Arte de garabatos: diseños curvilíneos y orgánicos | Keren Duchan | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Arte de garabatos: diseños curvilíneos y orgánicos

teacher avatar Keren Duchan, Doodler, Teacher

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:24

    • 2.

      SUMINISTROS

      1:39

    • 3.

      Círculos, Circles, puntos

      5:03

    • 4.

      Scallops

      5:16

    • 5.

      Hojas

      4:52

    • 6.

      Corre

      5:34

    • 7.

      Contornos y rellenos

      7:58

    • 8.

      Combinaciones

      13:53

    • 9.

      Mezclar todo en la fusión

      11:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5567

Estudiantes

141

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase haremos arte con garabatos curvo y orgánico.

Esta clase es perfecta para principiantes y para aquellos de ustedes que tengan algo de arte o de la experiencia de hacer garabatos. Al final de esta clase, tendrás todas las habilidades que necesitas para hacer tu propia obra de garabatos con garabatos con la que para verte en tu cuaderno de bocetos, exte a tu casa o regalo para un amigo.

En las lecciones de video, cubriré las herramientas que necesitas. Luego, practicaremos dibujar formas fundamentales simples como los círculos, los ovals, los puntos, las shapes de hojas, las cuerdas y las embellish de una variedad de formas. We’ll personaje y elaboraremos con técnicas sencillas. Practicaremos contornos y rellenos, combinando las formas y, por último, fusionando todo lo que aprendimos en un gran curvado y de curvy Mostraré todo paso a paso para que sea super fácil de seguir.

Con esta clase tendrás acceso a un documento en PDF que contiene hojas de práctica. Puedes usar en la clase, pero no son mandatory si tienes un bolígrafo y papel, ¡tienes todo lo que necesitas para empezar! También tienes acceso a la grupo de discusión en el que puedes preguntarme cualquier sobre garabatos, y obtén mi ayuda en cualquier momento.

¿Estás listo para doodle? ¡Comencemos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Keren Duchan

Doodler, Teacher

Profesor(a)

Hi! I'm Keren. I create whimsical, experimental, colorful illustrations and abstract work and using pen, ink, watercolor, and Procreate on the iPad. 

I'm here to encourage you to follow your creative path, grow your skills and confidence, and have fun with it!

Look me up on Instagram @artonthefridge.

I look forward to seeing your beautiful creations!

Ver perfil completo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola, soy Karen. En esta clase vamos a estar haciendo arte de doodle curvilínea, orgánico, y fluyendo. Esta clase es adecuada para todos, incluyendo principiantes absolutos. Llevo garabateando casi todos los días desde 2015. Garabatear me dio el valor de recoger la pluma y hacer mi marca en papel. A través de garabatos, podría ser creativo, relajarme, probar nuevas herramientas y nuevas ideas. Garabatear es intuitivo y fácil, pero las creaciones que puedes hacer son ilimitadas. En esta clase, cubriré las herramientas que necesitas. Básicamente todo lo que necesitas es un bolígrafo y papel. Después practicaremos algunos diseños básicos de garabatos curvidos, círculos, óvalos, puntos, vieiras, hojas, cuerdas, contornos y billetes. Embelleceremos estos diseños para hacerlos más elaborados e interesantes. Entonces creará diseños más complejos combinando estas formas. Por último, se hará un gran garabato orgánico, curvilíneo, y que fluye utilizando los diseños que aprendimos en clase. Es realmente fácil y muy divertido, incluso es adictivo. Puedes seguir junto con el diseño que hago o ir tu propia tangente creativa y ver a dónde te lleva garabateando. No puedo esperar a ver tus creaciones. Empecemos. 2. SUMINISTROS: Para esta clase, no necesitas ningún material de lujo, solo depende, y algún papel. Te recomiendo usar una tinta de archivo, bolígrafo de fineliner, pero puedes usar cualquier tipo de bolígrafo que funcione para ti. Algunas grandes marcas de bolígrafos fineliner son sakura pigma micron, potentate, faber-castell, y copic. Estos bolígrafos vienen en varios anchos son tamaños. Típicamente me gusta usar la talla 08 o la M, que significa tamaño mediano. Pero tal vez te guste experimentar con plumas más finas o más amplias. El motivo por el que recomiendo bolígrafos fineliner de tinta archival para garabatear es porque tienen tinta negra muy oscura y crean una bonita línea crujiente, consistente y son sin olor a diferencia de los marcadores a base de alcohol como los sharpies. Muchos bolígrafos funcionarán para garabatear, por lo que puedes experimentar con lo que tienes y ver lo que más te gusta usar. Me encantó garabatear con plumas técnicas, plumas estilográficas, bolígrafos de gel, plumas profundas, e incluso marcadores de pintura. Pero si apenas estás empezando y no estás seguro de qué bolígrafo elegir, mi recomendación sería usar un bolígrafo fineliner de tinta archival. Para el papel, realmente puedes usar cualquier cosa; un cuaderno, un cuaderno de bocetos, papel para impresora, cartulina o incluso papel de desecho funcionarán muy bien. Para mis dibujos terminados, a veces uso tablero de bristol, porque es de color blanco muy brillante y es muy denso y liso. Pero para empezar y para la práctica, definitivamente recomendaría usar papel menos costoso. Agarra tus herramientas y empecemos. 3. Círculos, Circles, puntos: En esta lección, vamos a dibujar todo tipo de diseños de garabatos basados en círculos, óvalos y puntos. Puedes usar esta página de la hoja de trabajo de la clase PDF, o simplemente puedes usar una hoja de papel en blanco y dibujar algunos rectángulos en ella si lo prefieres. En este primer rectángulo, dibujemos algunos círculos y empacemos uno al lado del otro para llenar el espacio. Estoy tratando de no arreglar los círculos a lo largo de líneas rectas o una cuadrícula, para que se vean más caóticos y orgánicos. Pero alinearlos también podría funcionar. En el siguiente rectángulo, dibujemos lo mismo, pero en lugar de círculos, usemos óvalos. Es interesante ver cómo solo usar una forma ligeramente diferente le da un aspecto diferente. Estos me recuerdan a guijarros o seres. Ahora, intentemos dibujar óvalos estrechos y alargados con espacio entre ellos, y organizarlos como una pared de ladrillo. Intentemos empacar un montón de círculos como hicimos en el primer rectángulo, pero esta vez variaremos el tamaño de los círculos. Usaremos los grandes, medianos y hasta los diminutos. Esto me recuerda muchas burbujas de jabón. Llenemos este rectángulo con un montón de puntos. A mí me gusta empacar uno al lado del otro. De esa manera aseguro que los puntos no se tocan entre sí y no se agrupan. Pero depende de ti cómo te gusta arreglar los puntos. Simplemente terminará luciendo un poco diferente. Ahora, hagamos algo realmente sencillo. Dibujemos una línea de círculos, como una cadena de perlas, serpenteando a lo largo del espacio. Este siguiente diseño es similar al primero que hicimos, excepto que vamos a espaciar los círculos. Aquí, dibujaremos unos óvalos parados uno al lado del otro en una línea. Ahora, algunos óvalos que están inclinados. Hasta el momento, hemos llenado nueve plazas usando óvalos, puntos y círculos. Se puede ver cómo a pesar de que estamos usando formas muy simples, estaban consiguiendo todo tipo de patrones de aspecto orgánico diferentes. Lo que vamos a hacer a continuación, es mirar los patrones que ya hemos creado, y tratar de sumar algún interés ya sea a los círculos o al espacio negativo que los rodea. En este primer ejemplo, tomemos el primer patrón que dibujamos y solo rellenemos el fondo en negro. En lugar de contornos de círculo, éste se parece más a círculos blancos sobre un fondo negro. Ahora, dibujemos esa cadena de perlas otra vez, y solo añadamos un punto dentro de cada círculo. En esta siguiente, acentuemos el fondo añadiendo rayas detrás de los óvalos. Es realmente interesante ver cómo el óvalo estalló repentinamente contra este fondo. Este siguiente patrón me gusta usar mucho. Llenemos los círculos en negro, y luego rellenemos el espacio en blanco restante con puntos. Estas son algunas ideas que se me han ocurrido. Te animo a tratar de llegar a más patrones propios. Se puede ver cómo hacer ligeras variaciones a formas simples resulta en patrones de aspecto interesantes que son cada uno únicos. Tener una variedad de patrones para elegir cuando garabateas, es realmente útil. De esa manera, nunca te aburres y tus dibujos terminan luciendo más complejos y elaborados. Pasemos a este rectángulo inferior de la página, y tratemos de pensar en todo tipo de formas de decorar un círculo. Dibujemos algunos círculos y veamos cuántos patrones diferentes podemos hacer usando líneas, puntos, rellenando los círculos y combinando diseños. Estos círculos pueden aparecer posteriormente en nuestros garabatos por su cuenta, o pueden empaquetarse y arreglarse en la página, igual que los patrones que dibujamos al inicio de la lección. Dibujemos también algunos óvalos decorados. Por último, elijamos uno de los círculos u óvalos. Yo me llevaré éste. También elijamos uno de los patrones de antes, y rellenemos un rectángulo usando estos diseños combinados. Se puede ver que las posibilidades son infinitas y apenas acabamos de empezar. Toma una foto de la hoja de prácticas que rellenaste hasta ahora, y súbela a tu proyecto abajo. En la siguiente lección, pasaremos a dibujar vieiras. 4. Scallops: En esta lección, vamos a echar un vistazo a las vieiras y ver qué tipo de diseños y carácter diferentes podemos darles y cómo podemos usarlos de diversas maneras. Empecemos con lo que yo consideraría la definición básica de una vieira. Es como una línea que salta a lo largo de otra línea. vieiras son muy decorativas y también pueden fluir de un lugar a otro y llevar el ojo de maneras realmente interesantes. Es realmente fácil darle a las vieiras un carácter diferente ya sea haciéndolas más planas y alargadas, o haciéndolas muy altas y flacas. Podrás jugar con diferentes variaciones de lo alto y lo anchas que son tus vieiras. También a veces me gusta espaciar mis vieiras. Creo que les da un aspecto diferente en la composición general. Aquí hay otra forma de incorporar vieiras. Básicamente, en lugar de las vieiras saltando en la línea, tenemos una línea que tiene un bache. Este es realmente divertido de hacer. Es como el contorno de una nube, cuando dibujas como una nube caricaturizada. Es un poco más caprichoso y divertido. Aquí, me gustaría demostrar cómo se puede llenar un espacio usando vieiras. Estoy poniendo una línea de vieiras como hicimos en el primer ejemplo, y luego estoy empacando vieiras encima de eso de manera escalonada, para que la línea esté saltando encima de las vieiras que estaban en la fila debajo de ella. Puedes seguir llenando todo el espacio que quieras. Esta es una en la que las vieiras se separan unas de otras y van por caminos separados. Para esto vas a necesitar como un techo, y luego una de las vieiras está mirando hacia abajo y la otra hacia arriba. Ahora, experimentemos con embellecer y decorar nuestras vieiras. Estoy dibujando estas vieiras un poco más grandes para que tenga espacio dentro de ellas para decorarlas. Lo que estoy haciendo es simplemente llenarlos con formas u más pequeñas al revés. Otra forma realmente sencilla de darle a las vieiras un carácter diferente es tenerlas rellenas de negro. Aquí, usemos las vieiras alargadas más planas y añadamos algunas rayas para que el ojo vea que la vieira es un objeto contra el fondo en lugar de solo un contorno. Por último, agrego raya a algunas vieiras que están separadas. Aquí, vamos a hacer una forma nublada y llenarla de puntos. Siempre que rellenamos un área usando negro, rayas, puntos o cualquier otro diseño, estamos creando variación en el garabato en términos de valor también. Es como si estuviéramos agregando blanco, gris claro, gris oscuro, negro, y haciendo que el garabato sea más interesante e intrincado. Aquí, usemos el patrón de vieiras desprendidas, y añadamos algunas rayas en el fondo. Descubre cómo las vieiras estallan contra el fondo mucho más de esta manera. Además, las rayas dan un valor más oscuro al espacio negativo. El fondo parece ser gris cuando lo miras de un vistazo. Esta es otra forma muy sencilla y sin embargo dramática de embellecer vieiras, es añadiendo un techo por encima de la línea de vieiras y llenando de negro el espacio negativo. Por último, voy a usar esas líneas con baches y llenar sólo un pequeño medio círculo diminuto dentro de cada uno. Pasemos a las plazas más grandes. Lo que queremos hacer aquí es experimentar con embellecer o decorar vieiras más grandes. Los beneficios de una vieira más grande son que hay mucho más espacio para permitirte crear diseños más elaborados dentro de la vieira. Podrás experimentar con tener todo tipo de diseños a lo largo de cada uno de estos caminos dentro de la vieira. Estos son realmente sólo algunos ejemplos y las posibilidades son infinitas. Tener todas estas ligeras variaciones realmente ayudará a que tu garabato sea más complejo y único, y también para ti como la persona que estaba garabateando, no se sentirá tan repetitivo. Se sentirá como cada vez que estés haciendo algo un poco nuevo, un poco diferente. Para mí al menos, eso es lo que me permite garabatear por horas y horas y horas, porque consigo cambiarlo a medida que me muevo. Se puede ver que cuanto más grande sea la vieira, más se le puede dar un carácter único. Cuando se libera pequeño, no hay mucho espacio para caber en cualquier diseño elaborado. Te animo a probar estos patrones y también probar algunas variaciones propias. Toma una foto de tu hoja de trabajo de vieiras después de haberla rellenado, y súbela a tu proyecto abajo, me encantaría verla. Pasemos a las hojas. 5. Hojas: En esta lección, practicaremos dibujo de hojas y veremos qué variaciones podemos hacer con esta forma básica. La forma básica de la hoja es como un óvalo con dos lados apuntando hacia ella. Podemos variar esta forma haciéndola más ancha y también haciéndola más alargada y estrecha. También podemos dibujar una hoja más orgánicamente al tener sus bordes más curvados y ondulados. Dibujemos hojas realmente diminutas y usarlas para llenar un poco del espacio. Esto me recuerda un poco a las semillas. Cuando usas este diseño en la página, puedes tener las semillas fluyendo en diferentes direcciones. También puedes empacar bien las semillas juntas. Cuando haces esto, también puedes tener las hojas fluyendo en diferentes direcciones. Eso practicaremos en un poquito. La forma de la hoja se puede contener entre dos líneas. En este caso dibujé dos líneas paralelas, pero las líneas no tienen que ser paralelas. Esto permite que la forma de la hoja fluya y llene todos los espacios de tu garabato. También puedes hacer que estas semillas se irradien desde un punto central. Esto se ve un poco como una flor. Puedes tener esto cada vez más grande y más grande tanto como quieras. En este rectángulo inferior, decoremos nuestras hojas y veamos qué tipo de adornos y detalles podemos agregar dentro del contorno de la hoja o fuera de ella para hacerlo más interesante. Esto es lo que yo consideraba como el diseño básico de la hoja. Dibujemos una línea a través del centro y luego líneas diagonales a cada lado. Realmente no me molesto en igualar las líneas diagonales de cada lado, pero si lo prefieres, también puedes igualarlas. Cuando se tiene una hoja muy estrecha, por lo general basta con tener sólo esa larga línea a lo largo del centro de la hoja. También podrías decorar cada lado de la hoja de manera diferente. En este caso, dibujemos líneas diagonales a través un lado y rellenemos el otro lado de la hoja para darle un carácter diferente. La forma de la hoja también se puede duplicar como forma de fútbol dependiendo de cómo decores el interior de la misma. No tienes que tener esa línea al otro lado del centro en este ejemplo, solo rellenemos una pequeña semilla dentro de la hoja. También podríamos rellenar la hoja usando puntos. Ahora intentemos llenar el espacio negativo. Dibujemos dos líneas paralelas y algunas hojas que están contenidas entre esas dos líneas. En este caso, llenemos el espacio negativo usando puntos. Pero también podrías llenar el espacio negativo usando negro sólido o rayas o lo que te venga a la mente. Te animo a experimentar y ver qué variaciones se pueden llegar. Aquí vamos a hacer un segundo ejemplo donde tenemos una franja ancha como si va detrás de las hojas.. Se puede ver que cada una de estas variaciones sí le da un carácter diferente a los diseños de garabatos. Cuando dibujas semillas, puedes llenarlas de negro y puedes ver cómo se ven diferentes a diferencia de sólo un contorno. Otra cosa que podrías hacer es llenar el espacio negativo en negro. Parece que tienes estas semillas empaquetadas blancas contra el fondo negro. Esto realmente te permite agregar más drama a tu garabato para que no parezca un montón de líneas agitadas. También tienes secciones de formas en blanco y negro en lugar de solo líneas. Cuando tu hoja es lo suficientemente grande, puedes embellecer cada una de estas rayas dentro de la hoja. Hay muchas formas en que puedes hacer esto, similares a lo que hicimos con las vieiras. Asegúrate de experimentar también con hojas más grandes. En esta parte inferior de la página, quería mostrarte cómo puedes tener tus hojas o tus semillas fluyendo en cierta dirección. Hay muchas maneras en que esto se puede hacer, pero esto es sólo un ejemplo. Ya que las hojas tienen una dirección porque son alargadas, puedes colocarlas a través del espacio de todas formas que quieras. A lo mejor en un arco realmente grande, o en un círculo, o en la forma en que lo hice aquí, que es como una forma orgánica de S. Parecen ir a algún lado. Esto crea mucho interés y movimiento en tu garabato. Te animo a seguir practicando, probar diferentes diseños propios, ver qué diseños te hablan más. En la siguiente lección, pasaremos a cuerdas. 6. Corre: En esta lección, practicaremos lo que me gusta llamar cuerdas y a mi novio le gusta llamarlas serpientes y tal vez tengas un nombre diferente para ellas. Avísame si piensas en un nombre mejor. Esencialmente, una cuerda es una forma que se extiende de un lugar a otro. Puede ser recto, puede ser curvado, puede ser ancho, puede ser estrecho. Experimentemos un poco con diferentes tipos de cuerdas. Empezando con una cuerda básica, dibujemos una línea ondulada y luego una línea que sea más o menos paralela a esa primera línea. También puedes hacer que la cuerda sea más ancha y esto te permitirá embellecerla de diferentes maneras. Tendrás más espacio dentro de la cuerda para agregar adornos interesantes. Otra cosa realmente genial que puedes hacer con las cuerdas es que se vuelvan estrechas y luego anchas, y vuelvan a estrecharse. Esto hace que tu garabato sea mucho más interesante y dinámico, porque los diseños dentro de la cuerda se harán más pequeños y más grandes a medida que te muevas a lo largo de las partes más estrechas y anchas de la cuerda, y lo practicaremos abajo en un minuto. También puedes tener la cuerda rondando alrededor de sí misma. Esto agrega un poco de un elemento peculiar y es realmente divertido de hacer también. En este rectángulo inferior de la página, experimentemos tal como hicimos en las lecciones anteriores con embellecer nuestras cuerdas. Empezando con la cuerda más delgada, donde vamos a espaciar algunas rayas a lo largo de la cuerda y llenarnos entre cada otras dos rayas, para conseguir este tipo de patrón en blanco y negro. Otra forma clásica para embellecer una cuerda es sólo tener estas rayas espaciadas, lo que hace que la cuerda parezca un poco una escalera. Probemos una cuerda más ancha. Ya que es más ancha, tenemos más espacio dentro de ella para embellecerla con un poco más de detalle. En este caso, voy a dibujar algunas rayas y algunos rectángulos contenidos entre esas rayas. Se puede ver que esto tiene un efecto realmente fuerte y se ve diferente a las cuerdas más estrechas. A pesar de que pueda parecer que, oh, todo es igual, ya sea estrecho o ancho, realmente no lo es. Cuando varias tus diseños de esta manera, pesar de que estas son variaciones muy simples, estás obteniendo mucho más interés y complejidad en tus garabatos. En este siguiente ejemplo, embellecemos la cuerda con puntos alternos y rellenamos de cuadrados. Aquí vamos a añadir unas rayas a lo largo de una cuerda más ancha. Llenemos una franja aleatoria aquí y allá. No estoy tratando de que el patrón se repita exactamente, simplemente eligiendo un cuadrado aleatorio y llenándolo. Ahora hagamos algo realmente divertido. Dibujemos una cuerda que vaya de estrecha, a ancha para estrechar de nuevo, y llenemos el espacio dentro de la cuerda sin tocar las líneas de la cuerda, utilizando rectángulos. Esto es lo que quise decir cuando dije antes de eso. Cuando usas una cuerda que va de estrecha, a ancha para estrechar de nuevo, y tienes un patrón dentro de esta cuerda, el patrón se morfina. Va de pequeño a ancho y me parece realmente interesante y atractivo de mirar, sobre todo cuando se trata de un diseño audaz como este. También podrías experimentar con patrón en zigzag dentro de tu cuerda. Dibujemos una cuerda que básicamente sea tres líneas, no sólo dos líneas. Una cosa que me gusta hacer es hacer líneas diagonales en una cuerda, y luego líneas diagonales en la otra dirección en la otra cuerda. Esto termina luciendo un poco como una trenza. También podría llevar esto más allá. En este caso, vamos a dibujar seis líneas. Sé que puede ser un poco difícil tener las líneas paralelas, así que simplemente ve a tu propio ritmo y no te molestes tanto si las líneas se tocan, o si no son exactamente paralelas entre sí. Eso está totalmente bien. En cada uno de estos caminos en la cuerda, puedes tener diferentes diseños. En este caso, opté por tener los diseños simétricos a lo largo del centro. Tengo los mismos diseños en los caminos más exteriores y luego el mismo diseño en el siguiente camino, para que mi mega cuerda siga siendo simétrica. Pero puedes experimentar con tantas elaboraciones sobre este tema. Apenas estamos rascando la superficie con lo que puedes hacer con las cuerdas. Las cuerdas son un elemento increíble para agregar a tu garabato y veremos que en la lección donde fundimos todo junto. Las cuerdas realmente te ayudan a tener un flujo y romper el espacio. Hablaremos de eso en una próxima lección. Yo sí los animo a experimentar con todo tipo de cuerdas y todo tipo de adornos. A ver qué te habla. Diviértete con él. Después de que hayas terminado con esta hoja de trabajo, súbela a la sección de tu proyecto abajo. Me encantaría verlo. En la siguiente lección vamos a hablar de algo que me gusta llamar contornos y mantas. 7. Contornos y rellenos: En esta lección, trabajaremos en dibujar lo que me gusta llamar contornos y rellenos. A veces como rellenos llamados, mantas. Entonces si digo mantas o rellenos, quiero decir lo mismo. Entonces en esta primera plaza, dibujemos un par de vieiras. La idea de un contorno es muy simple solo para delinear las formas de vieira. Incluso si las vieiras van dando la vuelta a una esquina en forma de L, también puedes delinearlas para agregar un poco más de interés a las vieiras y también darles como un relleno blanco del resto del espacio que se llenará de garabatos. También podemos agregar un contorno a las vieiras que están espaciadas, por ejemplo, así. Ahora probemos lo que me gusta llamar rellenos o mantas. Dibujemos esas mismas tres vieiras y lo que quiero decir con relleno es imaginar todos los pequeños lugares puntiagudos en el espacio negativo alrededor de estas vieiras, así que es como si estuviera tirando una manta sobre estas vieiras y llenando el espacio entre esa línea y las vieiras. De esta manera lo que estoy haciendo es suavizar todas las partes puntiagudas y además agregar algo de drama por el negro del relleno. Otra forma de lanzar una manta sobre tus vieiras es no hacer que se deslice todo el camino hacia la línea, sino tenerla perpendicular a la línea. Entonces así como esto, se ve un poco diferente y te da otra herramienta para agregar algo de variedad a tus garabatos. También puedes hacer lo mismo con vieiras que están alineadas a lo largo de una forma de L o una esquina con solo tener la línea sobre ellas y luego rellenar el espacio entre la línea y las vieiras. En ocasiones lo que esto hace es agrupar las vieiras como objeto en lugar de que se mezclen demasiado apretadamente con el resto de tu garabato. Agrega como una pausa entre estas formas y las formas que se van a dibujar encima de ellas. Aquí probemos una manta sobre estas vieiras espaciadas. Es el mismo principio, solo te da una manera de acentuar tus dibujos y darte una linda línea limpia sin ningún baches para garabatear encima de. Se puede ver cómo los contornos y las mantas o rellenos te dan un aspecto diferente. No son exactamente formas por sí solas como vieiras o círculos u óvalos o hojas, pero los contornos y rellenos son un elemento realmente genial para agregar a tu garabato. Y cuanto más complejo o doodle sea, más que estos elementos podrán llevar tu garabato al siguiente nivel y tenerlo luciendo un poco más interesante y variado. Aquí probemos una forma de hoja y añadamos un contorno a su alrededor, y aquí hay tres hojas separadas y solo podemos añadir un contorno que cubra todas estas hojas. Sin el contorno, eran formas más separadas y lo que hacía el contorno era agruparlas. También podemos delinear un montón de círculos. Incluso estos óvalos que están separados se pueden delinear y una vez que los delineas, se ven como un objeto o un grupo. También podemos delinear cuerdas, y esto les da un poco más de énfasis y un poco de separación entre la cuerda y el resto de tu garabato. Ahora probemos objetos similares pero usando mantas o rellenos. Si por ejemplo probamos estas tres hojas, entonces dibujando una línea alrededor de ellas, nos estamos deshaciendo de todas las partes puntiagudas de las hojas y nos quedamos con una bonita línea lisa encima de la cual podemos continuar nuestro garabato y también acentúa las hojas por el fuerte relleno negro a su alrededor. Podemos hacer lo mismo con un montón de círculos, y lo mismo con los óvalos que están separados. Podemos decidir con qué fuerza queremos que esta línea siga las formas que se encuentran dentro de ella. Podemos tener la línea realmente apretada alrededor de las formas son más sueltas y cubriendo un área más grande. Todo depende de ti y de lo que te apetezca garabatear en ese momento. Probemos una cuerda curvilínea que se enrolla alrededor de sí misma, y usemos rellenos aquí para deshacernos de las partes puntiagudas de la cuerda. Dondequiera que tengamos un borde puntiagudo dentro de la cuerda, solo podemos cubrirla con una manta y llenarla. Esta es otra forma de agregar interés a tus garabatos en lugar de agregar más motivos como hojas y círculos, etc. Esta es otra forma de embellecer un motivo o diseño de garabatos existente. puede ver que le agrega un carácter diferente a esta cuerda. Te puedes imaginar que sería fácil hacer más garabatos encima de esta cuerda después de que se haya suavizado en lugar de cómo era antes de que se suavizara usando la manta o relleno. Tomemos más o menos esa misma cuerda loopy y le añadamos un contorno a su alrededor. Básicamente busco esta cuerda como si fuera un objeto terminado y luego simplemente delineando toda la cuerda. Se ve un poco diferente porque el contorno comienza por delinear una parte de la cuerda luego el contorno va alrededor del bucle, lo que el contorno no sigue exactamente a la cuerda de la forma en que fue dibujada. Es interesante. También hace que se vea un poco como un recorte. Una vez que continúes con tu garabato y garabato alrededor de esta cuerda, hará que la cuerda parezca que está saliendo de la página porque está delineada con este espacio en blanco. Simplemente voy a llenar la cuerda con un diseño para que sea más fácil ver la cuerda contra el contorno. Cuando la cuerda estaba en blanco por dentro, apenas se podía distinguir la diferencia entre la cuerda y el contorno. Pero ahora es más fácil diferenciar dónde está la cuerda y dónde está el contorno. Cuando delineas algo, no tienes que dejar el contorno en blanco. Aquí, por ejemplo, podemos agregar algunas rayas dentro de nuestro contorno, o podemos rellenarlo completamente con negro y puedes llevarlo en cualquier dirección que quieras y añadir cualquier tipo de diseño dentro de tu contorno. Hasta ahora acabamos de delinear formas más o menos individuales. Entonces delineamos un montón de vieiras o delineamos una hoja, o delineamos la cuerda. Pero digamos que has garabateado algunas vieiras y luego junto a ellas garabateaste algunos círculos, entonces cuando decides delinear las formas que tienes, tratas todo como una sola forma. Entonces, cuando queremos delinear lo que hemos garabateado hasta ahora aquí, simplemente comenzamos delineando las vieiras y luego seguimos delineando sin problemas los círculos. Lo que eso hace por nosotros es agruparlos. Podemos hacer exactamente lo mismo con una manta o un relleno, solo tener la cubierta de la manta, ambos de estos objetos como si fueran uno. En este último ejemplo, dibujemos un manojo de vieiras y una cuerda junto a ellas o una cuerda saliendo de detrás de ellas, después añadir una manta o un relleno que cubra todas las partes puntiagudas entre las vieiras y la cuerda misma. Le da un carácter diferente. Espero que estés empezando a ver que contornos y mantas o rellenos son herramienta muy útil para agregar más intereses a tus garabatos y para separar algunos de los objetos que has dibujado tan lejos de los objetos que estás a punto de dibujar o del garabato los diseños están a punto de sumar encima de ellos. Asegúrate de tomar una foto de los garabatos que practicaste en esta lección, eres bienvenido a practicar todos los diseños que no tienes que hacer solo los que mostré aquí, y subirlos a tu Sección de Proyectos, y vamos a continuar a las combinaciones. 8. Combinaciones: Hasta ahora hemos experimentado con hacer todas las variaciones en estas formas básicas de círculos, puntos, óvalos, vieiras, hojas, cuerdas. También experimentamos con contornos y rellenos. De verdad espero que hayas disfrutado haciendo esas variaciones tanto como yo. Ahora, vamos a divertirnos aún más combinando estas formas juntas. Hay tantas maneras de combinar estas formas juntas. En esta lección, vamos a tocar algunos ejemplos. Espero que esto haga que fluyan tus jugos creativos y te inspiren para probar una tonelada de variaciones diferentes que se te ocurrirá por tu cuenta. Empecemos. A lo que me refiero con combinaciones es tomar estos elementos y ponerlos juntos de maneras interesantes. Por ejemplo, empecemos con la combinación de círculos con círculos y puntos. Dibujemos un círculo grande y luego rodeemos este círculo con círculos más pequeños y añadamos algunos puntos dentro de esos círculos y luego rellenemos algunos círculos dentro del círculo. A pesar de que todavía estamos en el dominio de los círculos y los puntos, esto es un poco más complejo que lo que hicimos en la lección de círculos. Se puede ver cómo se puede llevar esto más y más allá agregando más capas de círculos alrededor del círculo y organizando los círculos de diferentes maneras también. Ahora, hagamos algo similar de combinar vieiras con vieiras. Dibujemos un par de vieiras espaciadas y luego decoremos el contorno de esas vieiras usando vieiras. También podemos añadir un medio círculo que se rellena dentro de esas vieiras, solo para darles un poco más de carácter y decorarlas. A continuación, tratemos de combinar cuerdas y óvalos. Lo que haremos aquí es dibujar una de esas cuerdas que cambian su forma de estrecha a ancha para estrechar nuevamente y luego llenemos esta cuerda usando óvalos para que los óvalos estén contenidos entre las dos líneas de la cuerda. Lo que esto hace es estirar los óvalos y alargarlos cuando la cuerda es más ancha y los rompe y hace pequeños los óvalos cuando las líneas son más estrechas. Esto le da a la cuerda un aspecto más dinámico. Los óvalos se inclinan de lado ya que la cuerda se inclina de lado también. Para hacer aún más este pop, llenemos el fondo con negro. Creo que esto crea un diseño realmente llamativo en tu composición general ya que más adelante intentaremos incorporar estos diseños en un garabato más grande. Por último, vamos a añadir un contorno alrededor de esta cuerda. Trata de pensar en cada uno de estos diseños antes de añadir el siguiente paso y ve si piensas que el siguiente paso mejora el diseño. Si lo hizo, intenta experimentar por tu cuenta, agregando cada vez más diseños. En este siguiente ejemplo, probemos una cuerda que tenga tres caminos dentro de ella. Decora el interior de esta cuerda usando algún diseño. Elegí usar estos bloques de blanco y negro y luego unas rayas en el centro, pero puedes elegir lo que quieras probar esta vez. Entonces decoremos el contorno de la cuerda usando vieiras que están conectadas entre sí como esa línea con los baches, que puedes empezar a ver aquí es que a pesar de que en la lección de vieiras, teníamos estas vieiras a lo largo de una línea recta. Aquí, podemos tener la vieira corriendo por cualquier línea que queramos. En este caso, la línea es curvilínea. Eso es genial si las vieiras pueden seguir una línea con curvas, y esto le da al garabato más flujo y los hace más orgánicos y divertidos. Para nuestro toque final, agreguemos dos puntos dentro de cada una de nuestras vieiras. Se puede ver que en este ejemplo, combinamos cuerdas con vieiras y puntos, además de embellecer el interior de la cuerda. Poco a poco lo estamos construyendo. Estamos empezando con las formas realmente simples, embelleciéndolas, y luego combinándolas para crear un abanico infinito de posibilidades. En este ejemplo, usemos una cuerda ancha y la embellecemos con algunas hojas. Son muy pequeños. Basta con usar tres puntos para embellecer el interior de la hoja porque no hay mucho espacio dentro de ellos. Añadamos una tira de negro en el espacio negativo de la cuerda detrás de las hojas. Parece como si estuviera detrás de las hojas. También podríamos decorar el espacio blanco que queda por encima y debajo de la franja de negro usando estas tres diminutas marcas y luego añadamos unas vieiras que corren a lo largo de los bordes exteriores de la cuerda y llenarlas en con negro y luego delinear esas vieiras. Aquí se puede ver que estamos combinando cuerdas con hojas, con puntos, con vieiras, con contornos. Esta es sólo una de las innumerables formas de combinar estas formas particulares. Yo quiero que echen un vistazo al impacto que tienen los bloqueados en zonas de negro y el impacto que se obtiene al delinear un bloqueado en área de negro. En este siguiente ejemplo, dibujemos un diseño clásico de hojas y lo delineemos dos veces. Básicamente estamos delineando el esquema. Entonces podemos embellecer el contorno exterior con vieiras que se rellenan de negro. Por último, delinea esas vieiras. En cierto modo, utilizamos las mismas vieiras delineadas que hicimos en el ejemplo anterior, pero esto tiene un aspecto totalmente diferente ya que no está a lo largo de una cuerda, en realidad es alrededor de una hoja. Está contenida en esta forma ovalada en lugar de una tira larga. Nos queda algo de espacio en este rectángulo. Probemos una hoja diferente y llenemos esta hoja con círculos que se empaquetan estrechamente juntos. Después rellene el espacio negativo sobrante de la hoja con negro. Por último, podemos delinear esta hoja y añadir algunas rayas dentro del contorno. Se puede ver cómo esta hoja y la hoja al lado se ven totalmente diferentes a pesar de que ambos están usando hojas y contornos. Ahora, probemos un montón de vieiras más grandes. En este caso, opté por agregar algunas rayas dentro de ellas, algunas rayas verticales y luego agregar algunos círculos a lo largo del borde exterior de esta gama de vieiras. Agrega un techo por encima de los círculos para poder rellenar el espacio negativo en negro. Cuando hay un área llena de negro, agrega un poco más drama y además está esta yuxtaposición de solo las rayas, que básicamente son solo líneas en contraposición a las bloqueadas en zonas que parecen de forma blanca contra un fondo negro. En este siguiente ejemplo, probemos vieiras aún más grandes. Es tan grande que podemos contener mucho detalle dentro de ella. Voy a caber en un par de hojas que están espaciadas dentro de la vieira. El tamaño de la hoja se determina de acuerdo a la altura que tengo en esa zona de la vieira. Eso le da un poco de un look más orgánico fluvial. Elegí agregar una semilla oscurecida dentro de cada hoja, pero definitivamente puedes elegir el diseño que quieras poner dentro de la hoja. Después agregué algunas rayas en el espacio negativo sobrante en las vieiras, pero las rayas no están tocando las hojas. Definitivamente puedes tenerlos tocando, pero esto es lo que me apetecía hacer en ese momento en particular. Trata de ver qué te atrae y qué te apetece dibujar en ese momento en particular. Te prometo que se va a quedar impresionante sin importar lo que elijas. Ahora, embellecemos el exterior de las vieiras. Podemos empezar por delinearlo y delinearlo nuevamente y embellecer el contorno exterior usando estos bloques de negro y embellecer ese contorno usando algunas vieiras espaciadas con dos puntos dentro de ellos y finalmente delineando estas vieiras exteriores. Estamos consiguiendo una vieira completamente personalizada, única en su especie, enorme. Solo quiero que te imagines qué podrías hacer con estos elementos e imaginas qué gran variedad puedes obtener si sigues adelante y sigues variando tus garabatos, incluso usando estas formas básicas que practicamos en esta clase hasta ahora. Obviamente, si agregas formas más básicas y piensas en más tipos de diseños, estás poniendo a tu disposición una variedad aún mayor de opciones. En este siguiente ejemplo, voy a usar una forma que me gusta llamar plumas. Es el exterior de una vieira con el interior de una hoja clásica. estoy espaciando aparte. Lo que quiero mostrarles es otra forma de empacar vieiras en el espacio. Si tus vieiras son altas aquí, y también están separadas, puedes empacar la siguiente fila de vieiras entre las vieiras. Saltando entre una vieira y la siguiente y puedes seguir llenando cada vez más espacio. Esto realmente me recuerda cómo están dispuestas las plumas en el ala de un pájaro, por ejemplo. Obviamente, es una representación muy gráfica y puedes decorar el interior de las vieiras de cualquier manera que te guste. Puedes seguir repitiendo el patrón de la hoja o puedes cambiarlo hacia arriba. Realmente hay una tonelada de variaciones que podrías hacer sobre este tema básico. En este siguiente ejemplo, dibujemos otra vieira grande y en lugar de delinear desde el exterior, voy a delinear desde el interior. En lugar de tener vieiras a lo largo de la línea exterior, vamos a tener vieiras yendo a lo largo de la línea interna. Voy a decorar estas vieiras usando tres puntos cada una. Ya que este garabato hasta ahora se ve un poco como un montón de contornos sin ningún bloqueado en zonas de negro, opté por agregar dos rayas al interior de esta vieira donde aún no lo hemos decorado y rellenar algunas áreas en negro. Trata de ver cómo estas áreas de negro te hacen sentir, cómo hacen que el resto del doodle pop. En el espacio sobrante, alineemos un montón de hojas. Elegí llenar cada hoja usando rayas horizontales. Por último, para un toque festivo agregué algunos círculos oscurecidos alrededor del perímetro exterior de esta vieira. Considera cómo el garabato que has creado te hace sentir y también considera cómo te sentías mientras lo estabas garabateando. A veces hay cosas a las que me encanta mirar, pero para mí son tediosas de garabatear. Trato de dirigirme hacia las cosas que realmente disfruto garabatear. En este último ejemplo, dibujemos una cuerda que se parezca un poco a una trenza. Esta cuerda tiene dos caminos en ella. Un camino tiene rayas diagonales por un lado, el otro tiene franjas diagonales por el otro. Lo que esto hizo por nosotros es que se ha dividido el espacio en dos partes. En la parte superior del espacio, vamos a empacar un manojo de hojas al lado de la otra, espaciadas porque el espacio va de ancho a estrecho, las hojas también van de ancho a estrecho, y eso le da esta aspecto orgánico que fluye. Elijo decorar las hojas en la clásica decoración de hojas y quería delinear estas hojas para que se reventen contra de este fondo que he planeado para ellas. Ahora, vamos a añadir una noche estrellada detrás de estas hojas. Sólo dibujemos un puñado de círculos. Algunos de estos círculos parecen estar yendo detrás del contorno de la hoja y luego lleno el espacio negativo detrás de esos círculos en negro, lo que realmente hace que estas hojas salten hacia adelante como si las hojas se suspendieran en el espacio. Voy a parar aquí, pero ustedes son bienvenidos para seguir adelante. Puedes hacer cuadrados de cualquier tamaño que quieras o simplemente usar una hoja de papel en blanco o usar esta página de hoja de trabajo, simplemente imprimirla de nuevo y experimentar con todas las combinaciones. Ve lo que te habla, ve lo que sientes es agradable para que dibujes y para garabatear. En la siguiente lección, vamos a tomar todo lo que hemos hecho hasta ahora y fundirlo por completo en un garabato más grande. 9. Mezclar todo en la fusión: En esta lección, reuniremos todos los elementos que practicamos hasta ahora y los derretiremos todos en un garabato orgánico grande. Se puede practicar haciendo esto en esta hoja de trabajo en el PDF suministrado con esta clase, voy a demostrar en este cuaderno de bocetos. Elige un tamaño de rectángulo que no sea demasiado intimidante para ti. A veces me gusta dibujar un borde alrededor de la página, simplemente me da un lugar para anclar mis elementos de garabato en lugar de tener mi bolígrafo caerse de la página. Pero no tienes que hacer esto si no quieres. A veces uso una regla, pero muchas veces solo libero la frontera y realmente no me molestan las líneas peculiares, incómodas. Podrían ver que manché algo de tinta en medio de esta página, pero eso no es un problema, fácilmente podemos encubrirlo ya que estamos garabateando. Verás esto un poco más adelante. Cuando apenas estás iniciando un nuevo garabato, puede ser intimidante mirar una página en blanco y no saber por dónde empezar. Una herramienta realmente genial para empezar es usar una cuerda, elige el estilo de cuerda que quieras dibujar. No importa qué estilo de cuerda elijas dibujar porque van a ser tantos elementos más de doodle en esta página que no hay un solo elemento que haga o rompa tu garabato. Siéntete libre de simplemente elegir la cuerda que te venga a la mente. Si estás teniendo problemas para llegar a los diseños de garabatos justo desde la parte superior de tu cabeza, ten tus hojas de trabajo que rellenaste en las lecciones anteriores junto a ti y refiéralas para que puedas sacar elementos de esas hojas de trabajo. He elegido decorar el interior de esta cuerda usando patrones triangulares y luego algunos rellenos de triángulos. Pero siéntete libre de usar cualquier declaración o diseño que te gustaría usar para tu cuerda. Lo que hizo esta cuerda por nosotros es que rompió este espacio. Nos puso en marcha, ya empezamos y dividió el espacio en dos espacios vacíos más pequeños. Otro gran elemento a utilizar para morder un trozo del espacio vacío y llenarlo con un garabato es una vieira grande. Una vieira grande encaja muy bien en esquinas. Una vez que tallas ese espacio para la vieira, te quedas con un espacio mucho más manejable dentro de la vieira. Recuerda lo que hicimos en la lección de combinaciones, donde practicamos embellecer y decorar una vieira de muchas maneras. Siéntete libre de decorar el interior de tus vieiras de la manera que quieras. Personalmente no planeo las decoraciones que estoy a punto de agregar a mi vieira, sólo se me ocurren a medida que voy. Puedes elegir un diseño que sea más simétrico y regular, o puedes hacer algo similar a lo que estoy haciendo aquí, donde mi vieira no es simétrica por dentro, solo está lleno de todos los diseños de garabatos al azar. De nuevo, consulta las hojas de trabajo que has llenado hasta ahora para sacar ideas en caso de que te sientas atascado e inseguro cómo decorar tu vieira. Ahora que tenemos esta cuerda y esta vieira, las páginas luciendo un poco más lindas y más interesantes y podemos seguir adelante desde aquí. En este punto, decidí que añadiría otra cuerda. Esta vez es una cuerda delgada con algún diseño de rayas en ella. Después de eso, anclé otra cuerda entre las dos cuerdas que tengo hasta ahora. Nuevamente, lo que esto hizo por mí fue curvado un poco manejable trozo de espacio en la página que puedo llenar con todos los diseños como hicimos en la lección de combinaciones. En este caso, decidí embellecer el espacio con hojas y luego elegí el diseño que vino a la mente para embellecer el espacio negativo detrás de las hojas. Realmente no importa qué diseño elijas, porque lo que importa es toda la página llena de muchas líneas y puntos y vieiras y llenas de bloques en lugar de un solo elemento garabato específico en la página. Se puede ver cómo hasta ahora lo he mezclado un poco entre sólo dibujar líneas y también llenar espacios con negro. Lo que eso hace es romper la monotonía de sólo ver líneas y también, si recuerdas, cuando hablamos de valor, agrega algunas áreas de valores más oscuros y valores más claros que se complementan entre sí. También se puede ver que tenemos objetos que parecen formas. Por ejemplo, estas hojas, parecen una forma y no sólo un contorno. Trata de mezclar estos conceptos que practicamos y hablamos en la lección hasta ahora. De esta manera tu garabato terminará más interesante. También para ti como la persona que está garabateando, cambiarlo lo hará mucho más divertido y agradable. En lugar de repetir lo mismo una y otra vez. Se puede ver que básicamente cómo me acerco a garabatos es curvo un espacio y una vez que ese espacio es lo suficientemente pequeño y manejable, lo lleno y lo embellecido de manera similar a como lo hicimos en la lección de combinaciones. Aquí te mostramos un ejemplo de cómo fluyen las vieiras de un lugar a otro. Lo que esto hace es que funde dos áreas separadas de tu garabato juntas. Recuerda este fondo de noche estrellada que practicamos en la lección de círculos y también en la lección de combinaciones, realmente me encanta incorporarlo a mis garabatos. Piensa que agrega un poco de drama e interés. Poco a poco estamos llenando esta página para que no tengas que preocuparte por la composición general del garabato. Simplemente concéntrate en el área específica en la que estás trabajando, curva un poco de espacio en tu garabato y embellecerlo de diferentes maneras. Es realmente fácil curvar trozos manejables en tu página usando cuerdas y también usando vieiras. Me gusta dar la vuelta a mi página de vez en cuando porque a veces cuando la página apenas se enfrenta de una manera, tiendo a hacer líneas solo en una dirección y el garabato empieza a ponerse un poco monótono. Entonces al girar la página, mi mano naturalmente hace una línea en una dirección diferente y eso cambia y hace que el garabato sea un poco más orgánico e interesante. Aquí se puede ver que incorporé una hoja grande. Experimenta con tener tus diseños bastante pequeños y además tener diseños más grandes y rodados. Hasta el momento, he dibujado bastantes cuerdas, pero se puede ver que cada una tiene un carácter completamente diferente. Depende del ancho de la cuerda y también del diseño interior de la cuerda y si la cuerda es uniforme en ancho o va de ancho a estrecho. Experimenta con todas las cuerdas en tu garabato. Otra forma de romper el espacio y tallar un trozo manejable para garabatear es tener una hoja que se incline entre una cuerda y el borde de tu página o entre dos cuerdas. Se puede ver cómo ahora tenemos esta área manejable más pequeña en la página para garabatear a la izquierda de esta hoja. Siéntete libre de girar la página si te facilita dibujar líneas en una dirección diferente, no tienes que llenar todo el espacio. Por ejemplo, aquí detrás de las hojas dejé un poco de página en blanco en blanco. Esto también agrega interés similar al relleno en áreas de la página en negro. Aquí, decidí delinear estas formas y se puede ver que a pesar de que cada una de estas formas es un componente separado en el garabato, las esbozo como si fueran una, y luego cubro todas las partes puntiagudas aquí usando relleno o un manta. Se puede ver que la manta agrega un fondo realmente bonito a esas formas. Puedes seguir adelante, tallando áreas manejables más pequeñas en la página y mezclándola de manera similar a lo que hicimos en la lección de combinaciones embelleciendo esa pequeña área manejable usando todos los diseños. No te preocupes por toda la composición, se va a juntar por sí sola. Simplemente puedes enfocarte en estos trozos pequeños y manejables en la página. Asegúrate de mezclarlo entre líneas, puntos, vieiras, círculos, óvalos, rellenos de zonas de negro, áreas que dejas en blanco, zigzags, y que tus líneas vayan en todas las direcciones de la página. No olvides usar contornos y rellenos para agregar más variedad a tu garabato. Definitivamente puedes repetir el mismo patrón que hiciste en una parte del garabato, en otra parte del garabato. Al igual que llené la parte superior de la página, puedo de manera fácil y similar rellenar la parte inferior de la página. Ya que lo estoy improvisando a medida que voy, se va a ver completamente diferente, pero los principios son los mismos. Utilizo cuerdas y vieiras y hojas para descomponer las áreas en trozos manejables. Entonces una vez que tengo un trozo manejable en la página, lo decoro de manera completamente arbitraria, eligiendo el diseño que venga a la mente, o refiriéndose a diseños existentes dentro de este garabato y tirando de ellos en nuevas áreas del garabato. Si solo te enfocas en cada área del garabato y ni siquiera miras el resto del garabato, todavía se va a unir maravillosamente, no tienes que componerlo de todos modos. Simplemente sigue dibujando un elemento doodle a la vez. Cuando garabateo de esta manera, solo mezclarlo y pasar de líneas a bloqueadas en zonas y de vieiras a hojas y así sucesivamente, me lo hace muy interesante, a diferencia de dibujar la misma forma una y otra vez. Si eres como yo, también podrías disfrutar realmente mezclándolo en tus garabatos. Podrías encontrar como estás garabateando, que te están llegando con nuevos diseños sobre la marcha, eso me pasa mucho y eso es algo genial. No siempre tienes que desarrollar nuevos diseños utilizando los pequeños cuadrados como lo hicimos en las hojas de trabajo en las lecciones anteriores, solo puedes garabatear un garabato más grande y surgirán nuevos diseños a medida que estás haciendo eso. No tienes que terminar el garabato en una sola sesión. Esta página me tomó hora y media hacer y me tomé unos descansos mientras la garabateaba. Siempre puedes volver a ella en cualquier momento y simplemente seguir adelante desde donde lo dejaste. Ya puedes ver cómo si cometiste un error o manchaste algo de tinta en la página, es realmente fácil encubrirlo. Ahí lo tienes, nuestro garabato orgánico carvy. De verdad espero que disfrutes garabatear tanto como yo y espero que esta clase te haya ayudado a crear más carvy orgánico y garabatos fluidos. Asegúrate de tomar una foto de tus garabatos terminados y subirla a tu proyecto abajo y asegúrate de dejar comentarios alentadores sobre el trabajo de tus compañeros estudiantes. Eres bienvenido a etiquetarme en Instagram si quieres que vea tu trabajo, soy @artonthefridge. También eres bienvenido a echar un vistazo a mi canal de YouTube, que también se llama @artonthefridge. Si aún no has tomado mi primera clase de escultura doodle art básico y más allá, eres bienvenido a comprobarlo. Muchas gracias por tomar esta clase. Si lo disfrutaste, te agradecería que dejaras una crítica positiva, si tienes alguna pregunta, déjala en la sección de discusión de esta clase. Te veré en el próximo y feliz garabateando.