Arte minimalista: collages con papel pintado

1. Introducción: Oigan, todo el mundo. Bienvenido a Arte Minimalista: Collaging con Papel Pintado. Mi nombre es Jennifer Daily, soy una artista de medios mixtos del Área de la Bahía de San Francisco. hoy quiero compartir con ustedes mi amor por el papel pintado. Siempre que estoy trabajando en un nuevo proyecto, ya sea una serie de pequeños collages o una pieza grande de medios mixtos, siempre inicio mi proceso creativo pintando a mano un lote de papel. No sólo me encanta este método como una forma de explorar nuevos colores y nuevas combinaciones de colores, sino que me encanta la satisfacción de armar diseños audaces de forma muy rápida y sencilla. En esta clase, te voy a enseñar cómo elegir una paleta de colores reflexivos, cómo crear papeles pintados a mano que funcionen maravillosamente para el collage, y cómo armar tu collage usando mi técnica infalible. Ya verás por qué me encanta trabajar con papel pintado a mano y cómo mi técnica elimina muchas de las frustraciones que pudieras haber tenido con el collage en el pasado. Honestamente, estos métodos son tan divertidos y fáciles, que esta clase es perfecta para artistas serios y no artistas por igual. Al final de esta clase, habrás creado un par de collages de papel pintado que están listos para enmarcar y colgar en tu pared. Creo que te va a encantar trabajar con estos métodos porque son tan divertidos y los resultados son increíblemente satisfactorios. Empecemos. 2. Resumen del proyecto: Hoy estamos creando una obra de arte minimalista sobre papel de acuarela, utilizando papel pintado especial que nos pintaremos nosotros mismos. Elegí este proyecto porque es tan fácil de crear. Incluso principiantes o personas que han afirmado no tener talento artístico, han creado estos conmigo. Me ha impresionado lo divertido que tienen y lo satisfactorio que son los resultados. Estaré atravesando el proceso paso a paso mientras te muestro cómo creo mis papeles pintados y luego mis collages. Podrás trabajar bien conmigo, y al final de este video, tus dos primeros collages estarán completos. Asegúrate de compartirlos en la sección de proyecto de clase, porque me encantaría ver lo que creas. Ahora antes de empezar, asegúrate de tener una buena cantidad de espacio para esparcirte. Vamos a estar haciendo bastantes hojas de papel y cada una necesita una mancha para secarse. Normalmente solo esparzo el mío en el piso, así que si ese es tu plan, asegúrate de que tu espacio esté razonablemente seguro de mascotas y niños. En el siguiente video, repasaremos los materiales que necesitarás para nuestro proyecto. Un par de ellos son súper importantes, así que únete a mí ahí. 3. Materiales: Echemos un vistazo a los materiales que vamos a utilizar en el proyecto de hoy. Te mostraré los suministros exactos que me gusta usar, así como un par de sustituciones en caso de que no tengas estas cosas a la mano. Hablemos un minuto sobre los materiales que vamos a necesitar para el proyecto de hoy. Lo más importante que necesitas encontrar es algún papel Deli. También se llama papel encerado seco y es el papel que usarías si vas a ir a agarrar un donuts de la caja de rosquillas. Lo que lo hace especial es que es tan delgada, es como papel de seda, simplemente desaparece en tu sustrato cuando tu collaging con él. Pero en realidad es realmente resistente porque ha sido inyectada mágicamente con un poco de cera. Si no puedes encontrar ningún papel de delicatessen que esté disponible en Amazon o en tiendas de suministros de restaurantes, si no puedes encontrar alguno, puedes seguir adelante y sustituir el papel de seda, como el papel de seda de papel de regalo. Sólo te va a llevar un poco de trabajo extra de tu parte, pero nos meteremos en eso más adelante. Lo siguiente que vas a necesitar es algo de paleta. Tengo bandeja de cafetería aquí alineada con alguna toalla de papel y un trozo de papel delicatessen. Pero solo puedes usar cualquier paleta que tengas alrededor incluso una placa de papel vieja servirá. A continuación, tengo esta cuña de silicio catalizador. Esta es una de mis herramientas favoritas para usar para muchas cosas diferentes. Para el proyecto de hoy lo estaríamos usando para difundir pintura. Ahora, definitivamente no necesitas nada así de fantasía. Otro buen sustituto para usar sería una vieja tarjeta de crédito o una vieja tarjeta de regalo, solo algo con un borde plano y limpio para extender la pintura. Si no tienes nada como eso, también puedes usar un pincel ancho. Pero el pincel pone la pintura en bastante gruesa, definitivamente prefiero usar algo con borde duro. También agarra un cuchillo de paleta, ojalá uno bonito limpio, lo vamos a usar primero para mezclar pintura y luego más tarde para extender nuestro pegamento. En cuanto a la pintura cualquier tipo de pintura acrílica servirá, ya sea que uses una pintura de artista de alta calidad o simplemente una pintura artesanal realmente barata, siempre y cuando sea bastante fluida, vas a estar bien. Tengo una botella de blanco y negro, y luego los tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Eso me va a permitir mezclar la más amplia variedad de colores. Después de eso acabamos de tener un avión todo par de tijeras, y unos trozos extra de toalla de papel. Este es un tazón de agua limpia. El otro material realmente importante que debes tener es medio mate. Este es de Golden, definitivamente es mi favorito. El medio mate es básicamente un pegamento de fantasía. Pero lo que es especial de esto es que se seca completamente mate. Entonces no queda evidencia de pegamento en tu collage cuando termines, no hay brillo, no hay guantes, nada. Si no tienes medio mate, puedes arreglarte con medio brillo o medio gel, simplemente no se va a secar tan limpio. En cuanto al papel sobre el que vamos a hacer collage, algo grueso es lo mejor. Este es solo un poco de papel de acuarela genérico. No hay nada especial en ello, simplemente pasé a tener una enorme pila por ahí. Si no tienes papel de acuarela, todo lo que sea bonito y grueso servirá. Esto se corta a unas seis por nueve pulgadas. Pero realmente puedes usar cualquier talla que quieras esto solo se siente como un buen tamaño manejable para mí. último, pero no menos importante, se quiere tener una revista vieja. Tengo un par de trucos para los que vamos a usar esta revista, solo asegúrate de que sea viejo y no te importa si realmente se estropea. Una vez que hayas reunido tus materiales, podemos pasar a elegir una paleta de colores. 4. Elegir una paleta de colores: Hablemos por un minuto sobre elegir una paleta de colores. A veces cuando entro al estudio, sé exactamente lo que quiero hacer. Pero la mayoría de las veces, no tengo ni idea. Me parece realmente intimidante solo sentarme a un lienzo en blanco o a un trozo de papel en blanco, es mucho más fácil encontrar alguna inspiración de otra fuente. Entonces si estoy tratando de escoger una paleta de colores, lo primero que hago es simplemente agarrar una vieja revista y dar la vuelta hasta encontrar una página que tenga algo que me atraiga. Realmente no importa lo que sea, pero solo sigo adelante, mira, me gusta mucho el tono neutro de carne con este verde esmeralda. Entonces esa podría ser una paleta de colores con la que trabajaría para el día. Es tan fácil como eso. Entonces si tienes una idea de con qué colores quieres trabajar hoy, eso es genial. Usa eso, pero si no te tomas un minuto y pasas por tu revista, ver a mí también me gusta esta. Este rosa con este marrón chocolate oscuro y este es realmente blanco de color neutro, me encanta eso también. Entonces ese es un gran truco para empezar cuando no tienes idea de lo que quieres hacer. Saqué esta foto antes. Me gusta mucho la suavidad de esta paleta de colores, me gusta este suave naranja y este suave color azul fresco. Entonces, cuando saca tu foto, solo identifica dos, tal vez tres colores que quieres probar y mezclar hoy. Voy a probar esta naranja y esta azul. Tenga en cuenta que dije tratar porque mezclar colores es realmente una forma de arte todo en sí misma. Por lo que tal vez no seamos 100 por ciento exitosos en mezclar nuestros colores para que coincidan exactamente con lo que nos hemos inspirado. Eso está totalmente bien. Muchas veces, mis colores favoritos son los que son un accidente. No se parecen en nada al color que había intentado mezclar. Entonces todos estamos sobre accidentes felices que suceden en el camino. Así que agarra tu revista, elige una página, elige un par de colores, y te veré en el siguiente video. 5. Mezcla y Painting: color #1: Vamos a seguir adelante y mezclar nuestro primer color. Voy a tomar mi página de inspiración aquí y tratar de mezclar este color salmón durazno. Podría no acercarme mucho pero eso está totalmente bien. Entonces voy a empezar con un poco de amarillo cadmio aquí. Este es mi rojo, es alizarina. Es un poco más tenue que un rojo brillante. Funciona bien para mí porque tiendo a usar colores más tenues. Muy bien, así que hemos mezclado esos dos y ver dónde estamos. Ese es un bonito color. Es mucho más naranja que mi muestra. Entonces seguiré agregando este rojo, un poco va mucho camino. Entonces solo lo más pequeño cambia esto bastante, un poco más y entonces tenemos un color que está tan saturado. Voy a seguir adelante y añadir sólo un poquito más pequeño de azul. Bajarán ese color. Eso es bonito. Sólo tomemos eso para nuestra primera página. Por lo que voy a agarrar mi diario diario. Terminé cortando la mía en hojas de tamaño cuarto solo porque encaja mejor en mi espacio demo aquí para mostrarles chicos. Normalmente, solo trabajaría en una hoja de tamaño completo. Por lo que también he bajado este pedazo de cartón porque mi mesa de trabajo está realmente llena de baches y es difícil conseguir una aplicación suave de pintura sobre una mesa con baches. Entonces me quedo con mi borde plano, tengo aquí mi cuña catalizador y saca un poco de pintura y luego la límpié en mi papel. De acuerdo, entonces cuando miro ese color, eso es mucho más vibrante y mucho más amarillo de lo que pensaba que iba a ser. Pero eso está bien. Es un bonito color. Simplemente lo dejaremos a un lado y volveremos a ir. Puedo añadir un poco más de rojo. Está bien, y eso fue tan vibrante. Voy a añadir un poco más de azul y luego lo aclararemos con un poco de blanco. Entonces ahora tengo un tono más neutro aquí. Eso es realmente bonito. Me encanta usar neutrales en mi trabajo y luego hay algo de pintura sobrante en mi cuña aquí. Entonces volveremos a poner eso y yo sólo lo voy a sacar. No ser demasiado cuidadoso al respecto. Eso es bonito, eso sigue siendo más amarillo de lo que quiero que sea. Así que sigue agregando un poco de rosa. Pero la idea aquí es que estamos haciendo variaciones de un color. Tendría un color de inspiración y solo estoy mezclando cada vez más tonos que son similares a él, pero no del todo lo mismo. Entonces cuando vayamos a hacer nuestro collage tendrá muchas opciones de colores que van juntos pero no son lo mismo. Este, creo que va a estar bastante cerca de mi color de inspiración. ¿ Qué opinas? Se está acercando. De lo que no tiene es esa suavidad que me encantó sobre la primera. Entonces solo voy a agregar mucho blanco y hacer una variación realmente ligera de este color. Todavía tengo un montón de pintura aquí. Mira lo que pasa. Hizo un patrón estriado bastante interesante aquí. Entonces eso me gusta. Creo que eso es genial. No sé si lo usaré, pero es bueno tener opciones y no podría haber creado eso si lo hubiera intentado y luego agregar un poco más rosa, aún no es tan rosado como quiero que sea. Entonces solo seguiré adelante. Hasta el momento tengo cuatro hojas diferentes de colores que puedo usar en mi collage más adelante. Oh, eso es bonito Muy bien, eso es realmente bonito. Es más ligero que mi inspiración, pero definitivamente está en la familia de colores correcta. Empiezo a quedarme sin lugares para poner mi papel. Entonces solo haré un par más. [ AUDIO] Me gustaría que tuvieran algunas opciones más neutrales. Tira un poco de azul ahí dentro. Cuando tienes los tres colores primarios mezclados entre sí, comienzas a obtener un color gris parduzco. Entonces esto se verá realmente bonito con las sábanas anaranjadas que he hecho porque tiene el color anaranjado ahí dentro. Es sólo una versión más neutral. De acuerdo, recoge eso. Se puede ver todo este tiempo realmente solo estoy jugando con el color. No estoy tratando de controlarlo demasiado y cuando termine, voy a tener tanta variedad con la que trabajar. Hagamos uno más que sea aún más neutro y estoy a punto de salir de pintura en mi paleta aquí con este color original. Entonces eso es más blanco y tengo justo lo suficiente para hacer una pieza más. Eso es bonito. Está bien. Cuando miramos estos de lado a lado, se puede ver aquí la primera hoja que hice. Todos están relacionados, pero todos son un poco diferentes. Entonces eso va a ser útil cuando llegue el momento del collage. Adelante y haz tantas hojas de este color como quieras, seis, siete. Tengo siete míos. Si quieres empezar de nuevo con una paleta limpia, puedes hacerlo o probablemente solo haré un poco de espacio por aquí para mezclar mi segundo color y te veré en el siguiente video. 6. Mezcla y Painting: color n.º 2: Ahora estamos listos para seguir adelante y mezclar nuestro segundo color. Vuelvo a mirar mi foto de inspiración, y voy a tratar de mezclar un poco de luz, azules realmente morados, tal vez incluso hacer el color azul cielo. No voy a usar mucho blanco, pero empezaré con este azul aquí y le añadiré un poco de mi Alizarin, para que sea un poco más púrpura y solo un poco de amarillo. Quiero asegurarme de que tengo los tres colores primarios ahí dentro un poco, solo para que se relacione con el primer color que hice. Solo agreguemos un puñado de blanco ahí dentro y veamos qué pasa. Ese es en realidad un color morado bastante bonito. Voy a agarrar algo de eso para hacer mi primera hoja. Es una manera más morada que mi foto de inspiración, puedes ver cuando los sostengo uno al lado del otro cómo se ve morado eso. Pero eso está totalmente bien. De nuevo, solo estamos experimentando con el color así que lo que pase en el camino está absolutamente bien. Pondré un poco más de azul ahí dentro. Esta vez vamos a hacer algunas variaciones en ese color púrpura. Después agréguele un poco de negro. Probemos este. Eso todavía es bastante morado también. Añadamos un poco de amarillo solo por variedad, esto lo está trayendo a esa zona más neutra. Esa es realmente bonita. Difundiéndolo bonito y delgado en mi papel, eso me gusta mucho. Se puede ver que en comparación con mi pieza original, son similares. Van a ir bien juntos, pero todavía hay un poco diferente. Quiero recordarle a cualquiera que esté usando papel de seda en lugar de papel diario que después de que hayas pasado y hecho estos hermosos papeles de colores, quieres dejarlos secar, y luego quieres voltearlos y hacer otra capa de pintura en la parte trasera y no necesita ser un color. Podrías simplemente hacer blanco, pero necesitamos esa capa extra de pintura en la parte posterior para que ese papel de seda sea más duradero. Eso es lo lindo de esto. El papel diario ya es duradero. Aquellos de nosotros trabajando en papel diario sólo vamos a hacer el abrigo del frente y llamarlo hecho. Tengo cuatro hojas ya de este color. Se puede seguir jugando por ahí sólo para ver qué puedo hacer. Agregar un poco de negro aquí va a hacer que esto sea mucho más tenue. Ahora me estoy volviendo realmente loco agregando un poco de todo. Pero como todavía tenemos algo del color con el que hemos estado trabajando en la paleta, todo se va a relacionar. Ahora tenemos este bonito color gris acero y mezclado con lo que quedaba en mi cuña. Tenemos algo de estriación cool sucediendo. Estoy contento con estas seis piezas de papel diario pintado azul. Lo que quiero hacer antes de terminar este segundo color es asegurarme tener una hoja que esté realmente oscura, y luego otra hoja que sea solo blanco liso. Creo que haré primero el blanco llano. Siempre me gusta tener una hoja de blanco liso y una hoja de realmente oscuro porque es agradable tener algún contraste en tu collage. No es que tenga un plan para la luz o la oscuridad, pero sí tengo experiencia suficiente para saber que muchas veces quería algo de blanco liso en esta sábana, y luego a veces solo haré una hoja de negro. Pero el negro realmente no va con la vibra de esta inspiración de paleta de colores. Voy a poner bastante negro ahí dentro sólo para oscurecerlo, pero esto va a ser definitivamente sólo un gris azul oscuro. Está bien, estoy contento con eso. Hermosa. Se puede ver lo bonito que esto compensará estos colores más claros que hemos hecho. Termina con tu segundo color. Deberías tener al menos cinco o seis hojas de ese segundo color, además de una hoja oscura y una sábana blanca pura. Entonces adelante y limpia tus pinturas, y tus suministros que utilizas. Limpia tu cuña, asegúrate de que obtienes tu cuchillo de paleta agradable y limpia. Tenemos que esperar a que todos estos papeles de collage se sequen de todos modos, no debería tardar mucho porque ponemos la pintura tan delgada. A lo mejor 15-20 minutos. Deja secar los papeles, limpia tu área, limpia tus pinturas, y te veré en el siguiente video. Nos prepararemos para el collage. 7. Configura tu espacio de trabajo: Hablemos rápidamente de cómo quieres configurar tu espacio de trabajo para trabajar en el collage. Tengo mi papel en el que voy a hacer mi collage justo aquí frente a mí. Encima de eso, me voy a quedar con mis tijeras, los papeles con los que voy a hacer collage. Entonces sólo tengo un par de pedazos de toalla de papel liso. Este lado de nuestro espacio de trabajo, vamos a tratar de mantenernos lo más secos posible. El otro lado de nuestro espacio de trabajo se va a poner un poco mojado y desordenado. Esto está configurado para mí como diestro. Si eres zurdo, quieres mantener tu área húmeda en el lado izquierdo y tu zona seca a la derecha. Por aquí, tengo mi medio mate y un cuchillo de paleta limpio en la parte superior junto a mi tazón de agua limpia fresca. Entonces debajo de eso tengo mi vieja revista. Vamos a usar esto para minimizar el desorden que hacemos con nuestro pegamento y agua. Te mostraré a medida que nos metemos en ello, pero tengo un gran truco para mantener las cosas ordenadas y ordenadas. Configura tu espacio de trabajo, y luego empezaremos con algún collage. 8. Collage de la pt. 1: Por fin estamos listos para hacer algún collage. Tengo mis papeles aquí en realidad tengo más que esto, tengo toda una pila por aquí y acabo de seguir adelante y pasé por ahí y escogí los que más me atraen. No es ninguna sorpresa para mí ni para nadie que realmente me conozca que escogí los colores más neutros, solo que siempre me atraen los tonos neutros. Pondré el papel en una pila aquí arriba y podemos empezar. Todo lo que vamos a hacer es sólo agarrar un papel y ya sea rasgar o cortar tu primera forma. No tienes que dárselo a mucho pensamiento. Es una de las cosas que me encanta de este proceso es que las cosas simplemente pueden pasar y dejamos que sucedan. A la técnica que tengo para el collaging se le llama la técnica húmeda. Conozco súper inteligente, la técnica húmeda porque ese es todo el truco. Después de haber cortado tu forma, puedes ponerla en tu tazón de agua, sumergirla hasta el final y luego sacarla de nuevo. Entonces me gusta usar mis dedos como un poco de espátula solo para sacar cualquier agua extra. Este punto, mi otro truco es abrir tu revista y después de que le des a tu papel un pequeño estiramiento suave en cada dirección, vas a poner la cara hacia abajo. El motivo por el que nos mojamos el papel y por qué le damos un poco de estiramiento es porque las fibras de papel cuando se encuentran con el pegamento o cuando se encuentran con el agua, las fibras se expanden y si no se expanden de una manera muy controlada, entonces al azar las cosas pasan como las hebillas de papel o las arrugas de papel. Si sacamos todo el papel mojado y le damos un poco de estiramiento, dale un momento para que todas las fibras se relajen, entonces no tenemos esa arruga y no tenemos ese abadejo, tenemos un bonito papel liso cuando terminamos. Ahora, agarra un poco de tu medio mate. No va a tomar mucho en absoluto. Lo vas a alisar desde el centro hasta los bordes, realmente en esta fina de una capa como sea posible y luego una vez hecho eso, recoge tu papel y póngalo en tu sustrato. Realmente no tengo ningún plan aquí, solo trabajando a medida que voy. Este es un buen lugar para usar una de tus toallas de papel limpias para suavizar las arrugas que hay en tu papel. Trabajando desde el centro de tu forma hasta el exterior. Lo que va a hacer es también empujar cualquier medio mate extra hacia fuera los bordes de tu papel y tu toalla de papel solo va a limpiar de esa manera, se hace la primera forma. Agarra otro color, lo que sea que te esté colorando y adelante y corta o rasga otra forma. Voy a dejar un poco del filo crudo en este y luego voy a rasgar el otro lado. Me gusta mucho el contraste de un borde recto junto a un borde rasgado. Lo mismo, sumergirlo en el agua y la espátula cuando salga. Recuerda, te dije que tenía un truco para mantener las cosas ordenadas con nuestra revista entre cada forma que pegas, solo dale vuelta la página, luego el desorden que hiciste de la última forma se ha ido y tienes un nuevo lugar limpio para trabajo. Tengo una capa delgada de nuestro medio mate y esta forma está lista. Puedes ver cuando estás trabajando cómo se pone plano el papel una vez que lo pones en tu revista. Se puede ver que está listo, está relajado, está listo para ser pegado. Tengo dos formas aquí, una de las cosas bonitas de este proceso es que no tienes que esperar a que nada se seque, solo puedes seguir trabajando justo en la parte superior siempre y cuando seas gentil, pero deberías estar bien. Dos formas aquí, me estoy desafiando a mí mismo y deberías estar desafiando a ti mismo como parte de esta creación de arte minimalista para usar cinco formas o menos. Voy a ir con el color ligeramente más oscuro. Realmente podrías poner tantas capas como quieras aquí, pero a veces es realmente difícil saber cuándo parar. Por lo que un reto de cinco formas o menos mantiene las cosas en movimiento, evita que pienses demasiado y realmente hace que el proceso sea más agradable para mí. Yo lo sumergí en, pequeño estiramiento suave. A veces la gente pregunta, bueno, ¿cómo sabes cuando se hace? Una forma es saber que tienes cinco formas y ahora tienes formas, así que ya terminaste. Otra es que si solo llegas a un punto y piensas, me gusta eso, eso se ve genial, entonces también terminas. Esto me está gustando hasta ahora, creo que esto es realmente bonito. Tengo un poco más de contraste, voy a usar sólo un poquito de este color oscuro. Mete a ese tipo, realmente ni siquiera necesitas darle vuelta la página para el sol, todavía hay mucha zona limpia y seca en mi revista. A veces con las formas pintadas más oscuras, si las frotas demasiado, la pintura comenzará a desprenderse y limpiarse sobre tu sustrato, sobre tu papel. Trato de ser cuidadoso y atento de eso, solo tal vez toque esas formas alrededor de los bordes más que una toallita vigorosa. ¿ Este hecho? Creo que sí, voy a llamar a éste hecho. Yo sólo tengo cuatro formas aquí, así que podría agregar una más, pero me gusta ésta justo como es. Adelante y termina tu primer collage, agrega otra forma si quieres llegar a cinco y luego encuéntrame en el siguiente video. Haremos una pieza de compañera para ello. 9. Collage de la pt. 2: Para nuestro segundo collage, vamos a utilizar una técnica ligeramente diferente para diseñar nuestro layout. En el primer collage que hicimos, acabamos de cortar piezas y pegarlas hacia abajo y fue muy espontáneo. Ese es mi método favorito para hacer un collage, pero a veces podrías tener una idea en tu cabeza o quieres ser un poco más reflexivo sobre planear tu collage. Otra cosa que puedes hacer es cortar todas tus formas y colocarlas y luego pegarlas todas después. Voy a empezar aquí con una pieza de este color oscuro, puedes experimentar con cómo tu capa, tus piezas por color. Hay dos métodos diferentes con los que me gusta experimentar, uno es capas de tonos de colores muy similares, y el otro es capas de colores de alto contraste. Si hago un color de alto contraste junto a esto, veamos cómo sería eso. Tomemos este color melocotón claro, y las formas que estoy cortando siguen siendo bastante aleatorias. No tengo mucho pensado en eso, así que en este método de diseño, a veces cortaré formas y no las usaré. Probaré algo más o probaré una forma aquí, moverlo, ver qué me gusta. Eso es genial. Podrás ver los altos contrastes entre este gris en el color melocotón y lo que eso hace por tu diseño. A diferencia de, si empiezo con este gris de menor valor, cómo se ve eso junto al melocotón más claro. Ver que tiene una sensación más tranquila a ella, no es del todo tan audaz. Simplemente depende del diseño que te interese hacer, experimentar y jugar con ambos. Esta pieza que hice por aquí es de contraste bastante bajo, me gusta mucho cómo resultó eso. Porque estoy haciendo una pieza para ir con ella, creo que me pegaré al contraste más bajo para este también. A pesar de que podría cambiar de opinión, nunca se sabe, pongamos un poco de blanco en este. También me gusta jugar con capas formas de tamaño similar. Tengo esa gran forma de melocotón. Pero mira lo que pasa si le pongo esta pieza blanca encima, y luego solo tienes el contorno de las formas melocotón, ¿lo haces así? Tal vez, tal vez no. Sigamos adelante y veamos qué pasa. El poco de este color naranja meñky más saturado. Una de las cosas divertidas de desgarrar es que tienes mucho menos control sobre cómo resulta la forma, y a veces eso es bueno y a veces es malo. A veces solo romperé forma por la mitad. A ver, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Se me acabaron las formas, me di el reto de usar sólo cinco. O puedo deshacerme de uno de estos y conseguir otra forma con la que trabajar o puedo mover estas piezas alrededor, no creo que necesite dos así, así que saquemos un poquito de este gris oscuro y veamos dónde podría les gusta, ahí vamos. Ese es mi diseño, puedes ver cómo trabajar de esta manera me hace alboroto al respecto. Me lleva probablemente el doble de tiempo que el otro método. Pero definitivamente es otra forma de trabajar y algunas personas podrían realmente disfrutarlo. Pensé que te mostraría. Ahora que estoy listo para pegar esto hacia abajo, realidad voy a conseguir un segundo pedazo de papel de acuarela y tratar de trabajar sin molestar demasiado esto. Si muevo éste y consigo otra pieza, entonces puedo tratar de pegar las cosas sin molestarlas demasiado, empezando por la pieza de abajo. Trata de recordar dónde está esto en relación a todo lo demás, y te garantizo que no va a terminar exactamente como lo tengo dispuesto ahí, pero eso también está totalmente bien conmigo. Ah, les di un estiramiento suave pero estaba un poco demasiado rudo y se puede ver que me desgarré el papel. De verdad no me preocupa eso en absoluto, a veces el papel se romperá totalmente por la mitad y luego solo pegaré ambas mitades hacia abajo, y ese look todo desgarro en el papel es mayormente desaparece, pero también solo agrega un poco de carácter. Creo que se trataba de aquí. Entonces la pieza blanca es la siguiente, y mirando esto ahora ni siquiera puedo ver dónde estaba esa lágrima. Ah, ahí está, ahí mismo. Pero es tan difícil de encontrar. Creo que se trataba justo aquí. Esta pieza, voy a recordar es justo como un látigo meñky desde el borde por aquí y está en ángulo hacia abajo como un ala de ángel. El otro bonito de trabajar encima de estas páginas de revistas es que ayuda a absorber algo de esa agua extra mientras está tendida ahí. Una de las razones por las que tratamos de evitar demasiada agua aquí es cuanto más agua tengas, más se va a abrochar y arrugar tu papel sustrato. Tengo una manera de arreglar eso, que compartiré contigo un poco más tarde. Pero mantenerlo seco es realmente la mejor y más fácil solución. Dos pedacitos más para ir. Demasiado pegamento en esa, sí estamos bien. El último pedazo. Recuerda esta pieza más oscura no quiero frotar demasiado, solo estoy borrosa para quitarme el pegamento extra y el agua. Nuestra segunda pieza está hecha. Aquí están juntos, me gusta. Termina el trabajo en tu segunda pieza y cuando termines, puedes seguir adelante y ordenar tus materiales y conocerme en el siguiente video. Vamos a hablar un poco de lo que haces después de que termines. 10. Retoques finales: A medida que tu collage está seco, posible que notes que tu papel de fondo está empezando a arrugarse y rizar un poco. Cuánto se riza depende de lo grueso que sea tu papel y lo mojado que se puso durante este proceso. Pero una vez que tu pieza esté 100 por ciento seca, tal vez espere toda la noche, simplemente humedezca muy ligeramente la parte posterior de tu collage con una botella de spray, y ponga la pieza entre dos hojas de papel de Delhi debajo de una pesada pila de libros. Después de unos días, será totalmente plano y seco. Ahora que hemos creado un par de collages, quería darte algunas ideas más sobre cómo podrías usar tus nuevas habilidades. Como mencioné antes, utilizo estos papeles para todas las cosas. Es posible que desee usarlos para crear rápidamente ideas para colocar obras de arte o diseños más grandes. Me gusta usarlos para crear simples paletas de colores para inspirarme más adelante en mis pinturas. Yo también utilizan estos papeles en mi cuaderno de bocetos, combinado con otras herramientas de dibujo. Puedes agregar un montón de papeles a la vez y luego cuando vuelvas a bosquejar más tarde, los papeles de collage están ahí para inspirarte. También puedes combinar tus papeles de collage con letras a mano, o escanearlos y trabajar en ellos digitalmente. La mejor parte de trabajar con estos papeles es que hacen que las cosas sucedan rápida y audazmente sin demasiada mancha. collage es una gran manera de desengancharte si estás teniendo un trabajo creativo. 11. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado aprendiendo mi proceso para un collage de papel pintado. Cubrimos de todo, desde cómo hacer hermosos papeles pintados a mano hasta mis técnicas favoritas para crear una pieza de arte de collage minimalista. Si hay algo que espero que te quites de esta clase, es que el collaging puede ser divertido y fácil si tienes los materiales adecuados. Ahora que tienes una pila de papel pintado, puedes usarlos en otras piezas de arte de medios mixtos, en tu cuaderno de bocetos, o para hacer más de estos collages minimalistas. Cuando termines tu primera pieza, por favor toma una foto y la publicas en la sección de proyectos de esta página. Me encantaría ver lo que creas. Gracias por acompañarme. Nos vemos la próxima vez.