Transcripciones
1. Introduccion: Gracias por
inscribirse en este curso. Todos mis cursos
incluyen instrucciones, una imagen descargable y los materiales que
necesitarás para esta clase Todos estos se hacen en cuatro
pulgadas por cuatro pulgadas de tamaño. Puedes elegir dibujar
más pequeño o más grande, pero te recomiendo quedarte con el tamaño original para
quedarte con el pasado. Por favor, lea las instrucciones
antes de comenzar. Una vez que hayas completado
el retrato, me encantaría
escuchar tus comentarios. Puedes enviarme un
mensaje a través cualquier red social o
correo electrónico con cualquier duda, comentario, o una foto
de tus resultados. Me encantaría
ver tus resultados al final. Si tienes una foto
de ella, envíala a mi manera. Cualquiera que, pero se puede. Gracias de nuevo y
espero que disfruten.
2. 1 los ojos: Así que sigamos adelante y
pongámonos enseguida en ello. Lo primero
que me gusta
hacer es empezar con los ojos. Estoy usando un lápiz de color negro. Ahora bien, esto está en los Policromos Faber
Castell. Al principio, estoy
dibujando el esquema. No siempre dibujo
el contorno para los ojos, pero sí creo que es
bastante importante
hacer el contorno que comiences con la
forma correcta antes de
empezar a llenarlo. Ahora hay bastante
de un punto culminante pasando. Dejemos espacio
para ese punto culminante. Ahora, trata de pensar en
la forma real que está pasando en ese punto culminante.
¿Se ve redondo? ¿Se ve un
poco más ovalada? ¿Hacia
qué dirección va? Ahora, toda la forma del
ojo apunta hacia abajo. Entonces esto se parece mucho más un ángulo vertical que a
un ángulo horizontal. Cuando piensas en eso, te
va a ayudar
a lograr un
ojo más realista porque estás mirando el ángulo
y la forma correcta. Esta forma definitivamente tiene
más forma ovalada, pero no es 100% ovalada. Tiene un
poco de punto en un lado y un
poco más redondo en la parte superior Y luego con
lo más destacado, casi tiene forma de triángulo puntiagudo, casi redondeado. Entonces definitivamente queremos
dejar eso ahí dentro y luego usar tu negro para
comenzar a llenarlo. Ahora quieres usar una presión
ligera con tu lápiz afilado tan
a menudo como sea posible, y luego puedes acumular más presión a medida que estás
construyendo tus capas. Para esto, yo, definitivamente
usé una presión más ligera. Todavía no me puse pesado porque
vas a estar usando
otros colores en, con el ojo,
como el blanco aquí, para enfatizar algunos
de los reflejos. Y lo que hace este blanco
es que crea este bonito revestimiento
ceroso más ligero en la parte superior de cualquier color que ya hayas solicitado, este negro aquí Simplemente va a aligerarlo por dentro, ese resaltado ahí Se va a
mezclarlo con el negro un
poco mejor. Entonces no es tan agudo y no tan obvio de una diferencia
entre los dos. Ahora definitivamente no me voy
a quedar exactamente igual. Entonces todo este retrato
no va a verse
exactamente igual. Porque no soy un artista
hiper realismo, soy más un artista realista Cuando piensas
en
eso, comienza a aliviar la sensación de esa presión y
ansiedad para el retrato se vea lo más realista
posible. Porque sólo estamos
aquí para divertirnos. Estamos aquí para dibujar
lo que vemos y no dibujar la réplica exacta
del retrato. El siguiente color a
utilizar es el naranja quemado. Y esto es técnicamente quemado Okra de Favor
Castel Polychromos, pero básicamente es una
naranja quemada que puedes usar, así que solo estamos aplicando eso
en el área de la antena como base y luego
vuelves con Y realmente las antenas en las piernas son de aspecto
muy peludo, así que no tiene que ser
pegada recta y
no tiene que tener todos esos
pequeños detalles peludos finos Sólo algo que es, ya sabes, la forma de lo que ves. Por lo que tipo de curvas
sólo un poco. Ahora usemos esa naranja quemada aquí y comencemos a sacar
algo del color debajo del ojo aquí porque solo
hay un
poco de naranja quemada pasando debajo
de algo de ese negro
que hay en la cara. Y entonces puedes continuar esa primera capa base con las
patas y la antena aquí. Es muy importante
tener este color ahí porque no es solo negro
recto. Y también
notarás que hay ciertas áreas que se desangran en tan solo ese color naranja
quemado Ahora que ya lo has
hecho, sácate ese negro. Haz lo mismo.
Asegúrate de que tu lápiz esté
lo más afilado posible. Un truco realmente bueno
que me gusta usar es enrollar mi lápiz
mientras me muevo
para mantener la punta más afilada
durante más tiempo para que no tenga que comerme el lápiz real afilándolo con tanta frecuencia Y como dije antes, estas piernas sí tienen
un aspecto
un poco borroso y
un poco de punto, sobre todo en los extremos Así que
asegúrate de estar enfatizando eso tanto como sea posible. Si quieres tener más control sobre tu lápiz cuando estés dibujando detalles, mantén tu lápiz
más cerca del final. Pero si quieres poder
dibujar una cobertura más grande sin lastimarte la mano casi
tanto cuando estás
fusionando ciertas áreas, sostén tu lápiz más atrás del punto
y eso realmente lo hará
3. 2 la cabeza: Sigue aplicando el mismo
método para el resto de estas patas delanteras aquí y luego pasaremos
al resto de la cara. Sé que esta parte es bastante tediosa y quieres seguir adelante,
pero confía en el proceso Solo diviértete, disfruta de la música y sigue haciendo exactamente los mismos
métodos para estas piernas. También quieres estar atento a las pequeñas separaciones
entre cada articulación de la pierna y hay
un poco de esa naranja que viene
por las articulaciones Definitivamente quieres
asegurarte de que estás dejando espacio para eso tanto
como sea posible. Ahora estamos trayendo
el color marrón oscuro. Esto es realmente útil para oscurecer algunas de estas áreas y
calentarlas también Porque el negro
puede ser muy refrescante y el marrón solo le agrega
otra capa,
hace que se vea más realista. Entonces veo en esta pierna aquí que hay un
poco de destaque, así que estoy haciendo espacio
para eso aquí. Es un alargado, muy delgado, no realmente demasiado
pronunciado honestamente. Pero voy a estar usando un
blanco para repasarlo, para mezclarlo un poco más. Si olvidas
agregar eso ahí, siempre
puedes usar
el lápiz de color blanco, dibujar un poco encima y traer todo el
detalle ahí dentro. Realmente se trata de los
detalles tanto como sea posible. Voy a ir
y venir entre todos estos colores a lo largo
de todo
el retrato. Ahora por fin podemos
llegar a la cabeza aquí y es trazos cortos, Definitivamente mantén
tus lápices afilados. La capa base en este
momento es solo la negra. Pero pasaremos
a otros colores como capa base para
el resto del cuerpo. La razón por la que
el negro no es el mejor color para usar solo
porque es muy refrescante. Tiene
un tono demasiado frío, lo que significa
que algunas de estas capas van a ser demasiado frías y de
aspecto demasiado plano por ello. Hay una mezcla entre tonos
fríos y tonos cálidos. Y la mayoría de los retratos
usando el negro y luego usando como un
marrón oscuro para debajo, en realidad crea un negro más cálido. Lo cual es bastante divertido e increíble para jugar con esos
colores y probarlo. Pero por ahora sólo vamos
a usar el negro aquí y definitivamente tratar de dibujar en la misma dirección que las
pequeñas pelusas que veas Eso es muy importante y hay muchas de esas fuzzies
como que salen también, así que hazlas lucir puntiagudas,
hazlo parecer un
poco fortuito en cierto modo Pero definitivamente trata de
dibujar en la
misma dirección que el pelaje que ves. Eso es súper importante para hacer que tu retrato
luzca más realista. También presiono desde
mi primer par de capas y luego construí
ahí con colores. A medida que estás construyendo esas capas
para algo como esto, en realidad ya
estamos usando
un color, pero sigo usando presión
más ligera porque
vas a estar fusionando más colores dentro de esta pequeña cabeza borrosa y
para el resto del cuerpo
4. 3 Agregado de amarillo: Contigo/a. Entonces ahora que la cabeza está hecha, pasemos a esa
pierna que está ahí,
justo abajo por la mitad,
todo el camino a la izquierda. Estoy empezando con las
pequeñas pelusas que están
saliendo con el lápiz de color negro y realmente solo dibujando
el contorno del mismo tanto
como sea posible usando una
presión más ligera, Y haciendo un poco de técnicas de mezcla donde
voy arriba y abajo, realidad
no levantando demasiado
el lápiz. También puedes hacer pequeños pequeños círculos
apretados que son realmente útiles para mezclar con un poco más de facilidad
que cualquier otra cosa, pero no te olvides de
las juntas intermedias. Cada uno definitivamente no
tiene negro ahí, así que asegúrate dejar espacio para
los otros colores. Bien, entonces ahora puedes traer aquí
la naranja quemada
y empezar a unir todos los
codos pequeños conectados y todo eso aquí. Y realmente solo aportando
un poco más de color. Y estoy manteniendo mis
lápices afilados una vez más, pero sigo tratando de crear esa textura borrosa
con la naranja quemada Ahora también puedes usar el marrón oscuro para
conectar
todo junto aquí y
calentar algunos de los negros aquí. Eso solo parece un
poco demasiado genial. También puedes usar un lápiz de
color blanco para agregar un poco de resaltado
ahí solo un poco. No es mucho, no
verás un gran
énfasis en ello. Pero sigue siendo
importante poder mostrar esos pedacitos
de destaque ahí dentro. Bien, entonces ahora
al amarillo oscuro, esto no es como un súper
neón, amarillo brillante. Es casi un amarillo que tiene un poco
de tono naranja. Pero solo lo estoy llamando amarillo
oscuro por ahora mismo. Y solo estamos
usando eso para aplicarlo en esa pequeña área por encima de
la cabeza donde es amarilla. Pero también vamos a
usar otros colores, así que realmente no
tienes que intentar dibujar un bloque sólido hasta el momento. Pero solo sigue adelante con esto. Trate de dibujar en la misma
dirección tanto como sea posible, aunque no se muestre. Entonces puedes usar
la naranja quemada y comenzar a dibujar trazos
más cortos. Lo estoy levantando, estoy dibujando esos trazos
más cortos, haciendo que parezca que se está
hinchando esencialmente.
5. 4, el último tramo: Usemos
ahora el marrón oscuro y oscuremos algunas de las zonas entre el
negro y el amarillo aquí Eso realmente empezó a hacer que el retrato se viera más cohesivo Porque si solo
tienes el
negro recto y luego el amarillo
recto entre
sí , no es realista. Hay un poco de
ese
sangrado marrón de warmish Yo estoy aplicando eso. Y luego agregarás un poco más después una vez que tengas ahí
la otra parte negra. Pero por ahora,
solo estamos tratando que ese texturizado empiece a oscurecer un poco algunas de estas
áreas Ahora puedes usar el amarillo oscuro y pulir sobre la
parte superior solo para
alinearlo un poco El bruñido es un
método para aplicar una capa cerosa en parte superior usando un
poco de Y lo que hace es que ayuda
a mezclar todo eso. Ahora bien, si te preguntabas
qué era esa gran cosa vieja, esa era una goma de borrar eléctrica Esos son súper prácticos. Si te interesa,
solo avísame. Te puedo mandar un enlace a
donde saqué esa goma de borrar, pero la conseguí en Amazon Si solo buscas gomas de borrar
eléctricas, sigue adelante con el amarillo
oscuro aquí,
mézclalo más en el negro Entonces pasaremos al
siguiente paso aquí. Quiero ir a terminar esta pierna aquí para que
todas las piernas estén hechas. Y podemos simplemente pasar
al resto del cuerpo. Aplica los mismos métodos,
solo sigue adelante, asegúrate de que estás usando una
ligera presión al principio y luego comienza a construir esas
capas usando otros colores.
6. 5 resto del cuerpo: Ahora que esa pierna está terminada, podemos comenzar en el cuerpo aquí. Y en realidad
voy a empezar desde atrás y seguir adelante. Simplemente me lo hace más fácil en última instancia porque
soy diestro. Por lo general, empiezo de izquierda a derecha la mayor parte del tiempo tanto
como sea posible. Pero para este retrato, fue un poco difícil
porque está orientado hacia el lado derecho. Y me gusta empezar
con los ojos mayormente. Entonces
por eso hice eso. Pero sí me gusta empezar de izquierda a derecha
porque soy diestro me
ayuda a evitar más
manchas y hecho
puedo ver las proporciones un
poco más correctamente Pero hay una primera capa
marrón oscuro, eso es de lo que estaba
hablando era que quieres tener ese tono cálido primero capa hacia abajo y luego
puedes volver
y empezar a agregar el
negro en todo ese detalle. Asegúrate de que tu lápiz
esté afilado y listo para usar. Simplemente empieza a
oscurecer esas características. Y asegúrate de que
el pelaje esté borroso. Solo piensa en que sea borroso y eso
realmente ayudará a crear que tú en el Bien, así que casi
terminamos con el cuerpo aquí. Y luego comenzaremos a
pasar a las alas. Entra con este último
con el amarillo oscuro. Hacer los mismos métodos de los que
estaba hablando anteriormente con la naranja quemada y un poquito del marrón. Deja que todo sangra y se mezcla y crea
hermosas texturas Aquí, son ustedes tan grandes, pero como lo hacen, como caen, eso es un cambios intento
libre
7. 6 primer ala: Si necesitas tomarte un descanso, adelante y hazlo y
luego podemos volver con de ojos
frescos y
empezar por las alas. Esto va a ser un
poco difícil porque
hay que prestar más atención a los detalles y a la textura. Pero si solo intentas
dibujar lo que ves y no te preocupes demasiado por
dibujar exactamente lo que ves, será un poco más fácil. Solo sé fácil contigo mismo también. Sé que es bastante difícil, pero estamos usando un marrón oscuro
en lugar de negro porque estas alas sí tienen un tono
muy cálido para ellas. Entonces, usando ese marrón oscuro como primera capa y solo tratar de seguir lo más
posible, es
difícil de explicar. Sólo hay que mirar y
ver cómo se dibujan. Pero ahí están pasando muchas
formas geométricas. Y luego al final, simplemente
está un poco descolorido, como que los detalles
se desvanecieron como que se desvanecieron. Si solo sigues y
ves que solo hay
unos pedacitos de línea, no un montón de detalles, ojalá eso te
ayude a descubrir las proporciones y dónde deben estar
todos los detalles. Gracias multando. Gracias, gracias multando A una vez que tengas una buena forma
abajo para la primera ala, entremos con el negro
y oscurezca algunas de las características que están
más cerca del cuerpo Simplemente creando un poco
más de énfasis en algunos de los patrones porque algunos
de los patrones son simplemente negros
rectos y
no tan marrones oscuros. Como puedes ver, hay bastantes
aspectos destacados para
asegurarte de que estás dejando
espacio para esos momentos destacados. Eso es súper importante para
que este retrato se vea más como alas translúcidas. Si aún no te has dado cuenta, hay un poco
del amarillo de esa franja
debajo mostrando a través. Lo que estoy haciendo es simplemente
aplicar este amarillo oscuro aquí y aplicarlo en
algunas de estas formas. Yo quería bajar la forma primero antes de
aplicar el amarillo, porque sí se
refleja de
manera diferente entonces si
solo fuera completamente translúcido. Y entonces lo que hace es
crear diferentes ángulos. Debido a que las alas sí tienen eso, cada forma tiene como
un ángulo diferente en ella, si eso tiene sentido. V V Hola, V Z V
v .
8. 7 en ambas alas: E, E, E, E, E, E, E, E, perdón. Que el bucking off lleve tiempo, 00000 Ahora, estamos usando un azul
pálido para traer algunos tonos fríos
al ala aquí porque hay un poco de tono reflectante fresco en él. Cuando hablo de tonos
fríos y cálidos, hablo de azules, morados, verdes, tonos fríos, amarillo, naranja, Como
todos esos colores, marrones, incluso tienen un tono más
cálido para ellos. Entonces de eso de lo que estoy
hablando es traer
tonos fríos y tonos cálidos. Y definitivamente hay
una gran variedad de lápices de colores que
te dan como un
rojo cálido o un rojo más frío, o grises un poco más cálidos o grises más fríos
, cosas así Pero cuando hablo de tonos
fríos y tonos cálidos, tener ambos
en tu retrato
va a hacer que tu
retrato se vea más vivo. Porque aunque como, digamos que miras
esta imagen de la E, piensas, oh, hay
muchos colores cálidos en esto. Y eso es todo en lo que
vas a
pensar y solo usa
esos colores cálidos. Pero en realidad, hay bastantes
colores fríos ahí dentro, y por eso uso ese azul
pálido o el blanco. Porque el blanco también
tiene un efecto refrescante. Al igual que si miras a los
ojos podrías ver que se ve un poco más genial que
el resto del retrato. Eso es algo de lo
que hay que tener en cuenta. Pero ahora trayendo en este color marrón
rojizo, porque estas alas son, tienen como un poco
más de tono rojo a ella Estoy trayendo este tono
rojo esencialmente, y realmente no estoy
aplicando demasiados detalles, es solo más de traer ese color y luego
traer realmente la textura. Si eso tiene algún sentido, usa un marrón rojizo si lo tienes. Si no, está bien. Realmente no tienes que
preocuparte demasiado por ese color porque
tienes ese marrón oscuro ahí dentro. Hubo algunas veces que sí
tengo que borrar algunos de los detalles porque no
estaban del todo bien, bien lo que me
gustaría que fueran. Entonces eso es lo que hice aquí
se borró un poco. Sólo para sacar a colación esto un poco más, sé que las alas
no son perfectas. No son tan largas
como la foto, pero está bien,
porque todavía se ve linda y todavía se ve
bastante realista. Yo mismo estoy bastante satisfecho
con ello. Hay momentos en que los retratos a lápiz a
color reales parecen una pintura, y puedo ver que en algunos
de mis retratos, en realidad, se ven un poco
más como una pintura que un retrato fotorealista. Pero eso es algo
que me veo a mí mismo más que en otras
personas viendo mi arte. Mucha gente piensa que
soy un artista fotorealista, pero en realidad no lo soy para nada. Yo solo dibujo lo que veo, pero no me voy a centrar en cada pequeño detalle como algunos artistas
fotorealistas sí se ven buck seis veces. Los humanos, en su mayor
parte no tienen una súplica. Yo tampoco quiero que ocurra
uno ni uno profundo.
9. 8 toques finales: Buena apuesta, pero ¿por qué
escribir un gran secreto? La gente es inteligente y
puede manejarlo. La persona es inteligente, la
gente es tonta, pánico,
animales peligrosos, y ya lo sabes En realidad ya terminamos aquí. Si necesitas hacer algún
ajuste, adelante y hazlo. Para los próximos minutos, en realidad
voy a estar haciendo ajustes para que
solo puedas seguirlo, mira cómo lo hago. A lo mejor hacer
piezas de conexión que en realidad no
estaban conectadas
correctamente, cosas así. O unas pequeñas piezas extra que solo por
salir demasiado. Lo que sea, ya sabes, cualquier cosa
que necesites arreglar. No sugiero borrar
demasiado porque el lápiz de color real
no sale 100% Sea lo que sea que corras, todavía va a
haber un pequeño rastro de él Así que solo ten cuidado con eso. Pero hay veces que
puedes borrar para hacer pequeños ajustes. Ah, sí. Y hacia el final aquí, va a
haber
un truco increíble. Entonces, si puedes
aguantar hasta el final, va a ser realmente increíble. Va a hacer que
el retrato se vea aún más, tres D como. Este es el final aquí,
el lápiz de color blanco. Lo estoy aplicando a
ciertas áreas en el poco difuso para que
se vea más realista, hacer que tenga algo de profundidad para ello Casi como digamos que
la luz que viene a través básicamente en la luz básicamente en la luz
reflejándose de algunos
de esos mechones blancos de, no
voy a decir por
pequeño fuzever, el B. Pero una vez que empiezas
a aplicar esto, en realidad
puedes verlo venir a través y
simplemente realmente ayuda Hace que el retrato
se vea mucho mejor y como un ser real en
lugar de solo una forma de juguete plano. Entonces realmente espero que hayan
disfrutado de este video. Y si quieres
aprender a dibujar, por favor házmelo saber. Quiero ayudarte a aprender. Hay todo tipo de
otras clases que
tengo y programas en línea. Así que echa un vistazo a mi sitio web también. Y por favor envíame una foto de tus resultados y hazme
cualquier duda
si tienes, si necesitas alguna ayuda. Siempre estoy aquí para ayudarte, pero muchas
gracias por ver.
Lauren Kline, Drawing Classes for Aspire Artists
