Arte en retratos: cómo dibujar rostros | Morgan Swank | Skillshare
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Arte en retratos: cómo dibujar rostros

teacher avatar Morgan Swank, Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:43

    • 2.

      Lista de suministros

      1:16

    • 3.

      Elegir tu foto

      3:18

    • 4.

      Gridding de tu dibujo

      4:56

    • 5.

      Sombrear las técnicas y dibujar tu cuadrícula

      7:23

    • 6.

      Describe tu dibujo

      4:27

    • 7.

      Sombrear tu dibujo

      5:54

    • 8.

      Sombrear el cabello y los detalles finales

      5:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7871

Estudiantes

47

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es para cualquier persona que haya querido dibujar un rostro a partir de una foto y que sea realmente parecido como esa persona. Si bien comparto los fundamentos del arte retrato con lápiz, también está en suficientemente profundo para el artista intermedio a avanzado.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • Qué herramientas se necesitan para crear un retrato de lápiz
  • Cómo elegir una buena foto para dibujar para dibujar
  • Cómo conseguir un contorno preciso
  • Cómo crear tonos de piel suave
  • Cómo dibujar cabello para obtener más sobre el cabello, ¡consulta mi clase de seguimiento aquí)

Recuerdo que dibujo en pulgadas, ¡pero puedes convertir fácilmente a los centímetros! I un cuadro de conversión en los documentos de la clase para que sea fácil!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Morgan Swank

Illustrator

Profesor(a)

I run Morgan Swank Studio which is an art and design studio based in Richmond, Virginia that specializes in custom illustrations, wholesale greeting cards, and art education.

I first fell in love with drawing as a little girl and have never lost my passion to create. I began developing my skills as a portrait artist and my work has continued to evolve as I explore a variety of subjects in pencil and marker.

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You can follow my artistic endeavors on my website! I even have a page of free resources!

 

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Morgan Swank. Soy ilustrador y diseñador de accesorios, y me emociona compartir con ustedes mi clase de arte retrato. Cómo dibujar un rostros realistas a partir de fotos. Llevo haciendo retrato desde hace unos 13 años, y a lo largo del curso ese tiempo tengo dos clases y talleres diferentes, y he recogido bastantes consejos y trucos diferentes para conseguir el resultado final que estás buscando con tu dibujo al final de esta clase, sabrás cómo el contorno del dedo del pie crea con precisión tonos de piel suaves y cabello realista. Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo, y no puedo esperar a ver proyectos gritos. 2. Lista de suministros: en este video, estaremos repasando los suministros. Necesitas tomar esta clase. Además de una computadora, necesitarás Bristol Board. Se puede obtener esto ya sea en viela o superficie lisa. Prefiero la viela, pero es una preferencia personal completa. También necesitas un sacapuntas, una goma de borrar amasada, y opcional está mapeada E P. A. Ra afeitadora. Necesitarás un lápiz mecánico. A mí me gusta que la ventaja sea 0.5. Debería ser, pero esto otra vez de la preferencia personal. Además del lápiz mecánico, necesitarás varios lápices regulares diferentes en una variedad de pesos de HB 24 B. También necesitas un paquete de tejidos. A mí me gustan los tejidos de viaje Kleenex porque son fáciles de transportar y, y, lo más importante, no tienen loción en ellos. También necesitas una para comprar regla 18 rallada. El siguiente video. Te mostraremos cómo ir a elegir una buena foto para que dibujes 3. Elegir tu foto: en este video, vamos a repasar. ¿ Cómo hiciste la buena foto para que dibujaras tu retrato? Es importante recordar que cuando estás buscando una foto, quieres asegurarte de que la foto sea nítida y clara, por lo que tiene que tener un grado de resolución bastante alto. Si estás empezando a trabajar desde una foto difusa o una que no puedes ver claramente los detalles , tu dibujo no va a ser tan nítido y limpio como desearías que fuera. Pero lo más importante cuando estás eligiendo una foto para dibujar es elegir una imagen que sea nítida y clara y que solo tenga una cara mirando directamente a la cámara. Esas son las fotos más fáciles de empezar. Grado agregado de dificultad sería incluir bufandas, incluyendo tocados. Cualquier tipo de sombreros de joyería de tela adicionales. Cualquier cosa que requiera conjuntos de habilidades adicionales es más una técnica avanzada. Otra dificultad. Puede ser agregando cosas como vello facial o gafas. Esas son dos habilidades separadas también que toman tiempo para dominar. Siempre recomiendo cuando estás empezando, eligiendo fotos de tema, mirando directamente a la cámara. A mucha gente le encanta ver los ojos, ver el detalle en los ojos teniendo pero espectador, y el retrato se conecta entre sí. Soy tan incluso bellas imágenes como la que se ve en la pantalla aquí puede ser realmente difícil cuando estás empezando. También recomiendo no elegir imágenes como la que se ve aquí, la de la izquierda, las imágenes un poco borrosas. También es un poco oscuro en las zonas que harán que la foto se vea un poco fangosa. Quieres asegurarte de que si hay áreas oscuras, las áreas oscuras no son a extensas, porque entonces solo estás poniendo capa y capa sobre capa de lápiz en tu dibujo, y realmente no está creando ese bello contraste que estamos buscando el dibujo de la derecha. Yo no elegiría ninguno de estos dos dibujos. No se puede ver muy bien el hielo en el dibujo de la derecha es mayor contraste, que normalmente um, disfruto. Un poco de contraste, sin embargo, con su sonriente con la boca abierta, crea una extraña forma de esa barra negra entre sus dientes, y eso podría ser difícil para alguien más reciente en el arte del retrato poder traducirse en los dientes de lápiz también son algo difícil, así que me mantendría alejado de los dientes al principio porque llevan mucho trabajo para dominar . Esta foto final es otro ejemplo de una cara hermosa, una hermosa composición. No obstante, la forma en que se recorta lo dificulta. Se puede ver en el lado izquierdo no se puede ver totalmente su mano. El sombrero. No conoces el cuadro completo de cómo se ve el sombrero. No estás viendo su cuello, así que quieres asegurarte de que puedas completar toda la cabeza, que puedas darle un poco de hombro y cuerpo porque no quieres que tu dibujo corriera hasta los extremos del papel como en un fotografía. 4. Gridding de tu dibujo: en esta lección, te estaré mostrando una herramienta online gratuita que puedes usar con la finalidad de poner una cuadrícula transparente sobre tu foto. El motivo por el que estamos haciendo esto es para obtener un contorno bueno y preciso en tu página antes de empezar a sombrear y agregar y detalles ahí muchas veces retirando. Puedes poner un contorno hacia abajo y empezar a poner sombras y sombreado y darte cuenta al final que tu ojo está a una fracción de una pulgada de menos o simplemente un tinte a lo alto. Por lo que el método de rejilla te ayuda a obtener un contorno correcto de que tengas mejores posibilidades de un producto final de calidad. Entonces ve a recoger slur dot com. Eso es P i x l r dot com Arriba aquí en el lado derecho, puedes inscribirte gratis. Ya que ya tengo una cuenta, iniciaré sesión e iniciaré sesión con Facebook y podemos bajar aquí a la flecha y click a nuestra flecha. Y ahora las dos opciones. Tenemos nuestro editor de slur pick y pixel er express. Vas a querer lanzar la aplicación web para el editor de Bixler. Ahora tenemos la opción de solo abrir una imagen directamente desde aquí. O puedes ir a archivo imagen abierta, agarrar mi imagen que he seleccionado. Voy a recortarlo para que parezca un retrato. Entonces esta es la herramienta de función de cultivo aquí mismo. Se va Teoh así Enter. Y entonces lo que voy a hacer es ir a archivar imagen abierta y agarrar la cuadrícula transparente. Eso es un punto PNG y tendré este archivo subido para UT usa riqueza. Por lo que aquí se puede ver el tablero de ajedrez detrás. Demuestra que es transparente. Um, así que escuchar a hacer si estás en un Mac es golpeado, comanda a y verás a las pequeñas hormigas corriendo a lo largo del borde. Si estás en un PC, usa el control A. Y ellos iban a venir a ver o controlar. Consulte para un PC. Había Haga clic aquí en nuestra imagen original, y vamos a mandar ser o controlar el Si estás en un PC. Ahora vemos que tenemos dos capas. Aquí te dejamos fondo, que es nuestra imagen principal, y luego nuestra capa uno, la capa uno es lo que tiene son grano transparente en ella, y puedo usar esta herramienta aparece que estoy seleccionada en y me podría simplemente mover mi gran alrededor. No obstante deseo que me muevan, y luego me voy a ir a editar la transformación libre, y esto es importante. Cuando te mudas, estás robando tu caja. Vas a querer mantener presionada la tecla Mayús para que tu caja no se distorsione. Ahora mismo, eres rejillas son cuadrados completos, que es exactamente lo que quieres para tu dibujo rallado. Si no sostengo turno y empiezo a hacer esto, se baja completamente kilter y no te va a hacer nada bueno. Eso es lo que voy a hacer es que voy a aguantar, cambiar y ver. Puedo moverlo más grande o más pequeño. Entonces si tienes un trozo de papel de 11 por 14 y decides hacer rejillas de una pulgada, solo vas a querer tener 11. El espacio es amplio en esta imagen y 14 espacios de largo, lo que una pulgada por un cuadrado. Normalmente hago mis rejillas en mi papel a alrededor de 3/4 de pulgada, y luego mantendré mi cuadrícula de imagen para estar cerca de 11 por 14 y luego la centraré en el en medio del papel Así que lo que esto hace es que me da espacio extra por fuera y ayuda a asegurarme de que mi cara no sea demasiado grande en el papel y vaya a archivar guardar. Y puedes nombrar esto como quieras. Ganar este mi dibujo partidor de habilidad. Pero está bien, lo guardaremos en mi escritorio. Guardar. Ahora podemos ir y abrir nuestra imagen y se puede ver que esta imagen ahora tiene la cuadrícula encima de ella. De esto vamos a estar utilizando para sacar. 5. Sombrear las técnicas y dibujar tu cuadrícula: en este video, te estaré mostrando algunos consejos y trucos para cómo sombrear correctamente. Y luego te mostraré cómo calificar tu papel para empezar a delinear tu dibujo. Pero vas a necesitar es tu lápiz mecánico y un trozo de papel de desecho, preferentemente de tu almohadilla de cartón Bristol. Cada vez que voy de arriba a abajo, levanto mi lápiz del papel y vuelvo de arriba a abajo. Al mirar las técnicas de sombreado, quieres poder dibujar muy a la ligera con tu lápiz. Cómo vas a terminar poniéndote tonos más oscuros no es dibujar más duro. Es poner cada vez más capas de sangre de lápiz. Entonces por eso tenemos diferentes pesos de lápiz. Entonces donde empezamos con lo mecánico, tenemos HB. Me gusta a a B tres B a cuatro B, y la forma en que se agrega más en es continuando agregando capa tras capa de su plomo de lápiz. Recuerda practicar tu sombreado una y otra vez. Lo hago cuando estoy tomando notas para algo. Cuando estoy en la espera del teléfono, es realmente importante seguir creciendo tus habilidades con el sombreado, trabajando en no bajar tu lápiz a trabajar duro en recoger tu lápiz después cada trazo para que no te pongas el poco oscuro ganchos que obtienes. Si solo subes y bajas como un movimiento en zigzag. Es importante que realmente trabajes en esas técnicas, dibujando a la ligera, dibujando tus trazos consistentemente con el mismo peso y dibujándolos para que no firmes que no arruines el diente del papel. Todas esas cosas solo necesitan ser practicadas una y otra vez, y empezarás a ver mejoras a medida que continúas practicando. Ahora, ver si traté de borrar estas líneas más oscuras. Um, no vas a poder deshacerte de la huella que tienen en el papel, y aún puedes ver el color oscuro. tanto que si borré todo el sombreado que acabo de hacer, ves que no hay residuos en, y eso es lo que quieres. Por lo que necesitas practicar tus líneas de lápiz y asegurarte de que mantengas tu lápiz realmente ligero. A veces ayuda que sostengas el lápiz más atrás y lo mantengas en un ángulo más de, ah, ah, horizontal y simplemente suavemente pones tu lápiz empezando por la parte superior, y luego trabajas hacia abajo en pequeños trazos, siempre levantando tu lápiz arriba antes de volver a subir a la parte superior. Vamos demasiado rápido. Delanteros. Se puede ver como funciona esto. Usando un Kleenex. Um, hago un poco de sombreado. Tenía un poco más. Toma mi Kleenex, póngalo , frótalo. Por lo que esta pieza de tamaño cuarto solo representa una pequeña porción de lo que se vería en la cara real de Anak. Um, pasaría con la mayoría de la cara, y haría una capa realmente ligera constantemente usando mi Kleenex para sombrearla suavemente y suavizarla . Y luego lo repasaría y me lo contaría. Mi capa base está hecha. Se va a ver bastante oscuro, Um, de hacer como a capas de luz. Definitivamente se vuelve significativamente más ligero una vez que comienzas, no se puede contrastar ing con los tonos más oscuros. Y así, por supuesto, con los tonos más oscuros, um, solo estarás agregando más y más capas de lápiz a eso. El mejor modo de granjear un dibujo es usar las rejillas de tu regla con el fin de hacer las cajas. No quieres empezar por mirar específicamente a los lados del papel para ser tus guías de medición, porque el papel nunca será exactamente de 11 por 14 pulgadas. Entonces si comienzas a moverte desde los lados y dibujas pequeñas líneas de garrapata a lo largo del borde y luego conectarlas juntas, tus cajas van a ser cuadrados perfectos. El primero que hacemos es hacer un poco de matemáticas si quiero que mis sándanos sean 3/4 de pulgada, pero mi papel es de 11 por 14. ¿ Qué? Necesito dio IHS. Averigua cómo maney box de cómo lo centro en el papel si necesito que sea, um, um, 11 cajas de ancho y 14 cajas de alto. Entonces haciendo un poco de matemáticas rápidas, vas a querer empezar por el lado largo. En el lado de 14 pulgadas, vas a querer arrancar a una y 3/4 de pulgada para tu primera línea, y a partir de ahí seguirás haciendo las líneas cada 3/4 de pulgada hasta tener 14 cajas por lo que tendrás un borde en la parte superior e inferior de uno y 3/4 de pulgada. Puede que se pregunten por qué no me gusta tenerlo directamente al borde. Y hay varias razones. El primero es. Me parece que el dibujo termina siendo bastante grande. Si lo haces una pulgada por cuadrado. Es agradable solo tener papel extra que esté intacto para que la gente realmente pueda sentir el retrato. Realmente el rostro contrasta realmente bien cuando lo tienes no cubriendo directamente todo por hoja de papel. Este dibujo todavía va a ser un poco grande porque cómo lo graduamos, Um, a veces si quiero que la cara sea un poco más pequeña, sólo me aseguraré de que tenga menos cuadrados en la cabeza. Entonces a veces contaré para asegurarme de que no tenga demasiadas casillas en la cabeza porque fácilmente puedes hacer las matemáticas cuando superpongas tu cuadrícula en el programa de computadora. Si sabes que cada grilla va a terminar siendo 3/4 de pulgada, entonces puedes ir bien si quiero que la cabeza sea de cuatro pulgadas o tres pulgadas, que sé cuántas cajas necesito para hacer eso. Está bien, entonces vamos a dar la vuelta de lado a la página, y vamos a hacer la cuadrícula de esa manera. Entonces en el lado de 11 pulgadas, si estamos haciendo 3/4 de pulgada de cajas, deberías tener un borde de uno y 3/8 pulgadas en el lado izquierdo y el lado derecho, así que vamos adelante y rejilla. Lo más importante de la calificación del papel es que no se presiona demasiado con el lápiz. ¿ De verdad quieres tener una mano increíblemente ligera? Um, más importante es asegurarse de que no estás perdiendo el diente del papel. Por el momento. Presionas demasiado con tu lápiz que va a deshacerte por completo de la textura del papel, y va a dejar líneas duras realmente difíciles, y no vas a poder borrarlas. Todas estas líneas de rejilla necesitan poder ser borradas. Entonces si quieres tratar de practicar primero tus métodos de sombreado y lápiz, sujetando el lápiz realmente a la ligera, no presionando demasiado porque esas líneas necesitan ser una carrera. Y si presionas demasiado en tus líneas de cuadrícula, y dibujas todo tu contorno y luego comienzas a borrar tus líneas de cuadrícula y no se desprenden . Acabas de perder un montón de tiempo. Simplemente no vas a poder usar ese contorno. Y además, si presionas demasiado aquí y allá, aunque seas capaz de correr con éxito muchas de las buenas líneas de esbozo, tendrás un momento difícil sombrear sobre ellas y conseguir un tono de piel consistente. 6. Describe tu dibujo: en este video, vamos a estar repasando cómo empezar a poner en tu contorno usando el método de cuadrícula. Al usar tu cuadrícula, lo que vas a hacer es contar hasta las diferentes plazas. Entonces comenzando con este dibujo, si cuento más de cinco cuadrados en la fila superior, es la primera vez que entro en contacto con una parte de su cabello. Entonces solo voy a poner unos pequeños marcadores mirando constantemente la pantalla de mi computadora . Lo que vas a necesitar para esto es que tu computadora se abra con el dibujo con la cuadrícula en él, y entonces esencialmente vas a mirar la cuadrícula y contar sobre los espacios hasta donde eso debes empezar a poner marcas diferentes. Simplemente voy a empezar delineando el cabello y dando vueltas por los bordes más lejanos del dibujo. Puedes comenzar en cualquier lugar que quieras. Creo que solo es más fácil ir cuadrado por cuadrado, y luego simplemente empiezo a bajar por el costado, mirando las plazas. A veces donde golpea una línea, una mirada y decir, OK, esto está golpeando exactamente en la intersección de estas líneas. Esta zona está golpeando tal vez 1/4 de pulgada en la línea horizontal de esta caja, y sólo vas a tener que empezar a mirar lo que está pasando en un cuadrado específico donde las líneas se cruzan y empiezan a poner pequeñas marcas. Simplemente empiezo a marcar cosas que siento que son importantes. Entonces empecé por el lado izquierdo. A veces es más fácil trabajar de izquierda a derecha, porque no te gusta manchar la mano sobre todo al final. A veces solo salto por ahí. De verdad sólo depende con qué te sientes cómodo. Si quieres empezar por arriba y trabajar tu camino hacia abajo hacia abajo, quieres empezar el medio y trabajar tu salida. Simplemente asegúrate de estar constantemente contando en qué plaza estás y dónde está en relación con el costado del dibujo, porque solo necesitas asegurarte de que estás dibujando el globo ocular en su cuadrado correcto. De lo contrario, vas a tener un globo ocular en el lugar equivocado en el dibujo. Así que sigue contando qué rejillas aire donde incluso puedes hacer pequeñas anotaciones en el eje X e Y de un a a a K en el eje X y de uno a 14 en el Por. Si eso te ayuda a mantener las cosas claras. Y luego una vez que empieces a conseguir más piezas o más líneas de la ilustración, y es más fácil recordar dónde estás o dónde se supone que se colocarán las cosas. Por lo que sólo vamos a ir y seguir sumando en diferentes líneas. Seguir haciendo marcas continuando retrocediendo. Esto nunca es solo una sola vez a través de la caja y ya está. Empiezo a poner algunas líneas básicas. Algunas líneas son más fáciles para mí de ver, sobre todo cosas como Intersect en ciertos puntos. mí me gusta poner esas líneas, y luego a veces solo pondré las líneas en los bordes de la caja y luego volveré a entrar y especie de poner la curva. Y si estoy en la barbilla, um, haciendo diferentes líneas de cabello también, necesitas realmente conseguir este alejado o este marco donde correctamente cause lo contrario, cualquier cosa tópica y bonita que pongas encima de ella solo va a estar encendido parte superior de un mal marco. No se verá como la persona a la que pretendes que se vea, Así que tómate tu tiempo en tu contorno. Voy a pasar por él y dibujaré el contorno y luego daré un paso atrás, tomaré un descanso del dibujo. Yo lo dejaré. Volveré yo. Yo lo miraré y sólo será como, ¿Cómo se ve? Ya sabes, verdad sólo me gusta pasar el tiempo que necesito en el esquema porque, como dije, sé que no va a quedar tan bonito Al final, si no tengo derecho este esquema, toma se rompe, aléjate, a veces apuntalarlo en una estantería y luego míralo desde lejos después de no mirarlo por un tiempo, ver si hay algo que simplemente no parezca correcto, Um, y que sólo toma práctica. Simplemente toma tiempo entender lo que estás haciendo. Es hora de ver tipo de puntos problemáticos que podrías tener y trabajar a través de esos. Entonces solo voy a seguir adelante y delineando usando una mano muy ligera. Fácil a tu derecho a una carrera. No te preocupes si estás mintiendo no es exactamente correcto. Si sientes que algo no se ve del todo bien, solo, ya sabes, vuelta a tu lápiz y lo borra, o usa tu necesitado un corredor y solo una especie de carrera que es necesario ser, haz todo en relación con esa caja de la cuadrícula, simplemente de verdad haciéndose preguntas, volviendo atrás y diciendo: ¿Se parece esto a lo que hay en la caja? ¿ No, um y luego solo sigue agregando en pedazos a medida que vas, y luego eventualmente saldrás con un contorno. 7. Sombrear tu dibujo: en este video estará repasando cómo sombrear la cara. Es importante cuando comienzas a usar realmente tu lápiz muy probablemente en el papel. Quieres utilizar las técnicas que has visto en el video anterior sobre cómo sujetar tu lápiz y qué tan ligeramente debes sombrear. Vamos a sombrear toda la cara con una fina capa de grafito al hacer esto recto en secciones pequeñas. Después usa tu Kleenex para pasar por encima del lápiz, trabajando tu Kleenex en un movimiento circular con el fin de quitar las líneas del lápiz. Vas a seguir haciendo esto para todo este tono de piel de primera capa, y luego repetirás el proceso una segunda vez. Notarás cuando empieces a sombrear que es un poco áspero tratar de conseguir líneas agradables y suaves a medida que comienzas a acumular la cantidad de grafito en el papel. Pero entonces se volverá más suave y suave a medida que avanzas. Otra cosa importante es asegurar que tu contorno no se quite por completo cuando empieces a sombrear y usar tu Kleenex por lo que continuamente volveré a entrar y reforzar esas líneas que eran honra contorno alrededor de los ojos, el nariz, los labios y luego seguir sombreando. Por lo general, empiezo con mi lápiz mecánico o mi lápiz HB. El lápiz mecánico puede ser difícil si no tienes un toque ligero, por lo que entonces recomendaría usar tu HB, usualmente afilar mi HB y luego sostenerlo en un ligero ángulo. Bueno, flojamente desde el fondo y luego sombrea de manera consistente sobre toda la cara. Una vez que tenga toda la cara sombreada dos veces, empezaré a entrar y a añadir por donde veo que vienen tonos más oscuros. Si no estás acostumbrado a dibujar a partir de fotos, puedes ir a recoger, babear y cambiar tu foto a blanco y negro. Esto podría ayudarte a ver los diferentes valores en los tonos de piel. A veces es difícil traducir la foto en color a blanco y negro. Si quieres, definitivamente puedes ir y cambiar tu foto a escala de grises. Sigo dibujando. Empiezo a trabajar alrededor de los bordes. Miro los tonos más oscuros en el dibujo, y empezaré a añadir algunos de esos en seguir usando mi lápiz HB, simplemente construyendo lentamente las capas de grafito. Es solo un largo, arduo proceso de seguir poniendo las capas de grafito que se necesitan. Y cuando estés haciendo esto, sobre todo en las primeras capas, vas a querer extenderlas de blanco. Entonces hay como una mancha oscura alrededor de la cara. Quieres asegurarte de que no solo estás sombreando en un pequeño punto oscuro, sino tu sombreado todos los tonos más claros a su alrededor, también. Y luego volveremos a entrar con un a B y un tres B y a veces hasta un cuatro B. Y entonces continuaremos haciendo que esos puntos más oscuros sean más oscuros así que estamos justo Es un proceso gradual de continuar capa de dedo sobre capa del grafito. También puedes empezar a poner en el área de la nariz diferente. Por lo general, solo empiezo con las fosas nasales primero en la zona alrededor del borde, declarando suavemente y luego usando mi Kleenex para manchar sombreado un poco más de manchas. Y entonces usaré mi borrador para a veces levantar el grafito del papel. O cometo un error. Siempre puedes entrar con la goma de borrar y usar ligeramente tu goma de borrar amasada para sacar algo de la parte del grafito del papel. También, donde hay algunos reflejos después de que añado en tonos por un rato. En ocasiones entraré y usaré mi borrador para levantar parte del gráfico del papel. Por lo que realmente puedo ver el contraste entre los tonos claros y los oscuros. Simplemente está agregando constantemente en las sombras, agregando en el contraste tonos ing. Por lo general cuando estoy dibujando, hay un periodo de tiempo en el que creo que lo he arruinado, que realmente no puedo decir lo que está pasando. Simplemente confía en tus instintos. Usa la mano a la ligera. Sigue mirando la foto, volviendo a tu dibujo, viendo dónde están los tonos oscuros, dónde están los tonos más claros. Cuando estás mirando un tono oscuro y no puedes decir lo oscuro que es, mira la foto y di: Vale, Vale, ¿cómo está oscuro en relación con, diga su fosa nasal? ¿ Cómo es oscuro en relación a su ceja? ¿ Cómo fue una oscuridad en relación con su tono de mentón? Y entonces vas a poder decir, OK, OK, no es tan oscuro es su fosa nasal. Es un poco más ligero que su ceja, pero es pero definitivamente es más oscuro que su barbilla. Entonces, ya sabes bien, necesitas estar entre el rango de su ceja y su barbilla para la sombra. Entonces es sólo usar un método de deducción. Es sólo usar un método de deducción a amarillo. Dígale qué tonos necesita usar. Todo está en relación entre sí. La cantidad correcta de sombreado en una cara contrasta con la cantidad correcta de sombreado en el cabello . Es decir, cuando estás dibujando se ve realista. Es como si le estás tomando una foto a alguien en un entorno realmente ligero y está completamente volado, todo es realmente ligero, y luego vas a tomar una foto. Alguien en una habitación realmente oscura y sombría. No vas a querer poner la cara de la habitación sombría con el pelo soplado claro, sino la habitación que tenía mucha exposición. Lo que quieres hacer es asegurarte de que ambos coincidan entre sí porque cuando tu retrato coincide cuando tus sombras de cara y esos tonos coinciden con los tonos que estás consiguiendo con un pelo, ahí es cuando tu cara se ve realista. 8. Sombrear el cabello y los detalles finales: en este video, vamos a estar repasando cómo sombrear el cabello. Cuando empiezo a sombrear, suelo empezar por la parte superior de la línea del cabello hacia arriba cerca de la parte. Empezaré a poner trazos más largos en la dirección que va el cabello. Entonces, a diferencia de cuando estás dibujando la cara y simplemente vas en la dirección que te apetezca . A mí me gusta hacer trazos más largos en la dirección que va el cabello para que crea esa caída descendente. Empezarás más cerca de la cara, y luego empezaré a tomar mi línea de lápiz. Ir en diferentes longitudes en esto hace que el cabello se vea más natural. A veces cuando estoy trabajando alrededor de la curva, no se puede evitar y mis líneas son de longitud similar. Trabajo duro para no tener la misma cantidad de sombreado superpuesta por la misma cantidad de sombreado causa entonces simplemente pueden parecer realmente falsos y no parece cabello natural que viene de la cabeza. Entonces me muevo mucho. Utilizo mi lápiz mecánico y mi HB para empezar, y solo miraré el dibujo y veré dónde están los reflejos y dónde están las sombras. Voy a empezar a colocar esas líneas y luego empezar a trabajar alrededor, sombreando suavemente todo el camino hacia abajo otra vez. No estás presionando con fuerza con facilidad otra vez con tu lápiz. No estás presionando. Escucho con tu lápiz. Lo que estás haciendo es que estás usando tu lápiz a la ligera y nota agregando abogado sobre capa cuando vuelves a una carrera por reflejos o una definición o haces un cambio, no necesitas preocuparte por presionar demasiado en el papel y que no puedes borrar que necesitas a una carrera. Yo sí uso el Kleenex en el cabello. Hago esto porque quiero asegurarme de que el cabello debajo de lo que voy a empezar a poner en la parte superior esté bien sombreado. Lo que quiero hacer es asegurarme de que el cabello no sea demasiado ligero debajo de él, que no haya huecos en el cabello, por lo general la primera o dos capas. Usaré mi Kleenex para empezar a moverse, y luego lo repasaré de nuevo con mi HB y mi lápiz mecánico con el fin de crear la línea del cabello. Entonces al final, no quieres que el dedo del pie del cabello se vea manchado. ¿ Quieres ver líneas individuales? Pero no quieres que se vea realmente tierno. El problema con el cabello es que puede verse realmente suave o puede verse realmente filoso y filoso. El cabello no es bueno porque simplemente parece que tiene cabello graso, y no se ve realista y le quita la calidad general del dibujo. Pero para suavizar el cabello hace que se parezca demasiado al tono de piel. Y una de las grandes partes del dibujo y lo que hace que se vea más realista es cuando obtienes el contraste de ese tono de piel suave con el contraste a una textura un poco más áspera del cabello. A mí me gusta dar la vuelta al dibujo. Yo también hago esto, también hago esto, cuando sombra la cara. No lo hice por este video demo porque quería mantenerlo recto arriba y abajo tanto como sea posible para ti, para que veas constantemente la evolución del dibujo. No obstante, si el cabello es simplemente demasiado difícil para mí conseguir las largas filas necesarias, así que lo estoy dando la vuelta. Alguien siga dándole la vuelta. Hay momentos en los que voy a dibujar y toda carrera porque no se ve bien, pero es fácil hacerlo si estás usando tu lápiz a la ligera. Entonces después de que los Harris hicieran, lo que me gusta hacer es volver atrás y seguir trabajando en los tonos de la cara. Después de que te pones el pelo y puedes ver si tienes suficiente o muy poco sombreado en la cara, me di cuenta de que necesitaba hacer más oscuro el área alrededor de sus ojos que la imagen que eso era más contraste ID que cuando había puesto en un poquito de ropa a un costado. Entonces simplemente no es una cabeza flotando en el espacio y suavizando suavemente eso en la noche. Borra todo alrededor del dibujo en el papel blanco, y luego lo miraré y veré qué hay que cambiar. Lo que es genial de no dibujar demasiado pesadamente y poder mantener el diente del papel es que realmente puedes volver a entrar y borrar una cantidad significativa si es necesario, para hacer un cambio. Entonces en esta fuerte me di cuenta de que le abrí los ojos un poco demasiado y que necesitaba volver atrás y hacer que esos parecieran un poco entrecerrados. Er, hazla lucir un poco más pensativa. Volví a entrar y me di cuenta de que tenía que hacer su cabello un poco diferente, que sí tenía su línea de cabello. Bastante derecho. Entonces volví a entrar y trabajé en eso otra vez. Es solo un proceso de afinación fino Por el bien de este video demo. Traté de hacer ese proceso lo más corto posible para que pudieras ver la evolución. Pero si estuviera trabajando en un retrato completo para como pieza de comisión, haría este proceso a lo largo de varios días con el fin de darme una perspectiva fresca. Cuando dibujas durante un par de horas a la vez, eventualmente puede transformarse en lo que crees que quieres ver, y en realidad no estás viendo el dibujo cómo es más el tiempo que puedes. Si dibujas lo suficientemente a la ligera, definitivamente puedes borrar y remodelar obits para llegar a donde quieras que esté, así que solo trabajo a través de este proceso. No sucede en tu primera vuelta. Por lo general, Um, definitivamente es un proceso, y lo que es genial y gratificante de ello es que a medida que continúas haciendo este proceso, te pones mejor y mejor. Todavía disfruto haciendo esto una y otra vez y viendo mejoras que hago. Y me emociona ver a dónde van tus dibujos y cuánto mejorarás. Me encantaría ver tus proyectos. Muéstrame en tomas de progreso. A mí me emociona que la gente también haga retrato arte junto a mí.