Armonía de Blues para principiantes absolutos

1. Curso para principiantes: Hola. Mi nombre es Fred Accounts by y les doy la bienvenida. hoy es un curso inicial en armónica de blues, aunque no te interese el blues. Pero te interesa cómo Mónica, este es el curso para ti. Las técnicas que vamos a aprender aquí son aplicables a viejos estilos de música. No tienes que tener antecedentes en música. No tienes que poder tocar un instrumento. No tienes que poder leer música ni nada por el estilo. Siempre y cuando puedas sostener su Mónica hasta la boca. Y mientras puedas respirar, estás bien para irte. Vamos a empezar con algo que llamamos tren Imitaciones es a la vez un viejo tipo de canción y también es un ejercicio muy bueno que podemos utilizar para desarrollar buenos hábitos respiratorios y también desarrollar nuestro sonido en la armónica. Después de eso, vamos a ver el ritmo shuffle, que es muy común y blues tan buena base para ti. Entonces vamos a empezar a usar una lengua. Y nuestra lengua es realmente, realmente importante. Cuando nosotros cuando tocas armónica, es como los dedos para un guitarrista. Es Ah, la forma en que dimos forma al sonido y también es una forma para que bloqueemos y las notas que no queremos tocar Eso se llama la lengua Block Em seguro va a ser el foco la parte posterior en este curso, y vamos a terminar con unas melodías simples. Los riffs simples te dan un buen comienzo a tu carrera de armónica, así que seremos armónica y te veré en la siguiente lección. 2. La armónica diatónica: Entonces hablemos de la armónica misma. Para poder seguir jugando en este curso, y para hacer eso, todos los ejercicios que vas a necesitar una armónica diatónica de 10 hoyos. Se va a ver algo así. Entonces si entras a la tienda de música y hablas con el personal de ahí, vas a pedirles una armónica diatónica de 10 hoyos en la llave apagada, ¿ ves? Y, uh, la armónica es un instrumento muy sencillo. Básicamente, si lo desgarras, voy a ver que tiene que cubrir placas una en la parte superior, otra en la parte inferior. Básicamente es solo mantener los dedos alejados de las cañas que van a estar vibrando en el medio. Ahí está, ah, peine. Este uno ISS no peinaría, pero también puedes encontrar que los encuentran en plástico o incluso en algunos carbones de latón también. Y luego nos dieron las partes que realmente hacen el sonido. Y esas son las tres placas. Hay una placa re en la parte superior del peine y otra en la parte inferior, y luego tienen la que lee aquí en el medio. A lo mejor los puedes ver ahí, que son lo real lo real que vibra y luego crea el tono de la armónica. Tan y instrumento muy sencillo. Después se sostiene junto con tornillos. Algunos modelos más antiguos tienen clavos para mantener las repeticiones en el peine, pero los tornillos en los son preferibles porque son más fáciles de mantener. Algunas personas prefieren los peines de madera. Algunas personas prefieren los conos de plástico. Peines, um, realmente no importa. En realidad, es Es cuestión de preferencia personal. Uh, una cosa, sin embargo. Si tienes estos peines de madera, es posible que notes que no están protegidos aquí en las ranuras. Eso significa que pueden absorber la humedad de tu aliento, y eso puede hacer que se hinche con el tiempo. Eso los hará entonces inutilizables. Esa es una armónica. Pero si compras un poco más cara, armónica va a estar completamente sellada y no tendrás el problema en absoluto. A la hora de elegir una marca, hay un montón de marcas por ahí siempre y cuando tengas Ah, armónica diatónica de 10 agujeros en la clave de C. Vas a estar bien. Prefiero a Horner yo mismo en. Normalmente recomiendo este especial 20 culo Ah, buena armónica de arranque. Es fácil mantener es de buena calidad y tiene un precio razonable en el material descargable . Encontraremos alguna información de otras marcas y modelos recomendados fuera de armónicas que él pueda usted consultar y ver lo que tiene. Si no tienes armónica C, aún puedes hacer los ejercicios y jugador por tu cuenta. Pero si vas a tocar junto con un video o con el material de grabación, realmente necesitas a nuestra Mónica en la clave de C. Además, a pesar de que el armónico en sí está sintonizado con la clave de C, en realidad no estamos tocando y el clave de C. Cuando lo hagamos de la manera que te voy a enseñar aquí, vamos a estar jugando en la clave de G que se conoce como segunda posición o arpa cruzada y lenguaje armónico. Algunos consejos más a la hora de tocar armónica. Es una buena idea asegurarse de que la armónica no esté demasiado fría cuando la tocas, porque si estabas respirando aire caliente en armónica fría, va a haber bastante conversación ahí en eso va a obstaculizar el, uh, lee de vibrar correctamente. Tan buena manera es sostenerlo en la mano por un par de minutos antes de empezar a jugar. También asegúrate de que tu boca esté lo más limpia posible. O Rusia dientes. Esa es la mejor opción. Y si no tienes esa opción que enjuagarte la boca con agua que IHS la mayor parte del tiempo bastante suficiente. Además, cuando hayas terminado de tocar, toca tu armónica ya sea contra tu mano así o contra tu muslo o algo más y luego límpiate antes de devolverla a su estuche. Nunca lo guardes en tu bolsillo porque eso significa que va a ser mucha suciedad y pelusa entrar en una Mónica, y eso nunca es bueno. De acuerdo, sigamos adelante. 3. Mantenta la armónica: a la hora de sostener la armónica, te recomiendo que sostengas una armónica en la mano izquierda y que la sostengas con los números fuera de la placa de cubierta mirando hacia arriba. Y sé que es muy común que la gente tome el hornickel así. Ponlo en el pliegue de tu mano aquí entre el pulgar y el índice. Es un buen dedo del pie. Sujétalo así, pero prefiero que en realidad coloques tu pulgar debajo de aquí y luego dobla tu dedo índice en la parte superior y luego, abanico, eres tus dedos arriba así. Eso significa que tu antebrazo se puede bajar un poco, y eso va a ser más fácil sostenerlo de la buena manera contra tu cara. Y no va a ser tan estresante en el hombro. Vas a poder jugar de la manera relajada por mucho más tiempo. Yo soy mano izquierda, el jugador yo mismo encendido. Para muchos zurdos, se siente más armónica del dedo del pie derecho en tu mano derecha. Yo solía hacer eso cuando yo cuando empecé a jugar, pero me gustaría recomendarte que utilizaras tu mano izquierda en su lugar. El motivo es que queremos sostener una armónica donde estén las notas bajas de la armónica. El motivo de eso es que a medida que avancemos, vamos a estar usando nuestra otra mano para copar así para hacer efectos de sonido con el uso de ambas manos. Y quieres hacer eso sobre los tonos bajos de la armónica. Si lo sostienes así, no vas a poder conseguir un buen efecto como mi hermano y efectos de la mano sosteniéndolo así. Por lo que te recomiendo tratar de usar tu mano izquierda para sostener. Si eso te parece imposible, en realidad hay otra opción, y esa es tomar la armónica, volteándola sobre eso entonces colocará las notas bajas junto con tu mano derecha. Se pueden hacer todas las ventosas y cosas así de la misma manera que un derecho sobre eso lo haría . Pero entonces hay que pensar en eso. Todo lo que digo. Si digo ir a la izquierda, eso significa que tienes que ir a la derecha en el dispositivo. Muy Cecil realmente depende de ti para encontrar lo que funciona para ti en lo que es más cómodo. Además, cuando jugamos, queremos tener la cabeza arriba en un pecho agradable, abierto, abierto, relajado para que debilite la respiración sin demasiada tensión. Es como para los cantantes que no quieres que te entrelazen porque eso va a obstaculizar tu respiración. Y es buena idea pararte frente a un espejo cuando practicas y porque entonces vas a ver tu forma como luce tu cuerpo y si te ves tenso y probablemente seas nuestras carpas. Así que intenta ponerte de pie tratando, estando relajado, hombros abajo. Cuando estés sosteniendo el armónico hasta tu cara sobre Lee, sosténgalo con la mano izquierda y deja que la mano derecha cuelgue a tu lado, y eso te va a hacer más relajarte y todo va a ser mucho más fácil. Está bien, sigamos adelante. 4. Versión básica de Imitación del tren: Bienvenido de nuevo. Ahora ha llegado este momento de empezar a jugar por fin. Vamos a dio lo que se conoce como una imitación de tren, que es a la vez un gran ejercicio para tu respiración. Pero también se puede usar como el tipo de canción. En realidad, en el camino de regreso a principios de 19 cientos, esas eran canciones bastante populares. No las escuchas con demasiada frecuencia hoy en día, pero si quieres, todavía puedes, uh, usarla. Eso es parte de tu show. El tren de imitación se realiza con dos partes. Ahí está la señal del tren encendida. Después está la parte real del chugging del tren, que suena así, y la regla es básicamente que la invitación al tren siempre comienza con un silbato del tren, y siempre termina con el silbato del tren. Y en el medio ahí tienes la petición de capacitación real. Así que empecemos con el silbato de tren, Recoge tu ver armónica y colocas tu boca sobre las retenes 34 y cinco o de ahí, y luego inhalas así que puede crear ese efecto trémolo tan bien, suenan así, Theo. En realidad hay otra forma de crear el efecto tremolo y que usando un trémolo de mano y en ese caso simplemente inhala y luego usó una mano para crear el efecto trémolo así. Creo que deberías practicar en ambos sentidos. Eso que tengas la opción desactivada usando ambos. Entonces intentemos eso una vez más con Garganta Tremolo y sostiene 345 y una vez más con trémolo de mano manera. Entonces esa es la señal del tren. Y ahora para el sonido real del tren o el patrón de chugging del tren, está hecho y, uh, inhalando dos veces diciendo, Y luego exhalas dos veces, diciendo, ¿quién? ¿ Quién? Realmente no articulas eso en voz alta, pero se convierte en algo así. Ah, lo importante es empezar siempre con inhalar. Lo haremos en dos. Y si no estás seguro de que es mejor inhalar que exhalar, el patrón del ritmo del tren se hace en Hold uno to war on hold 12 y tres. Tan solo asegúrate de incluir las retenciones uno y dos, y si te gusta puedes incluir la retención tres también. Normalmente hago eso. Creo que suena mejor, pero eso es un asunto fuera de preferencia. Y para juntar una correcta imitación de tren pura, inicia con una señal de tren o un silbato de tren. Después haces el patrón entrenado. Después terminas con una señal de tren algo así . Como habrás notado, ahí empecé el tren muy despacio. Entonces aceleré. Y luego cuando fui a mi velocidad máxima, o lo que decidí fue mi semilla superior, empecé a desacelerar antes de volver a hacer el silbato del tren. Entonces ese es el tipo más básico de imitación de tren que quiero que practiques. Ahora. Cuando respires, asegúrate de estar muy relajado en el pecho, respirando desde el abdomen, y debe sentir que debes tener sensación de frío cuando respires en la parte posterior de la garganta. Si se siente más frío en la boca y probablemente estés trayendo así y eso no es bueno por ahora, queremos esa respiración relajada a través del tipo de sonido armónica. Entonces una vez más. Probemos la invitación básica de entrenamiento. Hacemos señal de tren. Empezamos muy despacio, aceleramos la velocidad del tren. Después empezamos a desacelerar la velocidad de este tren, y cuando estamos bajando a lento, estable, estable, volver a batir, después rematamos con señal de tren. Está bien, juega conmigo. Camino, camino . No te preocupes por la velocidad máxima en este momento. Eso se puede acumular a lo largo del tiempo. Lo más importante es ser consistente con tu respiración. Tener eso para inhalar dos. Exhala, relajado. Siento que estás respirando a través de la armónica, no chupando y soplando. Además, asegúrate de que estás respirando tanto como estás respirando, ya sabes, respirando por la nariz al menos no respirando por la nariz. Porque entonces te llenarás de aire, y será muy difícil para ti mantener el ritmo. Recuerda, el silbato del tren es Don en las retenes 34 y cinco, y el patrón del ritmo del tren es Don on sostiene uno a la guerra sostiene 12 y tres. Entonces sigue trabajando en eso. Te veré en el siguiente video. 5. Imitación de tren segunda versión: Así que bienvenido de nuevo. Ahora vamos a hacer otra versión de la mutación de entrenamiento. Vas a construir sobre la primera que hicimos. En este, vamos a sumar el silbato del tren en el medio. Entonces vamos a hacer silbato de tren, empezar despacio, acelerar debido al silbato del tren, desacelerar y rematar con un silbato de tren de nuevo. Esto te permitirá practicar detener un ritmo durante un silbato de tren y luego volver a empezar aproximadamente al mismo tempo. Por lo que tendrás ese tempo yendo dentro de la mente boca. Por lo que sonará algo así. Sí. Esa es una segunda versión de la imitación de rasgo. 6. Imitación de tren tercera versión de la persona: De acuerdo, así que ahora a la tercera variación de la mutación de entrenamiento, se va a construir sobre la segunda que hicimos en el último video. Voy a empezar con el silbato del tren, como siempre, arranca lentamente, acelera debido al silbato del tren. Y luego vamos a seguir tocando al mismo ritmo o a la misma velocidad. Por lo tanto mantener el ritmo del tren. Hacer silbato de tren, para luego desacelerar de nuevo y terminar con el silbato del tren. Y como antes, no te preocupes demasiado por la velocidad máxima. Se trata más de ser consistente en este momento, estar relajado, no llenarse de aire y agotarse del error. Por lo que tienes una respiración equilibrada, respirando tanto adentro, afuera y asegúrate de no respirar nunca por la nariz. Está bien leer ocasionalmente por la nariz si sientes que te llenas de demasiado aire pero no quieres estar respirando. Y, y porque entonces realmente no hay, no hay lugar para ti, para ir o para deshacerte de eso la oreja. Entonces aquí está la tercera variación de la imitación del tren. Hola. Todos sabemos todo sobre eso. Entonces esa es la tercera variación de la mutación de entrenamiento. Te recomendaría hacer mutaciones de entrenamiento básicamente todos los días. Es un gran ejercicio de calentamiento antes de practicar cualquier otra cosa. Y si sientes que no tienes tiempo para practicar tanto durante el día, dos minutos de entrenamiento, mutación hará maravillas para tu respiración, tu tono armónico, y tu sentido del ritmo. Entonces es realmente un ejercicio asesino que creo que deberías llevar contigo todo el tiempo. Como jugador de armónica. Si te interesan las grabaciones de imitación de trenes antiguos, te puedo recomendar este CD. Se llama rareza armónica. Y es uno realmente bueno. Tiene a muchos de los viejos maestros haciendo sus interpretaciones de las persecuciones de la gente, pero también de entrenamiento de mutaciones. Entonces ese es un buen punto de partida para averiguar lo que otras personas hacían antes. Creo que incluso puede estar disponible en SoundCloud y si puedo encontrar ese enlace, lo incluiré en el material descargable. Te veré en el siguiente video. 7. Ritmo de Shuffle de acuarela y Shuffle duro: ahora que jugaste tus primeras rotaciones de entrenamiento y empezaste a acostumbrarte la respiración adecuada en la armónica, vamos a pasar a un compendio int play. Eso es algo que tocas cuando tocas junto con otros músicos, no para tocar la melodía ni para tocar solo, sino para apoyar a los demás músicos. Entonces es tocar que es un poco más suave y una especie de define el ritmo y delinea la canción junto con los otros músicos. Antes de hacer eso, quiero hablar sólo un poquito de alguna teoría de la música. Entonces básicamente, música se divide en barras, barras musicales y cuánto tiempo es la barra o lo que contiene se define por la firma de tiempo, la firma de tiempo. Te dice en qué tipo de beat se toca esta canción. Vamos a usar lo que se llama 44 Eso es 4/4 notas por barra de música. Entonces básicamente, cuando estamos tocando al recuento 1234 y luego sabemos que es una música más y luego empieza de nuevo, Um, t sé qué groove o la sensación de la música. Después miramos la subdivisión fuera de ese beat o la nota de cuarto dentro de la música de bar y la más común o lo que se conoce un octavo recto es que divides cada cuarto nota en 28 notas. Entonces, para una barra de música, entonces tocas 88 notas, y están divididas uniformemente sobre la barra. Por lo que suena como uno y dos y tres tipo. Cuatro extremos Si piensas de nuevo en la imitación del tren, eso es exactamente lo que hicimos ahí. En realidad se podría decir que o uno de los es ya sea 1/4 nota cada uno o allí en la octava nota cada uno. El importante es que estén uniformemente espaciados. Tienen la misma distancia entre sí. No obstante, cuando sigamos adelante, vamos a estar usando un ritmo aleatorio y el shuffle. El ritmo también utiliza notas de maíz, avena y octava, pero las notas octava no están uniformemente espaciadas, así que eso es un poco extraño. Pero lo que hacemos, en lugar de tener primero en octava nota que una octava nota y luego la siguiente nota de fecha. Tomamos la segunda nota 8 y la retrasamos por lo que en realidad está más cerca del siguiente beat off de la música. Eso significa que va a sonar algo así como Eso es lo que se llama shuffle. Es un poco como si estuvieras cojeando hacia adelante o el latido de tu corazón apagado y ah, manera sencilla de salir Jugar eso en armónica es articular a Tuck primero hacia adentro. Entonces estoy alternando adentro, Fuera, adentro, afuera. Tenga en cuenta aquí que no respiro dos veces. Tengo uno en aliento, pero lo corté corto con la articulación de Taka y no queremos ningún sostén en el en los cordones aquí. Simplemente queremos ese efecto rítmico arriba. A este tipo de un cumplido y jugar duro shuffle. Voy a demostrar que en la armónica y voy a usar un Metrodome para que puedas escuchar los ritmos. El cuarto de nota individual vence a 1234 Y luego voy a jugar encima de eso, usando la taca Taca Al igual que el patrón de ritmo del tren. El hard shuffle se hace en retenes uno a la guerra en retenes 12 y tres con un metro dicho a 70 bpm. De acuerdo, 234 Así que ahora juega conmigo también. 1234 No asegúrate de practicar esto ahora, preferentemente con Metrodome, y también tratar de hacer con a diferentes velocidades. Trata de asegurarte de que estás usando un soplo en un soplo y que tu cortando bruscamente el aire con la articulación Más adelante, practicaremos este oleaje junto con un fondo musical. Nos vemos en el siguiente video. 8. Sustento de órgano de adherencia de la adhesión: El segundo modo de acompañamiento tocando que vamos a ver ahora se llama Oregon sosteniendo. Básicamente está tocando un acorde sostenido muy dibujado que crea una alfombra sónica para que el resto del instrumento toque. Y en tu armónica, si tienes un armónico C y estás tocando en segundas posiciones, lo que estamos haciendo ahora. Tienes puesto, inhalando en retenes 123, tienes un acorde G mayor. Ese es el acorde más importante para el G Major Blues. Y si exhalas en los hoyos 1, 2 , y 3, tienes un acorde C mayor, que es a segundo acorde más importante del G Major Blues. Y hacer órganos sosteniendo significa básicamente que pones tu boca sobre los agujeros 1, 2, y 3. Y para tocar el acorde G mayor, inhalas suavemente, algo así como silenciosamente, pero sin vacilar, sin ningún tipo de aristas, solo haciendo. Y para hacer eso por mucho tiempo, quieres tenerlo hace como sacado y sin interrupciones, primero necesitas tirar el aire de tus pulmones. Entonces haces esto. Y también quieres poder quedarte con esto por al menos dos barras de música. Bueno, básicamente lo que haces es inhalar para Wong 234123, y luego lo vuelves y luego vuelves a empezar. Eso asegurará que no tengas demasiadas interrupciones porque si tocas el acorde, respiras, tocas el acorde, reproduces, tocas el acorde, respiras serán demasiadas interrupciones y no crearás eso bonita alfombra sónica dibujada un órgano haría si solo presionas tus, tus dedos en las teclas del teclado, puedes tener este enorme acorde largo y agradable y eso es lo que queremos emular aquí. Algo que hay que tener cuidado es que cuando estás haciendo esto y estás contando en la cabeza, asegúrate de que todavía estás solo tienes una respiración continua. Por lo que el conteo no es evidente en tu respiración. Tú no quieres. Porque eso lo hará, lo escucharás muy claramente. Si eso sucede. Se puede, por supuesto también jugar el Out, Out cord o la gourd exiliada. Misma idea. Lo haces por dos barras. El último latido, tienes que entonces llenar tus pulmones de aire. Ahora jugaré en demostración de esto y tú puedes jugar. En primer lugar, haré cordón inhalador para dos barras y expulsar los errores y luego jugar a dos barras más. Entonces haré lo mismo por el excel en acorde. Y por último, cómo van a hacer demostraciones donde una primera jugada y la cuerda inhaladora luego la siguen con una excelente cuerda y otra cancha de inhalación. En ese caso, en realidad solo tienes que deshacerte del aire al principio. Pero desde que te llenaste por primera vez en el aire en la gourd inhaladora, no tienes que volcar. Ahí vamos. Por lo que vas a usar el paso para el cordón del exilio. Y una vez que hayas terminado con esas dos barras, vuelves a hacer la cancha de inhalación. Y luego hacemos el empuje de exhalación al final de esas dos barras. Entonces lo que vas a tocar más tarde afectará cómo respiras en la armónica. Esto se volverá mucho más, mucho más evidente cuando estamos tocando con fondo musical. Metrónomo a los 70 BPM. Y esta es la gourd inhaladora para dos barras. 234. Ahora por el cordón exhalante, lo mismo, dos barras. Y luego respirar en el cuarto latido de la segunda barra, 1, 2, 3, 4. Y por último, ojalá dos barras inhalando cable sin respirar, cambiando el aire a y exhalando la gourd. Y luego finalmente tocando dos barras abriendo de inhalar frío de nuevo. Y luego remataré con un empujón exhalado solo para deshacerme del anterior 123. Ahora practica esto por tu cuenta o junto con este video o con un metrónomo para asegurarte de que puedas tener este bonito extendido yendo sin bordes afilados o en la vacilación o en el sonido del conteo, cualquier cosa por el estilo. Y te veré en el siguiente video. 9. acordes de fantasía de Accompaniment: La tercera y última forma de acompañamiento tocando que vamos a ver aquí se llama Cortejo de fantasmas. Es bastante similar al hard shuffle. No obstante, esto es mucho más suave y no es muy ruidoso en absoluto. lo contrario tiene un poco de una cualidad específica? Básicamente lo que haces es que rizas la lengua así, empujas hasta el final de la boca. Eso bloqueará que cualquier aire entre o salga. Después aplicas presión en palabras para empezar. Y cuando quieres tocar el ritmo shuffle, como en el HOD barajado, levantas rápidamente la lengua, la vuelves a poner en la armónica, levantado de nuevo. Entonces nos hemos vuelto como entonces aplicas aliento hacia afuera, día rancio la lengua al frente de tu boca y haces lo mismo. Entonces sin el Dr. Mónica será tiene el mismo tipo de ritmo o la misma forma TEA, shuffle duro, pero es muy, muy suave y mucho más de clave baja. Y es una gran forma de acompañamiento tocando cuando estás tocando con otros músicos. Ahora voy a demostrar esto y en realidad voy a prescindir del metrónomo. Entonces de verdad puedes escuchar que solo estoy dejando pasar un poco de aire. No es mucha calidad tonal. Es más de estas cosas de los espaguetis pasando. Ahora practica esto por tu cuenta, ya sea junto conmigo en este video o junto tal vez con ellos y con el metrónomo. Para que puedas escuchar que realmente estás jugando a tiempo. Y te veo más tarde. 10. 12 entrada a la de Blues de barra: Ahora ha llegado el momento de empezar a jugar con la pista de jam. Es decir, vamos a tener un fondo musical para tocar, también, y vamos a usar lo que se conoce como 12 bar blues. Eso diría yo, la forma más común off play blues. Es como suena. Se trata de 12 bares musicales que se conoce como un curso que se repite una y otra vez hasta que termina la canción. El 12 Bar blues. También Onley se compone de tres acordes, lo que hace que sea muy fácil de recordar, y es una manera muy fácil. Teoh le dice a la gente lo que van a jugar. Básicamente, hay que decirles qué groove tocar, qué clave tocar y luego que es un blues de 12 bar. Y entonces los músicos sabrán qué tocar. Um, el 12 Bar Blues comienza con AH cuatro barras fuera del acorde uno. Esa es la nota raíz Chord off the key. Estás tocando en ah G mayor que vamos a tocar y va a ser G. Entonces se pasa a dos barras del acorde de cuatro y G mayor. Ese es el Tribunal del Mar. Después vuelve a dos barras en el acorde uno otra vez después subimos al acorde de cinco que es D en G mayor. Pero para una barra, luego una barra en el acorde de cuatro. Después volvemos al acorde uno para una barra y a la barra 12. Jugamos un acorde de un solo golpe, y luego vamos rápidamente a la 5/4 ¿Para qué? Esto Nadie tiene que dar la vuelta. El giro es lo que dice a los músicos que vamos a repetir todo otra vez. Entonces al hacer, señalando esto en el en el tabulador, a menudo se pone entre paréntesis porque la última vez que tocamos el 12 de loose la última vez que tocamos ese coro en una canción, no vamos a ir al acorde de cinco. Entonces ahora voy a tocar el 12 bar blues para ti. Va a ser en 80 bpm, y te voy a decir en qué bar estamos. Voy a usar mis dedos para mostrarte qué cordón está tocando. Así que prueba Teoh, cuenta, probó Teoh, averigúlate en dónde en el 12 Bar blues estamos y luego escúchate un par de veces con el material del material descargable donde Hay un número off MP tres archivos con trucos de mermelada en G mayor para todos 12 bar blues. Y para ponerse cómodo para especie de reconocer el sonido fuera del off el 12 bar blues onder cuando son diferentes, vienen cambios de corte. Cuando empiezo la canción ahora va a empezar con un count off que te va a contar el tempo de la canción. En primer lugar, va a ser en medio tempos. Yo estoy contando uno dos, y luego viene Wong 234 y luego empieza la música. Está bien, hagamos esto a 1234 1er Bar, Segunda Barra, Tercera Barra, Cuarta Barra, Quinta Barra seis Bar, siete Bar, octava Barra, noveno Piso 10 4 11ª Barra 12 Bar y dar la vuelta. 11. Bloqueo de lenguas de una sola notas: Ahora ha llegado el momento de jugar limpio. Notas individuales. Hasta el momento, hemos estado tocando mayormente, solo inhalando acordes, tocando múltiples notas al mismo tiempo. Y eso es muy bueno, porque eso es, Ah, Ah, sonido grande, que el deshacer armónico que ese es en realidad el sonido más grande que podría hacer armónico. Pero para poder tocar riffs o melodías desplegadas, necesitamos destacar cada una de las notas individuales que en realidad podemos, ya sabes, realmente tocó la melodía y la forma en que vamos a hacer esto se llama bloqueo de lengua y y vamos a construir sobre lo que hicimos cuando lo hicimos. Un bloqueo de lengua de bloque completo en realidad significa que tienes varios agujeros en la boca, te cubres la boca sobre varios agujeros y luego estás usando la lengua para bloquear los agujeros que no quieres jugar. Entonces lo que hicimos en el cordón fantasma ese es el primer paso. Sacamos su lengua, la doblamos ligeramente hacia abajo, y luego colocamos nuestra lengua sobre la armónica. Y si hacemos eso con como en la lengua, bloqueamos eso lo que el bloque completo que hicimos en el cortejo fantasma, no hay aire escapando en absoluto. Por lo que Para poder tocar una nota, tenemos que mover la lengua sólo un poquito. Lo que hacemos es colocar demoníacos sobre las retenes 123 y cuatro o 2344 por ejemplo. Y luego movemos la lengua siempre tan ligeramente a la izquierda que creará un pasaje para que pase el aire. Esto se sentirá bastante incómodo al empezar. No es fácil jugar con ellos con el look de lengua amateur, y hay mucho debate sobre si debes usarlo o no. Te lo recomiendo porque es una muy buena forma de cambiar entre notas individuales en acordes completos , muy fácilmente solo tienes que levantar la lengua y además te da un montón de opciones más adelante para diferentes tipos de efectos off que pueden dio la armónica. Entonces creo que realmente vale la pena practicar un poco extra para aprender el libro de lengua y estar seguro porque va a dar sus frutos a largo plazo Corre garantizado En el material descargable he colocado ah, numero off ejercicios, y ahora los voy a tocar para ti para que puedas escuchar cómo deberían sonar y luego practicarlos por tu cuenta. Ponte cómodo usando la lengua, teniendo la lengua, bloqueando los orificios de la armónica, respirando respirando y moviéndose arriba y abajo la armónica para que puedas hacerlo sin esfuerzo. Ejercicio uno. Empezamos con un bloque completo, movimos la lengua para dejarse para permitir que sonaran cuatro enteros, luego cubrimos todo de nuevo con un libro completo. Después aplica la respiración fuera y el juego movió una lengua para jugar cuatro enteros exhalando y luego la bloqueamos de nuevo con el Libro Fulton. Al igual que este ejercicio también. Ahora vamos a practicar el cambio entre inhalar y exhalar en espera porque empezamos con Ah, barra completa fuera cada uno que lo hacemos Notas de media y luego hacemos notas de cuarto. Voy a usar el set Metrodome a 70 bpm aquí. 234 ejercicio tres. Ahora voy a cambiar entre los agujeros cuatro y cinco Voy a empezar a inhalar, exhalando una exhalación Hold cinco inhalando. Sostenga cinco inhalando. Sostenga cuatro y luego sostenga para Exhale y termine en espera para bpm 70 inhalado en el metro otra vez más 2 +34 uh uh ejercicio cuatro Va a empezar en espera para Exhale y cuatro. Sostenga Inhale cinco. Exhale cinco Inhale seis. Inhalar seis. Exhala seis Exhala cinco. Inhale cinco. Exhala para inhalar y 54 exhaló 70. BP termina en el metro largo 234 Sin ejercicio cinco. Nunca voy a tocar solo notas inhaladoras, lo cual es muy común en segunda posición. Voy a jugar hold a los tres Hold cuatro hold tres. Hole to and hold to al final va a ser una barra completa de música Y voy a añadir efecto trémolo ahí, que es bastante común cuando tocas unas notas largas 70 bps 234 Al hacer estos ejercicios, lo que debes esforzarte es mantener el posición de tus labios y la posición sobre tu lengua contra la armónica lo más constante posible. Cuando te mueves, o mueves la cabeza o mueves la armónica, pero tus labios y tu lengua no deberían cambiar de posición. Así que asegúrate de no estar presionando demasiado con la lengua, porque entonces eso se arrastrará con la armónica. Y estas posiciones deberían ser tu constante. Y lo que se mueve es Thea, Mónica o tu cabeza. En este punto, no debes preocuparte demasiado si tus notas no son 100% claras o 100% solo ese todo que quieres tocar. Si hay un poquito de todo lo que rodea, eso está bien en este momento. Pero con el tiempo debes esforzarte por dejarlo lo más claro posible, bloqueando cualquier otro ruido o cualquier otro sonido y simplemente teniendo un sonido completo a vez. De acuerdo, te veo en el próximo video. 12. Cambio de la lengua: probablemente ya te hayan pensado en esto, Pero ¿qué pasa con uno entero? No hay retenciones para el ascensor, todo el. Entonces, ¿qué debo cubrir? Bueno, básicamente, lo que te recomiendo es que hagas lo que se conoce como cambio de lengua, y eso es que cambies tu lengua hacia la derecha en tu boca en su lugar. Eso creará el agujero en el lado izquierdo de tu boca, y luego podrás jugar sostén uno. De esa manera. Es una muy buena manera de hacerlo. Estás usando lo mismo, estoy seguro, que para el resto de los hoyos puestos. También puedes cambiar rápidamente entre diferentes agujeros. Uno le dijo a cuatro, o sostener cuatro para sostener siete y cosas así. Y esa es una habilidad muy útil. Hice un par de ejercicios para que te acostumbres. Teoh cambiando entre tener la lengua a la izquierda y a la derecha encendida. Dedica algún tiempo haciendo esto porque vamos a usar uno entero más adelante cuando toquemos con ese ejercicio de fondo musical. 1 70 bpm Ejercicio 1 70 bps 1234 Ejercicio a siete para ser PM siete para ser PM de 1234 ejercicio tres aquí. tocaré unas ocho notas. Por lo que estarán en el tempo shuffle en 70. BP termina en el Metro No. 1234 Te veo en el siguiente video. 13. 12 órgano de órde de blanes de barra en la barra: Te voy a mostrar un ejemplo de cómo hacer un cumplido. Jugando sobre el 12 bar blues Voy a dar do el Oregon sosteniendo y lo bueno aquí es que el único acorde que obtienes eso al inhalar en retenes 12 y tres y obtienes el acorde de cuatro exhalando en retenes 12 y tres. El acorde de cinco no está presente en la armónica misma, sino que sostiene una. Inhalar es la nota raíz de ese cordón para que podamos usar eso cuando estamos tocando un cumplido. Como recuerdan, cuando estábamos haciendo la cancha sosteniendo órgano, lo hicimos por dos bares donde dejamos el último golpe también. Hacer en excel Push. que pudiéramos, uh, tener espacio para más aire nos cuidaremos cuando vamos a tocar el cordón de la exhalación. Eso lo vamos a hacer en este ejemplo. Pero como a veces estamos cambiando de inhalar, exhalar o exhalar inhalando, no siempre tenemos que hacer este descanso Teoh para respirar. Notaré que en el material indomable, pero también probé Teoh, mira qué estoy haciendo donde estoy respirando donde no estoy respirando y luego practica esto por ti mismo. Yo sólo haré sostenimiento de órganos en este ejemplo. Y luego se incluirán barajos duros y cortejo fantasma en las canciones de práctica que vengan más adelante en el curso. Entonces hagámoslo mucho. 23 14. Introducción a las canciones de práctica práctica: Ahora es el momento de jugar sobre los 12 blues de bar. Y para que puedas practicar esto, he creado canciones de práctica Teoh sobre los resultados de Jam Track es decir, cuatro barras de largo que encaja bien con esto. Ah, estos para practicar canciones. Practica Song One es una canción que comienza con lo que se llama adelante, que es una especie del tema de la canción Es, Ah, tres riff de bar, y luego llenamos el cuarto bar con algún cortejo fantasma. Después repetimos nuevamente los tres arrecifes de bolas. Pero entonces esto empezará de nuevo la única cancha, y de nuevo terminaremos con algún cortejo fantasma. Y luego haremos lo que se conoce como un riff 541 y remataremos con el giro. Entonces entraremos en, Ah, Ah, una ronda o un coro fuera del cortejo de fantasmas. Tengo un ejemplo de cortejo fantasma por completo ahí. Entonces vamos al solo, que es Ah, sección de la canción que es un poco diferente a la cabeza. Es un poco este año. No es del todo un repetitivo en su usualmente tocado más fuerte, y luego terminamos con la cabeza otra vez y es básicamente el mismo que el primer curso hasta Bar nueve, y luego entramos en un final riff canción de práctica a es ligeramente diferente. Se basa en con Head Off con una barra de dos. Si eso se repite dos veces, entonces lo hacemos. Sobre el acorde hacemos otra grieta que es ligeramente diferente. Después volvemos a la grieta original, hacemos eso de nuevo, luego sigue 51 riff en la vuelta con el segundo coro, un Stan hard shuffling. Entonces tendremos un ejemplo de cómo barajar para un curso. Entonces tenemos otro solo. Ah, un poco más ocupado. Y luego rematamos con cabeza otra vez, hasta lo mismo. Todo es igual hasta hasta la barra 10 y 11 y 12 o luego al terminar con Riff. Ten en cuenta que en esta canción hay un número fuera de los trillizos de octava nota jugados y una octava nota. Tripleto significa que tocas 38 notas en lugar de 2/8 notas para un ritmo de música. Entonces para 1/4 nota en lugar de off 1234 Si reemplazas eso por trillizos en su lugar, se convierte en 1234 acostumbrarte al sonido del ritmo del triplete. Se puede decir Tanaka, y eso luego se traducirá en 38 beats de nota para ah, para 1/4 nota. Like So, prepárate para tocar la primera canción en el siguiente video. 15. canción de práctica 1: - Theo . 16. Canción de práctica: - Theo , creo. 17. Palabras finales: Ahora llegamos al final de este curso, y es hora de que lleves las cosas más allá. Básicamente, lo que creo que debes hacer es seguir practicando la respiración, sobre todo el tren Imitación, es un muy buen ejercicio para hacer básicamente todos los días. Además, asegúrate de que estés tocando una sola nota. Es realmente notas individuales conseguir lo más preciso posible. Se puede continuar con los ejercicios y también practicar las canciones de práctica. Y si quieres, puedes usar algunas de las pistas más largas de John y tocar los coros. Múltiples veces cambiadas. El curso es un poco. También te recomendaría empezar a construir ah riff bank. Entonces busca en Internet. Te daré algunos enlaces a algunos riffs que puedes empezar a aprender, y luego usas las pistas de jam para probar estos riffs. Pruébalo otra vez. El monje ord intentó repetirlo. ¿ Cómo suena esto sobre el acorde de cuatro? ¿ Se puede usar en realidad para decir, si yo, si yo,por un riff o algo así, y luego empezar a hacer armar tu propio coro esto o tus propias canciones un poco de improvisar cuando te sientas listo y que tú tener. Ah, buen control de tu señal tocando. Puedo recomendar uno de mis otros cursos que se llama Aprendido a Jugar Awesome. 12 bares blues solos on. Básicamente, todo lo que aprendiste aquí en este curso va a ser que vas a usar eso en ese curso y esta es una especie de base para seguir adelante con su. Espero verte más tarde en otros cursos y en otras situaciones por