquí. Estos probablemente estén un poco
hechos para, pero tal vez no. Bien. Realmente no estamos
recogiendo agua de ahí. Si te queda algo de
pintura aquí, este concepto o esta
teoría sí funciona bien. De hecho, vamos a
usarlo en el green. Verás de lo
que estoy hablando. Ahí hay poco más de agua. Esta es una vieja bandeja mía. Sólo voy a
añadir un poco de agua. Entonces voy a entrar y ver que eso solo hace un gran trabajo. Sólo tiene que agregarle un poco de agua. Y estará listo para funcionar. Entonces puedes entrar y si
quieres en la esquina
de tu paleta, tal vez mezclar un par de colores
diferentes juntos para
jugar un poco con ella. No hay una respuesta correcta
o incorrecta cuando estás mezclando tus colores. Simplemente empieza a jugar con estos y mira qué tipo de colores
interesantes se
te pueden llegar a dar. Solo recuerda, agrega agua, cuanta más agua agregue, más diluida o suelta será
esa pintura. Bien.
7. Pintura: Bien. Hemos preparado nuestro dibujo haciendo algunas formas
simples en nuestro papel, y ahora estamos listos para pintar. El último video, te mostré
cómo mezclar tu pintura. Entonces solo estoy agarrando
una de mis paletas. Estos son colores que
voy a usar hoy, pero puedes usar
los colores que quieras, claro, o los colores
que te fueron suministrados
si estás tomando un taller de
prepago. Sólo estoy mezclando mis colores. Ahora la primera
técnica que estoy haciendo es la húmeda sobre húmeda que
brevemente toqué. Solo estoy mojando la forma primero con agua y luego
voy a volver ahora mismo y colorear esa
lavanda púrpura, lo que sea. Se puede ver que hay
una diferencia real. Cuando te vas mojado sobre mojado, está mucho más diluido. Ahora mismo me voy a mojar sobre seco. Cuando termine con eso, verán
que eso
realmente se llena un poco más oscuro y más opaco. Si quieres que tu
color sea
más claro, más lavado, más
tenso, entonces vas a
querer agregar más Entonces lo que estoy haciendo aquí
es que estoy coloreando mitad de la forma en
púrpura o lavanda, eso era solo una botella
de agua con spray que traje. Ahora estoy usando la
otra mitad en verde, y creo que estoy usando un mojado sobre seco para esta técnica en
particular. Pero si recuerdas,
puse un poco de agua en
ese triángulo que está arriba a la izquierda, y por eso esos colores simplemente
se están mezclando tan bien. Me encantan los efectos
que
tiene la acuarela cuando una está muy húmeda
y la otra muy húmeda, y corren juntas y de
hecho forman algunos colores nuevos. Ahí es cuando realmente obtienes la dimensión en estos diseños, lugar de simplemente
pintarlos todos sólidos de un color. Si lo harás de
este tipo de manera, y yo no soy de ninguna manera un experto en
acuarela, Pero si
lo harás de esta manera, obtienes una mezcla inusual, diferente de los colores cada vez que lo haces. Creo que esa es una
de las cosas realmente geniales y
únicas de
trabajar con acuarela. Ahora parece que estoy
trayendo un tercer color ahora que sólo
voy a poner en un par
de lugares diferentes. Simplemente pasando por esto. De hecho estoy grabando
esto a doble velocidad. Me tomó bastante tiempo solo me
gusta tomarme mi tiempo y me gusta pensar en solo
pensar en las formas y
pensar en el color. Aquí es donde realmente puede entrar
el
elemento angustiante porque tu
mente simplemente se baja
de esas cosas y solo se mete en algo
más productivo que Estás haciendo una
hermosa obra de arte muy rápido, muy fácilmente. Simplemente va a terminar haciéndote sentir tan bien que
tal logro. Al menos así es como me siento
cada vez que termino
una obra de arte, sea algo con lo
que estoy realmente emocionado o no, al final, siempre puedo
sentir que tengo esta sensación
de logro Para ello. El siguiente, parece que probablemente
el último, primero bajé el agua. Esto es mojado sobre mojado
con este morado, si vas a tomar la punta de tu pincel y
mojarla en tu color y luego solo tocarás eso
realmente en cualquier lugar. Simplemente se me cae un poco de color, deposita una gota de
color en esa zona. Es como si estuviera pasando por esto ahora con un poco más de ese
color magenta rosado, que es tan bonito Ahora solo puedes ver
cómo se está mezclando eso. Estoy agregando un
poco más de agua aquí. Si quieres
recoger el color, puedes limpiarte un poco tu
pincel, solo aplica esa agua sobre tu
toalla que está a tu lado,
donde sea que guardes la tuya. Entonces puedes volver a entrar y casi tu cepillo casi
funciona como una esponja. Ahí lo tienes. Bien.
8. Perfilado y garabatea: Bien. El siguiente paso
que tenemos aquí en nuestra pieza de técnica mixta es hacer el delineado y el garabato en el diseño que
acabamos Esta es en realidad
mi parte favorita. Asegúrate de que tu papel esté
100% seco antes de comenzar. Agarra un bolígrafo, el rotulador negro de
punta fina es lo que uso. Como pueden ver aquí, sólo
estoy
pasando por solo esbozar
estas formas A la ligera, no tomando
mucho tiempo. Simplemente haciendo un
contorno general suelto porque
quieres que se vea un poco áspero
y rugoso alrededor de los bordes, no totalmente liso y recto. Entonces con tu bolígrafo negro, vas a estar
haciendo eso delineando. Voy a repasar
algunas de las esquinas y simplemente
oscurecerlas en un poco más, haciéndolas un
poco más prominentes y alisando las
esquinas rellenándolas,
como todas esas esquinas
para que sean agradables y redondas, nada duro o nada
apuntado seguro Nada afilado, sin bordes afilados. Nuestro objetivo es tener bordes
suaves y agradables en todos los sentidos. Sólo rellenando un
pequeño detalle ahí dentro. Bien. Ahora estoy
agarrando un bolígrafo blanco Me encantan estos bolígrafos de gel blancos. Estoy incluyendo un vínculo
con los recursos. Solo haciendo algunos
pequeños diseños loopy. Lo que busco es usar un bolígrafo de luz o bolígrafo de gel,
marcador, marcador de pintura, etcétera, un color claro en las manchas más oscuras
del diseño, y luego viceversa, usando un bolígrafo más oscuro
donde sea más claro Puedes hacer cualquier tipo
de diseño que quieras. Simplemente sucede que estoy haciendo
unos garabatos aquí, pequeños curlicues, garabatos
pequeños Y ahora me gusta hacer
esa pequeña cama trenzada, excusa, pequeño
lazo de cuentas todo el camino a través. Así que solo estoy practicando aquí por el aire
donde quiero
que vaya eso y estoy
bajando esa línea. Y entonces sólo voy a volver con mi marcador blanco ahora otra vez, ese alto contraste, el
marcador blanco en las zonas
pintadas más oscuras. Yo sólo meto
algunos puntitos. Me gusta pensar en esas como pequeñas
cuentas en una cuerda, como pequeñas cuentas de Mardi Gras Sólo punteando
donde quiera. No hay una
respuesta correcta o incorrecta a nada de eso. Ahora estoy tomando algunos
de mis bolígrafos de gel de color, y estoy haciendo algunas cuentas
adicionales y algunas
pequeñas marcas adicionales, pequeños puntos
muy simples. Eso es. Solo puntos y bucles, y estoy rellenando cada una de las partes superiores e
inferiores de bucle con solo un punto. Puedes hacer marcas hash, puedes hacer checkmark círculos de
estrellas cualquier pequeño tipo de marca haciendo que te haga
feliz, puedes hacer Y sí paso una buena cantidad de tiempo solo contemplando
dónde quiero las líneas En esta sección superior, estoy haciendo una pequeña cuadrícula, y luego voy a regresar
y poner un poco.en cada una de esas cuadritas que
creé cuando hice esa creé cuando hice esa Nuevamente, cualquier tipo de herramienta para hacer
marcas que tenga sentido para ti
o que te haga feliz. Y ahora solo estoy tomando mi marcador de
pintura blanca y rellenando un
poco.en cada una de
esas casillas que hice Simplemente repasando el diseño y agregando pequeños
puntos aquí y allá. A mí me encantan los pequeños efectos punteado, aunque
no lo hice con este Y luego estaremos
listos para pasar a
las técnicas más avanzadas, terminando los toques
con la creación de marcas. Bien.
9. Adiciones especiales: Entonces ahora que hemos terminado con nuestros garabatos
con nuestros marcadores, vamos a hacer algunas adiciones especiales en medios
mixtos Entonces esto es lo que va a agregar una capa de dimensión
y agregar algo de textura. Estoy usando algunos pasteles al óleo. También puedes simplemente
usar crayones regulares o puedes usar
marcadores si no
tienes crayones Sólo estoy pasando por
un poco de pastel al óleo dorado
metalizado. Y sólo dibujando algunos círculos, haciendo algunas pequeñas manchitas. Ahora estoy tomando algunos
trozos de cartón y estoy bloqueando dos
secciones en mi diseño. Voy a estar
dándole a eso un
spray ligero con algún spray mod podge, y luego rociando algo de purpurina
súper fina ahí Puedes encontrar una variedad de
diferentes tipos de purpurina, pero encuentra algunas súper finas
o extrafinas si puedes. Si no tienes a mano ningún spray
mod podge, también
puedes usar un spray acrílico
transparente
10. 8 toques finales REV: Bien. Por fin lo hemos logrado. Estamos a los
toques finales ahora de nuestro proyecto. Para mí, los toques finales
suelen ser la parte más divertida. Estoy agarrando un poco de pasta de lustre
dorado, y solo estoy haciendo algunas pequeñas marcas
adicionales Si no tienes pasta de lustre
dorado, puedes usar un crayón dorado, lápiz de color
dorado No tienes que
usar oro en absoluto, y si no quieres
poner nada ahí abajo, no
tienes que poner
nada ahí abajo en absoluto. Pero si quieres usar un marcador, solo algo para
iluminar un par de
esos pequeños puntos Eso es lo que estoy haciendo con
esta pasta de lustre dorado. Entonces lo siguiente que estoy
haciendo es sacar algunos de los que dice Tim Holtz Los tengo, creo que
en el lobby de Hobby, pero voy a tratar de
encontrar un enlace abajo. Estos resultan
ser autopegantes. Sólo voy a poner ese
sentimiento justo en el medio. Y este particular
que está en nuestra pieza de arte dice, B valiente con tu vida. Puedes poner cualquier cosa
inspiradora que quieras. No estaba súper emocionado
con ese blanco puro, así que solo agarro un poco de tinta
verde angustiante y solo puse una capa
de eso sobre la parte superior, así que simplemente ablandé
ese Entonces sólo lo voy a repasar
con un poco de gel de técnica mixta. El gel de murciélago dorado. También puedes simplemente usar pegamento. Si necesitas que incluso el pegamento de
Elmer esté bien, tal vez
tengas que
diluirlo un poco, es todo La etapa final va
a ser sacar nuestra cinta, y esto muchas veces es muy divertido. Mi precaución sería
ir muy lento en caso tu cinta haya
decidido ser terca y
pegarse al papel, solo ve muy despacio Si realmente está empezando a
pegarse , sal un poco de
secador de pelo y solo caliéntalo. Y ahí tienes.
Tenemos nuestra pieza terminada. Aquí está el paso alto detallado. Ojalá, este fue solo
un gran momento
de relajación , solo un momento divertido de
crear arte para ti mismo,
o para un ser querido.
Espero que hayas disfrutado.
11. ¡Termina tu trabajo!: Entonces ya deberías estar
terminado. Muchas gracias por
tomar la clase. Por favor, asegúrate de
publicar tu trabajo en el tablero de
discusión para que todos puedan ver lo que
hiciste y qué sentimientos elegiste y qué colores estás
usando y todo eso Entonces estoy súper emocionada de ver
lo que has armado. Estar atentos a la siguiente clase, que va a
ser básicamente tomar este mismo proyecto
solo volarlo. Y lo que quiero decir con
eso es agregar muchas mejoras
adicionales y
muchas capas diferentes. Ni siquiera voy a
decir que esto es necesariamente un
curso avanzado o algo por el estilo. Es sólo el siguiente paso. Entonces básicamente comenzaremos nuevo con este
tipo de proyectos. Pero luego vamos a sumar en cuatro o cinco capas diferentes sobre lo que hicimos con
este proyecto en particular. Así que esté atento a esa clase. Voy a tratar de
armarlo lo antes posible. Y así esa
sería una clase mixta dos que sería
un seguimiento a esta. Entonces espero que se unan a mí. Muchas gracias.
De nuevo, si tienes algún problema, por favor
comunícate conmigo. Quiero que esta sea una buena
experiencia para ti. Gracias.
Gigi Fairbanks, Therapeutic Art
