Arte abstracto: introducción a la pintura fluida con resina | Tiffany Egbert | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Arte abstracto: introducción a la pintura fluida con resina

teacher avatar Tiffany Egbert, Designer, Photographer and Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Pintura de introducción a fluidos con resina

      1:15

    • 2.

      MATERIALES

      1:33

    • 3.

      Mezcla de resina

      3:22

    • 4.

      Mezcla de pintura y resina

      2:13

    • 5.

      Configuración de la tabla

      0:44

    • 6.

      Capa base

      2:39

    • 7.

      Black Pour

      1:45

    • 8.

      Dirty Pour

      4:08

    • 9.

      Torching

      1:01

    • 10.

      Cubrir tu pintura

      2:06

    • 11.

      Conclusión

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2366

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás los conceptos básicos de la pintura fluida con resina y pintura acrílica.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tiffany Egbert

Designer, Photographer and Artist

Profesor(a)

Hello there! My name is Tiffany Egbert and I am a Phoenix Based graphic designer, photographer and maker. I love designing infographics, shooting fashion and food photography, and any and all fiber arts. I started doing macrame this past year and completely fell in love finding it to be super therapeutic and a wonderful form of creativity that for a change did not involve using a computer or machine to create, just my hands! Since then I've also fallen in love with weaving and fabric dying. In my free time when I'm not making things I love doing yoga, vintage shopping, and fancy dinner parties. 

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción a la pintura fluida con resina: Hola. Mi nombre es Tiffany Egbert y soy diseñadora de artistas en el dueño de Desert Bloom. hoy te voy a enseñar el arte de la pintura fluida usando resina y pintura acrílica. Yo sólo llevo haciendo este proceso desde hace unos meses, pero poco después, como que probé algunas piezas. Me quedé totalmente hipnotizado y decidí que quería asumir el proyecto de 100 días. En qué se crean 100 cosas en 100 días. Entonces creé 100 pinturas en este proceso y 100 días, y aprendí mucho. Y estoy muy emocionado de compartir contigo. Soy una especie de lo que aprendí. Entonces hoy vamos a estar aprendiendo todos los conceptos básicos de cómo mezclar correctamente tus materiales, um, y luego cómo verter tu pieza. Y este proceso es súper interesante porque en realidad no vas a usar ningún pincel en absoluto. Todo es verter tu pintura sobre el lienzo y luego tomar el campus en tus manos y moverse. Entonces es muy divertido. Y al igual que Mac siguen siendo mucho de la otra obra de arte que dio yo diría que es súper relajante y muy meditativo. Entonces estoy muy emocionado de enseñarles chicos y no puedo esperar a ver qué se les ocurre. 2. Materiales: todo bien. Entonces, antes de que empecemos, vas a necesitar reunir tus materiales. Lo primero que vas a necesitar es tu resina. Y me gusta mucho la resina de art resin dot com. No es tóxico, y solo tiene un acabado realmente bonito. Estas jarras gigantes del aire. Probablemente no necesites tanto para tu proyecto, pero voy a hablar de medidas en los próximos videos. Hablaremos de eso, y luego vas a necesitar tu lienzo, que hoy estoy usando madera, que me cortó alguien localmente. Pero en realidad puedes encontrar algo súper similar en Amazon. Um, ya he visto estos alrededor de piezas de madera antes, y luego también puedes usar solo un campus normal. Eso es bastante genial, también, mamá. Y luego necesitarás tu pintura, que estoy usando acrílico hoy solo en blanco y negro para mantenerla simple. Y esta marca lo básico, Um, funciona muy bien, y es super barato. Entonces me ha gustado mucho que también necesites un montón de copas. Um, probablemente al menos siete hoy, dos pares de guantes y luego tengo un par de Tarbes outs. Um, necesitarás uno o recorrido por esos. Um, necesitarás un pequeño tipo de mini antorcha, y luego vas a necesitar unos palitos de pintura. También son muy útiles las ondas de alcohol, Um, y todos los que se vinculan a algunas de las cosas. Es más difícil encontrar, um y, uh, la resina, sobre todo si vas en nuestra resina dot com. En realidad tienen unos cuantos kits diferentes que son realmente geniales para principiantes que incluyen la antorcha, rosen, algunos guantes y algunos esparcidores, por lo que podría ser algo realmente bueno para empezar. 3. Mezclar la resina: Muy bien, Entonces este siguiente video, te voy a mostrar cómo medir y mezclar tu resina y endurecedor. Y Pero primero, nos vamos a poner los guantes porque esta cosa es súper pegajosa. Si por casualidad te metes en la piel, yo emitiría esas toallitas con alcohol para limpiarla, probablemente de inmediato. Sólo causalo, se quedará encendido para siempre. Um, pero como faras, ¿cuánto necesitarás? Depende del tamaño de tu pieza. Puedes ir a la página web de Art Resins, y tienen una pequeña calculadora. Ese tipo de te dice cuánto necesitarás por pie cuadrado. Pero siempre termino usando mawr eso para mí para una pieza que es un pie por un pie, normalmente termino usando cuatro onzas de endurecedor y cuatro onzas de resina, por lo que son ocho onzas en total. Pase lo que pase, siempre estás haciendo partes iguales, Um, y luego en esta pieza, ya que es como dos pies por dos pies, voy a estar usando um así que serán cuatro pies cuadrados, así que cuatro veces para 16 Selby usando 16 onzas de endurecedor y 16 onzas de resina. Eso tiene sentido. Por lo que esta cosita práctica tiene medidas sobre ella. Por lo que definitivamente recomiendo encontrar uno de estos para que puedas conseguirlo simplemente totalmente perfecto. Y para mí, realmente no importa cuál ponga pobre. En primer lugar, sólo hay que prestar atención para asegurarse de que no se vierte uno y uno dos veces porque ya lo he hecho antes. Y, um, tu pieza en realidad nunca se secará. Así que sólo presta atención para que voy a bajar aquí para poder ver las medidas. Entonces voy a hacer 16 onzas de cada uno. Está bien, pon esa señal. Perfecto. Eso es correcto. A 32 onzas. De acuerdo, así que ahora que tengo todo vertido, voy a mezclarlo, y yo diría que lo hace unos tres minutos con uno de tus palitos de revuelo. Básicamente, después de que esto esté completamente mezclado, solo va Teoh um, sé fluido por unos 45 minutos. Por lo que después de 45 minutos, tu resina va a empezar a endurecerse. Definitivamente no va a estar seco. Podría decir que toma al menos 24 horas para que se cure y se seque completamente y no sea pegajoso. Um, pero básicamente es ya que estamos haciendo pintura fluida que estás moviendo la pintura alrededor. Simplemente no se va a mover realmente después de unos 45 minutos. Entonces a veces cuando estoy haciendo una pieza más grande, voy a dio la mitad de la mezcla primero y luego todo a medio camino mezclar mi segunda mitad solo para que no me quede sin tiempo. Pero en una pieza así de grande, um, por lo que estamos haciendo Sólo para colorear, debería poder hacerlo en 45 minutos. Entonces sí mantener la mezcla durante unos tres minutos, y luego te mostraré cuál es el siguiente paso. 4. Mezclar la pintura y la resina: Está bien, Así que han pasado unos tres minutos en la mezcla de resina y endurecente, y ahora voy a mezclar al residente con la pintura. Entonces sólo voy a verter en estas dos tazas. Ya que tengo dos colores, uno va a entrar en cada taza, así que deja un pequeño cuarto segundo todavía mezclar ahí dentro. Queda un poco, que todo Seguro, usaré en un minuto. Um, así que básicamente, sólo vas a apretar, um, cada pintura individual en cada taza. Realmente no tengo una medida específica, pero creo que apretar por eso. Él es Y entonces sólo voy a extrañar cada uno individualmente hasta que sea todo Aún así no hay realmente, como, un minuto. Um, cuenta con éste. Pero se puede decir cuando empieza dedo del pie, incluso ahora, ponerse sólido. mí me parece bastante bien. De acuerdo, esperamos negro. Asegúrese de moverse por los bordes. Maíz. Eso es bastante bueno. Está bien. Entonces en el siguiente paso, te voy a mostrar cómo configurar tu pieza. 5. Configuración de la tabla: Está bien. Entonces ahora te voy a mostrar cómo configurar tu pieza. Um, lo mencioné antes tenía dos lonas. Por lo general cuando estoy haciendo esto, cubro toda mi mesa en una lona, Pero creo que va a ser más fácil ver qué está pasando con este papel marrón. Entonces sólo ten eso en cuenta. Puedes usar papel, puedes usar una lona, y luego al final, voy a cubrir por completo todo. Entonces ahí es donde entra la segunda lona. Pero por ahora, esta es una montada bastante buena para mí. Entonces tengo mis cuatro tazas que voy a poner sobre mi mesa, y luego solo voy a poner mi campus encima de eso y eso le dará espacio para que la pintura pueda gotear, y no va a gustar que se pegue a tu superficie. Entonces aquí es donde vamos a empezar 6. Capa base: Está bien, Entonces para esta pieza, voy a hacer dos colores, solo blanco y negro. Y voy a descubrir inicialmente todo el lienzo en mi primer color, que es blanco. A veces no hago esto, y sólo voy a verter y especie de llenar los vacíos. Pero para esta pieza, es una especie de lo más fácil de dio. Um, así que básicamente, solo vas a tomar mi dolor, aguanta por ahora, así que no se interpone en el camino. Um, pero sólo voy a verterlo sobre mis químicos, todo esto, y luego puedes usar tu palo de pintura o si tienes esos, um, um, palos esparcidores sólo un poco de esparcirlo, ¿de acuerdo? Y en realidad voy a usar a ese residente extra para hacer algo más blanco. Vale, puedes ver que el segundo blanco y mezcla los colores un poco diferentes, pero vamos a echar mucho más dolor aquí, realmente no vas a poder decir demasiado del final, Así que no es gran cosa que te pasa. Um, entonces sí. Entonces esta es nuestra capa base, y, um, en un momento, te voy a mostrar cómo hacer tu primer pobre real con el negro 7. Verter tercios negros: Está bien. Entonces voy a hacer mi primer pobre con el negro. Y siento como si me echara un poco demasiado en esta taza, y todo podría simplemente deletrearlo demasiado rápido. En realidad voy a verter la mitad ahí dentro. Um, básicamente, me gusta empezar, tal vez, como, a una pulgada del final del campus. Tan solo para que tus líneas airen tipo de incluso en Theo terminen ahí. Um, solía empezar, como, como, justo en el borde solo porque no quería desperdiciar mucho los materiales. Pero creo que sólo se ve mejor si comienzas un poco de nuevo en cerca de una pulgada de distancia a diez centavos. Simplemente básicamente va a hacer algunas, como, bonitas curvas. Um, a través de este campus. Está bien, entonces aquí vamos por el 1er 1 primero. Pobre. puede ver que es una especie de empezar a moverse. Entonces voy a dio uno más pobrecitas buenas, bonitas curvas. Yo sólo voy a apoyar el resto de eso ahí. Hacer el tercero, tercero. Pobre. Está bien. Lo siguiente que quiero hacer es coger el campus en mis manos, empezar a mover un poco el dolor. Veamos movimientos bastante rápidos ahora mismo. Está bien. Está bien. Entonces esos son nuestros primeros vertidos. Lo siguiente que te voy a mostrar como dio, um en el siguiente video es un pobre sucio. 8. Vertimos sucios: Muy bien, entonces ahora vamos a hacer un pobre sucio, lo cual es realmente divertido. La primera vez que lo hice, me puse un poco nerviosa. Pensé que el dolor le gustaría mezclarse entre sí, pero en realidad se queda bastante separado sólo por las propiedades del residente. Um, así que básicamente, vas a mezclar los dos colores en una taza. Voy a usar, um, um, una de estas copas ya ha estado usando. Voy a echar un poco más de negro en su Y luego encima de eso, sólo voy a echar, um, um, un poco de blanco. Se puede un poco remolinarlo alrededor. Eso se podía ver. Enfriar. A veces me gusta hacer capas. Agregaremos más negro y más blanco, pero bueno, para ver cómo se ve éste para empezar. Entonces solo voy a usar estas curvas con las que empecé y hacer algo de vertido encima de eso y ver cómo se ve. Está bien. Enfriar. Ha sido bonita raya, y sobre todo con los vertidos sucios. A mí me gusta moverlo, porque entonces se puede ver como que el dolor se abre un poco más. Obtienes más tipo de capas bien. Se acabó. El siguiente, creo que voy a echar un poco más de blanco en su Ok. Entonces voy a comité de esta curva a continuación. Lo mismo, en realidad, este tipo, el mismo tipo de cosas. Impresionante. Voy a moverlo. Ese. Realmente lo puedes ver como separado. De acuerdo, no más. Vierte un poco más de negro ahí dentro, pero tienes razón. Vamos a intentarlo. Eric, Es negro. Ponga el blanco. Está bien. Está bien. Y me siento como, uh, uh, esta esquina de aquí necesita algo más de pintura nave estelar Camina por un poco más. Estamos aquí. Está bien. Definitivamente. Voy a mover esto un poco. Tipo de inicio para empujar fuera del campus. Está bien. Así. Está bien. Entonces solo voy a hacer un par de vertidos más sucios, como en esa ola. A mí me gusta esto. Asegúrate de que ya nos vamos, así que lo voy a usar moviéndolo todo. Está bien. Impresionante. Me gusta mucho cómo se ve esto, así que en realidad estoy harto de verter. Um, y entonces el siguiente paso va a ser solo usar tu mini antorcha e ir en pop. Todas pequeñas burbujas 9. Torching: Muy bien, Así que ahora estamos listos para facilitar un pequeño arma de antorcha para hacer estallar las burbujas. Esta parte es opcional, pero creo que solo hace que tenga un acabado tan bonito, más bonito. Al final, pueden notar que me quité los guantes porque no quiero que me pegue mi arma. Entonces quítate los guantes y haz esto con las manos limpias. ¿ Todo bien? Así que perdí un, uh, no se supone al lienzo. Se puede ver que las burbujas inician dedo del pie pop. No quiero acercarme demasiado. Sólo he quemado para escrutar una vez, y fue sólo un poquito por esta parte un poco complicado. Ah, está bien. 10. cubre tu pintura: Está bien. Entonces tenemos nuestra pieza terminada aquí, y te voy a mostrar como cubrirla mientras se seca. Um, esta parte también es opcional. Vas a tener que ponerte un poco creativo, dependiendo del tamaño de tu pieza. Pero realmente me encanta hacer esto sólo porque cualquier polvo puede flotar hacia abajo o pelar y quedar pegado a él. Um, y ese tipo de apesta cuando has pasado este tiempo en el marcador para hablar. Entonces, um, para tapar este, voy a estar usando algunos cubos. Um, es poner uno a cada lado, y luego tengo un extra, um, sería lona. Yo sólo voy a poner encima, lo cual, si tienes, como, realmente comenzó cartón o algo más funciona totalmente. Simplemente cúbrelo por completo. Y luego me voy a llevar una de mis tartas y no me tapé del todo. Um, pláticas de paz. Está bien. Sólo asegúrate de que tu lona no se pegue a tu pieza, y eso es todo. Está completamente cubierto. Si estás haciendo una pieza más pequeña, definitivamente podrías encontrar, um, um, como una caja de manualidades que realmente puedes hacer tu pieza dentro de. Y luego solo puedes cerrar la caja que funciona muy bien para piezas que son de aproximadamente un pie por un pie. Um, y tal vez para piezas más grandes, podrías encontrar una caja en la que pudieras justa pieza y simplemente cerrarla. Pero esto para mí está funcionando, así que sí, ponte creativo por completo. Cubre tu pieza y vas a esperar unas 24 horas para que se cure y se seque. Ben, te veré aquí atrás y podremos comprobar cómo se ve. 11. Conclusión: está bien, así que han pasado unas 24 horas. Mi pintura se ha secado y curado por completo, y en realidad ya está lista para subirse a la pared. Entonces lo colgué en la pared, y creo que se ve bastante impresionante. Esperemos que ustedes también terminen con sus piezas. Y si quieres sacarte una foto y compartirla en los proyectos de clase, eso sería increíble. Me encantaría verlo. Um, si ustedes están interesados en aprender más sobre pintura fluida o sobre mi trabajo, échame en Desert, Loom en Instagram o no telar dot com. Y de nuevo, muchas gracias por revisar esta clase, y estoy muy emocionado de ver lo que todo el mundo se le ocurre.