Arte conceptual con personajes: desde el boceto inicial al diseño final | Charlie Bowater | Skillshare
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Arte conceptual con personajes: desde el boceto inicial al diseño final

teacher avatar Charlie Bowater, Concept Artist & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Preperación

      4:14

    • 2.

      Crea tus miniaturas

      9:44

    • 3.

      Refinado

      9:40

    • 4.

      Variación

      8:17

    • 5.

      Agregar los detalles de acabado

      9:23

    • 6.

      Detalles de acabado parte 2

      9:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

9954

Estudiantes

331

Proyectos

Acerca de esta clase

Captura la esencia de un personaje a través de el arte concepto. te guiaré a través de los varios pasos de la creación de personajes, desde las silas iniciales hasta un diseño final pulido. Me enfocaré en un género particular de personaje, pero no dudaré de crear cualquier personaje que desees, ya que los métodos pueden aplicarse.

Esta clase es perfecta para cualquier persona que tenga pasión por el arte, desde principiantes hasta los profesionales que buscan aprender un enfoque diferente. Esta clase te llevará a través de los varios pasos del arte concepto de personajes, que muestra tu variedad de habilidades (¡una obra de portfolio para cualquier persona interesada en el arte concepto!).

Lo que aprenderás 

  • Boceto. La primera etapa de la clase es empezar a bocetar miniaturas en bruto que se focus simplemente en la forma y la silueta de tu personaje. Durante esta etapa explicaré la importancia de las opciones, pinceles y la velocidad.
  • Refine. Yo la próxima etapa de la clase comenzaremos el proceso de perfeccionar el personaje. Tendrás algunas imágenes bastante rough desde el escenario de thumbnail y empezarás a limpiarlas y a evaluar el diseño, la forma, la y la estructura de tus thumbnails.
  • Variación. Estándar con casi cualquier diseño de personajes, para los clientes en particular, a continuación, viene en la etapa de la variación. Rar, quiere ver un diseño terminado instantáneamente, vamos a repasado el proceso de elegirás un thumbnail refinado como punto de partida y la variación para crear alternas.
  • Diseño final. En la etapa la final habrás elegido tu diseño de personajes final y es hora de añadir un detalle y hacer brillar realmente el personaje.

Qué haré

Crearás una obra de arte del concepto final, diseñando un personaje de tu elección. Esto se ejecutará de principio a fin, cubriendo todas las técnicas e ideas esenciales en el arte concepto.

______________

Descripción de la clase

  • Preparación. Comenzarás este tutorial de arte pasando con el diseñador de hardware y personajes de hardware y de software que el de la software de la que es la práctica de el trabajo del cliente. Charlie te ayudará a elegir el tamaño de un lienzo y qué pinceles para usar. También te dará un recorrido por su propia colección de pincel, que estableció seleccionando y eligiendo pinceles creados por los otros artistas.
  • Crea tus miniaturas. Crearás un tema de personajes para ayudarte a mantenerte en la pista mientras diseñas una serie de miniaturas que diseñas. Charlie te mostrará algunos de sus personajes antes de sumergirte en Photoshop, en donde verás su boceto varias sietas de personajes aproximas modeladas y después de el tema de un viajante basado en fantasía. En este momento del proceso de diseño, aprenderás a evitar evitar que te orienten demasiado detalles, porque se will de tu concepto total. Charlie te enseñará algunos trucos para ayudarte a permanecer en los detalles y descubrir "accidentes felices" en las primeras etapas de tu trabajo.
  • Refinación. El objetivo del paso de refinar es dar sentido a tus bocetos en miniaturas en total. Primero, aprenderás a entender las poses que has creado y desglosarlas superimposing Luego, empezarás a jugar con el espacio negativo y a añadir más detalles a tus bocetos. Recuerda usar algunas de tus miniaturas para brindarte más que elegir. Después de todo, cuando se trata de el diseño de juegos, nunca vas a presentar un cliente con solo personaje de personajes.
  • Variación. Elegirás algunas miniaturas del paso anterior antes de perfeccionar en uno, que luego copiarás para que puedas trabajar con tres o cuatro versiones del mismo diseño de personajes. A continuación, podrás experimentar con diferentes poses, outfits, peinados y accesorios. Charlie te recordará la que piensa en el entorno y la personalidad mientras lo haces a medida que no te alejes demasiado del concepto original, un camino importante para seguir cualquier curso de diseño de juego. un curso de juego.
  • Agregar los detalles de acabado de acabado de cero. Verás el proceso completo de Charlie mientras perfecciona su personaje, añadiendo texturas para lograr un aspecto más más de aspecto en algunos lugar, y la mezcla para una apariencia más suave en los demás. Charlie demostrará su propia técnica para mezclar y cómo añade contraste a su personaje, todavía en la que en la que está la casa, con un medio de tono y agrega sombras y resaltadas.
  • Detalles de terminación: de la parte 2, verás cómo crear texturas complejas y ricos como el hair, la pelota, los cristales, y también te mostrará cómo limpia todo el las las propiedades de fondo en el dibujo de su personaje. En esta etapa final, también tomarás una deeper más profunda en el proceso de pintar resúmenes y sombras, y en última la creación de un personaje para que la tridimensional pueda salir de la pantalla de tu ordenador. Parece que es que es hora de pasar a un tutorial de gráficos en movimiento para que realmente se mueva tu personaje.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Charlie Bowater

Concept Artist & Illustrator

Profesor(a)

Charlie is a full time Concept Artist and part time Illustrator living in North East England.

Raised on 90's cartoons, she spent her childhood drawing her favorite cartoon characters and insisting to anyone who would listen: that she would grow up to be an animator.

She works as a concept artist for Atomhawk Design and spend the rest of her time illustrating and generally doodling! Her work has been featured in and she has created tutorials for publications such as Imagine FX and 3DTotal. She particularly enjoys book cover illustration and has created various covers for individuals and publishers, such as Simon & Schuster and Guterpunkt. Her professional concept work ranges from Pottermore to Dead Island Riptide and Injustice, to Gods Among Us. Variety is the spice of life!<... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Preperación: para ponerlo en marcha. Lo primero que quería hacer con una explicación realmente breve de toda la preparación que sí invito Oh, tienda. Entonces, antes incluso de comenzar miniaturas, solo quería cubrir cosas como opciones de software, pinceles, pinceles, tabletas de tamaño lienzo, todos los conceptos básicos, ¿ De verdad? Entonces si ya te sientes cómodo con todo lo que estás usando, probablemente podrías simplemente conseguir esta parte, ir derecho todos los días. Pero si tienes curiosidad, si apenas estás empezando, entonces te lo explicaré. Por lo que sigue observando. De acuerdo, así que solo cubra brevemente el software. Usé tienda de fotos. Siempre lo he hecho. Lo usé cuando aprendí pintura por primera vez. Y así es sólo el programa con el que me siento más cómodo. Yo me he metido en otros, y sé que podrías hacer casi exactamente lo mismo en muchos otros programas. Pero primero tu trabajo fue mi preferencia. Estoy usando CS cinco. No he actualizado a seis porque CS cinco está cayendo en lo que va de las tabletas, estoy usando una bienvenida en nosotros cinco otra vez. Siempre he tenido wack own. Empecé con un interés tres. He tenido cuatro puestos en el minuto. Tengo los cinco y también he usado bambúes. Entonces si tienes bambú, está bien. Si tienes la suerte de tener un pecado Teca, eso está bien. Casi cualquier cosa. personal, lopersonal,lucharía con un ratón. Estoy mucho más allá de los días de poder hacer esto con un ratón, así que eso definitivamente recomendaría una tableta. Podrías encargarse de esto. Tradicionalmente, no hay duda de que se puede. El único área donde podría tener un poco de problemas es el hecho de que una vez estoy más allá del pulgar ahora escenario. Tiendo a duplicar los personajes para poder variarlos, por lo que podría tener un poco de problemas para hacer eso. Pero me encantan los métodos y el renderizado y todo eso. Todavía debes poder acercarte a él. Pero en lo personal, mi preferencia sigue siendo por lo digital. De acuerdo, así que sobre tamaño de lienzo, No campus que estoy usando es de 1900 píxeles de ancho, 1200 píxeles de alto. La tía tiene una resolución de 300 puntos por pulgada o píxeles por pulgada. Lo que sea, Um, me preguntan mucho del tiempo. ¿ En qué tipo de tamaño de lienzo se utilizan? Yo diría que esto es probablemente el más pequeño. Me sentiría cómodo trabajando en. No me gustaría trabajar en un campus que tuviera nada menos de 1000 pixeles de altura. Y la razón por la que realmente no me gusta trabajar en campus muy pequeños para empezar es que me estoy preparando para más trabajo en el futuro. Si siento esta página con miniaturas y luego escojo una miniatura y trabajo eso hasta un personaje final, voy a tener que aumentar el tamaño de eso a partir de ahora, si empieza realmente pequeña y termina bastante grande, yo tienen que hacer mucha limpieza de ese personaje. Entonces si empiezo con un lienzo que es más de, Ah, medio Ground de lo que va a ser mucho menos trabajo para limpiar. Ese personaje ahora cepilla. Entonces esa es probablemente la pregunta que me hacen Lo más es qué tipo de pinceles se usan. He incluido mi pincel empacado para ustedes chicos para que puedan descargar y echar un vistazo a través y ver si hay algún pincel que les guste. Mi pack es esencialmente una colección de diversos pinceles de artista diferentes que he coleccionado a lo largo de los años cuando otros artistas han puesto sus packs disponibles. Acabo de resolver había mirado a través y escogido los que me gustan, y eso lo he hecho mucho. Y entonces he terminado con sólo tan fuera esta amalgamación de los pinceles de otras personas. El motivo por el que no hago mis propios pinceles es el hecho de que otras personas son mucho mejores en ello que yo, y hacen unos pinceles grandiosos. Entonces solo prefiero usar esos ahora mis tipos favoritos de pinceles, todo lo que tenga una textura agradable a la misma mientras todavía tiene un borde duro. Entonces me gusta una especie de pinceles que tienen, como una sensación de tiza para ellos, un poco de textura, pero aún así tienen ese bonito borde caliente. Estos son solo algunos de mis favoritos, verdad, Mira 2. Crea tus miniaturas: - así sucesivamente a crear miniaturas. - Nunca justa, - en realidad empieza a pintar mis miniaturas. - Yo sólo quería hablar brevemente sobre la importancia de tener un tema de carácter. - Creo que es una buena idea que te des un breve de carácter, -aunque sea realmente, - realmente simple, - sólo porque te ayuda a darte un poco de orientación. - Creo que si lo dejas completamente abierto, - realmente no tienes ni idea de qué tipo de personaje quieres crear. - Se puede terminar una especie de vagar un poco demasiado lejos, - y entonces se podría terminar con un personaje que por completo no querías en primer lugar. - Entonces si estás luchando, - entonces he incluido algunos de los personajes que he pintado anteriormente. - Dedo del pie ojalá te dé un poco de estilo de salto, - y podría ayudarte con algunas ideas. - Empezando por la izquierda, - tenemos al pirómano ahora realmente lo pintó. - Originalmente, - mi breve fue realmente, - realmente simple. - Las únicas estipulaciones fueron que tenía un tanque en la espalda con líquido inflamable dentro de - it. - En eso tenía sombrero, - así que el resto fue hasta mayo. - Por lo que tu breve podría ser tan simple como eso o es asunto complicado. - ¿Quieres hacerlo? - Yo diría Intenta mantenerlo bastante simple porque entonces no te estás constriccionando. - Y si tienes ideas, - hay espacio para probarlas. - Y que después del poder tenemos un par de pueblos, -campesinos en la criatura, - para que puedas escoger cualquier personaje parezca que quieras. - Digo, - es bastante abierto. - A mí sólo persona me parece realmente útil tener un tema de personaje o simplemente un pequeño breve - algo para solo darle un poco de orientación para que tenga una mejor idea de adónde - voy con ese personaje. - Así que ahora, - a alguna pintura real, - por lo que va mi personaje, - alguna vez dije, - voy a mantenerlo bastante simple, - pero me estoy dando un poco de un breve. - Estoy apuntando a algún personaje tipo guerrero basado en la fantasía o viajero, - y lo estoy manteniendo un simple es que realmente causa mucho espacio para interpretación ahí dentro -,- pero sólo me ayuda a mantenerlo en -, tierra. - Por qué quería estar tan dentro de ese género de fantasía sin que se volviera tan específico que hay - no hay espacio para la experimentación. - Tengo mi lienzo en blanco, - Andi, - tengo una nueva capa, - así que mis personajes estarán sentados en una capa por encima del campus. - Entonces si necesito moverlos o picar cosas o cambiar algo, - entonces es mucho más fácil. - Entonces es un simple ¿Es realmente malo? - Conversar nueva capa sobre solo entrar ahí con un pincel y simplemente esbozar mis ideas. - Este video se ha acelerado un poco, - así que esto es aproximadamente el doble de velocidad que en realidad pinté. - Los personajes que creo en total. - Mi página de miniaturas me llevó alrededor de 25 minutos. - Ahora no te preocupes demasiado por la velocidad. - Si eres rápido, - eso está bien. - Si tú si es más lento en él, - te lleva más tiempo que no te preocupes demasiado por ello. - Lo único que probablemente quieras intentar y evitar es si vas a aceptar en - detalle en miniaturas hasta el inicio. - Eso podría ser un hábito bastante malo, - porque esa no es realmente la idea. - Algunas uñas se trata de conseguir esas ideas de tu cabeza en el papel tan crudo en un - desaliñado y escrúpido y desordenado como son. - Es Es realmente fino detalle en entra en juego cuando tu personaje ha progresado un poco - más y estás empezando a refinar ese diseño. - Pero al principio, - es algo que realmente quieres ignorar. - Me ha llevado bastante tiempo aprender este hábito, -como soy bastante detallado, - me enfoqué que aprender a mantenerme alejado de ese detalle y simplemente enfocarme en - el boceto áspero es una gran manera de simplemente ir con el flujo y dejar que las ideas sucedan - y sólo probar las cosas. - Entonces no importa si te lleva más tiempo bajar esas ideas en el papel, - pero sólo asegúrate de que no estés gastando ese tiempo trabajando en detalles. - Hay mucho tiempo para los detalles en más adelante, -como puedes ver- mis miniaturas todas realmente, - realmente desaliñadas, - y yo tampoco realmente no tengo un tamaño conjunto que las dibuje. - Tiendo a bosquejarlos un poco más grandes de lo que necesitan, - y luego lo seleccionaré en, - redimensionarlo demasiado. - Los demás. - Estoy acostumbrado a trabajar a una resolución bastante alta, - así que tiendo a dibujarlos siempre un poco más grandes que cualquiera para mí. - Pero si puedes bosquejarlos diminutos, - entonces eso está bien. - Si dibujaste, - cuanto más grande como yo tampoco está bien. - Pero sólo intenta mantenerlos todos del mismo tamaño en la página para que puedas obtener una buena vista de -todos juntos y de los que no se destacan porque simplemente es más grande que el otro o - cualquier cosa por el estilo. - Ahora, - el tipo de pincel que estoy usando es un estrangulador bastante, - e cepillo de filo duro en el mismo downstage. - A mí me gusta ir por pinceles que les tengan mucha textura. - Bueno, - están un poco desordenados o simplemente ahí una forma interesante. - Y lo hago porque estoy tan concentrado en detalle y digo tipo de pincel que me obliga a - ser un poco más desordenado de lo que normalmente soy, - Y también encuentro si opto por un pincel un poco desordenado, - entonces tengo más probabilidades de tropezar sobre accidentes felices como podría haber un golpe aleatorio -aquí o una mancha allí- y eso te lleva a ver algo más que podría ser que podría convertirse en su -ropa o podría terminar siendo un arma, - pero sólo es sólo así alimentándose de toda esa idea de tratar de divertirse con ella. - No me estoy perdiendo en los detalles y sólo una especie de verlos como un todo. - Por eso no tiendo a acercarme en esta etapa, - tampoco. - Voy a ver a todos los personajes allí juntos, - no te preocupes por los detalles y sólo, - ya sabes, - abofeteado alrededor de Brushed State donde si es desordenado y sólo ver qué pasa, - de veras, - lo se trata de experimentar y sólo de ver a dónde va, - estoy siguiendo eso. - Por eso también no tengo realmente ningún método de construcción para el personaje. - Tengo muchas preguntas sobre anatomía y ¿cómo consigo la anatomía correcta en personajes y - cosas así? - Y creo que es bastante obvio en esta etapa que no me estoy preocupando en absoluto por los - personajes y ese soy yo. - Digo, - esencialmente, - se ven como figuras de palo ahora mismo, - y eso es suficiente. - Realmente no me enfoco al inicio. - ¿Tienen forma los personajes? - Yo estoy mirando puramente esa silueta. - No estoy pensando, - ¿Todo eso se ve rally? - ¿Esa pierna está en la pose derecha. - Yo como que quiero olvidar todo de la anatomía y si algo se ve o no correcto- en sólo enfocarse puramente en la forma en el diseño del personaje. - Encontré que si me envuelvo demasiado en preocuparme por la anatomía, - realmente puede chupar el frente del todo de ningún proceso en adelante. - La idea es mantenerlo divertido. - Recuerda que se vendió justo sobre tus ideas y conoce cuán técnicamente correcto es algo. - Como dije antes, -hay tiempo de sobra para más adelante los detalles, - y ahí también empezaré a refinar un poco más la pose y tratar de entender qué - los personajes realmente haciendo. - Y entonces, - ya sabes, - si no es del todo valioso o creíble, - entonces hay tiempo para ajustarlo y ajustar las cosas. - Pero simplemente no quiero enfocarme en ello justo en el inicio. - Creo que si utilizara ya sabes, - métodos de construcción como cilindros y círculos y líneas esqueléticas y todo eso, - simplemente terminaría con un personaje de aspecto realmente rígido. - Hablé muchísimo de forma y derechos civiles durante este tutorial, - y eso es porque siempre me encuentro enfocándome en la forma general en una silueta de un - personaje. - El decir que más o menos resume el diseño del personaje, - y dicta cómo los leemos y cómo los vemos. - Creo que es una parte realmente importante del diseño de personajes, - si no la parte más importante. - Se puede renderizar algo a un realmente bonito publicado y resultados, - pero si no es una forma interesante para empezar, - no es tan bueno como podría ser. - A. - Y eso no quiere decir que tengas que hacer de tu personaje una forma loca. - Podría ser un personaje muy realista y tener bonitas, - proporciones normales todos. - Podrías hacerlo extremadamente estilizado, - y podría tener proporciones realmente exageradas. - Podrían tener una cabeza diminuta en estas enormes manos desnudas. - De cualquier manera, - realmente no importa. - Pero es genial enfocarse realmente en darles una forma interesante. - Puedes usar la pose para darle la forma de personaje que podrían ser, - ya sabes todo al respecto podría estar apoyándose en la cadera. - Podría estar saltando como uno de mis personajes ahí, - pero sólo recuerda divertirte con el resto de las características, - ya sabes, - podrías utilizar cosas como pelo en armas en la forma de su ropa. - Todo eso puede alimentarse en la forma y la silueta del personaje, - para que termines con algo que se ve interesante y también algo que es - legible también. - Entiendes la forma del personaje y más o menos lo que están haciendo, - y luego una vez que tienes esa base, - hay algo ahí para que construyas, - ajustar y variar, - y así terminas con un diseño de personajes de aspecto realmente genial. 3. Refinado: -por lo que pasamos a nuestra siguiente etapa, -que es refinar, - verás que tengo mis miniaturas del video anterior-, y probablemente te hayas dado cuenta de que he bosquejado sobre ellos muy brusco. - Mi chica con refinación es tratar de darle sentido a todos mis bocetos del anterior - redondo. - Pueden ser realmente desordenados, -pero como dije, - trato de no preocuparme por eso demasiado de arranques. - Pero ahora que estoy pasando con los personajes, - quiero pasar un poco de tiempo sólo asegurándome de entender su pose y qué - en realidad están haciendo. - Y me parece que garabatear algo tan simple como una pequeña figura de palo sobre la parte superior de la - miniatura realmente ayuda a averiguar qué están haciendo en lo que son poses y si - distribuir su peso y realmente sólo me ayuda a entender el personaje un poco - más. - Entonces lo que empiezo a hacer en esta etapa es sólo agregar un poco de detalle, - nada a específico. - Pero al minuto solo son silueta. - Así que yo como que quiero construir sobre eso un poco más y añadir un poco más de valor o - sólo unas pocas líneas esbozadas para probar y en su diseño un poco más. - Si te pareces en algo a mí, - probablemente tendrás algunos favoritos que destacan para ti perdieron tus miniaturas de bocetos. - Y para mí me gustan mucho los personajes del cuarto centro. - Entonces ellos son los que me estoy centrando. - La mayor parte de mi atención en ti naturalmente gravitará hacia los que te destaquen -más- y son los que quiero tomar dedo del pie y construir sobre ellos. - Si quieres seguir adelante en refinar todas tus miniaturas, - entonces eso es genial. - Si sólo te atraen un par de ellos, - entonces eso también está bien. - Pero sólo intenta y asegúrate de llevar tal vez un menos de 2 a 3 de tus miniaturas a un escenario más - fino. - Y digo eso porque la miniatura se procesa tan rápido que realmente no tienes mucho - tiempo para tomar esos personajes. - Entonces al elegir refinar algunos de ellos, - se obtiene un tiempo más largo para mirarlos y descifrarlos y realmente decidir si te gusta -ese personaje o no y ver qué se puede hacer para mejorar el personaje así que en lugar de simplemente - destrozar todas tus miniaturas y solo yendo con un boceto. - Tendrás mucho más para elegir. - Y si este trabajo se va a hacer para un cliente, - nunca acabarías de presentarles un diseño de personaje terminado. - La mayoría de los clientes generalmente quieren ver todo el proceso desde el principio, - desde sus miniaturas hasta las versiones refinadas hasta las terminadas, - diseño final pulido. - Por lo que es un método realmente bueno de práctica simplemente pasar por todo el proceso. - A medida que los personajes se desarrollan, - te encontrarás refinando un poco más esas ideas y comenzarás a especie de encontrar un poco- de dirección. - Y entonces, -a medida que terminas con cada vez menos personajes, - empezarás a ver un tema corriendo por el centro comercial para que veas que estoy poco a poco -añadiendo en pequeños detalles, - no demasiado. - Todavía quiero mantener las cosas ásperas en esta etapa porque no he decidido sobre la final - diseño, - y quiero guardar todos los detalles de pulido realmente bonitos. - Por una, - Estoy 100% contento con ese diseño. - Algo que sigo teniendo siempre en cuenta es la forma del personaje. - Cuando empecé mis miniaturas, - todas eran más o menos realmente rugosas, - tipo de formas blobby. - Pero ahora estoy empezando a Teoh sacar la definición en la forma un poco más sobre un - más así sumando en espacio negativo. - Tan negativo espacio es el espacio entre el personaje, - como ahí tienes el espacio entre su jaula costilla y su brazo. - El espacio entre las piernas espacio negativo es una gran manera de agregar interés a una forma, - y también se alimenta de cómo leemos el personaje. - Entonces, -como dije en el video de miniaturas, - no tienes que hacer súper loco el diseño y añadido en capas de espacio negativo sólo para - tratar de hacerlo interesante. - Pero solo ten en cuenta que el espacio negativo es algo en lo que puedes usar. - Solo piensa en cómo puedes usarlo para realzar la forma de tu personaje así - verás que en esta etapa sigo manteniendo mis valores bastante restringidos. - Realmente no me estoy desviando demasiado del color gris en el que pinté los pulgares originales, - y lo estoy haciendo porque me parece que si empiezo a sumar en valores realmente fuertes como un Z, - grises y negros realmente oscuros en reflejos fuertes. - Podría ser un poco distraído en esta etapa. - En este momento, - Todavía me estoy centrando en la forma y la silueta del personaje y así sólo lo encuentro - mejor si dejo esos valores fuertes más cercanos a la etapa de detalle. - Otra cosa que estoy haciendo en esta etapa es que estoy empezando a echar un vistazo a la anatomía-y averiguar si está funcionando o no. - Y entonces si no lo es, - entonces ahora definitivamente es el momento de arreglarlo. - En esta etapa, - todo sigue siendo bastante rudo, - por lo que no es demasiado problema. - Si necesitas mover un brazo sobre o retocar la pierna alguna de la anatomía. - De veras, - si puedes ver un tema con ella- entonces ahora es un buen momento. - Si bien sigue siendo desordenado y no es demasiada molestia volver a limpiar las cosas, - adelante y muévalas. - Digo, - yo siempre diría que si ves un problema con el personaje, - entonces intenta arreglarlo, - aunque sea un poco de trabajo extra, - ya sabes, - si estás si estás bastante cerca de el fin de pintar a tu personaje. - Si aún puedes hacer que se vea mejor solo ajustando algo o arreglando un poco, - eso no se ve bien. - Entonces sin duda se verá mejor para ello. - Entonces mis bocetos están empezando a juntarse. - A estas alturas, - Todavía estoy experimentando un poco. - Sé que quiero algún tipo de personaje viajero tipo guerrero, - pero aún no estoy completamente vendido en ninguno de los diseños, - así que estoy probando un par de ideas diferentes como esa. - La chica al final luce un poco más urbana y moderna que las otras. - Entonces si tienes ideas diferentes, - lávate el robo de un escenario de boceto, - entonces adelante y dale una oportunidad. - Podrías terminar con algo completamente diferente, - pero podría resultar mucho mejor que los bocetos que tenías antes. - Entonces si sí tienes una idea, - definitivamente bájala en la página y solo ve cómo se ve. - Si estás luchando por llegar a ideas para el diseño de tu personaje, -bueno, - estás luchando con su ropa y no puedes averiguar lo que deberían ser -llevando- entonces haz alguna investigación al respecto . - Ve y encuéntrate toda una carga de referencia y solo trata de juntar cosas que - te parecen inspiradoras. - Si tienes una época específica puesta en tu mente en la que quieres que esté el personaje, - entonces puedes investigar esa era. - Hay sitios web de disfraces. - Hay sitios web de atuendo históricos o simplemente referencia general, - posiblemente incluso arte de otros artistas que te gusten. - Sólo intenta encontrar una colección de imágenes que te ayuden e inspiren y te puedan dar un - poco de orientación. - Cuando se trata de recolectar referencia, - Yo diría Intenta reunir un poco de colección de imágenes. - No sugeriría ir y encontrar una imagen específica porque probablemente te encuentres -a ti mismo realmente atraído por ella, - y podrías terminar simplemente copiándola y quizás no hubieras querido hacerlo. - Mientras que si tienes toda la página de imágenes, -por ejempo- entonces es más probable que te inspires en trozos y piezas y luego termines con - un diseño mucho mejor. - Entonces casi estoy llegando hacia el final de la etapa de refinación de miniaturas del personaje. - En este punto, - les he agregado más o menos un poco de detalle a todos ellos, - pero definitivamente me he encontrado enfocándome en ciertas miniaturas, -en particular sobre otros-, y me estoy encontrando atraído por una pareja en particular. - Entonces ellos son los que quiero separar en su propio campus, - y entonces probablemente los trabaje un poquito más. - Entonces tendré que decidir sobre mi miniatura final que luego tomaré a la etapa de variación -. - Si encuentras que estás teniendo un poco de problemas para decidir qué miniaturas seguir adelante - con el ahora probablemente sería un gran momento. - Teoh utiliza Galería de estudiantes Incluso si en realidad no estás luchando, - podría seguir siendo un ejercicio realmente bueno para compartir tu trabajo. - No te hagas un poco de retroalimentación al respecto. - Si estabas creando este trabajo para un cliente que ahora, - probablemente sea el momento en que obtienes algunos comentarios del director de arte o de los colegas -, - todo el propio cliente, - y es realmente útil tener un par de ojos frescos echar un vistazo al trabajo, - así que probablemente sea un buen momento para compartir tu trabajo en DSI. - Lo que otros piensan de ello y obtener un poco de retroalimentación. - En última instancia, - la decisión final recae en ti, - por supuesto. - Por lo que depende enteramente de ti si quieres o no compartir tu trabajo. - Pero sí creo que puede ser un buen hábito acostumbrarse a compartir su trabajo y acostumbrarse -a recibir comentarios y críticas. - Podría hacerte mucho más abierto sobre tu trabajo. - Y otras personas pueden señalar cosas que no te diste cuenta de que algo que te perdiste -puede terminar haciéndolo mejor a largo plazo-, así que definitivamente considera compartir tu trabajo. 4. Variación: -pasando a nuestra siguiente etapa, - que es variación. - Entonces veremos aquí que tengo mis tres miniaturas de la ronda anterior- y ahora lo que voy a hacer es decidir cuál de ellas con la que quiero seguir adelante. - Me gustan todos estos, - pero el que más me atraen es definitivamente el personaje en medio. - Entonces estoy seleccionando a ese personaje y luego la voy a poner a un nuevo campus. - Todavía me quedo con unas portadas anchas en este punto porque quiero duplicar el - personaje un par de veces para que luego pueda pintar en las variaciones sobre cada uno de esos - personajes. - Entonces la idea con variaciones para mayo es que es una buena oportunidad para experimentar un poco con el - personaje. -Puede que no siempre esté completamente contento con la miniatura que tengo, - y así es una muy buena oportunidad de solo echar un vistazo a las cosas. - Andi, - decide qué te gusta de esa miniatura y qué no te gusta y decide si o no -te gusta la pose. - ¿Si crees que son atuendo? - Podría ser mejor. - Básicamente, - podrías simplemente revisar todos los elementos. - Y luego si hay cosas ahí que no te gustan, - entonces no está listo demasiado de un problema cambiarlas. - Todo sigue siendo bastante duro en esta etapa. - Y así si quieres alterar ligeramente, - oponerte o agregar en un diseño de ropa diferente o algo por el estilo, - de veras, - no es demasiada molestia. - Obviamente, - con todo todavía siendo desordenado, - está bien simplemente una especie de boceto más o menos otra vez y luego limpiar en el detalle final - etapa. - Entonces en el video anterior, -hablaba de cómo, - a medida que avanzas por el proceso de diseño de personajes, - empezarás a afinar tus ideas sobre. - ¿Te encuentras con un poco más de dirección? - Entonces empiezo a conseguir eso aquí ahora- ahora escenario envenoso donde estoy bastante contento con mis algunos ahora. - Y apenas empiezo a modificar las cosas y realmente a decidir en qué dirección voy. - Definitivamente estoy empezando a ver más de lo que tenía en mente originalmente, - así que tengo puesto mi personaje. - Podría ser una guerrera o un tipo viajero. - Se ve un poco de ambos a May. - Debo una enfermera que cada uno de ellos tiene un poco de su atuendo dueño, - si es Ah, - cólera alrededor, - las botas están puestas así de bueno. - Y para mí, - ese tipo de alimenta la idea de que podría ser una viajera. - Podría estar en algún lugar frío, - y tiendo a encontrarme haciendo eso. - Siempre que pinto personajes, - pienso en ese ajuste, - ya sea de o qué están haciendo. - Y así como lo reflexiono en sus opciones de diseño y atuendo y cosas así, - Yo como que quiero ir por un personaje más práctico. - Ya sabes, - realmente no quiero que el dedo del pie la meta en un bikini. - Si se está peleando o en un lugar frío, -no es realmente práctico- así que quiero que se vea un poco más abastecida. - Dale un atuendo práctico, - ya sabes, - se ve cálido, - se ve blindado, - y se ve como que en realidad podría cuidarse a sí misma. - Y eso me gusta. - Entonces, - hasta esta etapa, - realmente no he empezado a encontrar a los personajes. - La ropa es sobre mucho. - Yo como que quiero mantenerme alejado de esa etapa en el principio porque mencioné antes -soy muy detallado, - enfocado, - y puedo especie de me puedo envolver en eso con bastante facilidad y pasa mucho tiempo detalle - ing y atuendo sobre un personaje que escribí terminan usando. - Entonces es una especie de tiempo perdido, - de verdad. - El Merv es mi personaje está empezando a juntarse. - Estoy feliz de pasar un poco de tiempo prestando algo de atención a la ropa, - de verdad en averiguar qué quiero tan consciente. - Y siento que este atuendo opciones funcionando bastante bien para el personaje, - todo el blindado, - cueroso, - tipo de atuendo clima frío. - Entonces eso es algo que podrías tener en cuenta mientras pintas tu propio personaje, - ya sabes, - ¿qué tan práctico quieres hacer el atuendo? - Práctico no tiene por qué ser aburrido. - Clo, - puedes divertirte tanto con los diseños de ropa, - y para mí es una especie de elemento a lo creíble que encuentro a ese personaje a bahía, - ya sabes, - si son si están usando algo que parece un atuendo que una persona real usaría -. - Personalmente, - eso me gusta mucho, - y encuentro que puedo conectarme mucho más con ese personaje en el camino que me acerco - la ropa es más o menos la misma que todo lo demás. - Hasta este punto, - es sólo una nueva capa por encima de los personajes y solo una capa normal. - Y sólo estoy sumando un poco más de valor, - están dibujando en unas pocas líneas. - Todavía puede ser realmente duro. - No importa. - Todavía puedes probar todas tus aún puedes probar muchas ideas diferentes. - Y otra vez si algo no funciona, - no es riel, - ya sabes, - realmente desperdiciado en cualquier momento. - Y no se trata de Adams de apresurarse son los Es agradable que tipo de tomarse un tiempo un poco más - hacia el final y finura las cosas un poco encendidas, - especie de ralentizar y disfrutar de todo el proceso de detalle un poco más. - Es realmente agradable al final empezar a ver un poco a ese personaje cobra vida - más y ya verás ahora que yo también he buscado darle caras a los personajes. - Yo sí hice una cara muy rápida en el video anterior hacia el final. - Pero también dije que sí trato de aguantar a hacer eso demasiado temprano porque me encanta pintar - rostros. - Disfruto el detalle y también encuentran que probablemente empiece a atraerme a ese personaje un -un poco más que los demás, - así que por eso no lo hago hasta ahora. - Pero en esta etapa, - ya sabes que casi estamos ahí. - Casi tengo mi diseño de personaje terminado. - Yo quiero darle cara a ese personaje. - Ahora quiero poder ver cómo lucen y conectarme con ellos un poco más Onda tiene - desde con la cara de las características. - Entonces si, -como yo, - has estado aguantando el detalle en tus caras hasta ahora-, entonces ve hacia adelante y dales caras y diviértete un poco con él. - También sabrás es que estoy empezando a empujar un poquito más los valores. - Todavía no me voy demasiado oscuro ni demasiado claro, - pero estoy agregando algunos tonos un poco más oscuros, - más claros sólo para tratar de acumular esa forma un poco más. - Y todo es sólo un proceso de detalle muy lento, - gradual. - Es una especie de pasos de bebé, - en realidad, - ya sabes, - hacia el final de esta etapa, - una vez que por fin he decidido su atuendo en su pose y todo, - es una especie de detalle poco a poco ing mientras voy y simplemente refinando suavemente las cosas a través - hasta que lleguemos al personaje terminado. - También quería volver a mencionar brevemente que si estás luchando con caras en particular - o diseños de atuendo para ese caso, - entonces como dije en el videojuego anterior y nos consiguió, - um, - algunos buenos referencia obtener todo un montón de caras que te gustan, - ya sean fotografías de caras o caras. - Otros artistas han pintado pinturas clásicas sobre, - acaba de conseguir una pequeña colección juntos, - Onda y tenla junto a tu obra. - Entonces solo te da un poco de orientación, - lo mismo con los atuendos también. - Hay un montón de artistas fuera de stock que armaban grandes atuendos o atuendo histórico - sitios web y solo se ponen de nuevo juntos un pequeño pack de referencia y solo tienen - que eso para darte un poco de ayuda para que veas que he duplicado el personaje de nuevo -. - Entonces tengo cuarto diseño ahora porque me estoy enfocando en el quemásme gusta más - y he tomado la cara del personaje final. - Andi le han puesto eso a este personaje en su lugar, - todavía se puede hacer eso hasta el final. - Si te estás acercando realmente a un diseño que te gusta, - Pero hay ciertos elementos que prefieres en otro personaje que simplemente cortarlo - Justin en realidad lo abofetea todo como un Frankenstein, - y si funciona, - sólo tienes que ir con ello. 5. Agregar los detalles de acabado: - a la sección final detalles de acabado. - Entonces este video va a funcionar un poco diferente a los demás. - La mayoría de los waas de metraje anteriores grabados en ellos en PC ordenan de principio a fin - con este video va a funcionar un poco diferente. - El tiempo real que pasé pintando esto fue probablemente alrededor de tres horas, - y eso es mucho para comprimir en 10 minutos. - Entonces esto va a ser en secciones de vez en cuando va a ser una transición en adelante. - El cuadro avanzará un poco más allá, - y se habrá movido un poco más. - No falta nada en el metraje y el hecho de que lo que ves es lo que te metes - este video. - No hay nada extra que haya hecho entre fases. - Todo es sólo una simple pintura, - lo mismo que antes. - Entonces realmente lo estoy haciendo es solo trabajar a mi manera alrededor de la pintura, - agregar más valor, - limpiar un poco las cosas y luego agregar algunos detalles. - Ahora, - en cuanto a lo detallado que quieres hacer tu personaje, - depende más o menos de ti. - Puedes dejarlo realmente sugerente, - y aún puede ser bastante inexistente. - Y eso puede quedar genial. - O si quieres seguir adelante y añadir una carga de detalle, - entonces eso también puede verse genial. - Entonces esa decisión yace en ti más o menos. - Pero este video es sólo un ejemplo de cómo voy sobre el detalle de mis personajes. - Este es más o menos el proceso estándar para mayo, - yendo de algunos ahora Teoh boceto ligeramente más detallado. - Entonces, - tener este mi personaje casi final en apenas ir, - eso es para el detalle, - dependiendo de lo detallado que quiera hacer al personaje o lo realista. - Más importante aún, - depende de cómo me acerqué al detalle para esto. - Todo es sólo pintura. - Estoy usando exactamente el mismo tipo de cepillo de tiza de borde duro, - solo un tamaño realmente pequeño en solo trabajar a mi manera, - limpiando todo, - agregando valor extra, - todo lo que se ve en el video. - De veras, - si me acercara a esto de una manera diferente, - y quería que fuera más realista de lo que podría considerar poner algunas texturas fotográficas - cosas como texturas de cuero en su ropa, - arañazos metálicos en la armadura, - una especie de texturas ruidosas y cosas de tipo granulado para darle un poco de un aspecto arenoso en - dándole más textura solo hace que se vea un poco más realista. - No lo estoy haciendo en este video, - por muy emocionado que sea. - Mantén las cosas bonitas y sencillas. - Entonces cuando se trata de la etapa de detalle, - ahora es el momento en que realmente puedes empezar a pensar en cómo quieres iluminar tu - personaje. - La textura de su ropa, - la estructura facial, - armas pesadas. - ¿Qué son detalles un poco intrincados? - De verdad depende de ti solo escoger las cosas que quieres. - Un detalle. - Se puede decir a partir de este video que paso mucho tiempo detalle en la cara a lo largo de todos - de los videos anteriores de tipo de evitar entrar en la cara con demasiado detalle. - Pero cuando se trata de esta última etapa, -me encanta simplemente por fin pasar algún tiempo en la cara porque adoro pintar rostros, - y es agradable poder finalmente concentrarme en la cara de ese personaje y realmente llegar- se apaga con ella. - Y notarás que la cara con la que empecé en la etapa de boceto en la cara que yo - termino con tienden a ser muy diferente a medida que trabajo en ellos. - y los pinto más. - Ellos tipo de pasan por una Una especie de pasan por la progresión. - Y mucha del tiempo terminan bastante diferentes a como empecé. - Y supongo que eso sólo refleja todo el proceso de miniaturas. - De veras, - puedo empezar con un pulgar súper áspero ahora, - Andi, - cámbialo un montón horrible para que sea que puedas apenas reconocerlo desde cuando estaba en la etapa de - miniaturas. - Pero sí pasa por bastante progresión, - pero me gusta bastante todo ese proceso. - Sólo estoy viendo a dónde va. - En lo que respecta a la técnica, - Tengo un montón de preguntas horribles de la gente que me pregunta cómo me fundo en este video. - No estoy haciendo nada diferente a los videos anteriores. - Como dije antes, - es sólo una capa normal, - sólo una capa opaca normal y el mismo cepillo viejo Chuckie. - Y yo sólo estoy dando vueltas por la pintura y esencialmente sólo tratando de agregar valor. - La pregunta sobre la mezcla es un poco difícil de contestar, - en serio, - porque no creo que me mezcla activamente. - Simplemente siento que es, - aunque estoy construyendo algo más de lo que estoy tratando de mezclar dos colores juntos y lo que -quiero decir, - es cuando empiezo este proceso y tengo a mi personaje, - ya sabes, - incluso en la etapa de boceto en bruto. - Y en su mayoría sólo son grises y fuente de ellos tienen un poco de sombreado en ellos, - pero no un montón horrible. - Entonces el enfoque que tomo durante esta etapa final de detalle es que tengo ese gris y eso -el gris es mi tono medio, - si se quiere. - Y entonces mi objetivo principal es acumular forma más de lo que es mezclar colores. - Entonces para mí, - una buena manera de envolver mi cabeza eso es, - si ese gris es mi esencialmente mi tono medio, - entonces el sombreado que estoy haciendo es puramente agregar sombras en los reflejos. - Entonces si planeas dónde se va a bahía tu fuente de luz, -he ido por un tipo de iluminación ambiental muy suave por encima del personaje brillando hacia abajo- en ella ya que es una auto luz. - Las sombras pueden ser agradables y suaves no tiene que ser nada extremo. - Y entonces, - obviamente teniendo en mente esa fuente de luz, - no quiero pintar en mis sombras de yeso. - Entonces aquí es donde empiezan a entrar en juego esos valores más fuertes Voy a añadir mis sombras por - pintar en grises muy oscuros y en algunos casos, - negro puro. - Y entonces, -a medida que voy, - usaré esos tonos para una especie de limpieza de los bordes también. - Y luego, - para contrastar esa sombra, - también añadiré en un destello en un gris más claro o ribete más cerca hacia el blanco. - Y ese es más o menos el enfoque que me hago cargo de todo el cuadro. - Si luchas con tus pinceladas y te sientes como ese tipo de gee SPLA o manchada, - lo único que realmente te puedo recomendar es solo una práctica. - Creo que ser feliz con tu mezcla no es algo que sea lo que puedas - recoger instantáneamente. - Sí lleva tiempo, - y se necesita práctica. - Y para mí fue algo en lo que no fui muy bueno desde hace bastantes años. - Entonces no te frustres demasiado si no puedes hacerlo de inmediato. - Sólo una especie de ser paciente contigo mismo y dale un poco de tiempo y definitivamente intenta abordarlo - practicándolo. - También quería mencionar lo dije al inicio de este video, - esto me llevó alrededor de tres horas para detallar al personaje. - No quiero que eso sea un referente para nadie. - Eso es lo que tardó mayo. - Si te lleva un tiempo más corto, - está bien. - Si te lleva mucho tiempo, - no te preocupes. - Como dije anteriormente, - concéntrate en pintar algo bueno en lugar de tratar de pintar algo rápido, - la velocidad vendrá con la práctica. - Algo que probablemente intentaría evitar es usar los apuros de AB en un esfuerzo por mezclar - colores o tonos o valores juntos, - diría que tratar de pegarse con una ráfaga normal que usarías Creo que si confías demasiado en - aire pinceles o pinceles de mezcla y ese tipo de cosas va a hacer que las cosas se vean un - un poco fangosas en simplemente realmente, - realmente suave y personalmente, - creo que lo divertido de construir todo este detalle es que se llega a poner un poco de - textura ahí dentro y no es del todo perfecta. - Y creo que agregar en estos valores de sombras y reflejos realmente ayuda a sacar a la luz - la forma del personaje. - Y eso puede ser bordes más duros en lugares sobre reflejos más suaves en otros. - Pero así creo que solo practicar con el pincel normal y mejorar solo tu pincel - los trazos en general te darán un mejor resultado final que si solo tratas de saltarte todo eso - on. - Ve por un aerógrafo o algo así. - Entonces digo abrazar la textura y divertirse con ella. - Y este personaje es un ejemplo perfecto porque cuando me acerco, - se puede ver que en realidad no es tan suave en absoluto. - Están trabajando en un lienzo más grande. - Tengo que acercarme a él y luego trabajar el detalle de esa manera. - Entonces cuando lo ves en un tamaño más pequeño, - se ve mucho más error de lo que realmente es. - Entonces simplemente no te succionen La idea de que estás pintando necesita ser 100% suave - perfecto para lucir bien, - porque eso no es cierto. - Si algo es un poco más texturizado y ardiente porque nada, - me veo muy bien. - Entonces yo diría Simplemente concéntrate en encontrar tu propio equilibrio en DSI lo que funcione para ti y simplemente ponte cómodo en tu propio proceso. - Entonces tengo que te resulte útil este video y puedes poner en práctica algunos de los metodos - que he compartido 6. Detalles de acabado parte 2: - Entonces durante este video final, - no va a haber más por seguir y a partir de mayo. - Pero esto es sólo un lapso de tiempo de todo el material restante de la ilustración. - Entonces si querías ver el resto del metraje, -esto es todo lo que no podía caber en el video anterior-, así que disfruta.