Art en serie: aprender a crear una serie de arte para una cartera convincente

1. Introducción: Hola, mi nombre es Ia Llamozas y soy artista. Soy de Venezuela, pero estoy radicado en Tenerife, España. He estado trabajando como artista desde 2014, en realidad vendiendo mi trabajo, haciendo exposiciones, encargos, y también trabajo editorial. Mi medio de elección es el arte collage, sobre el que también me encanta enseñar. De hecho, he enseñado a cientos de personas a través de talleres, clases en línea, y también trabajé con equipos corporativos. Esta es en realidad mi tercera clase de Skillshare. He enseñado sobre hacer collage, los materiales también. Entonces, si estás interesado en alguno de esos, no dudes en revisar mis otras clases. Estoy muy entusiasmado con esta clase porque trabajar en serie fue realmente un cambio de juego para mí. Me ha ayudado en cómo trabajo, cómo presento mi trabajo a galerías y convocatorias abiertas e incluso en mi propio marketing. En esta clase, quiero ayudarte a tener una idea clara de cómo es trabajar en una serie, qué consejos y beneficios tiene para funcionar de esta manera y también cómo empezar. Esta clase se crea pensando en emerger a artistas intermedios de cualquier medio. También estaré compartiendo algunas de mis propias series para darte ejemplos concretos. Para el proyecto de clase, nos centraremos en escribir una declaración de intención para la serie que desee crear. Este documento te ayudará como punto de partida, pensando en la investigación, lo que realmente necesitas para crear este cuerpo de trabajo. Y te ayudará a ser una hoja de ruta para crear tu arte. Más tarde puedes usar esta declaración de intención para ayudarte a elaborar la declaración del artista que irá una vez que termine la serie. Por supuesto, también ten en cuenta si quieres compartir alguna otra foto de obra relacionada con esa serie, por favor hazlo. Estoy seguro de que todos nos inspiraremos en ellos y también puede ser una excelente manera de obtener comentarios. Espero que esta clase sea útil, interesante y también entretenida. Vamos a saltar a la derecha. 2. Serie: Antes de comenzar, quiero disculparme por el ruido de fondo. Mi estudio está ubicado junto a una calle muy transitada. Intentaremos que suene genial en la edición, pero solo queríamos disculparnos primero. Al hablar de una serie, en realidad nos estamos refiriendo a un cuerpo cohesivo de trabajo que tiene similitudes. Las similitudes pueden ser en materia, tamaño, técnica, color o medio, o en realidad todas o algunas de las anteriores. Al visualizar una serie, debería ser obvio que las obras son una familia afín. series también suelen presentarse con una declaración de artista específica de estas obras. En realidad, la declaración de intención que haremos para el proyecto de clase puede ayudarte como borrador para crear tu declaración final de artista de la serie. ¿Cuántas piezas deberían haber realmente en una serie? Esta pregunta es completamente subjetiva. He visto series de un pequeño como dos obras. También puede haber series, por ejemplo, me gusta trabajar entre 6-12 obras. Pero también he visto series que en realidad pasan por muchos años y pueden consistir en cientos de trabajos. En general, mi consejo para ti es que si trabajar con series te parece intrigante o emocionante, no dudes en probarlo. Para mí lo que realmente ayuda es que en realidad tengo menos presión cuando sé que estoy trabajando en varias obras en lugar de centrar toda mi atención en una sola. También me ayuda porque puedo ser más productivo en el sentido de que si necesito espaciar o realmente tomarme algún tiempo, realidad puedo empezar a trabajar en otra obra de esa misma serie. Incluso por ejemplo, si el medio que usas requiere tiempo para tal vez secarse, puedes volver a enfocarte en otro trabajo y así aumentar tu productividad. Si te estás preguntando la diferencia entre una serie sobre una colección, una colección se define como acumulación de trabajo, generalmente por parte de un particular o una institución pública. En pocas palabras, un coleccionista colecciona pero las obras no tienen que tener ninguna relación entre ellas. En la siguiente lección, en realidad vamos a hablar de los beneficios que he encontrado al trabajar en la creación de mi arte en serie. 3. BENEFICIOS: Quiero compartir con ustedes algunos de los beneficios que he encontrado al trabajar en la creación en serie. El primero sería que llegas a pensar profundamente en ese tema o tema, que lo hace mejor para tu arte pero también te da tiempo para investigar sobre ese tema. También creas más piezas, lo que significa que tienes más opciones para vender y también más opciones y alternativas si alguien quiere una pieza que ya está vendida. También por ejemplo, al mostrar tu obra a una galería, en realidad pueden ver consistencia cuando muestras tu obra en serie. Para mí, me ha ayudado también hora de crear mi propia exposición. No sabía por dónde empezar, pero luego realmente me ayudó a mostrar diferentes series que he hecho para hablar realmente sobre mi evolución en tiempo y sobre cosas que me habían interesado relacionadas con mi arte. También puede ser un gran aliado a la hora de comercializar. Por ejemplo, al actualizar tu sitio web [NOISE] y tal vez por ejemplo para portafolio, solo tienes un enlace que tiene mucho trabajo en él, o tal vez ya lo separas desde hace años. Pero en realidad, solo subirlo con los diferentes proyectos puede ser una excelente manera de exhibirlo. También, por ejemplo, trabajo con sitios web que son portafolios en línea como Behance, y puede ser genial subir realmente esta serie como diferentes proyectos en los que has trabajado. Por ejemplo, también para tus redes sociales, es genial porque se necesitan alrededor de siete veces para un comprador vea algo en tus redes sociales antes de comprarlo realmente. Imaginando con un trabajo que puede ser muy duro, pero con una serie puedes compartir las diferentes piezas, tal vez haciendo off, hablando de ello, y puede ser una gran manera ayudarte de esa manera también. También en tu newsletter al contactar a las personas para guardar un nuevo trabajo, poder platicar más a fondo sobre el trabajo puede ser muy interesante para ellos. Crear tu trabajo en serie puede proporcionar un marco para platicar y promover tu trabajo. Contar la historia sobre lo que la inspiró, cómo la creaste, qué une todas las diferentes obras puede ser una excelente manera de interactuar con tus compradores potenciales. En cierto modo, trabajar con series es casi como mirar algo bajo un microscopio. Cuanto más lo investigues, más exploras, más fascinante será tanto para ti como para tus compradores potenciales. Además, algo genial es todo el conocimiento y la experiencia que vas a ganar al trabajar realmente con un conjunto de parámetros muy definido. También eres capaz de transmitir tu punto de vista de manera más convincente y conectarte con la audiencia, y también te ayudará, por ejemplo para mí, me ayuda cuando ahora recibo un brief con parámetros muy específicos me siento más seguro al acercarme a eso. Al trabajar en serie también puede ser genial porque encuentras inspiración continua. A menudo como artistas, nos cuesta encontrar qué crear a continuación. Entonces, si estás trabajando en una serie esta pregunta en realidad no existirá. Sólo hay que averiguar cuál siguiente pieza crear para esa serie. En la siguiente lección, aprenderemos a comenzar a crear un plan de intención que te ayude a comenzar a trabajar en tu serie. 4. Comencemos: Ahora que hablamos todos los beneficios que tiene trabajar en una serie, realidad vamos a entrar en esa declaración de intención, que también es nuestro proyecto para esta clase. Por favor, ten en cuenta que la declaración de intención está destinada a cambiar y evolucionar a medida que creas tu serie, posible que encuentres que algunas cosas no funcionan y es posible que quieras agregar cosas diferentes, así que está bien que cambie y evolucione. Es genial comenzar con las intenciones antes de crear realmente porque te ayudará a ser más específico y más enfocado y eso se reflejará en general en la serie terminada. Piense en ello como escribir una hoja de ruta para cuando esté creando con todas las ideas, parámetros y reglas que realmente desea seguir mientras crea su serie. Si no te parece natural escribir realmente antes de empezar a crear, entonces hazlo al revés. Tal vez puedas crear una obra con la que realmente quieras inspirarte para hacer el resto de la serie y comenzar a decrementar, ver ese trabajo, cuáles son realmente las cosas que quieres repetir. Habla sobre y cómo lo vas a hacer. La declaración de intención también te ayudará cuando estabas escribiendo la declaración final del artista que realmente va con la serie. También te puede ayudar, por ejemplo, ya que vas a tener todo como realmente detalle a la hora lanzar a una galería o incluso aplicar a una residencia. Hay un par de consejos a tener en cuenta, por ejemplo, escribir siempre en primera persona, así que creé mi práctica, mi arte. También siempre uso el tiempo presente, lo hago, creo, considero, creo, y no utilizo un lenguaje que sea demasiado complicado. Quieres que sea un reflejo de tu trabajo, así que si eres sencillo, si eres gracioso, trata de usar un lenguaje con el que realmente te sientas cómodo. Ahora vamos a centrarnos en las diferentes cosas que quieres que incluya tu declaración de intención. También estoy agregando una versión escrita de esto en los pasos de recursos y proyectos, así que la encontrarás ahí también. Defina su tema o tema. ¿De qué quieres que hable este cuerpo de trabajo? Lo mejor es tratar de enfocarse en algo muy específico en lugar de algo demasiado amplio o general. También podría ser algo que sea personal para ti y cómo experimentas o estás viviendo esa situación, por ejemplo. Es muy importante que te concentres en el por qué, ¿por qué hablas de esto? ¿Por qué te conectas en uno para explorar estas cosas? Si no estás seguro de si quieres ir en una dirección particular, algo que te recomiendo es que en su lugar la dibujes, crees diferentes ideas de composición y cómo quieres que se vea, y ver si aún mantienen tu interés cuando la veas juntos como grupo o cuando las estás viendo individualmente. Lo segundo que quieres incluir es hablar del tamaño, por ejemplo, ¿cuántas piezas querrás que tenga tu serie? Recuerda, esta es completamente una elección personal y también puedes establecer expectativas que no son tan específicas. Como quiero crear a partir de 10-15 palabras y ver cómo evoluciona eso mientras estás creando. También quieres hablar del tamaño de tus mesas de trabajo. ¿Quieres que todos estén en un tamaño más pequeño o realmente quieres ir a lo grande y ancho y crear algo que sea muy impactante? Piensa en eso. También puedes hacer mezcla. No es necesario tener todas las obras en una talla. Tal vez podrías tener para obras más pequeñas, y luego para obras más grandes y para lienzos realmente grandes, por ejemplo. Algo que quiero que tengas en mente es pensar si los tamaños con los que estás trabajando realmente tienen un significado especial para ti. Por ejemplo, tal vez quieras que sea algo que esté en un formato muy grande porque querías crear miedo o emoción. A lo mejor quieres que sea algo más pequeño porque quieres que sea un íntimo. También la presentación. ¿Quieres que se mapee de una manera específica o se enmarque de una manera específica, estas son las cosas a considerar. Lo tercero de lo que hablar van a ser los materiales. Qué materiales vas a utilizar para crear, son materiales que tienes que crear, por ejemplo, para mí como artista de collage, a veces hago mi propio papel, así que eso es algo que tengo que hacer o tengo que ir a un parque o al bosque para conseguir realmente hojas que luego tengo que presionar para trabajar realmente con ellas. Es algo que tienes que obtener de alguna manera o imprimirte de una manera específica? ¿Algo sobre los materiales que puedan ser relevantes o importantes para que tengas en cuenta? Aquí también quiero que pienses el ¿por qué hay un significado especial de que estés trabajando con estos materiales? Hay algo que realmente quieres lograr trabajando con ese material específico, cualquier cosa en mente que pueda ser especial o significativa para la creación y en general la declaración, asegúrate de incluirla Lo cuarto que hay que añadir sería cualquier cosa relacionada con la restricción y los parámetros. Aquí básicamente estoy hablando las reglas que te pones a seguir. Las reglas pueden ser cualquier cosa, pueden ser colores, como tal vez trabajar con una paleta de colores muy limitada, o en realidad tener un color diferente muy distinto en todas las obras. [RUIDO] También puede ser, por ejemplo, el número de capas que usas en cada obra de arte o cualquier cosa que sea relevante para el proceso general. A continuación, vamos a enfocarnos y platicar sobre el proceso. Lo primero de lo que hay que hablar es en realidad ¿cómo abordas tu trabajo? ¿Hay algo específico o relevante en la investigación o en lo que necesitas para que el entorno cree realmente? Luego profundiza en una descripción sobre todo lo relacionado con tu proceso creativo y también todas las técnicas que podrías usar. Por último, nos vamos a centrar en los objetivos. ¿Qué es lo que realmente quieres transmitir con este trabajo? Por supuesto, ir más a fondo y contar más sobre lo que realmente estás explorando. Es una técnica nueva, por ejemplo, entonces hablando de lo que estás intentando, tal vez sea un estudio, por ejemplo, de la luz o un proceso de crecimiento de la planta y en realidad expresando eso. Además, ¿qué cosas te han resultado desafiantes y qué cosas esperas que la gente vea realmente en esa competencia final de la serie? A continuación, en la siguiente lección, realidad vamos a ver algunos ejemplos con series que he creado para ver cómo los planes de intención hablan todo lo que luego se refleja en esa serie. 5. EJEMPLOS PARTE 1: Quiero mostrarles tres teorías distintas que he creado, y en realidad, les estaré leyendo el borrador final de la declaración de intención que escribí para crearlas. Ojalá, haga que todo caiga en su lugar de lo que hemos hablado hasta ahora. Primera serie que quiero mostrarles, en realidad es una que es el título final es fuerzas de la naturaleza. Pero empecé a llamarlo volcán. Sólo para decirte un poco detrás de ello y esa declaración de intención. Sobre el tema, escribí que el 19 de septiembre, un volcán hizo erupción en la isla de La Palma, eso es parte de las Islas Canarias. Vivo en Tenerife, una isla cercana. Estaba muy asustado e impresionado en ese momento. Lo que realmente me sorprendió más fue el choque entre gigantes, entre esas dos fuerzas de la naturaleza, y quiero crear una serie de obras de arte que capturen ese momento en que la lava se encuentra con el agua. Por talla, me dije a mí mismo para hacer 10-12 trabajos. De hecho terminé haciendo 10, todo en tamaño A4, que es aproximadamente 8 por 11 pulgadas. Quería presentarles un tapete blanco. Quería que todo el enfoque se centrara en la mitad de la obra, y también quería que el tapete fuera una pequeña ventana para mostrar y capturar ese momento en el tiempo. Para materiales, estaré usando cianotipo para crear el fondo. Voy a necesitar planes para agregarlos realmente al cianotipo y hacer que se vean como el fondo del océano. También voy a necesitar cartulina en diferentes tonalidades de naranja y oro para ilustrar la lava. También podría necesitar algo de pan de oro para agregar en algunas de las obras para ilustrar también esa idea del resplandor de la lava por la noche. Por restricciones, quería que todo el arte fuera abstracto y más o menos enfocarme en crear el cianotipo de fondo para que fuera el océano y luego usar las capas para crear la lava. Además, pensando en incluir las matas blancas para el proceso. Entonces, para crear los fondos cianotipos, en primer lugar, recogí varias hojas, planos, tres cortezas y otros materiales que podrían ayudarme a crear composiciones que en realidad podrían parecer fondos oceánicos. También experimenté con diferentes cosas como vinagre, limón, y también cúrcuma para crear algunos de los antecedentes para tener también diferentes tonalidades y un poco más de drama. Para el cartulina, en realidad compré todo el cartulina en una tienda de papel en un viaje, en un viaje a Barcelona. Busqué colores en esos tonos anaranjados y dorados y también papel fino de textura diferente para crear un efecto muy interesante. Una vez que había creado los tipos iluminados por el sol y había lavarlos y secarlos y colgarlos para que se sequen, hice diferentes experimentos jugando con los diferentes recortes para crear las composiciones que más me gustan. Después pegué todos los collages y los coloqué dentro de ese blanco mate. A partir del objetivo que en realidad quería alcanzar a la hora de crear esta serie. Para mí, es enfocarme en el hecho de que los océanos en realidad se curan más rápido de la lava que la Tierra, haciendo posible la vida después de solo un par de meses. Esta serie fue en realidad un recordatorio para enfocarse en lo positivo, sobre todo inmenso toda la destrucción. Para el segundo ejemplo, quiero hablarte de esta hermosa serie que se llama Magical Creatures. Cuando escribí la declaración de intención, en realidad solo se llamaba dolor y naturaleza. Para contarte un poco al respecto. Déjenme leerles la declaración de intención para el tema. Quería hacer una serie sobre dolor y cómo la naturaleza básicamente planea y el océano puede ser un poderoso aliado para ayudarnos a sanar y seguir adelante. Mi tema será la mujer, ya que es un reflejo personal de cómo me siento y me siento desde mi propio dolor. En cuanto al tamaño, quiero que esta serie sea de seis obras, todas en tamaño A3, que es aproximadamente 11 por 15 pulgadas. Quiero que el tema esté centrado en el medio y nada demasiado ocupado en el fondo para tener el foco únicamente en más o menos la mujer. Para materiales, usaré revista para encontrar a las diferentes mujeres. Principalmente buscaré y trabajaré con revistas de moda. Por los elementos naturales, en realidad me gustará ir y encontrarlos cerca en los parques y en las caminatas que me gusta hacer. De hecho tendré que buscarlos y presionarlos para comenzar a trabajar con ellos. También tengo una imaginería oceánica que también agregaré a las diferentes creaciones. Y restricciones. Como pueden ver aquí, quería que todas las mujeres tuvieran tela negra u oscura para ilustrar de alguna manera ese dolor y esa tristeza. Las plantas, como he mencionado, serán prensadas de flores y diferentes cosas que recojo yo mismo. Y los combinaré con ese cociente de imágenes que tengo. cuanto al proceso, primero haré una selección de las mujeres que quiero incluir en la serie, y luego jugaré con la composición para descubrir qué diferentes elementos funcionan mejor, cuáles son cada uno de ellos. En cuanto al objetivo, quiero crear criaturas mágicas inspiradoras que sirvan inspiración para estar en la naturaleza y sanar con ella. 6. EJEMPLOS PARTE 2: Por último, quiero mostrarte una serie que se llama Malamata, y te estaré contando todo al respecto. Por tema, esta es una colaboración que en realidad hice con una marca de joyería local [inaudible], que se llama Malamata. El objetivo de esta colaboración fue ensalzar a los artistas y procesar que los aretes se hagan en la forma en que están hechos y reforzar el amor por el arte y especialmente Matisse que inspiró esta colección. Quiero que el tema principal se centre en las mujeres que realmente podrían usar estos aretes y cómo realmente pueden transformar la forma en que se ven y se sienten usando diferentes accesorios. En cuanto al tamaño, la colaboración consistirá en tres collages diferentes. El formato de tamaño en realidad debería ser algo que se ajuste al cuadrado. Esto se debe a que se promocionó principalmente en redes sociales. Queríamos que el tamaño fuera círculos o cuadrados. Decidí en realidad terminar trabajando en círculos. Para los materiales, los materiales que utilizo para esta colección eran revistas para seleccionar realmente a tres mujeres diferentes que quería. Pero quería que los fondos y los aretes se hicieran con cartulina para parecerse a los recortes de Matisse. En términos de restricción, no quiero que las mujeres sean reconocibles para que cualquiera pueda relacionarse con ellas. Esto es importante para mí encontrar una manera para sus rostros no sean plenamente reconocibles. En los colores, también quiero los colores que decida incluir para exaltar los aretes así que tienen que ser colores complementarios. También por restricción, quiero tomar en cuenta que cuando las obras se presentan juntas, en realidad pueden tener comunicación y un flujo de una a otra. En cuanto al proceso, lo primero que hice fue encontrar en realidad las tres mujeres diferentes que quería ilustrar en esta serie. Entonces tuve que encontrar realmente una manera de hacer que sus caras no fueran tan reconocibles, así que jugué con esta técnica, cortando sus rostros en líneas y echando de menos hacerlos volver desalineados. De hecho, crea una sensación de movimiento y un poco de confusión. Para los fondos, como podemos ver, decidí agregar cartulina. Tenía muchas ganas de que se rasgara con mis manos. Podría estar más enfocado en el proceso artesanal de toda la serie. También quería que estuvieran de esta manera donde las dos mujeres de los extremos están realmente mirando a la del medio y tengo los puntitos para ilustrar un poco la conversación que podría estar sucediendo entre ellas. cuanto al objetivo de esta serie, en realidad era crear algo que fuera interesante tanto para mi público el público de la marca y queríamos crear algo que prácticamente haga el foco en el arte, los artesanos, y la creación con tus manos y también por supuesto, un homenaje a Matisse. Esa es en realidad la inspiración para los propios aretes. 7. Conclusiones: Ahora hemos llegado a la lección final para esta clase. Espero que haya sido inspirador y te haya dado ideas sobre cómo comenzar con tu próxima serie de arte. Sí quiero compartir con ustedes algunos consejos e ideas a tener en cuenta. Lo primero sería recordar que la declaración de intenciones es en realidad un borrador. Es como un documento en vivo. Puedes cambiarlo, puedes adaptarlo, puedes quitarte cosas si descubres que no quieres hacerlo de esa manera o que no es práctico para ti. También hay que tener en cuenta que el ensayo y error es una gran parte de la declaración de intención. Téngalo en mente porque va a cambiar a medida que cree. Trate de seleccionar un tema que mantenga su interés mientras crea esta serie. Práctico por un periodo prolongado de tiempo. Al hacer investigación, si encuentras que otros artistas han hecho algo parecido a lo que vas a hacer no te dejes intimidar, sino que también trata de evitar imitarlos. Intenta encontrar una manera de distinguir tu opinión sobre ese mismo tema o tema. Lluvia de ideas, cuanto más puedas sobre esa idea o tema de intereses. Tómate tu tiempo en la investigación. Este es el momento más importante porque prácticamente te ayudará a obtener todos los conocimientos que necesitas para luego expresarlo en tu trabajo. Si necesitas investigar en línea, visitar una biblioteca, tal vez sea que necesites tomar fotos de referencia o hacer bocetos, o realizar entrevistas, cualquier cosa que necesites para que sientas que profundizas en esa cosa. Tómate tu tiempo para hacerlo. Asegúrate de aclarar el objetivo y la intención de tu serie. También asegúrate de que cada una de las palabras que crees tenga una variación y que pueda funcionar por su cuenta también. Sean cuales sean las reglas que decidas crear realmente para ti mismo, hazlas simples y fáciles de seguir. No te compliques demasiado con demasiadas restricciones o parámetros, trata de ser consistente o también, date algún elemento de libertad. Espero que te haya gustado esta clase, como mencioné al principio, si te suena interesante o intrigante, solo pruébalo. A veces solo por hacer investigación y pensar más en la palabra que estamos creando, en lugar de simplemente dejar que una intuición, siempre nos guíe realmente puede tener un efecto poderoso. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Estoy deseando leer todas sus declaraciones de intención y tal vez ver una foto o dos de lo que realmente crea. Muchas gracias por acompañarme. Espero que te haya gustado esta clase.