Arte barroco . La guía completa

1. Introducción: que acabo de poner maquillaje en la de esas personas. Se les llama esta clase. Sí, lo hice. Yo un conseguir a través de este roto último. Bienvenido de nuevo. Por último estamos en Brook o movimiento. Sé que ha pasado un tiempo desde que le di el choque. He estado ocupado slash perezoso, pero estoy de vuelta Volver con Brooke Art. Voy a conseguir esta clase como las características habituales de Historica y artista. Estamos en esta epidemia, y espero que ustedes se mantengan a salvo. Um, lávate las manos. Uh uh. 2. Recap de historia: Se trata de un Brook iniciado a partir de la 59 17. Fue todo el paquete artístico de Find Our Like more pinturas, escultura, arquitectura y botellas de música de esta época, uno de los movimientos más raros que puedes identificar con mucha facilidad. Tenía esta tranquila diferencia morir de Murió Eliza fuera del Rennes, ya que hay manierismo oficial antinatural y el estilo ligero, aireado , esponjoso, , esponjoso, decorativo del cacao, que vendrá a continuación. El encuentro, el término Brooke fue unidad de la palabra italiana Berko. Los filósofos utilizados durante la Edad Media describen un obstáculo de manera simbólica, así que me refería a una idea o pensamiento retorcido y complicado. Otra posible fuente es una palabra portuguesa barroca. Ah, Marruecos Usa atribuir una forma regular, burl o piedra un término que todavía hoy todavía, pero joyeros Farouk Pearl tempranamente son críticos de John one. Entra John Ruskin. Jacob Burkhardt utilizó esta palabra para describir cualquier cosa irregular y extraño lejos de las reglas y proporciones establecidas. Realmente les gusta el tiro que a pedazos, pero más tarde son grietas de finales del siglo XIX, sin embargo, tenían un enfoque diferente en sus ojos. En significaba ser extraño, con tarea exagerada. Creo que usamos esta palabra y ese significado Así que quédate con eso donde empiezan en Italia, sobre todo vientre en algunos tesoros del 18 50. Después comenzó a extenderse a principios de los 16 cientos. Cuando espacio o para hacer sus propias iglesias más tarde, dos amigos Portugal, Alemania y Austria. ¿ Vamos a mencionarlo? ¿ Vamos a mencionarlo? Sí, tenemos que hacerlo. En medio de fuera protestó Re formacion. Sí, cuatro clases. Sigo hablando de tema religioso. Regiones Destinadas y regiones católicas solían tener diferente ingesta y arte en manierismo y continuamos, empezamos a ver un libro de protesta int, que tenía mucho menos contenido religioso. Y no sólo eso. El inicio del libro tradicional pronto comenzó a cambiar y adaptar un estilo y sabor locales a medida que se extendía más. De hecho, puedo argumentar cómo Brooke tiene tantos estilos por debajo. Eso te importa va a lo oscuro, plano, alto contraste en las cosas de Maine que es, Sí, está roto. Pero tiene mucho más que eso. Y fue una manera de expresar esa atención desde el conflicto religioso y facciones separadas. Algo divertido es incluso en Roma, el principal centro del movimiento en su propio retroceso al libro clásico de estilo clásico con obras de ropa de Nikola Posa que fueron artista francés permaneciendo en Roma durante la mayor parte de sus vidas. ¿ Por qué empezó primero? La razón principal fue la información de contador The Brooks. Empezaré como reacción si, en parte de lo más amplio no se puede sala de información contra la protesta en Europa, usan un libro. ¿ Cuatro regiones católicas de tu T se distinguen fácilmente? Como dijimos antes, la mujer Iglesia Católica del Concilio de Trento adoptó esta polémica postura y arte que tengo en el estricto programa artístico para servir al movimiento. Y el movimiento sobre Lee llamó al estilo artificial de manierismo que antes era no era lo suficientemente efectivo ahora para satisfacer las necesidades del contador. Reforma no es la iglesia fue el principal patrón de la época. Cambió el juego. Aquí vino el arte roto, con su espiritualmente realista y solo deseo Aquí vino rompió nuestro con tratamientos espiritualmente realistas y simplemente naturales. El imaginario religioso, una imagen realmente fácil para el eclesiástico regular ver la historia entender el significado detrás de ella. Y sobre todo, siento algo cuando ves. Pero jugar con efectos inusualmente dramáticos en grandes espacios que hicieron que Luke destaque de otros movimientos hasta hoy a nuevos órdenes en ascenso. Annibale Carracci, Caravaggio para ser específico. Artísticamente, lo vieron. Cuando llegaron a no lo harán. De inmediato agarraron la atención y cambiaron el realismo interesante. Bree Local Flavor s. el libro fue gobernado principalmente por Iglesia Católica que quería imágenes religiosas integren tu moda. Pero como dijimos antes, hubo un desarrollo local. Brooke, cada vez que golpea un nuevo lugar, otra cosa está en contra de las leyes. Había otro cuadro a la derecha, que no era un fuerte con la Iglesia Católica. Mejor era estable y estable, y esa era clase masculina que quería que nuestro para ver y comprar que estaba cerca de ellos que podían identificar con cuatro navegación. El cubrimiento puede cambiar eso. Ya hablamos de antes. En lugar de ser la tierra el centro del universo, descubrieron que el sol se convirtió en el sensor y tuvo su efecto y manierismo y también en el libro. Se reflejó en nuestra ranura cuando nuestro comenzó a retratar paisaje con figuras relativamente más pequeñas. Entonces estamos en la vida real en comparación con la naturaleza. Hablemos de música por un segundo. No es lo mío lo que vale la pena saber que a finales de los 15 años ochenta se alejaron de la Vía Música Renacentista, sus propios libros que eventualmente se convertirían en Oprah. El compositor Rick Perry hizo definitivamente en 15 97 que a menudo se considera el primer verdadero abierto. Ah, finales del siglo XVII que soportas estilo roto era el cliente como era la Italia patriota . Francia estaba ahora en el bower, y pronto cedió paso al cacao en eso podría haber estilo deslumbrado que evadió viejas formas nuestras con un especial interés en entrar. Terminamos History Cab. La próxima vez, características las ven ¿verdad? 3. Características: Bienvenidos de nuevo, chicos. Empecemos con temas. Por supuesto. Teníamos, religiosamente, directamente de la Biblia o de forma indirecta y mitológica composiciones metafóricas una parte justa todos los días, nuestras obras sobre arte general, alguna mitología clásica aquí y allá. Y tuvimos los típicos paisajes, retrato y bodegones . Las principales palabras clave del arte de Brooke eran corazón religioso público a gran escala, sin regiones rotas bajas, pero la mayoría de palos de actus. 1er 1 es Renacimiento italiano, y estamos hablando aquí del conjunto de Terrence, que incluye el renacimiento temprano y alto y el manierismo. Como dijimos antes, cualquier movimiento toma eran vidas de árboles de lo que fuera antes y arranca su actualización al respecto con una nueva actriz estilista. Por lo que no es de extrañar que compartan algunas similitudes estilísticas. Los mismos temas religiosos con realismo al trabajar sobre la armonía y el equilibrio a por un poco. Se aseguran de Espolvorear algunas cartas relables y comunes de la vida cotidiana y lugares locales y dice familiar, como formers y Babel. Beber en un bar con fuera de curso tres realismo. Gran parte del realismo está en la expresión facial que vieron en ella, una forma de natural es, y entre más expresiones faciales y emociones captadas, más natural y realista se vuelve y más personas se pueden relacionar. Algo que a veces hacen es que se cargarán en la misma cosa como parte de las sombras, que me gusta mucho. Cuatro drama Mientras que el tema, incluso Spike y muy entre grupo dolor cosas, mayoría de las piezas tienen una cosa en el drama común. Pintaron teatralmente dejaron escenas en las que el foco de los personajes emergió de las zonas oscuras , la condición de oscuridad y ligereza, figuras alrededor y el color sentado aún más espectador y vibrante estragos. Lograr eso por una culpa con una intensa, fuerte contienda entre luz y sombra. Al igual que Rubens y poco a poco terminan para comprar movimiento, batch y back ver con movimiento exagerado cuando era religioso, clásico con son generalmente o de cualquier manera dio el sentido teatral del tambor cinco gran escala del arte público cuando empezó se rompió. Nuestro tendido a ser a gran escala, como moral monumental y enormes frescos para los techos, es considerado como arte público destinado al conflicto. Iglesias, autos, que es para recordarte todos los días las historias bíblicas. Seis líneas líneas son herramienta poderosa, ya sean verticales resentidas entre simétricos asimétricos. Ya sea que puedas engañar al niántico humano del espacio en un cuadro o la ilusión de perspectiva y los autos azules nuevos y trabajar con eso mucho uso teatral off color. Jugaron con colores en Texas, por ejemplo, se puede ver fácilmente y diferenciar entre terciopelo y enfermo, y no hicieron eso tiene nuestros conocimientos de tela que resolver. Esta vez se va, también lo son el talento. Era su manera. Teoh arriba sus escenas teatrales con trajes teatrales bien pintados. Y eso lidera ocho nuevas técnicas. Si llegas a ver a Brooke, están ante lo obvio, te habrían llamado la atención es la fuente de la vida y las charlas. Hicieron su con ellos técnica presente y sus técnicas de puntuación que fueron desarrolladas y actualizadas para realzar la atmósfera. Ambos están abajo por arriba a la izquierda en el contraste entre sombra sobre luz en una pintura bidimensional , y durante el primer par de segundos, no se diferenciaría una técnica de temperancia de ocurrir. Apuntar uno. Entonces aquí está tu escuela es una cosa de sombreado, usada para darle a través de los objetos, un sentido evitando y, en otras palabras, para que sea tres d la prisión es tambor usado para efecto dramático, solo un técnica compositiva en la que se pinta con negro. Las áreas oscuras permitieron que la luz opuesta A es brillar y resplandecer más. Esos negros es no dan ningún volumen, sólo espacio negativo. Lo contrario, por supuesto, anota charlas. Eso da una sensación de tres dimensionalidad. Lo mencionan. Entonces, dáselo en tu cabeza así. Su escuela 50 temperes en escultura de tambor negro y monumentos. cultura Brooks en general son más grandes que la comisión de tamaño natural para otros deletreos grandiosos , Electricistas y Royal Gardens. Tenía dinamismo, movimiento dinámico por las espirales remolinos y jugando con So es y trabajando en el espacio activo entre los sujetos, como la valentía volada y el em añadido en como accesorios de agua. Estudiante tiene el campo gramatical teatral fuera de libro El arquitecto Brooke Architecture tiene su parte justa de drama, jugando con equipos teatrales. En su concepto, Ahí va dedo del pie mientras el visitante para hacerlos sentir ignorados Así lo hicieron. Un gran factor de la arquitectura es jugar con ilusión y respeto. Hicieron eso reemplazando las líneas duras rectas por curvas fluidas que no podían olvidar, por supuesto, luz y la charla. Por lo que jugaron con el interrogador Dejé brillar la luz por I Want el último tipo rompió estalló tres tipos principales, y el 4to 1 primero uno religioso grand do. La primera parada es, supuesto, auspiciada por la Iglesia Católica. ¿ Te puedes molestar? Pidieron una obra teatral más dramática, casi exagerada fuera del arte religioso a gran escala comisionado por ellos y aquellos el curso de los que los siguen a un mayor realismo. Un estilo más realista, general, movimiento más animado comentado por composiciones figurativas realistas. Y mientras que algunos animales y sus tres es arte se refieren como una edad de oro, esto evolucionó principalmente con los aires protestando, una forma de arte de fantasía para la fantasía, que la gente tiene en el hogar totalmente lejos del público a gran escala arte religioso de los estados católicos. Entonces lo que pintan sobre retrato realista. Se trata de paisajes, suelo todavía vive, animales y una cosa nueva llamada Vanidades Pintura, inspirada en la vanidad de vanidades, dice el predicador vanidad de vanidades. Todo es vanidad de la Biblia. Una gran parte de eso es Memento. Mori está prestando para Recordar la muerte. Me honra que moriremos en algún momento, por lo que las pinturas incluyen una simple calaveras y distinguidas velas. El resto de partidos símbolos no relacionados con la muerte, como instrumentos musicales, vino y libros para mostrar el sentido de la vida. Chica historia, momento del tiempo. O se cree que tiene su origen en una pulgada de tradición de mujer en la que se le encomendaría a un sirviente ponerse detrás ante usted, General como trenzaba la ciudad y ser recibido y levantado por el servidor público. ¿ Lisbon su oreja miraría detrás de ti? Recuerda quién eres. No lo eres. Pero un hombre se acuerda de que mueras. Sí, no es el cuarto. Hola, Brooke. Comenzó en medio del siglo XVII cuando alcanzó su pico. Todas las características anteriores para maestros, Más figuras realistas con tonos cálidos y más movimiento. De acuerdo, trato de resumir casi viejas las diferentes estrellas con grandes nombres de libro. Por lo que para la próxima fuerza se hablará de Annabelle Karachi. Caravaggio fuera de curso. Rembrandt, Rubens y Van se fueron. Verlas 4. Carracci: Bienvenido de nuevo. Chicos de esta clase hablarán sobre Eddie Blake Arch o Annibale Carracci. Nació el 15 de noviembre 60 en Bolonia, un estado papal en Italia. No mucha información sobre sus inicios. Sabemos que él y sus esculturas fueron la familia artística alguna vez fue la más admirada entre ellos. pesar de que a veces su estudio es visto como la típica pintura convencional, su obra fue intensamente creativa para su época. Lo vio pintando casi al mismo tiempo que el grande de la Contrarreforma, el anuncio del Consejo de Tendencia 10 y Agostino y su primo del vehículo financiado en nuestra escuela en bona. Entonces el auto tres que hizo los frescos en la villa Zamani, yo y otros dos Noble ha volado en 15 95. Cualquiera quiere trabajo del dedo del pie tirado para el rico joven cardenal Eduardo amigo que quiso decorar su palacio con frescos, su trabajo ahí y en generoso por la próxima generación de artistas grupales, se vio influenciado por el idealizado perfección de la reticencia romana clásica son que conocemos y amamos por artistas como Miguel Ángel y Rafael, con el vibrante color malo fuera de la meta en nuestra escuela de artistas como Adición y Toretto adulto que su especial interés por el dinamismo, emociones y gente cotidiana sobre santos y no Balaji y eso hace nos dio la escena EQ y genial para el estilo, una pintura temática general realista que popularizó el género en Italia y le dio una ventaja. Aun así, ya existía en el siglo XVI por algunos nuestros, como William el Asesino más tarde el líder esten Brueghel, el holandés mayor. El nuestro principalmente. Era prácticamente desconocido en Italia. Algunas personas acreditan este nuevo tema del dedo del pie, también poetas de la época. Buscaron escribir poemas en vernácula ese dialecto hablado más que el lenguaje propio real . Por lo que la estética de peaje cambió a más realista y natural para igualar a la gente cotidiana en lugar de fuera de fuente bíblica y clásica. Su color de Locke Ober Cars tiene la misma riqueza y también tonos más oscuros. Demasiado el libro con un énfasis en el color por igual. Entonces cómo destacaste al tener esta nueva pincelada rota para capturar el movimiento en un boceto, emerge si se sintió áspera, como si echáramos un vistazo a ese preciso momento, no estaba limpia y elegante E, ya que la mayor parte de esta zona tienden a captar el drama como de Adieu y Lasky, por ejemplo. Mi ejemplo de es el ser ITER Top dos cuadros favoritos de Brooke. 1er 1 es lensman izquierdista anís. Hablaremos de ello más tarde. Esta pintura es una pintura general sin un círculo viejo fondo literario. Muestra a un ciudadano de clase baja con ropa sencilla. Paja tenía comiendo una comida de frijoles y cebollas en un momento específico cuando levanta una cucharada de estos sus labios, sólo para dejar de sorprendido por nosotros el espectador. No fue una comisión. Nadie sabe quién ni por qué. Toda pintura antes tenía que significar algo laborioso en valor, simbolismo exagerado que solo tipo comiendo una comida. Pero tal vez ese yo significaba algo. Ahí están esas características simbólicas insutiles e indirectas que no notarás cuando solo miras esa pintura, típicamente con comida doblada para el don nadie. Estaba acostumbrado a artículos principales que crecen alto desde el suelo como manzanas, por ejemplo, por ejemplo, ya que su estatus social era mayor y pinta de un color claro y vibrante. Obviamente, este no es el caso aquí. Los colores se limitan a tonos oscuros, terrosos fuera de verdes y grises redondos, que en sí sin el tipo que domina un gran arbusto del cuadro con escaleras muestran su clase social seguiría mostrando la lucha. Entonces, ¿qué pasa con este cuadro? The Scream One, luego usando el mismo color back para la comida y el tipo en este rudo, rompieron el cepillo de esos camino antes de su tiempo. Nos dio lo que necesitábamos para estar ahí en ese momento específico. Extremo, diferente de otros órdenes de los que vamos a hablar en esta clase a Así deja que lo antinatural dirigido deja emociones. Lo miras, y si entiendes o sientes el miércoles, mira. Entonces ya sabes, tomo perspectiva en el fondo al frente, de verdad, verdad, por mostrar los ítems en la mesa no fue lo que lo hizo, en mi opinión, 10 veces mejor se ajustaba tan bien al tema. No es que no supiera poner algunos detalles al fondo o al frente. Se bañó en la suciedad debajo de las uñas. Siempre claro que ella uno de mi artista de libros favorito. Es un partido fuera de los Masters. Siguiente video charla sobre Brad. Ya ves que 5. Caravaggio: De acuerdo, Bienvenido de nuevo por insignias o Miguel Ángel nació en 15 71 y realmente tuvo una vida corta áspera . Humanos cerca de pedacito de Cellini, de lo rudo su waas izquierda cuando tenía seis años. El papa Nick Clegg, así como estaba, se refirió a conseguir casi todos en su familia. Tenía muchas veces 11 y se mudó en la tierra de amigos de Timoney Rosano antes de años, y eso inició la tendencia de un príncipe en una porquería o segmento que le dio algunos mejores inicios. Por ejemplo, coche Siciliano de Lorenzo malo que pintaste para él Cabezas para crecimiento cada uno y blues tres al día. Entonces, al igual que el Milan Libre en su momento, estaba dominado por la contrarreforma. Arzobispo dibuja a Bowmore Carla Bruni, quien llega sobre cómo la Iglesia Católica durante la muerte negra y después también se estaba hundiendo en la muerte. Y la única salida en su admisión era volver a la vida básica Jesucristo para volver a la pizarra. Quiénes son las imágenes vivas de Jesús. Entonces cuando pensaste en el arte religioso, él quería natural y culpó al altamente idolatrice Alto renacimiento o incluso manierismo ya no es bienvenido basura. Tenías esa corrida sobre toda su obra en este realismo cud en tono bajo, terroso, mostrando pobreza y humildad s elementos clave en su obra alrededor de 15 noventa, Caravaggio fue tan pintado una serie de autorretrato, comenzó vendiendo su planeación a través de un distribuidor llamado Cassano Spotter quien tenía la tienda ahí había a través de él esa conversión. Yo sólo agarré la atención de su patrón más importante y de su temprana vida, cardenal Francesco Maria Monta, quien vivía cerca. Pero en realidad se movió de adjetivo su casa y asegurándoles su primer gran descanso. Primera comisión pública importante, 15 97 para el control de Chapel y se levantó sólo 26 años de edad y se encargó de crear tres grandes cosas de pintura más grandes de lo que usaba para casi ellos alimentarse directamente en escenas separadas de la vida de Sam Mathew. El tres es sólo obras fueron Sam, Matthew y el Ángel, el llamado de Sam, Matthew y los Asesinatos fuera. Sam Matthew. Fueron terminados en 16 01 y fue t cero. Los revocó con sus representaciones realistas fuera de Sam Matic hasta el punto de rehacer la primera versión de Sam, Matthew y el Ángel. Dar hecho, tal vez mucha cobertura es anterior el trabajo tuvo este chico guapo que estar una y otra vez en diferentes direcciones se dice que es Francesca estar en 80 o Checo en él para Jessica Savages, Onley conocido asistente, aprendiz y amante dama A medida que empezó a volverse más exitosamente comenzó a golpear fondo en mi mini, se volvió más violento septiembre con problemas de bebida y juego. Fue detenido un par de veces como cumplió una sentencia de prisión corta y 16 03 por llevarse a otro pintor en 16. 05 Atacó a los guardias romanos con piedras y dijo caminar con un corto deciden hacer una pelea. Oye, talla aquí. No, el bebé no se corrompió en absoluto. Sólo esto soy yo tratando. Teoh volvió a narrar. En realidad mató a un hombre llamado Amazonia realmente conocido chulo. Fue condenado por una pena capital, lo que significó que cualquiera en los estados bíblicos tiene derecho a matarlo con inmunidad. A cambio de trabajo, huyó a Roma, donde pudo haber tenido una droga de pareja o sentencia. Pero por la poderosa conexión del sol, eso no iba a suceder. Es nuestro refugio de otras ciudades recorridas hacia el sur habilita sobre la producción de la familia Kelowna , se quedó ahí en el pasado por un tiempo de vecinos viaje de conversión para monitorear donde esperaba unirse al respetado Caballero de la Orden de ST John. ¿ Por qué, Por qué ahora? Para ser aceptado en la orden significaría amarre automático. Por un tiempo una palabra, pintó una serie de figuras mayores en el orden, y comenzó a trabajar en la obra maestra de que teníamos un loco John como pago. Todo iba muy bien. Por lo que después de escolarizar en el caso de revelar su pintura, agredió una noche más de la tercera edad de Justin, Giovani Duero y, por supuesto, fueron arrojados a la cárcel por la barda. Pero alguien lo ayudó a escapar y volvió a estar a la derecha. Fue declarado expulsado y empujado como agua, y esto queda de nuestro orden y sociedad salvo una K despojada de su noche de justicia. Te las arreglaste para ir en Sicilia y peso cc. Doble amenaza ahora, luego habilita de nuevo bajo la protección Kelowna. Su suerte estaba a punto de agotarse. El perdido, atacado por cuatro millones, tuvo una lesión grave en la cara que lo tuvo cerca de morir durante varios meses como herida más fresca o facial, tradicionalmente un signo de venganza, dejando un cicatriz tanto en la cara de las víctimas como en su dueño. El ataque tuvo un profundo impacto en el estado físico mental converge. Su visión de la pincelada también sufrió por el asalto. Como que lo vimos en sus últimos cuadros. Con la ayuda de sus amigos como Costanza, Kelowna, finalmente aseguró su Bergdahl del hueso. Ahora navegó de regreso a Roma desde vecinos con un par de pinturas para ganarle. Slash di gracias su primero, Abbas Portabello, por razón desconocida las cosas e ir según lo planeado. Y fue detenido ahí mientras su mundo viaja una tonelada del Puerto Médico Hey Babe mismo fuera, después se fue a caballo a donde sus trabajadores están por igual. Le tomó posiblemente un día, pero con su estado, Hey murió. Por lo que en apenas unos días después de llegar el 16 de julio 10 a la edad de 38 años me enterraron en una tumba sin marcar, un final sureño realmente triste. En 2010 un equipo de científicos que inició la cobertura se queda descubrir que sus huesos contenían altos niveles de plomo lo suficientemente altos hizo condujo que estar a través del hombre, por mi ejemplo, es la crucifixión de ST Peter. Está en la capilla de búsqueda de Santa María y Pablo en Roma, en la mezcla del asesinato de Sam Better Conoce ese asistente de cerveza y él porque pie boca abajo, no imitar describe. El cuadro se basa en un conjunto de diagonales de grado por la cruz de madera la carretera, el sujeto sosteniendo el brazo del sujeto sosteniendo la cruz, el brazo y las piernas de la figura inferior para las personas cuando ven este cuadro parece ir al oficiales. Una pintura bien pintada. El muestra un poke, alemanes, y eso es todo. Bueno, hace eso, pero tiene más si queremos más profundo con él. Se trata de tres hombres sanos de mediana edad que intentan dejar a un anciano pero parecen tener problemas hacerlo. Se podría decir que sólo les costaron cinco segundos en playas ese segundo que les mostró tener problemas para levantarlo, y por razón abrió un par de interpretaciones. Es una caja fuerte. A lo mejor su buena acción y sacrificio le hicieron tener tu izquierda. Ah, tal vez su culpa es pesada y sopesándolos. Otra cosa son las insignias. Elección, no caras de hombro en absoluto. Tan sólo una parte parcial nos puso los ojos de nuevo igual. El propio John era realmente inteligente. Son desconocidos o no dignos de ser conocidos, lo cual es como, Sí, soporto la pintura despojada de todos los artículos innecesarios. Sencillo. Se ve con fondo casi completamente oscuro. Entonces para enfocar toda tu atención en las figuras en los miedos, solo combinando su partitura para hacernos sentir que es más tridimensional oscureciendo las sombras. Tanto para darnos ese poderoso contraste de luz y oscuridad y prisión Tim usan de fuertes contrastes de luz. Y que para producir drama intenso, su composición de figuras de un avión fuera de escena sobre figuras tan sagradas, vistiendo una actuación como la gente cotidiana en un entorno controlado, y coloque lam en una posición alta para que la luz caen directamente hacia abajo, revelando lo que es importante para transmitir un objeto tridimensional, dejando el resto a la sombra. Eso es egresado. En pocas palabras. Un polémico pero influyente descanso bonito video hablará de Rembrandt, supongo. Ver ese río 6. Rembrendt: Está bien. Bienvenidos de nuevo, chicos. Recuerda, se recuerda su nombre completo. Amazon de Hyeon nació el 16 de julio. 06 a finales y Holanda fue un pintor y grabador holandés Brooke cuya obra dominó mucho visto en qué sentido se llamó la era dorada holandesa. Uh, como la mayoría de los Niños de su día, asistió a la escuela primaria, después alrededor de H Done entró tarde en la escuela, en Laden, o comenzó obras clásicas y bíblicas. Pero así se fue entrenado como artista a cerca de la edad, 15 años, tuvo aprendiz de los dos artistas. 1er 1 es yak de Francia, Planeado para más tarde. Durante tres años, fue conocido por sus vistas de la ciudad y realizó desalojos. Escenas del infierno en el inframundo requeridas en una escala de esquina para ese tiempo, que es pintar fuego, y es la reflexión sobre los objetos circundantes. Si tienes algún trasfondo un Rembrandt, definitivamente verás la influencia de inmediato. Su segundo maestro fue Pieter Lastman que vivió en Ámsterdam, por lo que las mujeres se quedaron con él un par de meses. Era conocido por su pintura de historia, que requería saber construir esta compleja configuración de figuras de posición con arquitectura o paisajes de nuevo, algo por lo que las mujeres eran conocidas, se fue. Entonces empecé a ser pequeña historia, dolor, cosas y figuras de Tony con expresiones faciales exageradas o en un personaje de algún tipo. Empezó a alejarse del estilo del mes pasado con su uso de la luz que se convirtió en un estudio de firma, movió la fuente de luz cerca de los sujetos y acercó a los sujetos entre sí. Y al hacer eso, tuvo este efecto de foco, y regaló el oleaje. Sujete lo que transmiten unos objetos tridimensionales dejados con detalles innecesarios en la sombra. Lindo factor que ha decidido su trabajo con nuestro Etch recordó a Harmison del 16 26 al 27 con nuestro hijo, Recuerda, tiempo no es de tarde en la tenencia nació, luego 16 32 con arco Alvin, derecha recordó harmsen de Laden, justo entonces con su nombre de pila, Onley. Rembrandt sin el D. Entonces, último, desde el 16 33 hasta su muerte, Rembrandt, con la D como se llamaba, bastó para empezar. Y como Ernest, artistas que conoces, como Miguel Ángel y Rafael, sigo luchando por firmar mi propio trabajo por una razón desconocida. Yo no firmo mi trabajo. No me gusta que el letrero pueda funcionar. No sé firmar mi trabajo, pero, pero, ya sabes, supongo que lo resolveré. En algún momento. En mi humilde carrera, se mudó a Ámsterdam. Muy luchas. El con Andric. Aydin se rompió. Ya sabes, solía pensar que Diane, los nombres son difíciles. Entonces me topé con nombres holandeses s donde el Dios aprecio italiano. Ya que eso fue un comerciante de arte cuyas causas para asustar casados recuerdan el 16. 34. Tenía una vida tranquila y decente. Se hizo muy exitoso en 16 años treinta, tenía sus propios varios estudiantes y asistentes, inició su propia colección nuestra, pero es enorme casa enorme en 16 39. Ahora el museo de la casa miembro, que le dio algunos problemas financieros importantes después. Pero fue bastante buena vida. Tuvo algunos contratiempos con Saskia. Fallecieron sus tres Hijos. 1er 3 Los niños mueren, en realidad después del nacimiento. Sólo el cuarto tiro de Titus, nacido en 16. 41. Sobrevivió hasta la edad adulta para asustar. Murió poco después de darle a luz. Probablemente de una larga lucha con la tuberculosis. Ejecutar discusión. Mucho enfermo en su cama. Oye, presento pollas como enfermera slash 90 para su hijo de nueve años, Titus, y tenía algo entre ellos. Pero las cosas se fueron al sur. Característica Leah Charge recordó con incumplimiento de promesa al afirmar que había prometido casarse con ella. Me otorgaron un otro dinero anual. Gracias. misma hora te das cuenta de que tenía algunas de las joyas de Cisco hasta de esos problemas financieros que supuestamente está perdiendo el de Bachchan después de que estamos teniendo a la famosa pintura The Night Watch, que fue rechazada porque al parecer ellos no podían ver sus caras. Claramente, sí, era conocido por ser terco y no cambió su trabajo a patronos policíacos, y en ese momento, creo que fue contraproducente y perdió comisiones. Hora de hechos. Lo principal que probablemente reservaría ahora mismo aquí significaba ser un C let. Pero la luz del día es alrededor de 16 47. Rembrandt cansado y bebe trufas, una mujer 20 años más joven cuya historia ha hecho que una modelo que una esposa y tuvo dos niñas de las otras murieron como las pieles anteriores. Pero entonces la Srta. Cornelia estaba bien. Ahora estaba con sidras y Cornelia. Ella se quedó con él hasta su muerte en 16 63 a la edad de 37 años. En realidad está después en 16 69 Amsterdam y fue enterrado en fosa desconocida propia Attridge. Esto me quedé fuera de forma. Hey no se adaptó. No cambió, Sigue haciendo el mismo viejo trabajo con temas religiosos y no sólo esa cosa teniendo se volvió más tranquilo cuando se superó. Y lo puedes sentir en su cuadro, que no odio. Pero consiguió odio porque en lo que anteriormente describí como la Tormenta de Bouquet fue temprano. ¿ Los críticos dan trabajo o algunos insultos ásperos? En mi opinión, es uno de los más aburridos nuestros, no defender al tipo. Estaba sumamente emocionado pero aburrido como el infierno y extremadamente relable. Creo que lo que pasó es que se quedó atascado en el estilo y no pudo sacudirse su enorme problema. Conozco más artistas a mi alrededor que son así. Entonces es como una pesadilla para mí conocerme por este inicio específico y te haces popular y sientes que se lo debes todo. Entonces tienes miedo de cambiarlo de nuevo a recuerdo. Mi pintura favorita mía es la leche. Durante mucho tiempo, gente ni siquiera pensó que hiciera lo mismo porque está tan lejos de su estilo típico Pero se puede ver que lo consiguió terminando así, pasando tan adelantado a su tiempo si lo pones junto al monje junto al mar porque McDevitt Frederick, uno pensaría que ambos eran romances. Um, y esa flexión pertenecen a la CSCE dos siglos después. Imagínese si hubiera cambiado drásticamente así a través de siglos antes. No voy a hablar de ello, sin embargo. Mi forma de ejemplo es un cuadro famoso que un ilícito del Dr. Nicholas en 16 32. Una base de datos y anatomía animal Escuchar hecho en enero. Éxito a un evento muy esperado para todos, que desconoce personas a profesores y estudiantes al público en general. Walt cosas que decían por atrás y presenciando este tipo de retrato grupal verás mucho trabajo de recuerdo y fue realmente popular en su momento. Se convierte casi como una forma de honrar y documentar a quién en ella y qué hacen sin que nadie supere en tamaño a los demás. Por supuesto, no estatus. Este cuadro es uno de una serie de aguas grupales que se hicieron para la sala de juntas fuera de la culpa de los cirujanos en este cuadro, donde tienen haciendo jabón a la derecha Todo. No hay médico que les dio el señor Malditos cirujanos. Una autopsia para ver alerta básicamente y otros siete cirujanos. Las mujeres es una de las más grandes historias cuenta que puedo darle eso. Esta cosa es un gran ejemplo de eso. Es escenario en esta composición de forma de pirámide. Entonces tú, el espectador sabes lo que estás mirando A primera vista le dijo al único en el camino, luciendo su estatus de estantería sombrero sin saber quién es desde la forma en que su posición aún lo consigues es tomar el lado derecho por solo sí mismo, mientras que los otros son mermelada y el lado izquierdo algo que las mujeres hicieron mucho convirtiéndose en el brazo que ha sido disecado. Necesita el centro de la composición. No sabes quiénes son, pero si quieres ver sus nombres en ese pedazo de papel, ayuda del hombre de atrás y el cuerpo de los cadáveres, por supuesto, es la enfermera al centro del dolor. Otro elemento clave del trabajo de recuerdo es cómo pasa zonas brillantes para pasearnos por el cuadro, desde los que llaman a los rostros con el cadáver a las tapas, mano a cara otra vez, pasas en círculos y no irse, y esa es una gran habilidad. Se va a la persecución con color, por lo que casi no hay medio tiempo en este cuadro. Se ven algunas tardes en el cadáver y el retrato, pero de eso se trata. Justo a la derecha, Let is y Dark Shadows. Cómo hizo eso usando colores de radio en él para lucir la zona de novia oscura, por ejemplo, usando cosas que casa y formas en la zona. No hay colores fuertes propios. Sí, le dio a la pintura armonía y finalidad. Se puede realmente fácilmente pero Miss Strong Century, los colores y se encontró un poco aburrido. Veo a las mujeres es un nombre clave en nuestra historia donde me relacioné secretamente. De eso se trata. Sea lo que sea que esto signifique, no lo sé. No sé qué eran las tiendas de producción aquí, y puedo confirmar que fui duro con eso. A lo mejor porque simplemente lo decepcionaré Loki. Sí, solía ir a ver artistas para trabajar. Archivo completo wiki art. Disfruta de la vida silvestre de uno Trae principiante t a master al final Me encanta más de este proceso son los gimnasios de cabecera que encontrarás en el medio como artistas, las pequeñas experimentaciones en algunos bocetos extravagantes o las pinturas. Y mi Dios recordaba tenía esas pequeñas maravillas que hacen tus cosas y ser asombrosas. Cómo este trabajo está tan adelantado a su tiempo es realmente bueno. Al igual que esperaría que de Rubens aceptaría hablar de su ¿qué más? Me encanta la reverencia. Y eso es todo. Uh, post elección. ¿ Es ese bonito video? Habla de Rubens. Verlos esperar. 7. Rubens: cuarta clase Peter Abre. Era un gran nombre en la Iglesia Católica, y las cortes reales, a menudo referidas como el príncipe fuera de los pintores y el pintor fuera de Princess, debido a su mayoría, está trabajando para clientes reales. Hemos hablado de muchos artistas luchadores que Metalious esta no es mejor la historia . Rubens nació el 15 de junio 77. El artista flamenco de nuevo muy querido en esta época tras la muerte de su padre en 15 87 en algunos entró en los Países Bajos españoles, Bélgica y donde permaneció a su muerte en el 16 de mayo 40. Ahí después Rubenzer Ciudades Educación, formación artística. Fue aprendiz de varios artistas establecidos y estuvo en las chicas profesionales de Evert para impresoras. Y 15 90 ocho femeninas viajaron a 18 1600 donde absorbió la obra del mayor Fl Leonardo Michelangelo Carajo, el auto de papa. Malo tú. Después Kouachi trabajó para el duque de Mental Gonzaga, le encargó pintar a Putin y patrocinó sus viajes desde España, Génova y Roma. Entonces Rubens comenzó a recibir comisiones por su cuenta para pagar obras religiosas para iglesias y Portrait's para clientes particulares en Amberes. 16 08 Se casó es sobre una marca a su muerte en 16 26 y estableció su propio estudio grande , la puñalada de asistentes dentales como Van Dyke, quien tenía la suya propia en el Secret, que realmente me encantó. Fue nombrado pintor central del Archiduque Albert y nuestros Stretch Isabella, quien gobernó el sur de los Países Bajos en nombre de España. Este tipo fue amado dentro de nuestra comunidad y fuera de nuestra comunidad desde sus estilos con el Nuevo Valle y la gente de élite más nicho del Mr Fue como la influencia O. J y sus habilidades diplomáticas de negociación hasta el punto de ser comisionado por eligió el primer representante o para estar a nombre de los vecinos y amigos españoles. Yo estoy en Inglaterra. Tenía esta capacidad de conectar con el viejo tamaño y eso creció es influencia y lo convirtió en una figura de confianza por parte de los diplomáticos y alrededor y por tu razón, que no fue problema venderle los brazos y por un alto precio más alto que la mayoría del arte de esta tiempo. Y se encargó hacer piezas de iglesia y dejarle hacer una fortuna, reputación que duró hasta su muerte. Y puedes adivinar quién eligió al primer pintor de corte? No fue nombrado caballero por él para su tiempo artístico. Influencia diplomática. Él lo consiguió todo. Se pensaría que él, después de todo eso, sería odiado en nuestra comunidad. En realidad era no. También era un coleccionista bien educado al que no le importaba disfrutar en apoyo artistas como él, y tuvo la fortuna de hacerlo. Entonces lo hizo. Su estilo, ante todo los rumores, era extremadamente versátil, que en sí es una gran escala. Su estilo es una mezcla de realismo flamenco con el arte de los últimos inocentes del Eid. Su forma de mezclar estos complejos Rubens, una figuras llenas de vida en composición dinámica, estaba bien. Ahora innovador. Ya se ha hecho antes, pero al menos lo hizo bien. Su obedecido al trabajo en diferentes escalas del gran retablo de Portrait no es un trabajo fácil también. Algunos datos de Factor que tenía su ola pintando mujeres y con curvas, manera atractiva el peso fuera creando el término Rubenesque, que significa mujeres con curvas regordetas. Hablemos más de su estudio porque después le dio algo de odio. Algunos muchos ocho en realidad tenían más solicitudes para completar nuestro era tiempo ENIAC para hacerlas así que si pagaste más, obtienes una compra exclusiva. O Ellis redactó comprando escoceses, luego se fue sin su ayuda para dibujar y pintar, y el último mes cenizas por el propio mujer. Y, bueno, tienes tu estudio de pintura en. Típicamente en todos los temas religiosos Comisión, en su mayoría de la Iglesia Católica Romana. Debido a que era conocido por sus piezas más antiguas, paisajes Porter off religiosa terminaron figuras dramáticas acostumbradas a los grandes ellos de esta manera piadosa para mostrar el liderazgo y el bar que tenían o una capa era el ego. Conocía su camino con ellos. Escenas mitológicas, su círculo y escenas de jorobado que se firmaron, recuerdan emocionados y lo que puede tener Rubens sus armas que conocemos más que la obra en sí. Al igual que no recordarías una obra de arte comprando por, sabes su nombre. Mi examen de está ausente de la cruz. Fue comisionado 60 11 por su buen amigo Cox Ecológico, quien aparece en este cuadro para pintar una toma de viaje para la Catedral de Interwebs, que es una batalla de tres diseñada para poder llevarlos a abrirlos o cerrarlos cerrados. Se completó entre seis y 12 16 40 con los lineamientos del Concilio de Trento que mi y tiene un libro apresurado sobre escenas bíblicas, la crucifixión y la tumba por. Hay escenas que son altamente un grupo y dramáticas. El viaje toma en general muestra que el olor de la causa como el estandarte central, El panel izquierdo visitación, aparece con Mary Visit porque Elizabeth y la presentación del templo muestra bebidas estando en el templo, esa es la batalla correcta. Hablaremos más de ello enviado desde la cruz. Ese es nuestro ejemplo de hoy, por lo que te muestra su cuerpo lentamente bajando de la cruz después de la crucifixión. Creo que Rubens volvió mucho dedo del pie. Esta escena cuenta con nueve figuras, nueve figuras cuidadosamente colocadas. Tenemos a Jesús, cuya esposa de fianza para trabajar para empezar a bajarlo con la ayuda del mismo Juan que lo está levantando en vibrante rojo Joseph, nuestro medio mano izquierda, sin cadenas mano derecha posicionada frente a cada otra mitad de camino junto a Jesús. Entonces tenemos a la Virgen María en duelo, hijo caído dentro de los brazos extendidos en azul. Su hermana María de Cuba está de rodillas en púrpura APL sobre María Magdalena, con gracia sosteniendo sólo un pie sobre sus Hijos. Por qué, dije todo eso para ver la cuidadosa planeación en una pintura al óleo fuera del susto puede tomar costura con los personajes, luego la composición a gran escala, aproximadamente 14 por 16 pies. Vemos a este grupo en un momento emocional, dispuestas de manera entrelazada sobre este flotador diagonal a su alrededor. Su vívido Jesús Rubin comenzó después de estudiar Italia, concede la influencia de inmediato para las formas anatómicas cuidadosamente redactadas del Renacimiento. El alumbrado del Renacimiento. Estamos hablando de pintura pro aquí, y tenemos una luz central que tiene a todos liderar incluso en diferentes ángulos. El vibrancia y la atención, el color sobre el método de diseño de definición de la escuela de arte superviviente rojo sosteniendo la faca ancha y casi el centro rodeado de casi todos los tonos más oscuros. Por supuesto, encarcelar a Brooke Seminal trabajo en segundo plano, y tienes a Rubens, una corriente principal nuestra, en mi opinión, en mi opinión, que combina a los mejores luchadores lo que la mayoría de la gente piensa, al menos de lo mejor, nuestros movimientos. Forma defectuosa. Creo que Rubens arte es, Pero fue golpeado por ola temprano todos los críticos no sólo él sino la era arroyo en general y con mujer, dijeron cómo su obra era una obra Sudi. Cómo él poniendo su nombre en la obra después es ridículo cómo la obra apoyó directamente así a la Iglesia Católica. Y estoy volando con él relativamente bien con eso. Mi problema con ello, cómo se siente el trabajo mainstream no me malinterpreten. Su obra es hermosa pero mundana y no lo suficientemente original para su próximo video Will terminó con mi artista de libros favorito, Alaska. De verdad, verdad lo amo. Creo que se las arregló para llegar a algo creativo y luego espacio apretado, como la era del libro y el consejo de anuncio de amigos y esas cosas. Así que sintoniza, supongo. Nos vemos a continuación. 8. Velazquez: bienvenida de nuevo como video. El AG de los afganos. Nombre completo es Diego Rodríguez, la plata incluso afgana nacido en 59 9 en Sevilla, España. Extremadamente famoso artista francés y uno de los más grandes, Si me permite agregar, fue el mayor de seis hermanos, cinco hermanos y una hermana. Primero imprime en el Francesco, la Herrera, el Viejo, luego casi bien vía estampados en el Francisco Chico desde hace casi cinco años. Por lo que hay artistas más significativos y nuestras teorías de la época que escribieron nuestra pintura, donde nos dio una mirada en la pintura religiosa del siglo XVII en España, incluso discutiendo su propio y su proceso de pensamiento mientras hace, sucede bajo él. Durante casi cinco años en 16 17 terminó su aprendizaje. Me he ido con mentores Culpa de ST Luke y fue aceptado en 16 17. Ser miembro del gremio le permitió establecer su propio taller con el asistente Assort Aceptar comisiones. En el mismo año, se casó con la hija de su amo, Greiner, y tenía dos puertas. Sólo uno, Francesca, sobrevivió a un jugador de bolos, aunque la vida es buena. 16 17 durante sus primeros años, en severa la obra religiosa principalmente tradicional y algunas pinturas de la vida cotidiana, mezclando ocasionalmente los dos juntos nos dieron algunas pinturas maestras como Cristo en la Casa de Marta y María, donde es un fregadero de cocina, básicamente, con Jesús y María de fondo a finales del 16 2020. El pintor de control Regal Devlin Brando mejor manera de asistir en 23 veces desde Padres en Derecho Conexiones Bueno después se le preguntó sobre Young King para el cuarto. Ahí estaba tan contento con el resultado que inmediatamente esconde a Lasky y a partir de entonces permitiría que alguien más lo pintara. Se trasladó a la corte inferior de Madrid, y eso le dio acceso a esta impresionante colección real. Después de lado, el cuadro italiano, el Acabado en Escuelas, especialmente el nuestro como petición, le llamó la atención y también le dio el regreso para ponerse en contacto con otros maestros quebrantados como armas. Quien pasó seis meses en la cancha en 16 20 izquierda, viajó a Italia desde el 16 29 16 31 y después de regresar a Madrid, comenzó el serio off retrato de la familia real son siempre bolsa que mostró definición en caídas. Gran parte de su obra fue para un retrato del rey y su familia y los gestos y palabras del curso . El afgano hizo un segundo viaje a Italia desde el 16 49 16 51 para comprar pinturas y mantenerse al día en la escena del arte. Encabezan este famoso retrato del Papa Inocencio, el 10 en 16 49 1 de los mejores retratos y arte, estaba tan preocupado que hasta mi zurdo quería una copia para llevarla de vuelta a España. Es por un favorito mío, por Francis Bacon, a quien amo. También que una fortuna fuera de un sirviente bajo cuerpo. Cómo lo que en mi opinión, es igual de brillante. Y que Venus Rock Me también es Onley sobrevive nota femenina para un noble español que mencioné antes en la escuela veneciana porque se inspiró en la Venus de Urbino de un tititiano . Con estos deberes de pintura, fue promovido a muchos otros en los puestos administrativos superiores de palacio, y eso le quitó a la pintura. Es Centinela. Juan Martínez de Mazo se involucró cada vez más en ayudar haciendo copias oficiales del cuadro que ahora se dispersa por todo el mundo. 16 58 Lefty se hizo caballero de Santiago. Se puede ver su insignia de oficina en su fortaleza en Last Bananas en 16 56 brasses obra más aclamada de la que hablaré en tan solo un segundo. Su última responsabilidad fue la creación del Phantom It Raisa y fue la 14ª boda en Friends. Poco después de su regreso a Madrid, enfermó y murió tras tener fiebre, seguido por su esposa. Apenas mi ejemplo es Last Bananas. Las Doncellas de Honor. Es su pintura más famosa, conocida por su intrincada composición. Fue por el Rey. Fue primero Hong en sus cuartos privados de obvia. Se trata de una instantánea del futuro mandato de Emperatriz un rastro como un frente hacia el estudio de Las Vegas, seguido de dos criadas que la está cuidando y un par de sirvientes y adultas. ¿ Lo hice? Tenemos mi gesto Bullough y corte. Nicholas Peart decide. Ah es pie sobre un perro, que algunos identificaron como Misty. Yo estoy inventando pronunciaciones más antiguas, por cierto. Por lo que pintó con vida a la gente en el juzgado y hasta estaba colgado alrededor del sesgo, que creo que está bastante bien detrás de ellos. No hemos terminado de hablar con un nivel de guardia después de trabajar en su Cruz Roja de Santiago están mirando desde su grande. ¿ No es ese el rey Felipe y la reina Mariana? Los vemos en el espejo trasero y su mirada nos necesita de fondo. Por último, tenemos en las escaleras podría decir que Chamberlain de la Reina y una copia de Never Punching Arcano en la Izquierda. La victoria de Apple sobre él, Assayas a la derecha. Pero Danza Yacoubian. Lo que hace de este cuadro uno de los más grandes son los pedacitos de detalles que se dispersan alrededor de la composición. Hay seis fuera 12 personas nos están mirando directamente como si fuéramos parte de este momento. Tenemos un papel en esta pintura. Sin nosotros, no tendrá ningún sentido. Y por suerte por el Backman, conocemos nuestro papel. Eso es lo que todos dicen. Es justo donde el rey y la reina, si queremos en un gran arriba en el espejo debe estar el reflejo. El amigo habría visto la izquierda está de vuelta con el cuadro. A lo mejor lo hacemos. No fue No está la realidad. Es arte, ya sabes, parte de nuestra concepción. Trajo algo diferente a la mesa y marcó su nombre como uno de los mayores maestros de slash artista español. ¿ Has terminado esta clase? Sí. Dése palos. La próxima vez. No lo sé. Soy reducción Emoción. Los cuervos son medianos o artistas o tal vez deberían dejarme algunas sugerencias ahí abajo. Yo lo sé. Veo que dos palabras hacen eso. Empiezo a irme. Esa escultura. Eso espero que disfruten de esta clase. Nos vemos la próxima vez. Adiós.