Arte 3D simplificado: dibuja y pinta con Procreate 5

1. Introducción: El 3D está prácticamente en todas partes hoy; en las películas, en los videojuegos, en la publicidad. Esta es una gran clase para empezar con 3D porque Procreate lo hace tan sencillo. [ MÚSICA] Hola. Soy Stephane Bourez. Soy artistas 3D y diseñador gráfico de movimiento. En la clase de hoy, vamos a ver cómo podemos pintar en un módulo 3D usando Procreate 5.2. Hay dos aspectos principales de mi trabajo. Uno es manual, donde estoy esculpiendo o modelando, dibujando o pintando. Hay otro extremo de ese espectro donde estoy usando algoritmos para crear herramientas que a su vez crearán medios. Estos son mundos completamente opuestos y realmente me encanta hacerlos chocar juntos. Vamos a empezar con unos objetos 3D en blanco, y al final estará completamente pintado y listo para renderizado. En primer lugar, vamos a echar un vistazo a las principales diferencias entre un archivo Procreate 2D y el archivo 3D Procreate. Entonces vamos a haber mirado materiales. Por último, veremos cómo podemos usar muchas formas creativas para tener resultados sorprendentes. Esta clase está diseñada para personas que conocen un poco de Procreate, pero no necesitas saber mucho sobre 3D para seguir adelante. Al final de esta clase, espero que hayas descubierto muchas formas de ser juguetón con tu lienzo. Muy bien, vamos a bucear bien. 2. Conceptos básicos en 3D: Gracias por unirse. Primero vamos a hablar un poco sobre 3D. ¿ Qué es el 3D en primer lugar? 3D es la representación de un objeto en un espacio tridimensional. Si miramos aquí este skateboard, puedo rotar a su alrededor. Este objeto ha sido creado utilizando todo tipo de datos para que tengamos todos los detalles y podamos verlo en todos los ángulos. El 3D es un mundo muy vasto. Puedes crear escenas con miles o millones de objetos cuando piensas en películas o videojuegos, tienes mundo entero para construir en 3D. En Procreate, 3D se simplifica mucho. No estamos hablando de un mundo entero como en un videojuego o en una película. Vamos a usar mayormente un solo objeto en Procreate. No esculpiste, no creas objetos 3D. Sólo pintas sobre ellos. Vamos a ver cómo funciona eso porque hay algunos detalles técnicos que debes saber para que el resto del curso sea bastante fluido. Lo que vamos a hacer hoy en Procreate, piénsalo como vamos a pintar una estatuilla. A lo mejor has jugado Dungeon Dragon o Warhammer 40k. Tenías estas figuritas de plástico o plomo. Algunos artistas están pintando esas figuritas con una increíble cantidad de detalle, todo tipo de bonitos colores y ponen el polvo y todos estos rasguños. Esto es exactamente lo que vamos a hacer aquí en Procreate. Lo único que hay que seguir es un iPad y un lápiz de Apple y por supuesto, Procreate 5.2. He preparado para ti este pequeño dragón aquí y aquí está en su versión terminada. Vamos a pintar a este tipo. Encontrarás este dragón en la sección de recursos de esta clase. Te invito a descargarlo. Puedes descargar esta versión terminada porque la vamos a echar un vistazo de cerca. También puedes descargar la versión en blanco. Esta es la que nos vamos a centrar. Voy a pintar cada paso aquí. Una vez que los haya descargado, desea subirlos en su iPad. Una vez hecho eso, dentro de Procreate, vamos a tocar aquí Importar. Vas a tu carpeta o donde hayas subido tus archivos de Procreate y tocas en Dragon_Blank.Procreate. Lo está importando. Ahora tenemos a nuestro dragón en blanco. Esa es la que vamos a pintar. [ MÚSICA] 3. Uso 3D vs. 2D: Vamos a hablar ahora de algunos conceptos básicos 3D, primero, vamos a ver cómo podemos navegar alrededor de nuestro objeto 3D. Básicamente, dentro de Procreate, cuando usas solo un dedo para arrastrar, vas a girar tu objeto alrededor. Ahora, ves que tienes un punto de rotación arbitrario alrededor del cual vamos a orbitar, y este punto se está definiendo por el uso de un toque de dos dedos. Si uso dos dedos, y arrastro o zoom, ahora, Procreate va a mirar dónde está el punto en medio de mis dos dedos, y este va a ser el nuevo punto orbitante. Aquí, Aquí en el centro del objeto, pero si hago zoom en su cara aquí, y su nariz, mira a ver que cuando giro alrededor, es donde está la órbita. Ahora echemos un vistazo a las principales diferencias entre un archivo clásico de Procreate, y un archivo 3D Procreate. Primero, cuando entramos en preferencias aquí en las acciones, tenemos aquí un nuevo icono llamado 3D, y el primer ítem es el que vamos a mirar, se llama show 2D texture, y vamos a habilitar esto. Aquí, ¿qué está pasando aquí? Vemos que nuestro dragón podría parecer una alfombra, como esta caricatura lleva es como en el suelo. Básicamente, esta es la versión del objeto 3D completamente desenvuelto, esto es muy importante para entender esto. Cuando pintamos sobre el objeto 3D, básicamente, pintamos sobre una textura que se envuelve alrededor de él, esta es la textura sin envolver que está alrededor de este objeto. Te voy a mostrar algo bastante guay que he preparado para ti aquí. Esta no es una característica de Procreate esto es algo que he exportado para ti, te voy a mostrar aquí la Malla 3D. Estos son los polígonos reales que he pintado en la textura aquí, y si volvemos a mirar, vamos a hacer las acciones, entramos en 3D, y entramos, Mostrar textura 2D, voy a ver aquí, así es como se está desenvolviendo la malla. Podemos ver los dos ojos, podemos ver aquí, la nariz allá, podemos ver la boca aquí, esta es la parte inferior del ala, esta es la parte superior del ala, esta es toda su columna vertebral, y la cola. Cuando vamos a estar pintando sobre este objeto, vamos a estar pintando sobre esa textura 2D. Vamos a hablar estos espacio 2D bastante porque nos permitirá hacer bastantes funciones que van a ser una muy útil por el camino [MÚSICA]. 4. Ruido y metálico: Ahora otra cosa que es nueva en los archivos 3D, si miramos nuestras capas de cerca, si abres una, cualquiera de ellas, tomemos, por ejemplo, el color base aquí. Se puede ver que en las capas tienes el mismo ícono de cuadro 3D ahí. Voy a tocar a este tipo y vemos que abre tres sub-capas. Uno es para el color, uno es para la rugosidad, uno es para el metálico. Para mostrarte lo que las sub-capas color, rugosidad, hacen las sub-capas color, rugosidad, y metálico, vamos a abrir un dragón en blanco y vamos a empezar a pintar sobre él. Por último. Vamos a empezar una nueva capa, voy a presionar el plus aquí. Voy a cambiar el nombre de ese color real rápido, base. Ahí vamos. Vamos a tomar un pincel estándar. Vamos a la aerografía, tomemos pincel mediano, por ejemplo. Vamos a tomar un color bonito y muy vivo, voy a ir con rojo brillante aquí. Cuando estoy pintando sobre este objeto, se puede ver que estoy pintando alguna pintura roja directamente en su cara aquí. ¿Qué hizo? Automáticamente, el color, la rugosidad y las subcapas metálicas se han llenado. Podemos ver que el color se ha llenado de rojo, por lo que obviamente los datos o los píxeles que hay están en RGB. Ahí está todo color. Ahora, la rugosidad y el metálico son más como capa de datos. Sólo son en blanco y negro. En rugosidad, cuanto más oscuro sería, más brillante será el material. En metálico, si es completamente negro, es no metálico y si es completamente blanco va a ser muy metálico. ¿ Por qué es eso? Bueno, para entender esto, vamos a echar un vistazo a los pinceles. Cuando miramos los pinceles, si tomamos nuestro pincel mediano. En la versión 3D de un archivo Procreate en la configuración del pincel aquí, tenemos aquí una vez más, un ícono de cubo real. Esto es nuevo, esto es específico de los archivos 3D Procreate. En esto, tenemos dos sub propiedades, que es metálica y que es rugosidad. Lo que estamos mirando en este momento es la cantidad aquí, la cantidad de metálico está en cero, por lo que se llama no metálico. El monto de rugosidad es de 50. Si recuerdas, la rugosidad era gris medio. Lo que significa es que cuando estamos pintando, estamos pintando con una pintura que básicamente no es demasiado brillante y no demasiado mate. Vamos a borrar este color ahí. Voy a usar tres dedos y temblar alrededor de la pantalla. Esta vez, vamos a volver a nuestro pincel, y vamos a poner nuestra cantidad de rugosidad, digamos alrededor de 15 o 20. Ahora deberíamos ver un poco más de brillantez aquí, se ve eso en su cara aquí. Podemos ver que nuestro material ahora es completamente brillante. Si miramos aquí la sub capa, podemos ver que la rugosidad aquí es ahora un gris oscuro. Echemos un vistazo a este rojo, y vamos a convertirlo en un rojo metálico. Aún en nuestro pincel en la sección material, en la sección metálica, esta vez vamos a poner la cantidad metálica al máximo. Ya puedes ver aquí, parece que estamos pintando cromo, me quito el metálico ahora estamos pintando blanco. Podemos tener una bonita vista previa aquí ya de todos modos. Si tomo rojo, esto es rojo no metálico, pero brillante, vamos a poner algo metálico todo el camino hacia arriba. Ahora podemos ver que tenemos casi como una bola navideña. Echemos un vistazo a cómo se comporta en el dragón. Con tres dedos, voy a temblar por la pantalla. Estoy seleccionando nuestra capa de color base, y voy a pintar directamente sobre ella. Ahora tenemos nuestra pintura de dragón metálico rojo. Esto es importante para nosotros entender la anatomía de estas capas, porque vamos a usar eso bastante. Ya ves, yo estaba pintando con el color base seleccionado. Pero también puedes, si lo tocas en los cubos, puedes, si lo deseas, solo la pintura en una subcapa seleccionada. Puedes llamarlos sub-capa, podemos llamarlos diferentes canales. ¿ Qué pasa si borro todo pero sólo en el color. Ahora limpié por completo el subcanal de color. Todo el rojo se ha ido, pero la información sobre esta zona siendo completamente metálica se ha quedado. Ahora tenemos a este dragón cromado. Ahora, si seleccionamos metálico, voy a usar mis tres dedos y los sacudo para despejar la zona. Ahora toda la información metálica se ha ido, y ahora sólo tenemos allí la información de rugosidad. Podemos volver a verificar eso. Se puede ver que esto está vacío, esto está vacío, y todavía tenemos esa rugosidad ligeramente más oscura que hace que esta zona sea un poco más brillante. Hemos tenido una mirada cercana a las capas y sus sub canales, ahora sabemos qué son la rugosidad y el metálico, en nuestra siguiente lección, vamos a pintar la capa de color base de nuestro dragón. [ MÚSICA] 5. Pintar tu capa base: Ahora por fin estamos listos para pintar a nuestro dragón. Vamos a empezar con la capa base. Así que he vuelto al dragón en blanco aquí. Se puede ver que sólo tenemos todas esas tres capa misteriosa y vamos a empezar a desentrañar su misterio muy pronto. He creado una nueva capa llamada color base, que ahora está completamente vacía. Entonces no tenemos color, ni rugosidad, ni metálico. Lo que queremos es llenar toda esta capa con un color azul oscuro. Tenemos tres formas de hacerlo. Escogemos uno de los aerógrafo. Vamos a recoger el pincel suave ahí y vamos a empezar a pintarlo. Sólo voy a mirar el comportamiento de la pintura y cómo proyecta en el modelo. Podemos tener un pincel masivo para proyectar toda la pintura en la capa aquí. Pensamos, vale, eso es todo pero de hecho, no, no lo es. Ya ves, como en la vida real, toda la pintura se ha proyectado sobre la malla. Pero las diferentes partes que no fueron expuestas no han sido pintadas. Podríamos seguir adelante y pintar por todas partes y revisar, tenemos que hacer el interior de la boca, revisar por debajo y revisar. Pero eso se siente un poco tonto. Esto es como, seguramente hay una mejor manera de hacer esto y sí hay, se puede ir y hacer clic en la capa y presionar claro. Ahora estamos de nuevo sobre una capa completamente vacía. Echa un vistazo rápido aquí. He escogido mi color azul oscuro y si hago click en un color base aquí, tenemos en algún lugar aquí, algo que se llena capa aquí. Eso es todo. Lo que hizo es llenar completamente toda la capa con este color azul. Sólo llenó este tipo de isla. Si miramos acciones, entramos aquí a la pestaña 3D. Decimos seguro al detector. Echemos un vistazo a eso. Vemos que ha llenado toda la silueta de nuestro dragón alfombra. Ahora algo a tener en cuenta, volvamos a 3D. Cuando escogemos la capa de la parte superior y decimos capa de relleno. Si miramos aquí las sub-capas, son sólo dos colores de los colores del canal. Eso está perfectamente bien, vamos a hacer la rugosidad de la piel en una capa separada por completo. Ahora aquí hay una tercera forma de hacer toda una capa de relleno del color. Vamos a despejar todo esto. Personalmente me gusta hacerlo a través de este tipo de capas. También puedes entrar en las sub-capas, hacer clic en el cubo, seleccionar color, tocar en esto, y aquí llenar capa. También hace lo mismo. Tantas maneras puedes elegir una de estas formas de llenar toda tu malla. Ahora vamos a añadir un poco de una rugosidad fresca a eso. Y aquí vamos a usar una nueva capa. Voy a cambiar el nombre de eso. Para esto, vamos a seleccionar un pincel bonito. He creado bastantes pinceles aquí. He creado algunos con diferentes tipos de texturas de piel y vamos a poder mirarlas en detalle más adelante. Tomemos este solo para echar un vistazo rápido. Vamos a entrar en nuestra rugosidad de la piel. Por supuesto, aquí vamos a seleccionar el canal de rugosidad. Creo que una buena manera de empezar es seleccionar primero un color negro entero y llenar nuestra capa enteramente de negro. Ahora es completamente super brillante. Si me llevo aquí de nuevo mi muy bien gris, 20 o 30 deben hacer. Voy a empezar a pintar con ese pincel texturizado. Yo puedo hacerlo ya sea pintando sobre esta malla y está manualmente aquí. Es un poco difícil de ver ahí, empieza a ver un poco mejor ahora, podemos ver que empezamos a tener estos bonitos detalles en las reflexiones. Tiene estas bonitas pequeñas y hasta texturas. Puedo pintar de esa manera. Estarás pensando, bueno, podríamos muy bien simplemente entrar en la textura 2D y pintar sobre la rugosidad aquí. Desafortunadamente, cuando estamos en el subcanal aquí, en el modo 2D del espacio de textura, procreate no te muestra el tipo de subcanal diferente, solo te mostrará el subcanal de color. Así que volvamos a la vista 3D allí y sigamos agregando nuestra pequeña textura rugosidad con el híbrido inferior. Voy a seguir agregando eso. Ahora aquí estoy completamente terminado con esta capa de rugosidad. Se puede ver que tenemos algunas variaciones agradables aquí y allá en la piel. Está muy asentada para que puedas verlos un poco por aquí. Cuando tengas un color más brillante, más claro, se mostrará bastante bien. [ MÚSICA] 6. Uso del mapa Curvature: Este azul oscuro es muy mezcla y uniforme, y es hora de que comencemos a añadir un poco de variaciones y un poco de detalle aquí. Tenemos varias formas de hacerlo. Uno que está lleno de amor por la pintura y la artesanía. Si estuvieras pintando esas figurillas, pasarías edades y edades pintando en todos los detalles. Lo que vamos a hacer ahora es seleccionar aquí nuestro color base. Ir a la misma capa y ve asegúrate estemos en el canal de color. Ahora vamos a empezar a pintar nuestro color en estas crestas. Te vendría bien un pincel texturizado como ese. Puedes pasar edades y edades pintando esta escena. Es muy relajante. En realidad es una forma de meditación, y luego puedes entrar ahí y pintar todos esos detalles. Pero seguramente hay una forma más inteligente de hacerlo así que una manera que es un poco más rápida. Esto es lo que vamos a echar un vistazo. Es un pequeño truco genial. Es aquí cuando vamos a revelar qué es este mapa de curvatura. Cuando lo visualizo, todo es gris, bastante aburrido. Pero en realidad tiene algunas bonitas propiedades. Esta es una textura que representa todas las áreas convexas en gris claro y todas las áreas planas en un gris neutro y todas las áreas cóncavas, como esos pequeños valles en unos grises más oscuros. Entonces al igual que la rugosidad y los canales metálicos, esto es si te gusta, un mapa de datos y podemos usar eso para hacer algo muy poderoso. Echemos un vistazo a cómo podemos usarlo para llenar nuestra capa base y va a hacer un trabajo fácil de ella. Voy a duplicarlo porque vamos a usar ese mapa de curvatura de nuevo más tarde. Voy a ocultar el original. Por ahora vamos a mantener ese nombre. Está bien. Lo renombraremos más tarde. Este es el truco muy cool en las últimas versiones de Procreate tenemos aquí un nuevo efecto que se llama Gradient Map. Qué hace el mapa de degradado, lo selecciono. Ver aquí estamos en el Mapa de Gradiente llamado Océano que he creado. Se va a llevar todos los valores oscuros y los va a mapear a estos negros aquí. Todos los valores medianos los van a mapear a estos azules aquí y todos los valores blancos y los valores brillantes los va a mapear a este color final aquí, que es blanco. Si iba a ir básicamente a la derecha es tus colores más brillantes y a la izquierda están los colores más oscuros. Si voy a comprimir estos degradados aquí, vas a ver, vas a tener cada vez más de estos picking blancos en. Podemos ver que lo que era gris claro ahora es totalmente blanco y si lo comprimo de esa manera, vamos a ver que todo lo que era un gris ligeramente más oscuro ahora es completamente azul. Para que mi punto sea aún más claro, voy a cambiar ese color. Vamos a un rosa llamativo. Ya ves, realmente te puedes volver loco con eso y puedes crear algunos efectos sorprendentes mientras eso es bastante feo, pero es solo para ti conseguir el punto que estaba tratando de hacer aquí. Ahora queremos tener aquí nuestros gradientes oscuros. Queremos casi no tener blanco, un poco de azul aquí. Quiero oscurecer esto aquí. Vamos a oscurecer ese azul aquí, voy a igualar. Ahora ves todos los detalles que quería pintar manualmente se están apareciendo ahí. Una vez que terminemos aquí, solo toca este pequeño icono mágico aquí, y allá vamos. Tenemos nuestra capa base de color todo hecho. Eso fue tan rápido. Vamos a renombrar eso porque este es ahora nuestro nuevo rincón base. Voy a renombrar esto así y puede deshacerse de estas mezcla un poco y podemos poner eso debajo de la rugosidad. Dado que ahora es una capa totalmente pintada, podemos ir por estos canales de color. Podemos ajustarlo al contenido de nuestro corazón. Brillo de saturación de matiz, que tal vez esté un poco demasiado saturado para mi gusto, voy a bajar un poco. Ahora podemos jugar un poco con la oscuridad y el brillo. Todo se siente un poco más oscuro en este momento. Pero lo queremos porque queremos ese tipo de diseño donde tengamos un contraste brillante. Obviamente has visto la versión final de este dragón y hay mucho de ella que se inspiró, que son los animales acuáticos como el ocre, tal vez algunas salamandras todas estas muy contrastadas patrones. El hecho de que esté oscuro, probablemente va a funcionar bien para nosotros. Genial, creo que estamos bien con nuestra capa base. Ahora tenemos un poco interesante de rugosidad aquí. Tenemos algunos pequeños detalles bonitos en el color y estamos listos para ir y a agrietarse con los patrones. Si estás siguiendo a lo largo, no dudes en compartir tu progreso en la Galería de Proyectos. Quizás si has usado unos colores completamente diferentes para tu capa base, seremos muy curiosos por ver qué estás tramando. Ahora en nuestra próxima lección, nos vamos a centrar en los patrones. [ MÚSICA] 7. Crea pinceles de patrones: Ahora vamos a diseñar esos patrones. Echemos un vistazo al dragón finalizado aquí para ver un poco más de lo que vamos a hacer. Una buena manera de abordar una tarea compleja es comenzar desde las partes más grandes, después refinar las partes medianas, y luego terminar finalmente con los detalles. Si tenemos una mirada cercana aquí, una de las más grandes es que en su mayoría un poco como una orca o una manta ray, nuestra criatura tiene una luz muy bajo su vientre y debajo de su ala. Vamos a empezar con eso. Vamos a bloquear en una gran forma blanca que va a cubrir todas estas partes debajo de esa bestia. Volvamos a nuestro dragón aquí. Para hacer eso, podemos volver a utilizar las diversas técnicas que hemos visto antes. Pero primero, vamos a crear una nueva capa, que vamos a renombrar. Estoy pasando por los patrones, voy a empezar a bloquear en esas formas. Ahora estas formas que sabemos van a ser una máscara. Realmente no importa en qué color estén, voy a usar este color blanco. No quiero que blanquee la pantalla por completo, así que la he colocado al 80 por ciento de brillo aquí, para que sea un poco más fácil en el ojo. Podemos empezar con un pincel duro aquí. Voy a ir a la aerografía y podemos empezar con este pincel duro ahí. Sabemos que tenemos estas formas que van por debajo de su rostro así. Va un poco por debajo y hacia su vientre. Muy rápidamente vemos que este aerógrafo aquí, es bonito, pero creo que este pincel puede funcionar un poco más duro para nosotros. Voy a cancelar eso. Te voy a mostrar un pincel realmente genial que he hecho antes en la criatura, y he hecho aquí un pincel de patrón. Voy a tratar de usar eso ahora. Cuando creo eso, se puede ver que tenemos esta bonita cosa genial pasando aquí. Casi creando esta cosa de camuflaje, podemos tratar de verla en más grande. Estoy tan contenta con este pincel. Es un poco parpadeante pero crea unos detalles tan interesantes. Básicamente, esta es una de las pequeñas cosas secretas del comercio. Nunca te diré cómo he hecho ese pincel. Ahora estoy bromeando, claro que te voy a decir cómo he hecho ese pincel, en realidad es realmente fácil. Partimos desde el aerógrafo aquí. Duplicemos el pincel suave. Voy a duplicar eso, y así hay pincel suave 1 aquí. Vamos a ir en esto. Vamos a empezar y vamos a ver la forma aquí. Podemos ver que es una forma muy suave y esto es lo que queremos. Lo que queremos aquí en la trayectoria del trazo, queremos tener mucho jitter en la posición por lo que estamos creando esta cosa. Para el propósito de esto, vamos a prever el tamaño, mucho más pequeño aquí. Vamos a limpiar el iPad. que esto es un pequeño parpadeo que estábamos viendo. Por el momento, se parece un poco a nada. Pero vamos a ir al grano aquí. Dentro del grano, vamos a cambiar el modo de mezcla y vamos a ir todo el camino a una mezcla dura aquí. Entonces en esta mezcla dura, vamos a empezar a jugar un poco, con el contraste y el brillo. Vemos que por el momento se está usando este modo de mezcla, pero sólo en cada boceto de ese pincel. Esto es algo que es muy importante entender cuando hablamos de esta característica de grano aquí. Voy a limpiar esa almohadilla ahí. Es porque estamos en ese parámetro móvil aquí. Si deslizamos eso para texturizar, repente nuestro grano va a tomar la totalidad de todos nuestros pequeños puntos y para mezclarlos. Voy a mostrar eso otra vez. Esto es cuando está usando puntos de par y aquí está usando la totalidad de ellos. Debido a que eran tan suaves y usando mucho contraste, terminamos teniendo estos lindos patrones ondulados, lo cual es muy cool para nosotros crear esas formas de patrón orgánico que podemos encontrar en la naturaleza. Ahí lo tienes. Un bonito pincel pequeño para que lo uses. Vamos a revisar, estamos en patrones. Sólo nos interesa el canal de color para que podamos ir allí inmediato y podemos pintar estos elementos debajo, ya ves, y eso es bastante bonito. Podemos refinarlo un poco. Vamos a añadir un poco en el espaciado, un poco más de nerviosismo. Echemos un vistazo a cómo funciona ahora. Eso es bastante guay. De todos modos, puedes refinar ésos al contenido de tu corazón. Vamos a simplemente básicamente, no somos preciosos aquí. Es por eso que empezamos primero con las grandes formas. No estamos después del detalle, está bien. Podemos ir muy duro aquí. Realmente podemos simplemente bloquear adentro. Por el momento aquí, vas a ver que voy a pintar debajo de las alas. Pero si recuerdas, podemos ir a las acciones aquí, podemos ir a nuestra pestaña 3D allá. Voy a mostrar las texturas 2D. Empezamos a ver dónde hemos pintado aquí. Vamos a esconder esto. Sabemos que esta es la parte inferior del ala. Este es el lado. Esta es la parte superior del ala aquí, y esta es la barriga de ahí. Podemos hacer un trabajo rápido de llenarse y está bien si salimos de esta forma. Puedo mostrarte esta malla aquí. Porque esta zona aquí no está asignada a ninguna parte de la malla 3D. Podemos ir muy rápido encima de todo aquí. Eso está perfectamente bien. Otro consejo rápido fresco aquí, cuando vas a acciones y vas a ir al lienzo, podemos usar una referencia. Cuando estamos en archivo 3D, la referencia aquí te da una nueva opción. Puede tener una referencia que muestre un objeto 3D. Pinta en un poco aquí, bam, está apareciendo ahí. ¿ Ves? Eso es bastante guay. Después cambiando entre 2D y 3D, voy a seguir refinando esta forma base y nos vamos a encontrar en el otro lado una vez que se haga eso. [ MÚSICA] 8. Crear sellos de patrones: Tenemos nuestra base para la forma del patrón. Está cubriendo mayormente el debajo de la criatura como queríamos que fuera. Ahora vamos a refinar estas formas y vamos a tratar agregar todas estas formas frescas un poco así. Podríamos hacer eso con nuestro nuevo pincel fresco. Eso estaría bien. En realidad sería divertido trabajar con él. Pero de esa manera, estaríamos pintando y diseñando al mismo tiempo. Creo que si podemos encontrar una manera de simplemente hacer solo diseñando y no diseñando y renderizando o no diseñando y pintando. Siempre es un poco mejor. Lo que vamos a hacer ahora nos va a dar una mayor posición para enterarnos de una nueva herramienta Procreate, que es la herramienta de transformación 3D. Básicamente en esta herramienta de transformación libre, lo que vamos a hacer es que vamos a copiar y pegar casi como pegatinas o sellos encima de esta malla 3D. Primero vamos a echar un vistazo cómo funciona la herramienta de transformación libre. En este archivo aquí he preparado bastantes texturas y te voy a mostrar. Este tipo. Este es un poco de un patrón de textura que he creado antes. Voy a seleccionar esa capa, toca sobre ella y copiarla. Veamos qué pasa cuando vamos a pegarlo en un objeto 3D. Vamos a colocarnos justo encima de este patrón aquí. Voy a arrastrar tres dedos hacia abajo y me coloco tal vez en la cabeza aquí, sólo bastante cerca. Voy a pegar. Vamos a ver eso en realidad en la malla y acercar aquí. Tenemos una pequeña capa aquí. Aquí estoy arrastrando con un dedo. Tenemos esta forma. Si pellizco esa forma, voy a escalar o puedo pellizcar y rotar. Ves que esta es la forma que teníamos antes. Tenemos esa pequeña extraña línea de contorno, es útil en algunos casos, pero me parece personalmente un poco molesto en términos de visibilidad. Podemos pasar de automático a avanzado. Veamos primero en automático vemos que sigue constantemente la forma de nuestro modelo 3D. No podemos ir a ningún otro lado fuera de esa forma. Si empezamos a ir en avanzado, tenemos aquí una herramienta Gizmo completamente nueva que nos ayuda a transformarnos y rotar. Ahora, veamos este círculo afuera aquí. Si arrastro aquí este círculo, obviamente estamos escalando uniformemente hacia arriba y hacia abajo. Algo que está realmente bien hecho, si empiezo a un movimiento rotativo en ese círculo y con sus formas de rotación muy frescas. Si arrastro en ese pequeño disco en el medio aquí, estoy arrastrando esa forma a través de la superficie. Por supuesto, esas dos plazas que habrías adivinado, una es estirarse de una manera y la otra es estirarse al otro lado. Casi todo es explicativo. Echemos un vistazo a las opciones que tenemos. Voltear, un vertical y horizontal y podemos rotar 45 grados. Entonces tenemos algo nuevo aquí, tenemos proyección. Esto es algo que no tenemos en un espacio 2D. Si nos fijamos en nuestro pequeño patrón aquí, vemos que si miramos debajo, vemos que no va todo el camino a través. Tocamos en proyección, tocamos bidireccional y ahí la tienes. Ahora va todo el camino a través. Bidireccional básicamente significa que va a pegarse hacia todo el camino hacia abajo, pero también va a hacer lo mismo debajo en ambas direcciones. Pero en nuestro caso probablemente no necesitamos bi- direccional para estar encendido. Voy a seguir adelante y apagarlo. Eso nos va a dar una bonita oportunidad de mirar esta otra opción de proyección que tenemos aquí, que es la profundidad de proyección. ¿ Qué es esto? Echemos un vistazo. Voy a llevar a este tipo por aquí. Vemos que nuestra herramienta está tratando proyectar esos píxeles en la forma 3D allí. Está creando un poco de gradiente. Ese gradiente se basa básicamente en lo profundo que queremos que vaya la pegatina y se proyecta sobre la malla. Esto se representa con un cuadro limitador. Ya ves en cuanto voy a conducir ese parámetro de profundidad de proyección, puedes ver nuestro pequeño patrón aquí yendo más o menos en la pierna en la profundidad. Esto puede ser muy útil. En realidad, vamos a encender bidireccional. Va a ser muy vívidamente visible. Si empujo a profundizar todo el camino a través, está empezando a tener algunos accidentes realmente geniales. Hay cosas que no podríamos haber predicho. Esto es lo que quise decir antes. Si se pueden utilizar herramientas que se hacen para hacer diseño y no sólo puramente pasar tiempo en renderizado. Aquí tenemos todo el tiempo para hacer cualquier experimento. Estamos colocando solo una pegatina aquí y tenemos retroalimentación inmediata. Podemos probar todas las cosas locas. Mira, ahí vamos. Estamos empezando a tener estos patrones mezclándose con nuestro trabajo previo en el vientre. Empezamos a ver algunas cosas realmente geniales. Ahora, ¿qué hace esta pequeña bola? Esto, si recordamos el cuadro limitador, este es básicamente el ángulo en el que vamos a proyectar el contenido de nuestra pegatina en la malla. Como aquí estoy casi 90 grados ahí. Si entro en la herramienta de proyección, es entonces cuando se está volviendo útil, puedes hacer todo este tipo de locura. Aquí voy a empujarlo al máximo. Ahora por el momento, si arrastro ese pequeño disco aquí, sigue siguiendo automáticamente la forma. Pero, ¿y si quisiera que se disociara de ese modelo 3D? Bueno, si tocamos una vez en ese pequeño disco, tenemos esta opción llamada separador. Bueno, lo adivinaste, se va a separar nuestra herramienta de la superficie. Ahora tenemos esta forma de diamante. Ahora podemos volar libremente en nuestro espacio 3D. Lo que significa que cuando manejamos ese pequeño es literalmente como si estuviéramos armados con un videoproyector y proyectando algo de pintura sobre nuestro modelo. Se puede ver lo juguetón que puede ser, y porque mi profundidad aquí es al máximo, en realidad es muy, casi al máximo, muy profunda. Cuando estoy proyectando alrededor, en realidad estoy proyectando pintura a través de toda la malla. Esto es básicamente dar la bienvenida a cualquier accidente feliz. Vamos a pegar este patrón aquí o al otro lado la parte superior de la espalda y deberíamos decir de nuestro Dragón. La idea es que queremos tener este patrón animal, no necesariamente como un tigre o cebra, sino algo así como una salamandra tal vez. Nuevamente, aquí en esta etapa, no queremos ser demasiado preciados si tenemos un poco de fallas y cosas, esto es algo que vamos a hacer en refinación. Vamos a colocarlos. Como vamos a colocarlos, vamos a ver que hay un par de cosas que saber. Voy a reducir un poco el tamaño. Sé que realmente quiero construir una conexión aquí. Sólo voy a tocar esa pequeña flecha en la parte superior de ahí y esto va a comprometer el diseño a mi capa. En cuanto hago eso, pierdo esta transformación. Quieres asegurarte de que estés contento con donde está ahora. Tan pronto como te comprometas con tu herramienta de transformación, colocará tu selección de capas, no en la capa superior aquí, sino que seleccionará tu capa de color. Esto es algo que debe saber, al menos en esta versión 5.2.4 de Procreate. Si quieres ir y pegar otra vez otro patrón, estoy haciendo tres dedos hacia abajo y pego de nuevo. Ves que todo acaba de desaparecer. Básicamente lo que hizo, solo tomó todo el contenido de lo que ya teníamos, lo exprimió y volvió a colocar aquí el contenido de nuestra copia. Voy a deshacer esto. Lo que quieres hacer después de que te hayas comprometido con tu herramienta de transformación es seleccionar tu capa, no la subcapa sino tu capa. Entonces cuando vas a hacer pegar desde ahí, ves que vamos a tener otra instancia de nuestra copia aquí, que básicamente está en una nueva capa justo arriba. Nuevamente, lo que vamos a hacer es entrar en Modo Avanzado, cambiar la proyección de bidireccional. Voy a usar la profundidad de protección para extenderla bastante. Entonces vamos a reducir eso y podrás reconocer de nuevo nuestro pequeño patrón fresco. Vamos a empezar a colocarlo de una manera fresca aquí. Voy a colocar una tercera aquí. Te voy a dejar colocar tus propios patrones. Por cierto, puedes crear patrones triangulares, patrones rectangulares, patrones de cebra, patrones de puntos, corazoncitos, lo que quieras. Creas tus propios diseños L. Relájate un minuto y te mostraré una vez que haya hecho todos mis pequeños patrones en este modelo. 9. Colorear tus patrones: Hemos jugado con estas tres herramientas Transformar y hemos pegado bastantes de estos pequeños patrones, hemos mirado, hemos tratado de ver cuál sería la escala correcta, los hemos colocado en todas partes, tal vez desde la cola hasta la parte superior del cuello. Una vez que los he colocado todos, he empezado a simplemente conectarlos básicamente y he usado el cepillo de la UPF y borrador de la UPF para limpiar por completo a este tipo. También he añadido un poco de detalles aquí en la cara. Lo que tenemos aquí es solo un color completamente sólido y vamos a utilizar básicamente el mismo proceso sin poco truco de mapa de curvatura para remapear los colores que hemos utilizado para la capa básica. Vamos a usar el mismo truco para colorear todos estos blancos en un bonito, interesante azul mucho más ligero pero un azul que tiene todos los detalles aquí. Te voy a volver a mostrar ese mapa de curvatura. Este es este tipo. Vamos a duplicar a este tipo. Vamos a cambiarle el nombre y lo vamos a llamar Patterns Color. Voy a ocultar la curvatura de nuevo y arrastrar este tipo todo el camino encima de Patterns. A partir de ahora sólo voy a tocar básicamente esto y voy a presionar sobre la máscara de recorte. Qué máscara de recorte hace cuando está habilitada, esa capa básicamente está mirando la transparencia directamente debajo de ella. Vamos a seguir adelante. Si recuerdas lo que usamos justo después de eso, fuimos a los efectos y fuimos a Mapa de Gradiente. Había recordado dónde empezamos, que era el azul oscuro, es bastante similar. Teníamos esta configuración oceánica aquí. Si fueras a invertir todo tu cosa, solo tienes que deslizarte. Por ejemplo, este color oscuro lo voy a deslizar todo el camino aquí, el medio oscuro que voy a poner ahí y el blanco todo el camino aquí y ahora básicamente hemos invertido su mapeo de colores. Creo que esto va a ser bastante cool para nosotros tener todos estos pequeños intersticios, todo este pequeño hueco en un color más brillante para nuestro diseño. Eso es todo. Creo que esto va a concluir más o menos nuestras lecciones sobre patrones. Hemos aprendido bastantes trucos geniales y se puede ver cómo podría reutilizar eso en muchas otras condiciones. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es básicamente en nuestra próxima lección, sólo vamos a pintar esos detalles para el cierre aquí. Vamos a tener una capa para los ojos y una capa para la boca y eso se va a hacer con bastante rapidez. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA] 10. Pintar los detalles: Casi terminamos con nuestro dragón. Sólo tenemos que pintar sus garras, sus dientes, y sus ojos, así que empecemos. Vamos a empezar con garras de inmediato. Como de costumbre, empezamos con una nueva capa, y vamos a poner eso directamente por encima de la rugosidad de la piel porque las garras, los dientes, y los ojos tendrán su propia rugosidad, y vamos a llegar a eso en un minuto. Crearemos una nueva capa. Vamos a renombrar eso y lo vamos a llamar Garras. Aquí vamos. Entonces puedes elegir el pincel de tu gusto. Para mí, me voy a ir bastante clásico con un pincel mediano de la sección Aerografía, y luego me voy a poner negro liso para esto porque ya tenemos bastante detalle en la piel ahí. No vamos a empujarlo, quiero decir, no voy a hacer eso con un pequeño cuadro en las uñas que este dragón no está tan de moda. Vamos a seguir adelante. Ves aquí es donde debería ser importante cuando estoy haciendo zoom y pitcheo. Me aseguro de que estoy pellizcando cada dedo del pie que voy a dar la vuelta porque esto es, recuerda, donde estás colocando tu órbita. Con tal modelo va a ser increíblemente útil poder rotar alrededor del mismo punto que se quiere pintar. Vamos a cambiar el tamaño del pincel aquí y solo probarlo allí. En realidad voy a subir pincel aquí solo un segundo. Ir al material, oh, lo hicimos bien. Mira, el metálico es completamente para jóvenes. Donde bajamos eso y la rugosidad, vamos a bajar eso bastante. Queremos que sea bastante brillante y el buen viejo 25 estará bien, hecho y estamos bien para ir. Ver sólo tengo entre 1-2% para jugar, para ajustar la escala del pincel a mi modelo y eso no es realmente ideal. Si realmente luchas lo que puedes hacer, es bueno cepillar el detalle, acude a las propiedades, y aquí solo puedes bajar tu tamaño máximo de pincel al 100% o incluso menos. Eso te va a dar un poco más de espacio para respirar en esta escala aquí, va a ser un poco más manejable, solo podrías sumergirte ahí. Esto es más o menos va a ser más de lo mismo. [ MÚSICA] Te voy a ver del otro lado en un segundo. Estamos de vuelta así que todas esas garras son bonitas y pintadas, la de las alas y la de las piernas también. Apuesto a que tú mismo has elegido algunos colores bastante interesantes. Pasemos a los ojos y veamos qué podemos hacer allí. Nuevamente, usar el pellizco para colocar tu punto de órbita es súper importante aquí. Vamos a estar usando bastante nuestro Zoom aquí. Al igual que antes, vamos a crear una nueva capa, que obviamente vamos a llamar Ojos, y seguimos en nuestro pincel mediano, eso está bien. Vamos a los materiales. Vamos a ver si es agradable y brillante. Podríamos hacerlo un poco más brillante incluso, porque estos son los ojos, van a ser bastante brillantes, hechos. Voy a pintarlas todas negras, bonitas y brillantes. Déjame crear un poco de maquillaje, un poco de rimel para un tipo. Vamos a refinar encontrar un poco más tarde. Usando el mismo pincel, voy a escoger un color vibrante, este amarillo. Si estás familiarizado con Procreate, vamos a usar algo que se llama Forma Rápida así que voy a dibujar movimiento de círculo. Voy a mantener el lápiz abajo y acaba de crear una elipse. Se ve en la parte superior aquí a la edición, crearlo. Ahora si toco mi dedo, mi pulgar aquí en la pantalla va a transformar esta elipse en círculo. Eso es bastante genial para nosotros porque podemos tener un círculo bastante muerto-perfecto inmediatamente ahí vamos a hacer lo mismo en el otro lado. Elipse aquí, un poco plana. Vamos a volver al negro aquí, darte un poco de estilo. Un poquito de [inaudible] como si en realidad fuera 3D. Se lo va a dar casi como una sombra falsa aquí. Prometo que refinaría el maquillaje aquí. Puedes pasar bordes, solo estoy cepillando por aquí. Pero te dan la idea. Esto es casi demasiado. Creo que, por ahora, esto va a hacer. Vamos a estar en un rollo aquí y vamos a pasar a la boca. Nueva capa, nos mantenemos limpios, lo cambiamos el nombre de Boca, ahí vamos. Ahora por la boca, vamos a hacer algo un poco diferente. Vamos a volver a la buena vista 2D vieja porque no quiero entrar ahí y mostrarte si quería pintarlo todo negro, no quiero entrar ahí y pintar y “Oh, no no pintamos detrás de los dientes”, y entramos ahí. Eso va a ser un poco tedioso. Lo que vamos a hacer. Vamos a borrar esto. Vamos a usar los detectores de disparos 2D. Ya ves ahora tenemos la bonita alfombra dragón. Tenemos aquí, el interior de la boca y esta es la lengua. Vemos que los ojos ya están pintados. Están aquí. Si quisieras tenerlos. Ahí roban todavía cosas aquí, todos los dientes bien colocados, así que sólo podemos recogerlos. Agradable y limpio. Lo que podríamos hacer es simplemente pintar básicamente estos viejos negros. Eso está perfectamente bien para nosotros. Echemos un vistazo a lo que hemos hecho aquí y cambiemos de nuevo al modo 3D aquí. Ahora tenemos el interior de la boca, bonito y todo negro así, es bastante cool. Obviamente hemos evitado todos los dientes y la lengua porque pintamos sólo en el interior de la boca, tierra del ojo en las dos detecciones. Echemos un vistazo a los sub canales. Ves que no tenemos una rugosidad. No tenemos metálico. Vamos a entrar en la rugosidad aquí. Te voy a mostrar algo también. Lo mencionamos antes, si volvemos a la textura 2D, si pintamos en una sub capa aquí, voy a tomar un color más oscuro para que sea brillante. Vamos a ver que no vamos a tener ningún comentario aquí. Básicamente, estoy trabajando un poco ciego aquí, pero normalmente si volvemos a la vista 3D, debería ser [inaudible] y brillante. Vayamos y ahora trabajemos en esa lengua aquí. Para ello, creo que podemos trabajar fácilmente directamente en la malla 3D. Vamos a llevarnos nuestro azul oscuro aquí. Vamos a usar uno de los pinceles creativos que hemos creado que tiene una textura rugosa. A lo mejor voy a usar este aquí [MÚSICA] Tenemos la lengua abajo. Terminemos con los dientes muy rápido. Vamos a volver a las texturas 3D y 2D. Ahí por aquí, vamos a tomar un bonito color poco brillante. Podemos asegurarnos de que estemos en el canal de color. Tomemos nuestro pincel mediano de aerografía. Podría parecer un poco feo, pero eso es por lo menos se llama a los beneficios ser muy eficientes. Vamos a quedarnos en 3D, me voy a llevar éste aquí. Voy a hacerlo muy pequeño y negro y voy a pintar los dientes aquí. [ MÚSICA] Aquí estamos con la boca, y totalmente hecho. De nuevo, puedes pasar todo el tiempo que quieras haciendo todos los detalles, pero por el bien de esta clase, creo que te dan lo esencial aquí [MÚSICA] 11. Añadir texturas finales: Casi terminamos con nuestro dragón. Vamos a tener unos pinceles. Vamos a añadir un par de capas de detalles, un poco de grietas en la piel. A lo mejor un poco de pigmentación de la piel, algo que le dará un poco de estilo. Para ello, vamos a usar el poder de los pinceles procrear. He usado este gran gen de cepillado para crear todos los pinceles frescos. Déjame mostrárselos. He creado una nueva capa llamada detalles aquí. Voy a entrar en los subcanales. Voy a poner el color. Voy a echar un vistazo rápido a esos pinceles. Ya hemos visto esos patrones funky antes, también se guardan. ¿ Qué tenemos aquí? Detalles de la piel. Estos van a añadir un poco de pigmentación. Aquí va a escoger un color azul. Te voy a enseñar. Ahí agregando estas pequeñas manchitas. De nuevo aquí estoy usando mucha de la opción spread en el pincel. Voy con las manos muy pesadas. Pero si te llevas uno de estos azules aquí, y si vas realmente sutil, es donde vuelves a este amor por pintar detalles en estas figuritas. Voy a seguir simplemente pintando un poco. Voy a quitar estos pequeños pigmentos,. Algo que me gusta hacer, tenemos nuestros pequeños detalles de piel uno aquí. Una de las técnicas que voy a hacer es pintar muchos detalles en y luego hacer lo que llamamos en francés el [EXTRANJERO], la remoción. Voy a presionar y mantener durante mucho tiempo el borrador. Ahora el borrador tiene el mismo pincel que yo estaba usando para colocar mi pintura. Usando el mismo pincel, puedo cambiar un poco el tamaño. Al usar un pincel detallado, básicamente estamos creando esos pequeños detalles muy bonitos, caóticos aquí, que habrían sido muy tediosos pintar a mano. Echemos un vistazo a otro aquí. He preparado algunas venas nuevas aquí también, te voy a mostrar. Crea todas estas pequeñas venas aquí. Podemos cambiar el tamaño. Eso podría ser útil. Voy a deshacer eso a otro pincel. Vamos a usar aquí otro conjunto de venas, que es un poco más interesante. El motivo por el que es más interesante es algo que te invita a investigar es este pincel aquí? Mira eso tenemos dos pincel. En cualquier momento en el estudio de pinceles, puedes tomar dos pinceles diferentes y aplastarlos juntos y elegir qué modo vas a usar para combinarlos. Esto es extremadamente poderoso. No he visto ningún otro gen de cepillado que pueda usar para cepillos existentes y que los combine juntos para tener resultados extremadamente interesantes. Esto es lo que he usado aquí para crear esas pequeñas venas allí. Voy a seguir adelante y pintar algunos de los detalles. Por ejemplo, voy a usar pincel fino de valor allí con un color más brillante. Voy a colocarlo aquí en las zonas oscuras. Se va a crear casi como un sofá de cuero nodo. Tienes un viejo sofá Chesterfield o agrietado desde los años 60 o 70 y se ve un poco así. Queremos que nuestro dragón tenga un poco de historia que contar. Voy a colocar muchos pequeños detalles por todas partes. Voy a pasar un poco de tiempo ahí. Te invito a hacer lo mismo. Te voy a ver en un minuto y vamos a ver terminados estos detalles. [ MÚSICA] 12. Crear variaciones: Hemos pintado todos nuestros detalles en con nuestros cepillos de lujo, vamos a echar un vistazo rápido. Mira, tenemos todas estas pequeñas grietas bonitas ahí en el cuello. Tenemos esta agradable pigmentaciones y decoloraciones en la piel también. Se pueden reconocer los pinceles que estábamos mencionando antes. Tenemos estos pequeños puntos, son todas estas pequeñas imperfecciones. Eso realmente puede ayudar mucho a sus modelos y sus creaciones a sentirse un poco más vivos. Esto nos hace con estos detalles, vamos a ver ahora por qué hemos creado todas estas capas. Podríamos haber pintado y derrumbado todas nuestras capas a medida que íbamos, tal vez el archivo hubiera parecido un poco más simple. Mantener tu trabajo muy bien separado así puede hacerlo atrayente. Porque podemos volver a todos y cada paso y modificarlos. Una de las formas más espectaculares de hacerlo es básicamente cambiar de color. Imagina si estuvieras haciendo eso por un videojuego o una película y tu director o nuestro director mira tus archivos, vale, genial. Me gusta la dirección artística general, pero hemos pasado del azul en todos nuestros tiros, queremos que sea un tipo ardiente. Es más todo acerca de los volcanes, ya ves a dónde voy. Vamos a hacer que este tipo sea más o menos vívidos rojos. Porque tenemos estas capas todas bien separadas, realidad va a ser muy rápido. Echemos un vistazo. Estoy seleccionando esta capa base aquí, y lo único que necesito hacer para usar saturación de tonalidad y brillo, vamos a cambiar el tono aquí, y se puede ver nuestros valores oscuros son desplazándose hacia este bonito cuero marrón, y si voy todo el camino de vuelta aquí, tenemos este bonito rosáceo, rojizo, parece casi transparente. Podemos añadir un poco más de saturación aquí para que sea aún más media, más roja. Volvamos. Algo un poco más anaranjado, genial. Tocamos en el querer, y luego solo tenemos que escoger la capa de color de nuestro patrón, solo hago lo mismo. Brillo de saturación de matiz, cambia el tono, vamos a ir hacia un bonito rojo, naranja aquí, podemos ver que nuestros detalles siguen en los valores azules, vamos a ordenar eso justo después de esto. Estamos trayendo esa saturación. Déjame ir hacia los rojos aquí. Ya ves a dónde vamos. Nosotros estacionarios, podemos cambiar el brillo, sumar un poco más de saturación, e ir hacia algo un poco rojo también. Vamos a entrar en esto. Ahora podemos hacer lo mismo sin detalles aquí, por lo que los seleccionamos, y de nuevo, brillo de saturación de tonalidad, cambiar ese tono para que coincida con nuestro chico. Ahí vamos. Ahí lo tenemos. Aquí tienes una versión completamente diferente. Muy rápido para hacer eso. Te imaginas que también podrías usar la función de reasignación de degradado también porque ya tienes tus gradientes aquí. Hagámoslo en una de estas capas. Voy a mostrarte realmente rápidamente remapear degradado. Porque ya tienes todos esos puestos, solo puedes cambiar e ir y usar todos estos. No vamos a entrar en mucho detalle aquí, pero ya ves cómo funcionará igual y puedes pasar mucho tiempo jugueteando con todas estas paletas y colores. Básicamente, podrías duplicar tus archivos y tener media docena dispuestas en una pared tratada para rodar a tu actor de arte o al director de tu película. [ MÚSICA] 13. Ajustar la iluminación: Antes de exportar tus imágenes, tal vez quieras ajustar un poco la iluminación, tal vez hacerla más dramática, o elegir el color diferente para diferentes luces. Vamos a echar un vistazo rápido a cómo se hace esto. Vamos a volver a ir en Acción en 3D. Vamos a hacer Editar Iluminación y Medio Ambiente. Aquí es donde se puede editar la iluminación y el entorno. ¿ Cuál es el medio ambiente? El entorno es impulsado aquí y tenemos diferentes tipos de ambientes. Estos ambientes están simulando toda una fuente de luz. Aquí tenemos el entorno Studio. Es una iluminación agradable y uniforme, más o menos en el lado gris. Si hacemos click en la “ sección Medio ambiente” aquí tenemos la exposición que podemos cambiar de encendido y apagado. Tenemos un auditorio que es agradable y dramáticamente o rosa. Ciudad, la vida nocturna, portside, industrial, amanecer, playa montaña, día. Echa un vistazo, ten una obra de teatro. Intenta sentirte un poco con la exposición. Básicamente el brillo de esto. Vamos a pegarnos a la montaña por ahora. Vamos a mantenerlo a propósito un poco en el lado oscuro porque vamos a echar un vistazo a esos tres cubos. Esos tres cubos son luces y podemos conducirlos con un solo toque sobre ellos. Voy a tocar a este tipo de aquí. Tenemos deslizadores muy familiares aquí. Podemos cambiar su intensidad, por lo que vemos que realmente estamos iluminando dentro de aquí. Entonces podemos añadir algo de saturación ahí y podemos cambiar el color de la luz. Si lo pongo en azul va a ser muy malhumorado. Podríamos hacer un nombre de puesta de sol o amanecer si entramos aquí en la hora dorada, obviamente se puede tocar en una luz. También podemos duplicarlo o eliminarlo. Básicamente esta es también otra luz aquí. Vamos a hacer lo mismo, podemos sumar algo de saturación. Aquí vamos a poner eso en la cosa azul. También puedes tocar ahí arriba para añadir otro por un simple arrastre del dedo, puedes reposicionarlos. Si queremos moverlo en la profundidad aquí vamos en la vista superior y podemos hacer eso aquí. Es bastante intuitivo. Te invito a probar esto. [ MÚSICA] 14. Exportar imágenes en 3D: Bienvenido de nuevo. ¿ Cómo exportas una imagen que podrías imprimir en la pared? Bueno, echemos un vistazo rápido. Es muy sencillo. Es muy parecido a lo que ya sabes en Procreate. De nuevo, te metes en acciones y luego tocas en “Compartir”. Ahí vas a tener algunas nuevas opciones. Debajo de Procreate, tienes USDZ y OBJ. Estos son archivos 3D. Estos dos archivos 3D te van a ser útiles si quieres reutilizar tu malla en otro software 3D. Hablando de reutilizar eso en otro software, en la parte inferior aquí, se pueden compartir las texturas. Lo que esto hará es que vas a escoger una ubicación donde exportar todas tus texturas, y va a exportar una textura de color, una textura rugosa, y una textura metálica. Esto sobre cubre las opciones 3D para la exportación. Ahora, ¿qué pasa si solo quiero exportar unas instantáneas o renderizado de esta vista aquí, o puedo seguir adelante y usar algunos de los formatos de archivo habituales aquí, JPEG, PNG, y TIFF. Si no quieres tener un fondo, si quieres tener un entorno transparente, puedes entrar en la acción, vas a 3D, y vas a tu entorno de edición e iluminación, y tocas en “ Medio ambiente” y básicamente lo apagas, que te pone en un fondo transparente. Hecho. Lo que significa que ahora si exportas un PNG, va a estar sobre un fondo transparente y puedes hacer algún compuesto [inaudible] en Procreate con otra imagen de fondo si quieres hacerlo. Puedes explorar diferentes dragones de diferentes colores para crear un bonito tablero de humor para tu director de arte o eres director para revisar. Tenemos una opción final, que es bastante cool. Volveré a acciones, compartiré, y miraré lo que tenemos aquí, GIF animado, PNG animado, MP4 animado o HEVC. Básicamente podemos exportar la animación. Esto es si quieres enviar un archivo para tu cliente o director lo revise también, pero solo quieren ver un tocadiscos, que es, de hecho, un 360. Estoy presionando sobre MP4 aquí. Se puede ver lo que está pasando aquí. Tenemos a nuestro pequeñito animado. Podemos cambiar la duración de la animación, que básicamente va a hacer que vaya más lenta. Podemos cambiar la distancia del zoom que va a acercarlo a la cámara o más lejos. El Facilidad aquí, ves que se está desacelerando al final del giro. Podemos quitar eso por completo, por lo que es sólo un giro continuo. Aquí tienes la opción de mostrar o no tu entorno también. Un bonito atajo para nosotros aquí. Tienes diferentes tipos de exportaciones, 1080p, 4K o Square. Ahí lo tienes. Este es todo el diferente tipo de exportación [MÚSICA] que puedes hacer con tu modelo una vez que hayas terminado. Por favor, hazlo explorarlas. No puedo esperar a ver lo que ustedes han estado haciendo. [ MÚSICA] 15. Reflexiones finales: Enhorabuena. Hemos llegado al final de esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido un montón de pequeños retoques aseados, y recuerda, esta no es la forma de hacer las cosas. Este es un pequeño ducto que me gusta usar. No hay forma correcta o incorrecta de hacer nada. Solo usa estos conocimientos y conocimientos para crear tu propio flujo de trabajo. Recuerda, esta es la primera iteración de 3D dentro de Procreate, va a haber mucha mejora a todas estas herramientas. Hágame saber lo que piensan y no duden en compartir lo que ustedes han hecho. De nuevo, no puedo esperar a ver lo que has estado haciendo. Nos vemos muy pronto. Adiós.