Arte abstracto con una vuelta de tuerca: pinta una artesanía al estilo de Klimt | Nicole Arnold | Skillshare
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Arte abstracto con una vuelta de tuerca: pinta una artesanía al estilo de Klimt

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:09

    • 2.

      Comenzar: materiales

      2:13

    • 3.

      Pintemos que pintemos: paso 1

      2:14

    • 4.

      Pintemos que pintemos: paso 2

      4:10

    • 5.

      Pintemos que pintemos: paso 3

      5:04

    • 6.

      Proyecto de artesanos extra

      3:00

    • 7.

      Reflexiones finales

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

370

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Arte abstracto con un giro: crea en el estilo de Klimt

Aprende a pintar al estilo de los modernos maestros del siglos twentieth

Descripción de la clase

Pintura abstracto se trata de dejar de de divertido. Aprende a planificar diseños de la resaltado de colores como Gustav Klimt, el beloved de "El Kiss" y el retrato de Adele Bloch Bauer (de la película de la "Mujer en oro"), el que se ve la película de la película de la que

Nos divertiremos mientras nos sumergiremos en una actividad artesanal que enciende nuestra imaginación y empujemos los límites de nuestra creatividad. No se necesita una experiencia previa de pintura y todos los niveles son bienvenidos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Profesor(a)

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: A finales del siglo XX, un artista llamado Gustave Clint comenzó a pintar de una manera que nadie había visto antes. Su nuevo estilo desafió la explicación. Pintó representaciones fieles de retrato. Es con combinaciones fantasiosas de patrones y adornos brillantes que se vergüenzan en abstracto. En esta clase, nos centraremos en los brillantes diseños metálicos que recortaron, incorporados a su obra, estudiarán clips pintando el beso y aplicarán sus diseños geométricos como inspiración para el trabajo . El giro de la clase es el reto de trabajar en carpintería en vez de trabajar en lienzo. Las artesanías en madera son servicios emocionantes para tu hogar o estudio, pero vienen con una imprevisibilidad, y vendremos por esa aplicación de madera, grano y pintura y diversos retos juntos. Me encanta el estilo ricamente ornamental de Clint porque llama a tocarlo, a existir en su lujoso y hipnotizador mundo. Ven únete a nosotros inscribiéndote en esta clase para que tú también puedas tener un lugar en el icónico y reluciente lugar que limpia creado 2. Comenzar: materiales: Repasemos los suministros que necesitarás en esta clase de clip. Te darás cuenta de que tengo su material de referencia, un libro que tiene el beso en él. Haré el lado masculino del cuadro que tiene el patrón geométrico, pero lo traduciré a esta flecha de madera. Así que busca una artesanía en madera en tu tienda local de hobby o en tu tienda de artes y manualidades. Asegúrate de tener tu cuaderno de bocetos a mano para que cada día puedas elaborar tus diseños y tus opciones de color. Usaré pinturas de texto líquido, sobre todo los colores iridiscentes como el cobre, oro, plata. Se pueden utilizar pinturas artesanales. Puedes usar cualquier pintura que funcione. Estarían todos planos muy bien con este diseño? También tengo un poco de rojo para hacer algún trabajo de detalle, y usaré blanco iridiscente, líquido corporal suave Tex para hacer algunas capas iniciales. Ah, es mucho oro, y ustedes saben que siempre uso mis alfileres de pasta, probablemente para algún trabajo de detalle, al menos los negros. Por lo que también mantén tu hanzee paladar y un receptáculo de agua en algunas toallas de papel. Aquí te dejamos un par de casitas de pajaritos que ya tengo dobles primes con algo blanco iridiscente. Esa es la pintura acrílica de impuestos líquidos. Vamos a usar algo del patrón femenino, que es el patrón circular en estos solo por diversión, para que puedas ver algunas otras cosas que hacer con este proyecto. Aquí tienes un papel pajarero que puedes encontrar en tu tienda de artesanía local o en tu tienda de suministros de arte local . No olvides el crile inacabado que vas a necesitar aplicar al final que previene la pintura, envío y cualquier cosa que pase cuando tu obra de arte cae al suelo, por ej., y quería hablar con tú sobre pinceles. Para este trabajo, necesitaremos trabajar bastante pequeño, así que asegúrate de tener unos excelentes pinceles de pintura acrílica que airen pequeños en la naturaleza. Y es los pinceles más grandes para aplicar mucho color al principio, especialmente esos primeros abrigos de par del blanco iridiscente o del oro o lo que quieras que sea tu color de fondo. Después de que pongas tus colores de fondo en un video futuro, verás que he hecho algún trabajo de lápiz encima de las capas iniciales. Usa el lápiz más ligero que tengas. Definitivamente recomiendo a a a h Ahora vamos a pintar. Muchas gracias por ser parte de esta clase. No puedo esperar a ver qué proyectos tienen para nosotros chicos. Recuerda publicar en tu sección de proyectos. 3. Pintemos que pintemos: paso 1: Hola, maestros del arte moderno y bienvenidos a nuestro primer video de pintura. He gastado un poco el progreso del video. Aquí es cuando finalmente nos metemos en la pintura y estoy usando mi blanco líquido tex iridiscente y este no es un compañero pesado. Este es en realidad el cuerpo blando. Se va en helado. Suave. Entonces de verdad, tómate el tiempo para disfrutar de esto y déjate encontrar aquí la libertad de abrirte y simplemente pintar sobre esto lo que yo llamo un lienzo. Pero en realidad lo haría, ¿no? Entonces vas a querer poner tu top coat aquí en el frente y en los costados. Asegúrate de darle un buen apaleamiento, y probablemente estés notando desde mi pintura que aquí puedes ver algo de transparencia. No es absolutamente transparente, pero este dolor tampoco es completamente opaco. Antes de tener nuestro próximo video, habré pintado una segunda capa aquí. Ahora bien, si no quieres comprar las pinturas Tex líquidas de alto dólar muy caras, entiendo. Entonces otra alternativa que puedes perseguir es encontrar un Jess oh, o simplemente una pintura blanca más barata para poner debajo. Eso está absolutamente bien usar eso como capa de imprimación. Básicamente para tu flecha. El euro tiene consistencia que es extremadamente suave en la parte superior. No tiene el diente como la forma en que estamos acostumbrados en un lienzo o incluso un par de capas de cebador gesso. Asegúrate de que intentas encubrir cada pedacito que puedas. Después de esto, aplicarás con el lápiz más ligero que tengas tu diseño en la parte superior después de que hayas dejado secar tus 1er 2 abrigos esta bajo capa. Por lo que para este momento te has comprometido plenamente con cualquiera que sea el color que sea tu fondo. He elegido mi color de fondo para ser este blanco iridiscente. Yo he elegido eso porque voy a poner este bonito patrón encima de la parte masculina del beso. Puedes optar por hacer un oro, o puedes elegir un esquema de color completamente diferente. Aún así, base en los diseños de pinchada u otro artista, esta clase tiene mucha libertad asociada a ella. Yo solo quiero que veas lo que estoy haciendo para que puedas seguir conmigo si quieres. Muchas gracias, y lo veré el siguiente video 4. Pintemos que pintemos: paso 2: bienvenida a los maestros del arte moderno a nuestro paso al video. En este video, he acelerado considerablemente nuestro progreso, y de esa manera puedes verme repasar muchas cosas en poco tiempo. Una de las cosas que notarás de inmediato es que ya he bloqueado en mi diseño en la flecha por lo que verás el blanco iridiscente. Pero también verán las dos marcas de lápiz H que tengo en la flecha. Este es mi diseño, y empiezo con un pincel bastante grande, un cepillo mediano grande para bloquear en todas las partes negras de mi flecha. No tienes que empezar con la parte más oscura de tu diseño. Muchos artistas prefieren el trabajo del dedo del pie claro a oscuro, pero recuerda que los acrílicos pueden pintar encima de las capas anteriores. Por lo que he decidido denotar primero mis áreas negras más grandes, por un par de razones. Uno. Me ayuda a poner el diseño en mi mente y realmente a ver si está funcionando. El segundo motivo por el que he decidido empezar con el negro es que quiero hacer el oro y la plata y el cobre. Posteriormente, vamos a estar en tamaños cada vez más pequeños, los bloques y diseños geométricos en el Aero. Ya sabes, a estas alturas, me estoy cambiando a mi oro. Este es mi líquido iridiscente tex heavy body gold. Y notarás que no está pasando tan suave como lo hacía mi blanco iridiscente en capas anteriores . El blanco era un cuerpo suave, y se va a aplicar muy suavemente y muy rápidamente sobre la superficie. El cuerpo pesado, pinturas acrílicas no hacen eso, y realmente puedes construirlas. Y puedes hacer alguna textura seria en la superficie de tu pintura. Estoy haciendo un poco de textura. Realmente puedes agregar mucha muerte aquí si quieres. Puedes volver y hacer futuras capas que sean aún más pesadas que la que estoy haciendo ahora. Entonces realmente, solo usa tu imaginación aquí y suelta. Si estás usando las pinturas para el cuerpo pesado, recuerda tener un arsenal de pinceles más pequeños a tu alrededor. Y recuerda al principio hablé de cómo iba a empezar con la sangre más grande en lugares de mi pintura, y luego me voy a hacer cada vez más pequeño para que veas que he hecho eso? Voy a cambiar mis pinceles más pequeños rápidamente. estoy lavando un poco en el agua. Te diré que los colores metálicos tienden a sostener la pintura, y las cerdas del pincel un poco más tercamente que la pintura acrílica regular. Esto significa que puedes cambiar rápidamente los pinceles sin perderlos. Puedes volver al final y lavarlos con un poco de jabón. O simplemente puedes ponerlos en tu receptáculo de agua y seguir recogiendo un cepillo nuevo. Eso es lo que he elegido hacer para mostrarte cómo ir cada vez más pequeño y hacer más trabajo de detalle . Ahora cuando digo que estás haciendo un poco de trabajo de detalle aquí, realmente todavía estás bloqueando en las partes grandes. No quiero que te desanimes por el hecho de que este no es el producto final de tus proyectos en este punto. Recuerda, tienes que bloquear, y vas a cometer algunos errores. Te vas. Teoh tiene bordes duros en todo este diseño, por lo que vas a tener bordes duros que se derraman sobre tu color contrastante. Te darás cuenta de que a veces parece que mis líneas no son completamente parejas. No son del todo simétricas, y voy a tener que volver en un paso futuro y arreglarlo. Cubriré cómo subsanar esos errores en el paso futuro. Entonces por favor no te des presión extra en este paso que las cosas tienen que ser perfectas. No lo hacen. Sólo estás bloqueando en lo que vas a terminar más tarde. He usado clavo mi pintura de plata, mi pintura de cobre y mi pintura de oro para poner en algún trabajo de detalle. En el siguiente paso, voy a entrar con mis marcadores Posca encima de este acrílico líquido Tex y hacer algunos cambios para ayudar a este diseño. Sé más exacto y más detallado en su simetría y su geometría. Te veré en el siguiente video. 5. Pintemos que pintemos: paso 3: bienvenida a los maestros del arte moderno a este paso de nuestro proyecto. Este es nuestro intenso detalle. Paso tres de Let's Paint. Es aquí cuando volverás a pasar mucho tiempo en este proyecto. He acelerado este video solo por tu conveniencia para que me puedas ver dio un montón de cosas a la vez mientras te hablo, quiero que entiendas que a pesar de que nos estamos metiendo en un trabajo más detallado, recuerda ser gentil con a ti mismo y a tus expectativas. Voy a empezar con mis marcadores Posca. Puedes hacer eso, o puedes usar otro marcador de pintura, o puedes usar tus pinceles muy pequeños. Pero aquí es cuando realmente estamos rompiendo el trabajo de detalle, por lo que necesitarás los pinceles más pequeños que tengas además de cualquier marcador de pintura que quieras usar. Voy a cometer errores en este video, y voy a tratar de señalarte esos y hablar de cómo voy a rectificar esos más adelante. Una de las cosas que estoy usando mucho en este video es un filo recto, y esta regla es un amigo y un adueño. La regla me ayuda a crear bordes muy duros, que necesito para completar este diseño geométrico. Pero también está empezando a manchar en lugares vas a ver donde el hielo cerca de la pintura negra en la superficie de la flecha, y necesito limpiarlo más adelante. Una de las cosas que voy a dio fuera de cámara es que entraré con pintura blanca en la parte superior y terminaré estos bordes con pintura blanca. Pero ciertamente no voy a hacer ese clavo, porque ahora, si uso la pintura blanca, se mancharía contra las pinturas negras y mi pintura negra. A pesar de que estoy usando un marcador de pintura y mi pintura subyacente está completamente seca. Yo estoy perturbando que bajo capa, y tengo un marcador de pintura húmeda activo clavo derecho así que no puedo mezclar el clavo derecho blanco a menos que realmente quiera arruinar mi diseño, dice pegarse con lo que estás haciendo, seguir bloqueando en pedacitos a la vez y sé paciente contigo mismo sabiendo que este paso va a llevar más tiempo. Uno de los retos que estoy experimentando es el grano de madera fuera de la flecha ahora en prep videos previos en clases anteriores. He trabajado en lienzo y lienzos. Extremadamente manejable y predecible como lo haría una superficie, sin embargo, no lo es. Aparece liso en su primera capa, y luego eventualmente vas a empezar a tropezar con grano de madera, un eje por encima de la superficie fuera de la textura de harían. Además, si eres un artista más texturizado y te gusta agregar capas a tu pintura para darle profundidad , entonces te vas a encontrar eso también. Entonces cuando estás haciendo un diseño de aspecto muy duro, entonces vas a tener que hacer frente a estos temas. Decidí no preocuparme demasiado por esto, sabiendo que más adelante puedo entrar con una perspectiva de dos D y arreglar las cosas con E adyacente oro o el blanco adyacente o lo que sea mi color adyacente. No, quiero hablarte de por qué he decidido empezar a usar mi marcador Posca plateado. Miré hacia atrás algunos de la historia de Clint, y en uno de los libros que he enumerado como recurso para esta clase, me enteré de que Clem visitó una basílica en Italia en Rávena llamada la Basílica de Sant Vettel, y esto fue alrededor de 1900. Este fue un hito año cuatro sujetado. Decidió en este punto comenzar a pintar al estilo medieval y hacer que su imagen sea más icónica. Y uno de los primeros retratos que tenemos después de este periodo es el famoso retrato de Adele Bloch Bauer, que es la mujer en Oro, la muy famosa pintura para que puedas ver un cambio definitivo en su estilo para incorporar esta iconografía de mosaico medieval en su obra. Pensé que una forma de ayudar a comunicar que en esta flecha era que yo usara un marcador de plata . O podría usar pintura plateada para delinear las diferentes partes de su pintura. Ahora Clint's no necesariamente hizo esto en el beso, y puedes usar tu imaginación Tiu para hacer lo que quieras lograr en tu propia pintura . Hice esto para incorporar un poco de un estilo Louis comfort Tiffany y un poco de estilo vidriera, así que estoy trayendo esa iconografía de la Edad Media. Esa catedral mira a esta obra para que sea un poco más brillante y brillante, y para proporcionar un eco al color acento de la plata. Pensé que sería un buen toque poner en este diseño y hacerlo un poco menos de un oficio y un poco más de unos adornos religiosos. Casi, quiero decir una última vez que recuerden, al final del paso, las cosas no tienen que ser perfectas. Sé paciente contigo mismo, no te rindas y ten confianza en ti mismo de que al final las cosas van a salir bien. 6. Proyecto de artesanos extra: maestros del arte moderno. Gracias por unirme a mí por este video de proyecto bonus. Esto es completamente opcional. No tienes que hacer un proyecto extra para esta clase. Pero si querías a Teoh, solo quería mostrarte el infierno para seguir haciendo un diseño completamente diferente para la parte aerostática de esta clase. Me enfoqué en la porción masculina que es muy 90 grados. Es muy perpendicular, muchas formas rectangulares y cuadradas sobre ese lado de la pintura. El trabajo de referencia también tiene muchas curvas y círculos y lo que yo consideraría formas más femeninas y que he incorporado a la pequeña pajarera. No tienes que usar una pajarera. Se puede utilizar una artesanía diferente. Yo quiero hablarles a través de algunos de los cambios que hice en este proyecto más pequeño que son muy diferentes a lo que hice en la flecha. Empecé con el mismo fondo, que es el blanco iridiscente. Pero mis opciones de color de su cambiaron en la flecha. Recuerda, usé plata metálica, oro metálico, cobre metálico, el blanco iridiscente y un negro en esto. He rechazado por completo el uso del negro y en su lugar y centrándome en los otros colores similares . Con excepción del cobre, no estoy usando cobre en este proyecto. En cambio, he optado por pegarme con el oro y la plata, y he añadido rojo junto con un fondo blanco. En realidad he decidido tonificar un poco mis colores en este proyecto más pequeño. Pero en lugar de usar el oro, estoy usando un amarillo muy brillante. Estoy encontrando que con el formato más pequeño de esta pajarera, me gustan los colores más brillantes. Y el hecho de que no esté usando el metálico no parece restar en general la experiencia del proyecto. También voy a usar el rojo, que no he usado antes, Y lo estoy usando como color de acento en este proyecto solo para tonificarlo de nuevo y para darle un poco más de personalidad y ponche por su tamaño muy pequeño. Espero que tú también confinaras una pequeña artesanía en tu tienda de artesanía local e incorporen algunos de estos diseños en ella solo para la práctica. Si por absolutamente nada más, quería hacer algo diferente a los bordes duros y los bordes perpendiculares de las formas geométricas del lado masculino. Quería probar mi mano en el grano de madera con las formas realmente lisas y circulares, se puede ver que he optado por replicar estas formas y cambiarlas un poco. He usado s curvas en toda la pajarera en la parte trasera, en los costados. He usado los remolinos en la parte superior y en el frente. He añadido algunos puntos rojos fondo solo para darle un poco de ponche y color. Y también he puesto los triángulos atrás. El punto de este proyecto es solo un suelto, Diviértete en tener un poco más de práctica. Sin duda puedes lograr esto en tu cuaderno de bocetos antes de hacer tu proyecto final. Muchas gracias por ver. 7. Reflexiones finales: muchas gracias por ser parte de esta clase. Quiero recordarte por los pasos finales que cuando tu proyecto esté seco, puedes regresar con tus colores adyacentes y hacer cambios finales. Entonces usa el oro para volver atrás y domar algunas manchas de negro que vinieron y domar esos últimos bordes para luego finalmente rociar todo tu proyecto. Con tu acabado, puedes usar un acabado Cry Island que sea brillante, o puedes usar un acabado mucho parche que sea nacarado. Muchas gracias por ser parte de esta clase. Espero enseñarte en futuras clases. Si disfrutaste de esta clase, por favor dale una recomendación de pulgar arriba.