Transcripciones
1. Introducción: ¿Te sientes
atraído por el arte geométrico, pero no estás seguro de por dónde
empezar por
crearlo por ti mismo A lo mejor estás un poco
nervioso por usar herramientas de
construcción
como brújulas. O tal vez eres un artista principiante
completo intimidado por la idea de decorar y
agregar color a tu Bueno, esta podría
ser la clase para ti. En esta clase, aprenderás
a construir la icónica cuadrícula de la flor de la
vida dentro un medallón circular o arreglo de
mandala Y luego lo estaremos
coloreando con un hermoso
degradado de acuarela de dos maneras. La
cuadrícula de la flor de la vida es un patrón que particularmente se
presta a ser coloreado con un
efecto degradado porque se
construye a partir de capas concéntricas
de círculos superpuestos Es un patrón al que encuentro
alegría
volver una y otra vez
en mi propia práctica. Y efectivamente, es un
patrón que ha fascinado a la humanidad
durante miles de años Esencialmente, puede
pensarse como
la disposición perfecta de forma
geométrica en
una superficie de dos D. Y a menudo se ve
como simbólico del universo de la creación y de la interconectividad
de todas las cosas Hola, soy Clarissa. Soy un artista geométrico y profesor
experimentado
radicado en el Reino Unido. Mi pasión absoluta es introducir a la gente
a esta forma de arte meditativa, amena y verdaderamente
gratificante Únete a mí mientras te llevo paso a
paso a través de
todo lo que necesitas saber de los materiales que necesitarás para
completar el proyecto. Los conceptos básicos del uso de una brújula y una regla para construir
el patrón. Cómo usar un accesorio de
pluma de brújula para delinear el patrón. Y cómo seleccionar cuidadosamente tus colores usando una rueda de colores. Por último, también te
mostraré algunas ideas de diseño adicionales para
probar con tus nuevas habilidades encontradas. Únete a mí y comencemos.
2. El proyecto de clase: El proyecto en esta clase es
construir el patrón flor de la
vida como un
diseño circular o mandala Y luego colorearlo con
un gradiente de color de agua. Empezaremos por mirar los materiales que necesitas
para completar el proyecto. Luego
demostraré cuidadosamente paso a paso, el proceso de usar una brújula y una regla para crear el patrón. A continuación, delinearemos el patrón juntos usando su
accesorio de pluma en su brújula. Y si no
tienes uno de esos, solo
puedes hacerlo a mano alzada Estaré demostrando el uso de una pluma metálica a base de óleo para delinear con porque
como verás, esto hace la vida mucho más fácil cuando llegas a
la etapa de pintura. Por último, voy a estar
demostrando no solo una, sino dos técnicas simples de
acuarela para crear un bonito efecto de
degradado. Y que tal vez
quieras probar a
mi lado cuando termines tu proyecto, comparte una foto en
la galería del proyecto. La mejor parte de lo que hago
es ver a mis alumnos trabajar, y a tus compañeros les
encantará verlo también. Nos vemos en el siguiente video, donde estaremos
viendo los materiales que necesita para el proyecto.
3. Materiales para el proyecto: En esta lección,
veremos los materiales que necesita
para completar el proyecto. En primer lugar, veremos lo que necesitas para construir
el patrón. Luego veremos una selección
de bolígrafos que quizás quieras usar
para delinear tu
patrón antes de pintar. Entonces, finalmente, veremos los materiales que necesitas
para la etapa de pintura. Si deseas probar el efecto de gradiente de color de
agua. Hay una práctica
lista de referencia de todo lo que necesitas en las
notas descargables que acompañan la clase para construir
tu mandala Vas a necesitar un gobernante. 12 "o 30 centímetros
es un buen tamaño. Necesitarás un lápiz
y una goma de borrar. Ahora bien, esta es una
pequeña goma de borrar bastante ordenada llamada la goma de borrar Tombo mono zero Lo cual es un poco
como un lápiz de hélice, excepto que es un borrador de hélice y es genial para
meterse en lugares pequeños Es precioso para la geometría. También vas a
necesitar tu brújula. Ahora vienen en varias
formas y tamaños. Idealmente, tendrá
un accesorio de pluma. Muy a menudo, los accesorios para bolígrafos son del tamaño adecuado para lápices, pero no necesariamente para bolígrafos. Si tienes un bolígrafo favorito con
el
que planeas esbozar, solo asegúrate de que
puedas colocarlo en el accesorio de bolígrafo que
viene con la brújula Debido a la punta
de la brújula, también
necesitará una superficie
para colocar debajo de su papel A, para proteger su mesa
del punto de brújula, pero para darle una superficie ligeramente
blanda con un poco de dar que el
punto de brújula pueda
agarrarse a través del
papel y detenerlo. Saltarse un
tapete de corte puede ser muy útil para esto o para la
parte posterior de un bloc de dibujo viejo El cartón es perfecto. Si no tienes
ninguna de esas cosas, entonces solo unas pocas hojas de papel de impresora debajo de tu
página serán perfectas. Entonces por supuesto, vas
a necesitar tu papel para
trabajar si no estás
planeando usar pintura. Si solo quieres
usar lápices de colores o tus rotuladores para colorear, entonces usa papel
apropiado para eso. Recomendaría algo un poco
más pesado que el papel de impresora, aunque Un buen papel de cartucho o el papel en tu
bloc de dibujo sería perfecto. Yo no iría
más pequeño que un cuatro o tamaño carta. E idealmente, estarías yendo más grande de tres o el tamaño de los tabloides o cualquier cosa aproximadamente de 12 por 16 "es un
tamaño realmente agradable para hacer geometría Ahora realmente te recomendaría que delinees tu patrón. Realmente hace estallar
la geometría. Pero si no tienes un accesorio de pluma,
eso no es problema. Siempre se puede delinear a mano alzada. una cosa que recomendaría Sin embargo, una cosa que recomendaría es que si
planeas pintar usando acuarelas
que delineas en la pluma metálica que
usa pintura a base de aceite Ahora esta es una selección de mis bolígrafos favoritos y
todos tienen sus usos. Los cuatro primeros son a base de petróleo, y voy a discutir cada uno
de ellos a su vez. Entonces tengo mi Sharpie
y mi Signo Uniball. Lo que pasa con usar
una pintura a base de aceite para delinear un patrón
antes de pintarlo es
que la pintura a base
de aceite es hidrofóbica y repele el agua
de la pintura de acuarela Lo que significa que
encierra la pintura bellamente en las
diferentes secciones del patrón geométrico Y ayuda a evitar que te
vayas por encima del borde. Es una
experiencia realmente agradable
pintar en un contorno de pluma a
base de aceite. Estos son los que uso, aunque probablemente haya
muchos otros en el mercado. Pondré los detalles
de estos cuatro en el documento descargable de notas de
clase El primero es el
Sakura pen Touch. El siguiente es el marcador Pebio
cuatro artistas. La
punta de dos milímetros es la
que suele encajar en los accesorios de la pluma de la
brújula Esta es una nueva adición
a mi pequeña familia, la pluma de color Deco. Y me gusta mucho que sea realmente brillante pero bastante dorado pálido. Entonces sí me encanta este, pero es una línea delgada. Esta es la pintura Uni, rotulador
extrafino. Estos son los cuatro con los que te
recomendaría tratar de
delinear tus pinturas antes de usar
acuarelas en ellas. Solo para experimentar el efecto, he puesto una línea en cada bolígrafo sobre esta
hoja de papel, y solo voy a poner una capa de pintura húmeda
encima para que
veas lo que quiero decir los efectos hidrofóbicos
de los cuatro primeros bolígrafos. Espero que se pueda ver con
bastante claridad ahí como las cuatro primeras líneas
han repelido el agua Mientras que la pintura
realmente cubre sin duda el Sharpie y en
menor medida la señal Recomiendo encarecidamente probar
uno de estos cuatro. Por último, vas a querer decorar tu mandala terminada Puedes usar cualquier color
medio que prefieras. Puedes usar tus
bolígrafos de colores, tus bolígrafos Posca. Puedes usar lápices de colores
o lápices de acuarela. Puedes usar tus
marcadores de tinta alcohólica, cualquier cosa en absoluto. Pero yo recomendaría que si no
vas a
usar acuarela, entonces delinear con tu pluma
dorada si vas a elegir hacerlo después de que hayas terminado de
colorear, no antes. Si quieres probar las técnicas de gradiente de
acuarela que voy a demostrar, entonces vas a necesitar
algunas pinturas de acuarela. Voy a usar mi
pequeño y confiable juego de rondas Cohenour, que son solo un conjunto básico
encantador con muchos colores agradables Y me han servido muy bien. Por supuesto, puedes usar cualquier
acuarela que desees. Podrías tener tubos o
sartenes, o bien estará bien. Necesitarás un par
de pinceles, uno más grande para secciones
más grandes
del patrón y
uno más pequeño para los pequeños pétalos. Y es bastante útil
tener algo en lo
que descansar tus pinceles también. También necesitarás uno o dos
recipientes de agua si tienes uno. Una pipeta es muy útil
para agregar agua a nuestras mezclas de pintura para hacerla pálida o simplemente
darnos más Si no tienes una pipeta, puedes usar una cucharadita o
simplemente una brocha grande También necesitarás un
recipiente para mezclar la pintura en una paleta de pintura
o un platillo pequeño. A mí me gustan estos pequeños
ramekins de cerámica. Los uso mucho entonces para probar tus colores de
pintura a medida que avanzas, solo para asegurarte de que tienes un contraste lo suficientemente bueno entre las capas concéntricas
del patrón, querrás un trozo de papel Idealmente, una pieza
de repuesto de papel de acuarela
sería útil, solo para que la pintura se comporte
de manera similar en el papel que la
estás probando en él como
lo hará
en tu Entonces también necesitarás
algo a mano para aclarar cualquier derrame
o accidente Me parece muy
útil tener un bastoncillo de algodón a mi lado, y también un rollo de papel de
cocina a mano. También usarás papel de
cocina para bloquear tu pincel para
eliminar el exceso de agua de ella. Por último, por supuesto, necesitarás el papel en el que estás pintando, y te recomendaría papel
acuarela o papel de
técnica mixta para este 250 GSM al menos con rumbo
hasta 300 GSM y más. Se puede optar por utilizar
prensado de carbón o prensa en caliente. Cualquiera que sea su preferencia, prefiero usar papel de prensa de carbón. Me parece un poco más
indulgente en términos de
talla tres o tamaño de tabloide, o 12 x 16 Ese tamaño es un
tamaño encantador para trabajar. Tómate un tiempo ahora para
reunir tus materiales y luego
te veré en la siguiente lección, donde comenzaremos a
construir el patrón.
4. Construye el mandala Parte 1: Ahora ya estás listo,
vamos a empezar a
construir esta cuadrícula de círculos
superpuestos
perfectamente dispuestos, a menudo llamados la flor de la vida. Si deseas probar la técnica de la
acuarela más tarde, entonces necesitarás construir el patrón en papel de
acuarela. Pero podría ser una
idea practicar primero en papel de cartucho simple
o en tu bloc de dibujo. Por último, puede resultarle
útil tener una copia de las instrucciones paso a paso a su
lado mientras trabaja. Y los puedes encontrar en las notas de clase
descargables. Para construir el patrón, vas a necesitar tu borrador de
lápiz de elección, tu brújula con una mina En si eso es un lápiz
o la mina que viene con la brújula y una regla. También necesitará el papel en el
que está construyendo, ya sea su primer
intento, practique vaya y esté construyendo en papel de
cartucho o
en su bloc de dibujo. O si vas
a ir por ello directamente sobre papel de
acuarela. También necesitarás tu
superficie para presionar. Ahora el
patrón Flor de la Vida tiene dos orientaciones. Se puede orientar con su diagonal
más larga,
vertical u horizontalmente. Para los fines de nuestro mandala, vamos a
orientarlo verticalmente Vamos a
necesitar comenzar con una línea vertical corriendo por
el centro de nuestra página. Para ello, vamos a medir dos pequeñas
marcas en una en la mitad superior de la
página y una en la mitad inferior de la
página que están a mitad de camino Necesitarás saber el ancho
de tu hoja de papel. Y entonces vas
a medir desde un lado la mitad de ese ancho, y hacer una pequeña marca de lápiz. Mi papel está en pulgadas. Es un pedazo de papel de acuarela
de 12 por 16. Tengo mi regla de pulgadas, y voy a
poner el cero en el lado izquierdo y
hacer una pequeña marca de 6 "en la mitad inferior
de la página 6" en. Entonces voy a alinear mi regla entre
esas dos marcas y pondré una línea vertical que tenga
aproximadamente la misma longitud que el
ancho de mi hoja de papel. El mío tendrá cerca de 12 "de largo. Voy a colocar
mi lápiz sobre una de las marcas y mover
mi regla hacia ella, eso me ayuda a ser un
poco más preciso. Entonces voy a alinear el
gobernante con la segunda marca. Cuando esté feliz, voy a
trazar mi línea recta. Mantén el tuyo agradable y ligero. El mío es un poco más pesado para los fines
de la grabación. Entonces finalmente, queremos que
nuestro patrón esté centrado justo en el
centro de la página. Para encontrar ese punto, voy a medir la mitad mi página y
colocaré
una pequeña marca de lápiz Mi página es de 16 "de largo, así que voy a medir
hasta 8" desde la parte inferior de la página y hacer
mi muesca inicial. Entonces nuestro siguiente trabajo es
decidir el radio que vamos a
abrir nuestra brújula. Eso depende de varias cosas. Depende del tamaño
de tu hoja de papel, pero también depende de la
cantidad de borde que
quieras entre el borde de tu mandala y el
borde de la página Me gustaría un borde de 1 "entre el borde de mi patrón y el borde
exterior de mi página. Mi página es de 12 “, pero este procedimiento funciona ya sea que estés trabajando en
centímetros o pulgadas. Mi ancho inicial es de 12 "porque me gustaría un
borde a ambos lados. Voy a restar
2 "de ese 12, dejándome con 10” Ese 10" es el
ancho de mi patrón. Lo siguiente que necesito
saber es que mi patrón aproximadamente ocho rabias de ancho La sección de la flor de la vida tiene
exactamente seis radios de ancho, porque tiene seis pétalos de ancho Pero entonces estoy agregando un borde, que es aproximadamente otro
pétalo ancho a cada lado. En total, mi patrón
es de ocho rabias de ancho. En mi caso, también tiene 10 "de ancho. Voy a dividir mis 10 " y ocho para obtener mi radio
inicial. Eso me da un
radio inicial de 1.25 o uno y 4”. Cuando hayas calculado
tu radio inicial. Entonces vamos
a medirlo. Vas a abrir
tu brújula usando las barras de liberación rápida o si no tienes barras de liberación
rápida. Solo el diente central. Y luego, cuando la hayas
abierto un poco, vamos a
colocar la punta de
la brújula sobre el
cero de tu gobernante. Ahora bien, si tienes
una regla de plástico, puedes presionar
y hacer
una pequeña sangría en una pequeña sangría en tu línea cero para que tu
punto de brújula lo encuentre cada vez Entonces vas a usar tus barras de liberación rápida
o tu rueda para ajustar radio de
tu brújula de manera que punta de
tu lápiz o tu punta de
plomo esté a la medida. Necesitas uno y 4 "para mí
y luego estás listo para ir. Vamos a comenzar
colocando nuestro punto de brújula en esta muesca central con construcción
geométrica. El paso más importante, y el paso que necesitas
para tener
más cuidado es la colocación del punto de
la brújula. Si puedes ponértelo con precisión, el resto de tu patrón
se alinea en su lugar Cuando coloco mi punto de brújula, sostengo la pierna con la
punta con mi mano dominante. A veces pongo firme la
brújula con la otra mano. Entonces con mucho cuidado,
coloco ese punto con la
mayor precisión posible en la intersección. Yo, incluso podrías encontrar que una lupa pequeña puede
ser útil para esta etapa Entonces apoyo mi brújula
con mi mano no dominante. Mueve mi mano dominante hacia
arriba, hasta el twizzle, colocando un poco de presión
a través de esa pierna con la punta Entonces tuerce mi giro. Soy zurdo, me siento cómodo
yendo en sentido antihorario. Si eres diestro, quizá prefieras en el sentido de las agujas del reloj
Porque estoy trabajando bajo una cámara y me preocupa que mi dibujo pueda
no ser muy claro. Sólo voy a repasar
mis círculos un par de veces para hacerlos un poco más audaces. No hace
falta que hagas eso. Eso me deja con
dos intersecciones, una en la parte superior y
otra en la parte inferior Vamos a ponernos en marcha en ellos con una columna
de cinco círculos. Voy a comenzar colocando un segundo círculo en la parte superior y luego un tercero en la parte inferior. Colocando mi punto de brújula. Agradable y cuidadosamente puedes comprobar que tu mina de bolígrafo o mina de lápiz más bien está
pasando por el centro
donde necesita, cuando tienes confianza,
girar el círculo número dos y el mismo
círculo número tres. Apenas comprobando tus dos círculos se están besando y no superponiendo. Ahora, todo lo que queda es
agregar un círculo más en la parte superior, y luego el final
en la parte inferior, comprobando que tus círculos
estén besándose o tangentes Cada vez que lo que nos da una
fila o columna de cinco
círculos superpuestos son cuatro de estas
formas de almendra en las superposiciones, y estas a veces se
llaman vesículas, peces, vejigas o mand, que
es Estos tienen puntos o puntas izquierda y
derecha. Y cada uno de esos consejos que
ahora vamos a utilizar para colocar cuatro círculos a la izquierda y
cuatro círculos a la derecha. Puede verificar la
precisión usando algunos
de los
puntos de intersección en la vertical. Tengo uno aquí por el que
necesito estar pasando. Uno aquí en realidad
debería estar
pasando por la punta inferior del
mandala también Cuando estés feliz da un círculo, muévete hacia abajo,
comprobando a medida que vas igual en el otro lado. Por último ahora tenemos
tres fotos de mandorlas o vesco en la superposición
de nuestros cuatro círculos, dándonos tres
puntos a la izquierda, tres puntos a la derecha para dos columnas más
de En realidad este es un
lugar bastante agradable en el que podrías dejarlo. Tenemos un
círculo central con su flor, y luego tenemos seis
círculos rodeándolo. Y cada uno de esos seis tiene su propio conjunto completo de pétalos adentro. Pero estos círculos alrededor
del exterior no tienen sus pétalos adentro y actúan
como marco para el patrón. Este es un
lugar bastante agradable para dejarlo, pero vamos a arar, y a continuación vamos a agregar más pétalos
por fuera Vamos a hacer eso usando estas intersecciones alrededor
del exterior de nuestro patrón, a
partir de estas formas anguladas de sicopiss
o Ahora notarás
que hay algunas posiciones, si quieres, en las esquinas o vértices de la disposición hexagonal que aún
no tienen intersecciones donde las necesitamos Pero si trabajas sistemáticamente,
comenzando por la parte superior, crearás las intersecciones
necesarias a medida que avanzas Soy zurdo,
voy a empezar por arriba y trabajar hacia abajo alrededor del lado
izquierdo primero. Si eres diestro,
es posible que prefieras comenzar por arriba y trabajar por la derecha. Sólo queremos círculos parciales, así que voy a contener mi arco dentro de este marco hexagonal de círculos y no extenderme
fuera de mi patrón. Entonces voy a
bajar a cada punto en turno y agregar ese arco interior, realizando pequeñas comprobaciones
de precisión ya que creo que
estoy un poco fuera ahí y se puede ver que acabo de crear
la intersección que
necesito en este vértice
de mi hexágono Cuando llegues
al fondo, puedes decidir si
continuar redondo en la dirección que
vas o empezar nuevo en la parte superior y trabajar
por el otro lado. Sólo voy a
continuar redondo Tenga en cuenta que cada vez que
coloco mi brújula, muevo
mi
mano dominante hacia abajo hasta la pierna. Coloca con cuidado
la pierna el punto, y luego muévala hacia
arriba nuevamente para girarla. Bien, De nuevo, esta es una etapa bastante encantadora en la que dejar el patrón. Y a menudo
lo dejo de esta manera. Pero te voy a mostrar un último conjunto de pétalos
que podemos agregar, que también nos dan un punto de intersección
en el exterior
del patrón que es encantador
poner una proporción para enmarcar
a través.
5. Construye el mandala, parte 2: Ahora me gustaría agregar algunos
pétalos en este borde exterior. Para ello, voy a
necesitar un punto de brújula, intersección fuera del
patrón para dibujar el arco. Ahora podemos encontrar ese punto de
intersección que necesitamos extendiendo estos arcos circulares hasta donde
dos arcos se encontrarían
fuera del patrón Pero no necesitamos dibujar
los círculos completos, sólo
vamos a poner
pedacitos de arco. Vamos a volver
a usar este conjunto de agujeros que ya deberíamos tener alrededor del exterior
de nuestro patrón. Asegúrate de encontrar el agujero. Entonces voy a colocar un
poco de arco frente al centro de mi flor
para que se
convierta en la punta de los vesicopios que está
sentada en ángulo Creo que justo por ahí está. Un poco de conjeturas y si
tus arcos no son lo suficientemente largos, simplemente
puedes volver
atrás y Entonces me voy a mover
al punto de mi puerta de al lado y cruzar esa pequeña
sección de arco. Ahora esta pequeña
intersección
se convertirá entonces en la posición del
punto de la brújula para colocar este
conjunto final de pétalo. Ahora voy a crear primero
todas mis pequeñas
intersecciones, y luego agregaré mi conjunto
final de pétalos Se pueden dibujar dos arcos a la
vez. Dibujé este arco. Y luego voy
a hacer su compañero, que está frente a la
flor de al lado. Ahora aquí no
tengo del todo una intersección firme, así que sólo voy a regresar
y extender este pedacito de arco para poder ver claramente
dónde está la cruz. Ahora tengo mi conjunto de cruces de baile alrededor del
exterior de mi patrón. Y voy a usar
cada uno de esos como la colocación de
mi punto de brújula para mi conjunto final de arcos Bien, lo último que
voy a hacer es que voy a usar un
par de estos arcos como puntos de intersección para crear un marco exterior
para mi mandala Ahora bien, podría ser una buena idea borrar estas marcas, a
excepción de las dos. Vamos a usar, borrar
estas marcas del exterior. Pero asegúrate de que
en el centro de cada uno, haya un agujero definido
desde tu punto de brújula. Porque necesitaremos
esos agujeros cuando delineemos el patrón
con nuestro bolígrafo dorado más tarde. También es posible que desee borrar
su línea vertical inicial. No te preocupes demasiado por
borrar también los pétalos,
porque posteriormente volveremos a
esbozar aquellos con
nuestras plumas doradas Y todo lo que realmente necesitamos para quedarnos son los
agujeros de pinchazo para la brújula Ahora voy a usar
estas cruces vecinas para ponerme dos marcos. Y también voy a
añadir un tercer marco que
encierra perfectamente mi hexágono Flor de
la Vida Para ello,
vuelve a colocar
un punto de brújula en el centro,
encontrando ese agujero, y usa las
barras de liberación rápida o la rueda para
abrirte al norte o al
sur de tu patrón. Chequeo rápido de otra medida. Estoy comprobando abajo en la parte inferior. Cuando estés feliz puedes
aparecer en un círculo envolvente. Entonces puedes abrir tu
brújula un poco más para conocer la
primera de las cruces. Cuando estés contento de que estás pasando por la intersección, haz pop en tu segundo fotograma. Y por último, extiéndete un poco más para ponerte tu tercera. Lo encantador de usar estas dos intersecciones
para crear este marco es porque
estas intersecciones se crean usando las
proporciones del patrón Nuestro marco es proporcional y armonioso con el
resto del patrón. Tenemos un encantador mandala de la
flor de la vida, listo para delinear y agregar algo de color a tu
flor de la vida Mandala está completo.
En la siguiente lección, te
mostraré cómo usar tu accesorio de bolígrafo brújula y tal vez un bolígrafo metálico a
base de aceite para delinear tus círculos
y tus marcos.
6. Reseña del patrón: En esta lección, te
mostraré cómo usar tu accesorio de pluma para
delinear tus círculos. Ahora esta es la etapa de tormento
nervioso. Recuerda tomarlo con calma y respirar si no
vas a delinear a mano alzada Entonces para esta etapa necesitarás tu brújula con
un accesorio de bolígrafo. Necesitarás la pluma en la que
vas a esbozar. Voy a usar mi
color deco un pequeño trozo de papel de desecho solo para probar
tu pluma y para usar para re, entintar la punta si se seca Mientras trabajas, te
voy a mostrar un poco de técnica usando
un trozo de papel de calco. Si tienes un poco a mano, entonces eso también es útil. Pero si no,
lo primero que voy a hacer es colocar mi accesorio de pluma
a mi brújula. Entonces voy a
desenroscar la pierna con el pop de plomo en
el accesorio de mi
pluma Aprieta esa
copia de seguridad bien
y con fuerza y solo dale un
poco de meneo para comprobar que es
estable y segura Voy a poner
eso a un lado ahora y dirigir mi
atención a la pluma. Si tu bolígrafo no se ha usado por un tiempo o si
es nuevo, vas
a tener que reactivar el nip Lo primero que hay que
hacer es darle un buen batido, y eso solo ayuda a que la tinta se
mezcle muy bien y significa que obtienes un bonito
brillo en la pintura Entonces voy a retirar
con cuidado la tapa mientras el bolígrafo
está orientado hacia arriba. Probablemente no quieras
hacerlo sobre tu preciosa obra de arte mientras todavía
está mirando hacia arriba. Solo voy a presionar hacia abajo
la punta con un trozo de papel solo para liberar cualquier aire que pueda haberse
formado detrás de la punta Entonces, por último, voy a probar el
flujo de tinta en la punta Tengo una buena cantidad de tinta fluyendo de
eso, estoy feliz. Pero si notas
que está seca o áspero, necesitarás presionar la punta un par
de
veces para darle tiempo a la tinta
para que drene en la Y tendrás que
hacer eso si el bolígrafo también
es nuevo. Entonces cuando estés contento es el
momento de insertar la
pluma en la brújula. Para hacer eso, cierra parcialmente tu brújula para que
cuando insertes tu pluma, la punta de la brújula y la punta de la pluma estén estrechamente alineadas para que
puedas asegurarte de que están
niveladas entre sí Entonces el bolígrafo, solo
ábrelo un poco, aprieta el bolígrafo en
el accesorio de la pluma, dale otro meneo cuando sea agradable y seguro.
Estás bien para ir. Lo siguiente que tenemos que
hacer es volver a medir nuestro radio, y aquí es donde
este pequeño trozo de papel de calcar será
útil Voy a colocarlo
sobre el círculo central. Entonces voy a colocar mi punto de
brújula en el centro, abrirme hacia donde
creo que está el radio. Pero para probarlo, en realidad
voy a sumergir mi pluma hacia abajo y solo ver poniendo un pequeño trozo de arco
en el papel de calco. ¿Mi arco entintado se sienta plomada encima de la línea de
lápiz debajo del No. Así puedo ver que necesito
abrirla un poco más. Solo estoy moviendo mi
papel de calco un poco así que tengo una nueva sección en la parte superior
de la línea de lápiz. Voy a probar esta nueva. Estoy mucho más feliz con
eso cuando eres feliz cuando lo has
probado varias veces y estás contento
con donde está tu radio, puedes poner tu
papel de calco a un lado y puedes respirar hondo
y balancear ese primer círculo Ahora, porque no
quiero manchar mi trabajo, voy a trabajar del centro a
la
izquierda de mi pieza Y luego voy a darle la vuelta a mi página y volver a
hacer lo mismo. Si eres diestro,
querrás trabajar del centro a la
derecha de tu pieza. Voy a hacer mi línea
central de círculos. Voy a subir y cada vez busco
el cráter pequeño,
el pequeño agujero de donde
antes coloqué mi
brújula cuando estaba construyendo el
patrón que
me mantendrá preciso si encuentro
el mismo agujero cada vez También estoy trabajando despacio
porque estas plumas doradas, las puntas se pueden secar si las
giras demasiado rápido, encontrando el pequeño agujero cada
vez con la punta de la brújula, y tomándome mi tiempo
haciendo girar esa brújula Lo que notarás es que
no importa si mi patrón está incompleto en lugares donde
borre esa línea central. Porque ahora sólo
voy a repasar esas líneas con mi pluma. Ahora, porque soy zurdo, voy a moverme hacia la izquierda. Si eres diestro,
harás la columna de la derecha. A continuación, nuevamente, localiza el agujero de la brújula
y gira agradable y lentamente, trabajando
sistemáticamente hasta el fondo. Ahora puedo sentir que mi plumilla podría estar
funcionando un poco seca, lo cual es una indicación de
que necesito darle otra bomba en mi papel de desecho Entonces haré este último de
esta fila y luego lo haré. Ahora he terminado el
lado izquierdo de círculos completos. Ahora voy a trabajar
alrededor de mi lado izquierdo de arcos
más pequeños para hacer eso Si recuerdas,
voy a
empezar por arriba para
que esté trabajando abajo. Y si eres diestro, empezarás por la parte superior y
trabajarás hacia abajo a la derecha y redondear de esa manera no estoy en peligro de manchar a
ninguna que aún se moje Primero que nada voy
a hacer el conjunto de arcos cuyos centros se colocan sobre estos arcos circulares en
el borde del patrón Necesito un poco de control de
pluma porque no
quiero extenderme
fuera del patrón. Tomándolo con calma, ubicando ese hoyo
anterior cada vez, asegurándose de que mi brújula
esté firmemente dentro de ese agujero. Trabajando agradable y despacio para que pueda parar cuando lo necesite. Cuando llegue al borde. Esto requiere un
poco de práctica, pero desarrollas tu control de
brújula con el tiempo. Ahora tengo este conjunto exterior, ahora voy a
tener que mirar muy cerca para encontrar esos agujeros
originales. Apenas puedo verlas a
la luz o puedo,
oh, ahí vamos. Puedes averiguar
dónde deberían estar. Entonces solo busca
por ahí en esa zona. Siempre
habrá uno sentado en el anillo interior y otro
sentado en el anillo exterior. Y alternarán
entre los dos anillos. Este es uno que se asienta
en el anillo interior. Mi siguiente se sentará
en el anillo exterior. Y entonces en realidad este
es un anillo exterior, un anillo interior. ¿Bien? Y ahora voy
a darle la vuelta a mi página y voy
a hacer del otro lado. Ahora que la propia
cuadrícula de la flor de la vida está toda delineada, todo lo que queda es
delinear nuestros marcos. Vamos a necesitar
remedir nuestros radios. Nuevamente, puedes usar tu trozo de
papel de desecho o
simplemente puedes juzgar por la
brújula ocular en el centro, abrirla usando las barras de liberación rápida o
la rueda en el centro, y luego manteniéndola agradable y baja a la página que
puedas juzgar
con precisión. Voy a poner
mi parte de
papel de calco debajo una vez más. Eso me queda bien. Podría intentar un
poco sobre el borde de un círculo para asegurarme de que no estoy invadiendo los círculos.
Estoy contento con eso. Voy a ponerme
este primer anillo, luego solo dos más para
medirlo y ponerlo en su lugar. En realidad,
creo que podría engrosar este marco más exterior con
solo abrir mi brújula incrementalmente para
que no haya hueco entre la línea que acabo de
dejar y la siguiente en la que
voy a dibujar, simplemente colocando otra línea
junto a la que he dibujado,
le da el efecto de
engrosar esa salida final le da el efecto de
engrosar Bien, creo que se
ve bien. Podrías dejarlo
así así, Ashley. Es realmente hermoso,
pero vamos a agregar algo de color ahora que tienes esta nueva
habilidad en tu haber. En la siguiente lección vamos
a estar agregando algo de color.
7. Gradiente monocromático Parte 1: Esta es la primera de las
dos lecciones en las que
estaré demostrando las técnicas de gradiente de
color de agua. Estoy muy emocionada de
compartirlas contigo y no puedo esperar a ver cómo las
vas a usar. Bien, es la sección emocionante. Ahora vamos a
empezar a agregar color. Entonces necesitarás tus pinturas. Solo vamos a estar trabajando primero
con el solo color, porque estamos haciendo
el efecto ombre. Elige un color que sea
bastante oscuro para empezar. Voy por el morado,
podrías ir por un índigo. Un color marrón oscuro. Un color que empieza
oscuro para que obtengamos un bonito contraste a medida que
trabajamos desde el centro. También necesitarás tu
vaso de agua, una pipeta, si tienes una realmente
útil para agregar el agua ya que hacemos que la
pintura sea más pálida y pálida Pero si no tienes pipeta, puedes usar una cucharadita o
un pincel grande para
agregar el agua a tu mezcla a medida que avanzamos También necesitarás una paleta. Tengo estos pequeños ramekins
de cerámica. Sólo voy a
usar uno de estos. Si no tienes una
paleta de pintura o algo así, entonces solo un platillo está bien También necesitarás
tu pincel. Voy a usar este tamaño para mis pétalos solo para comparación. El pincel es un pincel redondo, tiene un punto lo suficientemente decente en él, pero tiene una barriga más gruesa para contener un poco de pigmento, un
poco de pintura en él. Y esta es aproximadamente la
longitud de mi miniatura. Voy a estar usando
esta para los pétalos, y luego también voy a pintar esta banda ancha
por fuera. Para eso, voy a estar usando un pincel más grueso
solo para poder trabajar un poco más rápido y evitar las marcas de
marea de mi pintura se
sequen demasiado rápido. También necesitarás
un pequeño trozo de,
idealmente, papel de acuarela, pero si no cualquier
papel que tengas, porque vamos
a estar
probando nuestros colores a medida que avanzamos, solo para asegurarnos de que hemos
agregado suficiente agua para obtener un cambio de color cada vez que trabajamos a
través del patrón. Siempre es una buena idea tener un
poco de toalla de cocina a mano. Voy a tener una
pieza aquí abajo a
mi izquierda para que pueda tocarle mi pincel
si es necesario Si tengo demasiada agua en
mi pincel, esa cosa. Y también voy a
tener un papel cercano
para limpiar cualquier
desastre que pueda ocurrir. Y también tengo un poco de brocha de
pintura. Esto es solo un
soporte para palillos, pero eso es bastante práctico. Sólo tienes un lugar donde
poner tu pincel. No los dejes en el vaso de agua porque vas a
arruinar los pequeños consejos. Entonces también tengo
este
bastoncillo de algodón otra vez para las
limpiezas, si es necesario. Entonces lo siguiente que
debes asegurarte de haber hecho es que has
imprimado tu sartén de pintura Podrías estar usando un tubo, en cuyo caso eso es
un poco más fácil. No es necesario agregar agua primero. He añadido unas gotas de
agua a mi sartén morada. Ha tenido un poco
de tiempo para hundirse ahora. Ojalá cuando lo mezcle,
voy a conseguir una buena cantidad de pigmento para empezar. Entonces vamos a mezclar el color más oscuro para
la flor central Entonces vamos a trabajar
nuestra salida anillo por anillo, y vamos a ponernos más
pálidos a medida que avanzamos Lo encantador de la
acuarela es que
no agregas blanco para ir más pálida, solo
agregas agua para ir más pálida Si querías hacer esto
en un medio diferente, como el guache o el acrílico, entonces puedes lograr
exactamente el mismo efecto, pero agregando incrementalmente
más pintura blanca cada Voy a usar
mi pincel más grande. Ahora para
mezclar esta pintura entonces sólo voy a darle una propina
a mi Ramakin Creo que esta es una buena
cantidad para empezar. Tengo suficiente para pintar una flor morada
justo en el centro. Y luego me
queda algo de pigmento para agregar agua,
para crear mi próximo anillo de color púrpura
ligeramente más pálido Debido a que seguimos agregando
agua a medida
que avanzamos, no es probable que te
quedes sin color premezclado. Ahora, voy a usar
mi pincel más pequeño. Sólo voy a humedecerlo un poco y luego secarlo A partir de ahora mientras estoy
trabajando en una sección, no
voy a volver a sumergir
mi pincel en el agua porque eso
cambiará entonces la consistencia
de la pintura que estoy usando. Debo recordar cuando estoy trabajando en una sección
individual, que todo tiene que ser de un solo color. Sólo para sacar mi pintura de
mi paleta o de mi ramikinow. Solo voy a
probarlo en mi pedacito de papel de desecho solo para asegurarme que es un buen nivel de
oscuridad para empezar. Estoy contento con eso.
Además, me da un registro para comparar
con cuando agrego agua. La próxima vez para conseguir un lavado más pálido, entonces voy a
empezar a pintar Tengo una buena cantidad
de pintura en mi pincel. Si sientes que
acabas de tener demasiado, siempre
puedes aplicar un
poquito en el pétalo de al lado. Pero lo que no
quieres hacer es dejar,
dejar que el borde de tu
charco de pintura se seque. Estoy trabajando desde
este charco hacia afuera y siempre estoy tratando de
mantener mojado ese borde de ataque Entonces antes de que este
charco se seque, rápidamente
voy a
empezar a trabajarlo y
asegurarme de que su borde de
ataque esté mojado Ahora que empezarás a notar el maravilloso
efecto de tener un contorno de pluma a base de aceite
porque no
tienes que concentrarte
demasiado en quedarte en el ahora tienes
demasiada agua en eso. Así que sólo voy a descargar
un poco de agua al lado. Pero simplemente no dejes que este poco se
seque trabajando bastante rápido, probablemente
querrás mover
tu pintura
a medida que trabajas, solo para que siempre estés trabajando en un ángulo agradable para tu mano. Pero yo, ya veremos cómo vamos. Pero voy a tratar
de mantener mi pintura en esta orientación solo para
los fines del video. Siempre estoy haciendo ejercicio desde ese charco húmedo y dando un buen revuelo a
mi pintura cada vez que esencialmente solo estamos moviendo un charco de agua de
color agua a través de tu página Ahora bien, si estás apuntando a
una consistencia plana agradable, entonces hay momentos en los
que podrías sentir que tienes demasiada pintura levantada
en un extremo de tu pétalo. Y luego solo puedes
darle un toque rápido
en tu toalla de cocina para que
se seque un poco tu cepillo Y luego solo
recoge con cuidado algo de ese exceso de pigmento
que a veces puede juntarse hacia un extremo
u otro de tu pétalo. Entonces ahí está nuestra primera flor
morada. Ahora voy a añadir unas
gotas de agua a mi pintura, y luego voy a
probarla solo para
asegurarme de que tengo una ligera diferencia de
color. Entonces he añadido cuatro gotas. Creo que ahí puedo sentir un cambio de color muy
leve. Si no estaba seguro, entonces lo dejaría secar. El color del agua siempre
se seca un poco más
pálido que cuando lo colocas por
primera vez. Voy a hacer este
anillo de pétalos. Siguiente Puedo sentir que tengo una acumulación de pintura hacia un
extremo de mis pétalos. Solo voy a secarme mi cepillo y recoger algo de
ese pigmento con solo poco de ligero toque porque
me gustaría ir por una agradable consistencia de lavado plano ¿Correcto? Así que he hecho
mi flor central y mi primer anillo de pétalos. Ahora voy a hacer el siguiente anillo
circular de pétalos. Si lo piensas como los siguientes tres pétalos
en cada flor, los
voy a hacer en
mi siguiente púrpura más pálido, porque es una sección mucho
más grande Solo necesito asegurarme de
que tengo suficiente pintura. Si no creo que tenga, entonces podría necesitar agregar un poco más de pigmento así
como agua, solo para que mi pigmento no se
ponga demasiado pálido de una sola vez. Lo primero que
vamos a hacer es agregar algunas gotas más de agua. Estoy agregando cinco o
seis ahí porque quiero
asegurarme de que tengo suficiente pintura para
hacer el anillo completo. Yo sólo voy a probar eso, a
ver cómo se ve. Un poco demasiado
en mi pincel, eso definitivamente es un
poco más pálido Podría agregar un poco
más de pigmento y luego un poco más de agua
y hacer otra prueba. Creo que eso está bien. Definitivamente es
un poco más pálida que la capa anterior, pero no
es demasiado pálida. Tengo una buena
cucharadita más o menos ahí. Creo que voy a tener suficiente
para hacer este anillo de
pétalos más grande trabajando rápidamente para
que mis charcos no lo hagan, si se secan, se obtiene un poco
de marca de marea. Eso es todo.
8. Gradiente monocromático Parte 2: Ahora he hecho un boo boo aquí. Lo que voy a hacer
es que voy a usar mi bastoncillo de algodón para
recoger algo de esa pintura. Entonces voy a
regresar un poco
más tarde con un poco de agua limpia y
fresca. Simplemente pasa esa agua
sobre ella y
bájala para recoger cualquier último
trozo de púrpura allí De hecho, podría
hacerlo ahora, agua limpia. Tengo un cepillo limpio. Sólo voy a hacerle cosquillas a
esta pequeña sección, teniendo cuidado de
no poner agua en este pétalo, pero esencialmente estoy
rehumedeciendo esta pequeña sección, haciéndola cosquillas con un pincel para levantar el color de la sección en la que no
quiero que esté Entonces voy a
usar toalla de cocina solo corriendo por el
borde y presionando hacia abajo. Ten cuidado de no
presionarlo sobre el pétalo. No quiero quitarle
pintura a mi pétalo. Probablemente hubiera
sido una mejor idea
esperar hasta que ese pétalo se hubiera secado. Bien. Y podría
hacerlo una vez más. Un poco de agua limpia solo hace cosquillas en la
superficie del papel No se puede hacer esto con demasiada frecuencia, así que no quiere dañar
la superficie del papel. Siempre se puede dejar
secar y luego volver nuevo después si
aún hay más por recoger. Bien. Eso es mucho mejor. Y creo que cuando lo seca, no
vas a
poder notarlo en absoluto. Bien. Dónde estaba
pintando flores moradas. Observe que no he vuelto a poner mi
pincel en el agua porque no quiero
agregar más agua a esta consistencia Quiero mantener esta pintura a esta consistencia para
todo el anillo púrpura de pétalos. Una cosa que
puede ser bastante agradable
hacer es dejar que
la pintura se junte hacia un
extremo del pétalo a propósito, para que obtengas un borde más oscuro, un extremo más oscuro y un extremo más pálido Eso también puede ser
algo bastante agradable de hacer, pero para los fines
de esta pintura, voy a tratar de ir por
un
tiempo plano, para un
tiempo plano , ir aún más pálido que
el siguiente nivel es este anillo de pétalos individuales,
este anillo hexagonal Unas gotas más de agua. Cuanto más grande sea tu piscina de pintura, más gotas de agua
necesitarás para efectuar un cambio de color. Mantener las pruebas. Oh, sí, eso es definitivamente
más pálido ahora. Está bien. Entonces este es solo este
anillo único de pétalos a continuación, ¿
verdad? Tenemos que
ir más pálidos otra vez. Esta será una sección bastante
grande a continuación, porque es este
conjunto de pétalos los que están emergiendo de
los centros florales. Vamos a necesitar una
buena cantidad de pintura, pero también queremos ir, agregar agua no es un problema. Veamos dónde estamos. Creo que
hasta puedo salirme con la suya añadiendo
un poco más. Incluso un poco más también. Creo que sólo me quedan
dos secciones más. Tengo esta sección
con muchos pétalos adentro, y luego tengo el anillo exterior
final. Creo que puedo ir bastante pálida
dramáticamente. Pongamos un par más. Sí, eso definitivamente es
más pálido. Derecha. Ahora para la
lista pálida anillo final de pétalos para agregar bastantes gotas. Porque
ahora tengo bastante
pintura ahí para aclararla considerablemente, vas a necesitar
agregar bastante agua Realmente no puedo ver
mucho cambio ahí. Sí, creo que eso es más pálido. Bien. Así que esa es la
flor de la vida pintada, luciendo muy bonita y ahora tengo
que tomar decisión sobre el marco. Podría dejarlo como está, pero creo que me gustaría
pintar esta banda. Y entonces creo que voy a dejar blanca a esta banda exterior. Creo que
definitivamente debería ser morado. Pero ¿qué
consistencia es el morado? ¿Voy a elegir una banda
oscura o una banda pálida? Sabes, creo que voy
a ir por una banda pálida. En mi pieza ejemplar
que hice en Indigo, elegí una banda oscura porque
quería equilibrar
ese centro, pero me gusta bastante el fade out. Yo sólo voy a seguir con este color muy
pálido, lila. Creo que ya tengo suficiente
para hacer toda la banda. Si no sientes
que tienes suficiente, entonces es posible que necesites agregar
un poco más de pigmento
o algo más de agua. Si quieres ir
con una banda exterior oscura, entonces yo maquillaría una
nueva cantidad de pintura oscura. Empezar de nuevo desde cero, pero sí, lo suficientemente bueno. Lo que voy a hacer es
que voy a trabajar con un pincel más grande y eso es porque realmente quiero
asegurarme de evitar las marcas de marea. Necesito estar trabajando rápido. Un cepillo más grande
ayudará con eso. Lo que voy a
hacer, voy a trabajar ambos lados de mi charco Voy a estar trabajando de
izquierda a derecha como trabajo en mi banda porque no quiero que ninguno de los bordes de mi charco se seque y
cause una marca de marea veremos cómo voy a bucear directo con
este lavado muy pálido. Voy a empezar frente a mí. Soy zurdo, voy
a empezar por la parte superior derecha. Si eres diestro, tal vez
quieras
empezar por la parte superior izquierda
y luego voy a hacer ejercicio y bajar.
Vamos a intentarlo. Tengo una buena cantidad en mi
pincel y ya pueden ver, ojalá puedan ver que este es un
charco grande con el que estoy trabajando Estoy sacando
del charco a medida que voy donde es un poco
complicado alrededor de los bordes Estoy consciente de ambos
lados de mi charco, cambiando de lado para mantener húmedo ese borde de
entrada exterior Al mismo tiempo, estoy
flotando mi brazo por encima mi pintura para no manchar ninguna pintura húmeda
restante Voy a agregar un poco
más a mi charco,
enloqueciendo mi pintura en mi charco para que el
pigmento tenga la oportunidad simplemente extenderse agradable y
uniformemente Dibujar ese charco y
redondear y luego cambiar lado antes de que el
otro lado se seque Debe recordar este lado,
la pieza terminada. Estoy muy contento con esto. Me encanta la sutileza de
la lila en los bordes. Me pregunto si pintar esta delgada banda en el morado
oscuro o no, pero creo que simplemente
voy a
dejarla a un lado y reflexionar sobre
esa decisión Estoy muy contenta
de lo bonita que es. Echemos un
vistazo a algunos destellos dorados. Ojalá estés contento con tu degradado
de flor de la vida ombre. En la siguiente lección
veremos cómo mezclar dos
colores juntos.
9. Gradiente duocromático Parte 1: En esta lección,
estaré demostrando la técnica de
gradiente duocromo de dos colores También
te mostraré cómo usar una rueda de colores para seleccionar
tu par de colores. Puedes encontrar la rueda de colores en las notas de clase descargables En esta lección,
vamos
a ver la segunda técnica, el gradiente de dos colores. Necesitarás esencialmente todo
el mismo equipo que antes. Quizás quieras un
segundo vaso de agua simplemente porque ahora estamos trabajando con más de un color. Tienes un vaso para
limpiar tu cepillo y luego un segundo vaso
para
limpiarlo adecuadamente antes de
sumergirte en un color diferente. Además, asegúrate de tener
tu pedazo de papel de desecho para probar
tus colores. También es posible que desee
imprimir o simplemente leer en una pantalla
la rueda de colores. En las notas de clase descargables, voy a usar la
rueda de colores para explicarte la mejor manera de seleccionar tus dos colores para tu degradado
duocromo Si no estás familiarizado
con la rueda de colores, esencialmente en tres
posiciones igualmente espaciadas alrededor de la rueda, tenemos los tres colores
primarios, amarillo, rojo y azul. Entonces entre ellos,
obtienes los colores que emergen cuando mezclas
esos dos juntos. Entre rojo y amarillo,
tengo las naranjas. Entre rojo y azul,
tengo los morados. Y entre azul y amarillo, tengo los greens. Ahora vamos a estar
eligiendo dos colores para mezclar
de uno a otro a medida que
trabajemos fuera de nuestro mandala Lo que queremos evitar
son los colores fangosos. Ahora, los colores fangosos vienen cuando mezclas colores que tienen amarillo, rojo y azul, los tres colores
primarios en ellos. Y cuando seleccionamos nuestros colores, vamos
a tratar de mantener esos colores dentro
de un tercio
de la rueda de colores. Por ejemplo, hoy me
siento en la necesidad de un
poco de sol. El clima es bastante
húmedo en el Reino Unido. He decidido que me gustaría trabajar en el espectro encantador, cálido y
soleado. Ahora al seleccionar mis
rojos y amarillos, quiero asegurarme de que
no estoy usando un rojo púrpura
o un amarillo verde en
con mi Porque si uso un
rojo púrpura o un amarillo verdoso, estoy trayendo algo de azul que enturbiará un poco mis
colores. Solo estoy usando colores
del amarillo al rojo. Y en el medio, una vez que
hayas tenido que pensar en qué dos colores te gustaría elegir, podría ser una idea hacerte
una prueba rápida solo para asegurarte de que te gusta el color
que crean en el medio. Lo primero que tenemos que
hacer si estás usando
sartenes es agregar un poco de agua a tu par de colores elegido. Voy a elegir mi pipeta. Puedes usar tu cucharilla. Voy por este rojo
ligeramente anaranjado y este amarillo cálido para que pueda estar seguro de que estoy en el mismo
tercio de mi rueda de colores Bien. Sólo voy a dejar eso
para hundirse por unos momentos, entonces sólo voy a
añadir un poquito de cada color a mi hoja
de papel solo para ver en qué tipo de
tono se mezclan. En el medio, un
poquito de naranja, naranja, rojo mezclado con un poquito
de este amarillo. Y entonces sólo voy a
traerlos para que se reúnan en el medio. Ahí tengo un poquito
demasiada agua en mi cepillo. Pero sí, estoy bastante contento con esa encantadora naranja ardiente que
combinan para hacer Entonces tienes
que decidir con qué color te gustaría empezar y cuál también
te gustaría mezclar. Creo que voy
a comenzar con mi rojo
fuego justo en el centro, y luego agregar más amarillo,
amarillo en los mismos bordes Ahora lo que
notarás es que estoy usando un
diseño ligeramente diferente al de la última vez. Estoy usando la versión
del mandala donde no
agregué esos arcos finales
alrededor del mismo borde Eso significaba que no tenía mis
pequeños puntos de intersección en el exterior del mandala
para poner en mi marco más grueso En cambio acabo de poner
en un marco más delgado. Voy a usar
estas secciones exteriores aquí para agregar un poco de
cerramiento a toda la forma. Bien, nuestro próximo trabajo es
preparar nuestra pintura. Voy a comenzar
con el rojo fuego, así que voy a
mezclar un poco
del rojo ardiente como
hice en la
lección anterior con mi morado Bien, creo que tengo suficiente
ahí para empezar. Completar mi
flor interior y
dejarme algunos a la izquierda para agregar
un poco de amarillo a. Voy a usar
mi pincel más pequeño porque estoy trabajando
en mis pétalos. Y lo que voy a hacer es
que voy a registrar este color colocando un poco de
él en mi pedazo de papel. También es una oportunidad para probar si es
lo suficientemente intenso. Sí, creo que está bien. Si no estuviera contento con eso, podría agregar un
poco más de pigmento solo para que sea un color inicial más
intenso. Bien, entonces ahora voy a tener
el placer de llenar mis pequeños pétalos y
como que pinto en mi pincel, mover ese charco por la superficie y sacar mi pincel para
recoger cualquier exceso Cada vez que vuelvo
a mi Ramakin, le
doy un poco de mezcla
solo para asegurarme de que la pintura tenga la misma
consistencia, concentración
10. Gradiente duocromático Parte 2: La siguiente etapa entonces, es
agregar un poco de amarillo a este color inicial. Ahora, debido a que estamos agregando
pigmento y no agua, podemos encontrar que nuestro
reservorio comienza a agotarse. Es posible que también necesites
agregar unas gotas de agua solo para mantener
tu pintura abastecida Lo primero que
voy a hacer, claro, es limpiar mi cepillo porque
ahora me estoy sumergiendo en mi amarillo Ahí hay un poco
de cambio, pero puede que me guste. Una cosa un poco más dramática
es que en realidad solo tenemos seis. En realidad, creo que en este caso, porque no tengo
la sección exterior, solo
tengo cinco secciones
del primer anillo de flor Mandala Central, siguiente juego de pétalos, siguiente anillo, y el conjunto
final de pétalos Aunque pueda usar estas secciones
muy externas
en el exterior de los
círculos como mi sexta sección, solo
voy a
agregar un poco más amarillo enjuagando mi pincel nuevamente. Bien, probemos esa. Sí, puedo ver claramente que he pasado de rojo anaranjado
a más de naranja Bien. Siguiente paso, después limpia la brocha
y agrega más amarillo. Bien, sólo voy
a probar este mix out. Creo que es porque mezclé bastante rojo
para empezar, así que voy a necesitar
bastante amarillo
para efectuar el cambio de color. Pienso un poco más. Lo que en realidad podría
hacer es algo de este pigmento lejos un poco, modo que el amarillo
que agrego tendrá un mayor efecto porque se
está agregando en
una cantidad menor. Veamos qué tenemos ahora. Sí, esto es mucho
más mandarina. Bien, pongamos nuestros pétalos de
mandarina. Bueno, se ve preciosa, y ardiente y un
poco más amarilla En el siguiente, me estoy quedando
muy bajo en pintura. Tal vez necesite agregar
un poco de
naranja del que guardé antes,
de nuevo en, y luego
agregar más amarillo. Veamos cómo se ve esto. Eso es ciertamente
más amarillo que lo que he usado anteriormente. Estoy contento con
eso. Vamos a hacerlo. Un último conjunto de pétalos, y hay bastantes de ellos. Tengo una buena
cantidad sobrante. Agregar bastante más amarillo
ahora debería ayudar con eso. Y siempre puedo agregar
una gota más dos de agua solo para rellenar
mi reservorio. Bien. Eso definitivamente es amarillo ahora a diferencia de
naranja, creo. Sí. Listo para ir. Bien. Por lo que la única
sección que queda ahora es esta sección exterior
con seis piezas. Me pregunto si
podría sacar mi amarillo
directamente de la sartén. Así que solo voy
a probar eso en mi pequeña hoja de prueba
y ver si es el color correcto para fusionar con
el degradado que ya tengo. Sí, creo que eso
funciona bastante bien. Ahora voy a trabajar
directamente de la sartén, lo que posiblemente sea un
poco peligroso. Vamos a darle una oportunidad. Bien. Mi muy hijo mandala Creo que en este de hecho
voy a reutilizar mi color central
alrededor del borde. Creo que eso podría tener el
efecto de equilibrarlo. Me intriga ver
qué va a pasar. Voy a terminar ahora
agregando algo del
rojo directamente de
la sartén a esta pequeña barrera que
tengo entre mis dos círculos. La dificultad aquí es que
tengo dos bordes de entrada, uno a la izquierda,
otro a la derecha, y necesito
mantenerlos a ambos mojados. Estoy usando la punta misma
de mi pincel porque estoy pintando en un espacio delgado, estoy recordando ir
y venir entre dos extremos. Cuando sí agrego más pintura, agrego en una pintura húmeda, y ahí la tenemos, un mandala encantador,
alegre, resplandeciente Realmente espero que estés
contento con cómo ha resultado
tu Mandala bicolor. En la siguiente lección,
estaré compartiendo algunas
ideas de diseño más para que las pruebes.
11. Más ideas de diseño: En esta lección, te
estaré platicando a través algunas ideas más para colorear tu flor de la vida, mandala Voy a empezar
mostrándote un poco más de detalle los dos ejemplares que
hice para el curso Este es el primero, el efecto ombre
monocromático. Aquí pueden ver que empecé
con el azul índigo oscuro, que luego me desvanecí con
la adición de agua A diferencia de la que
demostré en la lección, elegí pintar mi banda exterior en un color
para que coincida con el centro, lugar del
color pálido en el borde. Si bien me gusta más bien, creo que pierde un poco de la delicadeza de la lila Una cosa que notarás
es que me olvidé tomar en cuenta el ancho
del marco extra. Y así me invadió muy cerca del borde de
mi hoja de papel, que no recomendaría Ahora, esta pieza fue delineada en pluma
dorada primero antes de pintar. No obstante, cuando
pinté éste, experimenté con delinear
en pluma dorada después Ahora significaba que tenía que
pintar con mucho cuidado, guardando hasta los bordes, porque no
tenía, si quieres, la protección de la barrera
de la pluma repelente al agua. Lo que sí significó fue que
cuando pinté un pétalo, si accidentalmente toqué la pintura húmeda de los
pétalos de al lado, obtuve estos efectos de floración de pintura
húmeda entrando en una
sección de pintura que se está secando. Se pueden ver esos
efectos en algunos lugares, y eso es porque no tenía el recinto protector de la pluma dorada mientras
estaba pintando. La otra diferencia entre ésta y la que acabo de
mostrarte es por supuesto, ésta no tiene el marco
grueso a su alrededor, pero lo que sí tiene son estas pequeñas secciones
pintadas en las que creo que actúa como marco de
alguna manera y resalta la disposición hexagonal
de los círculos. Esta siguiente se puede
ver antes que nada, que no la he enmarcado
en un círculo, sólo
estoy haciendo una característica de
esa disposición hexagonal. Ya ves que he logrado
un efecto arcoíris. Utilicé
pigmentos de tierra triturados a
mano, recolectados a mano para crear este arco iris
orgánico ligeramente terroso Estos vinieron de un
maravilloso centro de retiro en el norte de España llamado
Flores del Camino. Se puede ver que he usado el mismo arreglo de secciones
concéntricas La flor central
es la más oscura, el siguiente anillo de pétalos hacia fuera
se vuelve ligeramente más rojo, y luego ese arreglo de tres pétalos en cada
flor es el naranja, luego el anillo ocre nuevamente, y luego un anillo verde pálido de
pétalos y el
anillo final de Definitivamente se recomienda un esquema de color arcoíris. Necesitarás seis colores
para este arreglo. 123456,
primero elegiría
tus seis colores y los probaría en una
hoja de papel solo para
asegurarme de que estén armoniosos
junto con Ahora bien, este siguiente es
muy brillante y contundente. Es otra versión arcoíris, esta vez hecha en mis
rotuladores acrílicos, mis bolígrafos Posca, opté por incluir las secciones
internas entre pétalos como parte
del esquema de color
arcoíris Podemos ver mis flores rojas, pero luego las
secciones internas son anaranjadas. Entonces los
pétalos de las flores son amarillos, pero la intersección es verde. Pétalos de flores azules en
las secciones moradas. Si bien creo que esto no
es uno de los favoritos, realmente sirve para
acentuar la forma se construye
el patrón a partir
de secciones concéntricas Es bastante agradable por esa
razón lo coloreé primero con mis bolígrafos Posca y luego lo
delineé con mi bolígrafo dorado Entonces este último me
encanta de verdad, es ultra simple. Acabo de pintar cada pétalo en un lavado muy pálido de,
creo que fueron tintas. Y luego delineé
en una fina pluma dorada. No sé qué tan bien se
puede ver eso. Entonces finalmente, realmente
sentí que necesitaba más. Usé una técnica de
costura de papel. Perforé agujeros en todas las
intersecciones y
cosí hilo de cobre a través esas intersecciones para
hacer una Después creé una pequeña plantilla con papel de calco en la que tenía mi juego de
agujeros pre perforados Y utilizo esa plantilla sobre cada uno de los
pétalos a su vez para perforar los agujeros para crear este efecto de
hoja cosida también Y como ha resultado, estoy muy, muy
contento con ello. Es una de mis piezas favoritas. Sencillo, pero simplemente bastante encantador. Si estás interesado
en probar costura de
papel como una forma
de mejorar tu obra de arte, entonces te podría interesar mi clase de
bordado de papel geométrico.
12. CONCLUSIÓN: Muchas gracias por
acompañarme ya que he compartido contigo la construcción de
este icónico patrón. Espero que estés contento con tus mandalas y que tal vez
te sientas más seguro del proceso
de
construcción geométrica y quizás más confiado
con tus acuarelas Recuerda compartir una imagen de tu obra terminada en
la galería de proyectos. No puedo esperar a verlas. Y también me puedes etiquetar si compartes tu
trabajo en Instagram. Soy Clarissa Grandi. Si tienes alguna
duda sobre
la clase o cualquier otra cosa,
por favor, ponlas en la sección de
discusión. Lo vigilaré y
me aseguraré de responderte. Además, si estás
interesado en aprender más sobre mi
equipo de arte favorito, las brújulas, te
recomendaría mis bolígrafos de oro
favoritos, mis gomas de borrar favoritas, y
el papel que me gusta usar, y así sucesivamente y así sucesivamente Puedes encontrar un enlace de
afiliado a mi tienda de Amazon
en mi biografía de Skillshare Y también puedes
suscribirte a mi newsletter ahí y encontrar enlaces a
todas mis redes sociales. Sígueme en Skillshare para
estar al día con todas
mis nuevas clases Tengo un montón de ideas. Sólo necesito más tiempo. Pero voy a llegar y finalmente, agradecería mucho que
pudieras dejar una breve
reseña de la clase. Significa que mi clase se
mostrará en los resultados de búsqueda con más frecuencia. Lo que significa que más
personas podrían descubrir primera vez
la alegría de
hacer autos geométricos. Todo lo que queda por decir es
cuidar y feliz brújula girando.
Clarissa Grandi, Artist | Educator | Author
