Arte monocromático: pintar flores con café

1. Introducción: Alguna vez te has preguntado cómo puedes transformar un ingrediente cotidiano como el café en una hermosa obra de arte? Imagina crear impresionantes pinturas florales usando los ricos tonos cálidos del café, convirtiendo tu cerveza matutina en una aventura creativa. Hola, soy Jenny Flores, una entrenadora creativa, una artista y una maestra de habilidades compartidas de Filipinas. He trabajado con marcas de renombre como el grano de café y la hoja de té, alfarería Born, Cebu Pacific, y muchas más compartiendo mi conocimiento y pasión por la pintura con ellas. Con más de siete años de experiencia enseñando a miles de estudiantes en todo el mundo, estoy ansioso por guiarlo a través de este viaje creativo y traer consigo ideas únicas que he recopilado a lo largo de los años. Además de enseñar, también comparto mi pasión con mis seguidores de casi 80 mil en Instagram, compartiendo ideas, avelas de mi trabajo y recursos gratuitos En esta clase exploraremos el arte de pintar con café, abarcando desde valores tonales, proporciones de café a agua hasta técnicas para pintar flores Aprendes a crear bellas composiciones y descubrir las maravillosas características de este medio único. Tanto si eres principiante como si solo buscas algo nuevo y emocionante para probar, esta clase está diseñada para inspirarte y guiarte. Listo para aportar un toque de elegancia y creatividad a tu arte. Entonces toma tu cepillo y comencemos. 2. Materiales: En esta sección, te guiaré a través de los suministros que necesitarás para la clase. También te ofreceré algunas alternativas si alguno de estos no está disponible para ti. Primero, hablemos de los pinceles. Usaremos un pincel redondo tamaño dos o menor para trabajos detallados, un pincel redondo de talla ocho para áreas más grandes y pintura más general, y un pincel de fiiler para crear bordes suaves y redondeados y mezclar Estos pinceles te ayudarán a lograr diferentes texturas y detalles en tu pintura floral. A continuación, necesitamos el café instantáneo como medio primario. El café es rico. Los tonos cálidos serán la clave de nuestra obra de arte monocromática. Para gestionar los valores ortonales, necesitarás tres frascos de vidrio para contener las vargas mezclas de café que crearemos Para mezclas precisas, es esencial contar con cucharas medidoras. Estos te ayudarán a lograr un oasis preciso de agua y café, asegurando resultados consistentes en tus pinturas. El papel, recomiendo usar papel acuarela que sea prensado en frío con farely 300 GSM y 100% algodón Este tipo de papel es ideal para sostener el café y permitir hermosas texturas en su obra de arte. También necesitarás un vaso con agua para mantener tus pinceles limpios y una paleta de mezcla para mezclar tus mezclas de café. Tener un poco de tejido a mano es esencial para eliminar el exceso de humedad y limpiar algunos derrames Si no tienes estos suministros exactos, no te preocupes. Siempre hay alternativas. La clave es utilizar lo que tienes para lograr los mejores resultados posibles. Ahora que estás familiarizado con los suministros, vamos a sumergirnos en el apasionante mundo de la pintura con café. 3. Por qué pintar con café: Hola a todos. En esta sección, vamos a hablar de por qué café es un medio único e increíble a partir de la pintura. Pero antes de sumergirnos en el aspecto técnico, permítanme compartir con ustedes mi historia sobre cómo descubrí el café como mi medio. Y, créeme, no estaba planeado para nada. Un día, estaba listo para pintar una nueva composición. Todo estaba listo. Me estaba metiendo en el flujo de la pintura y cometí un tonto error. Accidentalmente sumergí mi cepillo en el café en lugar de agua. Me detuve por un segundo mirando el pincel pensando, ¿Qué he hecho? Pero en lugar de limpiarlo, decidí ir con él. Usé ese pincel de café en mi pintura, y para mi sorpresa, el resultado fue hermoso. La riqueza de los tonos, la forma en que se extendió sobre el papel, se parecía mucho a la acuarela, pero con un matiz terroso natural que le daba a la pintura una calidez única De ese feliz accidente, nació mi amor por el café como mi médium. Entonces, ¿por qué elegir el café como tu medio de pintura? En primer lugar, es accesible. Casi siempre tenemos café en la casa, y no requiere ningún equipo especial o configuración. Pero más allá de su conveniencia, café se comporta mucho como Puedes crear diferentes valores tonales simplemente agregando la fuerza de la mezcla de café, tal como lo harías con agua y pigmentos Otra razón por la que el café es un medio increíble para trabajar es su capacidad para producir tonos sepia suaves naturales Estos tonos le dan a tu pintura un campo vintage, atemporal que es difícil de lograr con acuarelas regulares El café también se pone muy bien, al igual que la acuarela. Puedes construir áreas más oscuras agregando capas una vez que la anterior se seque. Una de las cosas más emocionantes café es su imprevisibilidad Cada lote de café tiene su tono único dependiendo de la marca, rosa, o incluso cuánto tiempo se ha elaborado Esta imprevisibilidad agrega una hermosa calidad orgánica a su No hay dos pinturas de café que se vean exactamente iguales, y esa es la parte de la diversión. Entonces, ¿estás listo para descubrir más sobre la pintura al café? Pasemos a nuestra siguiente lección. 4. Valores tonales y mezclas de café: Cuando pintamos con café, el proceso es similar al de la acuarela. Al igual que la acuarela, la pintura al café depende en gran medida de la cantidad de agua utilizada para controlar la ligereza u oscuridad del color. El agua juega un papel crucial en creación de valores tonales variables, lo que nos permite lograr profundidad y contraste en nuestra obra Cuanta más agua añadimos, más claro se vuelve el tono y por el contrario, menos agua da como resultado un tono más oscuro. Facilitar las cosas cuando empezamos a pintar, es útil preparar diferentes mezclas de café que representen tres valores tonales distintos, tonos claros, medios y oscuros Estas variaciones nos guiarán a medida que aplicamos diferentes tonos y capas a lo largo de la pintura. Tener estos listos desde el principio te ayuda a identificar rápidamente qué tono usar a medida que avanzas, asegurando que la pintura fluya sin problemas y logres el equilibrio adecuado de áreas claras y oscuras. Para comenzar, necesitas los siguientes suministros, una taza de agua, café instantáneo en polvo, glastras para tus tonos claros, medios y oscuros, y cucharas medidoras Comience etiquetando cada uno de sus frascos de vidrio para evitar cualquier confusión más adelante. Esto mantendrá tus mezclas organizadas mientras creamos nuestros tonos claros, medios y oscuros para pintar. A continuación, mezclaremos nuestra mezcla de café ligero. Para ello, necesitarás una cucharadita de café instantáneo en polvo y tres cucharadas de agua. Uno, dos y tres. Bien, vamos a revolver bien la mezcla. Voy a usar la parte de atrás de mi cepillo, pero puedes usar cualquier revolver que tengas contigo. Notarás algunas burbujas, pero eso es perfectamente normal. Entonces probemos la mezcla para ver la sombra que hemos creado. Ten en cuenta que cada marca de café produce colores ligeramente diferentes, así que el objetivo no es igualar exactamente mi tono, sino lograr un tono muy claro en tu mezcla. A continuación, crearemos nuestra mezcla de café de tono medio. Para ello, necesitarás media cucharadita de café instantáneo en polvo y una cucharada de agua. Nuevamente, vamos a revolver la mezcla hasta que esté completamente disuelta. Esta relación crea un tono medio, perfecto para agregar tonos de nivel medio a tu pintura. Si encuentras que necesitas más de esta mezcla de tono medio para tu proyecto, no dudes en duplicar o incluso triplicar la proporción que hemos creado. Solo asegúrate de mantener las mismas proporciones. Esto asegura la consistencia de la sombra a la vez que te da más pintura para trabajar. Ajustar la cantidad sin cambiar el saldo de café y agua mantendrá el tono justo. Bien, probemos la mezcla de tono medio que he creado. Esto es lo que pude producir. Nuevamente, no hace falta copiar el tono exacto que he creado. Solo tienes que asegurarte de que el tono de luz sea diferente al tono medio. Por último, mezclemos nuestra mezcla de café de tono oscuro. Necesitarás media cucharadita de café instantáneo en polvo y 14 cucharadita de agua. Sí, muy, muy poca agua para el tono oscuro. Esta mezcla es altamente concentrada y podría ser un poco espesa. Por lo que agitar puede requerir un poco más de esfuerzo de lo habitual. El resultado será una rica mezcla oscura que es perfecta para agregar sombras y profundizar el contraste en tu pintura Bien, probemos nuestra mezcla de tonos oscuros. Y eso es todo. Nuestro objetivo era crear tres mezclas de café distintas, tonos claros, medios y oscuros que pudiéramos usar fácilmente a lo largo de nuestra pintura. Esta variación nos ayudará a adaptar la sombra y los reflejos para dar vida a nuestras obras de arte. Para mayor comodidad, también puedes etiquetar las cubiertas de tus jorts para evitar cualquier confusión mientras trabajas Tener estos tonos listos y organizados hará que el proceso de pintura sea mucho más suave y agradable. Bien, entonces ahora ya estás listo para comenzar a crear hermosas pinturas de café con valores tonales bien definidos Pasemos a nuestro siguiente tema. 5. Técnicas de pintura y marcas de pincel: En esta lección, exploraremos dos técnicas esenciales de pintura, húmeda y húmeda y seca, así como algunas marcas fundamentales de pincel. Estas técnicas son ampliamente utilizadas en la pintura a acuarela, y la reja es que funcionan la misma manera al pintar con café. Empecemos con la técnica húmeda y húmeda. Húmedo y húmedo es cuando aplicas pintura húmeda en nuestro caso café en una superficie que aún está húmeda. Esto crea bordes suaves mezclados, perfectos para transiciones y degradados delicados Para la harina cosmos monocromática, puedes utilizar esta técnica en el centro de la flor, permitiendo que el café fluya y se difunda de forma natural, creando un efecto suave y aireado Húmedo y seco por otro lado es cuando aplicas café húmedo en una superficie seca. Esta técnica produce bordes más afilados y definidos, lo que la hace ideal para agregar detalles y estructura Puedes usar la técnica húmeda sobre seca para pintar los detalles más finos de la harina del cosmos, como las venas en los pétalos o los intrincados detalles del centro de la flor Que hemos cubierto estas técnicas esenciales de acuarela, pasemos a las pinceladas básicas que necesitarás dominar. Empecemos por el pincel de filbert. Este cepillo de punta plana redondeada es ideal para crear formas orgánicas suaves. Nos centraremos en dos tipos de trazos que este pincel puede crear, que son trazos planos y trazos laterales. Los trazos planos le permiten cubrir un área más grande con un solo movimiento amplio. Aplicar una presión uniforme te da un trazo de punta larga y redondeada que es perfecto para pintar pétalos u hojas. El trazo lateral, por otro lado, produce una línea más delicada y delgada al tiempo que mantiene ese borde redondeado. Ambos trazos se utilizarán para pintar pétalos de curva suave para las flores del cosmos. Para el siguiente conjunto de trazos, cambiaremos a nuestro pincel redondo. Este cepillo es increíblemente versátil y puede crear trazos tanto finos como gruesos. Para lograr trazos finos, use solo la punta de la brocha y aplique una presión mínima. Para trazo de texto, presione hacia abajo todo el cuerpo del pincel, aplicando más presión. Esto le da una línea más amplia y audaz, perfecta para rellenar en áreas más grandes Al crear las hojas de nuestra flor del cosmos, comience presionando hacia abajo para un trazo de texto. Libere lentamente la presión mientras arrastra el pincel para crear una punta puntiaguda que imita la forma natural de una hoja Todos los trazos que puedes crear con tu pincel redondo, tanto delgado como grueso, también se pueden hacer usando tu pincel de detalle. La principal diferencia es que los trazos serán más finos y más pequeños debido a los pelos más finos del pincel de detalle Debido a los finos detalles del pincel de detalle, es ideal usar este tipo de pincel para agregar toques delicados como diminutas venas, líneas intrincadas o sutiles reflejos en tu flor del cosmos A mí me gusta agregar estos trazos como venas pliegues a los pétalos, lo que realmente da vida a la flor. Es una buena idea que también practiques este trazo, porque realmente le da un bonito efecto a tu pintura. Entonces, ahora que aprendes sobre los pinceles y técnicas esenciales, estás equipado para crear hermosos trazos que mejorarán tu pintura de flores del cosmos. Practica estas técnicas para desarrollar tu confianza y habilidad. En nuestro siguiente tema, nos sumergiremos en el emocionante proceso de pintar realmente una flor del cosmos. Prepárate para aplicar todo lo que has aprendido hasta el momento en que damos vida a nuestro festín de maestro floral. 6. Pintura de flores del cosmos: Ahora que estamos familiarizados con las técnicas habituales de pintura, y también sabemos usar nuestro café como nuestro medio de pintura. Ya, ahora es el momento de pintar nuestra flor principal, que es el cosmos. Estaré usando tono claro para la base de nuestra flor. Esta es la mezcla de café más ligera que tenemos. Y para el pincel, estoy usando este cepillo Filbert. Entonces, lo primero que tenemos que hacer es simplemente crear trazo plano y lateral. Recuerden lo que habíamos practicado antes. Simplemente combina estos dos trazos al crear los pétalos de tu flor. Voy a dejar intencionalmente este espacio vacío para poder crear un pétalo muy ligero más adelante. Ahora, mientras mis pétalos aún están mojados, voy a conseguir mi tono medio y añadir algunos puntos en el centro de mi flor Entonces este es el tono de medio tono que utilizo. Como pueden ver, es un poco más oscuro que el primer tono que usé antes para los pétalos. Vamos a dejar que esta capa se seque completamente, y si no estás seguro de si tu capa está seca, puedes tocarla suavemente solo para comprobarla. Ahora que está seco, voy a pasar a la siguiente capa. Como se nota, estoy usando el mismo color para la base. Entonces este es tono claro otra vez, y voy a añadir otro conjunto de pétalos. Se puede poner en las zonas que aún tienen espacio. Así que todavía voy a dejar algunas de las áreas vacías solo para crear pétalos más claros más adelante. Como antes usamos trazos transparentes o translúcidos, hemos creado un efecto de acristalamiento entre cada uno de nuestros pétalos. Para nuestro siguiente paso, vamos a utilizar la mezcla de café de tono oscuro. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a añadir otro conjunto de puntos en medio de nuestra harina del cosmos. Esto es lo mismo que el que creamos inicialmente antes. Esto es sólo en tono oscuro. Ahora, espere a que esta capa se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. Ahora que la capa base está completamente seca, es hora de darle más textura y vida a nuestra flor del cosmos agregando marcas de pincel. Usando nuestra mezcla de tono medio, agrega cuidadosamente algunas marcas de pincel en algunos de los pétalos. Estas marcas te ayudarán a crear una sutil variación en el tono y agregar dimensión a nuestra harina. Las marcas de pincel son esencialmente pequeños trazos intencionales que imitan la textura natural de los pétalos A medida que aplique los trazos, tenga cuidado de no hacerlos uniformes. La naturaleza es imperfecta. Así que trata de espaciar tus marcas y manera uniforme para darle a tu pintura un aspecto más orgánico. Un error común que están cometiendo los alumnos es que se exceden en este paso. Así que tómate tu tiempo. Si no se siente seguro, haga una pausa por un momento y retroceda de su pintura para evaluar A veces menos es más cuando se trata de textura. Entonces, en caso de duda, confía tus instintos y detente donde crees que tus marcas son suficientes La clave es potenciar la belleza natural de la flor del cosmos sin abrumarla. Es más fácil agregar más marcas de pincel que eliminar las marcas que ya has creado. Para el siguiente paso, agregaremos marcas de pincel en los espacios vacíos entre los pétalos. Esta técnica ayuda a dar vida a esas áreas y crea la ilusión de pétalos de colores muy claros. Al dejar partes del espacio ligeramente indefinidas, invitamos al espectador a usar su imaginación para completar la imagen. Este efecto sutil es especialmente efectivo cuando se pinta en un estilo expresivo suelto ya que agrega una sensación de movimiento y ligereza a tu obra de arte. Es una excelente manera de involucrar a tu audiencia, permitiéndole llenar los vacíos con el ojo de su mente mientras mantienen el flujo y la suavidad de la flor. Una vez que estés satisfecho con tus marcas, deja que esta capa se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. En este paso, usaremos nuestra mezcla de tonos oscuros para agregar marcas de pincel que crean sombras y mejoran la profundidad de la flor del cosmos. Aplica estos trazos más oscuros lo largo del borde de algunos pétalos para sugerir áreas donde los pétalos se superponen o doblan, dando un aspecto más tridimensional. Tenga en cuenta no hacer que las marcas sean uniformes por su colocación y tamaño para mantener las cosas orgánicas Unos pocos trazos bien colocados son suficientes para definir los pétalos sin abrumar la delicada apariencia de la flor. Estas marcas de pincel proporcionan un bonito contraste, resaltando la ligereza de los pétalos y agregando profundidad visual. Una vez que estés satisfecho con las sombras, deja que esta capa se seque antes de continuar. Y usando la misma mezcla de tonos oscuros ahora agregará otro conjunto de puntos al centro de o flor del cosmos. Estos pequeños puntos concentrados potenciarán el detalle en el centro de la flor, dándole más estructura y enfoque. Para crear un aspecto más realista, recomiendo colocar estos puntos en un solo lado del centro. Esta técnica ayuda a sugerir un sutil cambio de luz donde un lado está más sombreado, agregando profundidad y concentrando un resaltado natural en el otro Para terminar nuestra flor del cosmos, ahora pintaremos el tallo y las hojas. Comience usando una mezcla de metones para colocar capa base tanto para el tallo como para las hojas, aplique trazos suaves y uniformes para definir su forma Esta capa base servirá como base para el sombreado y los detalles que siguen Una vez que la capa base esté completamente seca, toma tu mezcla de tono oscuro y agrégala a solo un lado del tallo y las hojas. Esto creará la ilusión de profundidad al imitar el efecto secundario de la luz y la sombra El tono más oscuro en un lado ayuda a darle al tallo un aspecto redondeado y agrega dimensión a las hojas, mejorando el realismo general de tu pintura. Ahora que sabemos pintar una flor del cosmos, pasemos ahora a nuestro proyecto final de clase. 7. Composición de cosmos monocromático: En esta lección estaremos pintando una hermosa composición de dos flores del cosmos usando el café como nuestro medio. El objetivo de este proyecto es crear una pintura monocromática suave que capture la naturaleza delicada y aireada de las flores del cosmos Utilizando los diferentes tonos café que hemos preparado, creamos luz y sombra para dar profundidad y dimensión a nuestras flores. Este proyecto tendrá una cálida sensación vintage, muy parecida a una fotografía sepidonera con diferentes tonalidades de marrón que sacan a la luz las flores. Empecemos. Comenzaremos por crear un boceto ligero para trazar un mapa donde colocaremos nuestras dos flores del cosmos. No te preocupes demasiado por los detalles ahora mismo. Este boceto es solo una guía para ayudarnos a posicionar nuestras flores y planificar nuestra composición. Si necesitas una referencia visual, puedes consultar la sección de proyectos y recursos para la pintura de referencia. Una vez que estés satisfecho con tu boceto, pasaremos a pintar los pétalos base de nuestra primera flor del cosmos. Para ello, estaremos usando una combinación de trazo plano y lateral con un pincel filvet, trabajando con una mezcla de café de tono claro Aplica una presión suave para crear esos pétalos largos y redondeados. Y mientras los pétalos aún están mojados, toma tu mezcla de café de tono medio y agrega algunos pequeños puntos en el centro de la harina. Esto permitirá que el café se funda ligeramente, creando una transición suave que agrega profundidad al centro. Deje que esta capa se seque antes de pasar al siguiente paso. Y a la espera de que se seque, comencemos a trabajar en nuestra segunda harina del cosmos. Para la segunda harina, siga el mismo proceso. Usa mezcla de tonos claros para pintar los pétalos base, aplicando trazos suaves y redondeados, mientras la pintura aún está húmeda, agrega algunos puntos de tono medio en el centro para crear profundidad. Bien. Deje que ambas flores se sequen completamente antes de pasar al siguiente paso. Ahora que los pétalos base están completamente secos, es momento de agregar más profundidad pintando un segundo juego de pétalos. Usando la misma mezcla de tonos claros, colocamos cuidadosamente nuevos pétalos entre los que pintamos anteriormente. Enfócate en crear trazos suaves que se superpongan suavemente al primer paso. Esta técnica de estratificación le da a una flor un aspecto más completo y natural Si bien este segundo conjunto de pétalos aún están mojados, toma la mezcla de tono oscuro y agrega unos puntos en el centro de la harina. Esto potenciará el contraste y creará un punto focal más definido. El tono más oscuro agrega profundidad y hace que el centro destaque contra los pétalos más claros. Una vez hecha esta capa, déjala secar completamente antes de pasar al siguiente paso. Ahora es el momento de sacar a relucir la textura y detalle en nuestra flor del cosmos agregando venas y pliegues a los pétalos. Usando nuestro pincel detallado y la mezcla de café de tono medio, agregue sutiles marcas de pincel en algunos de los pétalos, combine trazos finos y gruesos para imitar el aspecto natural de las venas y pliegues florales Estas marcas ayudarán a agregar estructura y hacer que los pétalos parezcan más realistas. Ten cuidado de no exagerar en este paso. Menos es más aquí. Si no estás seguro de dónde colocar las marcas, tómate un momento para hacer una pausa y ver tu trabajo desde la distancia Esto te ayudará a ver qué áreas aún necesitan más detalles sin abrumar a los delicados pétalos. Estas áreas necesitan algunas marcas de pincel más. Al igual que lo que hicimos en nuestra lección anterior, voy a agregar algunas marcas de pincel de luz aquí para crear una ilusión de pétalo muy ligero. Estas marcas sugerirán la presencia de un pétalo sin definirlo completamente, lo que en realidad agrega un toque suave y sutil a la composición Voy a agregar más sobre esta área. Ahora voy a hacer la segunda flor del cosmos. Mismo procedimiento, añadir unas marcas en los pétalos para separarlos unos de otros y crear una ilusión de venas y pliegues. Esta área necesita más. Estoy tan feliz de ver que nuestra flor cosmo ya se está poniendo en forma lentamente A continuación, agregaremos profundidad a las flores de nuestro cosmos incorporando algunas sombras. Usando la mezcla de tonos oscuros, aplique otro conjunto de marcas de pincel sobre los pétalos. Enfócate en áreas donde las sombras caen naturalmente, como los bordes y debajo de los pétalos superpuestos. Estas marcas más oscuras sugerirán profundidad y agregarán más detalles a la flor, potenciando su aspecto tridimensional. Recuerda mantener el trazo suave y variado, evitando la uniformidad para un look más natural. Esto realmente te ayudará a darle vida a las flores de tu cosmos. Por supuesto, vamos a hacer el mismo proceso a nuestra segunda flor del cosmos. Nuevamente, recuerde no exagerar el proceso y también asegurarse que sus marcas no sean demasiado uniformes, por lo que se verá natural Ahora es el momento de agregar algunos detalles más oscuros al centro de nuestras flores del cosmos. Usando mezcla de tonos oscuros, agrega cuidadosamente puntos en el centro de cada flor, estos puntos mejorarán el punto focal y crearán sentido de profundidad. Asegúrese de dejar un poco de espacio en la parte superior izquierda del área central. Esto creará una ilusión de resaltado, haciendo que el centro parezca más dinámico y dándole una sensación de luz. Este sutil contraste ayudará a llamar la atención del espectador y añadir dimensión a tu composición. Para completar el aspecto de la composición, ahora agregaremos el tallo y las hojas para nuestras flores del cosmos. Comienza usando la mezcla de café de tono medio, tomando tu cepillo redondo y arrastrándolo suavemente hacia abajo para crear un tallo suave que conecta tus flores con la base Asegúrate de variar tu presión para darle al tallo un ahusamiento natural, haciéndolo parecer más orgánico. Para las hojas, usa mezcla de tono medio con tu pincel redondo, aplica trazos que imiten la forma natural de las hojas, traídas en la base, y levantándola lentamente para crear un punto Puedes agregar una ligera curva a algunas de las hojas para crear una apariencia más dinámica, haciéndolas parecer como si se balancearan suavemente Una vez que la capa de tono medio esté completamente seca, pasaremos a agregar profundidad usando mezcla de tono oscuro aplicando marcas en un lado del tallo y las hojas Este sombreado más oscuro creará más dimensión y hará que el follaje se sienta más realista Mientras trabajas, recuerda mantener tus trazos suaves y variados para evitar una mirada áspera. Esto ayudará a mantener el estilo delicado y aireado de la composición de tu cosmos mientras agrega la profundidad necesaria para darle vida a tu pintura. Enhorabuena por terminar nuestro proyecto. Estoy muy orgullosa de ustedes, y espero que se tomen un momento para reflexionar sobre su progreso como artista. Y si, estoy muy emocionada de ver lo que has creado. Así que por favor asegúrate de subir tu proyecto en la sección de proyectos y recursos de nuestra clase para que pueda revisarlo y darte algunos comentarios. Muchas gracias, y espero verles en nuestro próximo video. 8. Reflexiones finales: Hola a todos. Hemos llegado al final de nuestra clase. Enhorabuena por lograrlo. Muchas gracias por ser parte de este viaje y por completar las lecciones. Espero que hayas disfrutado aprendiendo tanto como yo enseñando. Y también espero que ahora se sienta más seguro usando el café como medio de pintura. Sólo un breve recapitulación de lo que hemos estudiado. En esta clase, hemos explorado el mundo único del arte monocromático con el café Hemos cubierto lo esencial de los valores tonales y las proporciones de café a agua También aprendimos las diversas técnicas de pintura y creamos la bella composición del cosmos. No puedo esperar a ver los maravillosos proyectos que has creado, así que por favor toma fotos de tus pinturas y súbelas a la sección de proyectos de nuestra clase. Me encanta brindarte algunos comentarios personales sobre tu trabajo. Recuerda, el viaje de cada artista es único y está bien si tu trabajo no sale exactamente como esperas en el primer intento. No se desanime. La práctica es clave, y cada pieza que creas es un paso adelante. Si tienes alguna duda o necesitas más orientación, por favor no dudes en preguntar en la sección de discusión o enviarme una Presa en Instagram. Si disfrutas de esta clase y la encontraste útil, te agradecería que dejaras una reseña en la sección de reseñas. Comparte tus pensamientos sobre cómo la clase cumplió con tus expectativas, lo que más disfrutaste o cualquier sugerencia de mejora. Tus comentarios son muy valiosos ya que planeo mi futura clase. Asegúrate de seguirme aquí en compartir habilidades para recibir notificaciones sobre mis próximas clases y sorteos especiales También puedes estar conectado conmigo en Instagram para conocer las últimas actualizaciones sobre mi trabajo y eventos. Siéntete libre de compartir tu proyecto en Instagram e Instagram Stories y etiquetarme en Jenny Flores Art y Skillshare en Skill Share Estaré encantado de compartir su trabajo con mi comunidad. Espero que te guste esta clase y obtengas algunas habilidades nuevas. Y nuevamente, muchas gracias por unirte, y espero verte en la próxima clase. Adiós por ahora.