Árboles simples: clase de acuarela para principiantes con Jane Davies | Jane Davies | Skillshare
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Árboles simples: clase de acuarela para principiantes con Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      4:06

    • 2.

      Materiales

      1:57

    • 3.

      Boceto

      1:39

    • 4.

      Pintura principal

      17:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3817

Estudiantes

260

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Siempre has querido crear acuarelas húmedo sobre húmedo hermosas, sueltas y de flujo rápido con los toques más simples, entonces permíteme mostrarte cómo? 

¡Esta es la primera de mi serie de tres clases para principiantes, y estarás pintando tu primera obra maestra en solo 15 minutos!

Mariposas y panda son la segunda y tercera clase, y siguen a Simple Trees

A lo largo de esta serie, te mostraré mi técnica liberadora de flujo libre de húmedo sobre húmedo. Trabajaremos sin alboroto ni complicación, y todo lo que enseño aquí será la base para las muchas clases magistrales que encontrarás aquí en Skillshare. ¡Estas tres clases te darán un conocimiento básico de esta fabulosa técnica liberadora de húmedo sobre húmedo!

Prepárate para divertirte con la acuarela, ¡nunca volverá a ser lo mismo!

En esta clase te voy a mostrar:

  • Cuánta agua necesitas realmente agregar a tu papel
  • Lo mágico que es simplemente colocar la pintura directamente del tubo sobre el papel húmedo sin pinceladas
  • Cómo crear luz y soltura
  • ¡Cómo divertirse con la acuarela!

¡Estarás creando este fabuloso paisaje arbolado y estarás en camino de desbloquear esta técnica de flujo libre de húmedo sobre húmedo!

Opiniones anteriores

"Solo hay una palabra para describir las clases de Jane Davies: ¡MÁGICAS!"

"Otra increíble clase de Jane. El enfoque suave y paciente de Jane les brinda a los estudiantes lecciones que les hacen sentir como si estuvieras sentado frente a ella con una taza. Ofrece comentarios maravillosos y motivación. Sin lugar a dudas, es mi profesora favorita en Skillshare".

"Recomiendo fervientemente esta clase. Jane tiene una forma diferente de pintar en acuarela, directamente desde el tubo. Para mí, esto dio como resultado la mejor pintura de acuarela que he hecho. Da instrucciones claras, paso a paso y trabaja a un ritmo que no resulta abrumador. No puedo esperar a probar otra de sus clases".

"Jane es una excelente profesora y el hecho de que sus instrucciones sean tan claras implica que cualquiera, incluso los más principiantes, pueden crear una obra con la que estarán muy contentos. Muy recomendable".

"Esta es una gran clase de video de la generosísima profesora Jane Davies. Realmente disfruté de probar esto con la técnica inusual pero efectiva de Jane. Gracias, Jane”

"Clase maravillosa. Jane es una excelente profesora y te guía a través de cada etapa con instrucciones y demostraciones claras. Me encanta su estilo amistoso e informal".

Música por Audionautix.com

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Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an international selling artist specializing in painting pet portraits and wildlife. I live, paint, teach,
and walk my lovely Spaniels in the beautiful South Downs National Park, England.

Over the last twenty years, I've taught myself the watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting but has allowed me to develop my own unique style.


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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a Simple Trees. Si esta es tu primera experiencia conmigo o acuarela, entonces estás en el lugar correcto. Esta es la primera de mi serie para principiantes de tres clases, y estarás pintando tu primera obra maestra en tan solo 15 minutos. Yo soy Jane Davis. Vivo, pinto, enseño y camino a mis encantadores perros de aguas en el hermoso Parque Nacional South Downs en Inglaterra A lo largo de los últimos 20 años, me he enseñado a mí mismo la técnica de flujo libre que ves hoy en día. No haber estado en la escuela de arte, encontrar mi propio camino ha sido divertido y a veces desalentador, pero me ha permitido desarrollar mi propio estilo Esto me ha llevado a enseñar a otros ya sea uno a uno o como parte de un grupo en un maravilloso estudio en el corazón de South Downs. También dirijo un exitoso negocio de arte donde dos días nunca son lo mismo, desde la emoción de exhibir hasta pintar encargos de mascotas y vida silvestre en mi propio estudio en casa Los árboles simples son un tema perfecto para presentarte la pura alegría de este estilo liberador húmedo y húmedo que llamo mi técnica de flujo libre Es una forma fabulosa de usar la acuarela. No hay pinceladas, no hay mezcla. Simplemente agregamos pintura directamente del tubo sobre papel húmedo y permitimos que la magia suceda con un poco de ayuda de la gravedad. En la segunda de mis clases para principiantes, mariposas, estaremos agregando una capa para darle profundidad e interés, y te estaré mostrando un elemento clave, juzgando cuándo agregar pintura a tu papel húmedo para darte el efecto deseado. En mi última de las tres clases para principiantes, pondremos en práctica lo que hemos aprendido de simples árboles y mariposas para pintar nuestro primer animal esponjoso. Hay una técnica más importante que quiero compartir contigo, y es seccionar áreas, lo que ayuda a controlar hacia dónde fluye esa maravillosa pintura Entonces encontrarás docenas de mis clases de máscaras disponibles, cubriendo una amplia gama de bellas materias. En cada una, comparto las técnicas que utilizo en mi propio trabajo profesional. Nos divertiremos mucho juntos, y ganarás la comprensión y la confianza para incorporar todo lo que aprendas a tu propio trabajo. Te sorprenderá lo fácil que puede ser la acuarela. Además, también compartiré algunos de mis consejos y trucos en el camino. Si quieres saber más sobre mí o mi trabajo, entonces por favor visita mi sitio web en Jane Davis watercolors.co punto K. Esto se puede encontrar en mi página de perfil, junto con los enlaces a mis páginas de Instagram y Facebook Soy muy activo en mis redes sociales, donde me encanta compartir mi arte, especialmente en historias con muchas ideas, obras en progreso y cuentos de la vida de estudio. Realmente espero que compartas todas tus pinturas en las páginas de proyectos y recursos. Me encanta ver tus obras maestras. Y no olvides que estoy aquí para ayudarte si te quedas atascado o tienes alguna duda. Quiero que experimentes ese zumbido de la pintura en este estilo liberador mojado y mojado suelto Así que ven y únete a mí. 2. Materiales: Déjame repasar todos los materiales que necesitas para pintar árboles simples. Entonces, para empezar, hay una hermosa colección de pinturas de Daniel Smith. Es la marca que he usado desde hace mucho tiempo. Simplemente me encantan. Son hermosas. Pero igualmente, si no los tienes, no te preocupes. Elige las pinturas que tengas de la mano y te encanta usar Esto es sólo sobre la técnica. No se habla mucho sobre opciones de color y combinaciones de colores. Entonces sí, usa los colores que te gusten y siéntete atraído por ellos. El papel que estoy usando es Bockingford, y eso es un nudo de 200 libras Y todo esto se puede encontrar en las páginas de proyectos y recursos. Así que no necesitas garabatear y memorizarlos Tengo mi pequeña montura. El monte no es de ninguna manera necesario, pero es bastante bonito si tienes montura porque como puedes ver, es bastante áspero por debajo. Entonces, cuando haces una montura redonda, simplemente la enmarca maravillosamente. Y si quieres las dimensiones, están de nuevo en proyecto, en las páginas de proyectos y recursos. Tengo mi pequeña olla de agua. Tengo una goma, nada elegante, solo una caja de goma estándar, algo que mide aproximadamente una pulgada de alto con lo que puedes inclinar tu papel, como. Y luego tengo mi rollo de cocina de toalla de papel. Tengo un pequeño lápiz. No importa qué lápiz te haga cualquier lápiz. Tengo dos pinceles. Nuevamente, estos son el número diez y un número nada. Pero como iba a decir iba a decir, un pincel más grande que estás contento de usar y un pincel más pequeño que estás contento de usar. Y eso es todo. Eso es todo lo que necesitas para, um, sí, para comenzar tus árboles simples. Así que vamos a bosquejarlos. 3. Boceto: Bien, entonces, vamos a bosquejar estos arbolitos. Ahora no entres en pánico. No hay mucho bosquejo, pero voy a usar mi pequeña montura, y voy a muy gentilmente, mantener tus marcas de lápiz bonitas y ligeras Así que lo justo para ti para que puedas ver. Ahora, a lo largo de las clases, si sigues y me sigues un poco más, siempre enfatizo que mis líneas pueden ser un poco más pesadas que tuyas o las tuyas tienen que ser solo para que veas lo que estoy haciendo. Pero en serio, es muy importante tratar mantener estas marcas de lápiz lo más ligeras que puedas, porque cuando terminemos la pintura, no quieres poder verlas. Queremos ser capaces de sacarlos. Bien, entonces sólo vamos a hacer las copas de los árboles. Entonces esta va a ser la copa de tus árboles. Así que línea muy ondulada, quiera menearla Así como así. No lo pienses demasiado. Simplemente haz lo que quieras. Y otra vez, otra vez, hacemos el terreno. Nuevamente, eso puede ser como quieras. Y así como estamos empezando, aún no lo hemos hecho antes. Sólo vamos a meter unos simples baúles . Intenta ser aleatorio. Trate de no ponerlos muy simétricos. Entonces voy a hacer tres, así que uno, dos, tres. Ojalá, los puedas ver un poco de guía, así que realmente no los necesitas, pero solo ayuda. Y eso es todo. Nada más que eso. Pero digamos, hago hincapié mantener esas marcas de lápiz bonitas y ligeras. 4. Pintura principal: Bien, así que a lo divertido, y donde puedo explicar un poco más sobre mi técnica de flujo libre, es encantadora. A ti te va a encantar, creo. Así que he recogido mi cepillo más grande, y lo voy a mojar. Entonces es agradable y empapado. Y simplemente me voy a mojar. Así que estamos pintando todos mojados sobre mojados. Entonces aquí es donde tu papel es precioso y húmedo, y dejamos caer pintura en el papel mojado. Así que uso bastante agua. Creo que cuando he tenido uno a uno que vienen visitarme en mi estudio, están bastante sorprendidos, creo, lo mucho que uso. Entonces quieres que todo esté bien y mojado. No lo quieres como burbujear, ya que en él no está sentado en charcos Si se sienta en charcos, encontrarás que tu pintura simplemente se sentará en la parte superior y no se moverá, pero la quieres casi tan cerca Entonces un buen truco, solo puedes agacharte la cabeza hacia arriba y hacia abajo, y puedes ver que deberías tener un muy buen brillo agradable y mojado Sólo una mención estoy en papel sin estirar, puedes conseguir pequeños bolsillos de agua sentados en su lugar No te preocupes demasiado. Esta clase se trata realmente de divertirse un poco. Es solo disfrutar es la primera clase para principiantes que te introduce a esta fabulosa técnica. Entonces, quería que pudieras simplemente levantarte, agarrarte un pozo de papel y simplemente irte. Entonces es lo único que tienes que hacer para que puedas terminar con tu pandeo de papel En fin, antes de que esto se seque sobre mí, lo cual no queremos. Y si estás trabajando en algún lugar caliente y ya lo has mojado, y todavía está, um, y puedes ver que está empezando a secarse. Solo puedes agregar un poco más de agua. Y así, una pequeña palabra, también. Se puede mojar fuera de esta caja marcada a lápiz. Así que no te subas a esta línea, sal afuera. Entonces, si aún no lo has hecho, solo otra vez, moja tu cepillo de nuevo y simplemente sal de esa caja. Ojalá se pueda ver. Derecha. Bien. Así que recoge tus pinturas. Entonces como digo, me gusta pintar directamente de los tubos. Simplemente me da que puedo sujetarlos a todos juntos, como tal. Y ahí están. Yo no hago ninguna mezcla. Nunca he mezclado pinturas en mi vida. Los acabo de usar directamente por el tubo. El color creo que los fabricantes, quienquiera que elijas o tengas, han pasado mucho tiempo creando estos encantadores colores para ti, y solo creo que mezclarlos parece un poco de lástima, pero eso solo soy yo. Yo digo, no hay derechos ni mal, así que no estoy diciendo que esté mal mezclar. Y si estás contento mezclando, entonces mézclalo, pero me gusta pintarlos directamente por el tubo. Puedo conseguir una buena cantidad, y luego puedo bajar. Y debería ser más fácil si empiezo a mostrarte, cierto, probablemente no necesite agarrar todos esos. Ahora bien, si eres yo iba a decir, si estás viendo esto y ya has hecho estas clases para principiantes, porque estoy re filmando estas porque ya han pasado cuatro años desde que empezamos estas muy principiantes. Y si soy honesto, nunca pensé que probablemente serían tan, um populares y Skillshare ha sido increíble para mí. Entonces estamos reflexionando estos. Solo iba a mencionar que los colores son ligeramente diferentes que hice que usé en la clase original. Derecha. Siguiendo con eso, no necesariamente necesitas saber eso. Bien, entonces tengo refresco genuino y tengo gothita y literalmente voy a eso no está destinado a suceder Vamos a envolver eso ahí arriba. Vamos a quitarle ese exceso ahí. Derecha. Y sólo vamos a tocar justo en la parte inferior de esa línea de árboles y simplemente permitir. Sólo déjalo correr. Podemos poner otro color encima. Entonces esa es una pelea de ir justo en la parte superior. No importa. Solo diviértete, haz un experimento. De hecho me encanta esta clase, pero en realidad la uso como bastante a menudo, si tengo nuevos colores, haré árboles simples porque solo me permite divertirme un poco. Es una gran manera pintar y ver cómo funcionan las cosas. Oh, lo hago como un pequeño ejercicio de calentamiento solo para ponerme en marcha. Vamos a bajar esos dos colores. Tengo el marrón transparente. Vamos a reventar eso ahí abajo. Digamos, no bien o mal. Es lo que te apetezca. Pero yo diría que solo intente trabajar justo al fondo de esas líneas de árboles y permita que eso se mueva. Si empiezo a entrar aquí y a agregar color, te lo puedo mostrar. Empezará a empujar otras pinturas hacia abajo en esta dirección. Lo que quiero, solo quiero que fluya hacia arriba. Yo digo que eso va a probar mi teoría porque está, ya sabes, mezclando bastante bien. Pero lo que quieres hacer es simplemente recoger literalmente tu pintura. Vamos a usar el violeta, también. Y solo lo estás colocando. Todo es muy ligero. No estoy haciendo ninguna pincelada No hay ningún tipo de mezcla. Porque si empiezo a mezclar y tipo de peluca todo mi cepillo alrededor mucho, simplemente se volverá fangoso y no querrás que el color de la sala sea fangoso Quieres que sea encantadora y fresca. Eso realmente es suficiente, en realidad. No creo que quiera mucho, y lo que normalmente hago cuando digo estas cosas es entonces ponerle más pintura. Solo agregando un poco más, solo para permitir eso. Entonces, cuanta más pintura me ponga, se puede ver que se está moviendo más arriba. Entonces eso se acaba de seguir empujando. Pero llegarás a una etapa en la que un papel empieza a secarte, y ahí es cuando necesitas parar, pero se trata de simplemente jugar y hacer esta clase. Algunas veces, pero voy a entrar en eso en un minuto. Sólo estoy absorbiendo algunos de estos bordes. Simplemente tiene mucha agua ahí, así que no quiero tener demasiados charcos Derecha. Antes de que esto empiece a secarse, sólo voy a limpiar mi cepillo. Quitando el exceso de humedad, solo aplica eso en mi toalla de papel, y voy a tocar el fondo mismo de este tronco en la parte superior del árbol, así que solo voy a menear un poco más Yo sólo voy a tirar hacia arriba y hacia abajo. Y así la pintura del fondo de la línea del árbol corre entonces por el tronco. ¿Puedo hacer lo mismo con éste? Y si no le gusta eso, tiene un poco pegajoso empezando a secarse. Hoy hace bastante calor en mi estudio, y probablemente me he estado vacilando, así que solo puedo agregar un poco más pintura para mantener todo ligero Trate de, como digo, sumergirse y meterse. Entonces solo agregas solo tocando el papel y permitiendo que esa pintura corra. Bien, hagamos esto antes de que se seque, también También ha empezado a secarse. Vamos a reventar un poco de tan genuino ahí. Ves como magia. Y luego otra vez, bastante rápido. Voy a recoger mi pequeño cepillo. Voy a hacer un poco. Eso obviamente ha tenido algo de color ahí antes. Así que sólo menea algunas ramitas. Nuevamente, no pienses demasiado en esto. Únete a ellos. La naturaleza es toda muy aleatoria, sobre todo tipo de cosas como esta, como troncos y ramas Ve desde arriba. Puedes sacar algunos de arriba como hicimos con los tops. Puedo despertar esto un poco. Y puedes volver a recoger mi cepillo más grande, puedes hacer algunos más ligeros. Entonces obviamente no he bosquejado este, pero si hice un baúl más ligero Pop pop up un poco de ahí, sólo un poquito, un poquito. Entonces tienes la más mínima cantidad de color. Eso parecería que uno de los árboles apenas está retrocediendo al fondo así que te dará algo un poco más ligero Gana todas estas cosas con las que puedas jugar. Bien, y lo siguiente que hay que hacer es, eso es un pelo de perro ahí ya alguna manera siempre parece que normalmente conseguimos. Bien, vamos a mojar el fondo del suelo exactamente como lo hicimos con la parte superior. Fuera de la caja o fuera de la marca de petsel, ¿debo decir? Repasa esos troncos de árboles. Enseguida otra vez. Y vamos a darle un poco de inclinación a esto. ¿Alejar algunos de esos? Yo solo puedo recoger mi Bien, solo sé cauteloso, porque puedo ver el mío Tengo un montón de agua. Sí. Yo sólo quiero asegurarme de que eso no va a ir a uno aquí en realidad todavía. Así que de nuevo, solo estoy tocando la zona húmeda y empapándola. Porque si eso seguía ahí sentado y levantaba mi trozo de papel, ese agua de bobble correría hacia abajo. Probablemente no importaría en este ejercicio porque es un ejercicio de solo permitir cualquier patrón y carreras y marcas. Yo sólo te creo algo interesante. Derecha. Recoge un poco de color en realidad antes de que empiece a inclinarme Así que acabo de conseguir el gótico y un poco de así como genuino Nuevamente, no importa de qué color recojas. Ordena esto un poco más. Puedo ver cómo estoy platicando y se está secando. Entonces solo puedo llevarlo siempre y cuando las áreas estén todas húmedas, si esto es un poco húmedo, esto está mojado, pero quiero mojar esto. De nuevo, yo lo cn. Siempre y cuando toda el área que acabas mojar siga siendo el papel todavía húmedo o húmedo, entonces puedes agregar más agua nuevamente. Bien, pongamos un poco de pintura aquí. Creo que así como Genuino es encantador. Un verdadero favorito. Me encanta este color. Es precioso. Voy a tratar de escoger. Como dije, en el material, algo así como colores, utilizo bastante a lo largo de las clases. Así que de nuevo, acabo de colocar eso. Simplemente siempre tan gentil, lugar. Y lo que voy a hacer los bajamos. Agarro en la esquina de mi periódico, y solo estoy permitiendo que eso se encuentre con este tipo de esquina lejana de aquí. Puedo agarrar mi cepillo. Está cargado de agua, y puedo dejar caer un poco de agua. Así que de nuevo, solo deja caer y deja que eso corra. Eso solo te dará algo un poco. Es sólo un poco más de interés. La luz viene a través de los árboles. Entonces puedes tener un poco de toque en mis tubos aquí. Puedes volver a agregar un poco más de color mientras eso sigue inclinado hacia arriba Necesito otro par de manos. Nuevamente, todo es siempre tan ligero. Y en el momento en que tienes algo que es interesante, donde piensas, Oh, eso es bastante agradable. Déjalo. Ese es el mayor consejo o uno de los mayores consejos es no sobretrabajar la acuarela Es sólo para permitir que suceda la magia. Y una vez que veas algo que te gusta, entonces déjalo. Lo mejor, en serio, voy a agarrar este pequeño solo voy a dejarlo en un poco de inclinación. Al dejarlo en una inclinación, eso va a continuar permitiendo que eso corra hacia esa esquina. Nuevamente con bastante rapidez. Sólo vamos a hacer un poquito de hierba. Recogí mi pequeño cepillo, y sólo vamos a mojar Prefiero que trabajar justo en el borde, siempre es muy tentador para tu pincelada y luego ir bastante lejos hacia arriba, es comenzar en algún lugar un poco más abajo y simplemente mover. Digamos que no tienes que ir todo el camino. Simplemente puedes hacer la hierba en la base de uno de los árboles, tal vez un poco aquí abajo. Usar películas son muy son muy adictivas. Vamos a unirnos a ese puntito. Entonces voy a dejarlo así. Ya no quiero hacer más. Y que ahí está tu primera, pequeña obra maestra, y tu primera clase. Espero que te esté dando una pequeña idea de la pura alegría de permitir que la pintura se fusione. Juntos. Y solo para crearte algo de magia, permitiendo hacer estallar color unos sobre otros, ver cómo se siente eso, inclinar cosas. Es algo muy importante. Yo uso llamo mucho a la gravedad para crearme algún interés y tipo de movimiento, que, si vas a hacer más de mis clases, ya sabes, entramos en movimiento animal y cosas, pero es simplemente inclinando el papel y permitiendo que los colores corran Simplemente diviértanse. Entonces déjame solo voy a sacar esta pequeña pieza del camino por un segundo y mostrarte algunos otros ejemplos que he hecho de árboles simples. Entonces como decía, esta clase creo que es bastante ilimitada Hay tantas cosas que puedes hacer. Hay tantos colores, orientaciones, se pueden hacer unos árboles simples muy largos Entonces obviamente, ya sabes, tienes baúles largos. Y aquí, si puedo explicar, he hecho exactamente lo mismo hice aquí cuando moje el suelo. Yo solo lo hice en una pequeña tira aquí, y se puede ver que se acaba de caer en esa pequeña tira me he meneado algunos otros pedacitos lo veo un poquito ahí Así que esa es una manera encantadora. De nuevo, podrías hacer tus árboles en un perdón, los troncos en una inclinación, así parece que en el viento ha volado esos troncos sobre algún lugar fuera de los páramos o de la orilla del mar con otro chiquillo aquí, lo cual es un poco aún más exagerado puede ver esto esto fue pintado en un verdadero trozo de papel, y está muy abrochado, pero De nuevo, ya sabes, exactamente lo mismo Solo hay las mismas técnicas, pero le di a esta una bastante inclinación de carga. Se puede ver donde se agotan esos colores. Y los troncos te han dado ese bonito movimiento del viento barriendo, y puedes barrer la hierba para obviamente darle la ilusión de viento a la hierba Se pueden hacer en múltiples colores diferentes. Y como digo, debido a que esta clase ha sido filmada, han pasado cuatro años de gente tomando esta clase en Skillshare, y hay muchos proyectos, así que es bastante divertido volver, en realidad, y mirar a otras personas y lo que han hecho Déjame traer de vuelta mi pieza de clase en una inclinación de acero. Entonces algunas personas han hecho pequeños animales aquí abajo , dicen muy simples, solo una especie de silueta muy simple de un animal, pajarito sentado en las ramas. Es decir, sé que lo sigo repitiendo, pero es una clase muy divertida. Y si tuvieras que repetir esto cinco, seis, siete veces, obtendrías, creo, una comprensión fantástica de esta técnica al solo permitir. Creo que el primero que haces, si no lo has hecho antes, un poco de miedo y se siente un poco ajeno. Pero una vez que te metes en el columpio y te das cuenta de que es realmente liberador, y puedes simplemente poner el color y permitir No hay pinceladas, ni mezcla. Es solo asegurarse de que haya suficiente agua. Entonces eso es algo grande, también, asegurándose de que tu papel y tu pincel, en realidad, estén lo suficientemente mojados En fin, creo que probablemente dije suficiente para esta primera clase antes de que te engaña por completo. Entonces, sí, espero que hayas disfrutado esto, y sigas y hagas muchos más pequeños experimentos propios y no olvides ponerlos en las páginas de proyectos y recursos. Y si te quedas atascado o nada de esto tiene sentido, o no te he explicado algo, estás como, ¿A qué se refería ella? Entonces simplemente haz un pequeño comentario en la página de discusiones, y me pondré en contacto contigo. Disfrutar. Por lo que esperamos verte en la próxima clase.