ARTE de los NIÑOS: ¡CUBISMO para los NIÑOS!

1. ¡CUBISMO PARA NIÑOS! - INTRO: Pablo Picasso es un pintor español y padre del cubismo, un estilo de arte moderno. Algunos de nosotros pinturas famosas son low rev, Tres músicos también. Y el viejo guitarrista, como ves aquí, vamos a crear y dibujar a nuestros propios cubistas como dibujos y marcados completos con una mini lección de historia del arte también. Así que ven y diviértete un poco. 2. Materiales necesarios: En este proyecto y para la clase, necesitarás marcadores Crayola o incluso marcadores favoritos de Gastel en múltiples colores. Pegamento de Elmer, ya sea transparente u opaco, un par de tijeras. Y necesitarás recortes de periódicos o recortes de revistas, o incluso simplemente papel origami con diferentes diseños en ellos, como tenemos aquí. Por último, necesitaremos un poco de papel cartulina. Cuanto más grueso sea el papel, mejor para que retenga el pegamento y los marcadores no se filtren. Como puedes ver aquí, este papel cartulina es bastante grueso. 3. PROYECTO: En este proyecto, vamos a hacer una cara con una guitarra. Y las formas están hechas con ojos y diferentes elementos como una nariz, labios, y una guitarra aquí dentro. O puedes hacer un objeto diferente, una imagen diferente con un saxofón tocando música con ojos y un instrumento musical. Y tiene notas triangulares y notas que salen de ella y collages en los triángulos. Y es muy colorido y bonito. 4. DIBUJO de CUBISMO: "GUITAR-FACE"": Para nuestro primer diseño, vamos a dibujar una cara cubista con una guitarra. ¿Cómo vamos a hacer esto? Vamos a usar nuestros marcadores en múltiples colores. Primero, vamos a empezar con negro sobre el libro blanco. Y vamos a dibujar la cara. Entonces vamos a comenzar con una línea en la parte superior. Y luego vamos a bajar y vamos a hacer la nariz. La nariz será un triángulo. Como puedes ver aquí. El cubismo está conformado con diferentes formas. Entonces vamos a intentar implementar esto en nuestro dibujo. Y voy a seguir bajando con la línea para continuar la cara y hacer una barbilla así. Y luego voy a hacer un cuello. Entonces como puedes ver aquí, está empezando a tomar forma y parece un poco como una cara. Vamos a hacer una fosa nasal subiendo. Y luego para que parezca aún más inusual, vamos a hacer que un austriaco baje. Entonces se ve más abstracto. Y luego me voy a poner en los labios. Y van a ser una especie de labio 3D. Entonces voy a particionar el labio de dos maneras distintas. En la parte superior y en la parte inferior. Y se va a dividir con una línea en el medio. Entonces voy a hacer que se vea aún más funky con como un ojo. Y voy a poner al alumno en el centro. Y el alumno va a ser un cuadrado, pero va a ser un cuadrado que esté poco volteado de lado. Así que en el interior va a haber un pequeño, otro cuadrito, y ese va a ser el alumno que vamos a colorear más tarde. Pero primero vamos a colorear en el primer cuadrado en negro. Entonces hay un uso del negro y también del espacio positivo y negativo, el negro y el blanco. Y ahora vamos a usar nuestras pestañas. Y vamos a hacer otro ojo. Pero esta no va a estar abierta. Va a ser un ojo de mirada lateral con la pupila mirando al otro ojo. ¿Qué tan inusual es eso? Pero ese es todo el propósito de hacer algo cubista. Se ve muy inusual. Y 3D como. Pablo Picasso fue uno de los artistas más prolíficos del siglo XX. Produjo más de 1,800 pinturas y más de 201,200 esculturas. Hoy en día, muchas de sus pinturas se venden por más de 100 millones de dólares. Por cierto. Que nació en 18, 81 y murió en 1973. Picasso fue un artista español. A continuación, voy a añadir la ceja. niño, Picasso era un niño prodigio y mostró talento mucho más allá de sus oídos. En realidad fue a la escuela de arte y terminó a los 19 y se mudó a Francia. Ahora estamos agregando un poco de cabello, agregando algunos cabellos rizados. Vamos a estar coloreando esto con los marcadores que hemos escogido. Ahora vamos a estar dibujando la guitarra, y esta es la raíz de la guitarra. Entonces voy a dividir esto en tres triángulos. Y son triángulos muy largos como se ve aquí. Y voy a terminar eso agregando el hub de la guitarra, que es un círculo. Pero voy a agregar dos círculos más dentro ellos para que parezca que tiene algo de profundidad en él, algunos 3D. Y luego voy a añadir el agujero de las guitarras. Ahora puedes hacer el tuyo un poco mejor que el mío, claro. Y esta es la parte de cuerda de la guitarra que agrego dos rectángulos uno dentro del otro. Y luego voy a rematarlo agregándole el resto del pelo de la cara de esta persona. Picasso es famoso por el, por ser el padre del movimiento cubista. Aprendió a pintar como los maestros antes que él en el estilo clásico. Pero quería liberarse y hacer algo nuevo. Y esa cosa nueva que inventó fue el movimiento cubista. Estamos agregando dos círculos más solo para que se vea inusual. Uno en la mejilla y otro en la barbilla. Arriba. Se nos olvidó una cosa más. Vamos a añadir las guitarras, pequeños elementos de cuerda. Aquí. Tres en cada lado. Esto se ve muy limpio. Ahora para nuestros colores, vamos a empezar por usar rojo para los labios, pero no vamos a hacer el rojo en solo una parte del labio. Vamos a hacer rojo en la parte superior y luego en la parte inferior. Y luego vamos a cambiar de colores para Picasa primero puede el Periodo Azul que apenas 1901-1904, donde pintó, pintó principalmente en azul. Además de golpear a los sujetos que donde pintaba de azul, estaban tristes y de aspecto sombrío y sus formas de pie eran muy alargadas. Algunas pinturas que pintó o gente pobre a la orilla del mar y también el viejo guitarrista. Continuamos con nuestro motivo rojo aquí y recogiendo elementos en nuestro dibujo y manteniendo y dibujando algunos más en rojo, como el pelo y el tallo de la guitarra. Y algunos de los rectángulos de la guitarra. A continuación vino el periodo de la rosa, que fue de 1904-1906. Usó colores y tonos más cálidos como rosas, rojos, naranjas y beiges. En estas pinturas, pintó escenas más felices como circos y gente circense. Y algunas pinturas de esa época fueron conocidas como madre e hijo en el circo. Y también los campesinos, los cuales fueron pintados en hileras. Para nuestro dibujo, vamos a estar usando un poco de naranja en el cabello. Decidí alternar colores en mi dibujo. Pero puedes hacer lo que quieras. O puedes seguir adelante y hacer exactamente lo que hago yo en esta pintura, en este dibujo. Yo uso naranja en la mejilla. Y una vez finalizado y una vez que he terminado de rellenar eso, me muevo al círculo de la guitarra. Hay otros lugares donde puedo usar la naranja, y parte de ella es el tallo de la guitarra. Y tal vez un lugar más a la barbilla. Como puedes ver aquí. Yo uso mi marcador para rellenar el mentón en naranja también. Entonces me encantaría ver algo de lo que haces. Así que siéntete libre de adjuntarlo a la descripción que figura a continuación. Ahora para los ojos, voy a usar un poco de verde en las pupilas y seguirlo con algo de verde en el cabello. Se trata de una pieza muy abstracta. Así que trato de mezclarlo con diferentes colores. El cubo, este es el movimiento cubista. El movimiento cubista en el arte fue 1907-1921. La siguiente fase de Picasso vino de 1907 y duró 14 años. Aquí experimentó, experimentó con un nuevo estilo de pintura con Georgia Brock. Y para 1909, habían creado un nuevo estilo de pintura llamado Cubismo. Las obras de pulsos en nuestros sets han sido la principal inspiración para el cubismo. Una vez que termine con el verde, recojo el rosa y el color en la nariz. Entonces, ¿qué es el cubismo? Usted pregunta, hay dos grandes ejemplos, los tres músicos y otra pintura llamada Mujer de Blanco. El cubismo es un movimiento artístico innovador. En el cubismo, los artistas comenzaron a mirar sus temas de nuevas maneras para representar tres dimensiones en la superficie plana. En la superficie plana de un lienzo, dividían los sujetos en muchas formas diferentes y los repintarían desde diferentes ángulos. Temas populares para ser pintados por obra cubista, instrumentos musicales, como ves aquí, una guitarra. La gente, como se ve aquí, una cara, botellas, vasos y naipes. Pero había muy pocos paisajes de Cuba. Ahora hemos pasado al amarillo para el cabello, un poco en la guitarra, y también en los labios. ¿Dónde más puedo poner amarillo? Voy a acentuar los ojos con amarillo. Esta es una gran manera de hacer que los colores destaquen un poco. Porque el amarillo es un color atrevido. Este color brillante mezcla el hielo sale. Creo que tengo dos colores más para ir. El morado en la última parte de la guitarra, y una pieza acentuada en la barbilla. Y por último, voy a utilizar el azul para la pieza interior de la guitarra. Siéntete libre de mirar el diseño bonus que he creado, que es un saxofón y algunos ojos. Esta pieza tiene colagenosa. Gracias por ver. 5. COLLAGE de CUBISMO: "SAXOPHONE-EYES": cubismo, como dijimos en la lección anterior, es un gran método de estilo artístico que representa realidad 3D a través de formas geométricas en un lienzo 2D. Temas populares pintados por cubistas o instrumentos musicales. Como vemos aquí, estamos pintando un saxofón. Y gente botellas, vasos, pintando tarjetas, pero muy pocos paisajes. Establecidos en o alrededor de las 19:07, los artistas cubistas representan sus temas a través del uso de formas geométricas y objetos desde una variedad de perspectivas de ese tema. El término cubismo fue acuñado por la célula Louis Vuitton, crítico de arte del siglo XX. ¿Por qué se hizo popular el cubismo? Decimos que Pablo Picasso, junto con George's Brock y Jean Metzinger, fueron los padres del cubismo. Pero no se podría decir que el pulso está encendido, es el abuelo. Como vemos aquí, esta obra, picasso, Brock y Metzinger han señalado todos que Susan influyó profundamente en sus obras. Suzanne brindó inspiración. Los artistas cubistas llevaron su estilo más adelante hacia la experimentación. Estamos poniendo los ojos en este dibujo ahora para que se vea más cubista. Picasso, por ejemplo, fue influenciado por máscaras tribales africanas altamente estilizadas. También aplicó los estilos no naturalistas y realmente fracturados a su propio arte. Con este fin, el estilo de vida parisino influyó realmente en las obras cubistas de Picasso. Como vemos en chica con mandolina. Aplicó múltiples puntos de vista a un solo punto de vista versus uno único. ¿Qué es el cubismo? Collage de cubismo, como vemos aquí, que es lo que estamos tratando de lograr. Ahora estamos aplicando color, un color amarillo audaz en el dibujo. Definido por foros fracturados y temas deconstruidos. Los collages del cubismo se combinan perfectamente con el enfoque del collage a medida que se habilita, ha permitido a los artistas literalmente armar una imagen de componentes no similares. También, a diferencia de la pintura, las pinturas, los collages no preguntaban, no se arriesgaban a aparecer planos. El bodegón de Picasso con conservas de sillas fue una de las primeras obras de collage de Picasso y Brock. Y es el primero, y también es el collage más desarrollado, como Picasso. Como Picasso y Brock. Haremos un collage como lo estamos haciendo aquí pegando papel y creando instructor de capas, instructor. Pero primero vamos a hacer los colores. Entonces ahora estamos usando el rosa en el saxofón. Así que vamos a usar amarillo, rosa, azul, verde, rojo y naranja entre nuestros colores en los ojos, en el saxofón y en los triángulos. Y una vez que hayamos terminado de hacer eso, vamos a hacer un collage de papel origami sobre los triángulos con pegamento. Y que vamos a hacer collage esto para lograr el collage cubista. ¿Cuáles son las características del collage cubista? Entonces para lograrlo, hay cuatro formas de hacerlo. La aplicación de múltiples perspectivas, el uso de formas geométricas. Una paleta de colores monocromáticos con un significado, una paleta silenciada y también un plano de imagen aplanado. Ahora estamos aplicando un poco de azul al hielo. Cube ismos el uso de la forma, color y la perspectiva se desplaza, ha cambiado las convenciones existentes de la pintura modernista europea. De esa época. Los artistas en ese momento comenzaron a usar textura y patrón en sus pinturas para experimentar con el uso del collage usando la impresión de periódico y papel de patrón rosa como lo estamos haciendo aquí. Entonces es solo otra forma y forma de pruebas, probando el uso del patrón y la impresión en sus pinturas. Una vez que estamos haciendo, terminamos de aplicar nuestro color. Vamos a aplicar capa y textura a nuestro dibujo. Así que terminamos con el verde. Y ahora vamos a usar algunos morados en el saxofón y algunos verdes, y algunos más verdes. Y vamos a usar algo de rojo. Y tal vez también en las notas para que salga un poco. El naranja y en las notas también. Entonces finalmente, pasamos a usar el pegamento aquí. Pero primero vamos a cortar el papel de origami. He optado por usar papel origami con notas musicales en él porque siento que es muy apropiado ya que se trata de un instrumento musical. Ahora puedes optar por usar, dibujar un saxofón u otro instrumento musical. Ya sea una guitarra o un violín, o una flauta de tu elección y embellecerla de la manera que te plazca. Y crear notas musicales o círculos. Sin embargo lo deseas embellecer. Y no olvides adjuntar tus creaciones a la descripción abajo para que todos podamos verla. Y puedes estar orgulloso de lo que haces y nosotros lo podemos ver. Y me encantaría ver lo que has creado. Entonces, una vez que hayas cortado tus triángulos en múltiples, múltiples formas, creas. Los encajas a lo que has dibujado. Y los pegas en su lugar. Con el pegamento. He usado pegamento de Elmer. Entonces puse un poco de pegamento de Elmer y puse cada uno en su lugar. Ese es el segundo triángulo. Y ahí va el tercer triángulo.