Árboles para principiantes en pintura acuarela

1. Introducción: Hoy voy a hacer algo por lo que me he estado preguntando mucho. Y así es como simplificar los árboles y cómo pintar árboles de una manera que no los sobrecargue. Es muy fácil sobrecargar el otoño cada uno vamos a mantenerlo relativamente simple para que sea principiante o avanzado, creo que este te resultará útil. Entonces, sin más preámbulos, llevémoslo a la mesa y empecemos. 2. Fase de dibujo: Entonces mientras estoy dibujando la escena, déjame hablar un poco sobre nuestro plan de juego. Una de las cosas que me preguntan mucho es cómo evitar sobretrabajar los árboles. Los árboles y el follaje en general pueden ser muy complejos. En este video, intentaré abordar eso de una manera que tenga sentido y sea simple. Vamos a simplificar un poco los árboles, pero ni siquiera vamos al énfasis aquí. Mi énfasis aquí está en cómo simplificar la parte frondosa. Una de las cosas que inicialmente me atrajo para pintar esta escena es la hermosa composición entre los árboles. A menudo, cuando tienes muchos árboles juntos, se pueden crear hermosos patrones. Entonces aquí tenemos un árbol. Voy a colocar otro por aquí, pasando por la otra dirección. tres siguientes hay una más corta. Y voy a dejar todo claro en un momento. Y aquí hay uno más cercano a éste. Si puedes evitar incluso distancias tanto como puedas, eso es ideal. Bien, así que haz, haz un intento no tener nada que sea de igual distancia. Sé que puede sonar un poco gracioso, pero puedes probarlo. Intenta tener cada distancia entre todos y cada uno de los árboles. Vamos a explorarlo, en realidad composición en un próximo video, pero intenta al menos voy a moverme para hacer una pausa por un momento. Intenta por lo menos tener todo a diferentes distancias. Bien, ahora aquí está la cosa. Entonces, para las ramas de los árboles, creo que la mayoría de la gente no tiene tanto problema. Sólo voy a colocarlos alrededor de las líneas que ya marqué. Entonces esa es la primera rama de árbol. Y fíjate como mis líneas rectas no son tan rectas. Mi mano está un poco temblorosa, lo que será para nuestra ventaja aquí porque los árboles no están completamente enderezados. Esoes todo. Es una forma orgánica y es, es imperfecta de la manera más perfecta posible. Sólo voy a caer alrededor de las líneas. Lohe vuelto a poner. Los árboles, las líneas que antes puse R solo para marcar los diferentes puntos. Entonces aquí hay uno aquí. Creo que bebí demasiado café, así que mis manos están un poco hiper. Aquí hay uno, el que está cerca la derecha se va a mover así a la derecha. Bien, ahora similar a lo que hicimos con el truco de la cinta de enmascarar, vamos a hacer algo similar aquí vamos a hacer algo similara la hora de dejar reflejos. Entonces los vamos a dejar en el lado derecho de los árboles porque ahí es donde al menos veo mayoría de los aspectos destacados yendo aquí. Tengamos un árbol que es algo interesante, se divide en un par de ramas principales, como tan gruesas. Y luego uno aquí en la parte de atrás. Al igual que tal vez, a lo mejor deberías tener que ir al revés. Ya veremos de eso. Yo en realidad, en realidad no, no importa tanto, pero vamos a hacerlo así. Ahora, aquí es donde la mayoría de la gente se mete en problemas y esa es la parte frondosa. Así que sólo estoy siguiendo los contornos cuando lo dibujo. Entonces ves los contornos de la parte frondosa y todo es solo una forma grande para mí. Esa es la belleza de ello. Aquí. Parté algunas de las ramas de los árboles, pero solo para que sepa hasta cuándo, dónde va esto, ves que es solo un gran pedazo de follaje. Eso es para la etapa de dibujo. Te voy a mostrar pronto en la etapa de pintura en un par de trucos más. ¿Bien? Ahora, para el fondo, sí tenemos muchos árboles aquí que tenemos este que está más cerca de nosotros. Pero también tenemos esta capa de fondo de árboles, si se quiere, eso va así. Un par de otros aún más cercanos, más bajos colgantes. Ahora bien, esto es lo que es realmente importante. Las sombras proyectadas por los árboles, así que todos van a ir a la izquierda. Entonces tenemos este, éste, y hacerlos a diferentes distancias de nosotros también ayuda a crear intereses porque se ve cómo las sombras también se extienden de una manera interesante como esa. Entonces vamos a conseguir esta hermosa sombra cruzando tal vez de otros árboles. Quieres meter eso. Así. Todo esto está en la sombra. Ver esta área. Y solo va a llevar ojalá a una composición más interesante. ¿ Bien? Ahora hay un cobertizo aquí voy a caer que simplemente no importa tanto. Y hay un par de otras Sierra, pero esto es para la etapa de dibujo y todo. Hablemos de la etapa de pintura. 4. Creación de una base de sobrecarga de pintura: Entonces lo que voy a hacer es reorganizar algunas cosas aquí. Entonces lo que voy a hacer es Aquí está el plan de juego. Vamos a hacer un lavado inicial que va a cubrir todo menos los aspectos más destacados. Y luego vamos a empezar a colocar en los elementos reales. Ahora, dejaré el árbol resaltado blanco y este ejemplo, así los lavados iniciales van a pintar todo a su alrededor. Yo sí quiero mantener esto bastante saturado e interesante en ese sentido porque llegué a pintar, y esta es una elección personal. Llegué a pintar muchas escenas más sosas, escenas más silenciadas últimamente, sí quiero por mi propio bien y cordura tener esta un poco más fuertemente saturada. Así que vamos a empezar con un azul bastante fuerte. Yo creo. Vamos a añadir un poco de azul puro a eso. Este va a ser nuestro cielo. Observa como con estas tallas pequeñas, puedes divertirte mucho y realmente tomarte tu tiempo. Eso es lo que me encanta de ella. Ahora, vamos a verter un poco más de azul puro. Verás, solo para poner en marcha algunos intereses. Ahora, estamos llegando a las golosinas. Aquí. Voy a dejar caer amarillo puro en la mezcla así. Y aquí está la cosa. El follaje en sí es engañosamente más oscuro de lo que pensarías. Es muy fácil confundirse y pensar que es lo más ligero de lo que realmente es. Así que no te preocupes por ir realmente fuerte aquí con los amarillos. Mira, realmente estoy cavando por el pozo y oscureciendo porque entiendo que el follaje en sí es mucho más oscuro de lo que parece. Así que no te preocupes por ir hasta un poco demasiado fuerte aquí. Voy a agregarle un poco de rojo solo para mantener cierto interés en ello. Entonces podemos volver al cielo aquí y volver a al cielo aquí y volver a este bit azul contaminado por el, en realidad, vamos a limpiarlo un poco. Vamos a conseguir que sea puro. Algo como esto. Ahora aquí tenemos que empezar a estar atentos a los aspectos más destacados. Entonces lo que voy a hacer es simplemente ir muy casualmente alrededor de las ramas de los árboles que ponen no tiene por qué ser perfectas. Y aquí estamos pintando bastante pequeños. Entonces voy por una impresión general. Como son muchos de mis cuadros, especialmente alrededor de las ramas principales de los árboles. Voy a tener un poco más cuidado ahora aquí están las buenas noticias. Si nos perdimos unas tres ramas son algunos ladridos de árboles en los que queremos tener resaltados. La buena noticia es que siempre podemos usar pintura opaca. Podemos volver con un poco de blanco o ¿cómo lo llamas? Al igual que tengo este blanco cálido, así que algo así como titanio buff, similar, no exactamente lo mismo. Y puedes usar estos para traer de vuelta los aspectos más destacados que has perdido. Así que no te preocupes demasiado por perderte los aspectos más destacados. Bien, está bien. No es tan malo ahora vamos a llegar al suelo y al suelo, nuevo, el verde es bastante oscuro. Sé que puede parecer un poco más amplio, pero a veces es blanco oscuro. Así que voy a poner todo esto un poco más oscuro de lo que creo que debería ser. Me gusta. Entonces déjame ver, vamos a volver a un verde más fuerte. Y voy a agregar a esta mezcla un poco de savia verde solo para obtener un poco de pura, ya ves, el verde savia es muy fuerte, dos, así que se combinará muy bien con el resto. Ahora bien, un error común que veo que comete mucha gente es, son verdes no son variados. Y mira cuánta variación tenemos aquí. Tenemos áreas amarillas, tenemos áreas rojas, tenemos todo tipo de áreas diferentes en diferentes colores. El dominio es hasta la hierba aquí. Voy a poner mucho amarillo en. Uno de los principales errores que mucha gente comete con los greens es que solo hacen un green por todas partes y termina luciendo muy, muy artificial. Esa es la palabra que buscaba. Entonces, si quieres evitar eso, asegúrate de variar tus greens. Tener un poco de savia, para tener un poco de nueva gamboge en ella. Tengo un poco de rojo. Juegacon él. Los verdes son muy raramente de color verde puro. Bien, ahora vamos a dejar que esto se seque un poco y volveremos y empezaremos a añadir aquí los ladridos de los árboles y el follaje. Eso es, ahí es donde la mayoría de la gente tiene sus problemas. Así que dejémoslo secar y volver. 7. Añadir detalles: Ahora bien esto está completamente seco y lo que quiero hacer es antes de llegar a esta sección principal, Empecemos con la sección silenciada en el fondo, bien, con, no es necesariamente silenciada, pero con los árboles tú vermás fondo. Y voy a intentar ir por un color más apagado para contrastar realmente con los árboles que están más al frente. Así que estoy recogiendo sobras de lo que sea que tenga aquí. Un poco de rojo, un poco de azul, un poco de amarillo. Y ojalá esto veas que sea bastante neutral. Vamos a usar eso y obtener la totalidad de la parte inferior. En. Otro error común que la gente vuelve a cometer es sobretrabajar sus árboles. Entonces, para combatir eso, estamos haciendo que algunos elementos del follaje sean muy sueltos y únicos, de valor único. Entonces es sólo un valor que ves aquí. Sólo un valor que está en el medio. Tal vez incluso ligero. Vamos a ponerle un poco más de fuerza. Va a ser demasiado ligero. Las alarmas hacen sonar las alarmas, vamos a necesitar trabajar en ello rápido. Entonces esto, creo, es más probable que solo agregué un poco más de pintura y volvamos a sumergirnos en ella solo para que sea un poco más oscura, no demasiado, y seguir avanzando. Entonces porque esto va a estar al frente y va a estar tan lleno de tal vez detalles y el riesgo de estar sobrecargado de trabajo. Quiero ahora me pregunto si el fondo es demasiado oscuro. Pero lo que sea, nos apegaremos a ello, peor de los casos, va a ser demasiado oscuro, no es gran cosa. Entonces sí, entonces este es el actor principal aquí en la escena, por lo que queremos que el fondo sea un poco más silenciado, un poco enmudecido . No con tantos detalles para que no corramos el riesgo de tener puntos focales conflictivos que son dos contradictorios. Solo asegúrate de, mientras trabajas en estas pequeñas formas, tienes la oportunidad de estar aún más seguro. Obtienes la forma en realidad correctamente. Bien, así que tómate tu tiempo con él e intenta conseguir la forma un poco más precisa. Ahora ya ves como tenemos dos capas de follaje. Voy a hacer la separación aquí. Vamos a mantener cierta zona en el deleite. Entonces ya ves cómo hago la separación entre la parte superior y la inferior con tan solo hacer esta brecha aquí. Si miras la foto de referencia, la verás. Entonces ojalá eso tenga sentido. La solución siempre es solo mirar la referencia. A veces hay que mirarlo un poco más. A veces es la impresión está ahí realmente rápido. Así que tómate tu tiempo si al principio no tiene sentido y miras la foto y estás como, no sé qué hacer con ella. A veces solo se trata de tomarte tu tiempo e intentar que te llegue a ti. La impresión, estoy poniendo estas brechas entre estos árboles que son un poco más oscuros. Los huecos, es decir, voy a pintar todo el camino hasta el suelo así. Y prácticamente terminamos con los antecedentes. Nuevamente, estamos manteniendo esto bastante simple. Ahora a esta zona. Ya tenemos una base, pero necesitarás para esto las partes más ligeras del follaje que veas son en realidad más oscuras. Entonces lo que voy a hacer es empezar a aplicar un lavado y luego en eso voy a inyectar las manchas mojadas en húmedas, más oscuras. Pero aquí está la cosa. Se quiere evitar, sobretrabajarlo a más o menos a toda costa. Entonces déjame mostrarte cómo lo hago. Al menos una forma de hacerlo entonces es usar forma muy, muy unificada. Entonces no importa a dónde vaya con los bordes, la forma principal del núcleo va a ser 11. Forma única. Eso es. Entonces voy a cambiar a un pincel más grande porque este es demasiado pequeño. Este va a ser mi valor inicial de árbol. Lo vamos a oscurecer en un momento. Y necesito trabajar algo rápido aquí. Volvamos a hacerlo más interesante con algunos amarillos, recuerda que tienes que variarlo si quieres crear algunos intereses, los bordes van a jugar un papel importante en la creación de esos intereses. Ahora fíjate cuánto contraste no hay en la foto original. Entonces vamos a inferir eso en un momento. Pongámoslo un poco de amarillo ahí dentro. Ahora cuando obtengamos una línea base, comencemos a inyectarle valores más oscuros, mojados y mojados. Entonces veamos qué tenemos. Un poco de azul aquí, un poco de rojo, incluso para silenciar y neutralizar algunas de las sombras que ves. Y solo una forma oscura, no pocas formas oscuras, no todas las hojas así. No hagas eso. Bien, para esta instancia en la que estamos tratando de simplificar las cosas, intenta tenerla de una sola vez simple como puedas. Voy a añadir un poco de este rojo cálido y cálido. Y nuevamente, te guste o no este tipo de look, eso depende de la elección estilística y lo que sea que disfrutes, en términos generales. Pero sí quiero que tomes de esto la, la sencillez y las formas. Eso es realmente clave en mi opinión, consigue que las formas sean lo más simples que puedas. Y estoy a favor de ir más detalles, mostrar más de los detalles, trabajar más grandes incluso. Pero solo para empezar, si te encuentras sobrecargando las cosas, a menudo, intenta ir al revés y ver cómo eso conecta. ¿ Bien? Intenta ir un poco más flojo como lo estoy haciendo aquí. Conectemos algunas de las ramas de los árboles aquí. Apenas metiendo algunos de ellos ya ahora en este estado. Y fuera de este follaje, vamos a ir directo a los ladridos de los árboles, los verdaderos troncos de los árboles. Entonces déjame mostrarte cómo hago esto. Yo solo voy así y conecto, bien, está todo conectado. Si puedes conectarlos, simplemente simplificará aún más la impresión para el espectador. Ahora lo más importante es mantener ese punto culminante a la derecha. Entonces voy a tratar de evitarlo así. ¿ Ves? Al igual que así. Y solo tira hacia abajo algunos de estos ladridos de árbol si obtienes un poco de la textura de los papeles que se muestra, lo cual va a ser duro y estos tamaños más pequeños, eso puede ser un plus porque entonces obtienes esta sensación como si fuera una verdadera corteza de árbol. Usted ve aquí mismo. Estas líneas secundarias del pincel. Eso en realidad es algo que funciona en nuestro beneficio. Así que no, no te asustes por eso. Esto, tal vez esta rama proyecta una sombra sobre esta escena arbolada. Y solo trata de ver lo que la pintura como la mentalidad es pensar en lo que la pintura necesita en esta etapa. ¿ Necesita un poco más de detalle aquí con las hojas ir por ella no necesita un poco de fortalecimiento aquí y allá. Las partes superiores van porque no necesita más ramas salgan de los troncos de los árboles. Ve por eso. ¿ Entiendes a lo que me refiero? Y solo se trata de hacer esto mucho. Si puedes, para empezar, no complicar demasiado el follaje. Eso es bueno. Ahora, no lo olvides, todavía tenemos bastantes detalles aquí, así que también está bien. Ir un poco más suelto en los troncos de los árboles. Bien, está bien no incluir tantos detalles ahí. Ahora aquí cuando lleguemos a otra parte importante. Y esas son las sombras proyectadas por el árbol. Entonces voy a añadir un poco de savia verde a esta mezcla para que las sombras sean un poco más oscuras de la ya verde que tenemos aquí. Y si puedes conectarlo a los ladridos del árbol mientras aún están mojados. Eso es un plus. No es un must. Pero solo puede mejorar el flujo general de la pintura. Espero que eso tenga sentido. Conecta este aquí. Este es para el banco. Esta corteza de árbol aquí. A veces es necesario volver a hacer estas conexiones. Entonces puse esta sombra y luego vuelvo y agrego algunos detalles a la corteza del árbol que ves así. Y tal vez la corteza del árbol, la corteza se expande. Entonces queremos conseguir estas partes de gasto con la sombra. A veces es un poco difícil explicar lo que esas son realmente malas con las palabras, pero ojalá eso tenga sentido. Voy a agregar un par de ramas de árboles más aquí. Y por último, agreguemos esta hermosa sombra en primer plano. De nuevo, voy a tratar de no hacer esto exactamente igual la misma savia verde. Y voy a mezclarlo un poco y vamos a calentarlo. Entonces le estoy agregando un poco de rojo. Esto lo calentará y neutralizará. Tenemos este tipo de forma que va todo el camino desde aquí. Ya ves si puedes conseguirlo una sola vez y conservar la frescura, eso va a ser bueno porque es tanto así en primer plano. También mantenlo delgado porque recuerda que vemos el suelo en ángulo. No está frente a nosotros como los árboles, en realidad está en el suelo. Vamos a editar así. Vamos a agregar un poco más de pintura aquí. Y no me importa variar meterme en una lectura un poco más fuerte así. Pero sí juega un papel importante en la composición general y tipo de conectar todo el fondo de la escena. Ya ves cómo funciona eso. Creo que se ve bien. En realidad tenemos otro tipo de sombra. Está enmarcando el lado derecho. Así que vamos a cerrar eso un poco. Y esto es sobre todo ahora, si eres como yo, a veces no te gusta tanto el blanco. El blanco del papel se siente un poco sobresaliendo, como si estuviera sobresaliendo demasiado. Entonces lo que voy a hacer aquí es obtener un poco de amarillo tan puro como pueda reunir aquí. Al igual que así. Y lo que vamos a hacer es simplemente agregar un toque de eso a los troncos de los árboles, solo para hacerlos un poco más matemáticos para que coincidan con el resto de la combinación de colores aquí en realidad estoy usando una pieza depapel como paleta. Eso es divertido. Entonces aquí vamos, ya ves solo consigue los troncos de los árboles locales, poco mejor y más conectados, supongo, con la escena misma. Ahora lo suficientemente divertido, de hecho me gustó la forma de los reflejos, así que probablemente no tendremos cambiar nada en ese sentido. No voy a ir con pintura blanca. De hecho me queda bien así. Ahora pueden encontrar, creo que una última cosa, esto ahora se ve mucho mejor en mi opinión. Pero puede encontrar que no hay suficiente de las hojas y el follaje más claros. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a volver a mezclar este verde neutro, ¿de acuerdo? Y solo para crear más capas e intereses, agreguemos un poco de ese follaje aquí también. ¿ Lo ves? Sí existe en otros lugares. Y siento que tener una vuelta por aquí es un poco demasiado antinatural. Entonces voy a añadir un poco más de ella, algunos trozos de ella aquí y allá. Aquí. Solo para golpear un poco para romper esta forma muy plana y unificada. Bien, espero que eso tenga sentido. Aquí vamos, algo así. Y creo que con eso, ya terminamos. Entonces déjame firmar este y quitar la cinta. De hecho voy a hacerlo mientras filmaba porque últimamente no lo he hecho mientras filmaba. Voy a firmarlo muy pequeño aquí por encima de la sombra. A veces me gusta meter mis firmas y lugares divertidos. Si solo es una pequeña pieza divertida como esa, eso no me importa. Quitemos la cinta y veamos qué tenemos aquí. Voy a quitar la tarima. Y se puede ver aquí que la frontera va a ser, creo, muy guapa. El azul del cielo sobresalga un poco demasiado. Hubiera neutralizado es un poco más si hubiera hecho esto otra vez, pero puede que haga una versión más grande de esto, pero de todos modos, aquí está, de cerca. Espero que haya disfrutado este. Simplemente simplifíquelo en una forma grande y preste especial atención a los bordes. Intenta ver esto como solo un gran bulto de follaje, y así es como evitas sobretrabajarlo. No vayas a editar pequeñas dabs cada hoja. No importa. Consigue la forma principal en primer lugar. Esa es una manera de guardar las cosas. Puedo decir más adelante se puede avanzar lenta y poco a poco hacia un trabajo más detallado sin dejar de mantenerlo sin sobrecargado de trabajo. Bien, ahora vamos a envolverlo cara a cara. Entonces esto es para éste, espero que le haya resultado útil. Y una vez más, sé que el follaje puede ser un reto. Enfócate en las grandes formas, enfocado en las grandes áreas. No intentes pintar cada hoja pequeña. Eso es algo que definitivamente podrás explorar más adelante. O puedes hacer que parezca más pequeño y enfocarte tal vez solo en un árbol, una rama, un pequeño grupo de follaje. Y eso te da más libertad para agregar más detalles sobre las hojas o pintar más grandes. Esa siempre es una opción. Y espero verte de nuevo muy pronto.