Árboles de otoño. Paisaje. Clase magistral en acuarela con Carrie McKenzie. Desde principiantes hasta todos los niveles.

1. INTRODUCCIÓN A LOS ÁRBOLES DE OTOÑO: Hola y una muy cálida bienvenida a mi clase de acuarela online. Mi nombre es Karen Mackenzie. Soy un artista profesional, autor y tutor de arte viviendo en la hermosa campiña de Yorkshire. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa escena otoñal. Está lleno de gloriosos colores en amarillos dorados, naranjas y marrones terrosos Esta es una gran clase, está repleta de técnicas de acuarela, consejos y trucos, y sé que la vas a encontrar realmente inspiradora. Es apto para todos los niveles. Si eres principiante, te voy a guiar en cada paso del camino. O si eres un artista experimentado que busca algo un poco diferente. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo y luego no preocuparte por el dibujo porque esta es una clase de pintura. En todas mis clases puedes seguir en tiempo real ya que comparto las técnicas que utilizo en mi propio trabajo profesional. Tengo muchas clases ahora sobre compartir habilidades en una variedad de bellas materias donde te muestro cómo mantener tu trabajo suelto, fresco y espontáneo, sin sobrepreocuparse. Y ganarás la confianza y el conocimiento para incorporar todo lo que aprendas en tu propia obra de arte. Lo mejor de todo es que al final de esta clase, tendrás tu propia hermosa pintura de la que estar muy orgulloso. He descubierto muchos consejos, técnicas y atajos a lo largo de los años. Así como en mis clases presenciales presenciales, voy a estar compartiendo estas para que tú también puedas obtener los mismos beneficios y alegría de la pintura que me han ayudado. Soy un gran creyente en aprender haciendo, lugar de leer mucha teoría escrita Estarás pintando junto a mí en mi estudio mientras demuestro cada proceso paso a paso y hago de tu aprendizaje una experiencia feliz, sonriente y práctica Si lo prefieres, puedes ver el video todo el camino a través, luego tienes que ir a la pintura después. Y por supuesto, puedes hacer una pausa y rebobinarlo en cualquier momento. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia el impresionista y lo contemporáneo en lugar de lo fotográfico realista Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. Estoy encantado de poder compartir contigo mi experiencia, consejos y técnicas que he aprendido en el camino en mi propio viaje artístico. Es importante destacar que el activo más valioso es su propio tiempo, paciencia y entusiasmo. No hay tal cosa como el bien, el mal, o el fracaso en el arte. Se trata de aprender y crecer. Aprender lo que funcionó bien, practicar lo que necesitas mejorar y seguir adelante con cada paso. Por favor, no te preocupes si tu pintura no se ve exactamente como la mía. Lowry. Nunca se preocupó si se veía como un gótico o un picassos Todos tenemos nuestro propio estilo único al igual que nuestra huella digital. Y con ese entendimiento, es el momento de seguir con la pintura. 2. 1. Materiales, dibujo y enmascaramiento: Oh, una muy cálida bienvenida a la primera parte de mi clase de acuarela online. Hoy vamos a estar pintando esta encantadora escena otoñal Voy a estar compartiendo contigo muchas de mis técnicas favoritas, como cómo crear el dosel de hojas en los árboles sin pintar cada una. Sé que te va a encantar crear este cuadro, y estoy seguro de que también te pondrá una gran sonrisa en la cara. No te preocupes, porque te estaré guiando en cada paso del camino para pintar tu propio brillo otoñal Puedes ver el video completo y tener una pintura después o puedes pintar justo a mi lado mientras te guio a través de él. Ahora bien, respecto a mis materiales, estos son los que estoy usando. Pero si tienes diferentes colores, entonces no tengas miedo de usar los que ya tienes. La mayoría de mis pinturas son transparentes o semitransparentes, lo que permitirá que el blanco del papel brille a través. Esto es lo que le da al color del agua su maravilloso resplandor. Tiendo a mantener pinturas opacas para cuando quiero tapar el papel subyacente o capa de pintura. Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy sencillo, mínimo detalle, para que obtengamos un bonito suelto libre para pintar. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo. Y luego no te preocupes por el dibujo porque esta es una clase de pintura, puedes aplicar líquido de enmascaramiento a las formas donde quieras reservar el blanco del papel, ya sea para reflejos o para pintar a mano más adelante. Es necesario esperar a que el líquido se seque completamente antes de aplicar pintura sobre la parte superior del mismo. Cuando esté bien seco, puedes simplemente frotar la encía dura ya sea con un dedo limpio o con una goma de masilla. Y verás que deja atrás formas blancas nítidas y definidas. Las formas blancas son un poco demasiado duras. Puedes suavizarlos con un pincel húmedo o incluso puedes pintar sobre él. Ahora, no uses tus buenos pinceles para esto, porque el chicle los echará a perder. Usa un cepillo viejo o incluso el mango del cepillo. También utilizo aplicadores con punta de goma porque la goma es muy fácil de limpiar Se puede obtener un bolígrafo que varía el grosor de la línea, pero tiendo a usar un clip desenrollado para líneas muy finas y puntos Ahora bien, aunque no tenemos una fotografía de referencia exacta para este cuadro, se puede ver por la adjunta cómo la luz se filtra a través de pequeños huecos en las marquesinas de las hojas fin de preservar algunas de esas formas de luz blanca Estoy salpicando un poco de líquido de enmascaramiento con mi aplicador con punta de goma Ahora, además de salpicarlo, puedes usar el punto para crear algunas formas más aleatorias Si no tienes un aplicador con punta de goma, puedes usar el mango de un cepillo o incluso un cepillo viejo barato, pero definitivamente no uno de los buenos. La ventaja de las salpicaduras es que se obtiene un efecto mucho más aleatorio, lo cual es muy fiel a Por supuesto, si obtienes alguna salpicadura en lugares en los que no quieres que sean, siempre puedes esperar hasta que esté todo seco y luego frotarlas Estoy usando la punta de mi aplicador para agregar algunas líneas finas justo donde están ahora los bordes de los pequeños arbustos en primer plano Debido a que estos son arbustos, quieres que sean de forma muy irregular. También estoy usando un clip desenrollado para agregar algunas líneas aún más finas. Como pueden ver, me los estoy poniendo una manera muy ondulada, tambaleante ir por el borde del borde del camino, estoy agregando un trazo delgado justo a lo largo de los bordes de esos arbustos en la distancia. Entonces finalmente, estoy usando la punta de mi aplicador para hacer algunas formas ligeramente más grandes, aleatorias e irregulares en esas hojas. Es necesario dejar que el líquido de enmascaramiento se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. 3. 2. 1ª capa: lavados de color acuosos usando la técnica de húmedo sobre húmedo.: Para la primera capa, estoy usando la técnica wet on wet y estoy aplicando agua limpia con un cepillo limpio sobre todo el papel. La técnica de mojado sobre húmedo es simplemente poner pintura húmeda sobre papel húmedo o pintura que aún está húmeda y dejar que se extienda en el lavado húmedo. Esto da como resultado un bonito efecto difuso con bordes suaves. Debido a que la pintura se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye y el tono es más pálido Se puede ver que esto sucede ahora mientras dejo caer un poco de pintura amarilla clara en las copas de los árboles Se puede pintar sobre los troncos de los árboles porque después vamos a estar pintando esos más oscuros No te preocupes por rodear esos. No hace falta que guardes exactamente dentro las líneas de lápiz que hicimos con el dibujo. Puedes repasarlos aquí y allá o perderlos. La idea es conseguir estas formas irregulares de hojas aleatorias porque he pre, moje el papel de antemano. Estoy recibiendo una pintura difusa suave muy agradable extiende por las áreas con las que estoy tocando el pincel Voy bajando el color amarillo sobre los arbustos en primer plano y también el área bordea el costado del camino Entonces me estoy moviendo hacia el lado izquierdo y repitiendo lo que acabo de hacer por las formas aquí. Ahora mi papel todavía está bastante mojado y estoy trabajando rápido. Pero si no eres un trabajador tan rápido, no hay razón por la que no puedas hacer esto la mitad a la vez. Así que pre humedece la mitad del papel y aplica ahí el color amarillo. Y luego pasar a la segunda mitad mientras la pintura amarilla sigue mojada, ahora estoy agregando un poco de oro de quinacdona No quiero perder el color amarillo claro que me acabo de poner. Sólo estoy tocando el oro con la punta de mi pincel. Se puede ver como los dos colores se mezclan muy bien y se mezclan en el papel Usted quiere mantener el color general más fuerte en el primer plano donde las formas están desapareciendo en Tiene que ser más ligero. Tenga su toalla de papel para colgar en caso de que necesite limpiar algo de ese color donde las formas están más lejos. Me he movido ahora hacia el lado derecho y haciendo exactamente lo mismo, solo tocando en el quinace, oro aquí y allá, y dejando que los colores se mezclen Si por casualidad tu papel empezó a secarse durante esta etapa, lo mejor sería dejarlo completamente seco y luego repasarlo de nuevo con un cepillo húmedo y volver, mojar el papel. Todavía puedo trabajar mojado sobre mojado porque por supuesto le he puesto dos capas de pintura húmeda. Ahora estoy tocando en un poquito de mi naranja transparente porque va encima del oro Nacion No va a ser tan brillante como lo es en la paleta, pero me va a dar esos bonitos tonos dorados anaranjados que vemos en los árboles otoñales Ahora vuelve a ser un color bastante fuerte. Solo queremos pequeños toques aquí y allá. No quieres que borre los dos tonos de amarillo que acabamos de poner Así como lo hice con los colores amarillos. Y moviéndose hacia el lado derecho y agregando el naranja transparente a las hojas de esa zona. Entonces solo para romper un poco el color porque todavía habrá algo de vegetación alrededor en otoño, estoy usando algo de mi apetito verde, tocando eso no en las marquesinas de hojas, sino más en el suelo Y los arbustos otra vez, solo ten cuidado de que no dejes este color supere a todos los demás colores que acabamos de poner Todavía queremos conservar esos bonitos y ricos tonos otoñales de naranja dorado. A menudo también obtienes tonos muy ardientes de rojo en los árboles otoñales No he usado rojo en mi pintura, pero si quieres sentir un otoño realmente fuerte, no hay razón por la que no pudieras entrar un poco de rojo en los árboles aquí y allá. Si obtienes alguna pintura que no esté fusionando tanto como querías, entonces usa una presa, un cepillo limpio y húmedo para simplemente manchar los bordes y mezclar la pintura en el lavado subyacente Ahora, no voy a poner mucho color en el cielo. Quiero que realmente sea uno de esos cielos grises, casi blancos que obtienes en otoño Pero he mezclado el azul y el color gris se mueven. He mezclado ultramarinos con un toque de carmesí de alizarina y un pequeño toque de negro solo a gris abajo un poco Poniendo eso en la zona superior del cielo, quiero usar el mismo color para los árboles distantes en el fondo. Mi papel en realidad se ha secado. Estoy pre mojando esta zona de nuevo con un poco de agua limpia. Primero, estoy mojando el papel más allá del área en la que pretendo colocar la pintura para que le dé la pintura un poco de espacio para viajar sin conseguir un borde duro. Pero no lo voy a llevar tan lejos como las cifras porque quiero que el área justo a su alrededor siga siendo muy pálida y blanca. Sólo estoy rozando ese color azul, gris, malva en o alrededor de los árboles, manteniéndolo bastante aleatorio Aquí no hay formas definidas fuertes, está en el fondo, tu ojo no verá muchos detalles. Solo estás tratando de sugerir las formas de arbustos y árboles en el fondo. De nuevo, se puede pasar por encima de los baúles. No importa, estaremos pintando sobre ellos en una etapa posterior. El área del camino también se ha vuelto a secar. Voy a repasarlo con un poco de agua limpia antes de aplicar la pintura. Esta vez estoy usando siena quemada. Sigue siendo bastante acuosa, de consistencia fina. Solo estoy tocando eso por los lados del camino con la punta de mi cepillo y se está extendiendo bastante bien en la humedad que acabo de poner Simplemente ve por debajo de las áreas de la cerca solo para darle un poco de forma ahí. Entonces con un pincel bastante seco, estoy arrastrando la pintura que ya he puesto por el camino horizontalmente Esto te dará lo que se llama un efecto de pincel seco, donde cuando el pincel toca los pequeños hoyuelos de rayos en el papel, la pintura atrapará Y donde hay pequeñas inmersiones en el papel, el pincel extrañará el color Entonces obtendrás este poco de una mirada rota. Estoy usando la siena quemada para agregar algunos trazos lineales para definir la disposición de la tierra, en los bordes, a cada lado del camino Sí quiero que el primer plano sea más oscuro en tono y color para que creamos un efecto de viñeta Y eso conducirá al ojo del espectador a la pintura. Estoy acariciando un poco más de siena quemada en los arbustos que están en primer plano en los lados izquierdo y derecho y simplemente fortaleciendo el lados izquierdo y derecho y simplemente fortaleciendo Entonces lo último que hay que hacer para esta sección es solo agregar un poco más de textura a las hojas salpicando un poco más de oro de quinacdona y un poco de naranja, pero no demasiado En esta etapa, entonces, es momento de dejar de tocar el violín y dejar que se seque. 4. 3. Usa una envoltura de plástico para agregar color, textura y detalle. Crea un efecto de viñeta.: Para la segunda capa, vamos a agregar más textura, particularmente a las hojas de los árboles. Estoy usando exactamente los mismos colores, El amarillo claro, la quinacdona, oro y el naranja Pero para aplicarlo, en lugar de usar un pincel que tardaría años en pintar todas esas hojitas, he usado un poco de plástico arrugada y lo sumergiré en cada color y lo estamparé La belleza de esta técnica es que puedes construir la textura con bastante rapidez y facilidad. Y además te da algunas formas muy aleatorias, en lugar de que todas sean muy uniformes, lo que de nuevo, refleja la naturaleza. He estampado en algunos quinacone de oro, ahora estoy estampando en algunos de mis amarillo claro sobre la Siempre obtendrás las hojas de color más claro en un árbol en la parte superior y en la parte superior de las marquesinas Y el color más oscuro estará debajo donde cuanto más en sombra sí tenlo en cuenta cuando estés aplicando estos tres colores diferentes del amarillo claro, el oro de Rnacodon y el naranja Trabajando mi camino alrededor del estampado de papel en alguna textura a las orillas ambos lados del camino y los arbustos, voy a introducir un poco de sienna quemada a los arbustos de primer plano Mencioné anteriormente que quería que la pintura tuviera un efecto de viñeta para crear que necesito introducir color aún más fuerte en el primer plano He mezclado un poco de umber quemado con algunos ultramarinos para darme un marrón muy oscuro y le agregué un pequeño toque de negro Estoy usando esa mezcla ahora para pintar sobre los arbustos de primer plano y subir detrás de los árboles en el lado izquierdo y derecho Aunque pueda parecer un poco aterrador estar repasando de esta manera con este color oscuro, puede ver que mi pintura es bastante delgada porque está permitiendo que los colores subyacentes, los amarillos y las naranjas que nos pusimos antes, realmente brillen a través de ese color oscuro No quieres que tu mezcla sea tan oscura que no puedas verlas. Por supuesto, el color del agua tiende a secarse 20 y un 30% más claro que cuando te lo pones. No va a ser tan oscuro cuando se seque. Estoy trabajando alrededor del árbol, pero no importa si lo repasas porque vamos a agregar un color aún más oscuro al árbol en un paso futuro. Para darle vida a ese color oscuro, puedes dejar caer un poco más Bert sienna o naranja con tu mezcla muy oscura Sólo para dar un poco de variación de tono y color en estas formas oscuras. A medida que te mueves hacia arriba hacia las hojas del árbol, quieres agregar un poco más de agua a tu pincel para que los tonos se mezclen entre sí y no obtengas un borde duro o un efecto stop and start. Estoy usando un pincel húmedo para arrastrar el color hacia el área a través del camino porque mi pincel solo está húmedo y no empapado y el papel aquí está seco, Se puede ver, de nuevo, estoy obteniendo ese efecto de pincel seco donde obtenemos una línea discontinua moteada que de nuevo, ayuda a crear algo de textura en el Debido a que toda la pintura sigue siendo muy húmeda, ahora puedo caer en algún color aún más oscuro. Entonces es la misma mezcla de la madera ultramarina y quemada y un poco de negro, pero Puedo reforzar los tonos aquí y allá otra vez, para darme más del efecto viñeta, porque este color realmente oscuro va en la parte superior de la pintura ya húmeda Se está extendiendo y relámpago a medida que va. Entonces no es tan oscuro una vez que comienza a extenderse en el lavado subyacente como cuando te lo pones por primera vez. Sólo voy a trabajar mi camino alrededor del primer plano de la pintura, añadiendo un poco más de sombra aquí y allá donde creo que la necesita 5. 4. Pinta los troncos, las ramas y la cerca de los árboles. Usar valores tonales para crear un efecto redondeado 3D.: Voy a pintar los troncos de los árboles mojados sobre seco, así que pintar en húmedo sobre papel seco Estoy usando esa mezcla oscura otra vez. El azul ultramarino más madera quemada y un poco negro Ahora, sí dejé huecos en el dibujo en los árboles donde se cruzan las marquesinas de hojas frente a los troncos de los árboles Pero no dude en improvisar. Puede haber grupos de hojas que no se espera que aparezcan cuando dibujó la escena Necesitas que los troncos vayan atrás o de manera opuesta, puede haber huecos en las marquesinas de las hojas que, donde aparecerán los troncos Lo que no quieres son bordes completamente rectos cuando los troncos desaparecen y reaparecen entre las hojas, porque eso se vería muy Si quieres borde raggedy donde el tronco desaparece en un grupo y luego vuelve a aparecer Ahora puedes ver aquí desde mi pintura que este color oscuro es mucho más fuerte que cuando lo colocamos previamente en los alrededores. Este tono muy oscuro en los árboles de primer plano empujará la distancia atrás y creará profundidad en la pintura Dicho esto, no quieres todo el baúl sea un tono constante. Quieres alguna variación de tono incluso dentro de este color oscuro. Recuerda que estos son árboles orgánicos, no son tablones negros Habrá alguna variación de color y tono en la corteza dependiendo de dónde la luz la esté golpeando. Estoy haciendo el lado izquierdo de los baúles en los que estoy trabajando ahora un poco más oscuro de lo que está a la derecha Eso también ayudará a transmitir la forma redondeada del tronco. También cómo los he hecho más ligeros en la parte superior que en la parte inferior ya que están desapareciendo hacia arriba hacia el cielo y fuera de la vista Puedes usar alguna toalla de papel para quitar algo del color aquí y allá para crear esa melodía aleatoria Además, si tu toalla de papel tiene un ligero patrón en ella, tocándolo un poco arrugada, te daremos algo de textura de corteza He agregado solo un par de sucursales en esta etapa. Voy a volver después de haber terminado los árboles del lado derecho para agregar más detalle con ramas, porque voy a estar cambiando a un pincel mucho más pequeño o un aparejador con una punta muy fina para esos Estoy pintando estos árboles en el lado derecho como hice los de la izquierda. La diferencia es que esta vez el tono más oscuro estará en el lado derecho de los troncos porque la luz viene de la distancia en medio de la pintura De hecho, como estoy hablando, estoy vigilando los árboles que acabo de pintar a la izquierda y fortaleciendo ese tono ahí del lado izquierdo de ellos. De todos modos, de vuelta a los árboles del lado derecho. Ahora lo que no quieres hacer es hacerlos idénticos a los de la izquierda. Quieres que desaparezcan y vuelvan, emerjan en diferentes lugares. De hecho, este que estoy pintando ahora, he decidido separar el baúl para que se bifurque de una manera diferente. Nuevamente, estoy agregando solo unas cuantas ramas más usando la punta de mi pincel. ¿Recuerdas que las ramas se vuelven más delgadas a medida que se alargan? Tenemos un árbol más pequeño creciendo junto a éste. El tronco va a desaparecer detrás de la rama en la que acabo de pintar. Nuevamente, estoy echando un vistazo a donde el tronco desaparece detrás de las marquesinas de hojas y luego re, emerge Entonces tenemos un tercer árbol en este lado de la pintura en ese tono oscuro, pero está más lejos. Entonces lo estoy pintando más delgado, más delgado que el primer árbol que pintamos Ahora todos se ven un poco demasiado oscuros y densos en este lado. Así que voy a buscar mi toalla de papel y a frotarme para levantar algo del color y variar el tono Además de usar la toalla de papel. También puedes usar lo que yo llamo un pincel sediento para levantar la pintura. Eso es un cepillo limpio. Y luego límpielo en alguna toalla de papel para que quede solo húmedo. Presiona eso en la pintura y levantará algo de eso. Cuando estés contento con los troncos de tus árboles, puedes agregar algunas ramas Ahora, al igual que los troncos, estos van a desaparecer detrás grumos de hojas para luego volver a emerger Aquí es donde necesitarás echar un vistazo a tu propia pintura, a donde se colocan tus marquesinas de hojas Y pintando las ramas en consecuencia, me he cambiado a un pincel aparejador, que tiene una punta muy fina, así puedo mantener estas ramas muy delgadas y ramitas como si hubiera adjuntado una fotografía algunos árboles en invierno ahora están completamente desnudos, han perdido la mayoría de las hojas Pero pensé que sería útil para ti echar un vistazo al esqueleto de un árbol y ver cómo crecen las ramas, la dirección en que crecen, y cómo se bifurcan en ramas más finas y eventualmente ramitas finas realmente pequeñas No te preocupes, definitivamente no estamos poniendo todo este detalle en que puedes ver en la fotografía porque nuestros árboles aún no han perdido las hojas. Solo queremos uno o dos aquí y allá solo para indicar el esqueleto del árbol que se esconde debajo de esas marquesinas de hojas, así como las ramas que están creciendo desde el tronco del árbol arriba También obtendrás algunas ramas que salen de la base del árbol. He añadido algunas de esas aquí, y también hay algunas pequeñas películas que representan algunas gramíneas oscuras También es importante prestar un poco de atención a dónde están creciendo los árboles del suelo. Solo necesitas manchar un poco el color porque aunque las raíces principales van por debajo del suelo, habrá algunas que se encuentran encima de él He cambiado a un pequeño pincel redondo puntiagudo, ahora creo que es el número dos. Estoy pintando en los postes de la cerca con mi color marrón muy oscuro, negro. No quieres que estos se paren como una fila de soldados o partidos todos exactamente igual. Varíe el tono, el ángulo en el que se establecen. Tendrás que hacerlos más ligeros a medida que se mueven en la distancia. Por supuesto, necesitarán ser un poco más gruesos donde se coloquen en primer plano y más cercanos al ojo del espectador y un poco similares a los árboles Tendrás que simplemente manchar ese color en la base donde entran en el porque habrán perturbado el suelo Y habrá pequeños trozos de pastos creciendo a su alrededor también Para pintar las cadenas entre los postes de la barda, me he vuelto a cambiar a nosotros como en mi rigor. Punto muy fino. Y solo lo estoy moviendo, no necesariamente siguiendo las líneas de lápiz Siempre puedo frotarlas más tarde para pintar los árboles distantes. He vuelto a mi movimiento gris muy pálido, color azul un poco más en el lado gris. Esta vez sólo estoy pintando en esos troncos de árboles que hay en el lado izquierdo y derecho que están muy lejos. A pesar de que tengo tres a cada lado de la pintura, son diferentes en altura y diferentes en ángulo entre sí. Tenemos alguna variedad. Estoy usando el mismo color para pintar algunas marquesinas más sueltas de hojas Formas muy tenues y muy abstractas. Realmente no estás tratando de definir las hojas individuales aquí porque no podrías ver tanto detalle en estos árboles que están más lejos como los que están en primer plano Esos son los árboles distantes ordenados. Ahora estoy volviendo mi atención al primer plano y habrá un poco de sombra debajo de los postes de la cerca Sólo estoy pasando mi cepillo junto con un poco de siena quemada. Y luego arrastrando ese color a través de las fronteras que se encuentran con el camino Agregar un poco de tono extra aquí, especialmente usando estas marcas lineales que se mueven hacia las figuras ayudará a poner el foco en las figuras y esa zona central de la pintura. Solo pequeños toques, no quieres exagerar y tapar todos esos encantadores tonos dorados claros que nos pusimos antes También estoy agregando un poco de siena quemada a los lados del camino mismo Poniendo la pintura y luego usando el lado del pincel para arrastrarla hacia el centro del camino. Pero tenga en cuenta que estoy usando un efecto hit and miss con mi trazo de pincel. Entonces no voy a poner una larga línea o contorno en el camino por así decirlo. A mí me faltan pedacitos. Golpeándolo aquí y allá para que obtengamos un efecto más aleatorio. De nuevo, como el papel está muy seco aquí y no hay mucha agua de pintura en mi pincel, estamos consiguiendo ese efecto de pincel bonito, roto y seco. Bueno, la sienna quemada sigue mojada. Vuelvo a tocar algo de ese color marrón oscuro, solo para agregar más contraste y más profundidad en la pintura. Entonces finalmente, solo puedes agregar un poco de salpicón con la siena quemada para representar las hojas caídas en el camino Entonces creo que ya estoy listo para pasar a las cifras. 6. 5. Pinta las figuras. Añadir detalles finales: comprueba los valores tonales y agrega tonos más oscuros cuando sea necesario, levanta: Ahora voy a usar los mismos colores que he usado en el resto de la pintura para mis figuras. Pero no hay razón por la que no puedas elegir usar diferentes colores. Si lo prefieres, empiezo mojado sobre pintura seca, húmeda, sobre papel seco. Pero cuando llegue a empezar a agregar las sombras, va a estar más húmedo sobre mojado, húmedo, húmedo. Y necesitaremos agregar colores más oscuros al lado izquierdo de las figuras donde están más a la sombra. Las cifras son bastante pequeñas en relación con el resto de la pintura. No vamos a estar agregando demasiados detalles aquí. Mantenlo agradable y suelto. Si algunos de los colores se topan entre sí, no te preocupes por eso. Ayuda realmente a unificar las figuras y unirlas. Voy a dejar que veas esta parte del video sin interrupciones por mis reflexiones y voy a agregar algunas indicaciones de texto cuando sea necesario. Mi pintura estaba completamente seca, así que froté todo el líquido de enmascaramiento con un dedo limpio y seco. A menudo se da el caso de que el libro blanco que se ha revelado es un poco demasiado descarado. Puedes repasarlo con un pincel húmedo, y eso arrastrará parte del color circundante a la forma blanca y disminuirá el crujido de la misma. O incluso puedes usar otro color para pintar sobre él y mezclarlo con el lavado subyacente. Eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora. En algunos lugares voy por encima con un cepillo húmedo donde quiero que se quede no blanco brillante sino aún bastante blanco. En otros lugares estoy tocando con oro rinaclone o alguna sienna quemada solo para perder Particularmente no quiero ningún resaltado blanco realmente marcado en el área de primer plano porque aquí es donde está en la sombra Estoy bastante contento con las formas que se han dejado en las marquesinas de los árboles, así que no voy a hacer mucho con ellas ahí. Pero hay que valorar tu propia pintura. Echa un vistazo donde tienes cualquier hueco, cualquier resaltado blanco que sea un poco demasiado marcado o un poco demasiado grande y derribarlos si es necesario. Ahora estoy usando mi mezcla marrón oscuro, negra para simplemente ordenar este pequeño post en el lado derecho, danos un poco más de definición. Ahora que he frotado el líquido de enmascaramiento, creo que hay algunos lugares más en primer plano que podrían hacer con un poco de tono más oscuro aquí y Nuevamente, aquí es donde necesitas tomar algunas decisiones y juicios sobre tu propia pieza de trabajo. Porque podría ser que tus valores tonales estén absolutamente bien y no necesites agregar este color más oscuro Creo que en esta etapa, lo importante a recordar es no exagerar. Solo estoy agregando algunas formas y trazos oscuros aquí y allá, mezclándolos, pero no quiero sobrepintar completamente los encantadores colores otoñales que ya tengo ahí Solo estoy fortaleciendo ese efecto de viñeta que quería, particularmente en las esquinas inferior derecha e izquierda, para que el ojo del espectador se dibuje hacia el camino en el medio y las dos figuras que están rodeadas de luz Habiendo puesto mis oscuros muy oscuros en su lugar, ahora estoy considerando dónde podría querer recuperar algunos reflejos del resto de la pintura Puedes quitar la pintura con un pincel, mojando el área y luego frotándola con una toalla de papel Pero sí me gusta usar esponja mágica. Es una pequeña herramienta más rápida y efectiva. Sólo estoy levantando algo de pintura de los bordes, al lado del camino donde están desapareciendo en la luz, en la distancia Exactamente como dije antes, aquí es donde necesitas hacer algunos juicios sobre tu propia pintura. Ya sea que necesites algo más luz trayendo aquí y allá, o si está absolutamente bien, tal como está. Sé que no siempre es fácil hacer un juicio sobre si agregar algunos detalles finos o quitar algo de pintura o si hecho estás en peligro de sobretrabajarla Creo que eso viene en gran parte con la experiencia y la práctica que ya hemos visto. Si levantas más pintura de la que querías, siempre puedes volver a pintarla. En mi caso, solo estoy suavizando algunas de las áreas en las copas de los árboles y derribando un poco de esa textura Lo estoy haciendo mayormente en las copas de los árboles porque donde todo está inundado de luz, no podrás ver mucho detalle en él Pero donde las cosas están a la sombra, se puede ver más claramente el detalle. Por último, para mi pintura, solo unos pequeños toques de resalte para recuperar en esa zona de primer plano para aumentar el contraste entre la oscuridad y la Entonces creo que es momento de decir que está terminado y dejar de tocar el violín Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. ¿Por qué no meterlo en una montura y un marco y te sorprenderá lo bien que se ve cuando haces eso? Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado este video y te anime a echar un vistazo a algunas de mis otras clases mientras tanto. Gracias por acompañarme, y espero con ansias ver tu próxima vez. Pintura Feliz. 7. REFLEXIONES FINALES SOBRE LOS ÁRBOLES DE OTOÑO: Bien hecho al completar la clase y también la pintura. Si has estado pintando a mi lado, hemos cubierto bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo de la foto de referencia. Utilizamos la técnica wet on wet para la primera capa, lo que nos dio un hermoso fondo suelto y fluido. Utilizamos tonos de color medio claro y oscuro para transmitir un efecto redondeado de tres D. También nos fijamos en cómo quitar la pintura y recuperar áreas de luz. Utilizamos plástico arrugada para aplicar mucha textura y hojas de una manera muy rápida y fácil Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado este video y te anime a echar un vistazo a algunas de mis otras clases mientras tanto. Gracias por acompañarme y espero verte la próxima vez. Pintura feliz.