Arte abstracto con una vuelta de tuerca: personaliza un Kandinsky | Nicole Arnold | Skillshare
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Arte abstracto con una vuelta de tuerca: personaliza un Kandinsky

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:31

    • 2.

      Preparación

      4:57

    • 3.

      Pintemos que pinte: empezar

      3:42

    • 4.

      Pintemos: mojado en seco

      3:22

    • 5.

      Pintemos: mojado en húmedo

      4:10

    • 6.

      Agregar el toque personal

      5:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1043

Estudiantes

23

Proyectos

Acerca de esta clase

Arte abstracto con un giro: Personalizar Kandinsky

Aprende a pintar como un profesional, desesperar y diviértete.

Descripción de la clase

Pintura abstracto consiste en dejar que ir y divertirse. Aprende a planificar las elecciones de color y ejecutar diseños bold como el "padre del arte abstracto" y Wassily Kandinsky. En menos de 30 minutos, aprenderás a completar una obra moderna y añadir tu sello personal a un trabajo reconocible identificable. Nos divertiremos mientras nos sumergiremos en una actividad que enciende nuestra imaginación y empujemos los límites de nuestra creatividad. No se necesita experiencia previa de pintura y todos los niveles es bienvenido.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Profesor(a)

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

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Transcripciones

1. Introducción: cuando miro una obra de bellas artes, me asombran las posibilidades creativas que juntaron esta pieza en particular . Entonces cuando tengo dolores, quiero sentir sentimientos que sentían esos maestros artistas. Quiero sentir lo rojo que se siente en el campus. Creo que es tan emocionante poder ver que este canon de la historia del arte se une y luego poder ocupar mi lugar entre todos esos maravillosos artistas a lo largo de los años. Yo quiero que mis alumnos disfruten de esos sentimientos a. Yo quiero que sientan que han tomado su lugar entre maestros artistas a lo largo de las edades. Es una experiencia atemporal en esta clase. Vamos a utilizar este material de referencia los Cuadrados de Seeley Kandinsky con círculos concéntricos . Te voy a llevar paso a paso en nuestras lecciones para pintar una pieza de arte que es una obra reconocible. Entonces vas a añadir tu sello personal. Me pregunto, te escuché a lo largo de las lecciones y te recuerdo hacer algunos bocetos, reportar lo que sea que te interese, va a terminar manifestándose en tu producto final. Quiero que te tomes el tiempo para interactuar conmigo y con otros números de clase para compartir tus pensamientos en un proyecto, porque interactuar estará tapado de diversión y cualquier empuje que necesites en el camino fuera. Yo soy todo lo que estoy en órdenes. Soy un profesional sin fines de lucro y por qué, ya sabes que la vida es complicada, y la mejor manera que podría describir mi vida es decir que es feliz caos. Y a pesar de que los maestros modernos suelen planear sus lienzos meticulosamente, aún comunican una sensación de feliz caos, muchas veces en su guerra. Es tan difícil no pararse frente a un lienzo que no ha hecho por una tendencia y no siente que esos pensamientos abrumadores necesito dejar ir. Y en esta clase, eso es lo que vamos a dio. Vamos a abrazar ese patrimonio. Vamos a abrazar ese regalo, y lo vamos a comunicar a tu campus. Eso es lo que te vas a decir. Si quieres tomar ese viaje conmigo y rodar hoy en todavia compartir dot com y juntémonos en esto 2. Preparación: Oigan, a todos, gracias por llevarnos este viaje artístico con nosotros. Por ahora, hemos hablado de esta clase desde una perspectiva de gran panorama. Y en los próximos tres videos, vamos a cubrir paso a paso las técnicas instruccionales de pintura. Pero para este video, les voy a dar una lista de suministros, y el recurso es que llevará a su éxito para su proyecto. Esta lista de suministros y recursos estará disponible en mi sitio web en la siguiente URL. Por favor echa un vistazo a eso. Y si tiene alguna pregunta, hágamelo saber en la sección de comentarios de ese sitio Web. De acuerdo, empecemos. ¿ Qué necesitas? En primer lugar, obviamente, necesitas pintura. Esto es lo que tenemos. Tan solo una mina básica de núcleo Rojo, y te recordaré esto. Cuando lleguemos a nuestro próximo video de pintura, en realidad hablaré de mezclar estas pinturas y lo que hacen. Consíguete algo de pintura blanca. Esto es solo un blanco titanio y asegúrate de tener un buen amarillo. ¿ Qué más necesitas? Obviamente, vas a necesitar algunos pinceles comprando pinceles, sobre todo por primera vez. Artista puede ser un poco desconcertante cuando llegues a la tienda de arte, así que Hablemos de lo que necesitas. Tu cepillo básico básico básico de pintura acrílica es un pincel de mango largo, de tallo largo. Esta es mi favorita. Esto es lo que llamo un cepillo acrílico mediano. Notarás que se ve un poco plano en la parte superior, donde están las hebras. Se sujeta herméticamente juntos en la parte superior, modo que cuando se aplica presión al lienzo, haya algunos dan en las hebras del pincel, pero no mucho. Hay mucha fuerza regresando. Esto te da un alto nivel de control con un líquido viscoso, así que piensa en un líquido más grueso. También necesitarás un pincel más grande en tus etapas iniciales. Entonces en nuestro próximo video, me verás usar este pincel puedes usar tan grande como un pincel de pintura de casa si quieres de nuevo . Los cepillos acrílicos son robustos en la parte superior. Ahí, no absolutos, no es absolutamente difícil. Aquí hay algunos dan que usan un pincel más grande para moverse por una gran cantidad de pintura en la superficie, y luego vas a necesitar un pincel más fino o las superficies más pequeñas, y voy a usar esto especialmente en nuestro último video. Ya hablamos de la pintura que necesitas, y hablamos de pinceles. Por lo que a continuación necesitas un suelo para hacer tu pintura. Ese es tu lienzo para lienzo es que vas a necesitar un lienzo cuadrado. Usé un lienzo cuadrado que era 14 por 14. Aquí hay uno que es 18 por 18. Puedes elegir la talla que más te guste para tu caballete. Este lienzo es doble cebado y envuelto en galería. Entonces, ¿qué significa envuelto en galería? Galería envuelta significa que en los lados no se ve ninguna grapas, las grapas ni en la parte posterior del lienzo. Otra cosa que creo que vas a necesitar desde una perspectiva creativa e inspiradora , te voy a animar a escribir palabras que quieras transmitir. A lo mejor una emoción, tal vez algunos pensamientos que quieras transmitir en tu pintura. Entonces estoy pensando en la palabra calidez. Voy a anotar eso en una nota pegajosa, y voy a ponerlo en mi caballete o ponerlo en mi espacio de trabajo. O tal vez mi cuaderno de bocetos, para que recuerde que eso es algo que siempre quiero aplicar. No importa si tengo que bajar las pinturas y pasar por el teléfono manejar algún otro tema. Cuando regrese de inmediato, estoy de vuelta en el mismo espacio de misiles, pensando en lo que quiero pintar. No te voy a recordar mucho durante nuestras lecciones en video, pero me gustaría que te llevaras un cuaderno de bocetos porque encontrarás que cualquier pensamiento tengas, cualquier cosa que estés pensando en explorar saldrá en tu cuadernos de bocetos. Y esas ideas eventualmente van a salir en tu trabajo final, cualquier cosa que tengas que añadir cualquier cosa que quieras compartir conmigo. Por favor hágalo en la página de su proyecto. Eso puede incluir tus inspiraciones, tus opciones musicales, las palabras que pones en tus notas adhesivas o pequeños trozos de papel alrededor de tu área de trabajo . Cualquier cosa que quieras compartir. Pon eso en la página de tu proyecto. Me encantaría ver eso y otra cosa. No tienes que estar activo en cuentas de redes sociales para poder participar en esta clase pero yo sí, , y puedes ver mis cuentas en la parte inferior de este video si quieres que tu trabajo se presente cuando que publiques en Instagram o Twitter. Asegúrate de usar el hashtag maestros de arte moderno. Estaré mirando ese hashtag y voy a seleccionar aleatoriamente el trabajo estudiantil de vez en cuando para poner en mis cuentas de redes sociales. Me encantaría que fuera tuyo. Me encantaría que interactuáramos y nos uniéramos a esta clase. Te has unido a las filas de los maestros del arte moderno. Ya estoy listo para pintar. Espero que seas Eso es lo que vamos a hacer en nuestro próximo video. Vamos a pintar. 3. Pintemos que pinte: empezar: Oigan, todos, ya estamos listos para empezar a pintar. Y sabes que hablo en serio sobre la pintura porque en realidad tengo sobre mi pintura. Varón inteligente. Vamos a empezar nuestro primer cuadro. Estos son los círculos concéntricos de Kandinsky tontos de los cuadrados de silbido de los círculos concéntricos . Se llama cosas diferentes, pero es de 1913 y me voy a centrar en la plaza que está en la parte inferior, esquina derecha, una a la izquierda. Entonces es la bata de fondo, una a la izquierda. Es muy cálido y efusivo. Tiene una paleta cálida, así que estamos mirando los amarillos, y así que sólo tipo de en mi paleta aquí lo que tengo. Tengo sólo una pintura acrílica básica aquí. En realidad es bastante barato. Es un amarillo limón. A mí me gusta usar el amarillo limón en lugar del Nápoles porque las mujeres tienen un brillo real a ello en realidad tiene trasfondo de verde en él, así que realmente sí pop fuera del lienzo. Estoy usando un rojo carmín básico profundo, así que solo una melodía roja media muy bonita y estoy usando un blanco titanio y me voy a mezclar un poco de rojo y blanco, tal vez un poco de amarillo más tarde para conseguir los corales que estamos buscando por en las rosas que buscamos. Pero justo al principio, lo primero que tenemos que hacer es asfixiar todo este lienzo en amarillo. Eso es y puedes usar pincel de pintura de casa para esta parte si quieres. Lo que no importa aquí es realmente el grosor que no estás buscando. Teoh crear deuda, realidad sólo mirando a Smathers todo el tablero en el color que quieras en el fondo. Y he elegido que mi color de fondo va a ser amarillo. ¿ Tenía que ser amarillo por todas partes? Ya sabes, realmente no lo hizo. Pero elegí para ser amarillo Oliver, porque quiero sacar esos tonos cálidos, pase lo que pase. Si tienes un fondo que es de color sólido, pesar de que vas a pintar capa sobre capa encima de él, sigues comunicando ese cálido. Y recuerda cómo te dije en un antiguo video que necesitas tener en cuenta las cosas que quieres comunicar con palabras que quieres comunicar así que tal vez quieras comunicar calidez o Kandinsky. Le gustaba hablar de cómo cantarían los colores. Entonces tal vez cantar es la palabra por la que vas. Bueno, para mí, que eso podría comunicarse con un bonito amarillo cálido por todo el lienzo. Y a pesar de que voy a encubrir en realidad un montón de esto no todo, pero bastante de ello. Todavía quiero que eso se comunique cubriendo todo el lienzo. Ahora, una de las cosas que estoy haciendo en este momento es que tengo una galería envuelta Candace. Entonces eso significa que voy a pintar los lados. Además, en realidad no voy a poner esto en un marco. Simplemente voy a dejar que sea la forma en que iss voy a tener el lienzo colgado en la pared así que no necesito un marco. Entonces cuando hagas eso, solo necesitas darte la vuelta y notarás si puedes ver esto o no. Pero voy de ida y vuelta al agua otra vez. No busco profundidad aquí. No busco una experiencia tres D en el lienzo. Sólo estoy intentando que Teoh smathers todos los fondos. Entonces ahí vamos. De lo que queremos asegurarnos es que no tenemos nada abierto y queremos decir una palabra sobre pinturas acrílicas. Estoy usando pinturas acrílicas porque me gustan los acrílicos. Se secan muy rápido, por lo que son geniales para fines instructivos. También se ven muy bien, y puedes pintarlo al final con un toque final que lo hace lucir cada pedacito tan bueno como el aceite. En mi opinión, esa es sólo mi opinión. Por lo que puedes usar la acuarela si quieres, y hay diferentes formas de hacerlo. Pero voy con acrílico para nuestros propósitos aquí. Entonces ahora tenemos los antecedentes hechos, y necesitamos dejar que esto se seque un poco, y vamos a volver y ponernos unas nuevas capas. 4. Pintemos: mojado en seco: De acuerdo, entonces ahora estamos en una parte bastante emocionante. Ahora es el momento de agregar rojo al lienzo, y el rojo en realidad es por color favorito. Me gusta pensar que fue un color favorito de Vassily Kandinsky. No sé eso para ser verdad, pero definitivamente admiro su trabajo. Admiro la elegancia de la misma y lo que intentó retratar. Entonces otra vez, piensa en esas palabras que estás tratando de retratar el canto, la alegría, el éxtasis, la elegancia, elegancia, lo que sea que la ISS. Y no te dejes intimidar por el hecho de que necesitas reproducir exactamente lo que hizo Kandinsky . No tienes que hacerlo. Puedes hacer lo que quieras. Él, creo, abrazaría creo, eso si estuviera aquí. Y creo que sería muy gratificado por el hecho de que estés tratando de aprender algo sobre lo que hizo y lo que puedes ofrecer al mundo. Muy bien, entonces una de las cosas de las que podemos hablar ahora mismo porque creo que se puede ver visualmente el contraste en el lienzo es duro en bordes suaves. Esta pieza fue pintada en realidad como una acuarela. Bueno, medios mixtos. Había diferentes tipos de pinturas que utilizaba Kandinsky. En general, se puede ver en el producto terminado mucho color del agua, y en realidad fue pintado sobre papel en lugar de lienzo. Te darás cuenta de que no te tengo pintando sobre papel. Si quieres pintar sobre papel, está bien conmigo. No es un problema. No deberías pintar verticalmente como lo estoy haciendo yo. No obstante, debes pintar en un plano horizontal para que tu agua no gotee por todas partes y arruine tu Estás pintando continuamente como Ugo. Entonces ahora mismo, como ves, solo estoy poniendo la pintura roja en el lienzo. Empezará a mezclar un poco, pesar de que puede no estar mezclando completamente con el blanco. Disculpe, la pintura amarilla en el fondo para hacer naranja. Se va a engañar visualmente tu ojo para que piense que hay algo de naranja en la pintura por la yuxtaposición de los colores de la pintura amarillo y rojo, voy a dejar algunos de los bordes sueltos suaves. Voy a dejar algunos de los bordes muy duros, y así lo tiene. Lo que siento es, uh, puede ser descrito como caótico. Se puede describir como inventiva puede describirse como un poco suelta o abstracta. Simplemente me gusta decir que es divertirse. Simplemente quieres divertirte con esta parte del cuadro. Asegúrate de que te pongas un bonito anillo ahí. No tiene que ser perfectamente simétrico. Puede ser si quieres. Una de las cosas que habrás notado es que no saqué un lápiz y planeo esta pieza con un lápiz. ¿ Cómo se llamaría un bajo pintura? En realidad es un bajo dibujo en este punto. En cambio, acabo de empezar a pintar y lo hice porque me gusta divertirme mucho. De lo que estoy pintando. Obviamente pensamos mucho en esto y hemos planeado nuestros planes de lecciones y sabemos que tenemos un plan y de dónde vamos a conseguir lo que vamos a dio. Pero solo estoy dejando que las cosas pasen en el lienzo. Estoy dejando que las cosas sean un poco desorganizadas en un poco caóticas porque de eso se trata el arte abstracto. Se trata de abrazar la vida en lugar de intentar planear todo. Lo siguiente que vamos a hacer es entrar y hacer un anillo de coral 5. Pintemos: mojado en húmedo: Está bien. Ahora vamos a hacer una técnica húmeda sobre húmeda. Es diferente, obviamente. De mojado sobre seco, que es lo que hicimos originalmente. Originalmente, empecé con el lienzo amarillo. Dejé que eso se seque. Y luego volví e hice el rojo y había aflojado el corazón. Tenía bordes suaves y duros. Ahora vamos a hacer mojado sobre mojado. Recuerda, los acrílicos se secan realmente rápidamente. Por lo que no hay que esperar mucho, a diferencia de la pintura al óleo donde sí hay que esperar bastante tiempo para que las cosas se sequen. Puedes moverte bastante rápido con los acrílicos, que es una de las razones por las que me gusta usarlos. Entonces vamos a hacer un par de cosas. Lo primero que voy a hacer es usar este rojo carmín, y lo voy a mezclar. Sólo necesitas un poquito. Voy a mezclarlo con el blanco titanio, y nos va a dar un rosa, cierto. Nos va a dar un rosa claro. Aprendes esto en la escuela, ¿verdad? Amarillo y rojo. Hacer naranja, rojo y blanco. Hacer rosa. Ahora mismo. Voy a mantenerlo en tu pico y vamos a hacer el anillo de coral en el interior? No, para mí, esto se ve muy coronación rosa. Se ve un poco más fresco de lo que pensé que se vería, y podrías hacer que se enfríe si quieres. No tienes que atenerte a un formato cálido sólo porque he decidido hacer un formato Warren. No tienes que quedarte con estos colores en absoluto. Podrías ser muy inventivo y ir con los colores que quieras. Pero si quieres quedarte conmigo en este en este círculo concéntrico en plazas Kandinsky, que vamos a ir con un pico en el medio ahora recuerda, el principio, dije, estaba enfocado sobre las palabras que queremos retratar. Una de las emociones que quiero retratar fue una sensación de calidez. Entonces ahora que me estoy metiendo en un rosa más fresco, este spot en el medio tiene algo de profundidad. Por lo que estoy agregando un poco de profundidad con un pico. Me gustaría que este dolor fuera un poco más calentito, así que la forma de hacerlo es traer un poco de amarillo. Así es como obtenemos coral. Claro, muchos de ustedes ya lo saben, pero que esa es definitivamente la forma de hacerlo. Tienes que tener mucho cuidado con eso, porque se va a poner rápido. Vamos a meternos un poco con esto. A ver si pudimos notar una diferencia. Consigue un poco más de pintura aquí, y luego la voy a cambiar por el coral consiguiendo que el amarillo se involucre en ello. De acuerdo, ahí vamos. Vamos a tener es algo de calentamiento ocurriendo en el lienzo tanto como quieras. Ahora, podemos hacer que esto sea mucho más cálido. Podemos conseguirlo mucho, conseguir mucho más naranja, y tal vez quieras hacer eso. En algunos lugares. posible que quieras que sea coral y luego que salgan las partes más frías. A lo mejor tener un poco del pop amarillo original. Te acuerdas de que te dije que Kandinsky originalmente tenía esto con muchos medios de agua involucrados, lo que significaba que se puede ver a través y ver bastante el fondo del Kansas. Simplemente haz esto al contenido de tu corazón. Siempre es difícil saber cuándo parar. En ocasiones tienes que parar y luego volver y decidir si quieres ir más o menos tipo de meter el sombreado de Cem en este punto. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque me gusta para esto estoy transformando esto un poco en un floral. Ahora estoy haciendo un poco de la idea de que esto podría ser una flor. No es una flor. Es una pintura abstracta que se supone no representacional, ¿ verdad? Pero podría ser lo que querías alejar. Si te gustan los florales, quieres ver salir una flor de esto, ve por ella. Si no lo haces, quieres que sea mucho más duro, borde o geométrico. Ve con eso. Es posible que quieras hacer otra pintura que sea completamente diferente a esa. Voy a parar aquí porque sólo siento que en este punto, las pinturas me dicen que le dé un descanso. Así que vamos a parar aquí 6. Agregar el toque personal: Oigan, todo el mundo. Ya has pasado por la mayor parte de esta clase y sólo nos queda un poco. Espero que te sientas como el maestro del arte moderno que ahora eres. Ahora es el momento de poner nuestro sello personal en tu pintura. En este punto de la pintura, necesito decidir qué quiero poner como mi sello personal. Entonces hice lo que dije antes. Miré a través de mis viejos cuadernos de bocetos y apenas empecé a ver ¿Qué es lo que me gusta dibujar ? Y una de las cosas que sigue apareciendo además de Kandinsky son algunos patrones florales. Parece que realmente me encanta el trabajo de piso y un elemento simétrico al mismo. Entonces voy a tirar una flor aquí, y voy a convertir este anillo concéntrico de Kandinsky en una Rosa de Kandinsky. Ese va a ser mi sello personal. Yo los animo a que hagan esta parte también. Y si tienes alguna pregunta al respecto, avísame que en realidad voy a bloquear un poco más sobre esta porción de la clase que tú Earl se muestra en este video. Si tienes preguntas sobre dónde ir, qué hacer ahora, asegúrate de poner eso en la sección de comentarios, y estaré encantado de platicar un poco más contigo al respecto. Por lo que compré una plantilla en mi tienda de artes y manualidades. Es solo una flor básica realmente grande, simétrica. Y usé mi lápiz para bajar eso, y ni siquiera lo puse por completo en el centro de mi pintura. Y luego usé un lápiz para poner algo de eso en mi pintura. Decidí no ir así de grande porque pensé que abrumaría el lienzo alguna vez. Bueno, en todo el cuadro, sólo quería hacer un detalle de esto. Entonces lo he hecho, y ahora voy a usar un poco de pintura blanca. Entonces tengo un poco de agua por aquí, y tengo mis cuentos de papel para ayudarme. Simplemente voy a usar, um, blanco titanio con un pincel acrílico más pequeño para trabajos de detalle. Y empezaremos a poner esta pintura blanca aquí en la Candace. Voy a poner en este color y añadir este pequeño toque personal. - Está bien, ya terminé. Esta parte del proyecto está completa. No puedo esperar a ver qué vas a hacer. con tu proyecto para ponerle tu sello personal. Por favor, tómalo una foto y compártelo en redes sociales, pero también comparte en tu página de proyecto en share de habilidades porque ahí es donde realmente podemos interactuar con la clase. Si consigues algo de ayuda en tu proyecto como lo hice con mi hijo de cuatro años, tal vez necesites volver atrás y hacer un poco de afinación fina aquí y allá para asegurarte de que se vea bien. ¿ En qué realmente necesitas pensar para tus últimos pasos de la pintura? Tienes que pensar en lo que pasa si alguien le derrama una coca, así que quieres ponerle unas capas protectoras ahí. Puedes usar un fijador como este. Es solo una botella de spray. Puedes usar esto. Su línea de grito. Este es un acabado satinado. Cualquiera de estos estará bien. Te sugiero primavera dos capas en tu pintura seca terminada, así que espera hasta que esté seca. Tómalo afuera y rocíalo ahí. Dos capas. Primera capa, deja secar otra capa. Deja que se seque. ¿ Por qué lo quieres hacer afuera? Porque no quieres el material de spray por toda tu casa o en tus pulmones. De verdad necesitas hacerlo donde haya algo de aire fresco. Cuando esa parte esté seca, entonces consigue un cepillo grande y usa brillo medio. Esto aplica básicamente una capa clara de barniz. Busca cosas en la botella, que alguna vez marca compres eso. Asegúrate de que diga que no es de color amarillo, y me gusta el brillo. Puedes hacer un Matt si quieres. Eso está totalmente bien. Simplemente depende de qué producto final quieras de tu en tus proyectos en tu pintura. Enhorabuena a todos. Ahora eres un maestro del arte moderno. Espero que te hayas divertido en este viaje artístico. Realmente me divertí enseñándote. Ha sido un honor ver tus proyectos en la página de la placa del proyecto. Asegúrate de tomar estas fotos finales, asegúrate de publicarlas en tus cuentas de redes sociales. Si tienes esos. Y recuerda el hashtag maestros del arte moderno. Definitivamente quiero reconocerte por el trabajo que has hecho Happy viaja a ti en tus viajes artísticos posteriores y arte feliz haciéndote de aquí en adelante, My modern or masters