Transcripciones
1. Introducción: ¿ Te gusta pintar flores botánicas, pero simplemente no estás seguro por dónde empezar? Entonces esta clase es para ti como Botanical Floral 101. Hola, soy Helen, soy diseñadora textil y artista floral, y llevo más de 20 años pintando flores trabajando como diseñador textil. He vendido mi diseño en todo el mundo a marcas de moda y he trabajado para minoristas profesionales desde hace mucho tiempo dentro sus departamentos de diseño textil creando montones de estampados para textiles de moda y también interiores. En 2018, fundé mi propia marca, Helen Loveday, y dirijo mi marca a tiempo completo, además de enseñar a pintar florales. Vendo bufanda de
seda, kimono de seda y máscaras de ojos de seda y también cuadernos. Mi trabajo aparece regularmente en revistas. En los primeros días de mi carrera, realmente no era muy competente pintar flores, y eso es una parte bastante clave de los diseños textiles como se pueden imaginar. Yo solía pintar a partir de libros de referencia y siempre quise que mi trabajo fuera muy especial. Con el tiempo, desarrollé una técnica que compartiré contigo. Se trata de una combinación de arte botánico y diseño de patrones de superficie, y es una manera realmente genial de pintar diseños llamativos en tan solo unas horas de trabajo. Una de las habilidades más importantes que aprenderás en esta lección es cómo enfatizar algunas partes de tu tema e incluso usar tu imaginación para sacar algunos elementos en la flor que apenas están ahí para crear un realmente súper real magnífica flor botánica. Estoy tan emocionado de iniciar esta clase. Me encanta pintar peonías, son la flor más hermosa para pintar. No puedo esperar a ver qué puedes crear. Nos vemos en la siguiente lección donde te presentaré el proyecto.
2. Proyecto de clase: Bienvenido. Esta es la lección de orientación donde voy a estar llevándote paso a paso, el proyecto que vamos a estar completando hoy. En esta lección, estaremos cubriendo cómo pintar una hermosa flor de peonía rosa similar a ésta. Estaremos atravesando cada etapa paso a paso. Seleccioné esta particular flor de referencia de peonía rosa por sus hermosos colores y forma. Es bienvenido para imprimir esto, o puede verlo en su pantalla o tableta y usarlo como referencia mientras pintamos a lo largo. También he creado este dibujo de contorno muy sencillo
para que lo utilices para ayudarte cuando estás trazando tu imagen hasta tu papel. Esto también es imprimible y puedes
imprimir esto en secciones A4 las cuales estaremos cubriendo en una lección posterior. He armado una guía de materiales la cual es imprimible para que puedas imprimir esto y llevártelo contigo cuando vayas de compras a una tienda de suministros de arte. También estaremos cubriendo materiales en profundidad en una lección posterior también. Al final de nuestra lección, deberíamos tener una hermosa flor pintada similar a ésta. Por supuesto el tuyo va a ser completamente diferente a esto y único para ti, pero debería tener un tema similar a éste. Estaremos buscando tratar de crear la forma y las profundidades y los colores como vemos en nuestra flor de referencia. Esta es una perspectiva única entre el arte textil y el botánico. Ahora que hemos corrido por el proyecto de clase, en la siguiente lección, te
voy a estar mostrando cómo elegir tu propia flor de referencia para cada proyecto. Te voy a mostrar por qué he seleccionado esta flor de referencia en particular para nuestro proyecto hoy. Te veré en la siguiente lección.
3. Elige una flor de referencia: En esta lección vamos a discutir cómo elegir tu propia flor de referencia para ayudarte con los proyectos una vez que completes esta. Básicamente, te sugiero escoger una referencia que te
sea realmente inspiradora desde los colores, hasta las texturas hasta la forma de la flor, algo que realmente simplemente no puedes esperar a pintar. Otro consejo sería, acuarelas son realmente, realmente hermosas cuando comienzas a capas de colores hacia arriba. Lo que sugeriría es elegir una referencia que tenga una variedad de colores en ella. A lo que me refiero con que no tiene que ser rosa, azul, y rojo, sólo puede ser rosa, pero sería realmente bonito si hay una especie de gradiente desde el centro de la flor hasta el borde del pétalo porque realmente luce las pinturas de acuarela. Hace unos gradientes realmente hermosos y lo da vida. Yo sugeriría ya sea recogiendo flores que tengan hermosas como tonos amarillos, anaranjados o en cualquier lugar donde se pueda hacer un gradiente de esas pinturas de color. He seleccionado para esta lección una peonía rosa realmente hermosa que es una de mis flores favoritas. Realmente me encanta esta flor porque es una forma bastante simple, es asimétrica lo que funciona muy bien y también tiene un diseño de pétalos bastante simple. Consideraría esto bastante bueno para un principiante porque no hay demasiadas capas con las que confundirse. También tiene una profundidad bastante agradable en el sol saliendo al exterior, que se va a sentar en la página muy bien. Me encantan las peonías, creo que son las flores más bellas. Creo que lo que realmente me encanta de las peonías en realidad es el hecho de que no
son rígidas y conejitas. Todos sus pétalos no están apretados juntos. Me encanta la apertura suelta de los pétalos,
los pétalos se van a caer. Es muy romántico y está suelto y da algo de movimiento y creo que con mi diseño textil de frente, esa es la flor que seleccionaría para mis diseños. Porque una vez que estás haciendo un presupuesto apretado de rosa o algo así, puede
ser muy rígido, que se ve bien como un dibujo botánico preciso, pero en una tela simplemente se ve un poco rígido. Algo con pétalos abiertos, pétalos asimétricos que se ve un poco más casual, relajado, y que fluye realmente funciona mejor. Para esta lección, vamos a estar pintando solo a partir de una foto pero una vez que pases a tus propios proyectos, te sugeriría que te los seleccionen. Si puedes una flor fresca y tomar tus propias fotos como yo haría. Tendería a tomar, conseguir un ramo realmente hermoso de flores frescas, elegir una o dos que amo y tomar muchas imágenes de cerca
de las mismas en diferentes ángulos solo para capturar los colores, las texturas, y la forma. Entonces pasaría por mis fotografías y
seleccionaría un ángulo realmente bonito para comenzar mi dibujo. De esta forma, estás creando algo realmente original que nadie más ha hecho antes, lo cual es realmente importante. Pero para los efectos de esta prueba es porque queremos estar pintando juntos. Acabo de seleccionar una foto con la que trabajar. Adelante y descarga tu flor de referencia de peonía y te
veré en la siguiente lección donde estaremos discutiendo materiales.
4. Guía de materiales: Bienvenido. En esta lección, vamos a estar cubriendo qué materiales necesitas para iniciar tu proyecto. Te sugiero comprar los mejores materiales que puedas pagar, porque obviamente hay una diferencia en la calidad. No obstante, diría que como principiante, probablemente
no importe tanto y probablemente a medida que aumenten tus habilidades, realmente
notas la diferencia entre buena calidad y materiales de calidad estudiantil. Descarga ya tu guía de materiales. En primer lugar, necesitaremos algún papel de cartucho liso 200 o 300 GSM. El acabado liso es realmente importante, por lo que no tienes una textura con baches en tu papel, bonita y gruesa. Necesitamos una gama de pinceles de pintura con bonitas puntas puntiagudas, cualquier cosa desde un 5/0 hasta un ocho y todo lo que hay en el medio. Definitivamente queremos un bonito lápiz afilado, y 3B y un HB y una goma. Algún líquido de enmascaramiento que es plástico líquido para pintar áreas enmascaradas en tu papel, y un pincel viejo, que debe estar bastante fino para que puedas obtener algún detalle bonito con el líquido de enmascaramiento. Algunas paletas de pintura con algún pozo profundo, para que puedas hacer lotes de maquillaje, mezclar tus pinturas. Es realmente bueno, aunque sus pinturas se sequen, puedes agregar un poco de agua y reutilizar la pintura. Algo de agua limpia y algún rollo de cocina para bloquear tu papel y también proteger tu papel con la mano. Las pinturas son lo otro más importante. Obviamente, las pinturas más caras tienen más pigmento en ellas. Probablemente hayas notado la diferencia, pero para la práctica puedes usar una calidad estudiantil. Tengo en realidad una mezcla de ambos. Simplemente sugeriría tener una mezcla realmente agradable de tonalidades, grandes rangos para que selecciones. Recogía todas las rosadas, podría tener un poco de ir, y jugar con todos sus diferentes tonos solo para ver lo que te gusta y lo que puedes usar en tu flor. Estos serán todos los materiales que necesitarás para completar este proyecto y te veré en la siguiente lección donde estaremos cubriendo cómo trazar tu flor de referencia de imagen sobre tu papel.
5. Dibujo y trazado: Bienvenido. En esta lección, voy a estar mostrándote cómo conseguir un dibujo perfecto de
tu flor de referencia sobre tu papel. Encuentro dibujando flores desde cero con un lápiz y justo la flor, mucho tiempo. A veces no da los resultados que buscas. Para efectos de esta sesión, voy a sugerir que tomemos un trazado de esquema, que ya he preparado, y trazar eso en tu papel para darte básicamente un mapa de la flor que va a ser preciso para luego entrar y sombrear y pintar, porque esto es realmente una lección de pintura, no una lección de dibujo. Si realmente tienes confianza con el dibujo y solo quieres aprender a pintar, entonces adelante por todos los medios y dibuja tu dibujo desde cero. Pero si no tienes tanta confianza y solo estás queriendo
concentrarte en un resultado realmente hermoso con tu pintura, solo tienes que seguir adelante y descargar el trazado, un esbozo que he hecho y solo te voy a mostrar cómo transfiera eso con precisión a su papel ahora. Aquí estamos en un bonito día soleado en un escaparate. Esta es probablemente la mejor manera de trazar tu dibujo. El dibujo real es alrededor del tamaño A2. Eso va a tomar cuatro hojas de estampados para conformar la flor. Imprímelos en una impresora A4 como lo he hecho y pega tus hojas juntas. Estás imprimiendo cada esquina de la flor en una hoja separada y las combinas para hacer toda la flor y solo usaremos sellotape para pegarlas juntas. Tack azul que a una ventana. Encima de eso, vas a poner tu papel cartucho, tachuela
azul que de forma segura, y luego con un lápiz HB muy ligera y finalmente
trazar todas las líneas que puedes ver cuidado de no presionar demasiado fuerte en tu papel. También puedes hacer esto en una pantalla de computadora si pones una pantalla lo suficientemente grande en un cuarto oscuro, y si tienes tu propia referencia, puedes trazar directamente desde tu fotografía, cual saldrá muy bien también. Ahora deberías tener tu dibujo de contorno trazado en tu papel de pintura. Pasaremos a la mezcla de colores. Te veré en la siguiente lección.
6. Mezcla de colores: En esta lección, vamos a estar cubriendo cómo mezclar nuestras pinturas. Vamos a estar haciendo algunos colores por lotes que podemos usar más adelante para hacer colores más precisos. Vamos a estar usando nuestra paleta y vamos a estar usando un poco de agua limpia. Simplemente vamos a estar echando un vistazo a nuestra flor de referencia. Aquí te dejamos unas cuantas pinturas y he impreso mi flor de referencia en el papel mate de archivo de Epson para sacar los colores. Pero eres bienvenido a pintar desde tu pantalla, un iPad o una pantalla de computadora está bien porque puedes ver bien los colores. Se puede ver en el centro de la flor hay un color rosa más oscuro, magenta. Pequeños pops de color saliendo en algunos de los pétalos y algunos encantadores rosa pálido muy alrededor de los bordes de donde la luz brilla sobre la flor y algunos grises, lo
que le da forma y forma, las hojas son muy oscuro. Después también hay algunos colores rojos plumosos muy profundos. La parte más oscura de la flor es el centro, y algunos estambre bonitos de color amarillo también. Solo estamos tratando de captar la belleza de una flor de peonía de la vida real. Sólo ten eso en cuenta ya que estás mezclando tus colores. Voy a acelerar el metraje ahora porque esto lleva bastante tiempo. Estoy teniendo una jugada realmente buena. He sacado un montón de diferentes astillas de pintura de mi colección. Simplemente ponte esa pintura muy magenta, que es muy rosa meñky. Tengo un montón de rojo profundo, rojo
escarlata y van en la paleta. Un rojo escarlata es un rojo bastante anaranjado con un poco de amarillo en él. Acabo de tener un par de amarillos ahí para el estambre de la flor. También voy a poner un poco de morado ahí también porque eso hará que el escarlata sea un poco más picante. Esta es mi gama de colores y sólo voy a tener un rápido ir ahora. Ponerles un poco de agua, solo
estoy viendo cómo se ven esos colores en mi página, eso es realmente importante. Apenas estoy mirando ahora, viendo qué colores coinciden mejor con mi flor de referencia. Los colores que elegí para empezar realmente funcionan lo mejor, los tonos muy magenta. Voy a estar usando muchos de esos, ya
lo puedo decir. Un consejo superior es probar siempre tu color en algún papel de desecho y dejarlo secar antes de decidirte aplicarlo a tu pintura. Porque los colores se ven realmente diferentes cuando están mojados en tus paletas, para mojarse en tu página, y cuando se secan, vuelven a lucir diferentes. Es realmente buena idea probar siempre el color en tu trozo de papel de desecho. Simplemente muy rápido, solo sopla sobre él, déjalo secar antes de decidir si esos van a ser los colores adecuados para aplicar a tu pintura. Ahora tengo mis pinturas en mi paleta. Voy a empezar a mezclar algunos colores base. A lo que me refiero con eso son algunos colores realmente prevalentes en la flor. Voy a mezclar tres o cuatro tonos de rosa para que pueda sumergirme en estos y usarlos a medida que voy adelante tratando de mezclar colores precisos. Acabo de mezclar ray magenta, color
rosado rosa, que creo que funciona muy bien para esta peonía. Cubre probablemente el 80 por ciento de la flor. Yo estoy bastante contento con esa. A continuación, estoy tratando de ir por uno de los tonos ligeramente más profundos en el centro de la flor. Sólo estoy echando un vistazo a eso ahora. Este rosa magenta realmente cubre tanto de la flor, aparte de quizá los tonos más claros alrededor de los bordes. Apenas ahora estoy tratando de mezclar la sombra en el centro de la flor, que es un poco más profunda. Entonces después de eso estaré mezclando el rosa muy pálido también. Yo sólo voy a tener un poco de ir poniendo esto en mi página para dejar secar la pintura y ver cómo se ve. De hecho me di cuenta que este color ahora se ve un poco rojo y no lo suficientemente picante y no lo suficientemente oscuro. Voy a añadir un poco de negro, que originalmente no tenía en mi paleta, puede
ser útil. Siento que tal vez he añadido un poco demasiado negro ahora, pero echemos un vistazo. En realidad, una vez que empiezo a agregar agua, eso en realidad se ve bastante bonito, así que tal vez no agregué demasiado negro. Como puedes ver, el color de arriba se ve demasiado rojo. El color de abajo se ve bonito y picante y bastante similar. Tan solo sigue mirando hacia atrás a tu referencia. No te preocupes si el color no se ve bien, solo
puedes revolver un nuevo color. Entonces ahora estoy tratando de mezclar tonos muy pálidos para el lado derecho y los bordes exteriores del pétalo. Yo sólo estoy teniendo un go con unos colores diferentes ahí. Ahora tenemos nuestras tres rosas base con las que trabajar. Eso es todo para la mezcla de colores en este momento, conforme
vamos a estar mezclando más tonos y
vamos a estar emparejando los colores con nuestra pintura. Pero eso es solo mezclar los colores base para empezar la pintura. En la siguiente lección, vamos a estar practicando algunos gradientes.
7. Técnicas de pintura: Bienvenida. En esta lección, vamos a estar haciendo un poco de práctica con algunos gradientes. Los gradientes son realmente importantes porque me encanta la forma botánicos
vintage tienen esta hermosa técnica de eclosión que es tan fina y hermosa. Simplemente realmente le da una forma encantadora a tu flor. Lo que vamos a hacer es practicar un poco con lápiz, consiguiendo algunas líneas correctas. Vamos a practicar con un pincel haciendo nuestras pequeñas líneas y haciendo un gradiente liso realmente hermoso, que va a hacer que tu flor luzca realmente profesional. Voy a empezar, decir que este es el centro de la flor, y aquí está el borde del pétalo o algo así. Vamos a pasar de la oscuridad aquí a la luz en la punta. Pero empezaré con mi color pálido. Como pueden ver, solo estoy haciendo pequeñas líneas con mi pincel, y pongo las líneas en la dirección en que irá el pétalo. Esperanza eso tiene sentido. Empezaré a construir un poco de patrón y textura con mi pincel, así que solo voy a seguir. Ahora he sumergido mi pincel en un poco de agua, solo secándolo y solo voy a tirar esta pintura hacia abajo, sigue un poco mojada para poder tirar un poco de la pintura hacia abajo. Sólo estoy haciendo líneas. Acabo de sumergirme mi pincel en la pintura otra vez. En realidad las líneas siguen siendo visibles aunque no sean líneas de rayas, son sólo líneas tenues porque estoy haciendo una mezcla de regarlo para que las líneas se desdibujen entre sí, pero aún veo un poco del efecto de línea. Acabo de sumergirme mi pincel en agua otra vez. Yo sólo estoy repasando estas pinturas ahora para que se borre el uno al otro, pero todavía se puede ver un poco de las líneas. Yo sólo voy a acercar un poco. Sólo para que puedan ver claramente lo que estoy haciendo aquí. Esta sería la primera capa de la pintura en la que trabajaríamos, y dejé que eso se seque para que aún nos pusiéramos un poco de la textura correcta. Entonces solo entro y usaría mi tono medio aquí. En realidad no voy a esperar a que se seque completamente porque tengo un poco de prisa, pero normalmente lo dejaría secar por completo. Volveré a empezar y mi centro será la zona más oscura. Aquí voy otra vez con mis pequeñas líneas. Como puedes ver, este trazo es realmente cuidadoso, muy bien. Probablemente dependiendo de qué tipo de pétalo estés pintando, que si haces trazos un poco más largos porque pueden tener una bonita curva para ellos. Simplemente realmente le da una buena forma al pétalo. Tengo un poquito demasiada pintura en mi pincel aquí. Creo que puedes ver, solo presta mucha atención a qué forma están haciendo tus líneas. Es una buena idea tener una buena práctica primero para asegurarte de que tienes control sobre el pincel, y puedes hacer lindas líneas sin hacerlo muy rayado porque si comienzas a hacer líneas como esta, no
es va a ser un bonito gradiente, sólo
va a ser rayado. Si haces líneas muy juntas, entonces no son líneas también, en realidad
es solo un área sólida. Como puedes ver aquí, estamos obteniendo lo mejor de ambos mundos y estamos obteniendo áreas sólidas, y también puedes ver los detalles. Esto es algo que probablemente quieras practicar porque este resultado
terminará luciendo flor vintage realmente encantadora que parece una eclosión, que es lo que estamos tratando de lograr. Voy a volver atrás, es bastante importante seguir secando tu pincel en tu rollo de cocina vez
en cuando solo para bajarte de cualquier exceso de pintura de lo contrario alberca. Yo sólo voy a dar la vuelta al borde. Obviamente, si tuviera una referencia para esto, estaría mirando cuidadosamente mi referencia y solo asegurándome de que no
iba por encima de ninguna zona blanca que no debería estar. Como se puede ver, las pequeñas líneas se están mostrando. Simplemente lavando mi pincel y secándolo. Ahora voy a volver y voy a conseguir mi tono más profundo aquí,
este tono más oscuro, y esto va a ser para la mitad del pétalo. Una vez más, probablemente dejaría que esto se seque bastante pero no voy a ir como estoy haciendo una demostración. Simplemente voy a empezar de nuevo con mi sombra oscura. En ocasiones te darás cuenta con la forma de tu pincel y realmente quieres un punto fino en tu pincel. Realmente deberías practicar solo haciendo unas líneas finas porque si presionas demasiado, no
van a estar muy bien y si presionas demasiado a la ligera pueden ser realmente delgadas. Simplemente quieres algo en medio, así que ten un muy buen ir a practicar. Haz líneas finas como esta, intenta hacerlas todo el tiempo que puedas sin manchar el pincel. Tan solo prueba esta técnica de eclosión una y otra vez. Este es el gradiente que buscamos, y esta es la práctica. Pasaría unos buenos 10 a 15 minutos, quizá más tiempo repasando esta técnica y tratando de conseguir el control de tu pincel. Simplemente experimentando con algunos pinceles diferentes, experimentando con cuánta tinta tienes en el extremo de tu pincel, y viendo cuánto tiempo puedes conseguir los trazos. Si puedes conseguir una buena forma y si puedes ponerlos de cerca, solo tienes que ir un poco a practicar. Tan solo para mostrarte en nuestra referencia que la dirección del gradiente y las pequeñas líneas que vas a estar creando deben venir desde el mismo centro de la flor hacia afuera sobre cada pétalo. Sólo te estoy mostrando aquí. Debes mantener las líneas en la misma dirección en toda la flor. En esta lección, hemos hecho poco práctica y pintar algunos gradientes sin agua en la pintura. En la siguiente lección, vamos a estar cubriendo cómo usar tu lápiz para empezar a sombrear. Haremos la práctica al principio y luego en realidad empezaremos a hacer algo de sombreado en nuestro dibujo de contorno en nuestro papel [inaudible]. Nos vemos en la siguiente lección.
8. Sombreado y máscara: En esta lección, vamos a estar haciendo un poco de práctica con un lápiz haciendo algo de sombreado, y luego vamos a abordar nuestra imagen real o traza de contorno en papel. Vamos a empezar a sacar los contornos y
el sombreado usando una técnica de eclosión con un lápiz, y después de eso, vamos a estar enmascarando algunas de las delicadas áreas del centro de la flor. Simplemente empieza a tener un ir a hacer algún sombreado de práctica y crear algunas líneas. Como ven, voy de arriba a abajo y levantando mi lápiz de la página. No voy a subir y bajar con mi lápiz todavía en la página porque eso deja una línea visible. Lo que quieres es un poco más de un gradiente emplumado. No es como un borde duro donde estás sombreando. Imagina que estás tratando de dibujar pieles y algo así. Estaremos practicando yendo a la izquierda y luego practicaremos todos los trazos yendo a la derecha. Esta técnica, si puedes practicar conseguir tu mano para hacer estas líneas delicadamente como si eso es piel realmente va a ayudar a darle alguna forma a tus pétalos. Sólo tienes que ir con tu lápiz HB y también prueba con un lápiz 3B o un lápiz 4B. Tan solo ve lo que se te ocurre porque esto va a ayudar una vez que empieces a sombrear tus pétalos y tus hojas. Una vez que hayas tenido un poco de práctica, un vistazo muy de cerca a tu referencia y pasaremos a tu contorno trazado. Como puedes ver, he pasado un poco tiempo ya empezando a sombrear algunos contornos con mi lápiz en mi flor mirando cuidadosamente mi referencia. Esto realmente va a ayudar a guiar mi pintura una vez que me meta en usar mis acuarelas. Como pueden ver, estoy usando mis largos trazos ahí. Estoy partiendo desde el centro del pétalo y centro de la flor hacia afuera. Como puedes ver, he dejado con cuidado los bordes de
los pétalos libres por lo que son bastante blancos y el centro de la flor tiene el sombreado encendido. Sólo voy a acelerar un poco el metraje ahora porque esto va a tardar un poco. Basta con ir con cuidado. Siéntete libre si sientes que has cubierto demasiado de tu papel blanco para usar la goma para quitarte cualquier exceso de lápiz. Simplemente realmente anda por ahí delineando tu contorno trazado, asegurándote de que estás poniendo el sombreado donde lo ves en tu referencia, y puedes ver que ahora me estoy moviendo hacia el centro de la flor. Esta es la zona más oscura y en realidad voy realmente con cuidado ahora por el centro. Solo estoy siendo súper cuidadoso de no dibujar sobre ningún detalle que he rastreado. Esto es realmente importante que el centro se vea perfecto. Ahora, pasando a las hojas, esto es igual de importante. Yo sólo voy con cuidado por encima de las hojas. En realidad las hojas son bastante oscuras, por lo que puedes permitirte ir bastante oscuro en esto. Estoy dejando claras las líneas de las hojas como pueden ver, y solo estoy sombreando cuidadosamente donde veo el detalle más oscuro, y solo estoy trabajando a mi manera alrededor de todas las hojas alrededor del borde de la flor. Tiendo a dejarlos hasta que duren después de haber hecho mi flor. Sólo estoy trabajando a mi manera ahora. Casi terminé con eso. Una vez que termine con mi sombreado y mis hojas y estoy contento con cómo se ve eso, que soy, voy a mirar cuidadosamente mi referencia. Ya ves el centro de la flor es muy detallado y complicado. De verdad va a importar que esto parezca preciso. Lo que sugiero es que enmascaremos con nuestro líquido de enmascaramiento el centro de la flor y las zonas más claras, porque eso significa que podemos agregar en todos nuestros colores oscuros y luego dejarlo secar y volver y añadir el detalle muy ligero volver a estas partes de la flor sin arruinar ninguno de los detalles. Porque de lo contrario va a ser extremadamente incómodo estar pintando alrededor con un color oscuro todo el detalle. Vamos a usar nuestro líquido de enmascaramiento y un pincel viejo muy puntiaguito. He vertido parte de mi líquido de enmascaramiento en una vieja paleta de pintura. Esto tarda bastante tiempo en secarse, así que no tengas miedo de ponerlo en una paleta. Entonces con mucho cuidado, comienza a aplicar tu
líquido de enmascaramiento a las áreas claras o a las áreas que están completamente libres de sombreado. Por ejemplo, la parte más ligera del estambre. Porque esto básicamente va a preservar el papel blanco para que entremos y pintemos más tarde. Entonces, solo ten tanto cuidado. vuelta realmente con un ojo detallado y atrapa todos los pedacitos de detalle que puedes encontrar. Esto me está llevando un rato. Como puedes ver, así es como se ve cuando lo termino. No he cubierto ninguna de la zona sombreada. En esta lección, hemos sombreado nuestra flor y hemos aprendido a
enmascarar algunas de las delicadas áreas detalladas del centro de la flor. En la siguiente lección, vamos a estar cubriendo cómo hacer nuestros primeros lavados de lo que son pinturas en la flor y también en las hojas. Nos vemos en la siguiente lección.
9. Primer lavado: Bienvenida. En esta lección, vamos a estar aprendiendo a poner en nuestra pintura un lavado muy ligero de nuestra primera capa de pintura de acuarela. Aquí tenemos nuestro dibujo de contorno a lápiz. Como puedes ver aquí a la derecha, estoy mezclando un primer lavado de color muy pálido. He estado usando la pintura original que pinté, así que los tres primeros tonos de rosa, y acabo de estar mezclándolos más. Se puede ver en la sección media el magentaly primer lavado que originalmente mezclé. Yo he estado refinando eso aún más y mezclando un poco más de rojo en él, así que no es del todo tan morado. Me he ido aún más ligero. Es una muy buena idea seguir practicando tus colores en tu papel de desecho antes de aplicarlo a tu papel. He decidido que este es un buen color. Todo lo que estoy haciendo con un pincel bastante grande es
muy, con mucho cuidado ir alrededor de los bordes. Estoy pintando en mi primer color de acuarela. Esto es para quitarle el blanco absoluto del papel porque ninguna flor realmente tiene algún blanco absoluto en ella aunque sea muy reflexiva. Esto sólo va a ayudar a que se vea más natural. Como pueden ver, estoy pintando desde el borde exterior hacia adentro. Eso se debe a que algunas de las líneas de lápiz, si pinto sobre ellas, se van a manchar ligeramente y ensuciar ligeramente mi color. Lo que estoy tratando de hacer es pintar desde el pasado exterior de donde hay menos líneas de lápiz hacia el medio para que no me den un montón de lápiz manchado ensuciando las formas más claras de mi pétalo. Acabo de acelerar el metraje para mostrarles cómo estoy terminando de pintar toda la imagen. Ahora, voy a empezar a cubrir las hojas también con el primer lavado de color. En realidad no he mezclado aún un color verde, voy a hacer ahora. Voy a tomar un poco de amarillo de mi paleta que iba a utilizar para el centro de la flor. Un poquito de morado para hacerlo un poco marrón. Entonces voy a estar agregando un poco de verde. Estoy agregando mucha agua también a medida que
voy porque este va a ser un color muy, muy claro. Esto absolutamente debe ser muy acuoso y ligero porque este va a ser el color más claro de tu flor. Acabo de escoger un verde bastante brillante estándar. Se imaginan, si pintara esto sobre las hojas tal como
es, se vería muy poco realista. Ahora, me he mezclado con mi amarillo y morado. Se ve un poco más opaco y un poco más natural. Incluso me estoy mezclando en más morado. Podrías agregar negro, pero me parece que el morado es un color bastante bonito para agregar. Estoy agregando un poco más de agua ahora porque este tono debe ser muy, muy ligero. Mucha agua. En breve sólo voy a probar esto en mi papel. Eso está saliendo muy ligero en efecto, pero creo que está bien. Una vez más, lo estoy aplicando al borde exterior aunque haya mucho sombreado en esta hoja. Pero como la hoja es bastante oscura, no importará tanto si hay un poco de manchas en el lápiz. Justo lo mismo aquí otra vez con tu pincel grande, recorre
cuidadosamente los bordes porque realmente no quieres sobrecintar tus contornos, pero también quieres poder cubrir bastante
del papel con tu pincel porque hay un mucho que hacer. Ahora, solo voy alrededor cuidadosamente todas las hojas cubriéndolo con el primer lavado. En esta lección, aprendimos a,
primero, lavar la pintura de acuarela sobre nuestra pintura. En la siguiente lección, vamos a estar abordando la primera capa de detalle con un tono ligeramente más oscuro.
10. La primera capa de detalles: Bienvenida. En esta lección, vamos a estar poniendo otra capa de detalle con un tono ligeramente más oscuro, y va a ser
un trabajo muy detallado usando unas finas líneas que hemos aprendido a pintar, así que espero verlos en el lección. Ahora tenemos aquí nuestra pintura la cual tiene sus primeros lavados muy pálidos de pintura acuarela sobre ellos. Como puede ver aquí, los tonos se han estado mezclando en mi papel de desecho. Aquí están los tres tonos rosados. Ahora voy a empezar a usar estos para mezclar el siguiente tono, que va a ser un tono o tres tonos más oscuros que mi lavado muy pálido. Ahora mismo, estoy sacando algo
del lavado muy pálido del paladar porque es muy acuoso. En realidad voy a usar esto como base para hacer mi próximo pop de color que va a ser un poco más oscuro. Estoy agregando en un impulso extra de una mezcla de los tres tonos que previamente mezclaba. Solo estoy probando esto en mi papel. Lo que estoy haciendo es, en mi papel de desecho, realidad
estoy poniendo esta pintura al lado del lavado pálido solo para ver la comparación para ver si puedo hacerlo justo el tono correcto más oscuro, no demasiado oscuro, ni demasiado claro. Yo sólo estoy teniendo otra oportunidad ahora, sólo haciéndolo bien, agregando un poco más de agua, agregando un poco de verde, que lo está tonificando un poco. Realmente vale la pena hacer esto bien porque puedes
terminar empezando a pintar y darte cuenta de que tu sombra es demasiado ligera, lo cual es una pérdida de tiempo porque no está agregando profundidad, o puede ser demasiado oscuro y luego se verá bastante duro, y pasarás bastante tiempo tratando de apaciguarlo. Ahora creo que tengo el tono correcto, que está justo a mi lado derecho en el papel de desecho, y tengo mi pincel talla 4, y estoy pintando con mucho cuidado mis líneas finas en la dirección del pétalo. Tengo mi rollo de cocina debajo mi mano protegiendo el papel para muchos pliegues o pintura en mi piel. Voy subiendo desde el centro de la flor con las líneas finas y estoy bajando de la punta para definir un poco de los bordes totalmente del pétalo. Trabajo muy cuidadoso, quiero
agilizar esto un poco ahora porque como te puedes imaginar esto va a tardar un poco. Estoy usando la misma técnica, voy subiendo desde el centro del pétalo con el siguiente pétalo de sombra por pétalo. Aquí te dejamos un poco de cerca de cómo se ve esto. Empezando por el centro, trabajando mi salida fue con las líneas finas, asegurándose de que ese trozo de papel esté en la dirección correcta
para que puedas hacer lindas líneas finas como practicamos. Como puedes ver, es realmente un contorneado activo dinámico a los pétalos, por lo que puedes empezar a imaginar la forma de ellos, y realmente está ayudando a acentuar los bordes totalmente de los pétalos. Yo sólo voy con mucho cuidado con este color, es realmente importante hacer esto bien para que no se vea demasiado oscuro, porque se verá bastante duro, y por otro lado, sería una pérdida de tiempo si estás pintando sobre color demasiado claro porque terminarás teniendo que
ir por lo que de nuevo con un color más oscuro. Algo así funcionará bien. Cuidado de no sobrepintar demasiado si el blanco. Simplemente sigue revisando tu referencia con mucho cuidado y
asegúrate de que no te estás quitando algunas de esas áreas de luz. Estoy realmente trabajando cuidadosamente justo alrededor de los bordes del pétalo ahora, solo asegurándome de haber capturado todos los pedacitos de contorneado que puedo. Trabajando a mi manera sobre sólo un poco más de profundidad alrededor de las áreas que podrían estar sombreando debajo de los pétalos. Realmente vale la pena tomarte tu tiempo en esta etapa porque va
a agregar la capa base para todos los colores que vienen arriba, y si te excedes de esta pintura, entonces se va a ver bastante pesada, así que ahí vamos. Así es como se ve ahora. Simplemente voy a seguir con esto hasta tener mi primera capa de detalle sobre todos los pétalos. Acabo de volver a poner el metraje para que veas que estoy
mirando de cerca mi referencia todo el tiempo, solo asegurándome de que estoy capturando el sombreado correcto, y he entendido dónde se encuentran los pétalos y qué parte del pétalo yace sobre y que está a la sombra. Siempre tengo cuidado de asegurarme de que mi amor por las líneas finas vaya en la dirección correcta, dando forma a los pétalos. Casi terminado ahora con esta primera capa de detalle. Ahí. Así se ven mis flores con la primera capa de detalle. En esta lección, hemos cubierto cómo hacer otra capa de detalle con un tono ligeramente más oscuro yendo con mucho cuidado la pintura general, y en la siguiente lección vamos a poner tono
aún más profundo para sacar realmente algo del pliegue de la flor.
11. Segunda capa de detalles: Bienvenida. En esta lección, nos vamos a ir aún más oscuros con nuestro sombreado y vamos
a poner aún más tonos en nuestra flor para sacar la forma. Espero verlos en la lección. Aquí estoy mezclando mi pintura para mi segunda capa de detalle y voy a probar este color de pintura hacia fuera en mi papel de desecho que voy a usar los tonos debajo solo para comprobar cómo se ve el color encima del lavado pálido en el primero capa de color de detalle. Ahí me he oscurecido un poco, así que lo voy a regar un poco. Solo estoy probando mis tiras ahora con un par de pinceles de diferentes tamaños. Tengo mi seis y mi talla 4 ahí y solo estoy trabajando qué tamaño va a funcionar mejor para estas líneas. Creo que me voy a quedar con los seis por ahora pero podría cambiar a los cuatro porque es un poco más delgado. Lo que voy a estar haciendo es usar este lote de color para dar vuelta desde el mismo centro de la flor otra vez y comprobar mi referencia cuidadosamente. Voy a estar yendo desde el centro de la flor usando mi fina estirada hacia afuera en esta dirección. Voy a estar haciendo esta capa sombreada que puedes ver. Ahora doblando mi pincel y voy a poner mi rollo de cocina en la página para proteger el papel. Siempre voy a empezar desde el centro de la flor que es la más oscura. Porque de esta manera, si mi pintura es un poco demasiado oscura entonces no importará porque es la zona más oscura de todas formas, así que no arruinaré mi pintura. Simplemente voy por ahí con cuidado usando mis finas líneas yendo en la dirección de todos los trazos debajo. Estoy haciendo mis trazos emplumados hacia afuera. Voy a acelerar de nuevo el metraje porque va a tardar un poco. Como pueden ver, estoy trabajando desde el centro de la flor hacia afuera. A medida que trabajo mi salida hacia el borde del pétalo
realmente estoy sumergiendo mi pincel en un poco de agua y estoy sacando el color, para que se ponga un bonito gradiente y sea más oscuro centro del pétalo y un poco de luz a través del borde. Estoy revisando mis referencias a medida que voy, asegurándome de que mis trazos sean realmente bonitos y finos
y que se vean muy bien como un poco de gradiente. También estoy ribeteando un poco los pétalos. En una etapa posterior, discutiremos cómo agregar sombra para hacer los bordes completamente. A partir de esta etapa, incluso estoy agregando un poco de sombra en los bordes de los pétalos donde puedo ver los colores más oscuros entrando para darle al pétalo alguna forma y algo de movimiento. Al ir por donde se superponen los pétalos, hago una pequeña línea para asegurarme de que esté limpio y luego saco la pintura hacia las finas líneas, simplemente trabajando a mi manera alrededor de la flor en sentido horario. Cuidado de no poner tu rollo de cocina y entregar un área húmeda de tu pétalo. Ábrete camino, para que estés trabajando sobre una zona seca. No quieres aplastar tu pintura. Siempre estoy revisando mi referencia, asegurándome de que no estoy pintando sobre ninguna área blanca ni sobre ninguna área que deba mantenerse liviana. Porque se puede ir a auto drive cuando se hace este cuadro. Ahora tengo otra sugerencia. Mi pintura, se ve un poco tonal por el momento. Siempre creo que se ve bien si tienes unos pops de diferentes tonalidades saliendo. Aunque no sea particularmente obvio en la flor. Creo que solo agrega un poco [inaudible] a un cuadro. Lo que he hecho es que he sacado poco de magenta puro y en realidad he usado este color casi directo de lo barato, un
poco de magenta puro y en realidad he usado este color casi directo de lo barato,
para empezar por algunos otros colores y voy a empezar a trabajar este color alrededor, se
puede ver que es realmente bastante brillante, es aún más brillante en la vida real. Voy a añadir esto a mi flor en el lado derecho, donde la flor es la más ligera. Porque noté que este color magenta viene por un poco y voy a acrecentar ese color usando mi imaginación para sacar elementos que son válidos ahí en la pintura porque va a parecer más interesante. Te va a llamar la atención. Si ves una pintura de flores eso es todo monótonamente uno uno es un poco aburrido. Creo que es bonito si agregas algunos tonos diferentes, podrías agregar tal vez uno o dos tonos diferentes a tu pintura. Como dije, no por todas partes, solo
estoy agregando esto a áreas para dar un poco de pop, así que va a estar del lado derecho de mi pintura. En el video, se ve un poco aburrido pero en la vida real se ve un poco más brillante. Ahí vamos. Eso ya casi está terminado. Pasaré a la siguiente etapa. En esta lección, sacamos aún más forma en la flor usando tonos profundos para sacar la forma. En la siguiente lección, vamos a ir aún más profundo para sacar los detalles y vamos a estar empezando a mirar el centro de la flor, empezando a pintar esos detalles en.
12. Tonos más profundos: Bienvenido. En esta lección vamos a estar cubriendo cómo saber, no exactamente los toques finales pero realmente vamos a estar sacando la flor ahora en toda su profundidad. Vamos a estar agregando tonos magenta aún más oscuros y vamos a estar también cubriendo cómo poner el detalle en el centro de la flor. Aquí he mezclado un tono más oscuro y no sólo más oscuro sino también más rico y voy a estar trabajando a mi manera con mucho cuidado ahora. Ya puedes ver solo voy a hacer una línea antes de empezar a hacer mis trazos emplumados y eso es solo para asegurarme de que el contorno del pétalo sea crujiente. No quieres delinear así todo tu pétalo solo en las zonas donde se va a aplicar un tono más profundo. Estoy mirando cuidadosamente mi referencia una vez más y estoy agregando este tono más profundo donde veo los colores más oscuros, más ricos. Trabajando mi camino hacia arriba desde el centro de la flor hacia afuera, donde veo los pétalos superpuestos en la sombra cayendo. Como puedes ver en el lado derecho, me he mezclado, estas son todas mis pruebas de diferentes rosas también usan. Yo sólo voy a hacer un cierre ahora para que veas cómo funcionan los trazos de pincel. Estoy abajo a mi pincel talla 4 y tengo un bonito pincel puntiagudo tamaño 4 el cual es encantador trazos finos. Yo sólo estoy trayendo cuidadosamente el color hacia arriba desde el centro y como se puede decir, los trazos son más oscuros al principio y luego se desvanecen lo que se suma a ese look plumoso que buscamos. Tan solo para dar un bonito gradiente suave. Siempre estoy revisando mi referencia para asegurarme de que no estoy más de pintar demasiado y perder demasiado del tono claro de mi cuchillo. Voy a trabajar a mi manera ahora. Cuidado de no pintar sobre un área húmeda de tu página. Trabajando a mi manera redonda en el sentido de las agujas del reloj, cubriendo todas las áreas donde necesita sombra. Noté que el lado izquierdo de la flor está en más sombra que el lado derecho. Eso es importante para asegurarte de que veas en general el sombreado de la flor. Ahora esa capa está completa. Voy a estar mezclando un tono aún más oscuro. Lo estoy haciendo mi referencia otra vez y estoy agregando un poco de negro y un poco de morado y solo estoy probando ahora porque necesitamos ir aún más oscuros en el centro solo para realmente sacar algo de profundidad en la flor. Yo me aseguro de que tengo el tono correcto aquí. No quiere ser demasiado oscuro ni negro porque
voy a dejar negro para el mismo centro de la flor. Creo que ahora tengo la sombra adecuada. Es un brownie oscuro y color rojo. Voy a dar la vuelta ahora una vez más en sentido horario añadiendo profundidad a la flor partiendo desde el centro y usando los trazos plumosos finos para agregar las profundidades y sombreado. También estoy muy cuidadosamente agregando un poco de detalle al borde de los pétalos así como voy. Ten cuidado de no ir alrededor de un contorno de la flor porque eso va a conectar. Simplemente quieres estar agregando un poco de detalle solo en la zona más oscura, por lo que debes dejar parte de tu contorno libre de cualquier línea. Como puedes ver, estoy usando mi pincel pequeño más pequeño, es solo del tamaño cuatro ceros. Se empata absolutamente a la línea más fina. De verdad quieres ser detallado y delicado con esto, lo contrario se verá bastante pesado. Después de haber pintado el tono más oscuro en el centro de la flor, déjalo secar, completamente seco, y luego puedes frotar un líquido de enmascaramiento con una goma. Una vez que todo eso se haya
ido, pinta alguna pintura amarilla con un pincel pequeño, solo pinta en ciertas áreas y deja otras áreas muy pálidas. No logré captar esto en película, pero se puede ver el resultado aquí. Ahora lo que estoy haciendo es solo con mucho cuidado con un pincel muy fino yendo alrededor de algunas de las áreas que aún necesitan oscurecer más. Justo en el mismo centro de la flor. Voy a dar la vuelta con tanto cuidado y me aseguro de no delinear por completo cada estamen. Basta con delinear las zonas más oscuras y utilizar el pequeño pincel más pequeño para que esto se vea muy, muy fino. No quieres que las líneas sean muy obvias, quieren estar tan bien, difícilmente las
puedes ver. Solo estoy agregando un poco de sombreado ahora
también porque en realidad me he ido un poco pesado con mi línea. He añadido un poco de agua a mi cepillo y solo los estoy
lavando ligeramente y mezclando en un poquito para que no sean tan pesados. Es muy fácil de hacer. Lo estoy limpiando solo un poco más y agregando un poco más de sombra, por lo que selecciona un poco más natural. Ahora estoy mirando muy cuidadosamente mi referencia y por eso es una buena idea trazar
tu referencia cuidadosamente para que cuando intentes pintarla de nuevo, puedas ver exactamente lo que hay que hacer. Solo estoy dando vueltas ahora con un pincel realmente fino y un color marrón muy claro, agregando un poco de sombreado a donde deben ir las profundidades, agregando un poco de detalle donde el estamen necesita escoger y separar. Ahora solo estoy agregando un poco de rosa en donde veo algo de sombreado. Esto es un poco carente de color. Simplemente ve con mucho cuidado buscando tu referencia. He mezclado este tono rosa muy pálido arriba y luego he mezclado este tono rojo ligeramente más oscuro arriba. Solo estoy agregando en este color donde creo que necesita un poco de sombreado. Ya casi completo. Pequeño poco más oscuro o creo que se está oscureciendo. Tan solo para agregar esas profundidades reales al centro de la flor y esto
va a parecer bastante impactante. Pequeño poco de delinear alrededor del borde solo para separarlo de la flor. En esta lección, realmente sacamos la forma de la flor, hemos añadido mucho tono oscuro profundo primavera hacia fuera centro, y hemos pintado con algún detalle en el centro de la flor. En la siguiente lección, vamos a estar cubriendo cómo hacer alguna sombra añadida que realmente va a
ayudar a matizar los pétalos y darles un poco más de forma.
13. Agrega sombra: En esta lección vamos a estar cubriendo cómo agregar sombra a tu flor. Lo vamos a pintar con grises muy pálidos y vamos a estar añadiendo el color con mucho cuidado para sacar la forma de la flor. Como pueden ver, en realidad hemos retrocedido un escenario. Lo he hecho a propósito porque quería darle a este sombreado toda una lección propia, porque en realidad es muy importante y esto puede salir mal si va demasiado pesado. Lo que he hecho una etapa antes de que el magenta sombreado más oscuro es empezar a mezclar un gris muy pálido, meñky. Voy a añadir mucha agua a esta sombra. Voy a sumar rosas, morados, y negros juntos. Como puedes ver, este es el color que va a parecer una sombra donde falta la luz de la flor. Estoy agregando mucha agua para asegurarme de que va a ser muy ligera. Ya voy a empezar a pintar. Como dije, esta etapa se apagará a la segunda capa de detalle antes de entrar con los tonos realmente oscuros del magenta. Pero yo sólo quería darle una lección completamente separada porque esta es en realidad una etapa muy importante. Mira realmente cuidadosamente tu flor de referencia y asegúrate de que estás contorneando los pétalos y la forma de la flor. Por lo que estás escogiendo los bordes muy detallados de los pétalos donde están contorneados libremente y les estás dando un poco de forma. Estás usando tus trazos finos con un pincel talla 4. Definitivamente hinchando tu pincel fuera y entrando y alrededor de los bordes de la flor. Simplemente agregando en pequeños trazos donde ves caer la sombra, para que estés obteniendo un efecto fragil. Voy a dar la vuelta un poco de pétalo como éste. También voy a añadir la capa de sombreado donde veo los pétalos superpuestos entre sí donde el pétalo está yaciendo debajo de otro, porque esto va a agregar otra capa de profundidad. Saca la forma y hace que los pétalos superiores destaquen lejos de los pétalos debajo. Va a hacer que se vea mucho más realista. Esta es una parte clave para hacer que tu ilustración luzca súper real. Debido a que estos elementos no son tan obvios en la foto de la flor real, vas a sacar estos elementos para que sea aún más real, aún más vida así se ve 3D. Hazlo con mucho cuidado. No hace falta hacer medios hacer ningún esbozo de tal. Simplemente usa tus trazos emplumados y solo sigue revisando tu referencia, a
medida que avanzas y asegúrate de no estar exagerando ni pintando sobre ninguna zona blanca. En esta lección, añadimos cuidadosamente sombra a nuestra flor para sacar la forma. En la siguiente lección, vamos a estar viendo cómo pintar nuestras hojas. Estas hojas sí salieron un poco mal. Te estaré mostrando cómo, cuando cometas un error, cómo corregirlo. Espero verlos en la siguiente lección.
14. Dejar la imagen: En esta lección, vamos a aprender todo sobre cómo pintar hojas. Aquí voy con mis tres tonos de verde mezclado el verde amarillento brillante y medio tono y una forma oscura. Voy a dar la vuelta a ahora mi pintura. Tengo una admisión que hacer, las pinturas no siempre van completamente sin problemas incluso cuando has hecho cientos de ellas como yo. Con este cuadro, empecé a pintar las líneas en las hojas y hecho me pareció bastante feo y realmente no me gustaron
mucho y me arruinó el cuadro porque me encantó la flor. Lo que decidí hacer, que puedes hacer con bastante facilidad con acuarelas, es volver a entrar, y me he quitado parte del detalle añadiendo agua a mi pintura con mucho cuidado y secándola con un pañuelo. Entonces he vuelto a entrar y lo repinté. Lo que estoy haciendo aquí es usar mi pincel grande con agua en mi fila de cocina y
voy por ahí lavando las partes que no me gustaron y luego secando con el rollo de cocina. Ahora, voy a volver a entrar, el color estaba realmente bien, era sólo el detalle que no me gustó. Voy a acabar con el detalle y voy a usar mis líneas de archivo usando un gradiente que va
del verde verde más claro y
al medio tono y luego voy a añadir este verde más oscuro en la parte superior. Ahora, en realidad voy a agregar de nuevo en una mezcla muy pálida con pintura blanca gouache para mis líneas. En esta lección, hemos aprendido a no pintar tus hojas y a pintar tus hojas y en la siguiente lección, estaremos dando un paso atrás y evaluando nuestra pintura.
15. Retoques finales: Enhorabuena, has llegado a la etapa final de tu cuadro. ¿ Cómo se ve? Ahora, es una oportunidad para evaluar nuestra pintura. En esta etapa, realmente me gusta dar un paso atrás de mi pintura, tener un descanso, o puedes volver a ella otro día. Cuando vuelves a tu pintura con ojos frescos, a menudo
puedes ver algunos elementos que no han funcionado del todo o si estabas buscando con cuidado o referencia en general, puedes ver áreas que pueden necesitar un poco de trabajo, algo que podría necesitar retoques. Pero realmente es una especie de trabajo delicado volver dentro y no sobrepintar pintar tu pintura y no arruinarla. Así resultó mi pintura, y estoy bastante contento con ella. Como puedes ver, si lo comparas con la foto de referencia, en realidad no
es tan similar. De verdad lo he hecho bastante imaginativo, así que he sacado bastante del detalle. He añadido tonos mucho más oscuros en la flor y un color bastante más rico de lo que realmente visible en la flor de referencia. Hice esto a propósito porque creo que hace que la flor deje más impactante. Se ve más llamativo, y creo que se levanta de la página, que es a lo que estoy apuntando. Pero tu interpretación puede ser completamente diferente y personal para ti. El único que realmente lo esté juzgando serás tú, por lo que puede ser de cualquier manera que quieras que se vea. Cuando estoy evaluando una referencia de flores, sostengo la referencia muy cerca de mi pintura, y estoy mirando por encima de todos para ver, como comparación, cómo se ve mi flor. Lo que estoy mirando es en general donde la luz está brillando en la flor de referencia, y ¿he captado eso con el peso de mi papel o de mi propia pintura? También estoy mirando la profundidad de la flor donde se encuentran las áreas oscuras, cómo los pétalos se encuentran unos sobre otros. También estoy viendo los detalles de
la forma en que caen las sombras en los bordes de los pétalos y los volantes, y si he logrado captar ese detalle en mi pintura. Sólo recuerda, no hay bien ni mal, es interpretación completamente personal de la flor de referencia. Después de evaluar cuidadosamente tu pintura, y piensas que tu pintura necesita un poco de ajuste, puedes volver a entrar y hacer algunas adiciones ahora.
16. Conclusión: Espero que te sientas más confiado ahora abordando un tema floral ahora ya has completado tu propia pintura de peonía. Me encantaría ver qué temas quieres abordar a continuación. peonías son mi flor favorita porque hay tantas variedades diferentes. Pero hay muchas otras flores que pueden verse absolutamente hermosas en acuarelas. lotos son preciosos, al igual que las magnolias que son otro de mis favoritos. Hay tantas flores preciosas a la espera de ser pintadas. Tan solo para recapitular, hemos cubierto cómo elegir una flor de referencia, qué materiales necesitarás para completar un proyecto. Hemos cubierto cómo trazar tu imagen en tu papel, hemos cubierto cómo mezclar tus pinturas. También hemos cubierto cómo hacer tus primeros lavados de tu pintura, cómo volver y agregar detalle,
y cómo hacer los detalles muy finos, y también cómo evaluar tu pintura una vez que hayas terminado. Lo más importante es que ahora has tenido práctica aprendiendo la técnica para básicamente transformar tu sujeto floral en tu propia imaginación para crear una flor botánica súper real. Por favor siéntete libre de compartir tu trabajo con la clase, será increíble ver lo que has logrado. Si quieres ver más de mi trabajo, por favor considera seguirme en Instagram @helenlovedaydesign donde pujo bastantes de mis trabajos en curso, y también mi sitio web es helenloveday.com. Adiós por ahora, y espero volver a verte pronto.
Helen Turner, Floral Artist & Surface Pattern Designer
