Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, soy Denise Love y
quiero darte la bienvenida a clase. Déjame mostrarte lo que
vamos a hacer. En esta clase, te voy
a mostrar cómo creo algunas
pequeñas piezas abstractas realmente audaces y podrías hacerlo
mucho más grande también. Sólo estoy trabajando en
papeles más pequeños para filmar en clase. Pero comencé a trabajar en
mi cuaderno de bocetos antes de clase, solo creando hermosas
piezas abstractas donde estaba experimentando
con el color y la creación de marcas. Simplemente probando nuevos suministros
e ideas diferentes para ver qué es lo que hacen algunos de
estos y qué colores, cómo reaccionan entre sí. En eso, quiero mostrarte, vamos a crear
un par de piezas en las mismas técnicas
para que también puedas experimentar con
diferentes suministros. Estamos usando acuarela, estamos probando un
poco de tinta de nogal, o podrías usar café, estamos probando algún
pequeño pigmento de color que podrías usar o
podrías hacer
algo más en su lugar y algunos colores
favoritos
de nuestra pequeña cubierta, estoy usando un poco de
grafito de mi marca, que podrías hacer eso
o podrías usar pin. Pero me gusta mucho
experimentar con diferentes suministros para
ver cómo reaccionan entre sí y cómo puedo crear algunas pequeñas piezas divertidas y
abstractas, y luego cuando
terminemos, ponemos un pequeño marco en estos, se
puede ver lo hermosos que estos serían
enmarcados y colgados. Definitivamente quiero ver algunos de estos después de que los estés
creando. Espero que disfrutes de esta
técnica y te deje realmente suelto y
no te quedes tan atascado. ¿Quiero hacer esto o quiero
hacer eso? O tal vez no me gusta
esto o lo que sea, solo
quiero que
crees y tengas permiso para que no me gusten las
piezas cuando termines. Pero te garantizo que si
haces tres o cuatro y
vuelves mañana
después de crear, pensarás, guau,
esos se ven
mucho mejor de lo que yo
estaba pensando. Porque algunos de estos, sobre todo en este
color azul, son muy bonitos. Simplemente me encantan estos. Creo que a ti también te va
a encantar. Se trata de experimentar y jugar con el
color y
dejarse llevar
sin expectativas reales
aquí y ver como qué puedo crear con un elemento de marcado audaz y algo de color y algunos suministros
diferentes. Me emociona
tenerte en esta clase. Estos son muy divertidos. Abstracto es lo
que realmente me hace una camper feliz. cuando estoy tocando
en mi diario de arte, y se me ocurren
pequeñas piezas como esta que inspiran series enteras, eso es lo que realmente
me emociona. Espero que disfrutes haciendo esto, y te veré en clase.
2. SUMINISTROS: Hablemos de
algunos de los suministros que vamos a
usar en esta clase. Estoy haciendo un poco de piezas
abstractas en prensa fría de 140 libras, papel de
acuarela. Acabo de recibir un libro de nueve por
seis de los Michel
que costaba 140 libras y es un papel de
acuarela de grado medio. No es tu calificación de artista
ni tus calificaciones más baratas. Es sólo un grado medio. Me gustó el cazador £40. Es un buen peso, y la prensa fría tiene una textura de acuarela
agradable. Podrías probar prensa en caliente, podrías probar prensado en bruto. Definitivamente podrías tocar
ahí con diferentes papeles si
realmente quisieras experimentar. Pero como mínimo, tal vez unos 140 libras de papel de acuarela. Si tienes las almohadillas grandes, tal vez córtalas en un tamaño
que sea manejable para ti. Entonces también estoy usando un
poco de tinta de nogal. Se puede usar tinta nogal, que es la bastante marrón
aquí en estos resúmenes. Pero no tienes que
usar tinta de nogal si es más difícil de encontrar para ti porque tenía que
conseguir la mía en línea, podrías usar el café. Solo consigue un poco de café instantáneo
mezclado con agua caliente. Consígalo agradable y fuerte para que cuando bajes el
café, sea de un bonito, bonito color marrón que
podrías diluir con agua o no. Esa es una buena alternativa a la tinta
nogal si no
puedes conseguir eso. Entonces también estoy experimentando
al azar
al final de estas piezas con un poco
de tinta acrílica, tengo el gris de Payne, y un cobre iridiscente aquí. También experimenté con estos
y particularmente me encantan, estas manchas de color de infusión, y lo recomiendo en clase. Lo que esto es, es pigmento
y pequeños trozos de pigmento y pedacitos de cristales de nogal
marrón. Entonces es la mancha de nogal, no como la tinta de dibujo de nogal, sino los cristales de nogal. Los puedes ordenar en línea. Si querías hacer el tuyo porque no puedes estos todavía
están disponibles. Los he buscado recientemente y aún puedes obtener
infusiones de manchas de colores, pero si quieres probar las tuyas, podrías obtener
pigmento coloreado de la tienda de arte cristales de nogal
y
mezclar algunos de los tuyos. manchas. Esa es una buena opción. Si no quieres
conseguir algunas de estas, podrías hacer algunas de las tuyas. Estoy usando solo un par de
colores de acuarela en clase. Estaba usando este rojo maya,
y este ocre amarillo. Lo siento, eso es rojo veneciano. Estaba usando estos dos colores, rojo
maya y
ocre amarillo en clase. Sólo porque pensé,
vamos a jugar con estos y ver qué obtenemos. Eso fue en este. Entonces en estos, estaba jugando
con el verde tierra rara, que es estos son los colores de
Daniel Smith. A mí me encanta este raro verde tierra porque es más
turquesa, como el color aqua, no del
todo turquesa, sino más un aqua. El aguamarina es mi color favorito. Entonces de todos estos que hice
y aunque sí trabajaba fuera de mi
zona de confort con la serie roja, me encantaba mucho la serie azul
y me encantaban todas estas e hice algunas de ellas más ligeras y algunas de ellos más oscuros, y solo jugaban con
diferentes cosas en la parte superior. Un par de colores
de acuarela. Tengo unos pinceles de
acuarela. Estas son las Aqua Elite, Talla 10, Talla 12 que
estaba usando en clase. Puedes usar cualquier pincel de
acuarela que tengas a mano. No tienes que ir a comprar
ninguna si no quieres. Estaba usando un lápiz de dibujo doce
negrita para hacer mis marcas porque
me gustan las marcas de grafito, pero puedes hacer otras marcas con diferentes bolígrafos o lápices o lo que sea que tengas
a mano si usas un bolígrafo, mi pluma favorita es la
Micron, Pigma Micron O5. Se trata de tinta de archivo. Son negros. Ellos sí tienen estos
y otros colores. Pero si vas
a usar una tinta en lugar de un lápiz de grafito, ese es uno de mis favoritos. Esos son básicamente los
suministros para esta clase. Ya sabes, quieres un papel, poco de café o una
tinta de nogal,
poco de acuarela , poco de lápiz, y luego
solo déjate libre, haz algunas marcas y
extiende el color alrededor. Quiero que no pienses
mucho en estos para que estés trabajando un
poco más orgánicamente y no estés tratando de
llegar a algún resultado exacto. Quiero que pongas algo de marcado
atrevido ahí dentro. Puede ser cualquier marca
que te guste. Sí muestro esta
pequeña hoja de trampa que mantengo en mi escritorio de
diferentes tipos de marcas que podrías considerar. me gusta sumar a esto ya que
veo algo y pienso, oh, me gusta esa marca, déjame agregar eso a mis
pequeñas hojas de ideas. Así que mantente una hoja de ideas. Entonces tendrás diferentes marcas y cosas que
podrías considerar hacer. Puede que te guste hacer
pequeñas x y o's. O o ceros o
círculos o cuadrados o, quiero decir, hay todo tipo
de marcas que puedes hacer. No tienes que hacer
exactamente lo mismo que yo estoy haciendo. Esto acaba de pasar
para atraerme
y me encanta cómo salieron estas
piezas. Creo que te vas a
divertir haciendo esto. Mantener los suministros extra básicos. Podrías hacer esto
en la mesa de la cocina mientras ves la televisión
porque en realidad
no son muchos suministros y un par de colores, un pincel de acuarela,
un poco de
agua y ya estás listo para ir. Espero que hayan disfrutado de
esta clase corta. No es una muy larga, pero solo quería mostrarte esta técnica para
que experimentaras con ella. Te veré en clase.
3. Proyecto abstracto: bloqueo de colores: [MÚSICA] En esta clase quiero hacer algunos resúmenes más en
acuarela. Estoy obsesionado con los pequeños abstractos de
acuarela. He hecho muchos de ellos en
mi pequeño libro de arte aquí. Tengo un par de libros con los
que solo experimento, ideas
diferentes y
poniendo color, y diseño y solo
viendo cosas diferentes con las que podría querer luego
continuar y experimentar. Simplemente hojeando para
mostrarte diferentes cosas con las que
acabo de tocar. Algunos de estos salieron muy bien, algunos de ellos no
funcionaron en absoluto. Pero me gusta usar mi cuaderno de bocetos
para eliminar ideas. Realmente me encantan estos resúmenes
que he hecho recientemente. Quería
mostrarte cómo las hice porque voy a jugar en
esta técnica por un tiempo. Creo que vas a
disfrutar haciendo algunos de estos porque es simplemente divertido
experimentar con
nuevos suministros de arte. Esto está usando alguna acuarela. Tengo fuera mis dos paletas
de diferentes acuarelas. La mayoría de estos son Daniel Smith. Estos son Sennelier, estos son algunos de esta serie
Grumbacher artist Academy que puedes encontrar. Es una
acuarela de grado medio o es el Sennelier es
el grado superior. La mayoría de estos son colores de
Daniel Smith. Acabo de sacar estos de unas cajas
de color más grandes que tengo. También voy a estar jugando hoy con un poco de tinta de dibujo de
nogal. Así es como empecé. Esta era la tinta nogal. Este justo aquí antes de eso era solo acuarela y experimentando con el
color siendo acuarela. Esto es tinta nogal y color. Lo que me gusta de jugar
con algo como tinta de
nogal es que si
no tienes tinta de nogal, podrías jugar con el café. La mayoría de la gente toma café, o podrías jugar con un té
muy
fuerte y súper pesado . Téngalos en mente. Tenía que pedir la tinta
nogal en algún momento, así que se sienta por aquí
en mi gabinete y pensé que debería
jugar con esto. Tengo una tinta nogal sacada,
saqué las acuarelas. Acabo de conseguir un par de pinceles de
acuarela más grandes con los que
voy a estar jugando. Entonces también tengo fuera algo de este divertido producto llamado
infusiones, manchas de colores. Lo que es, es pigmento
mezclado en cristales de nuez. Este es un producto que he
encontrado que todavía disponible, los
he tenido por un tiempo. Pero si no puedes encontrar
esta cosa exacta, podrías hacer la tuya propia. Podrías obtener pigmento de artista, que puedes obtener eso
de algún lugar como pigmento
natural de la tierra
y solo
vendría como digamos un
color sólido como este. Puedes pedir cristales de nogal porque están
disponibles en línea. Puedes mezclar tu propio pigmento con cristales y tener un pequeño frasco de eso
si quisieras, o algo que te inventaste tú mismo. Porque lo que me gusta de esto
es que es realmente pigmento fino y motas marrones todas
mezcladas ahí juntas. En esta, solo se le suma. Se puede ver un poco el
marrón, se
puede ver un poco el
color y se le agrega una textura extra. Simplemente hizo que fuera muy
divertido jugar con algo como esto y
agregar una dimensión extra, un elemento a la obra. Compré una caja de
diferentes colores, así que tengo todo tipo de colores
aquí y solo pongo un agujero en la parte superior con mi herramienta de arte. Entonces puedes simplemente pegarte la parte superior cuando
no las estés usando. No he usado todos estos, vive en mi gabinete
porque pensé, quiero eso y quiero hacer cualquier experimento que les estuviera viendo hacer con él
y luego nunca lo hice. Básicamente, solo haces un
agujero justo en la parte superior y luego estás
listo para rociarlo. Así es como voy a estar
usando eso hoy en clase. Eso es súper divertido. Sólo sé creativo aquí estoy
usando papel de acuarela. Solo estoy usando algunos
precortados 9 por 6, un papel de acuarela de grado medio. mí me gusta este Grado 2 por jugar alrededor de lo que lleva el
Michael's, pero cualquier prensa fría de
menos de 40 libras, papel de
acuarela está bien. Pensé que trabajaría en más de una a la
vez porque quieres poner algunas capas aquí y quizás dejarlas secar antes de
intentar dibujar sobre ella. Porque voy a estar
dibujando en estos. Me gusta dibujar y
marcar en mis resúmenes. Ya ves que tengo divertidas pequeñas marcas de hash
entrando ahí. Eso es en lo que vamos a estar
trabajando hoy. Pero me encanta la
tinta nogal para experimentar. Voy a acostarme, comencemos uno. Voy a poner un poco de agua aquí para que realmente pueda conseguir este pigmento se mueva de alguna
manera abstracta. Entonces podría simplemente gotear parte
de la tinta sobre el papel. Estoy tratando de ver
dónde
está el agua en el brillo de
mi luz por aquí. Pero sólo voy a mover eso y voy a
dar vueltas a mi cepillo. A mí me gusta
mucho hacer eso solo para conseguir algunas miradas diferentes
ahí. Eso me gusta. Entonces voy a
sumergirme en mi acuarela, pero en realidad podría hacer
esto en otra. Dejaremos que eso se seque antes de
saltar un
poco a la acuarela porque
no quiero que desaparezca
por completo. Solo sigamos adelante
y volvamos a hacerlo. Estoy siendo realmente orgánico aquí, realidad no
estoy tratando de
hacer nada específico. Yo sólo quiero experimentar
y jugar en este punto. Vamos a poner esa a un lado. Me gusta trabajar en más de
una pieza porque cuando estás arrojando mucha
agua en tu papel, quieres darle
algo de ese tiempo para que se
seque un poco antes, a seque un poco antes, menos que solo estés queriendo
todos tus colores para mezclar y no
necesariamente estoy queriendo hacer eso. Incluso podría querer tinta nogal
más oscura y
podría volver y
hacer otra capa. Como estos se secan un poco, podría volver y
luego agregar un poco más aquí para algunas
áreas más oscuras, manchas, puntos. Podría hacer un
poco de moteado de pincel mientras tengo la nuez afuera. Podría hacer un poco de moteado y todos ellos, me
gusta ese moteado. Eso me gusta. Vamos
a dejar que estos se sequen un poco y luego me voy
a meter en la acuarela. Este es un color Daniel Smith. Esto es un pensamiento
verde tierra rara. Creo que voy
a probar uno de esos y vamos a probar uno en el ocre amarillo, Daniel Smith. Quizá hasta me guste
este Rojo Maya. Me gustan algunos de estos greens. Sólo veremos. No quiero que todos
sean iguales, pero hay ciertos
colores que me atraen. Volvamos a
este porque parece que está
un poco más seco. Voy a empezar por aquí
con este verde tierra rara, que es una aguamarina muy ligera
muy bonita. Estoy construyendo las capas aquí. Yo solo quiero un
poco más de pigmento medida que me subo más arriba en esto. Entonces podría dejar que eso se seque y vuelva y agregue un poco más. A lo mejor voy a hacer
otra de este color. Me encanta este color. Este es mi color, aqua. [Risas] Me encanta. Ahora mira si no dejas que
la capa inferior se seque lo suficiente, realmente consigues que
se mezcle bien. Entonces hagamos un poco de
eso y luego dejemos que eso se seque, y entonces tal vez
volvamos con un color diferente. Déjame subir la tinta
nogal que tenemos
aquí mismo sobre la mesa. Entonces tal vez este lo hagamos con el ocre amarillo
y el rojo maya. No estoy seguro de que me
vaya a gustar, pero siempre es
divertido experimentar. Así es como averiguas
lo que te gusta y lo que no te gusta. Esto simplemente realmente
no hace mucho, no se sienta un
poco encima. Probemos el rojo. De verdad creo que
los aguamarinos son mis favoritos, pero nunca se sabe hasta
que prueba algo nuevo. Ya sabes lo que te
va a gustar. Puede que tenga
que dejar que eso se seque un poco para
volver por otra capa de color más gruesa y
pesada ahí. Así que dejemos que eso se seque. Entonces voy a
coger mi pistola de calor y secar esto un poco. [RUIDO] Mira qué bonito es esto. Eso es tan bonito, ni siquiera
sé si quiero seguir
adelante con más color. Eso es muy bonito,
pero sigamos adelante. [Risas] También puedes jugar con otras
cosas en este punto, puedes jugar con tintas acrílicas. Se podría jugar con pinturas
acrílicas. Podrías parar
ahí mismo y empezar a hacer
marcas con
diferentes materiales con los que te gusta marcar hacer. Eso se podría hacer con pasteles. Podrías hacerlo con
carbón, grafito. Eso es divertido. Me gusta este color. Podrías hacer eso con bastante
, solo experimentar. [RUIDO] Que eso sea un poco más seco, un poco más de color
en la parte superior de aquí porque realmente estoy tratando de
poner este color en esta. Este no es un color súper pesado. Algunos de estos colores son súper pesados y obtienes
una tonelada de pigmento. Este estoy teniendo que trabajar un poco en conseguir
ese pigmento arriba. Entonces antes de que esto se seque demasiado bien, tal vez
quiera
volver con mis infusiones. Me gusta este color, está
en el tono adecuado. Solo agrega algo de
esto ahí para un interés extra en la textura. Estoy siendo un poco más
específico en donde me sacudió eso. Ahí se puede ver un
poquito de textura. Lo que podemos hacer en
este punto es tomar nuestro lápiz y mover
algo de esto alrededor. Esto realmente
nos va a dar algunas marcas y
líneas hermosas mientras eso todavía húmedo y estamos moviendo
ese pigmento alrededor. Sólo estoy usando un lápiz 12B. es un lápiz muy suave, Aquí es un lápiz muy suave,
muy pigmentado, grafito muy suave. Estoy siendo solo orgánico ahí. No estoy tratando de crear
nada específico. Entonces podría poner eso a
un lado para que se seque un poco y vuelva a ello en un momento. Oh, esto me encanta. Quiero un poco más
de este azul encima. Eso es muy divertido. Entonces podría querer algunas infusiones
más encima. Creo que me voy a ir, aquí
hay varios colores. No tengo que ir
con el mismo color. Aquí hay un café que
podría estar bien. A ver. Un color diferente de azul. Es bastante verde. Aquí hay un negro. Aquí hay
muchos colores, es un color diferente de azul. Eso es demasiado verde. Este es un color muy bonito. Es un tono
diferente al de este color. Vamos a probar eso. Voy a poner un
agujero en la parte superior de eso. Así es como averiguas qué hacen estas diferentes cosas, y qué colores son realmente. Sólo tienes que sacarlos
y empezar a jugar. Eso me encanta. Entonces otra vez, me voy a llevar mi lápiz de dibujo en
negrita. Tengo algo de tinta por aquí
que todavía no está mezclada. Así que vamos a pasar por
todo esto y conseguir algunas marcas divertidas ahí dentro que no
son de ninguna forma en particular, voy por solo realmente
solo completamente al azar aquí. Si terminamos con
algo que
parece una forma como
esta aquí mismo, se parece un poco
a una flor, entonces eso es solo un bono. [Risas] Ahora
tenemos este tercero. He dejado que se seque bastante. Agreguemos un poco más
de este Rojo Maya. No exactamente el que
pensé que estaba recogiendo. Eso es un poco más brillante, color rojo
meñique, pero está bien. Entonces podría querer algunas
de estas infusiones. Mira qué bonita es
esta terracota. Sigamos adelante y
metamos eso ahí. Entonces voy a otra vez, solo toma mi lápiz y empieza a mover un poco de ese
pigmento. Quiero dibujar un poco
más sobre estos, pero quiero que se
ponga un poco más seco. Así que voy a secar estos
y luego vuelvo enseguida. [MÚSICA]
4. Proyecto abstracto: añadir detalles: Estos son en su mayoría secos, y creo que en este
punto
voy a entrar y hacer algunas marcas. Entonces sí me di cuenta en mi
pieza de mi cuaderno de bocetos, estaba un poco
más ligera entregada con la acuarela y me
gusta mucho este poco más ligero. Así que definitivamente piensa eso ya que estás
siendo pesado, practica con ser un
poco más claro con tu color y un
poco más pesado con tu color y solo
experimenta con eso. A veces sólo tengo una mano
más ligera que otros términos. Entonces voy a comenzar
esto con solo hacer las filas de líneas. Quiero que pase
todo el camino a través esta pieza porque me gusta eso. Pero podrías hacer
líneas yendo de esta manera. También he experimentado
con líneas van en otras direcciones
y todo el camino a través de la pieza y
eso fue súper divertido. Podrías hacer marcas completamente
diferentes a las que yo hago, mi pequeña hoja de trucos
que guardo aquí arriba. A mí me gusta este de aquí. Eso es lo que estoy haciendo, son las pequeñas filas de líneas. Pero mira algunas de las
otras cosas que podrías hacer. Podrías hacer largas filas, podrías hacer pequeñas cruces o escotillas
cruzadas o pequeñas x's. Podrías hacer círculos, círculos
más grandes, x's. Podrías hacer
botánicos en estos. Tengo una clase donde
hago dibujos botánicos
encima de acuarela, y eso sería algo muy
bueno que hacer en la parte superior aquí si quieres el aspecto
botánico de las cosas, podrías hacer pequeñas
m, poco xo's, pequeñas líneas, garabatos, tipos de cosas divertidas
que puedes hacer. Podrías mirar a tu alrededor
en Pinterest y solo tomar nota cuando veas a un
artista haciendo diferentes marcas, lo que marca te interesa. En Instagram, hay
varios hashtags de collage, y uno de ellos es
como forraje collage, F-O-D-D-E-R, creo. Donde la gente solo hace
páginas y páginas y páginas de
diferentes tipos
de marcas para luego cortar
para usar en collage. Pero todo el marcado es lo que me
interesa al mirar
a esos grupos. Así que podrías buscar piezas de
collage o hacer collage
o collage forraje o
algo
así en Instagram o Pinterest y ver qué sale
y qué marcas se ven interesantes y hacen a ti mismo
un poco de hoja de trucos de marcas
para usar más tarde para piezas como esta, o para cosas abstractas que
estás disfrutando haciendo. [MÚSICA] Ver ahí
ahora ahí vamos, No tiene que ser perfecto, pero me encanta el elemento que un gran conjunto fuerte de
marcas agrega a una pieza. Podrías hacer eso con tinta, pluma y tinta si
quisieras trabajar en tinta. Mi tinta favorita para trabajar son
los bolígrafos Pigma Micron el
05 es mi talla favorita. Es tinta de archivo. Puede dibujar
primero en el papel o encima de
la acuarela, y no mancha. Entonces me encanta ese bolígrafo, y viene en
diferentes colores si no
quieres
trabajar solo en negro. Entonces ese es el bolígrafo que recomendaría. Estoy trabajando con grafito. Tengo muchos lápices de
grafito diferentes y cosas. Podrías trabajar en
carbón si quisieras, pero tendrías que tener cuidado con que
el carbón
se manche más tarde. Eso me gusta del lápiz. No necesariamente se mancha
sin un spray de acabado. Dicho eso, sin embargo,
estos polvos de pigmento, si alguna vez te
mojaste esto, vas a esparcir
los de alrededor un poco más, y podrían reaccionar
fácilmente más tarde. Así que habría que tener
cuidado ahí. Podría hacer un poco
de escritura implícita aquí. Parece que montar un podría haber
estado escribiendo algo, pero a lo mejor no
sabes lo que era, y realmente no puedes leerlo, pero son casi letras.
Me encanta hacer eso. Si tienes buena letra, y quieres poner citas o escrituras o algo
ahí que te guste, ese sería el
momento perfecto para hacerlo. También pienso ahora que
tengo este donde lo quiero,
tal vez vuelva y gotee un tal vez vuelva y gotee poco de tinta de nogal
encima y solo vea si va a
hacer como un splat en alguna parte. Realmente no quiero
que se me deje caer, así que quiero que sea
más como un gran splat. Sé como un pequeño splat. Incluso podríamos hacerlos
correr por el periódico. Como ¿nos gustan las
salpicaduras con carreras? No lo estamos. Eso es divertido,
no ir por ahí. Total hasta el punto de
experimentar aquí. Sé cuando haces algo, y estás como,
no quiero arruinarlo. Yo pienso lo mismo, pero ahora no quise poner eso todo el camino
abajo en la tinta. [Risas] Pero ahora
solo estoy como, ¿sabes qué?, sólo
voy a ir a por
ello y a ver qué me sale. Eso es divertido en ello. Completamente diferente
marca ahí cuando se seca y
aligerar un poco. Vamos a ver con qué
terminamos. Entonces en esta, todavía
voy a
hacer esas marcas, pero tal vez un poco diferente. A lo mejor voy a hacer que
pase por la pieza esta vez. Me gusta usar los
mismos elementos diferentes maneras en una
serie que pienso, porque así es como se
obtienen piezas interesantes, pero no todas exactamente iguales. Pero cohesivo como si hiciera
una colección o un set, o se podría decir que
todos eran parte de la idea similar. Con como los otros
resúmenes que hago. Estos elementos como este son solo pequeños
elementos diminutos y bits que se suman a la pieza general peor en esta técnica en particular, me gustaría que su
marca elija un elemento para convertirse en una parte súper dominante
de ese abstracto. Quiero que sea una
característica en todo eso. No quiero que solo se
hunda en el fondo, y vienes a mirarlo, y lo verás
cuando te acerques. Quiero que sea un elemento
que llame la atención y que realmente se convierta en una parte
dominante de esa pieza. Ese es mi pensamiento detrás de estos. Mira eso. A mí me encanta. Si grabas tu pieza, entonces incluso tendrás el
placer de tirar de cinta y estando en su propio marco
no me las quité. Pero si tuviera que sacar
mi pedazo de tabla de tapete, lo cual haré aquí
en sólo un rato. Déjame ir a buscarlo. Creo que la he metido en un cajón por aquí. Si ponemos una pieza de tablero
tapete sobre esto, instantáneamente
elevará cualquier cosa que
hagamos a una obra de arte
lista para ser enmarcada. En algunos de estos no son
artistas solo experimentando. Durante años y años y años, tuve miedo
incluso de empezar. Yo vería ese pedazo
de papel blanco y tendría parálisis de papel de página blanca. Quería crear una obra maestra y no
pude crear nada. Acabo de quedar atascado. Ahora me libero de eso porque apenas empiezo a tirar
algo en el papel. No le preocupa
si se ve bien. Yo sí quiero que por lo general sean
algunos colores que me gusten, y me gusta hacer
más de uno a la vez porque si uno de ellos
tiene un color que odio, que tengo algunos por
aquí, he tirado a la basura. Tendría que sacarlos
de debajo de la cinta. Pero son realmente terribles. Bueno, podrían haber
sido la basura de ayer. Pensé que odiaba estos colores. No importa lo que haga, esto
no me va a gustar. Si haces algo así, date permiso para decir:
Bien, me gustan estos dos, pero no me gusta este ni lo pongo a
un lado
y vuelve a mirarlo mañana. No tiene que ser algo lo
que tengas que
decidir ahora mismo. Me gusta dejar que las cosas se sientan por
un día y cuando regreso, suelo estar como, oh, eso es
mucho mejor de lo que
pensaba que era. A veces simplemente estás demasiado
cerca de él. Mira eso. Súper genial. Eso me gusta. A lo mejor algunas marcas por aquí. A lo mejor volveremos
con algo de esto. Incluso podría arrojar
otra cosa ahí dentro. Aquí tengo tinta acrílica. Podríamos intentar tirar un
poco de tinta
acrílica aquí. A ver. Nos pondríamos haciendo esto en un
pequeño trozo de papel de repuesto. Solo estoy tratando de ver como se vería eso
si lo descubriéramos. Podríamos
chapotearlo, moverlo por ahí. Oh, no importa. Vamos a
trazarlo y dejar que
haga lo suyo porque yo podría hacer eso y luego pasar esto a través de
él para hacer algunas marcas. Se trata de una tinta acrílica
de color cobrizo. Mira qué bonito es ese cobre. Eso me gusta. Dejemos
que eso haga lo suyo ahora. Dejaremos que este se seque. Vamos a dejarlo a un lado
y dejar que se seque un poco. Vendremos aquí
a nuestra tercera pieza. Este creo que es mi favorito. Voy a, vamos a ver, qué queremos hacer aquí. Ni siquiera podíamos hacer nuestras
líneas de una manera diferente. Entonces creo que podría hacer eso. [MÚSICA] No me gusta cuando está un
poco fuera de la pieza y luego se abre
paso en la pieza. Por eso me estás
viendo entrar en el blanco y en el
color con mis marcas. [MÚSICA] Eso
me gusta. Vamos a subir un poco más alto. Eso me gusta. Bien, entonces podríamos perder la misma
pequeña técnica que hicimos con esa última, pero tal vez déjame sacudir esto, tal vez con el gris de Payne y
solo ver qué podemos conseguir. Como simplemente
experimentar al azar, así que el gris de Payne no
es un tapón. A lo mejor voy a meter mi cepillo en él. Visto en la tienda de artesanía hay tonterías así donde puedes exprimirlo
y exprimir cosas. Probablemente solo necesito
agarrar un par de esos. Es así, pero yo quería que
fueran más un splat. Como lugares perdidos
también, pero solo ve y trabaja estos con
nuestra marca aquí. Eso está bien. Mira eso. Dejemos que estos se
sequen por un minuto. Voy a encontrar mis
pequeños marcos y pensar que hay algo más
que quiera agregar a estos. Volveré enseguida. Estos son en su mayoría secos usados
un poco de pistola de calor en él. Me he dado cuenta como un
pequeño consejo ahí si estás impaciente como
lo estoy haciendo aquí porque estoy
filmando algo y usando una pistola de calor para secar
entre tus capas, entonces tu papel tiende
a deformar una poquito. No es gran cosa.
Puedes apilar estos bajo un pesado juego de libros durante un par de días y
eso se aplanará de nuevo. He descubierto que si hago
esto un poco más orgánicamente y paso por ahí y dejo que cada capa se seque
por sí sola que el papel
no hace lo que hace cuando estás calentando así la
pintura. Solo ten eso en mente si lo
estás consiguiendo donde hay arrugado y piensas,
bueno, ¿cómo vuelvo a conseguir
ese piso? Simplemente apílalos
y debajo de un piso, libros grandes y pesados
por un par de días y eso se aplanará de
nuevo para ti. Como prometí, aquí hay un juego de tabla de tapetes que
conseguí en el Michel para usar de esta manera exacta para que luego
pueda mirar las cosas
y pensar, ¿ya terminé? No necesita otra cosa. ¿Sería hermoso enmarcado? Esto es un poco
más grande que mi marco, así que va fuera del marco. Pero aún así, tan pronto
como ves una pieza de tablero tapete alrededor de
una obra de arte, instantáneamente
piensas que la
remata tan bellamente. Entonces puedes decidir, retroceder y mirarlo. ¿Terminaste o
tienes más que agregarle? Realmente me encanta cómo resultó
este. Puedes convertir estas
diferentes formas de ver, ¿te gusta de una manera
mejor que la otra? ¿O te gusta de la
manera en que lo hiciste? Muchas veces también, cuando
estoy trabajando en resúmenes, estoy girando las cosas en
diferentes direcciones medida que estoy trabajando y
mirándolos, pero mira cuando realmente
sale de la página así, cómo termina fuera de
la obra de arte, en lugar de si
acabara de detenerla
ahí mismo en el medio donde estaba
el color, me encanta eso. Se sale del marco
con mi marca y se convirtió en una
parte realmente dominante de esa obra de arte. En realidad como este,
más de lo que pensaba, los azules y los verdes
son mis colores favoritos. Normalmente cuando estoy
trabajando en cosas. mí me gustan los
tonos azules lo mejor. Mis piezas de inspiración
que estábamos viendo, me gusta el poco más ligero de acuarela versus
los bits más pesados. Así
que experimenta bastante con eso. Realmente me encanta experimentar
con las formas. Esta es una
capa pesada de acuarela. Estas infusiones,
manchas de colores que tienen los cristales de nogal
en ella está ahí
dentro y luego una franja realmente grande de eso. ver si los ponemos aquí, eso eleva instantáneamente
incluso nuestras páginas de álbumes de recortes a piezas de arte que
están listas para enmarcarse, como, mira qué hermoso es
eso si hubiera guardado estas más
grandes dentro de mi marco. Mira eso. Eso es
como mi favorito. Algunas de estas realmente mis piezas de diario de arte son
mis piezas favoritas. Incluso cuando voy a hacer más
de esa inspiración, a veces vuelvo
a la revista de arte, paz y me encanta lo mejor. A veces voy a arrancar
estas páginas de aquí y tal vez tener un marco
porque mira esa de ahí mismo.
Es mi favorito. Pero es solo un color un
poco más claro que nuestros más
grandes que hicimos. mí me encanta este. mí me encanta esta y la tinta acrílica que
agregamos en la parte superior, decir, estas
resultaron realmente fantásticas. Espero que le den una oportunidad
a la experimentación. Trabaja con un poco de café
o alguna mancha de nogal o simplemente acuarela marrón si solo
quieres simular eso, poner un color encima de eso, hacer algunas marcas atrevidas, tal vez algunas tintas acrílicas, algunas de estas infusiones tipo pigmento si quisieras
experimentar con esas. Solo mira lo que
se te ocurre. Déjate libre, no te pongas realmente rígido
y tus expectativas. Entonces mira lo que tienes y
luego regresa mañana o al día siguiente y ve si un día
no te encantó
¿te encanta al siguiente? Porque siempre vuelvo
al día siguiente y realmente me
encantan las cosas que no estaba
tan segura de dónde
estaba cuestionando el día anterior. Espero que disfrutes
probando estos. No puedo esperar a ver
lo que creas. Quiero ver algunas de tus piezas audaces y
abstractas con el marcado
audaz que lo
atraviesa alguna manera. Quiero que escojas algo atrevido para hacer marcas y que sea
dominante elemento. Quiero ver lo que creas. Definitivamente regresa y
comparte los que están en los proyectos. No puedo esperar a verlas.
Te veré la próxima vez.
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
