Aprenderás a cómo usar Studio One - grabar, editar y mezclar tus canciones

1. Introducción a la clase: Oye, ¿cómo te va? Soy Gary Himalaya y bienvenido a mi clase en Studio One prevendido En esta clase, te voy a poner marcha con uno de estudio para que empieces a crear tus propias canciones y producciones. Te mostraré cómo usar pistas de audio, pistas instrumentos y cómo editarlas, mezclarlas y dominarlas. También me adentraré en algunas de sus características únicas y te mostraré lo que realmente la hace brillar. Así que ahora que ya sabes hacia dónde nos dirigimos con esta clase, vamos a saltar y empezar configurando todo 2. La página de inicio: Ahora, cuando inicias por primera vez el acero cuando la aplicación, mencionaste con la página de inicio. Y por aquí en la página de inicio, puedes elegir lo que quieres hacer si la aplicación. Entonces, antes que nada, hay tres tipos diferentes de archivos que puedes abrir en Studio One. Hay una canción, un proyecto y un espectáculo. Ahora bien, la diferencia entre ellos es que una canción es como tu típico DAW, donde sacas audio e instrumentos y haces edición y mezcla de la canción ahí dentro Y entonces la diferencia entre la canción y un proyecto es que el proyecto está más relacionado con la masterización y finalización y la publicación y liberación Entonces trabajarás en tu canción, la editarás, harás una mezcla, y luego la meterás en un proyecto. Añadiremos procesos de monitoreo y finalizaremos el sol. Entonces tienes un espectáculo. Ahora la utilidad del programa que puedes usar para la presentación en vivo o incluso para ensayar Entonces es una forma de usar la aplicación en un contexto más improvisacional y vivo Entonces por aquí abajo, puedes ver tus archivos más recientes. Entonces cuando empieces a crear canciones, proyectos o espectáculos de estudio uno , van a aparecer aquí. Y luego cuando inicies, ¿quieres de nuevo?, puedes hacer clic en los archivos más recientes en los que hayas estado trabajando. La sección también se desglosa en canciones, proyectos y espectáculos. Para que puedas hacer clic en la pestaña correspondiente. Vamos a la cima de canción o proyecto que quieras ir a M, lanzarlo. Ahora por aquí, aquí es donde puedes configurar el perfil de tu artista. Su perfil de artista son los metadatos que se pueden agregar a su archivo de audio cuando lo exporta. Como no he añadido todo por aquí, todo lo que he añadido es mi nombre. Para que puedas darle un nombre al perfil de tu artista. Puedes tocar en un género e incluso agregar una dirección de sitio web. Y te mostraré cómo puedes agregar una foto a tu perfil. Entonces voy a hacer clic aquí para seleccionar una imagen. Esto solo me llevará a mi escritorio. Y aquí puedo hacer clic en mi foto de perfil, y he agregado mi foto de perfil al Perfil de Activos. Ahora, otra gran cosa del acero es que es una estrecha integración con Soundcloud Entonces, lo que puedes hacer es publicar tus pistas directamente SoundCloud cuando integras tus cuentas con una cuenta de SoundCloud Entonces, si hago clic aquí, puedo conectarme directamente a SoundCloud que haga fácilmente la publicación de mis canciones hasta esta plataforma Pero te voy a mostrar esto en un video posterior. Eso de aquí abajo es que hemos configurado tus dispositivos de audio y midi. Llegaré a esto en el siguiente video. Y finalmente a la derecha de aquí, este es un suministro de noticias que le muestra todas las últimas noticias provenientes del pre-servicio sobre el audio y las aplicaciones Y entonces esta pestaña de aquí es donde puedes abrir demostraciones y tutoriales. Por ejemplo, Studio one viene con algunas canciones de demostración que puedes abrir y simplemente puedes echar un vistazo a tu alrededor y ver el diseño del archivo y cómo lo han dicho. También hecho por aquí, se puede ver qué versión de Studio cuando se ejecuta, estoy ejecutando la última negrita actual. Y puedo dar click aquí para verificar si hay alguna actualización posterior que se pueda instalar. Pero como pueden ver, sí tengo la versión actualizada más actualizada. Entonces ese es el desglose básico de la página de inicio. Nos meteremos en esto y lo verás en futuros videos. Pero en el siguiente video, echemos un vistazo a cómo podemos configurar nuestro dispositivo de audio. 3. Configuración de tu dispositivo de audio: Ahora, antes de que podamos entrar en alguna de estas canciones o proyectos o espectáculos, primero debemos asegurarnos de que nuestros dispositivos de audio estén instalados correctamente. Para ello, nunca podrás pasar por aquí y hacer clic en configurar dispositivo de audio. Y luego desde aquí podrás elegir los dispositivos de reproducción y grabación que vas a estar usando mientras trabajas en la aplicación. Entonces la reproducción es lo que va a venir en tus auriculares o tus monitores de estudio. Y luego grabar las entradas que vas a estar usando para grabar en, por ejemplo, voces, bajos, guitarras, y cosas así que conectas a tu fase de audiencia Ahora si hago clic aquí, puedo ver todos los dispositivos de audio variables que están en mi sistema. Ahora no necesito usarlos todos. Este es mi dispositivo de audio principal por aquí, así que puedo hacer clic en ese para seleccionarlo. Y entonces el dispositivo de grabación es en realidad el mismo dispositivo. Pero si estás usando varios dispositivos de audio, podrías configurar uno como tu dispositivo de grabación y luego otro como tu reproducción. Entonces por aquí abajo, tú determinando cómo va a funcionar tu dispositivo de audio con studio one. Una vez que tengas tu tamaño de bloque. Y estas son las muestras que utiliza para determinar la latencia o la reproducción de determinar correctamente la representación del audio cuando lo escuchas. Que solo la forma más simplificada de explicar esto es este es el tamaño del búfer. Y si estableces el tamaño del búfer más bajo, obtienes una latencia menor. Si estableces esto más alto, por ejemplo, si subes a una o dos fuerzas, tienes una latencia mayor. Y lo que esto significa es cuando monitoreas tu audio, por ejemplo, digamos que tocas la guitarra y haces clic en el botón monitor de tu pista, que te mostraré en algunos videos posteriores. Va a haber un retraso desde que reproduzca algo y escuche de mi sistema. Ahora cómo funciona en el entorno de grabación. Generalmente, cuando rastrea su audio, desea optar por el tamaño de búfer o tamaño de muestra más bajo. Eso es posible. Hay uno bueno para trabajar. Ahora algunos dispositivos de audio pueden manejar muestras más bajas. Pero si vas a vincular clics y pops en tu grabación, y esa es una buena señal de que la has ajustado demasiado bajo. Así que vamos a establecerlo en 120th, las latencias de entrada y salida por aquí en Entonces también puedes determinar tu frecuencia de muestreo. Ahora esto se determinará sobre una base de proyecto, pero 44.1 es la calidad de audio estándar Nosotros sólo vamos a dejarlo en eso por un segundo. Bien, entonces ahora que hemos configurado nuestro dispositivo de audio, podemos comenzar entrando en canción y echando un vistazo a Studio one. Hijo hago clic en Bien por ahora, y te voy a ver en el siguiente video donde empezaremos a mirar nuestra primera canción. 4. Creando tu primera canción: Bien, entonces ahora que has configurado tu dispositivo de audio, continuación, veamos cómo podemos crear a nuestro primer hijo. Así que voy a navegar por aquí y hacer clic en nueva canción. Y esto va a sacar a colación el cuadro de diálogo de la nueva canción. Por aquí hay un montón de estilos que puedes usar. Por defecto, puedo abrir una canción vacía o hay un montón de buen estilo de presets del año Por ejemplo, a lo mejor estoy grabando una banda y quiero abrir una nueva canción que tenga 16 camiones ya cargados y listos para grabar. Y uno, por ejemplo, tal vez haciendo podcasting y es una plantilla creada aquí para grabación y edición de podcasts Ahora, ahora mismo no voy a mirar ninguna de estas plantillas. En primer lugar, vamos a crear una canción vacía. Ahora, vamos a saltar por encima de la derecha por aquí y comprobar qué otros detalles consiguió quién. Para que pueda darle un título a esta canción. Sólo llamémosla primera canción. Y por defecto va a guardar esto en mi carpeta de documentos. Y luego en mi carpeta Documentos hay una carpeta de estudio y luego una carpeta de canciones. O puedo dar click aquí y navegar por mi sistema para encontrar otra carpeta que quiera usar. Dejaré que se asiente a este lugar. Al siguiente, puedo establecer la frecuencia de muestreo. Como dije, puedes usar muestreo más altas si quieres una mejor resolución. Pero por ahora vamos a dejarlo establecido en 44.1 khz, que es el estándar de calidad de audio de CD Entonces para la resolución, esto se establece en 16 bits, pero en realidad quiero saltarlo hasta 24 bits porque quiero una mayor resolución de mi audio en la que solo estoy trabajando al momento de grabar, editar y mezclar. Y entonces lo que te voy a mostrar, lo que se puede hacer es cuando lo haces se mezclan y puedes downsample a 16 bits Luego, basado en el tiempo, esto puede ser en segundos, muestras, barras o fotogramas Entonces esto solo va a ser lo que aparece en tu regla cuando crees tu nueva canción. Por ahora, vamos a ver la barra 2, pero luego nos meteremos en la canción. Te voy a mostrar cómo puedes cambiar esto. Se puede establecer una duración de canción, dejará esto a los cinco minutos. Pero si vas a estar grabando una canción más corta o más larga, puedes establecer la hora aquí, pero sin embargo, en la canción puedes cambiar los puntos finales de la duración de tu canción Madera. Se puede configurar el tempo. Si quieres cambiarlo, simplemente haz clic y pon otro tempo. Entonces digamos que vamos a ir a 400 ppm y luego un compás de 44. Entonces, si usas cualquier otra firma de tiempo diferente o compases de compás, puedes poner una silla. Y si conoces la clave de la canción, puedes seleccionar esta. Esto va a ser útil cuando te metes en cosas como la pista de acordes. Pero por ahora, estamos creando una nueva canción, no tenemos que volver a reescribir Entonces dejaremos esto en blanco. Ahora solo asegúrate de que esta no esté comprobada. Sé que a veces esto está marcado por defecto, pero por ahora realmente no quieres tener esto marcado Lo que esto hace es que si cambias el tempo de tu canción va a estirar tus archivos de audio. O los va a comprimir Todos, estirarlos para conformarse al nuevo cambio de tempo. Pero esto puede traer un montón de otros temas. Entonces, por ahora, dejemos esto sin marcar. Y para las superposiciones de juego, esto también deja la puesta de sol Entonces eso es todo listo por ahora. Entonces voy a hacer click Bien, y esto se va a abrir. El estudio quiere canciones y ya verás una plantilla en blanco. Así van, esta es la plantilla en blanco para tu primera canción. Así que ahora en el siguiente video, déjame guiarte a través esta interfaz y lo que es todo 5. Dando un vistazo a la interfaz: Ahora déjame guiarte por la interfaz para que sepas dónde está todo al sol. Por ahora, no tengo nada configurado aquí. Es sólo una canción en blanco. Entonces tal vez para demostrar esto un poco mejor, voy a abrir una plantilla que realmente tiene algunas pistas para que puedas ver más claramente qué es todo. Ahora, la belleza de Studio One es que en realidad puedes tener múltiples canciones abiertas a la vez. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic aquí para saltar de nuevo al menú de inicio. Y voy a dar click a nueva canción. Y esta vez voy a crear una plantilla. Entonces digamos, ¿a qué debemos ir? Vamos a elegir estos diversos instrumentos y pistas de audio listos para arreglar, porque esto me va a dar una combinación de instrumentos y pistas de audio. Ahora puede que no sepas lo que es eso ahora mismo, pero ya llegaremos. Esto solo te va a dar una buena indicación de los diferentes tipos de pistas que puedes obtener dentro de Studio one. Y entonces vamos a darle un nuevo nombre a esto. Simplemente llamemos a esto arreglo mixto y cambiemos eso a 100 y todo lo demás está bien. Así que vamos a hacer clic en Bien, y ahora va a crear este nuevo proyecto para nosotros aquí. Ahora hay un montón de cosas pasando aquí. Entonces lo que quiero hacer es que solo quería cerrar esto y volver a saltar a este ícono de Home por aquí. Entonces esto es más o menos lo que escuchaste hace un momento con la canción. Ahora si voy por aquí, hecho puedo saltar entre las dos canciones que he creado. Entonces esta es mi canción en blanco. Y luego por aquí está esta plantilla de rango mixto que he creado. Entonces, lo que notarás de inmediato está por aquí es tu lista de canciones. Entonces verás todas tus pistas que están en el proyecto, y algunas de ellas tienen diferentes íconos. Por lo que este icono de una tecla de piano es una pista de instrumentos. Y luego este pequeño icono de aquí que parece una ola como pista de audio. Ahora puedo hacer clic en este botón de aquí para revelar todas las pistas que están en el proyecto. Y como pueden ver, a esto se le llama batería. Si hago clic en esto, lo oculta así que no lo veo en el proyecto y puedo volver a hacer clic en él para revelarlo. Entonces esa es la lista de pistas. Entonces este siguiente botón de aquí es el Inspector. Puedo hacer clic en esto o puedo usar el atajo F4 para abrir el inspector Ahora básicamente, aquí hay muchos detalles, pero básicamente esto solo te da parámetros y detalles específicos pertenezcan a la parte superior de la pista que hayas seleccionado Entonces tengo una pista de instrumentos seleccionada, y estas son todas las propiedades del inspector para ello. Si voy a la pista de audio de aquí abajo, verás que las propiedades son diferentes. Entonces simplemente saltando de nuevo aquí dice tambores, por ejemplo, esto tiene una base de tiempo y luego un retraso, una transposición Pero si lo arrastro a la pista, aquí veo diferentes átomos. No te preocupes demasiado si esto no tiene mucho sentido. Solo quiero mostrarte que puedes obtener información sobre diferentes pistas dependiendo de qué pista hayas seleccionado aquí. Por ahora, sólo voy a minimizar eso o quitarlo. Entonces solo ves las huellas por aquí. Ahora bien, esta gran área de aquí es la vista de rango. Aquí vamos a poblar tus pistas con bloques o regiones Eso va a determinar tu arreglo y producción de tu hijo. Aquí arriba está tu línea de tiempo. Ahora bien, si hago clic derecho sobre él, puedo ver el basado en el tiempo Recuerda que al principio teníamos esa opción donde estamos creando la canción. Podríamos tenerlo en segundos. Entonces ahí está el basado en el tiempo y los segundos, o si lo cambio a barras, por ejemplo, eso es lo que realmente me gustó y cuantifico Se remonta al sesgo. Vamos a estar explorando esto basado en el tiempo y todo, mucho Wiki que solo te está dando un resumen rápido Entonces aquí arriba está la ventana de tu barra de herramientas. Aquí hay herramientas que puedes usar cuando estés trabajando dentro del proyecto. Por aquí hay funciones que se relacionan con los bloques y una base de tiempo. Tienes chasquidos que chasquean las cosas de acuerdo a la grilla que hemos configurado Estos son algunos de los átomos como una almohadilla para raspar que verás que es una gran característica. Y un reproductor de video, por ejemplo, si estás trabajando con video en, como viste, aquí, está saltando de nuevo al menú de inicio. Se puede saltar de nuevo a cantado. Si estás trabajando con el proyecto o espectáculo, puedes hacer clic entre estos dos. Así que en realidad puedes tener canciones, proyectos y espectáculos abiertos al mismo tiempo. Y puedes saltar entre las pestañas. Por aquí hay otro panel que se puede abrir en el lado derecho. Y dependiendo de lo que hayas seleccionado aquí abajo, revela por aquí, tenemos el panel Examinar seleccionado. Esta es la carpeta de inicio para que puedas elegir lo que es un latón. A lo mejor voy a navegar por algunos bucles, navegar por algunos archivos, navegar por algunos instrumentos. Y luego yendo más allá, puedo saltar a estas pestañas de aquí para darme aún más detalles. A lo mejor solo voy a ampliar esto para que veas esto un poco más claramente. Se puede ver que aquí hay pestañas extra que no vimos. Así que tienes instrumentos que vienen con pre-servicio que puedes usar Todos los instrumentos de terceros. Aquí están todos tus efectos que puedes usar. Hay una selección de loops que puedes usar para tus producciones. Puedes navegar por tu máquina en busca archivos que quieras incorporar al proyecto. También hay una instalación en la nube donde puedes intercambiar archivos de prisioneros dentro de la Nube o una utilidad de respaldo *** donde puedes hacer una copia de seguridad de tus proyectos en la nube. Después también hay una tienda, si quieres comprar extensiones, dispositivos adicionales para la aplicación. Y luego pull son archivos de audio que existen dentro de tu proyecto. Entonces esto va a estar al día del proyecto. Fueron todos estos otros que están mirando en general a su sistema. Además, si hago clic aquí, se abre una consola mixta. Usted viendo que estos medidores se encuentran aquí arriba, que son las entradas de mi vocal que está entrando. Y entonces tienes el respeto de las pistas relacionadas con las pistas y una silla trackless en una especie de rango aquí para que puedas mezclar tu canción Entonces finalmente, por aquí hay una vista de edición. Entonces, si selecciono un archivo de audio, tengo un editor de audio de nuestro audio o un editor para mis instrumentos. Como pueden ver también como hago clic cada uno al máximo o lo minimiza, o simplemente puedo hacer clic aquí para cambiar los corazones de cada panel o simplemente dar clic para eliminarlo Y entonces finalmente aquí abajo está el panel de trasplantes. Entonces usarás esto para cambiar la configuración de tus proyectos. Mira las ubicaciones de sincronización. Tienes tu funcionalidad de reproducción, parada y grabación y bucle que puedes usar. E incluso cosas como puñetazo en la grabación, configurar un metrónomo y cambiar tu compás, clave y tempo Entonces esa es una gran cantidad de información por la que habíamos pasado, pero eso es solo un recorrido muy rápido por el diseño de la canción. Pero a medida que trabajas a través de los videos y esta clase magistral, te volverás más personalizado y familiar donde todo está en cierto sentido, la cara Entonces ahora que ya sabes lo que está pasando con las canciones y una maquetación, comencemos a ver cómo podemos empezar crear pistas o agregar pistas a nuestra primera canción. 6. Comandos clave y atajos de teclado: Ahora de lo que quiero hablar en este video antes meterme en la canción y crear pistas es para la mayoría de las funciones que están disponibles en Studio One. Hay atajos para ellos. Por ejemplo, si acabo de pasar el cursor sobre una función, por ejemplo, este es el botón Reproducir o el botón Inicio Verás que el atajo es la tecla de respuesta. Entonces si yo, si presiono Enter o Barra espaciadora, obtienes el localizador o cabezal de reproducción que se mueve Y si golpeo la barra espaciadora, la detiene. O puedo usar el teclado numérico cero. Entonces por ejemplo, voy a presionar Enter que inicia la reproducción en el teclado numérico, y luego presiono cero y se detiene. Así que la reproducción se detiene. Esos son atajos. Puedo saltar y golpear cosas así, pero tu vida se va a poner mucho más fácil si empiezas a aprender los atajos que están disponibles dentro de la aplicación. A lo largo de esta masterclass, voy a mencionar atajos a medida que avanzamos Así que por favor presione esos atajos y comience a memorizarlos y familiarizarse con ellos para que pueda acelerar su flujo de trabajo y ser más eficiente Con estudio uno. Por ejemplo, tienes tus teclas de función. Si golpeo, si golpeo F2, va a abrir el editor. Ahora bien, si salté a la canción por aquí con múltiples pistas, si golpeo F2 va subiendo, tengo la batería seleccionada. Se va a abrir el editor de instrumentos. Si selecciono un archivo de audio y presiono F2, obtengo el editor de audio. Entonces esa es simplemente una excelente manera de abrir a los editores. Si tres va a abrir la consola de micrófonos. Si cuatro va a abrir esa vista de inspector. Si cinco va a abrir el navegador y ocultarlo. Lo mismo para F6 va a abrir el navegador pero mostrar los instrumentos Si siete va a mostrar los efectos, si ocho los bucles, si ninguno, los archivos, si diez, el pool. Y como puedes ver, simplemente saltar entre estos realmente va a acelerar tu flujo de trabajo, lugar de navegar con el mouse y hacer clic en las cosas para cerrarlas. Ahora son realmente como un montón de atajos. No voy a mencionarlos. Bien, ahora en este video, como dije, voy a pasar por la masterclass y a medida que vayamos, voy a mencionar cosas Pero si estás atascado por algo, simplemente pasa el cursor sobre él y verás el atajo Entonces estas son tus herramientas y solo usan números, así que 12345678 Y estoy saltando a través de las herramientas. O si no sé algo, lo que puedo hacer es ir al estudio un menú o al menú Archivo en la PC y bajar a atajos de teclado. Ahora lo que esto hace es sacar a colación las preferencias, las generales, y en anogenital, tienes los atajos de teclado Ahora aquí están todas las funciones que puedes hacer dentro de Studio one. Pero como puedes ver, no todo tiene un atajo para ello. Puedes asignar tus propios atajos, pero voy a llegar a eso en un poco más tarde. Ahora, digamos que quiero saber cómo hacer zoom. Puedo tocar zoom. Y me muestra un montón de atajos para hacer zoom. Ahora sé que esto tiene mucho que tomar, pero básicamente lo que estoy tratando explicar es que si no encuentras alguna función, mira cómo se llama la función, y luego entra en tus atajos de teclado arriba y debajo de la búsqueda, y puedes ver el atajo. Entonces, por ejemplo, si quiero acercar, presione la letra E en una hora de Zoom o presione la letra W. Entonces, si hago eso, E está acercando y alejando Y puedes ver eso si miras la regla basada en el tiempo de ahí, entonces acercar, Ahora otra cosa que solo quiero mencionar es que tal vez vienes de otra DAW a una de estudio En realidad se puede cambiar el esquema de mapeo. Entonces, por ejemplo, digamos que vienes de la lógica al estudio uno y estás usando lógicas, comandos de teclado Puedo saltar aquí abajo a la lógica. Y va a remapear mis claves para que sean diferentes atajos Por ejemplo, el zoom in y zoom out está en el lado de Mac, el comando y el escritor y comando y el error izquierdo. Ahora bien, esto hace que sea más fácil transición de una DAW a la siguiente, pero en realidad son muy recomendables que te quedes con el esquema de mapeo de teclado studio one para que puedas seguir junto con lo que te estoy mostrando y solo te acostumbras al dominio de atajos para la aplicación Entonces eso es solo una descripción rápida de qué son los atajos y cómo puedes cambiar los atajos o tal vez buscarlos. Un atajo es más adelante en serie, te mostraré cómo puedes asignar tus propios atajos. Pero por ahora solo vamos a adentrarnos en cómo trabajar dentro de una canción y luego lo exploraremos un poco más tarde. 7. Creación de pistas de audio: Ahora que hemos creado nuestra primera canción, déjame mostrarte cómo puedes agregarle pistas. Como mencioné, esta es la vista de pista de aquí. Entonces a medida que agregues pistas, va a poblar tu teja las Y quiero centrarme primero en cómo agregar pistas de audio. Eso es track agregado. Puedes ir al menú de pistas aquí arriba y hacer clic en Agregar pistas. O puedes usar el atajo T. Ahora esto abre la ventana de diálogo de pistas de audio. Y por aquí, puedo elegir qué tipo de pista quiero agregar, y puedo darle un nombre. Vamos a llamar a esta pista uno. Para fines de demostración, puedo elegir cuántas pistas quiero agregar. Entonces para un anuncio más de uno, puedo aumentar esto arriba. Y luego puedo darle a las pistas o colorear el formato. Puedo configurar el otro mono o estéreo. Y luego aquí abajo, puedo establecer la entrada y salida. Ahora esto es importante. Si estás sentado algunas pistas para grabar, puedes configurar las entradas correctas para que cuando agregues las pistas, tengan las entradas correctas. Realmente sin duda solo puedes grabar e irte. Pero por ahora dejemos el conjunto en la configuración predeterminada y hagamos clic en Bien. Así que eso crea mi primera pista de ahí. Ahora déjame mostrarte algunas otras formas. Una forma más rápida que esa es solo ir a Track. Y luego en vez de ir a las pistas de aire, solo voy a agregar pista de audio Mono. Entonces eso crea la pista de audio para mí, pero no abre la ventana de diálogo, solo crea una pista con el siguiente nombre al que se rastrea y simplemente la llena Ahora, una tercera forma es que en realidad puedo simplemente hacer clic derecho en esta área gris de aquí, y esa misma selección de pistas aparece por aquí. Entonces, si miras todavía, atrae aplicaciones que puedes agregar. Y si hago clic con el botón derecho sin embargo vienen las mismas opciones. Así que solo puedo hacer clic, Agregar pista de audio, y ahí vamos. Tengo las tres pistas. Entonces esas son las tres formas diferentes en las que puedes agregar pistas de audio. Ahora déjame mostrarte si agregas varias pistas, como puedes ver, tienes un color en cada pista aquí. Si voy a agregar pistas, puedo decir que dicen pista para eso va a comenzar. Entonces, la siguiente pista que se va a agregar es track full on Add. Digamos que solo dicen diez pistas. Y quiero colorearlos automáticamente. Eso significa que cada pista tendrá un color diferente. Y hago clic Bien, y ahí vamos. Ellos son los dos nuevos temas. Lo que notarás se llama atraer caída. Pero en realidad lo que hizo fue darle una pista de audio completa para y en el nombre. Entonces tal vez una mejor manera de haberlo hecho hubiera sido ir a agregar pistas y simplemente llamarlo audio. Digamos algo más o tal vez digamos que estamos haciendo algunas pistas de batería. Entonces yo diría que la batería tiene diez pistas y da clic en Aceptar. Y ahí tenemos tambores. Y luego después de eso se le agrega el número y como se puede ver, también se colorean las pistas. Ahora, lo que quiero mostrarles ahora es cómo pueden agregar audio a una pista. Entonces, si voy al panel Browse y luego hago clic en loops, hay una selección de loops de audio que viene con dos a uno Y estos loops de audio son sumideros al tempo del proyecto. Entonces se estiran o comprimen, determinados por la temperatura de la pista original, y luego coinciden con el tempo de aquí. Entonces, busquemos un bucle de batería tal vez que queramos agregar, tal vez como un bucle de tambor de rock. Entonces iré a Irak, iré a la batería y luego a loop. Ahora aquí hay una selección de archivos de audio. Es tal vez confiar en algo así como arena tambores mezclados uno. Puedo hacer clic en el archivo de audio aquí o en las etiquetas Meta asociadas con el archivo de audio cuando busquemos tipos particulares, el nombre del archivo, las frecuencias de muestreo y las profundidades de bits. Y luego por aquí se puede ver que el tempo se establece en 13397. Entonces ese es el archivo de audio original. Pero mi proyecto está a 100 BPM. Entonces va a tomar este archivo de audio y el tiempo lo estira para que el timbre. Ahora, ¿qué tal si seleccionamos algunos tambores? Podemos audicionarlos por aquí. Quiero algo un poco más largo, eso es solo un poco completo. Entonces veamos esto. Sí, eso es mejor. Entonces aquí, las etiquetas omega que están asociadas un archivo de audio si buscamos tipos de sonidos. Y entonces como se puede ver, el temperamento del archivo original es el 112 Pero studio one usa algo de tiempo buscando con loops de audio. Entonces, si tomo esto y lo arrastro a una pista, va a coincidir con el tempo de mi proyecto. Entonces, para agregar archivos de audio, simplemente puede tomar el archivo y arrastrarlo a la pista respectiva. Ahora studio one, ready luce mucha funcionalidad de arrastrar y soltar. Y lo hace mucho más fácil mientras se trabaja con la aplicación, sabiendo que muchas características y cosas que puedes hacer soportan esto. Entonces hay un bucle de batería. Puedo minimizarlo. Y puedo volver a jugar. Y se está reproduciendo por lotes al timbre. Ahora una cuarta forma en la que puedes crear pistas es lo que quiero mostrarte aquí. Puedo buscar bucle. Voy a elegir el mismo bucle, así que sólo voy a tomar esto. Sólo puedo arrastrarlo al espacio vacío de aquí. Y va a crear una nueva pista y editar archivo de audio. Mostrarte que solo son una forma extra. Así que hay cuatro formas diferentes en las que puedes agregar pistas. Una de ellas incluye arrastrar un archivo de audio a la pista cuando la creas. Entonces ojalá eso te dé una buena idea ahora sobre cómo crear pistas de audio. Ahora vamos a sumergirnos en algunas características y funcionalidades más de las pistas de audio y lo que puedes hacer con ellas. 8. Configuración de metrónomo y grabación en una pista: Bienvenido de nuevo. En este video, quiero mostrarte cómo puedes configurar tu metrónomo y grabar una pista de audio Ahora la razón por la que los dos van juntos es porque quieres un sentido del tiempo y un Dios. Y eso es lo que va a hacer clic el musulmán va a ser. Es un clic constante que está sucediendo en el ritmo y eso te va a dar el tiempo que necesitas cuando entres en tus grabaciones. En primer lugar, vamos a elegir lo que quieres hacer. Tengo que hacer loops de audio aquí de loops de batería. Ya no quiero esto, así que voy a seleccionarlo y presionar la tecla Eliminar y eso lo elimina. Además, otra cosa que quiero mostrarte es que no necesito estas pistas, así que he seleccionado la primera pista, luego mantengo presionada, cambio y selecciono la siguiente pista. Puedo hacer clic derecho sobre ellos y decir eliminar pistas seleccionadas. Usaremos el atajo Shift T. Así que ahora me quedo con esta tráquea de tambor y en realidad se crean otra pista todavía, pero voy a estar llamando a base porque voy a estar grabando un bajo para ello Y solo asegúrate de sentar la entrada correcta de que tienes tu instrumento enchufado al dispositivo nuclear Por ejemplo, si voy aquí a mi configuración de entrada y salida de audio, tengo mi voz en elevación de entrada Ese es mi entrada uno en mi dispositivo de audio. Y luego en la entrada dos. Se puede ver que hoy hay carne y ese es mi bajo tocando. Pero no estás escuchando nada porque no he habilitado el botón del monitor en la pista. Entonces en esta pista, he establecido la entrada, que es la entrada R, la entrada dos. Y luego puedo dar click en este botón del monitor y ver ahora cuando juego. Ahora quieres asegurarte de que también estableces el nivel de entrada correcto. Ahora por aquí, tengo al Inspector abierto. Entonces tal vez quieras abrir el inspector para que veas este medidor de nivel por aquí para que puedas revisar tus niveles entrando. Entonces si solo toco mi base y subo el preamplificador en nuestro dispositivo de audio Eso se va a poner en rojo y va a cortarse y se va a distorsionar, y eso no es lo que queremos Así que solo haz clic aquí para restablecer ese medidor de clips. Cualquier recorte o cualquier señal roja. Y si me cae un demasiado bajo, el audio es demasiado suave. Ahora, voy a subirlo solo para asegurarme de que tengo un buen nivel de audio entrando. Así que he montado mi base. Ahora, quiero configurar un click, pero antes de hacer eso, quiero conocer este bucle. No quiero este salto justo al principio porque quiero un hueco antes solo para darme un poco de espacio antes y un líder antes de comenzar mi grabación. Para las herramientas de aquí arriba, solo estoy seleccionando las herramientas de flecha. Me meteré en las herramientas pero después, pero por ahora, solo asegúrate que la herramienta de flecha esté seleccionada. Voy a seleccionar este clip y moverlo a, digamos barra cuatro. Eso está bien. Ahora voy a dar click en mi pista de bajo. Y solo quiero presionar el botón de la barra espaciadora, que va a ser la reproducción Ahora no oigo nada. Pero si llego a cero, voy a saltar de nuevo al principio. Y si bajo a mi barra de Transporte aquí abajo, pueden ver que puedo habilitar el metrónomo Y si toco ahora, obtienes ese click del metrónomo Ahora bien, si quiero cambiar algunos ajustes del metrónomo, puedo dar click aquí y se puede ver que hay un acento y luego el Entonces el acento es el indicado. Y en los beats están 23.4 del conteo del click. Para que pueda quitar este latido abajo en su acento aún más arriba. Así que ahora en nuestra reproducción. Entonces obtienes esos axiones. Eso me gusta bastante, pero me parece que los axiones son un poco ruidosos, así que solo voy a rechazarlo y puedes elegir diferentes sonidos Nosotros le mencionamos. Si ves aquí hay un montón de cosas. A lo mejor quiero un cencerro para los beats. Entonces lo que tendríamos ahora es esto. Eso es un poco raro. Pero solo quería mostrarte que hay opciones. O incluso puedes cargar a tu propio hijo a modo de clic. Pero en realidad me gusta el clic predeterminado para el SAT. Entonces vamos a tener un clip para los acentos y hago clic en el beat. Ahora, lo más importante, cuando quiero hablar es el pre-cáncer y pre-roll para el Si tomo esto y lo tengo puesto a, digamos 2 bar y se colocan mi cabeza de juego por aquí. Ahora para grabar. Necesito grabar en la pista, y luego tengo que presionar el botón de grabación. Ahora, mira lo que pasa. Aún no está pasando nada. Entonces mi pista de audio empieza a grabar. Entonces eso me estaba dando un pre conteo de 2 bar. Ahora hablemos del pre-roll. Entonces solo voy a seleccionar esta región que he hecho eliminada presionando la tecla Delete, entrando en el metrónomo, configurando de nuevo y eligiendo Ahora, si tomo pre-roll con 2 bar, ahora mira lo que pasa cuando llego a disco Entonces el cabezal de reproducción está por encima de cuatro y voy a golpear disco. El atajo para esto es el Starkey. Starkey en el numpad salta de nuevo a las barras, y voy a empezar Ahora, eso funciona bastante bien. Personalmente prefiero el pre-roll y el preconsciente. Y la razón de eso es si empiezas a grabar justo desde aquí y entras como slot pero temprano y necesitas moverte las cosas y mover las cosas No tienes nada con qué trabajar. El pre-roll comenzará a grabar a partir de cuando juegues, y luego lo capturaremos Ahora, otra cosa a señalar es que también se pueden armar los pre recuentos por ahí. Entonces tenemos pre-roll y precauciones. Entonces voy a dejar el pre-roll encendido para 2 bar y quiero grabar en la pista espacial Pero para darte una idea de los niveles que vienen en la base, sólo voy a pasar el cursor sobre mi pista aquí Y puedo arrastrar esto hacia abajo para hacer que esa caminata caliente sea más grande. Entonces, grabemos a un compañero. Voy a golpear disco que el Starkey. Aquí vamos. Perfecto. Entonces eso es difícil grabarlo para atraer se les otorga una parte de bajo Se puede ver en la forma de onda aquí, que representa la forma del audio que entra. Para que puedas ver los picos y valles en ese audio. Y esa es una cantidad decente de grabación. Si me pongo demasiado caliente, va a recortar el audio y eso no es lo que queremos. Entonces así es como configurar tu metrónomo y cómo grabar una pista Ahora, a continuación, echemos un vistazo a algunas cosas más que podemos hacer con pistas y audio 9. Las funciones de zoom: En el último video, viste como pude grabar alguna pista de audio. Ahora, como pueden ver, el audio se va fuera de nuestra vista. Ahora lo que quiero mostrarte alguna función de zoom y búsqueda puede usar para ayudarte a ver tus regiones con más claridad y simplemente ver todo mejor que el arreglo Ahora probablemente una de las formas más fáciles hacer zoom es simplemente pasar el cursor sobre esta área de la línea de tiempo aquí y hacer clic y arrastrar hacia arriba o hacia abajo, y eso va a acercar o alejar Entonces ese es nuestro punto de vista y solo puedo arrastrar hacia arriba y veo mi forma de onda con más claridad. Pero no es muy fácil de usar. Tienes que moverte hacia arriba y hacia abajo. Es muy rápido y es muy fácil ir demasiado lejos. Y en drag backup, lo que encuentro es otra manera que es más fácil usar es usar los atajos W y N, E W acerca los anuncios y E acerca. Y todo esto tiene que ver con el zoom horizontal. También puede navegar hacia abajo a la derecha por aquí y arrastrar el control deslizante. Por lo que esto también acercará y alejará horizontalmente. Pero muchas veces eso tampoco es lo mejor. Personalmente siguen prefiriendo W y E como la mejor manera de hacer zoom. Ahora bien, lo que también viste en el video anterior fue cómo cambio esta pista de corazón para que pudiera ver esa onda se forma más claramente. Ahora si tuviera que agregar toda una selección de pistas, entonces digamos que voy a agregar pistas y quiero agregar pistas de audio. Y sólo voy a decir por cantidad ridícula. Y sólo para ser ridículo, y digo 20 pistas, pistas mono, y click. Bien, entonces ahí tenemos un montón de pistas y como pueden ver, no puedo ver todo con claridad. Las alturas de la pista son demasiado grandes. No quiero tener que entrar y cambiar la altura de cada pista. Entonces, lo que puedo hacer es usar los atajos de zoom vertical. Entonces ese es Shift W. Así que si lo mantengo presionado, me voy a alejar. Y como pueden ver, es muy pequeña. O puedo usar Shift E y simplemente acercar el zoom. Ahora realmente no necesito todas esas pistas. Si quiero eliminar las pistas, sólo puedo seleccionar la primera pista. Sube a la pista que no necesito, mantén presionada, cambia y presiona y selecciona todas esas pistas. Y puedo hacer clic derecho sobre él y decir eliminar pistas seleccionadas. Pero el gran punto que quiero mostrar es que tienes zoom vertical y zoom horizontal con esos atajos rápidos. Entonces W y E, o acercar y alejar horizontalmente, donde W y E manteniendo presionada la tecla shift es acercar y alejar verticalmente. Voy a entrar en más funciones de zoom y atajos a medida que avanzas por los videos Pero por ahora creo que ese es un buen punto de partida para cómo acercar y alejar. Ahora en el siguiente video, Empecemos a echar un vistazo a este control de transporte y cómo podemos usarlo para navegar por nuestra área de distribución y nuestro hijo 10. Revisando los controles de transporte: En este video, echemos un vistazo a lo que tenemos disponible en una flecha de transporte aquí abajo. Lo primero que quiero saltar por completo es el botón de activación de bucle. Entonces cuando hago clic en esto activa un área de bucle, decir, cuando nuestra reproducción, va a hacer un bucle entre ese punto. Por ejemplo, puedo tomar este localizador izquierdo del punto de bucle y arrastrarlo a una barra. Y esto es chasquear porque sí tengo habilitado el chasquido. Entonces puedo tomar los puntos de rata y moverlo a, por ejemplo, por seis. Eso significa que mi área de bucle está entre barra para, así que ese es el localizador izquierdo y el sexo del jefe. Entonces ese es el bar, esos son los beats. Y luego a medida que se hace incrementos más pequeños, ahora si reproducido, solo voy a poner mi cabeza de juego aquí y presionar Barra espaciadora, o simplemente puedo presionar el botón de reproducción Entonces es o barra espaciadora o incluso en la tecla del panel numérico. Y va a volver a entrar. Ahora, quiero recorrer regiones para que sean más largas. Así que sólo voy a tomar esto y arrastrarlo hasta el bar 12. Entonces vamos a dar vueltas alrededor de la muerte para esta parte. Ahora, echemos un vistazo a algunas de estas otras funciones. Yo solo quería saltar a eso primero porque probablemente lo voy a estar usando mientras mostraba algunas otras funciones. Entonces, comenzando por aquí, si has configurado un controlador de teclado midi, que llegaremos cuando entres a la sección midi. Aquí es donde puedes ver si está funcionando correctamente. Entonces, si solo presiono algunas teclas en mi controlador midi, verás que hay algunas notas sobre notas de mensajes, lo que significa que está recibiendo midi correctamente. Como puedes ver, hay algunas entradas. Entonces por aquí, este es un medidor de rendimiento. Entonces, cuando empiezas a construir muchas pistas y has agregado muchos complementos y automatización. Va a tomar un poco de tensión en tu sistema. Y lo que puedes hacer es que puedes reproducir. Y puedes echar un vistazo aquí a cómo está manejando tu sistema. Como pueden ver, realmente no está pasando mucho aquí. Así que puedo hacer doble clic en esto para que el medidor comparta mi uso de CPU y mi uso de disco. Actualmente estamos sentados en solo usando alrededor del 2%. Así que realmente nada por ahora. A medida que levantemos la canción, saltaré de nuevo a este monitor de rendimiento y te mostraré cómo esto refleja más tensión en el sistema. Pero solo mantén un ojo en eso. Es bueno saberlo. Entonces por aquí se puede ver la frecuencia de muestreo de los proyectos. Es 44.1 khz. Si hago doble clic en esto, me lleva a la configuración de la canción donde puedo entrar y cambiar esa frecuencia de muestreo si es necesario. Por ahora, voy a mantenerlo ajustado a 44.1 khz. Aquí puedes ver cuánto tiempo de grabación tienes en tu sistema. Esto es mostrar el tiempo en segundos, y esto está mostrando en el transporte las medidas y barras. Pero también puedo elegir ya sea segundas muestras o fotogramas. Por ejemplo, si trabajas en video, es posible que quieras configurar esto en fotogramas para que puedas sincronizarlo con el video bastante bien. Pero para la mayor parte de este curso, vamos a estar usando barras o segundos. Aquí están tus funciones que puedes usar para saltar en el proyecto. Como ya has visto. Tenemos juego. Tienes que detener la reproducción del disco si quieres grabar. Pero quiero mostrarte estas funciones por aquí. Entonces esto va a saltar a los marcadores anteriores. Ahora, no tengo ninguna configuración de marcadores, pero lo que sí quiero mostrarles es numérico. Si has configurado algún marcador, si haces clic en este botón aquí, este tiene algunos carriles diferentes como puedes ver. Ahora, quiero ver la línea de marcador. No, no importa qué proyecto crees este aceite va a ser un marcador de inicio. Y si alejo un marcador final, y puedo usar estos para saltar al marcador anterior. Sólo hay un marcador, así que va a saltar al inicio. Entonces si uso esto, va a saltar todo el camino hasta el marcador final. Ahora en realidad solo puedo tomar eso y arrastrarlo más cerca de otra área en mi proyecto. Es decir, que aquí está el comienzo aquí como el final. Así puedo saltar al inicio y puedo saltar hasta el final. Ahora bien, si solo me acerco de nuevo, lo que puedo hacer es si simplemente coloco mi cursor aquí, puedo usar estos botones para adelantar o rebobinar rápidamente Entonces eso va a avanzar rápidamente. Si solo me alejo un poco hacia adelante rápido y/o aterrizo, esa es una buena manera de navegar a través del guardabosques Si estoy jugando en, salté al casillero también. Y entonces este botón va a saltar todo el camino a cero o justo al principio. Entonces digamos que mi punto de partida fue por aquí. Si le doy, esa tecla, saltará de nuevo al principio. Pero si, por ejemplo, si esta clave, que estoy de vuelta al Inicio, ha tenido suerte. Entonces por aquí, esto te está mostrando la posición de los localizadores izquierdo y derecho Voy a saltarme el área de pensiones por aquí. Ya viste el metrónomo por aquí. Puedo establecer el compás de la canción si es exigible o si estoy usando algunos tipos diferentes de cronometraje, puedo hacer clic aquí para cambiarla Por ejemplo, tal vez este fue un proyecto séptuple. Al hacer clic en eso, verá que la regla también cambia en consecuencia. Pero este es un cuatro completo. Puedes configurar la clave de la canción. Si te metes en la pista principal, esto es muy útil porque podrías establecer la clave de la canción y luego cambiar el código HTML. Puedes hacer que tus regiones sigan esos cambios de código, pero llegaremos a eso. Después está el tempo de la canción. Como ya viste, he cambiado eso de 100, 212. Y luego finalmente por aquí, este es tu anuncio por metro. Y si algo es recorte, puedes obtener ese clip rojo indica y simplemente puedes hacer clic en eso para borrar eso para asegurarte de que no estás haciendo más recorte Así que mientras juego por aquí, eso realmente va a entrar en rojo. Entonces voy a tener que hacer algunos ajustes, algunos de esos niveles en los que nos vamos a meter. Y luego finalmente, por aquí, esta es mi salida que puedo cambiar. Se sienta cero dB, pero puedo cambiar eso hacia abajo, pero por ahora, está bien. Y una canción como salir en estéreo, si quiero comprobar alguna compatibilidad mono. Así que tengo una canción entera y quiero comprobar si hay alguna cancelación de fase o algo así o cosas que van perdiendo en una o puedo usar eso para revisar las cosas. Entonces eso es lo que es variable en este panel de transporte de aquí. La mayoría de las veces vamos a estar usando todo, pero es bueno solo saber dónde está todo. Entonces ahora que lo sabemos, sigamos adelante. 11. Pasando por las herramientas: En este video, quiero repasar las herramientas que están disponibles para ti que puedes usar dentro de Studio one. Entonces esta es la barra de herramientas de aquí arriba. Y también si solo hago clic derecho en un área, puedo ver las herramientas por aquí. Y junto a cada herramienta está el atajo que puedes usar para cambiar rápidamente a esa herramienta. Entonces primero, quiero comenzar con la herramienta de flecha, y luego después de eso volveremos y saltaremos de nuevo a la herramienta inteligente. Esta es la herramienta de flecha. Lo que puedes hacer con él es que puedes seleccionar una región y luego puedes moverte. Y obviamente esta región o esta parte está chasqueando a la grilla Entonces, si desmarco esto, esa parte se mueve más libremente y no va a chasquear a nada Pero me gusta usar on la mayor parte del tiempo y solo vez en cuando me gusta apagar la grilla y mover las cosas? Y ahí vamos. Hay un chasquido a la grilla. Después junto a esto está la herramienta Selección. Entonces con esto, puedes arrastrar y hacer una selección, como puedes ver ahí. Sólo estoy arrastrando esta parte por aquí y está haciendo selecciones Si arrastro hasta aquí, es hacer una selección sobre dos pistas. Ahora, lo que podrías hacer es hacer una selección como esta. Y entonces solo puedo arrastrar diciendo esa parte de audio que estaba dentro la selección y moverla alrededor. Por ejemplo, si lo hiciera en algún lugar del centro e hiciera lo mismo, sacaría esa parte. O si lo hice por encima de ambas vías, es mover ambas de esas. Así que solo una buena manera de hacer algunas selecciones. Mei, tienes múltiples pistas, solo puedes seleccionarlas y hacer una edición necesita hacer ambas pistas. Por aquí, esta es la herramienta split, bastante autoexplicativa A medida que voy así, estoy creando divisiones en la región A lo mejor esa parte del tambor está ocupada, así que voy a ir a la base y en cada barra voy a hacer un split. Y lo que esto me permite hacer es tal vez saltar de nuevo a la herramienta de flecha y seleccionar piezas intermedias. Entonces básicamente, con la región se ha cortado en múltiples partes y puedo hacer selecciones y hacer lo que fui a ellas. Al lado de esto está la herramienta de borrador que simplemente borra cualquier pieza en la que haga clic Entonces esta es la herramienta de mano gratuita. Pero si haces click aquí abajo, puedes ver otras formas que puedes dibujar. Ahora, voy a meterme en esta herramienta cuando entre en automatización y dibujo de una automatización. Así que por ahora sólo voy a saltarme eso, pero volveremos a eso. Este es el medio, así puedo silenciar cualquier parte en la que haga clic. Esta siguiente es la herramienta de plegado. No voy a entrar en demasiados detalles sobre esto ahora mismo. Pero básicamente con esto, puedes tomar audio y tiempo, estirarlo. Entonces, si simplemente hago clic por aquí y arrastre, como pueden ver, está comprimiendo el audio después él y Tom estirando antes. Entonces, si juego, esto va a ser más lento. Y entonces esto será más rápido. De igual manera, puedo tomar la parte inicial y estirar eso y habrá mucho más rápido. Ahora, vamos a repasar eso hubiera sido con más detalle cuando vayamos a lo largo del tiempo estiramientos y transitorios. Y luego finalmente, esta es la herramienta escuchada. Así puedo hacer clic en cualquier lugar y escuchar el audio. Entonces si contesto a eso y retoco la batería donde quiera que haga clic en la batería al vender eso y tocarla igual con la base. Así que es una buena manera solo de audicionar pistas mientras te desplazas por el área de Arreglar y tu canción Ahora con las herramientas que sí mencioné tienes algunos atajos. Entonces, si hago clic derecho, puedo ver los atajos por aquí. Entonces yendo 1-8, puedo usar eso para saltar entre clases. Entonces ahí está la herramienta de flecha, hay una selección, hay una división. Ahí está el mudo. Y así sucesivamente. Pasando a la octava llave, puedo saltar a través. Ahora en la herramienta puntero, también puedo hacer clic en ella y elegir seleccionar una herramienta alternativa. Eso es si mantengo presionado comando o control. Así que tengo mi herramienta de puntero seleccionada como valores predeterminados. Y a lo mejor quiero seleccionar la herramienta de rango. Cuando voy a la herramienta alternativa, tengo una pieza seleccionada. Si mantengo presionado el comando o el control, cambia a la herramienta de selección de región. Muy práctico y realmente acelera tu flujo de trabajo. Obviamente tienes otras opciones aquí. Entonces, sea cual sea tu preferencia, tal vez incluso se divide. Para que pueda hacer clic en una región. Si mantengo presionado el comando, puedo hacer divisiones y luego continuar con lo que quiero hacer Eso también, esa también es una buena opción. Ahora bien, esta es la herramienta inteligente. Ahora mira lo que pasa aquí. Cuando hago clic en esto, selecciona ambos estos dos. Así que se selecciona la herramienta de puntero de flecha y la herramienta de selección de rabia. Y también para mi herramienta alternativa, tengo la herramienta split. Entonces con esta herramienta seleccionada, cualquier alternativa, en realidad tengo tres herramientas que puedo usar. Así que mira, sólo voy a arrastrar esta parte del bajo un poco más alto. Para que pueda ver esto con más claridad. Si pongo el cursor sobre el área inferior de las piezas, tengo mi herramienta de flecha Ahora bien, si salto a la parte superior, tengo mi herramienta Organizar, puedo hacer que una selección de herramienta de llave salte aquí abajo, usa mi herramienta de puntero para moverla. Y luego si mantengo presionado el comando, tengo mi herramienta de deslizamiento. Así que realmente una forma rápida y eficiente con el trabajo. Entonces déjame mostrarte eso una vez más. En la parte superior está la herramienta Organizar. Aquí abajo está la herramienta de puntos. Y si mantengo pulsado comando o control, tengo la herramienta split. Por lo que todos estos son medios para acelerar y mejorar tu flujo de trabajo cuando te metes en la edición en estudio uno. Entonces ese es el menú Herramientas para ti. Ahora, saltemos por encima y veamos algunas otras cosas. 12. 14 Uso de la piscina: En este video, quiero platicar sobre la piscina y cómo puedes usarla y la importancia de la misma. En mi área de Arreglar aquí, tengo dos pistas y puedes ver que hay archivos de audio en cada pista. Ahora, el pool controla cómo se manejan estos archivos de audio en su proyecto. Entonces, si voy al panel Examinar y navego hasta la pestaña del pool, aquí se enumeran todos los archivos que se han usado para mi canción. Como puedes ver, aquí, están los drum loops que se agregan en Australia más bien dicen loops de audio que se meten en el proyecto. Y entonces aquí están todas tus partes que he grabado o usarlas la canción. Ahora consulta cómo están dispuestos estos archivos dentro de la piscina. Actualmente solo se establece un piso, es decir, solo va a enumerar todos los archivos de audio que hay en la canción. Si voy a pista, se ordena en tipos de pistas. Entonces estas son pistas que no han sido utilizadas. Entonces a pesar de que están sentados en mi piscina, no los tengo en mi área de campo de tiro. Aquí hay dos tomas base. Como puedes ver, no hay nada en ellos. Entonces debo haber empezado a grabar y luego decidí parar. Y luego aquí hay otras dos pistas que usamos para la base, pero tienen diferentes nombres de pistas y luego la renombré Aquí está el bucle de audio que he usado. Como puede ver, esto no fue ya un salto que nuestra estadística de prueba pero no usó. Y luego, uh, finalmente recurrió a usar el mezclado para de la mezcla de tambores de arena Y entonces obviamente, aquí está mi pista de bajo. Puedo ordenarlo por arriba. Entonces estos son archivos de audio. No tengo ningún otro tipo de pistas que puedas usar en estudio uno, pero a medida que construyas diferentes tipos de pistas, se enumerarán aquí. Ahora, lo importante de lo que hablar es la ubicación de tus archivos de audio. Puedo hacer clic derecho en un archivo y decir localizar archivo. Entonces esto me va a dejar saber que ese bucle de audio está dentro de la carpeta Paquetes. Puedo hacer clic derecho en otra pista y decir localizar archivo. Y va a abrir mi fuente, pero en una Mac y mostrarme la ubicación. Entonces esto está en el archivo de medios. Entonces como pueden ver, aquí están mis documentos de nombre de usuario, canciones de studio ones, es la primera canción. Y luego dentro de la primera canción, hay una carpeta de medios y todos los medios con los que se graba o se crea en tu canción se almacenan aquí. Lo bueno de esto es que lo ha desglosado para ti. Entonces aquí puedo minimizar estos, pero a medida que los maximizo, se ven los archivos de audio. Entonces estos son los drum loops de la carpeta alternativa que son loops de audio que se utilizan. Y luego estos son los otros archivos de audio que se guardaron la carpeta de medios dentro de mi canción. También puedo echar un vistazo a las tomas de registro. Pero aún no hemos llegado a tomar como masa de vidrio. Pero cuando profundizas en eso, puedes hacer clic aquí y ver todas tus diferentes tomas. Ahora, también puedo dar click en una pista y eliminarla. Eso lo va a quitar de la piscina. Pero no se ha usado mis proyectos, así que está bien. También podría hacer clic derecho y decir que se eliminaron los archivos no utilizados. Entonces, si solo voy a rastrear nuevo donde estaba aquí, dice muescas Entonces estos son los archivos nazis. Entonces, si digo eliminado archivos no utilizados, va a enumerar los archivos para mí que no he usado. Y puedo quitarlos de la canción. E incluso puedo eliminarlos permanentemente. Por ejemplo, tal vez nuestra cita, un montón de archivos de audio. Yo no las usé. Ya no los quiero sentados en mi máquina. Entonces podría hacer clic en eliminar archivos de forma permanente y los eliminaré de nuestro sistema. Pero yo sólo voy a no hacer eso y simplemente haga clic en sí. Y ahora que ha limpiado mi piscina. Si selecciono una canción que esté actualmente en uso en la canción y golpeo Eliminar, me va a dejar saber que ese clip todavía se está usando y hacer un movimiento realmente preguntándolo. Voy a hacer clic en No, todavía quiero mantener eso en mi canción. Y ese es un rápido desglose de la piscina para ti. Como puedes ver, es una herramienta muy útil para usar solo para borrar archivos que no están siendo utilizados dentro de tu canción o para ver qué archivos se están usando. Ahora también solo ten cuidado de no alejar los archivos. Si tuviera que dejar decir localizar este archivo y tuviera que quitarlo, como digamos que tomé eso y lo muevo a mi papelera si son abiertos por Studio un proyecto de nuevo, diría que falta el archivo. Entonces déjame mostrarte eso. Permítanme hacer un ejemplo rápido. Lo que voy a hacer es ir a quitar ese archivo y luego abrir Studio uno de nuevo. Así que sólo dame un segundo mientras hago eso. Bien, entonces aquí estoy de vuelta en la ventana de inicio. Y voy a pinchar en mi canción. Pero mira lo que pasa. Entonces eliminé ese archivo base tres y ahora tiene algunos clips faltantes. Puedo dar click en ese archivo y localizarlo. A lo mejor he movido el archivo y sé lo que es, entonces puedo localizarlo. O si he eliminado el archivo y ya no lo necesito en mi canción, simplemente puedo hacer clic en eso y eliminar el archivo. Además, si solo navego, algunos son piscina aquí, puede ver que hay un signo de interrogación cuando falta un archivo. Y también en el rango aquí, como pueden ver, aquí, está la parte de audio, pero no hay ningún archivo de audio dentro ella y dice archivo no encontrado. Así que solo asegúrate de no mover archivos accidentalmente porque, porque cuando abres tu canción CD1, te va a hacer saber que faltan algunos archivos Y en el área de la alberca se puede encontrar que los archivos son algunos que faltan ahí. Pero lo bueno de ello es que puedes hacer clic derecho sobre él y reubicar el archivo Entonces lo mapea al archivo correcto y lo vuelve a meter en la canción. O si lo moviste, simplemente muévalo de nuevo a la carpeta de medios. Entonces ese es Studio uno puede volver a ver el archivo, por ejemplo. Déjame hacerlo de nuevo rápido. Aquí estoy de vuelta otra vez en la ventana de inicio. Y ahora si vuelvo a hacer clic en mi primera canción, recoge ese archivo porque lo he vuelto a colocar en la carpeta de medios. Ahora, otra cosa que solo quiero señalar es si arrastras un archivo de audio desde otra ubicación a tu canción, por ejemplo, déjame tomar este archivo aquí que está sentado en mi escritorio y lo arrastraré. Así que crea una nueva pista aquí. Y déjame mostrarte lo que pasa aquí. Entonces este es un archivo de audio que no está en mi carpeta de medios. Si voy a la piscina y clic en este archivo por aquí y voy a la ubicación. Se puede ver que no está sentado en mi carpeta de medios, está sentado en mi escritorio. Si tuviera que ir a mi escritorio y eliminar ese archivo, luego volver a abrir la canción, tendría que ganar los archivos faltantes. Así que te recomiendo encarecidamente si tienes archivos de audio externos que quieres introducir en tu proyecto, solo llévalos a la carpeta multimedia o simplemente cópialos en la carpeta multimedia, la canción respectiva de Fourier y luego arrástralos a Studio one Y es solo una forma más segura de trabajar para que no te falten archivos cuando vuelvas a una canción en una etapa posterior. Así que eso es cubrir la piscina para ti. Ahora pasemos a ver algunas otras cosas. 13. Edición de pistas de audio: Ahora comencemos a hablar de edición. Y vamos a enfocarnos en este video y edición en el área de rango. Comenzando en esta pista de bajo, sólo voy a arrastrar la altura de la pista más grande. Y esto es en lo que nos vamos a centrar. Esta es una parte de audio. Ahora la mejor manera de pensar en esto es que se trata de un archivo de audio que se encuentra dentro de uno aparte. Y puedes editar cómo se comporta este archivo de audio dentro de la parte Déjame mostrarte a lo que me refiero. Comenzando por la parte inferior, tienes tus manijas de audio. Lo que esto te permite hacer es recortar y archivo de audio. Entonces tal vez no quiero que la base empiece por ahí. Quiero que la base empiece en bisectos. Entonces lo voy a arrastrar ahí y entonces ahí es donde va a estar. Y eso es porque tengo habilitado el chasquido. Si no tengo habilitado el chasquido, entonces esto puede ser libremente y no se está bloqueando a la rejilla Pero en realidad me gusta bastante trabajar para hacer snapping y solo apagarlo cuando necesito hacer alguna edición más fina Solo necesitamos tal vez traer las cosas un poco antes de que choquen con las cosas. Ahora el atajo para alternar esta red presente así solo puedo presionar N y alternar que lo necesitamos. Entonces lo volveré a encender. Y entonces puedo moverlo de nuevo a su posición superior en bafle De igual manera, en este lado, tienes el asa para la parte final, así puedo arrastrar eso. Y obviamente una cosa importante a tener en cuenta es que esto no es destructivo No estoy editando permanentemente el val, simplemente cambiando con sus manejadores. Entonces el archivo de audio reside en la parte de audio, y solo estoy moviendo este mango de audio para determinar dónde termina esa fiesta. Después subiendo a la parte superior. En la parte superior izquierda aquí, tienes tu desvanecimiento. Así puedo crear una parte de audio fade in o no. Y a medida que cambio la longitud de fundido, ya ves como se ajusta la forma de onda. Entonces, si arrastro esto hasta aquí, ya ves que es un largo desvanecimiento Si solo esta parte y la retoco, puedes escuchar como ese volumen de la base se está haciendo más fuerte Entonces ese es el fade-in. También puedo cambiar la forma del desvanecimiento solo navegar por aquí abajo y cambiar esa curva. Aquí, se está moviendo a una forma logarítmica, donde si la muevo hacia el otro lado, estás obteniendo una curva exponencial Entonces curva logarítmica, curva exponencial. mejor a veces quieres que el fade sea corto cuando comienza y luego vuelve a desvanecerse lentamente. Entonces por eso querrías cambiar la forma. Y obviamente yo, acabas de obtener un desvanecimiento lineal. Lo mismo para la esquina superior derecha aquí, puedes cambiar el fade y la forma del fago Y luego por aquí está el volumen de tu clip para la parte. Si arrastro esto hacia abajo, es cambiar el volumen de la parte base. Si vuelvo a arrastrar eso hacia arriba. Así que pongámoslo alrededor por aquí, reproducción. Puedo cambiar ese nivel. Esto funciona muy bien si tienes tal vez una pequeña parte que está sobresaliendo de ella, entonces podría ir a mi herramienta de rebanada, hacer una pequeña división ahí. Entonces, si selecciono solo esa parte, entonces hay una parte, hay otra, y aquí hay otra parte. Entonces, cuando te separas con la herramienta de división, en realidad estás creando tres partes. Y entonces puedo entrar aquí y cambiar el nivel sólo por esa parte del clip. Voy a mostrar más de esto a medida que me meta más adelante en la edición. Pero es algo muy agradable saber que es así de fácil entrar rápidamente y cambiar las partes de volumen. Voy a deshacer esos cambios. Ahora hablemos de recortar cuando tengas partes una al lado de la otra Quiero tomar este bucle de batería, hacerlo más grande también. Minimizar el tamaño de la base y vendedor que vende los tambores. Puedo tomar el asa para los tambores, acortando la barra R2 ocho Ahora quiero tirar de otro clip. Entonces voy a ir a los bucles del panel Browse. Y vamos a seleccionar mixto hasta donde se puede ver esto como mixto cuatro. Y yo sólo voy a tomar esta parte de tambor y moverla por aquí. Ahora, quiero acortar esto. Vamos a acortarlo a la barra 11 y arrastrar esto por aquí. Entonces tengo que bombear partes. Esta parte de tambor por aquí, y el servidor aquí. Ahora lo que quiero mostrarles es cómo funciona el embellecedor cuando tienes dos partes una al lado de la otra. Si estoy en el fondo por aquí y me muevo esto, lo que hago es cuando estoy moviendo esto a la izquierda, es recortar la derecha y extender la izquierda Déjame mover este cursor de cabeza de juego para que veas esto con mayor claridad. Entonces eso podría no estar del todo claro. Entonces lo que voy a hacer es cambiar el color. Entonces esto será rojo y luego este será amarillo. Ahora bien, si me cierro por aquí abajo, ya pueden ver lo que está pasando. Estoy extendiendo ese clip y estoy extendiendo el otro clip. Ahora bien, esto solo sucede si estás flotando sobre el fondo Si pongo el cursor sobre la parte superior, ¿ puedes ver esta pequeña punta de flecha Cuando llegué a compartir, las dos puntas de flecha son ¿qué? África aquí arriba. Este es genial. Si me muevo hacia la derecha por aquí, sólo va a recortar el rojo. Así que solo toma nota de que nos bajamos en esta área y voy a flotar por allá. Puedo recortar el rojo. Si me muevo al amarillo, puedo recortar eso. Esto fue algo que me confundió mucho al principio. Solo voy a ir por aquí y arrastrarme y estaría como, en realidad no quiero hacer eso. Quiero acortar solo el color rojo. Así que solo pasa el cursor sobre el área superior. Y puedes hacer eso. Ahora, como mencioné, tienes desvanecimientos. Así que ese es el Fade In este clip por aquí, si seleccioné como el sombrero Theta Pero si tienes partes superpuestas, digamos que tomo el rojo y lo superpongo por aquí. Lo que puedes hacer es presionar X y él crea un fundido cruzado entre dos partes Hay una característica muy agradable y ordenada. Entonces si tengo este bucle de tambor, cervicalis es tomar escucha Pero quiero que se desvanezca entre los dos. Puedo simplemente pasar el cursor sobre el área superior, arrastrarla para que haya una llave superpuesta x, y tengo un fundido cruzado Entonces es básicamente mezclar entre los dos. Si hago una superposición mayor, presione X, nos escuchará un poco más claramente. Ahora en realidad está sucediendo ahí ya que puedes escuchar ambas partes reproduciendo. También puedo simplemente cambiar la forma de ambas fases cruzadas juntas. ¿Puedes ver eso? Los estoy haciendo ambos exponenciales o ambos logarítmicos. Ahora obviamente esto no es realmente lo que sonaría bien? Acabo de hacer una gran área de fundido cruzado para que veas la diferencia Entonces eso debería darte ahora comprensión de recortar partes de audio, ajustar sus mangos, ajustar los volúmenes de su palo, agregar fundidos y agregar fundidos cruzados sobre partes superpuestas Voy a estar metiendo en muchas más funciones de edición de audio. Pero por ahora esa es una buena base desde donde podemos empezar 14. Uso de punzón automático en grabación: En este video, voy a hablar de grabación de puñetazos. Ahora bien, si no sabes qué es la grabación de pellizco, si has grabado un aparte, tal vez has cometido un error, o quieres cambiar una sección de la misma, puedes establecer un punto, podemos grabar las partes, grabar sobre ella. Por ejemplo, tal vez he jugado en la parte base incorrecta por aquí y quiero jugar en una nueva parte. Puedo poner los puntos, empezar a grabar y sólo cuando llegue a esa zona, grabará. Así que es una gran manera de entrar y corregir errores o grabar nuevas ideas. Entonces en esta parte base, voy a grabar en una nueva parte por aquí. Para ello, primero debes usar los localizadores izquierdo y derecho y establecer dónde quieres que esté ese punto Entonces voy a fijarlo en aproximadamente siete puntos. ¿Qué hay en algún momento de algo? Eso es correcto. Y si solo me acerco, puedes ver que es una especie de golpear un área donde realmente están las notas. Voy a alternar los snaps que no tengo habilitado el chasquido, y luego voy a arrastrar esto así que tengo una ubicación más mejor para donde va a entrar en acción Entonces voy a alejar el zoom y hacer lo mismo para el localizador correcto. Solo voy a encontrar un punto, mi cabeza de juego o cursor ahí, y luego solo ajusta eso. Entonces ahora podrías conocer estos puntos como localizadores de bucle, es decir, donde quiera que estén los localizadores izquierdo y derecho, si habilitas el bucle, va a hacer un bucle entre Ahora, se pueden utilizar para otras funciones. Y eso es lo que vas a ver ahora que eso se puede usar punch en localizadores de grabación Entonces voy a apagar el bucle. Y voy a volver al principio. Voy a alternar el chasquido otra vez. Pon mi cursor aquí. Y ahora voy a golpear a Record. Y cuando llego a disco, sólo va a grabar de una manera que he configurado ese localizador izquierdo y derecho para que se muestre más claramente. Sólo estoy bromeando. Acercar. Y voy a empezar a reproducir. Sí. Y lo realmente bueno de grabación de pensiones es que vas a jugar con ese papel que estás aquí. Y vas a conseguir esa energía que tenías cuando hiciste la primera grabación, luego va a puñetear en esa grabación y en tarjetas perforadas Entonces, a veces si solo pones un cursor ahí y golpeas record, no vas a tener ese mismo tipo de energía que ella tenía al entrar en él. Así que es muy agradable solo tocar y luego grabarlo de cualquier manera que esto funcione muy bien para la mayoría de los instrumentos, pero particularmente con la voz. Porque, ya sabes, las voces son bastante sensibles a la actuación Para que puedas tener al vocalista cantando a lo largo que se meta en el mismo espacio mental en el que estamos Golpean en la parte que cometieron el error y luego gráficos circulares. Pero basta platicar, déjame mostrarte una acción. Entonces, para armar la grabación de pensiones, vas aquí abajo y golpeas auto punch o usas el atajo I para activarlo y apagarlo. Bien, entonces lo tienen ahí. Tengo mi cursor aquí. Tengo mi base. Ahora voy a grabar. Entonces como viste ahí que grabó en New Paltz, tengo salida, tengo mi nueva grabación ahí Y luego esta parte de aquí. Entonces, si vendí el espacio, lo que noto aquí es el nivel de ligeramente suave, podría haber tenido una configuración diferente en mi preempt para la base, puedo usar ese asa de volumen para volver a meterla Puedo usar ese volumen manejado para jalarlo hacia arriba y que coincida con el nivel. Ahora estoy contento con la actuación. Perfecto. Ahora, si no me gusta eso, puedo dar click en las partes eliminadas. Y como dije, las partes son no destructivas, así que siempre puedo traer de vuelta la parte que tenía antes, pero estoy bastante contenta con eso Entonces voy a deshacer los cambios. Deja eso ahí. Sólo una cosa más para suavizar el rendimiento. Si solo acercas, se crea un fundido cruzado muy pequeño entre los puntos Eso solo va a ayudar a asegurar que no haya clips ni actuaciones desiguales cuando salta de una parte a la otra. Entonces esa es una característica muy agradable y ordenada del golpe de auditoría. Puedes ver si solo selecciono la pieza, puedo ajustar ese fundido cruzado. Entonces es realmente agradable que solo lo cree para ti, haciendo que la edición sea mucho más fluida. Entonces eso es una grabación de puñetazos. Ahora siguiente, pasemos a algunas otras cosas. 15. Grabación para tomar: En este video, te voy a mostrar la grabación para tomar característica, y toma dos capas característica. Y cómo puedes usarlos para permitirte grabar múltiples despegues de una sección en tus arreglos y luego elegir entre las diferentes tomas. Entonces por ejemplo, aquí tengo una pista de guitarra. Y quiero poner la guitarra sobre el bajo y la batería. Entonces quiero grabar una idea que vaya a repasarla. Así que he configurado mis localizadores de bucle desde la barra 42 por 12. Y también he añadido en un pre-roll de una barra. Entonces, cuando comencé a grabar, va a comenzar el pre-roll en la barra tres y luego patear Pero lo que es más importante, mira lo que sucede cuando va a este bucle, termina por aquí y retrocede y graba algunas ideas diferentes y vas a ver cómo graba las diferentes tomas. Y voy a parar la reproducción. Ahora, lo que notarás está en la parte de audio de aquí, si hago clic en esto, me muestra las diferentes tomas. Por lo que actualmente tiene la última toma que se registran en. Entonces tomemos tres, pero puedo saltar de nuevo para revelar tomar uno y tomar dos. Ahora puedo simplemente solo esa pista de guitarra y reproducir y escuchar las diferentes tomas. A apagar el metrónomo y la reproducción. Toma dos ritmos diferentes. Tomo tres. Entonces si por ejemplo, podría hacer cosas como crear otra pista. Así que aquí tengo dos pistas de guitarra. Puedo tomar esta parte y copiarla manteniendo pulsada Alt u Option Sets, copiando su parte hecha. Y ahora puedo elegir entre las diferentes tomas. Entonces tal vez con esta pista de guitarra, quiero usar tomar dos. Bueno, éste, quiero usar tomar uno. Obviamente juegan diferente para ellos, pero te das la idea. Pero ahora déjame mostrarte las tomas dos capas y por qué eso tiene beneficioso. Entonces voy a deshacer esas partes y esa grabación. Y quiero dar click en este icono de llave inglesa para abrir las propiedades del registro. Y por aquí tengo esta opción. El registro toma dos capas. Entonces siempre que se esté usando el modo de grabación, se va a grabar toma dos capas, y esto es con pistas de un instrumento. Pero por ahora vamos a echar un vistazo al audio y en qué se diferencia eso de lo que te mostré, Nana Voy a grabar de nuevo. Y luego voy a hacer dos tomas distintas. Y luego te voy a mostrar la diferencia cuando graba dos capas. Aquí vamos. Sólo voy a deshacer solo esas guitarras y vamos a volver a tocar. Así que he grabado tres tomas diferentes ahí. Y notarás que crea estas capas. Y ahí están las tres etiquetas. Hay tres capas diferentes. Así que tengo tres diferentes más sabrosas, tres capas diferentes Y tengo que tomar tres seleccionados. Ahora, déjame saltar al siguiente video. Hablaremos de comping. Ahora lo que es eso es que vas a estar eligiendo las mejores partes de cada capa y empujándolas hasta la parte principal para crear una parte compuesta a partir de todos tus textos. Veamos esto en el siguiente video. 16. Preparación de una edición: Entonces continuando desde donde dejamos en el último video, lo que viste no fue capaz de los gustos, el modo de grabación de capas. Y luego grabó tres tomas diferentes a esta pista de guitarra y grabó una de dos capas. Ahora, lo que puedes hacer ahora en este video es elegir entre las mejores partes dentro de cada toma y empujarlas hasta esta parte principal. Entonces, por ejemplo, podrías llamar a tres tomas diferentes y obtener el mejor rendimiento y luego empujarla hasta esta parte de la pista. Ahora, echemos un vistazo a cómo se hace esto. Entonces, si hago clic en esta capa y hago clic en esa, va a empujar esa capa hasta la parte principal. Así que cada vez que seleccione una capa diferente, va a empujar eso hacia arriba. Pero aún tienes tus capas aquí entre las que puedes elegir. Y si escuchas de nuevo, hay algunas partes donde sí toqué algunos errores. Entonces voy a seleccionar esta parte principal, saltando de nuevo ahí arriba y tomar una escucha. ¿Oyes eso por allá? Entonces tengo esa parte de ellos que realmente no están contentos con. Voy a acercarme. Y lo que puedes ver son estas notas de aquí. Ahora bien, ¿cómo puedo mejorar eso? Entonces tengo esta toma de control aquí, y tengo mi herramienta de flecha seleccionada Pero si yo solo vuelo el cursor por aquí y solo lo arrastro, lo empuja hasta la parte principal Pero antes de hacer eso, sólo voy a deshacer eso. Y voy a deshabilitar snap porque quiero obtener mejor detalle y no tenerlo pisando a la grilla. Entonces voy a seleccionar eso. Y si juego de nuevo, perfecto. Entonces arregló esa nota equivocada en la que toqué y mejoré el rendimiento. Además, si hago zoom hacia arriba, crea algunos desvanecimientos cruzados muy pequeños para suavizar la edición entre las dos partes diferentes Entonces creo que ahí tienes la idea. Simplemente puedes deslizar sobre las áreas y obtener un mejor rendimiento. Por ejemplo, aquí tengo los hits más cortos. Sólo voy a empujar eso ahí arriba, tal vez cuatro por aquí. Yo puedo seleccionar eso. Y vamos a escuchar y ver cuáles son las partes que querrías seleccionar. A lo mejor meterla, pero eso no me gustó. Y probemos un final diferente. Esto termina por aquí. Ahí vamos. A mí me gusta esto. Entonces como puedes ver, cada capa, puedes ver qué partes han sido empujadas hacia arriba a las partes principales. Y puedo deseleccionar eso y reproducir esto. Lo miraría de dos maneras. A lo mejor fuiste a jugar a través un loop over part porque no lo estás haciendo del todo bien. Y puedes simplemente recorrer, jugar el papel. Y si cometes algunos errores, está bien. Simplemente puede retroceder nuevamente y grabar la parte y luego volver después y editar las capas y blip una nueva parte principal que desee La otra cosa es que tal vez quieras probar algunas ideas nuevas. Entonces, por ejemplo, la viste tocar diferentes ritmos en esta guitarra Simplemente puedes elegir una sección en tu canción, sentar los localizadores de bucle y simplemente golpear disco Y va a grabar un montón de capas diferentes para ti. Y puedes perderte todo lo que quieras, dos ideas diferentes y luego volver y escucharlo después y usar las capas del año para empujar todo de nuevo hacia arriba. Ahora otra cosa a señalar, sólo puedo hacer clic derecho en esta pista y elegir expandir las capas o no expandirlas. Entonces solo voy a hacer click en eso y solo voy a minimizar todo. Así que sólo parece que tengo una pista. Nosotros hemos hecho las ediciones. Pero si necesito volver en una etapa posterior en cualquier momento, puedo hacer clic aquí para revelar las capas o puedo hacer clic derecho sobre ella y hacer clic en Expandir capas para revelarlas. Y notarás que hay una ligera diferencia el aspecto a la pista. Entonces hay una pista con tus controles, y esta es una capa. De hecho, puedes entrar y solo cada capa. Pero aparte de eso, solo las usas como capas para empujar hacia arriba hasta la parte principal. Entonces así es como comp y edita a partir de capas y construir una nueva parte a partir de ella. Ahora sigamos adelante y veamos algunas otras características 17. Explorando el editor de audio: Ahora que ya has visto las capacidades de edición de audio que tienes con las partes de audio dentro del área Organizar. A continuación, echemos un vistazo a lo que podemos hacer con el editor de audio. Ahora, con unas partes de audio, si haces doble clic en ella, se abre esta vista en la parte inferior, que es el editor. Ahora, dependiendo de lo que selecciones, abre una parte diferente. Entonces estoy haciendo doble clic en una parte de audio y me está revelando al editor de auditoría Ahora bien, las cosas son bastante similares con respecto a la funcionalidad de edición de audio. Entonces con esta parte de audio, puedo agregar algunos fades Puedo usar estas herramientas aquí arriba para dividir los caminos. Y por ejemplo, seleccionar diferentes partes, crear fundidos en él, cambiar el nivel del clip de volumen, y también, por ejemplo, mover cosas alrededor Entonces eso es lo mismo. Ahora hablemos de la diferencia entre la melodía, lo que puedes hacer. Entonces, antes que nada, puedes expandir esto para tener una vista de forma de onda más grande de tu audio. También lo puedo separar para que esté en su propia ventana flotante. O incluso mejor aún, si tengo una segunda pantalla, podría lanzar esto en nuestra segunda pantalla y convertirla en una vista de pantalla completa y simplemente tener una vista mucho más grande de la forma de onda de audio Además, a la izquierda de aquí, obtengo una lectura del nivel de dB En la parte superior siendo cero db, baja hasta el nivel más suave Ahora puedo arrastrar y cambiar eso, dice que todos ustedes, tal vez solo quiero ver una vista más grande, pero no está cambiando nada con respecto al nivel de entrada que entra. Y a medida que hago un cambio el tamaño ahí, puedo ver que esto se pone resaltado en amarillo y demuestra que esto es una diferencia en el SAS. Así puedo arrastrar hacia arriba o arrastrar esto hasta el fondo donde vuelve a ser gris, vuelve a su tamaño original. Entonces, lo bueno de esto es que obtienes una vista del tipo de espacio libre disponible y dónde están los picos con respecto a su nivel Ahora otra cosa de la que quería hablar son las acciones. Entonces como mencioné, todas estas herramientas son iguales. Pero lo que puedes hacer es ir a las acciones y aplicar algunas acciones al audio. Entonces, si selecciono las partes, puedo ir a la acción y aplicarlas. Ahora, puedo hacer lo mismo en el error de rango. Así que permítanme adjuntar esto nuevamente al editor. Puedo usar el atajo F2 para minimizar eso. Si hago clic derecho en un clip, puedo bajar a Audio. Y tengo el mismo tipo de acciones que se pueden aplicar ahí. Pero el beneficio con el editor es que puedo hacer clic en un clip y puedo ir a las acciones. Y aquí hay algunas acciones extra allá que no tengo disponibles para mí que estaban en la otra. Entonces, por ejemplo, sólo voy a deshacer la división que hice por aquí. Voy a poner mi cabeza de juego aquí en el bar cinco. Y lo que puedo hacer es que puedo ir a la acción y luego decir fade into cursor. Ahora, eso fue sin problemas, en lugar de tener que agarrar la herramienta de fundido y arrastrarla allí. Ellos solo colocan bien mi cabeza de juego una vez que tal vez sea por seis esta vez. Y luego decir acción y decir desvanecerse en cursor. Ahí vamos. Entonces tienes algunas acciones que realmente pueden ayudar a acelerar tu flujo de trabajo. No voy a pasar por todas las acciones, pero quizá a lo largo de esta clase magistral, voy a saltar a algunas de estas y las verás más en acción Una cosa, por ejemplo, es que a lo mejor quiero revertir el audio. Ahora tengo una parte de batería de audio invertida. Podría colocar mi cursor ahí y luego ir a la acción y decir fade ins cursor. Ahora tengo un bonito fundido en esa posición con una parte de audio invertida. Entonces solo algunas cosas muy rápidas que realmente pueden ayudar a acelerar y agilizar el flujo de trabajo. Ahora bien, el otro beneficio que quiero señalar es que se pueden configurar diferentes intervalos son valores cuantificados entre los dos No me estoy metiendo en cuantiles en este momento, pero de lo que quiero hablar es de la vista de la grilla Entonces, si cambio esto a barra, cambia el tamaño de esta cuadrícula y los intervalos entre ella. Entonces podría, por ejemplo, tener una cuadrícula de octava nota por aquí y un área de rango. Pero tal vez aquí abajo en el editor de audio, podría saltar a una cuadrícula de 16 notas, o incluso más pequeña porque tengo una forma de onda grande, podría querer una resolución más fina Y luego puedo entrar en el editor, acercar el zoom y obtener una resolución mucho más fina de los intervalos entre beats y compases Entonces eso te da una idea del auditor. te preocupes demasiado si es algo demasiado sentido porque vamos a estar saltando de un lado a otro a esta vista a lo largo de esta clase magistral 18. Aspectos básicos de pista de instrumentos: En las siguientes secciones, vamos a estar explorando instrumentos y pistas de instrumentos y en qué se diferencian de las pistas de audio con las que se estaban trabajando actualmente. Entonces en este video, vamos a repasar los conceptos básicos y luego ampliaremos eso y te mostraremos cómo usarlos. Para agregar una pista de instrumentos. Vas al menú de pistas y puedes agregar una pista de instrumento por aquí. Pero por defecto, no se carga nada en él, por lo que es necesario cargarlo instrumento en esta pista. Entonces voy a navegar a mi navegador. Haga clic en los instrumentos de aquí o en esta pestaña de aquí. Y luego Dannon pre-servicio. Estos son los instrumentos que vienen incluidos con la aplicación. Voy a tomar presencia, que es un motor de muestreo. Y lo que tengo que hacer es arrastrar esto a la pista de instrumentos. Como he mencionado antes, hay mucha funcionalidad de arrastrar y soltar en el estudio uno, y esta es una de ellas. Así que voy a arrastrar eso. Y ahora esto abre la interfaz de usuario para este instrumento. Si se cierra accidentalmente, puedo simplemente hacer clic en el pequeño icono del piano de aquí y abre el editor de instrumentos. Ahora bien, si toco en mi teclado controlador midi, que te mostraré cómo configurar en el siguiente video. Se puede ver que está sonando en algunas notas. Puedo ver alguna actividad aquí ya que golpea las notas, pero no hay una triste. Entonces con este instrumento, en particular, necesito cargar primero un preset. Entonces voy a navegar hasta esta beca de estudio de presencia, que dice, haces piano de cola y abres el estudio de grado. Entonces ahora, cuando juego esto nuevo, ahí tienes. Eso es lo que un instrumento rastreadores. Ahora, sólo voy a grabar rápidamente algo en la pista y ya verán en qué se diferencia esto. Así que sólo voy a arrastrar un poco este marcador final. Y sólo voy a grabar en esta pista. Entonces no quiero nada más de registro habilitado. Ahora, no voy a usar un click, solo voy a jugarlo y luego castigar . Entonces aquí vamos. ¿Ves la diferencia ahí? Lo que hago es simplemente arrastrar esta pista para que se aline con los demás. Así es como se ve una pista de instrumentos. Y estas son pistas de audio. Entonces, en las pistas de audio, tienes partes de audio y contenidas dentro de la parte de audio hay un archivo de audio. Y se puede ver la forma de onda que representa el audio en su pista. Mientras que con una pista de instrumentos, tienes una parte de instrumento. Y dentro de las partes del instrumento, si solo hago doble clic en esto, empina el editor midi o editor musical Y aquí se puede ver fangoso, sin datos. Al hacer clic en cada pequeña nota ahí, se puede ver que da un pequeño llamado de todas las propiedades de ese archivo. Entonces, por ejemplo, este nodo de aquí es un tres, y puedo ver las cantidades de velocidad y en qué acorde cae. Entonces obtienes mucho detalle que puedes usar. Entonces lo grande es solo saber la diferencia entre lo que estás diciendo. También en una pista de instrumentos, tienes este pequeño icono del piano. Estamos en los archivos de audio. Tienes este ícono por aquí. Ahora bien, eso es lo básico de una pista de instrumentos. Ahora vamos a entrar en cómo configuramos nuestros controladores midi externos para que podamos ingresar datos de notas midi en la pista para que sea empujada al instrumento y el instrumento reproduzca los datos que se están tocando. 19. Configurar un controlador MIDI: Entonces ahora que ya sabes lo que es una pista de instrumentos, vamos a retroceder y quiero mostrarte cómo configuras tu búsqueda externa de múltiples dispositivos puedes ingresar datos de notas midi en instrumentos, también conocidos como sentarse un teclado midi o controlador midi Así que conectado a mi sistema hay una clave de lanzamiento de innovación MK a teclado de 61 teclas. Y esto lo tengo pasando vía USB y computadora inteligente. Y por defecto en mi sistema y detecta automáticamente el dispositivo. Ahora se asegura de que su dispositivo sea detectado en su sistema. Y si hay algún controlador que haya obtenido del fabricante para la configuración, instálelos primero antes de continuar con el siguiente paso. Una vez que tu teclado externo esté enchufado y te hayas asegurado de haber instalado los controladores relevantes A continuación, ve al estudio cuando menú, luego preferencias o ediciones en una PC, luego preferencias de baile Y a lo que se quiere navegar como este dispositivos externos. Entonces, si estás en la pestaña general de aquí, simplemente haz clic en dispositivos externos. Esto va a enumerar cualquier dispositivo que haya sido detectado y sentarse a través del estudio uno. Entonces quiero agregar mi teclado. Puedo hacer clic en este botón Agregar por aquí. Ahora aquí hay una lista de fabricantes que se han configurado y hay algunos dispositivos predeterminados. Entonces digamos por ejemplo, usando un dispositivo de archivo y usando el LPD, puedes seleccionarlo y agregarlo Y editaré perfectamente para tu dispositivo. Pero la innovación consciente, no veo el nombre por aquí. Entonces lo que voy a crear es un nuevo teclado. Aquí tienes tres opciones diferentes. Se puede crear un nuevo teclado, que es un teclado midi genérico. Se puede crear un nuevo instrumento. Entonces esto es conectarse a un instrumento midi externo. A lo mejor tienes un sintetizador externo que incorporará a Studio uno Y luego, si tienes una superficie de control, tal vez tengas una superficie de control con algunos faders y partes y quieras usarlas para controlar los parámetros dentro de Studio one, entonces puedes configurar una superficie de control Pero para mis propósitos, es sólo un teclado. Y puedo dar algunos detalles por aquí. El fabricante es innovación, y el nombre del dispositivo, quiero llamar a esto la clave de lanzamiento, MK a 61. Entonces puedo elegir qué canales midi usar. Por defecto, los tiene todos seleccionados. Pero si tienes varios dispositivos externos diferentes conectados a tu sistema, es posible que quieras enviar datos a su alrededor en diferentes canales Midi. Por ejemplo, a lo mejor tengo una caja de ritmos, vamos a usar eso en el canal midi para solo. O tengo un pequeño controlador midi de 25 teclas, y quiero usar el canal midi tres. Pero para esto, solo tengo un teclado controlador midi, y voy a dejarlo configurado para todos los canales. Entonces aquí puedes elegir de dónde está recibiendo los datos midi . Ahora estamos hablando de Midea Quiero decir, cuando presionas una tecla en tu teclado, está enviando datos a través del USB a tu sistema. Entonces por aquí, tengo mi clave de lanzamiento, la clave MK a 61, y ese es el lado multiprotocolo de la misma También hay algunos filtros. A lo mejor quieres filtrar algunos mensajes. Entonces por ejemplo, en mi controlador de teclado, el pitch bend, realmente no quiero que eso envíe la información a mi sistema para poder marcar eso. Entonces no envía tono ni datos. Y luego mandar a usted, sólo voy a dejar eso en blanco por ahora. También puedes dividir canales servir, seleccionas esto, podrías dividir los canales del alma, tal vez algunos de los canales que quieras ir a este instrumento de manera cuando algunos de los otros para ir a ningún instrumento. Voy a dejar eso desmarcado por ahora porque no vas a estar usando eso Y luego puedes configurarlo como tu entrada de instrumento predeterminada. decir, cada vez que crees una nueva pista de instrumento, va a usar esta como predeterminada. Ahora nuestras deudas, voy a marcar eso y luego voy a dar click Bien. Entonces ahora debajo de mi lista puedes ver que se detecta la clave de lanzamiento MK 61, y está recibiendo de este canal midi. Ahora si hago clic en Bien, si solo toco en este teclado, está enviando datos de video a este instrumento. Entonces echemos un vistazo más de cerca por aquí. En este instrumento. Este es el dispositivo de instrumento que la pista del instrumento está enviando dos. Está usando todas las entradas, lo que significa que cualquier cosa debajo de aquí va a usar, pero quería usar una entrada predeterminada específica, que va a ser mi clave de lanzamiento, MK 61. Entonces eso es perfecto. Estos son los canales grupales que van a usar eso. Y entonces estas son las capas que no necesito usar. Ahora, otra buena manera solo de verificar de nuevo que todo está funcionando perfectamente bien es echar un vistazo aquí al monitor de compañeros Cada vez que golpeaba a un midianita, enviándolo. Ahora bien, si hago clic en esto, se abre una ventana ampliada donde puedo ver todos los datos. Entonces estoy tocando un acorde, pero si solo aclaro esto ahora, toca F2, puedes ver que está ahí. F2 mostrando una nota encendida y una nota desactivada. Por lo que es importante tener en cuenta que cuando presionas una tecla de médico, así que presionada hacia abajo, obtiene notas y luego la dejo ir Te quitas tu nota. Así que solo presionar una tecla en tu teclado en realidad es enviar a Marino información de datos a tu dispositivo. Toc y tontos rutean algunas cosas que no quiero ver Entonces tal vez no quiero ver mis notas midi de vez en cuando. Entonces como estoy golpeando una llave, no veo nada. Pero cuando muevo mi rueda de modulación, ahí se ven los datos de Marino. Y si aclaro las cosas, cuando muevo un controlador, déjeme hacerlo a despacio. Se pueden ver los datos de la nota y particularmente la información relativa a ese dispositivo. En mi teclado controlador midi. Esa es suficiente información por ahora. Solo quería mostrarte primero cómo podríamos configurar un dispositivo externo, que es un nuevo teclado midi, y cómo ese teclado midi se envía a un instrumento. Ahora, digamos que no tienes un controlador de teclado midi, o tienes tu computadora portátil, MacBook y vas a salir en el lugar. Así que tienes que hacer una especie de cliente de configuración móvil para ese teclado contigo. ¿Qué haces? ¿Ahora? Ahí es donde entra en juego el teclado virtual. Ahora vamos a ver eso en el siguiente video. 20. Configuración y uso del teclado virtual de QWERTY: Como mencioné al final del último video, si no tienes un controlador midi o vas a ser remoto y ubicación y no puedes traerlo contigo. Puede utilizar el teclado de consulta virtual. Déjame mostrarte cómo se configura eso. Para llegar a este dispositivo. Vas a tus preferencias. Luego, en dispositivos externos, haga clic en Agregar y luego navegue hasta la carpeta de preservicio Y aquí, puedes ver una lista de diferentes dispositivos de hardware de pre-servicio Pero lo que estamos buscando es el teclado QWERTY. Entonces voy a seleccionar eso. No necesito hacer nada por aquí. Y voy a dar click Bien. Entonces voy a cerrar esto. Y luego en esta pista de instrumentos, voy a quitar esta parte del cuerpo. Y luego para la entrada midi, voy a poner esto al teclado QWERTY. Y en teoría, si presiono los botones de mi teclado, debería hacer algo, pero no es porque sea un paso extra lo que tengo que hacer. Necesito ir a mi consola de mezclas haciendo clic en este botón de aquí o usando el atajo si tres, luego presionando este botón externo de aquí. Y lo que necesita hacer es hacer doble clic en esto y en los dispositivos externos para abrirlo. Ahora, con eso abierto, puedo usar el teclado o el teclado de computadora justo frente a mí. Por ejemplo, si tengo un portátil o un MacBook Pro, solo puedo usar mi teclado incorporado. Entonces tienes un montón de locales diferentes que puedes seleccionar. Entonces, si mantengo la cola presionada, pero si mantengo presionado sustain, tengo una nota sustentable esa. Lo solté y ya terminé. El sostener, puedo hacer curvas. Modulación. La modulación es triste. Puedo saltar arriba y abajo una octava o subir una octava. Por aquí están los objetos punzantes o planos, cómo lo vemos. Entonces esto va a ser C, Esto va a ser C-sharp Esto va a ser d. Va a ser D-sharp, y va a ser E, y así sucesivamente Entonces puedes seleccionar la velocidad. Ahora bien, la forma de pensar sobre la velocidad, esto sólo va a ser una explicación muy rápida. Pero básicamente, la velocidad determina lo duro que es un, fíjate que con un teclado virtual, solo estoy presionando el botón. Pero si estoy usando mi teclado externo, estoy golpeando las teclas con diferentes fortalezas. Donde por aquí se puede determinar qué es lo que importa su filosofía. Las velocidades bajas generalmente van a ser más suaves, agregar nodos filtrados Entonces voy a cambiar eso de nuevo al teclado loco. Entonces por defecto se sienta AT, pero puedes rampa eso hacia arriba o hacia abajo. Entonces ese es el teclado de liquidez, muy sencillo, pero muy práctico de usar si estás en movimiento. Ahora, también puedes fijar esta ventana para que permanezca abierta. Lo que significa que en realidad puedo cerrar este mezclador. Y esto está ahí para mí. Ahora está Putin también es muy útil cuando te metes en plug-ins Puedes imprimir cosas para que se queden encima de la oreja en la que estás trabajando y no desaparezcan y tienes que volver a abrirlas de nuevo. Entonces ese es el teclado QWERTY. Y solo recuerda que bajes a la entrada aquí para cambiar qué dispositivo quieres. Entonces, mirando de nuevo mis preferencias, tengo dos dispositivos configurados actualmente, el teclado de consulta virtual y mi clave de lanzamiento de innovación como teclado midi. Entonces voy a cambiar eso de nuevo a mi dispositivo predeterminado. Y ahora podemos continuar 21. Creación de pistas de instrumentos: Entonces ahora que configuras tu teclado controlador midi y conoces los conceptos básicos sobre pistas de instrumentos. Profundicemos y veamos qué podemos hacer. Entonces, como viste antes, si quieres crear una pista de instrumentos, vas al menú de pistas y agregas una pista de instrumentos. Pero por defecto, y nada viene instalado en su pista, no tienes un instrumento asignado a ella. Arrastrando esto hacia abajo. No hay nombre, es decir, no es un instrumento dirigido o LinkedIn. Entonces necesito ir al panel de pinceles y a la carpeta de instrumentos. Aquí están todos mis instrumentos incluyendo matemáticas, instrumentos de terceros. Su estudio se puede ver en mi sistema. Pero aquí abajo en esta carpeta de pre-servicio, estos son los instrumentos de stock que vienen incluidos con studio one Entonces, por ejemplo, este asunto, puedo tomar esto y arrastrarlo a esta pista. Ahora esta pista está asignada al mártir. Otras formas de grados pistas de instrumentos es que puedes simplemente tomar estos instrumentos por aquí y arrastrarlos a un espacio vacío por aquí. Eso crea la pista de insulina. Y un sentido para ti. Si voy a los presets en el SmartART y simplemente lo cambio Rastrea si un brazo eso y luego armar esta pista. Ahora oirás al sintetizador. Eso como viste, cambié los presets, lo que también puedes hacer es navegar a instrumento Desplázate hacia abajo y toma uno de estos ajustes preestablecidos y arrástralo a un área gris por aquí Ahora está cargado ese instrumento y el preset. O incluso podrías tomar el preset desde aquí y arrastrarlo directamente al otro plug-in. Así que eso cambia ese preset para ti. Eso es bastante ordenado. Ahora bien, si quieres quitar una pista y esto es realmente lo que quiero mostrarte. Entonces voy a cerrar esto. Y luego voy a hacer clic derecho en la pista y decir Quitar pista. Eso ha quitado la pista. Pero si miras por aquí, todavía puedo elegir entre los instrumentos que he creado. Entonces esta es mi corbata, este es mi tatuaje. Y entonces la otra pista que acabo de borrar no tenía hizo. Él tiene mi hechó. Dice el matatu, que es una huelga por aquí. Todos saltan hasta el primer sintetizador mártir. Entonces, básicamente, estas pistas no están fuertemente bloqueadas al instrumento. De hecho, puede tener otras pistas de instrumentos y puntero al instrumento. Si yo, por ejemplo, voy a esta consola de mezclas, se puede ver que tengo $0.03 por aquí Pero si hago clic derecho en una pista y digo Quitar pista, aún conserva los instrumentos. Entonces, si tienes una herramienta de seguimiento y eliminas en tu canción y no quieres que esté vinculada al instrumento y también quieres quitar el instrumento de tu canción. Puedes hacer clic derecho sobre él y decir Quitar pista e instrumentos. Le quitaron la pista y ésta le quitó la instancia de la misma. Y yo soy la consola ECS. Entonces estas son solo algunas cosas a tener en cuenta cuando estás trabajando con instrumentos, cuando los estás creando, cuando estás aprendiendo presets y cómo quieres saltar entre ellos con diferentes pistas dentro de tu Ranger Otra cosa a señalar en el área de la consola de mezclas de aquí es que puedo ocultar mis instrumentos. Esta es probablemente la vista predeterminada. Y luego cuando haces clic en el instrumento de aquí, se revela para mostrarte tus instrumentos. Estos están atenuados porque no están asignados a ninguna pista Entonces, si creo una nueva pista de instrumentos, puedo elegir vincularla a matatu Eso sale de ahí. Puedo hacer clic derecho por aquí, elegir otra pista de instrumentos. Esto puede ir a Mockito que viene activo también. O puedo arrastrar otra instancia de materia buscando los presets Entonces voy a ir por este mejor donante. Ese va a ser el instrumento lema que quiero usar Entonces ahí vamos. Ese es ese sonido. Si no me gustó, siempre puedo simplemente tomar el preset y arrastrarlo al plug-in y cambiará el preset dentro de ese plug-in. José Bell. En realidad , le resulta más fácil arrastrar la paresia desde allí, luego tratando de desplazarse por este menú preestablecido por Así que sólo vigilando los instrumentos de aquí. Si tomo este Belmont no tiene instrumentos y opto por quitarlo, pero aun así me voy a quedar con el instrumento que quita la pista Pero se puede ver que los instrumentos que anunciaron se apagaron en gris porque no está vinculado a nada Y entonces obviamente otra cosa importante que quiero mencionar es que tienes mater aquí, mi tatuaje Cynthia, en realidad puedes hacer clic por aquí y A lo mejor llama huele a que va a haber el quinto pecado en la canción Y luego este Mockito, puedes renombrarle este por decir lugar Y en este mosquito, vamos a cambiarle el nombre a chorus synth, solo algo al azar para que podamos recordarlo Ahí. Puedes ver tus diferentes instrumentos, les cambias el nombre. Puedes señalarlos con en la pista de insulina de aquí, eligiendo a dónde fuiste para apuntar los datos midi. Y eso prácticamente lo cubre inmutarse cuando las pistas, realmente no es demasiado complicado. Simplemente es bueno saber dónde está todo y cuando eliminas pistas todavía tenía conserva los instrumentos dentro de la consola mixta. Ahora en el siguiente video, echemos un vistazo a lo que sucede cuando grabamos en una pista de instrumentos y ¿qué pasa con la Maddie 22. Grabación de MIDI a pistas de instrumentos: Ahora echemos un vistazo a cuándo grabamos a una pista de instrumentos. Voy a quitar esta pista e instrumentos. Entonces en esta pista de aquí, quiero abrir mi corbata y buscar un preset diferente. A lo mejor yendo por este Dinah campanas, probemos esto. Y eso va a funcionar. Así que vamos a nuestra configuración de color. Vamos a configurar un pre-roll de 2 barras. Entonces voy a saltar al compás tres, aseguro de que el medio término esté armado y luego voy a golpear a Record Bien, entonces ahí está la mini grabación. Como puede ver, se ve muy diferente a las formas de onda de audio Tenemos el nicho de forma de onda que podemos ver en la parte de audio, éramos las muchas partes. Tienes estas líneas que representan datos midi. Y si hago doble clic en esta parte, va a abrir el editor midi. Y con esto, puedo editar el dinero que he creado. Entonces, por ejemplo, aquí tengo estas notas. El primero es f, a y luego C fuentes y hacerlo monarca podría simplemente tomar estos nodos y chug hacia abajo a G-sharp Y ahora tengo un menor. Poniéndoles la espalda, tengo un mayor. Entonces todo es mostrarte cómo se representan las notas, lo que tocan. Y lo que puedes ver es que algunas cosas están llegando un poco temprano de las cosas un poco tarde. Y ahí es cuando las herramientas de edición midi son útiles. Así podemos usar todas las herramientas que tenemos a nuestro alcance y al editor para perfeccionar nuestro rendimiento y realmente retocarlo y llevarlo a donde queramos El siguiente video. Empecemos a buscar herramientas de edición midi y high puede usarlas 23. Uso del editor de piano: En este video, echemos un vistazo al editor de instrumentos medial. Entonces tengo una pista de instrumentos por aquí. Y aquí hay una parte con los datos de alguien en. Si hago doble clic en esto, abre el panel inferior revelando al editor. Y en los datos aquí se muestra el midi piano roll. Puede que estés muy familiarizado con esto, donde tienes un rollo de piano que te muestra las notas de las teclas. Y luego a la derecha aquí, estos son tus datos de nota midi. Así que he tocado en algunos acordes y puedes ver las notas de cada acorde, y tienes que empezar posición y una imposición Ahora el editor depende qué tipo de pistas tengas churn Entonces por ejemplo, si solo voy al navegador ahora voy a loops, y solo tomo un loop de audio y arrastre ese año. Así crea una pista de audio con un bucle. Esto ahora va a mostrar el editor de audio y la parte inferior. Entonces, dependiendo del tipo de pista que hayas seleccionado se va a mostrar al editor relevante. Entonces volviendo aquí, solo voy a conocer esa parte de audio e ir a la pista de instrumentos. Tienes algunas herramientas muy similares que puedes usar aquí en tu editor midi que ella tenía un editor de audio. Tengo mi herramienta de selección de flechas. Podemos seleccionar nodos y moverlo alrededor. También puedo pasar el cursor sobre el final de los nodos y cambiar la longitud y el punto de inicio Y lo que están viendo aquí es el valor de la grilla. Entonces mi cuadrícula se establece en 1 barra, lo que considero para considerar sus coordenadas, o notas octavas y octavas, se puede ver la cuadrícula cambiando. Entonces aquí están las notas 16 y los nodos anti de tres segundos. Y si me acerco, verás esos finos incrementos. Ahora, el uso necesita cambiar a al valor que quieras dependiendo de con qué gametos trabajen Así que voy a dejarlo ajustado a las notas de cuarto y simplemente volver a acercar de nuevo. Ahora lo que quiero mostrarles es que tengo habilitado el chasquido y una nota se ajustará al cuarto de nota más cercano Como lo arrastraba. Eso brota ahí, chasquea ahí, chasquea ahí, y así sucesivamente Si me quito el snap off o uso el atajo n, entonces puedo mover libremente estas notas midi alrededor con el ajuste agregado a una cuadrícula Pero es bastante agradable seguir chasqueando armado. Y sólo cuando se necesita usar un atajo y mover las cosas fuera y luego habilitarlo de nuevo para pisar las cosas de nuevo. También puedo dividir nodo. Entonces digamos que tomo este nodo y lo extiendo hasta aquí, y quiero dividirlo. Entonces seleccionaré la herramienta de división o utilizaré el atajo para. Y ahora lo he dividido en dos nodos para que una nota larga que la dibuje. Ahora tengo dos nodos donde puedo ajustar los puntos de inicio y fin de los mismos. Puedo seleccionar la nota y simplemente eliminarla. Entonces seleccionaré eso y presionaré Eliminar y lo elimina. O si quiero conocer sus notas, puedo seleccionarla y necesitarla. Entonces, si quiero reunirme, se seleccionan notas y puedo usar la Herramienta Mover o puedo usar el atajo F5 Entonces mientras hago eso, es conocer esos nodos, saltando de nuevo a uno por aquí, puedo seleccionar nodos, obtener un cinco y darle a eso. Y en lugar de tener un acorde aquí, tengo una nota que está sonando. Además, tengo que dibujar herramienta. Y vamos a dibujar la herramienta va a dibujar en función del enlace que he establecido para el valor de la cuadrícula de cuantización Entonces eso es dibujarlo en coordenadas. Si pongo eso en un bar, va a dibujar en un bar entero. Ahora esto puede ponerse bastante desordenado a veces si estás dibujando en algunas partes, no quieres el Barnett largo, quieres un intervalo más corto y tener que saltar aquí para hacer cambios Entonces déjame mostrarte un atajo que puedes usar para ayudarte a saltar entre los diferentes valores cuantificados Entonces, en lugar de tener que saltar a través estos ajustes de cuantización saltando a tantos aquí en crea un atajo de teclado me permite saltar entre estos, y esto es bastante fácil de hacer Entonces voy a ir al estudio un menú y luego las preferencias de Dan o en el lado de la PC, Editar y luego Preferencias. Entonces aquí solo quieres asegurarte de que tienes General y luego tienes que atajos de teclado. Y aquí quiero buscar cuantizar. Y lo que estoy buscando es el menú cuantizar y luego estas diferentes subdivisiones aquí Entonces puedes ver que tienes una barra, tienes medios nodos, coordenadas, notas octavas, notas 16 y anuncios de 30 segundos. Y con cada uno, se puede habilitar un atajo. Entonces voy a hacer click aquí y una misa triste, voy a darle a Control en el Mac. Y uno, si le doy a Asignar. Y hay un problema con esto como científico, tengo un atajo de teclado. Me va a avisar. tu lado, solo tienes que asignarlo a una tecla que quieras usar y comprueba que no esté interfiriendo con ningún otro comando de teclado. Entonces el siguiente es un medio nodo. Entonces voy a ir a la tecla Enter y hacer Control para firmar que las notas octavas está aquí abajo. Voy a asignarle eso a tres. Después las notas octavas o las notas 16 en un letrero que tengo que controlar para. Entonces vayamos a las segundas ayudas. Control para y Control F5. Así que hemos guardado los atajos. En realidad no voy a necesitar 60 cuartos. Voy a aplicar eso y dar clic en Bien. Ahora velad por aquí. Estoy presionando Control uno, salta de nuevo a la barra, control dos, medias notas control tres, control para control Cinco, saltando entre esos diferentes valores de intervalo. Eso es bastante ordenado. Entonces, por ejemplo, puedo presionar Control uno, ir a mi herramienta de dibujo, ir por aquí, dibujar a lo largo de nodos, entonces tal vez ir hasta aquí, presionar Control. Tres intentos de octavos. Ve a esta barra aquí y presiona Control 2.5 nota. Así que eso me permite saltar muy fácilmente entre esos diferentes valores inculcar para la grilla También puedo simplemente ir a mi herramienta de flecha menor alrededor de esos y presionar eliminar o moverlos. Entonces eso es sólo un atajo muy práctico. Lo que vamos a estar viendo muchas maneras de hacer las cosas más eficientes y Alpha, y esa es una forma de ser eficientes es cambiando ese valor cuantiles y saltando dos cosas diferentes Ahora, ahora que ya sabes cómo editar tus datos midi en el siguiente video, echemos un vistazo a la cuantificación y cómo puedes usar esto para ayudar a endurecer tus actuaciones midi 24. Cuantificación de MIDI y el panel de cuádruple: Bien, entonces ahora que viste cómo funciona este editor de piano y algunas de las herramientas que podrías usar. La siguiente gran cosa en la que meterse es cuantificar notas midi. Ahora, primero determinemos qué es la cuantificación, y luego te mostraré las funciones que puedes usar para ayudarte a cuantificar tus datos midi Echando un vistazo a estas notas midi, puedes ver que tienes que empezar y un punto final. Y algunos nodos son, ahí, sólo hay una cabeza fuera de la red o tal vez nuestra cama tarde. Y lo que puedes hacer es usar la funcionalidad Cuantizar para tomar tus notas y endurecer esos inicios y finales Entonces, por ejemplo, si solo me acerco por aquí, esas notas no están sentadas justo en la barra cuatro. Puedo usar la función cuantizar para seleccionar esos nodos y cuantificarlos y conseguir salten justo en la barra por ahora a veces quieres que las cosas sean muy duras Y cuando digo duro cuantificado, sentado exactamente en la parrilla eran otras veces que quieres que las cosas se desvíen, te acerques un poco, pero no estar exactamente en la parrilla para que puedas retener la actuación en vivo en la que grabaste Pero esto es un poco descuidado. Entonces veamos qué podemos hacer. Entonces voy a seleccionar todas mis notas. Voy a establecer mi cuantil, estableciendo dos coordenadas. Puedo ver los valores de intervalo por aquí. Si salté a las octavas, eso es un poco demasiado fino para mí. Realmente no los necesito. Un salto hacia atrás para coordinar. Y luego voy a simplemente presionar el atajo Q y S yendo a cuantificar mis nodos maestros justo en las coordenadas más cercanas ¿Ves eso? Sólo voy a deshacer los cambios. Echa un vistazo aquí, aquí, y estos por aquí. Y cuando presione Q, simplemente empújelos a la derecha sobre la coordenada más cercana. Entonces es bastante fácil de hacer. Eso es básicamente cuantificar. Podría tomar esas notas y tal vez elegir un valor de cuantiles diferente Entonces podría decir tal vez al 16 más cercano, nota, seleccionarlos todos usando mercancía y golpeando Q. Pero hace lo mismo. Ahora bien, si tomé algo como estas notas por aquí y las muevo, tal vez ellas , y selecciono todas las notas y presiono Cuantizar Mira cómo eso es saltarlo a la nota 16 más cercana cuando en cambio, en realidad quería ir por aquí. Entonces, lo que quieres hacer es asegurarte de elegir la medición de intervalo de cuantización correcta que quieras Basta con echar un vistazo a la longitud V hay muchos nodos y donde tipo de sentarse aquí, coordinadores perfectamente bien Voy a pegarme a través de todos y presionar cuantizar. Ahora bien, lo que esto está haciendo es cuantificar los nodos en un 100 por ciento, lo que significa que va a empujarlos directamente a la grilla Si quieres obtener algunos detalles más finos y más control sobre la cuantificación, lo que puedes hacer es abrir el panel de cuantiles por aquí, y solo vamos a pegarnos para grid y pasar Así que aquí puedes elegir exactamente uno de los contratos de tu desempeño. Ahora recuerda que configuré estos atajos para las mediciones del intervalo Cuantizar Si voy a controlar uno o controlar a controlar tres, se puede ver que estos son los mismos intervalos. Entonces esa es una barra que es medio nodos, coordenadas, notas octavas, notas 16, la segunda y 64 noches. Entonces solo dame el símbolo de la música para ese valor. Voy a ceñirme a las coordenadas. Y por aquí, puedo elegir cómo quiero que se cuantifique eso Recto significa que va a ser recto en la parrilla. Tienes algunas cosas diferentes. Podemos agregar algo de swing o darle una sensación de triplete. Nos meteremos en eso en un segundo. Ahora por aquí, quiero que la estrella sea cuantificada al 100%. Si dejo caer esto tal vez a cerca del 50 por ciento. Y selecciono todas mis notas. Y yo tenía P. Se puede ver que está cuantificado mis notas, pero no exactamente en la cuadrícula Por lo que los jaló pero los dejó todavía un poco flojos en comparación con el inicio de la actuación o la actuación en vivo que se grabó primero. Para que puedas elegir qué tan duro quieres cuantificar las cosas. También puedes optar por cuantificar el final. Entonces digamos que quiero tomar todos los n nodos y empujarlos a la coordenada más cercana. Entonces ahí se cuantifican los extremos y la estrella. Muy útil, o digamos, no cuantifico para empezar, pero quiero cuantificar solo los extremos Entonces puedo seleccionar todos los nodos, golpear Q. Y lo que se hace es que ha desplazado los extremos de cada nodo a las coordenadas más cercanas, pero no ha cuantificado el comienzo Tienes alguna funcionalidad sobre cómo quieres trabajar esto. Por aquí, ya tienes velocidad acuerdos de velocidad con los carriles de automatización de aquí. Ahora, cuando golpeas notas, puedes tener una velocidad diferente. Y ese montaje de velocidad dispara los instrumentos y de manera diferente. Por ejemplo, lo más común es que una velocidad baja significa un volumen bajo. Voy a meterme en velocidad unos cuantos videos que vienen, pero por ahora, eso es básicamente lo que es esto por aquí. Puedes establecer qué tan altas pueden ser las velocidades si va a ser al 100% o menos cuando la cuantizas Pero no me voy a preocupar por eso por ahora. También puedes almacenar ajustes. Entonces estos son programadores. Digamos que para el programa a, quiero coordenadas. Digamos que para el programa B son 1.5 notas que valen tal vez el inicio establecido un poco más bajo. Entonces para C, puedo establecer esto en las notas 16. Y para D, vamos a tener esto en un bar. Así como salto entre cada cosa, se puede ver que conserva los ajustes. Puedes configurar algunas cantidades cuantificadas programadas que quieras y saltar por ellas y luego aplicarlas. Ahora, me salté este tipo de trillizos heterosexuales y columpié cosa por aquí Echemos un vistazo a esto. Pero primero solo quiero programar en un patrón de batería rápido y luego saltaremos de nuevo a esto. Así que acabo de agregar la máquina de tambor de impacto en una pista de instrumentos. Y he grabado en este patrón de batería muy sencillo. Voy a volver a jugar por ti. Es solo una trampa de patada y tiene un doble clic en esto, puedes ver los datos de Menino Entonces de lo que quiero hablar ahora son los diferentes campos que puedes agregar. Por ejemplo, el columpio y los trillizos. Por el momento todo es recto En las notas 16. Entonces, si selecciono notas 16, para que puedas ver el día de la cuadrícula, si la cambio a nodos de color, puedes ver que hay menos espaciado entre los saltos de intervalo. Entonces voy a ir por coordenadas porque eso está coincidiendo con esta patente de sombreros, que son coordenadas. Puedo seleccionarlo todo y cuantificarlo y está realmente cuantificado Pero lo que quiero mostrarte es swing. Entonces, cuando r aumenta, bájalos hacia afuera, mira cómo cambia la cuadrícula. Así que voy a tirar eso hacia abajo y simplemente acercar mucho en esta cuadrícula y ver a medida que aumente ese Zoom, algo así como empuja las cosas. Entonces con el swing, creas un patrón de surco. Y eso cambia la sensación de la pieza, pesar de que todavía está en notas 16, has agregado un swing de 45% y va a sonar ligeramente diferente. Así que voy a seleccionar todos los nodos y presionar Cuantizar y verás cómo empuja algunas de esas 16 notas del alfabeto Suena así. Ahora bien, esto fue antes, muy directo. Y luego cuantificarlo al columpio. Voy a hacer eso otra vez con cantidades crecientes y solo tocando la batería Así que vamos a tirar esto hacia abajo en realidad primero. Entonces no hay columpio. Cuantizarlo. Y luego agregar alrededor de un 70% de swing. Aquí vamos. Creo que se puede escuchar lo que está pasando ahí. Ahora. Puedes agregar swing o puedes desarmarlo y moverlo de directo a una sensación de triplete. Entonces echando un vistazo aquí, aquí es recto sin columpio, mirando la grilla. Y si voy a trillizos, en vez de tener cuentas completas, 3-3, 0.2, lo que tienes es que tienes 123456, así que se ha cambiado la cantidad del intervalo Entonces tienes seis subdivisiones entre esto en vez de las cuatro rectas Entonces voy a tomar trillizos, seleccionar todos los nodos, y darle a eso y empuja todo También dicen que empuja los patrones más altos al triplete más cercano Entonces tal vez no va a estar bien, pero creo que puedes escuchar la diferencia. Yendo al quintillizo, eso es aún más divisiones y luego llevarlo incluso un paso más allá, etc. Tableta aún más divisiones y luego llevarlo incluso un paso más allá, etc. Entonces se puede ver que hay una subdivisión muy diferente. Incluso puedes agregar algunos columpios. Voy a agregar algo de swing con una tableta sip me siento muy extraño, pero es genial. Puedes escuchar cómo cambiaste eso que creció de un patrón de surco recto a algo con un poco más de swing y un poco más de cambio en la subdivisión Así es como usar funcionalidad de cuantiles y cuantizar 25. Uso de los carriles de velocidad: En este video, quiero hablar sobre velocidad y editar la velocidad y el carril de velocidad. Ahora bien esta es probablemente la característica que más se usan en el editor midi junto a escribir y programar en los datos del nodo medio. Entonces, si quieres ver la velocidad, baja aquí y haces clic en este signo más y esto abre un carril de automatización. Y luego en el carril de automatización, puede elegir la capa de velocidad. Aquí hay algunas otras opciones que puedes seleccionar y ver diferentes datos midi. Pero por ahora sólo nos quedamos con la velocidad. Ahora antes de adentrarnos en cómo editamos esto, hablemos de velocidad. Ahora probablemente la forma más básica de pensar sobre la velocidad está vinculada al volumen. Si tienes una velocidad baja, va a haber un volumen bajo y una velocidad mayor va a ser un volumen mayor. Ahora eso es un poco más a eso, pero sigamos con esa idea con la velocidad vinculada al volumen. Así que tengo la batería solo , y voy a reproducirlos. Puedo seleccionar diferentes datos de notas midi y se resalta para revelar esos nodos dentro del carril de velocidad. Entonces digamos que quiero lazarme alrededor de estos sombreros altos y luego los derribo. ¿Se oye cómo el nivel de volumen se está volviendo más suave? De igual manera, si menciono esto, va a sonar como el nivel de los contratados. Entonces una escalera. Hagámoslo a otra parte del instrumento. Entonces voy a reproducir, y esta vez voy a seleccionar las patadas. Ahora digamos que quiero una patada más suave, más bien una patada tenue. Puedo tomar esos sombreros y bajarlos también. Es soleado, muy agradable. Así que solo hacer algunos cambios de velocidad puede cambiar drásticamente la forma que su instrumento midi responde. Ahora solo estoy seleccionando una parte en la batería, por ejemplo, estoy seleccionando todos los sombreros, todos los datos de notas midi y editándolos. Pero podría entrar y también seleccionar solo las notas y editado todo seleccione el nodo justo aquí y editado. Por ejemplo, tal vez algunas de estas órbitas están permitidas. Se oye eso Esa es la escalera y me estoy ajustando. A lo mejor quiero entrar y ajustarlos también. Así que hay múltiples formas de editar la velocidad. Pero lo que estoy tratando de señalarles aquí es lo que hace la velocidad. Y al hacer cambios, cómo se pueden escuchar los cambios. Entonces, como empezamos al principio del video, la velocidad está muy estrechamente ligada al volumen, pero en realidad vinculada a tenerla instrumentos que van a reaccionar ante un cambio de velocidad. La velocidad es simplemente datos de notas midi. Y estos datos se están enviando al instrumento para decirle al instrumento que haga algo. Déjame mostrarte otro instrumento y ella tenía reacciona a la velocidad. Algunos la respuesta o los tambores y van a la parte espacial. Take lo escuchaba primero antes de hacerle nada. Ahora voy a seleccionar todas esas notas. Podría simplemente menos a su alrededor. O otra forma es mantener presionada la tecla Control o Comando a en la Mac y seleccionando todos los nodos. Ahora voy a arrastrar esto. Entonces esta velocidad está haciendo algo diferente. No suena como si fuera escalera. Pero lo que en realidad está haciendo es abrir el filtro de corte de frecuencia en el Ahora eso puede sonar un poco confuso. Entonces déjenme mostrar a lo que me refiero. Entonces este es el punto de corte. Entonces, si solo toco una nota mientras abro esa carpeta, escuchar más de la frecuencia en esa base y nos vinculó el filtro es el tapete de velocidad. Entonces cuando haya una mayor velocidad va a abrir este filtro. Entonces con eso en mente, si haces clic en este botón de aquí, va a suceder. Este complemento se encuentra en la parte superior. Voy a dejar caer estas notas. Si Apple es filosofía aquí abajo y aumenta esto hacia arriba, va a tener menos efecto. Y eso lo va a abrir más. Entonces la velocidad es una herramienta muy creativa, dependiendo de cómo funcione con el instrumento. La mayoría de las veces ajustando la velocidad, solo vas a cambiar algunos niveles de volumen en algunos instrumentos. Pero otras veces podrías notar cuando estás aumentando eso, que la arena o la calidad tonal o el timbre en realidad también están cambiando Así fue como se diseñaron los instrumentos. Por ejemplo, con esta base cuando juegas software, eso filtra el corte Y luego cuando es escalera, estás obteniendo más de esas frecuencias de la base. Entonces eso es solo darte una muy buena velocidad de comprensión. La mayoría de las veces es posible que solo quieras entrar y solo editar algunas de las partes. Por ejemplo, tal vez solo quieras entrar en la batería y solo seleccionar algunos nodos y encontrar algunos que tal vez sean un poco demasiado ruidosos o necesites hacer algunos otros escalera, entonces esa es una buena manera de entrar rápidamente en la velocidad y editarlas. Entonces espero que ahora tengas un buen entendimiento sobre qué es la filosofía y cómo puedes usarla en este carril de automatización para mejorar tus muchas actuaciones. Probablemente vas a estar grabando o programando y tus datos de notas midi. Y luego volver a entrar y editar velocidades 26. Uso de la vista de batería: En este video, quiero hablar sobre la vista de tambor. Entonces probablemente hayas visto la vista del piano por aquí donde tienes una parte fangosa Esta es una instancia de la máquina de tambor de impacto. Y luego cuando hago doble clic para abrirlo, obtienes este piano V de aquí. Ahora lo que ves son las notas midi. Si pasas el cursor sobre las notas midi, también ves el silencio del baterista Entonces C1 es el golpe de patada, C2 es la ley de las serpientes, y así sucesivamente. Además, si haces que los datos de las notas midi sean más grandes, también verás los nombres de cada sonido. Pero en realidad hay una mejor vista para ver tambor Maddie sin datos Y eso es si haces clic por aquí y vas a la vista de tambor. Ahora bien, lo bueno de esto es que no estás viendo la longitud de la nota del tambor, solo ves un solo hit porque si piensas en un tambor, es solo un solo hit. Y aquí tiene la convención de nomenclatura para cada tipo de tambor Para que se pueda ver claramente lo que cada uno se inclina. Entonces por ejemplo, ahí está el golpe de patada, aquí está la ley de las serpientes, aquí está el sombrero afilado. Y sólo puedo tocar sobre cada uno para escuchar los sonidos. Entonces es una vista mucho más limpia para la programación de batería. Entonces solo mostrándote la ganancia alargada. Este es el golpe de patada. Ahora he asignado un atajo para poder saltar entre la vista de piano y la vista de batería. Para la vista del piano, solo estoy manteniendo pulsada la tecla Shift y una, me salta hacia atrás y como puedes ver, está algo volteada sobre su cabeza Entonces tienes el C1 aquí y luego va a subir. Y puedes ver que hay diferentes datos de longitud de nota para cada nodo. Ahora, para la vista de batería, edite el atajo Shift para saltar de nuevo a la vista de batería. Y simplemente parece una forma de ver. Puedo ver exactamente dónde está cada golpe y puedo ver la convención de nomenclatura para cada tambor en la caja de tambor de impacto. Si solo quiero entrar y programar en algunos datos más del nodo de tambor, lo que puedo hacer es simplemente hacer clic derecho en elegir la herramienta de pintura. Y esto va a pintar en unas notas 16. Entonces por aquí, digamos que solo quería hacer una trampa. Podría simplemente hacer clic ahí. Y va a poner todas esas notas justo en la grilla ahí. Puedo saltar de nuevo a mi herramienta de flecha y simplemente cambiar esas velocidades. Así que creo una especie de rollo de trampa. Y luego si solo vuelvo a la herramienta Paint, podría usar el atajo tres. Si solo vuelvo a hacer clic en una nota, simplemente la elimina. Si nos fijamos en los puntos, ese tipo de se vuelve como una baqueta Entonces cuando haces clic crea los nodos de tambor. Y luego cuando vuelvas a hacer clic en ellos, los va a quitar. Así que una manera muy fácil de programar y sus tambores específicamente con los instrumentos que vienen liados con pre-servicio Por ejemplo, como impacto, que es un instrumento de tambor. Si cargas eso, va a cargar los nombres de los medicamentos por ti y a qué notas se le asigna. Si estás usando un instrumento de batería de terceros, entonces lo que vas a tener que hacer es probablemente elegir un tipo de asignaciones para que puedas construir un mapa de batería para tu instrumento. Te lo voy a mostrar en el siguiente video. 27. Canales de autobuses: Ahora en este video, solo quería hablar sobre algunas opciones de enrutamiento diferentes que ocurren dentro de Studio one y la consola Max. Entonces digamos por ejemplo, quiero tomar todos estos tambores y quiero envolverlos a un túnel de autobuses. Después puedo seleccionar la pista, mantener pulsada la Mayús, seleccionar esta última pista, hacer clic derecho sobre ella y luego decir agregar el mejor canal para las pistas seleccionadas. Entonces eso crea esta pasión. Y por aquí, puedo llamar a este tambor, así que solo estoy haciendo doble clic en él y dándole un nombre diferente Y básicamente lo que eso significa es todas estas pistas están pasando a la batería. Echa un vistazo aquí. Entonces mis pistas de batería, de hecho, el instrumento va a la batería, que es el mejor canal. Y entonces los mejores canales van a la salida principal. Así puedo ajustar el nivel de volumen de los tambores con solo la araña en los mejores canales. Entonces eso es solo darte una indicación rápida del enrutamiento que puede ocurrir dentro de la siguiente consola. Ahora bien, si estaba cerca de la consola de mezclas, se puede ver que tengo esas pistas por aquí, pero también tengo el canal de autobuses. Pueden usar eso puedes ver porque si hago clic en por aquí, tengo una visibilidad vinculada de pistas con la consola, que básicamente significa que cualquiera que sea la pista que esté en la consola de mezcla, también puedes ver en esta vista, obviamente tienes mucha más flexibilidad con las posibilidades de enrutamiento. Por ejemplo, digamos que tomo estas claves y el plomo, sólo voy a seleccionar esas dos pistas. Voy a hacer clic derecho sobre él y decir agregar autobús llegó tarde a las vías. Esto, voy a decir llaves y plomo. Entonces básicamente las claves y el plomo van a esta pista. Entonces lo que también puedo hacer es llevar esta pista de bajo y este lema de aquí para decir, voy a agrupar esos también a una pista Y voy a llamar a eso mis corbatas. Digamos eso por ahora. Entonces. Si solo le das un vistazo al enrutamiento, tienes las claves que van a entrar en estas claves y lead y en la salida principal. Ahora mira esto. Voy a seleccionar la batería, las llaves y el plomo y la materia. Y voy a reventar eso a otro canal. Y voy a llamar a esto música. Así que solo quiero que venga toda la música. Entonces, si tomamos una escucha, tengo, por ejemplo, las llaves entrando en las llaves y las llevan desde las llaves y tampoco lo es la música. La música, es la salida principal. Entonces, lo que solo estoy tratando de señalar aquí es que realmente tienes mucha flexibilidad al escribir tus pistas por cómo salidas que van a los canales de Bus y luego de los mejores canales a diferentes salidas, o incluso a los mejores canales, van a profundizar en diferentes posibilidades de enrutamiento Pero por ahora espero que solo te dé una buena comprensión la personalización y flexibilidad que tienes con la Max Console, tus pistas y posibilidades de enrutamiento. Ahora en el siguiente video, saltemos a la sección de inserción y veamos qué podemos hacer ahí. 28. Uso de efectos de inserción: Ahora en este video, hablemos de los insertos y el alto uso de ellos y por qué usarlos. Entonces, lo importante que hay que explicar sobre los insertos es aquí donde agregas efectos que procesan tu pista. Entonces, por ejemplo, en los efectos de inserción, aquí es donde agregarás cosas como compresores y ecualizadores y efectos de modulación para modificar un, alterar el sonido para que encaje dentro de la mezcla sobre cómo quieres que suene Entonces por ejemplo, con esto se hace un seguimiento, digamos que quiero agregar un compresor. Lo que puedo hacer es hacer clic en este signo más aquí. Y entonces esto viene con un área en la que puedo navegar por mi sistema y encontrar un plug-in. Va a mostrar mis plug-ins de terceros porque lo está ordenando por proveedor O puedo navegar hasta la carpeta de pre-servicio y ver los efectos de stock que vienen con el pre-servicio O puedo optar por comprar piso. Así que solo enumera todos mis complementos en mi sistema en una gran línea larga en orden alfabético. Puedo elegir por carpetas, subcarpetas, su archivarlas en diferentes tipos de categorías Por ejemplo, si estoy buscando algún efecto de retardo, esto va a ser efectos de estudio y delay más cualquier efecto de terceros que haya sido etiquetado como delay. Como viste, tienes vendedor y luego tienes top. Así que top desglosa esto en la parte superior del formato de plugin. Entonces para hacer uno lee plugins VST o plug-ins de unidad de audio en el Mac El Mac, puedo ver mis plugins VST que son compatibles. Si V es t2 más t3 plugins mis unidades de audio, y luego los plugins de pre-servicio Entonces, básicamente, estos son complementos de terceros y luego estos son complementos de stock Oponerse a la necesidad como la del vendedor para que pueda navegar a los diferentes tipos de proveedor y luego ella está enchufando Alternativamente, también puedes simplemente escribir aquí. Por ejemplo, quiero buscar compresor y luego filtra cualquier tipo de otros plug-ins y te muestra los que coincidirán con lo que quieres hacer Este es el compresor de stock de Studio one. Ahora bien, si solo solo estas teclas y las vuelvo a reproducir, puedo ver que el audio está entrando en el plug-in. Y luego puedo usar los diales en un plugin para alterar cómo esto va a afectar al dispositivo Así que solo quiero aplicar un poco de compresión holgada que está sucediendo. Y ahora tengo mi compresor, que es primero mi cadena. Entonces digamos que quería agregar un ecualizador. Entonces lo que puedo hacer, otra forma de hacer esto es ir al panel de latón, dando click sobre a efectos. Y aquí ves la misma vista que te mostré antes. Tienes plano, estamos listas todos los plugins en una fila. Tienes una carpeta donde se descompone en las pestañas de la carpeta en la parte superior de los efectos, el proveedor y luego la parte superior. Entonces esto de aquí en un EQ, quiero ir por el pro EQ, ese es el ecualizador de acciones de uno. Ahora lo que me gusta de esta vista es que te da estos pequeños iconos. Uno cómo se ve el efecto. Entonces voy a bajar a pro EQ. Y ahí está. Sólo puedo tomar esto y arrastrarlo. Y ahora este es el plug-in pro EQ. Después del compresor. Podría entrar y hacer algunos cambios en el plugin. Solo estoy filtrando las frecuencias que quiero y luego atenuar y potenciar algunas otras. Ahora, una cosa importante a tener en cuenta es que también puedes cambiar el orden de encadenamiento de los plug-ins Entonces esto va audio entrando en el compresor y en el pre cue, y luego en la salida principal. Ahora bien, si quiero que el ecualizador venga antes que el compresor, simplemente puedo simplemente arrastrarlo arriba. Y ahora he cambiado el orden de encadenamiento. Entonces, lo que es importante tener en cuenta es que los complementos vienen de arriba hacia abajo de manera serial y luego van tras la salida También puedo pasar por alto los complementos. Entonces si solo hago clic en sí, Eso es pasar por alto el ecualizador y eso es pasar por alto el compresor Si hago doble clic para abrir los efectos, aquí tengo el bypass. Se puede ver cuando paso por alto que todo se vuelve gris y luego puedo habilitarlo de nuevo. Ahora, ¿qué pasa aquí? Si tengo el ecualizador abierto y luego hago clic y abro el compresor que cierra el ecualizador. Ahora hay un par de formas en las que puedes ir saltando entre diferentes plug-ins En primer lugar, solo quiero habilitar este compresor. Y si miras en estas pequeñas pestañas de aquí, solo puedo saltar entre los diferentes tipos de hechos. Por ejemplo, digamos añadir un coro después de esto. Entonces tengo tres efectos. Aquí está el coro. Puedo hacer algunos cambios. Entonces puedo saltar al compresor, hacer algunos cambios ahí, y luego al ecualizador y ajustar eso también. Ahora bien, si quieres ver todos los efectos de una sola vez, lo que tienes que hacer entonces son cacahuetes Entonces, si lo pones por aquí, va a permanecer abierto. Entonces puedo abrir el compresor. Puedo hacer pan eso. Y luego puedo abrir el curso. Ahora eso me permite ver los tres efectos al mismo tiempo y puedo hacer cambios en ellos. Y entonces ya no los queremos. Simplemente puede hacer clic aquí para que vuelva a su comportamiento normal donde simplemente salta entre el otro plug-in cuando se abre. Ahora también hay una mini vista. Entonces, si solo hago clic en esto, se abre esta pequeña mini vista aquí. Y puedo ver la forma de la cola. E incluso puedo hacerle ajustes así. Puedo ver que no hay puntos y hacer los ajustes. Obviamente la vista no es tan grande como la del plugin, pero es genial solo tener tantas vistas a las que puedes saltar rápidamente. Puedo hacer clic de nuevo para minimizarlo. Y luego ve aquí a ver el compresor. Y luego da click por aquí para ver los otros parámetros que están en el coro. Así puedo cambiar la profundidad, el espaciado y el retraso. Ahora otra cosa que quiero señalar es, digamos nuestra ropa, la consola mixta. Y presiono F4 para abrir el inspector. Puedo ver esos mismos plugins por aquí en el Inspector. Puedo ver que hay muchas vistas. Y entonces también puedo abrir cada uno de los efectos. Y entonces también puedo simplemente cambiar el orden de encadenamiento de cada plugin Ahora, si quieres saltar por algún cambio preestablecido que ya se ha construido, puedes hacer clic en esta flecha desplegable de aquí. Entonces por ejemplo, si solo voy a la siguiente consola, voy a dar click por aquí. Digamos que quiero ir a, ¿Para qué deberíamos ir? Este algoritmo es sinth y quiero una buena cadena de aplastamiento. Entonces ahora esto abre una cadena con un Filtro Automático, coro, apuesto trituradora y bastante lindo Y puedo armarlos cuando quiera. Además, si no me gustan los cambios que he hecho, tengo un historial de deshacer, así puedo deshacer eso. Y puedo volver a la cadena de eventos que tuve. Si construí una cadena que realmente me gusta, entonces simplemente puedo hacer clic aquí, navegar hasta el final y la cadena de efectos de tienda estatal y darle un nombre. Entonces digamos que puedo llamar a la cadena de llaves. Puedo elegir una subcarpeta. Entonces aquí están todas las subcarpetas. Podría tenerla bajo un bajo, batería, guitarra, instrumentos. Lo dejaré tal vez debajo de instrumentos y haga clic. Bien, y entonces puedo recordarlo en cualquier otro momento. Para que pueda ir a los instrumentos. Y luego en instrumentos allá, tengo mis llaves, Jane, y puedo recordarlas arriba. Entonces espero que eso te dé un buen desbalance de los efectos de inserción Y en lo alto puedes usarlos. Cómo puedes agregar tus propios efectos de inserción y senderismo tiró una cadena, efectos de bypass y en Salvador y cadena. Una cosa que sí me olvidé es que en realidad también puedo simplemente hacer clic en la cosa aquí. Puedo eludir el efecto, lo que incluso puede desactivarlo o eliminarlo. Entonces, si lo deshabilito, se vuelve gris. Y luego si lo quito, lo quita de la cadena. Ahora, en el siguiente video, hablemos de copiar y mover en lugar de hechos alrededor. 29. Copiar y mover efectos de inserción: Entonces, en el último video, viste cómo podías usar los efectos de inserción. Ahora en este video, echemos un vistazo a cómo puedes copiar y moverte en lugar de los efectos. Entonces digamos que te gustan las ediciones que hiciste con esta bonita P. ¿ Y quieres aplicar esto a otra pista también Simplemente puedo seleccionarlo, dar clic en él, arrastrarlo aquí. Copia eso a través de mi cadena de plomo. Lo mismo con el coro. Sólo puedo arrastrarlo ahí. Y copia que crece con los mismos ajustes. Ahora bien, si quieres mover un plugin, entonces lo que necesitas hacer es mantener pulsada la opción. Y mientras arrastras mira lo que dice. Dice mover compresor. Entonces estoy moviendo el compresor a mis instrumentos de impacto. Y lo que eso hace. Entonces lo que hace es quitarlo de la pista original y lo mueve a la nueva pista. Así que solo sé su mente si solo me arrastro, estoy copiando. Pero si mantengo pulsada Opción o Alt, mueve a la otra pista. Pensé que acababa de mencionar que esa es una gran manera de simplemente mover las cosas. Por ejemplo, si me gusta este compresor y quiero aplicarlo a todas estas otras pistas y simplemente arrastrar rápidamente y un rapidito copia a través de ese Así que solo es una manera muy fácil de trabajar cuando se quiere copiar a través múltiples efectos en otras pistas. Ahora en el siguiente video, vamos a seguir adelante y echar un vistazo a estos sentidos 30. Uso de canales de divisas: En este video, vamos a echar un vistazo a cómo podemos crear canales fijos y ¿para qué usas un canal fijo? El último video, viste cómo editamos los efectos de inserción. Ahora la mejor manera de pensar probablemente en cómo usar un canal fijo o cuándo usarlos, es si tienes una pista y quieres aplicar un desalojado específico, entonces probablemente puedas usar los efectos sobre el efecto de inserción Pero si quieres usar un efecto que se pueda compartir a través de múltiples pistas, entonces ahí es donde en un canal fijo te resulta útil. Entonces creas el efecto en el canal de efectos. Y luego a partir de estos Envía aquí, mandas niveles de estas pistas a que afecte canal. Un gran ejemplo de esto es cuando usas una reverberación como canal de efectos, y luego mandas a cada pista esa reverberación para que obtengas un triste coherente y todas las pistas y suerte existen en la misma habitación Así que tomando ese ejemplo en mente, veamos cómo creamos un canal fijo. Si voy por aquí y hago clic en este menú desplegable, pueden ver que puedo agregar otro canal robusto y canal de efectos o BCAA y todos los canales Para ello, vamos a crear una infección que cree un canal fijo al final ahí. Ahora recuerda si tienes esta opción para mantener tus canales fijos a la derecha, entonces cada vez que crees un efectivo, va a colocarlo todo el camino a la derecha Ahora, voy a dar click por aquí y quiero navegar hacia abajo hasta la carpeta pre sourness. Quiero agregar la reverberación de la habitación, reverberar por ahí. Y lo bueno siempre es asegurarse cualquier efecto que coloques en un canal fijo, que el estilo mixto con un wet mix esté ajustado al 100 por ciento. Esto se establece en 100% por defecto, lo que está perfectamente bien. Y sólo voy a mantener el parche predeterminado que está cargado. Ahora bien, si voy a cruzar a uno de mis canales, por ejemplo, tal vez crucemos hasta los sombreros. Si hago clic en esto, puedo enviar esta pista de Hats al canal fijo. Y cuando creo eso, crea este fader aquí, que es mi tabla de pecados Y esto determina cuánto de esa pista se va a enviar al canal fijo. Yo sólo voy a hacer solo estos sombreros y volver a jugarlo. Ahora a medida que aumente esto, se puede escuchar esa reverberación que viene a través Eso solo para arreglar las cosas, etiquetemos esta reverberación solo para que tenga más sentido También cambia los nombres en consecuencia en los mismos niveles. Y luego si elijo agregar a una de las otras pistas ahora puedo ver el canal fijo. Así que voy a agregar algo de reverberación a los símbolos también. Y en este día, agreguemos algo de reverberación y reproducción Suena bien en esos guantes añadiendo bastante. También miramos esta pista. Y luego en las teclas, ablandamiento de esas claves añadiendo algo de reverberación Ahora lo que notarás es cuando pistas en solitario, también solos la reverberación Así que no sólo estás escuchando la señal seca. Si nuestro antiguo eso, verás que la reverberación, el solo es verde y eso es porque el modo seguro solo ha sido habilitado Entonces para hacer eso, solo mantengo presionado el turno, por ejemplo, si solo voy a las teclas y lo mantengo presionado Mayús. Ahora esa pista también se inserta un modo seguro. Entonces, no importa qué rastreador solo, también va a usar solo las teclas. Pero realmente no necesito esta pista en Modo Seguro Solar, así que solo voy a quitar eso. Pero una buena cosa solo para señalar es que, no importa cuántos envíos crees, todos ellos creados en Modo Seguro Solar. Así que siempre estás escuchando los efectos del canal de efectos en la pista que también vendes. Ahora quiero mostrarte otra manera que es bastante agradable. Crea algunos canales fijos. Si voy a mi navegador y selecciono un efecto. Entonces, por ejemplo, quiero agregar ahora un retraso, un canal fijo. Entonces quiero usar este retraso de cuentas. Y si solo tomo este efecto y lo arrastro a la pista, se puede ver que agrega un canal fijo. Y lo que hace también es que nombra el canal de efectos, el nombre del objeto. Entonces eso es mucho más fácil que entrar y agregar un nuevo canal fijo y luego tener que entrar y renombrarlo. Me gusta bastante esto simplemente muy rápido y sencillo. Entonces considero esos sombreros y escucho. Sólo un retraso de latido. Y también se agrega para oyente. Voy a hacer clic aquí y decir beat delay. Ahora si juego con la parte de atrás, va a cerrar esos efectos de retardo y cerrar el navegador. Puedo escuchar sus efectos al conocerlos. Eso es sin efectos. Y luego con los canales fijos. Entonces eso es usar canales fijos. Por lo tanto, es una excelente manera de usar un efecto que se extiende a través de múltiples pistas. Buenos ejemplos de efectos que puedes usar, nuestras reverberaciones y retrasos porque estos son un tipo de defectos que puedes compartir a través de pistas para traer un sentido coherente al siguiente Entonces ahora que ya sabes cómo tus insertos y canales fijos y desde que trabajamos a continuación, echemos un vistazo a esta salida maestra y lo que hacemos aquí con nuestros efectos 31. Cómo funciona la producción principal: Entonces en los últimos videos que la has visto en cambio afecta el trabajo, tiene efectos de envío funcionan más los controles en tu fader por aquí, tenemos tu solo mudo y luego grabar brazo, y luego cómo puedes mover el fader Ahora bien, si estamos hablando del enrutamiento, tienes audio que entra en la pista, pasa por los efectos de inserciones y luego es controlado por el fader de volumen en la pista Entonces también puedes optar por enviar cantidades de cada pista a un envío de reverberación, y luego tus pistas salen a la salida principal Ahora en la salida principal, tienes una sección de inserción. Para que puedas agregar, insertar efectos en la pista por aquí. Y entonces tienes que publicar. Cuál es la diferencia entre insertos y post insertará efectos o efectos pre-fader, y luego los post se fijan o agregan después del Ahora bien, ¿qué significa esto? Bueno, lo que significa es que estos efectos se procesan antes de que golpeen el fader de volumen en la salida maestra de aquí Por lo que este fader de volumen maestro no tiene ninguna relación con el audio que está entrando en estos efectos de inserción Entonces, por ejemplo, digamos que quiero agregar un compresor. Y con este compresor solo quería hacer algo de compresión suave en la salida y solo igualar algunos de los picos y valles y audio Entonces solo algo de ligera compresión pasando por ahí. Ahora bien este Vader, si lo muevo, sólo va a tener un efecto resultante después de la compresión Entonces va a ser compresión y luego va a entrar en el fader de volumen Ahora bien, si utilizo la sección post efectos, digamos por ejemplo, quiero agregar un limitador Entonces voy a agregar el limitador studio one. Y luego voy a hacer un ligero aumento de ganancia. Simplemente deja caer el techo para que nada tenga un pico por encima de este valor. Entonces tenemos ese aumento del nivel de volumen y puedo ajustar este fader de volumen y el limitador va a estar sucediendo después de los ajustes de volumen en este fader Entonces eso es realmente lo que solo necesita entender sobre esta sección maestra y el inserto y el post. Tienes la sección de inserción. Entonces la cadena de señal pasa por estos efectos de inserción, luego al fader de volumen, y luego después del fader de volumen, tienes tus efectos posteriores Entonces esa es realmente la diferencia entre la salida principal principal y luego tus pistas. Tienes prácticamente configuraciones similares y todo. Tienes tu solo mudo, tienes tu fader de volumen, tu sección de inserción No tienes sensación porque no vas a estar enviando tu app puesta de nuevo en estos sentidos, Lo que sí tienes es que puedes habilitar tu click, para que puedas activar y desactivar el Click. Se puede ajustar el nivel de la clínica. Tal vez quieras la escalera de clic. También puedes consultar tu mix y mono. Entonces si hago clic en esto, la salida va a tener un menos que pongo. En comparación con cuando vuelve a dirigir. Obtienes unos micrófonos mucho más amplios. Ahora es bueno verificar realmente tus mezclas en mano solo para verificar si son compatibles, si se reproducen en un sistema de monitor. Así que es genial solo verificar de vez en cuando, solo para hacer clic en esto y reproducir tu audio y solo asegurarte de que nada se cancela y en realidad estás escuchando la mayoría de los elementos en menor importancia. Ahora bien, si quieres saber más sobre la mezcla, tengo dos cursos dedicados a mezclar y masterizar. Nos estamos metiendo en mucho más detalles sobre todas estas cosas. Entonces, si definitivamente quieres meterte en la mezcla, echa un vistazo a esos cursos. Pero por ahora sólo vamos a ver lo básico de esta consola mixta. Y luego nos meteremos en alguna mezcla un poco más adelante en este curso Entonces, lo que vas a estar haciendo en tu salida principal va a ser agregar fijo para finalizar y pulir tu mezcla Entonces, por ejemplo, es posible que desee hacer algo de compresión holgada, cambios generales en la mezcla, algo de compresión leve. Aquí no estás haciendo grandes cambios. Ahora hay que pensar en esto con respecto a la masterización y mezcla Lo estás haciendo, te estás mezclando por aquí. Y luego se puede hacer alguna masterización básica sobre la salida principal Entonces esto es pequeños cambios en tus micrófonos, no Studio uno tiene una aplicación de masterización dedicada que puedes usar Entonces vas a estar haciendo la edición y mezcla de tu canción. Y luego pasarás al proyecto con una aplicación de masterización de audio dedicada Ahora hay dos formas de pensar sobre esto. Puedes elegir dominar dentro de una canción, o puedes exportar tu canción y meterla en un proyecto y hacer la masterización allí Definitivamente hay algunas ventajas al trabajar en la página de proyectos. Tienes algunos medidores más avanzados y está más dedicado a un flujo de trabajo de masterización Pero si se quiere sumar algunos procesos de Washington en esta salida principal, sólo para aumentar el nivel y solo hacer algunos ligeros cambios. Entonces por todos los medios, haz eso y solo exporta tu suma. Entonces solo depende de tu flujo de trabajo. Pero como verás cuando lleguemos más tarde a esta clase magistral, verás lo avanzada es esta sección de proyectos si quieres meterte en masterización Entonces eso es saltar un poco el arma, pero solo quería darte una buena comprensión de para qué se utiliza esta salida principal y luego cómo puedes llevarlo más lejos al pasar a los proyectos. Ahora vamos a sacar algunas otras características que puedes hacer en la consola mixta y en realidad pueden ayudar a mejorar tu flujo de trabajo. 32. Uso de carpetas y canales de autobús: En este video, quiero hablar carpetas cableadas las necesitan y altas las pueden usar. Ahora, cuando empiezas a construir tus pistas, tu pista y puedes llegar a ser bastante extensa. Y tu proyecto puede llegar a ser bastante complejo. Y puedes usar carpetas para permitirte introducir pistas en una carpeta de tipos similares de instrumentos para ayudarte a organizar tu canción. Entonces, por ejemplo, tengo mis golpes de snare kick, estos son mis tambores Si hago clic derecho por aquí, puedo desplazarme hacia abajo hasta empacar la carpeta. Y lo que esto va a hacer es que va a empacar esas pistas en esta carpeta. Entonces puedo dar click aquí para revelar esas huellas dentro de ella. También puedo etiquetar esto algo que tenga más sentido , tambores sin etiquetar Y ahora si no quiero ver mis tambores, solo puedo minimizarlos aquí y puedo seguir trabajando con otras pistas, pero aún así poder hacer click aquí para verlas cuando sea necesario. Te imaginas si tienes, por ejemplo, 100 pistas y tu canción, puedes agruparlas en diferentes carpetas y simplemente ayudar a organizar todas tus pistas. Ahora, también puedes mover pistas fuera de una carpeta. Entonces digamos que ya no quiero estos tambores en esta carpeta. Puedo seleccionarlos. Y se puede ver que hay una forma jerárquica de las cosas que apilaron. Así que tienes por aquí y luego esto sale por aquí. Estas pistas están dentro de la carpeta. Si tomo esto y simplemente salto arriba, va a sacar estas pistas de la carpeta. Y si necesito volver a mover las cosas a la carpeta, sólo puedo seleccionarlas de nuevo. Y a medida que pase el cursor por aquí, va a decir mover las pistas a la carpeta Voy a reunirme con ellos rápidamente y solo mostrarte algo más. Así fue como pude empacar en una carpeta. Entonces voy a quitar eso. Y también si voy a rastrear todavía, se puede ver que también tengo la opción ahí empacar una carpeta o agregar una pista de carpeta. Entonces, si acabo de editar lista de verificación de carpetas por ejemplo, tengo eso por ahí y voy a etiquetarlo tambores ahí. Tengo mi carpeta y luego puedo seleccionar mis pistas para moverme dentro de ella. Entonces lo único que es un poco problema es que existe el desacoplamiento de una carpeta para ser pistas que hace consola Entonces si voy por aquí, veo mis tambores ahí, pero minimizarlos y voy a la consola de micrófonos. No veo mis tambores porque se metieron en una carpeta. Ahora eso es raro. Los canales de autobús son útiles en esta pequeña ventana de diálogo de aquí. Si no lo estás viendo, solo hazlo más grande. Puedes envolver tu carpeta a un canal de autobús. Entonces si hago clic por aquí, puedo decir Agregar un canal de autobús. Y eso va a agregar un canal de bus para el nombre de la carpeta. Entonces voy a decir añadir mejor canal. Y esto ha creado un canal de bus de batería. Si voy a mi Max Console, ahora tengo mis tambores por aquí. Y puedo hacer clic en esto para ampliar y revelar mis tambores dentro de esa carpeta que está asignada al canal de graves de batería. Entonces esa es solo una buena manera de poder poner al día tu consola mixta también emparejándola con un canal a la carpeta Otra cosa ordenada es que puedes empacar carpetas dentro de carpetas. Entonces déjame mostrarte que tengo estos tambores. Ahora digamos que quiero crear una carpeta de música. Entonces voy a seleccionar todas estas pistas por aquí. Y los voy a empacar en una carpeta. Y sólo voy a llamarlo música. Y estoy en contra crea un canal de autobús para eso. Ahora, puedo tomar esta carpeta y moverla a esa carpeta. Entonces lo que tenemos aquí es que tienes la carpeta de música. Estas pistas están todas en esa carpeta de música. Y luego con N, esa carpeta de música es carpeta de batería y lo revelan. Y estas son las pistas dentro de la batería. Entonces estás viendo una estructura jerárquica clara aquí de tus carpetas. Tienes la carpeta principal de música. Tienes las pistas dentro de la carpeta de música. Y luego hay otra carpeta dentro de la carpeta de música que tiene algunas otras pistas. Y obviamente debido a que cada carpeta ha sido asignada al canal bash, puedes agregar procesamiento a su carpeta de bus Entonces por ejemplo, tal vez en la batería, quiero agregar algo de compresión. Voy a marcar en un ajuste de compresión para esos tambores. Y entonces estos tambores van a la carpeta de música con todas estas otras pistas. Y en esta carpeta de música, podría, por ejemplo, agregar un ecualizador. Y otro EQ, quiero hacer un ligero dip en el área de 500 hz, tal vez un poco más alto, porque tengo algunas voces que van a estar repasando un R1, esas voces para sentarse en esta zona justo por encima de la música Entonces digamos que agrego una pista de audio. Esto va a estar arriba, así que no está dentro de esa carpeta. Y estas son las voces. Y en esta pista vocal, puedo añadir un ecualizador, empujarlo hacia arriba en esa zona. Entonces las voces van a ser protagónicas en esa zona. Pero obviamente en la carpeta mixta con todas las pistas de música, he hecho un dip ahí para hacer espacio para esa voz. Entonces espero que eso te haya dado una idea al despertar ve esto, puedes tener diferentes pistas empacadas en diferentes carpetas Y dentro de esas carpetas, puedes tener subcarpetas dentro de carpetas. Y en la consola Max, puedes ver las cosas fácilmente en cómo se relaciona todo. Por ejemplo, todas estas pistas están siendo enrutadas a la carpeta de música Y luego tienes tus pistas de batería que están siendo enrutadas a la carpeta de batería La carpeta Drums se enruta a la carpeta de música. Tan rápido solo repasando eso otra vez de la batería, mis pistas de batería otra vez a mi carpeta de batería. El mejor canal, que es la carpeta de tambores. La carpeta de batería, va a salir al canal de música, que es esta carpeta de música de aquí con las voces simplemente van a salir a la salida principal Como puedes ver, las carpetas son una excelente manera ayudarte a categorizar tus pistas y organizarlas. Pero al mismo tiempo, un hijo a los canales de Bus para hacer procesamiento de bus a esas pistas dentro de las carpetas. Ahora, también tienes la opción rach tus pistas o agregar un VC AHL Aún no he hablado de los canales VCA, así que voy a hablar de eso en el siguiente video y también mostrarte cómo puedes crear una carpeta y llevar tus pistas en el canal VCA y router a 33. Qué son los canales de VCA y por qué para nosotros: En este video, quiero hablar sobre la diferencia entre canales de bus y BCAA Ahora un VCA es un amplificador controlado por voltaje. Pero la forma más sencilla de pensar sobre un VCA es que es un fader de control de volumen que puedes usar para controlar otras pistas Entonces, por ejemplo, si llevo estas pistas por aquí, el kick, snare y hats, y agrego un canal de bus para las pistas seleccionadas Tengo el mejor canal para la batería por aquí. Y si solo eso, tengo la batería. Y puedo mover esto y cambiar el volumen de los tambores. Y también puedo agregar algo de procesamiento en él. Ese es un canal de sesgo. Ahora voy a deshacer los cambios y ahora te voy a mostrar la diferencia entre un VCA Entonces voy a sacar eso. No tengo esa justificación. ¿Se ha ido todo eso? Sí, todo se ha ido. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a seleccionar las mismas pistas. Y soy un clic derecho y digo agregar VCA o canales seleccionados Ahora esto me da un VCA aquí lo ha movido todo el camino a la derecha Porque si revisas por aquí, quiero mantener mis canales BCA a la derecha y lucir un poco diferente a los canales bash porque el fader en eso es Rick Entonces así es como se puede ver que es un fader VCA. Ahora mira estas pistas a medida que las muevo. Entonces voy a solo el fader VCA. Voy a etiquetarlo tambores, VCA. Y voy a cambiar el volumen. Como he movido el fader VCA, ajustando proporcionalmente estas pistas Entonces, lo bueno del fader VCA es que no estás agregando ningún procesamiento Es simplemente un control de volumen. Y lo que sea que empujes en este destino de sí, como ser empujado a estas pistas también. Ahora, fíjate en algo diferente. Cuando creé un canal de autobús y lo bajé, aún podía escuchar las reverberaciones porque estas Betas no se estaban moviendo hacia Apenas el audio estaba siendo empujado a través del canal del autobús. Y en ese canal de bus tenía control de volumen de esas pistas básicamente siendo sumadas Entonces están siendo enviados aquí y resumidos a Ebass2. Pero con el VCA, no voy mandar estas pistas al VCA Solo estoy usando el BCA para controlar el volumen de estas pistas. Simplemente depende de lo que quieras hacer. Si quieres tener control de volumen sobre algunas pistas, pero no necesitas agregarles procesamiento de bus. Entonces el fader VCA puede ser el camino a seguir. Entonces tienes este fader VCA donde está empujando los cambios en este fader de volumen a estas respectivas Ahora esa es la forma más sencilla de explicar un fader VCA. Ahora cuando nos metamos en la automatización, voy a mostrarte cómo puedes usar estos movimientos para llevar esa automatización a estas pistas. Así que en realidad es una buena forma de trabajar con la automatización. Pero por ahora simplemente pensemos en ello como un control de volumen para que las pistas estén centradas. Voy a deshacer ese fader VCA. Así que vamos a quitar eso por aquí. Y solo quiero mostrar otra cosa. Entonces cuando empacamos pistas en una carpeta, así voy a seleccionar estas pistas y decir pactos, la carpeta Tengo esa carpeta ahí arriba para etiquetarlo tambores. Ahora tengo la opción de crear un canal de ráfaga para esto llamado VCA para esta carpeta Esta vez, voy a resbalar VCA. Entonces ahora lo que tengo, si solo abro mi mezclador, es que tengo un parque Veda rojo ahí en la pista Folder. decir, básicamente, si solo abro esto, tengo un fader VCA en mi carpeta Al tener control de volumen de estas pistas, no estamos agregando ningún procesamiento. Me gusta así porque no tengo que empujar todos mis faders VCA, aunque en el interior Y tengo este fader justo antes de estas pistas. Y solo puedo esconderme y mostrar esas pistas cuando lo necesite. Este es un camino a seguir si quieres que la carpeta organice tus pistas, pero no necesitas procesar las pistas que están empaquetadas en la carpeta. Esa es una explicación rápida sobre los faders VCA, ¿cómo los usas, o debería decir canales VCA Otras personas los llaman faders VCA. Pero ese es un canal VCA. Pero te voy a mostrar más cuando nos metamos en la automatización en lo alto podemos usar estos faders VCA para ayudarte a empujar automatización desde el fader VCA o VCL, un canal a las otras pistas Pero por ahora, solo le dan una profundidad de que un fader VCA sea un control de volumen para las pistas o canales que se están empujando Se 34. Uso de pista de Tempo: Entonces cuando creas tu primera canción, obtienes el cuadro de diálogo que aparece que te pregunta, por ejemplo, si acabo de crear una nueva canción aquí, me va a preguntar por el tempo de la canción. Entonces, por defecto, está sentado a las 01:20. Pero cuando creé esta canción, se configuró en 126. Y se puede ver ese bar yendo a bailar de temperamento aquí. Y se puede ver la entrada de timbre. También puedo hacer doble clic aquí para cambiar el tempo. Entonces digamos que quería que fueran 150. Podría entrar ahí y crea un tempo más rápido. Si lo hago bastante drástico, Como digamos 200, se puede ver temperamento Eso lo dije de vuelta al 126 y quiero decir otra cosa. Quiero mostrarte cómo puedes trabajar con una pista de tempo. Para que puedas crear tipos adicionales de pistas si haces clic aquí. Estos son otros tipos de pistas que puedes crear para tu proyecto que no tienen específicamente partes de ellas como partes fangosas y partes de audio Entonces como pueden ver aquí, puedo crear una pista de tempo. Lo que esto va a hacer es crear un carril o línea temporal. Y en este carril, puedo ingresar mi tempo y hacer cambios en la plantilla. Más importante, por ejemplo, tengo la configuración 126, pero digamos en el bar siete. Entonces eso es aproximadamente a mitad de camino a través de esta pequeña sección de bucle por aquí, quiero aumentar el tempo, va a tener un salto hacia arriba en tempo Lo que puedo hacer es simplemente colocar mi cursor ahí. Y por aquí, voy a hacer clic en el signo más. Y con mi cabeza lectora todavía en esa posición, voy a ir aquí y cambiar el tempo 236 Y como se puede ver lo que hace, yo sólo voy a colocar mi cursor aquí, es que crea un nuevo punto en esta pista de tempo y va a haber un aumento en la madera. Mira esto. Así que solo mantén un ojo aquí como una reproducción. También voy a habilitar el click para que puedas escuchar cómo aumenta su tiempo . Así que mantén un ojo todavía. Un salto hacia arriba en el timbre. Digamos por aquí, no volvería a saltar. Entonces voy a hacer clic ahí, hacer clic en el signo más, y luego cambiarlo a 146. Entonces ahora tenemos tres saltos diferentes en Tampa. Salta a 136. Es 146. Además, si solo colocas tu cursor donde has realizado estos cambios de tempo y actúas como menos, se va a deshacer de esos puntos. Así que me voy a deshacer de las deudas y voy a deshacerme de eso. De igual manera, también podría simplemente seleccionar el área y hacer clic en Eliminar y la mueve. Ahora otra cosa que puedes hacer es una especie de rampas de manipulación. Entonces, para demostrarlo, sólo estoy bromeando. Aumenta el tamaño de la rampa de tempo. Y voy a crear un punto por aquí. Y puedo hacer clic en el signo más o en realidad puedo simplemente pasar el cursor por aquí y hacer los puntos Entonces como pueden ver que está chasqueando y ahí estoy haciendo un punto Voy a arrastrar hacia arriba. Y ahora básicamente lo que tengo es una rampa de tempo. Además, si solo necesito cambiar cualquiera de las configuraciones como esa es 139, puedo simplemente pasar el cursor por ahí y ponerla en esos nuevos datos de nodo Y como pueden ver, hay un extra de puntos. Sólo puedo deshacerme de eso haciendo doble clic en él. Entonces, por ejemplo, vamos a hacer otro punto. Si solo arrastro eso, he creado otro punto, solo haz doble clic y lo elimina. Así que ahora si te juego aquí dentro, tener un tempo ligeramente aumenta con el tiempo desde la barra de tres puntos en. Y también mirando aquí, se puede ver que esa lectura aumenta. Además, se puede cambiar la pendiente. Al pasar el cursor por encima de la era, ahí está esta parte media. Y como arrastre, puedo hacer que la curva sea más exponencial o más lineal o más logarítmica Entonces eso es solo cambiar la forma. Entonces si voy así, va a aumentar lentamente. Y a medida que llegue aquí, va a aumentar mucho más rápido. Viendo esto en rampas arriba. Ahora. Ahí vamos. Puedes volverte bastante loco. Podrías crear otro punto. Salta esto hacia arriba, tal vez salte esto de nuevo aquí abajo otra vez, cambia las formas de la curva lo que quieras. Pero honestamente en verdad no vas a ir también. Es simplemente agradable saber que tienes este conjunto de características en el que puedes entrar y cambiar el tempo. Pero lo más probable es que lo que no, lo que vas a hacer es apegarte a un solo temperamento y tal vez tener un salto de tempo. Pero lo que es realmente agradable es si estás trabajando con más de una canción dentro de una canción. Entonces por ejemplo, si solo agarramos estas áreas, digamos, por ejemplo, esta es una canción y luego tienes otra canción dentro de tu canción. Entonces dos canciones dentro de una canción, y tiene un cambio de timbre, entonces puedes simplemente mapearlo. Entonces por ejemplo, digamos en la canción de aquí, si acabo de poner mi cursor ahí, esto va a ir a 140. Entonces mi primer soviético, mi proyecto es 126 y pasa a la siguiente canción. Es a las 01:40 con múltiples mapas de canciones en tu canción. Puedes trazar los diferentes cambios de tempo. Entonces así es como usar el tempo, la pista, el visor para editar, y luego hacer algunos cambios en él. 35. Firmas de tiempo y clave: En el último video, viste cómo podrías crear una pista de tempo a partir de esta lista de aquí, hay una selección de otros tipos de pistas que también puedes crear. Por ejemplo, también puedes crear una pista de firma. Y lo que esto te permite hacer es mostrar e insertar el compás o la firma clave. Por ahora sólo voy a quitar esta pista de tempo. Así que voy a ir por aquí y desmarcar tempo. Así que siempre ver es la pista de la firma. Ahora bien, esta canción está en 44, así que por defecto, se establece en 44 y no estamos creados la canción. Podría poner en el compás de compás. Pero y si quieres cambiar la compás o poner en una nueva compás, bueno, simplemente puedes hacer click sobre esto. Atrae el compás Edit y puedes cambiar lo que quieras para el numerador y denominador Por ejemplo, tal vez esta pista está en FAR porque podría cambiar el numerador a cinco y ahora es una compás FR4 O si quiero agregar un nuevo cambio, por ejemplo, tal vez haya una sección por aquí y esto cambie a bola de fuego Entonces puedo colocar mi cursor aquí, golpear el signo más en una compás. Esto será 54. Y entonces como se puede ver, el lector cambia. Y tal vez en el bar 18, va a un 68. Entonces estoy ahí que otra vez para insertar una firma de compás y esto va a ser 68. Y como puede ver, la cuadrícula cambia en consecuencia. Sólo para escuchar estos cambios, yo soy la reproducción y clic pasando por el 45.68 completo y escucharás cómo salta entre las diferentes firmas de tiempo Entonces lo que voy a hacer es simplemente quitar estos y solo agregar algunas firmas de tiempo diferentes para que puedas escuchar el clic. Por aquí está la caída completa en por aquí y sumar en el 54. Entonces por aquí, voy a sumar en los seis octavos. Si quiero editar sus posiciones, sólo puedo arrastrarlas en consecuencia. Pero lo que quiero hacer es simplemente colocar mi cursor aquí. Voy a reproducir con el click. Así se puede escuchar la caída completa entrando en la caída y luego en los sucesivos. Aquí estamos con el for-for. Se puede escuchar ese clic ahora en el fuego, por ahora en los seis octavos Para que puedas crear los cambios de compás necesarios que quieras en tu canción. A lo mejor usando swing, más progresivo, donde se trata de firmas de tiempo complejas, entonces puedes usar esta entrada de ellas. Y también puedo simplemente dar click sobre eso para eliminarlo. Y quiero mostrarte una cosa más. Entonces, en lugar de agregar firmas de tiempo, puedes agregar así como firmas clave. Por ejemplo, sé que la canción está en. Si voy a colocar mi cursor al principio y presionar Insertar firma clave, y la canción está en F. Así que eso me está mostrando el compás para cuatro y una clave de la canción en F. Ahora si salto a otra sección aquí y hay una firma de clave diferente o un cambio de clave. Yo puedo insertar eso. A lo mejor pasa de F a una D. Ahí podemos ver claramente el compás y los cambios clave en la canción. Así es como usar las firmas de tiempo y las firmas clave y ver este tipo de pista 36. Creación de una pista de marcadores y marcadores: En este video, echemos un vistazo a cómo podemos crear una pista de marcadores y crear marcadores. Voy a ir por aquí y hacer clic en la firma de compás para mí esa pista de firma de tiempo, y voy a hacer clic en marcador. Entonces ahora tengo una pista de mercado. Y lo primero que quiero mostrarte es por defecto, hay un marcador de inicio y un final. Entonces, cuando creas tu canción, puedes establecer la duración de la canción. Por ejemplo, si voy a empezar y digo nueva canción para la duración de la canción, he fijado a 5 min. Entonces saltando de nuevo a la canción de aquí, esta fue la marca de cinco minutos Ahora bien, si mi canción es más corta, puedo agarrar el final e iniciar marcadores y cambiarlos. Por lo que siempre habrá un marcador de inicio y fin. Pero si quieres crear otros mercados, por ejemplo, la canción empieza de nuevo aquí, pero mi comienzo de Marte estalló verso tal vez, por ejemplo, sólo está aquí. Para que pueda colocar mi cursor ahí y golpear el signo más. Y también crea mercado. Entonces este es el mío, este es Marker to, podría hacer doble clic en él para darle un nombre. Entonces esta será la primera. Y yo sólo voy a alejar el zoom. Y a lo mejor tengo otra sección por aquí. Este será el coro uno y el coro dos. Sólo para que las cosas sean más claras, solo voy a hacer clic en el Más y cambiar los colores para que pueda ser azul. Puedo hacer clic aquí. Esto será de color rojo. Y estos dos serán, digamos, un azul diferente. Y entonces este será el coro dos. Haremos esa tarifa también. Entonces aquí está esta. Voy a colocar mi cursor aquí. El signo más. Nombra a ese coro uno En este será V2. Y entonces esto será cos t Así que lo bueno de los marcadores es que solo te da una muy buena indicación clara de dónde está todo. Así que aquí está el inicio de mi canción, salta al verso uno, Entonces este curso a su verso y coro t. En otra cosa ordenada está en esta caja de información por aquí Entonces, si tengo mi mini pista de instrumentos seleccionada, me da toda la información para esa pista. Pero si voy a la pista del mercado, lo que es bastante agradable es que puedo saltar entre marcadores, así que puedo simplemente dar click por aquí, salta a V2. Eso salta a coro, verso, coro y fin, lo que sea y saltos de estrellas Pero en el sol por aquí acabo de copiar regiones cruzan. Rápidamente saltaré a otra sección de ofertas, veremos cómo puedes crear marcadores y saltar entre diferentes secciones en tu canción. Pero aquí solo quería mostrarte cómo creo estos marcadores. Pero es muy agradable que puedas ir aquí y simplemente saltar entre los dos. O si no quieres un marcador, puedes simplemente eliminarlo aquí también, todo haciendo clic por aquí y eliminándolo. Entonces así es como crear marcadores. Son una gran manera de navegar por una canción, que te mostraré más adelante, pero tuve que navegar, pero solo primero quiero mostrarte cómo crear la pista de mercado y crear marcadores 37. Creación y uso de la pista de arreglista: Ahora en este video, quiero mostrarles cuál es la gama de rastreadores Ahora bien, esto puede ser un poco confuso porque tienes tu pista de marcadores y en tu pista de mercado puedes crear marcadores. Por ejemplo, tal vez esta es la sección del verso. Este es el pre-curso, y luego esta es la sección del curso Y luego puedes saltar entre los marcadores para saltar entre las distintas secciones. rango de pista es bastante similar, pero puedes hacer algunas cosas únicas con él para mejorar realmente la acumulación alta de tu arreglo. Entonces veamos la pista de arreglos por aquí. Voy a ocultar la pista del mercado y luego ver al arreglista. Ahora con el arreglista, solo tienes que hacer clic donde quieras comenzar a hacer tu primer marcador o punto de arreglo dentro del arreglo Entonces por aquí, voy a seleccionar la herramienta Pintar para pintar en los puntos. Si vuelvo el cursor por aquí, puedo hacer clic para crear un punto en el arreglo Haré otro por aquí y otro por aquí. Entonces puedo saltar de nuevo a mi herramienta de flecha, seleccionarlos y arrastrarlos hacia afuera. Entonces, por defecto, crea una introducción, un verso y un curso Entonces por ejemplo, si voy aquí y agrego otro punto en el arreglo, eso va a crear un puente y luego eso va a crear una arteria. Entonces esas son las convenciones de nomenclatura predeterminadas que se construyen dentro de Studio one Pero quiero cambiar el naming y cambiarlos por cosas diferentes Entonces no sólo esos dos. Y voy a ir a mi herramienta de puntero, herramienta de doble puntero. Voy a ir a mi herramienta de puntero que voy a hacer clic derecho en este doble clic por aquí. Este es el primero. Entonces voy a hacer clic derecho aquí. Y esto va a ser un pre-coro. Y entonces este es mi curso. Así que solo jugando a través de las diferentes secciones. Este es el verso. Después entrando en el pre-curso. Es una especie de sección de acumulación aquí y luego golpea en el curso Ahora, déjame mostrarte las características únicas que puedes hacer con la sección de arreglos. Digamos que quiero crear un verso 2.6 sexo y partes que puedan retenernos por aquí. Puedo arrastrarlo hasta aquí. Puedo mantener presionada la opción. Se puede ver que agrega otra sección y ahora ha copiado el verso a esa sección. Ahora sólo puedo hacer clic derecho aquí y decir que hay dos. Ahora bien, si quiero copiar el pre-coro y tener otro pre-coro, puedo hacer lo Y entonces tal vez después de esto, voy a tener un coro doble al final Y ahora tengo un arreglo que construí muy rápidamente simplemente arrastrando estas secciones de arreglos Pero digamos que quiero cambiar las cosas. Digamos que quería ir verso, coro, pre-coro, y solo puedo tomar que sea que son lisos Entonces estoy golpeando eso luego manteniendo presionado el turno y arrastrándolos a través. Oh, digamos, quiero pasar del coro directo al pre-curso Y así el curso otra vez, lo que puedo hacer entonces es que puedo tomar esta sección de precurso, arrastrar por aquí y se puede ver que dice Reemplazar, dice Básico va a borrar ese segundo verso y reemplazarlo con el pre-curso Ahora, déjame repasar este botoncito de aquí. Entonces esto te está mostrando el arreglo. Puedo saltar entre las dos secciones distintas con solo hacer clic sobre ellas. Puedes ver a tu jugador salta a las diferentes posiciones. Digamos que quiero que se duplique este rumbo. Voy a seleccionarlo y darle esto y solo duplica esa sección. Entonces digamos que quiero duplicar esto. Solo me aseguraré de que tengo este seleccionado y puedo duplicarlo. Entonces, esa es una excelente manera de construir arreglos y duplicar secciones y cambiar secciones, en lugar de tener que lidiar con piezas y mover todas las partes alrededor Simplemente agarrando estos bloques de arreglo por aquí y los arrastras y reordenando tus arreglos Y esto es con una canción muy sencilla. Acabo de tener 123456 pistas aquí. Pero te puedes imaginar tal vez si tuvieras como 40 pistas sobre pistas y él tuviera que mover todas esas partes alrededor. Será mucho más fácil simplemente usando el rango de pista y usando este salto entre las secciones. Entonces así es como usar el arreglo de pista y jalarlo hacia arriba. Eres una especie de bloques de arreglo y cambia tus arreglos 38. Cómo automatizar un parámetro: En los siguientes videos, o quieres hablar automatización, qué es, cómo puedes usarla y cómo tus producciones y canciones pueden beneficiarse de ella. Entonces, si echamos un vistazo al sol por aquí, solo voy a sacar a colación la consola de micrógrafos. Para que veas que he establecido todos los niveles o los faders de volumen para cada pista Y a medida que juego, se puede escuchar todo, pero todo es estático. Es decir, cada nivel se establece en un nivel específico. Cada panorámica se establece en una posición específica y los efectos no están cambiando. Pero, ¿y si quieres, por ejemplo, un parámetro cambie con el tiempo? Por ejemplo, tal vez con esta línea de plomo mientras la retomo, quería aumentar de nivel y volumen. Ahora es ahí donde entra en juego la automatización. Y es bastante fácil de configurar. Así que solo tienes que elegir el parámetro que deseas editar. Haz clic derecho sobre él y eliges editar automatización. Ahora vigila mi viaje hasta aquí mientras hago esto. Entonces la automatización y lo que crea es que crea un carril de automatización en mi tráquea Ahora puedo entrar, déjame hacer esta pista un poco más grande. Y aquí tengo mi herramienta puntero o flecha. Y puedo dibujar en puntos de nodo. Y puedo decir que tal vez en el bar ocho, quería llegar a su máximo. Pero por aquí, quiero sumergir esto. Entonces mientras juego, mira lo que sucede en el rastreador de sueño. Puedes mirar aquí o aquí. Por lo que ese fader de volumen va aumentando con el tiempo. Siguiendo esa automatización en la que hemos dibujado. También puedo cambiar la forma curva por aquí. Entonces eso va a cambiar la curva. Por lo que patea mucho más rápido, luego se ralentiza a medida que alcanza su máximo O inversamente, podría cambiar la forma allá. O incluso podría crear más puntos si quisiera a lo largo de la forma. Entonces tal vez quiero que vuelva a bajar de nuevo por aquí. Y así en todas las copias de seguridad, tienes esa flexibilidad de usar esta herramienta de flecha para dibujar en la automatización. Ahora, solo quiero deshacerme de todo lo que hay y solo mostrarte algunas cosas más. Así que aquí estamos de vuelta a donde empezamos. Y si tuviera una, va a ocultar o mostrar la automatización. Así que ya hice clic en este fader de volumen y elegí editar la automatización No pude quitar la automatización, y ahora no tengo ninguna automatización. Pero a medida que presiono a, ves que no muestra ninguna automatización. Ahora, otra forma de hacer automatización es si vas a la caja de control de aquí, solo asegúrate de haber marcado recientemente tocado Ahora, digamos que muevo un fader. Primero, sólo voy a mover esta pluma. Si miro aquí, me está revelando que he movido la pluma. Ahora bien, si bajo a este canal principal y muevo el fader de volumen, aquí tengo el volumen Ahora bien, si hago clic y mantengo en este ícono de mano aquí y lo arrastro a la pista, puedes ver que va a crear un carril de automatización de volumen para mí. Entonces tengo mi automatización de volumen. Digamos que quiero ir a la pluma. He hecho clic en la sartén. Yo también puedo arrastrar allí, y puedo ver mi pluma. Ahora tengo dos parámetros que he automatizado o elegido agregar como automatización. Y puedo dar click aquí para saltar entre ellos. Entonces voy a dar click por aquí y crear ese mismo aumento de volumen en esta pista. Y luego digamos que salto al bolígrafo y solo quiero desplazarlo a través. Entonces voy a volver a hacer algunos puntos de nodo y luego simplemente arrastrar esto hacia arriba. Entonces, lo que esto está haciendo es que está haciendo un paneo desde levantamiento mientras me muevo a diferentes puntos dentro de mi línea de tiempo, se puede ver cómo está cambiando ese Veda panoramico Entonces, si solo toco esto de nuevo aquí, esa ventaja en el volumen izquierdo subiendo, y está pagando más a la derecha. Del mismo modo, si quisiera automatizar algunos parámetros sobre mis efectos, solo puedo abrir los efectos. Entonces este es el coro. Digamos que quiero automatizar la profundidad. También puedo hacer clic derecho sobre él y decirlo automatización. Y ahí vamos. Tengo un carril de automatización extra aquí para mi profundidad. Y eso también puedo aumentar. Entonces, si acabo de abrir este curso, solo voy a pintarlo para que lo veas. Y entonces voy a mantener un ojo en este canal principal de aquí con un fader de volumen Y los padres que consiguieron aquí tres parámetros diferentes que se están automatizando horas extras Entonces esos son los fundamentos de la automatización. Tú eliges un parámetro que quieras automatizar. Haga clic derecho sobre él, elija editar la automatización. Y luego podrás ver la automatización en la pista. Y si lo escondes, puedes presionar a para ocultarlo y en un de nuevo para revelarlo. Ahora en el siguiente video, centrémonos en algunas formas más que puedes dibujar en la automatización 39. Automatización de dibujo y edición: Siguiendo el último video, viste cómo podríamos crear automatización para parámetros. Y solo uso la herramienta flecha, creo algunos puntos de nodo y dibujo en alguna automatización. Ahora solo quiero deshacer esa automatización, solo volviendo a nuestra automatización de volumen inicial. Y lo que también puede hacer es que también se puede utilizar la herramienta de pintura para dibujar una automatización. Así que mira. A medida que dibujo, es dibujar puntos de un nodo. Y a medida que lo dejo ir, simplemente suaviza esa automatización y crea un punto de automatización para ti. Puedo hacer algo más drástico y sigue adelante y crea esa automatización para mí. Entonces mientras estoy jugando aquí, puedes ver cómo esto va a estar subiendo por todas partes. También tienes algunas herramientas extra para dibujar. Entonces, si simplemente haces clic en este pequeño menú desplegable de aquí, puedes dibujar en una herramienta de línea que esté haciendo una línea de una selección. De igual manera, se puede utilizar la herramienta de parábola. Así que esto es genial para crear algún tipo de efectos de subida. Entonces eso es crear la forma para ti. Obviamente, si alguna vez has tenido más corto, básicamente elijes tu punto máximo mínimo anual para la subida. Y ves que tienes todos esos puntos de nodo, pero es muy sencillo de hacer. Además, tengo una herramienta cuadrada. A medida que lo arrastre, va a dibujar en forma de onda cuadrada. A medida que arrastre hacia arriba, va a hacerse más grande cuando más pueda comprimirlo. Ahora, con esto funciona muy bien, es si entro en la sartén, así que digamos que voy a la sartén y tal vez pueda simplemente mandar a su pluma. Y a medida que arrastre por aquí, puedo crear automatización de la sartén yendo de izquierda a derecha. Eso es muy útil para crear efectos como ese. Si solo querías saltar por el campo estéreo, alguna automatización, usa esa herramienta. De igual manera, tienes una herramienta de triángulo. Entonces esto creará una forma de onda triangular. Entonces lo mismo que una raíz cuadrada pero solo con un triángulo. Y también hay forma de onda. Misma metodología. Y luego asignar me gusta bastante el letrero porque hay una forma bastante lisa. No es tan drástica como la forma de onda cuadrada. Y luego, por último, puedes transformarte. Entonces digamos que crea una forma de onda por aquí. Y luego voy a la transformación. Lo que puedo hacer si la transformación es puedo hacer una selección y luego puedo transformar esa selección que he seleccionado. Entonces esta es solo una buena manera de volver después de haber hecho algo de automatización y solo ajustarla con algo de transformación de básicamente los datos de automatización Así es como dibujar y editar tu automatización 40. Crear pistas de automatización: Ahora te habrás dado cuenta de esto antes, pero cuando vas al menú de pistas, tienes tus pistas de audio, tus pistas de instrumentos, pero también puedes crear una pista de automatización. Así que mira, mientras hago esto, como hago clic aquí, crea una pista de automatización vacía para mí. Entonces puedo, por ejemplo, digamos abrir la consola de micrófonos, hacer clic en el volumen del lead. Lo tengo aquí arriba en el control. Puedo arrastrar esto a la pista de automatización. Así que ahora tengo una pista de automatización separada para mi lead. Entonces podría ir aquí y decir automatización de volumen de plomo. Y básicamente esto es desacoplar la automatización de la pista Esto podría ser bueno si solo quieres mantener separados los dos procesos. Entonces tienes tu pista por aquí, pero quieres tu automatización en otra pista. Para que puedas entrar y dibujar algunas cosas sobre él. Y se puede ver claramente lo que está pasando, pero aún así ver lo que sucede en sus partes por aquí en la pista principal. Esto podría ser algo de preferencia, pero es posible que desee tener su automatización desacoplada en pistas de automatización separadas en lugar de en sus pistas y su canción como esta También otra cosa si solo agarras un parámetro, así que volvamos a hacerlo. Así que me estoy deshaciendo de esa pista de automatización y me estoy deshaciendo de la consola Max ahí. Ahora bien, si solo digo haga clic en estas teclas y haga clic en la pluma. Así que aquí tengo la pluma. Si solo arrastro esto a un espacio vacío, esto va a crear una pista de automatización para mí con el conjunto de parámetros. Entonces eso es lo que es una pista de automatización y cómo puedes usarla. Como ya mencioné, esto podría ser una cosa de preferencia donde no tendrías tu automatización desacoplada de la pista y separada para que puedas ver solo la automatización y luego las pistas de video Pero es agradable saber que puedes trabajar de cualquier manera. 41. Cómo explicar los modos de automatización: En este video, hablemos sobre los diferentes modos de automatización y cómo puedes usarlos. En las pistas anteriores, te mostré cómo podías crear automatización. Por ejemplo, hice una pista de automatización por aquí y cómo se puede dibujar en diferentes automatizaciones. Pero, ¿y si quieres dibujar esa automatización en tiempo real mientras reproduces el audio Bueno, de eso es de lo que vamos a estar hablando ahora. Así que solo voy a deshacer los cambios hasta aquí, y por ahora solo voy a quitar esta pista de automatización. Acabamos de tener estas huellas por aquí. Ahora voy a abrir por Max Console. Y en tu consola mixta, tomemos esta pista de claves, por ejemplo. Aquí abajo puedes ver que tienes este auto apagado. Ahora bien, estos son los modos de automatización entre los que puedes elegir. Si hago clic aquí, puedes ver que tienes Leer, Tocar, Pestir. Y a la derecha. Ahora comencemos con, ¿verdad? Entonces, lo que Riot va a hacer es que va a escribir en cualquier automatización mientras mueves parámetros durante la reproducción. Entonces, por ejemplo, voy a reproducirme ahora. Sólo voy a solo esas llaves. Y voy a mover este fader de volumen y ver qué pasa Entonces como puedes ver, es escritura y la automatización tiene una reproducción. Entonces ese es el modo de escritura. Entonces escribiré en más automatización. Y entonces si vuelvo a leer, lo que va a hacer es que va a leer la automatización que la he escrito. Así se puede ver el fader por aquí y por aquí para ver que el movimiento se ha grabado en sólo un poco para demostrar las cosas, sólo voy a bajar la arena para arreglar porque se desfilan un poco demasiado tiempo Entonces voy a deshacer esa automatización y j, algunos de los otros modos de movimiento. Avanzando. Echemos un vistazo lo que se traba. Entonces voy a volver a jugar. Y mientras juego, voy a hacer un movimiento. Y mientras dejo ir el fader, mira lo que pasa. Voy a dibujar. Y luego voy a soltarlo. Y lo que pasa es que se va a aplacar al último movimiento. Puedo volver a moverme. Y luego se iban. Y en realidad, ese es el modo Latín. Básicamente, cuando mueves un fader, va a agarrarse a los movimientos que haces Y en cuanto sueltes un fader o parámetro, se va a quedar en la última posición que ella levantó Ahora, echa un vistazo a otra cosa. Vamos a echar un vistazo al tacto. Así que voy a dejar esto por aquí y estamos reproduciendo y viendo como hago cambios. Entonces esto es leer la automatización. Voy a dejarlo un rato y voy a tocarlo. Se graba en su automatización. Y a medida que lo dejo ir, se remonta al estado anterior. Y luego puedo tocarlo de nuevo. Eso lo hace. Es solo bucle hacia atrás otra vez. Entonces es leer la automatización. Agarra hace el toque grabando n, y lo dejo ir. Y se remonta a la automatización anterior. Entonces eso es realmente todo. Básicamente o vas a escribir en tu automatización. Puedes usar un pestillo para escribirlo y la izquierda hasta el último movimiento, o puedes usar el toque. Me parece que un toque funciona muy bien. Digamos por ejemplo, has usado ratas y pestillo y has grabado algo en, y quieres ir a hacer un cambio rápido. Por ejemplo, digamos que aquí tengo esta área en blanco y quiero reproducir y hacer algo de edición ahí. Entonces puedo reproducir usando el modo táctil. Y cuando llegue a ese punto, puedo hacer el cambio. Y luego soltarlo y continúa con fue. Y luego cuando hayas terminado con todos tus cambios de automatización, ahí es cuando vuelves al modo de lectura. Y va a leer la automatización que los has grabado. Pero ahora digamos que has hecho algo de automatización, que en realidad no quiere se reproduzca leyendo esa automatización. Bueno, ahí es cuando vas al auto apagado. Ahora tendrá la automatización en el carril. Pero si haces algún cambio, no va a leer esos cambios que los has grabado. Pero entonces siempre se puede saltar de nuevo a leer. Y va a entrar de nuevo y leer cosas. Y eso es simplemente hacer con el fader de volumen. Digamos ahora quiero ir a tocar y voy a usar el bolígrafo. Allí puedo hacer cambios. Los va a grabar en. Entonces puedo ir a mis faders. También va a hacer algunos cambios de pecado. Entonces básicamente ahora, si le echan un vistazo, tengo todas estas premisas que han sido automatizadas. Y además, si solo hago clic por aquí, lo que hace esto es que se expande para revelar todos los carriles que han sido automatizados. Entonces solo para mostrarte eso otra vez, puedo hacer clic en eso. Puedo presionar a para ocultar mi automatización para que no haya automatización. Entonces pegué una vez más, va a mostrar mi motivación. Y aquí está el carril que quería ver. Pero si hago clic en este botón de aquí, que es básicamente expandir sobres se va a expandir para revelar toda la automatización que han hecho para esas pistas. Entonces esos son los modos de automatización y las diferencias entre ellos y cómo ven la automatización y expanden y ven todos los sobres para esa automatización que has creado. 42. Vincular tu controlador MIDI: En este video, quiero mostrarte cómo puedes usar tu controlador midi, asignar estos dos parámetros en tu canción para que cuando muevas los parámetros, grabes la automatización en las pistas. Entonces, primero echemos un vistazo a nuestra canción. En la Sonya Si abro la consola de micrófonos, solo quiero asegurarme de que tengo pistas para todo aquí en mi lista de pistas. Tengo la patada de impacto, pero no tengo el bastón y los sombreros. Entonces, lo que voy a hacer es primero crear algunas pistas de automatización para ellos. Y luego voy a ir a arrastrar estos hasta aquí. Entonces están en la zona correcta. Entonces sube mi consola de mezclas. Y si solo muevo la trampa por aquí, puedo agarrar la tarea para aquí y arrastrarla a las pistas de automatización Eso es crear una pista de automatización de volumen para mi trampa. Y lo mismo para los sombreros. Entonces solo puedo necesitar algunas cosas arriba. Así que solo quiero tomar las llaves y luego arrastrarlas hasta aquí abajo. Tengo mis tambores basados en llaves y mi plomo. Ahora echemos un vistazo a cómo podemos crear las asignaciones con el controlador midi. Voy a ir por aquí. Puedo ver qué dispositivos puedo usar para controlar parámetros. Entonces, si solo hago clic en eso, se abre esta vista de dispositivos externos. Y básicamente puedo trazar los parámetros que quiero usar para automatizar y vincular a otros controles. Voy a hacer click midi Aprender. Y a medida que mueva una muñeca, va a agregarla a esta vista de aquí. Así lo puedo ver y puedo ver que es el control. Así que ahí tengo ocho controles. Ahora lo que tengo que hacer es que sólo voy a mover esto a un lado. Voy a abrir mi consola de mezclas. Y primero lo que debes hacer es mover algo que automatizarías. Entonces voy a mover el volumen de patada, luego voy a mover el control uno. Y luego voy a dar click por aquí para enlazar los dos. Ahora. Y voy a mover eso. Mira cómo está moviendo el mercado. Entonces los dos están vinculados. Y entonces puedo hacer lo mismo por la muñeca. Así que sólo voy a mover la trampa y luego mover el volumen para eso y vincular esos Así que el volumen de estancia está vinculado al control dos. Entonces me voy a mover controlado Tres. Mueve mis sombreros. Vincular eso. Mueve el control por mí si mi enlace base que hemos controlado cinco, y luego mueve mis llaves. Enlace que luego se mueve controla el sexo. Tenemos mi enlace principal que luego mueven el control siete y mi empate. Eso es lo que quiero vincular y mapear eso. Ahora bien, si solo echas un vistazo, medida que los muevo, tengo el control sobre ellos. E incluso con el estado y tuvo severos se puede ver cómo está mostrando los cambios volumen en el carril de automatización. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a reproducir y solo asegurarme de que mis modos de automatización estén ajustados a ratas todas estas pistas. Y a medida que reproduzca, va a grabar en la automatización en estas pistas. Sólo voy a apagar midi Aprende para que no esté dando click en nada más. Y es agregar los parámetros. Y sólo voy a cerrar esto. Y voy a reproducir y mover estas fichas. Entonces, ¿puedes ver lo que pasó ahí? Entonces a medida que muevo los diales, se hace automatización para todas las pistas Y si voy a mi alma mexicana y solo le doy vuelta todo a modo de lectura y reproducción. Vas a ver cómo se va a mover eso y atacar la automatización que borra. O podría entrar en modo táctil. Y luego si quería mover algunos parámetros y los va a llamar. Entonces así es como puedes usar tu controlador midi y los parámetros vinculados, dos parámetros en tu canción y búsqueda de pistas pueden grabar en automatización en esas pistas. Dándote un enfoque mucho más táctil donde tienes un control práctico y solo te da un campo diferente en comparación con la automatización de dibujo y escritura con tu mouse 43. Exportación de tu canción: Hablemos de cómo se puede exportar académicos hechos. Entonces has estado trabajando en tu canción. Ya terminaste todo con la mezcla. Y quiero exportarlo como un formato que puedas reproducirlo y enviarlo y compartirlo. Entonces para hacer eso, vas a ir al menú de canciones y nosotros vamos a ir al mixdown de exportación O podemos usar el atajo Comando E o Control E. Y eso va a abrir el cuadro de diálogo de mezcla de exportación Y hay un par de opciones distintas que tenemos. Empezando. Primero es la ubicación en la que se va a mezclar la exportación. Por defecto, esto va a crear una carpeta mixdown en la carpeta con una canción como si quisieras navegar a una carpeta diferente, puedes hacer clic aquí y navegar tu sistema a una ubicación diferente Puedes darle a tu hijo que va a exportar un nombre único específico. Para fines de demostración. Sólo voy a llamar a esta exportación mixta. Y luego también, una vez que hayas bajado tus micrófonos, también puedes optar por publicar directamente en estas plataformas. Entonces hay noción que es la aplicación de notación musical por persona. Puedes subir a tu cuenta de esfera preceptora. Si eres miembro de la esfera, puedes subirlo a SoundCloud Ahora puedes hacer esto si has vinculado tu cuenta de SoundCloud a studio one, eso es cierre. Volver a la página de inicio. Por aquí. R puede conectarse a SoundCloud. Ahora aún no lo he hecho, y te mostraré en otro video, puedo conectarme a los clientes de SoundCloud Y luego cuando estés exportando, puedes publicar directamente en tus gatos de SoundCloud Ahora, volvamos a la canción. Voy a volver a usar el atajo para abrirlo, que es Comando E o Control E. Y vamos a pasar por algunas de las otras opciones. Entonces por ahora, no voy a publicar. Entonces aquí abajo, puedes elegir el formato de archivo que quieres exportar a ti. Entonces esto tiene una selección de diferentes formatos de audio con pérdida y sin pérdidas Sus formatos sin pérdidas, ¿ conoce los archivos AIF y Y luego caer por aquí o formato con pérdidas. Por ejemplo, un MP3 es formato de audio sin comprimir. Entonces hay cierta pérdida y calidad de audio, pero aún así suenan muy bien ya que los formatos que puedes usar para compartir con el tamaño del archivo es más pequeño. Usted selecciona su formato. Y luego por aquí tengo algunas opciones extra que puedes elegir para la parte superior del formato de archivo, para el que hayas seleccionado. Entonces, por ejemplo, voy a elegir una resolución de 16 bits porque esta es la resolución estándar de CD. Y para frecuencias de muestreo voy bajando a 44.1. Entonces este es el estándar de calidad de audio de CD, de 16 bits a 44.1. Este proyecto se realizó en 44 punto 1.24 bits. Así que va a agregar algo de downsampling para downsample a los También podría, por ejemplo, seleccionar otro formato. Entonces habrá dos formatos de exportación al mismo tiempo. Podría elegir frecuencias de muestreo MP3. Voy a ceñirme a lo mismo. Puedo tener una tasa de bits constante o una tasa de bits variable Quédate con constantes, y quiero el mayor retratar posible para MP3 Luego, pasando a la gama de expertos, tenemos un par de opciones diferentes aquí. Se puede exportar entre un bucle. Entonces eso depende de dónde estén establecidos los localizadores de bucle. Entonces por ejemplo, si nuestro seleccionamos y arreglamos aquí, solo voy a seleccionar la intro Y otro atajo es Shift P. Eso va a establecer los localizadores de bucle para esa zona A lo mejor quiero extender esto. Puedo anuncios extendidos. Y luego si vuelvo al cuadro de diálogo de exportación mixta y, si digo entre loop, va a exportar todo el audio de la canción entre intro y verso uno Entonces las opciones que tenemos entre el inicio y el final de la canción. Esto es bastante autoexplicativo dondequiera que sean tus marcadores de inicio y fin o vaya a exportar entre ahí Se puede exportar eso entre cada marcador. Entonces, lo que esto va a hacer es dependiendo de cuántos marcadores hayas configurado. Se va a hacer una mezcla por separado para cada sesión. Entonces sería de principio a intro, intro a verso, verso a verso uno otra vez por allá Verso uno, coro uno y así sucesivamente. Y esta es simplemente una manera muy agradable. Por ejemplo, si puedes ir a un contexto en vivo, puedes mezclarla en cada área de mercado y luego puedes meternos en el software que estás usando para la presentación en vivo y luego dejarlos caer y luego simplemente engañar a las diferentes áreas cuando quieras saltar a diferentes secciones en el arreglo. Y entonces la opción final es entre seleccionar marcadores. Así que por aquí puedes elegir qué marcadores quieres exportar. Entonces tal vez entre coro uno y este, quiero seleccionar eso, y ese va a ser mi rango de exportación Pero para esto, quiero establecer el inicio y el final de la canción. Si empiezas es tal vez todo el camino al principio. Simplemente puedes tomar eso y arrastrarlo a una época cercana. Me gusta mantener un poco de brecha entre el músculo de la primera barra y a veces estamos adentro, tengo algo de maniobrabilidad cuando muevo las cosas Así que he configurado mi marcador de inicio y fin. Entonces ese es el rango de exportación que voy a usar. Me está diciendo la duración de este rango de exportación, que es de 4 min y 19 s. y luego finalmente, vamos a pasar hasta las opciones en la sección de aquí. Todas mis pistas van a la salida principal. Entonces si abro mi mezclador principal, pesar de que he configurado todas estas carpetas diferentes que van a diferentes autobuses. Todos finalmente terminan pasando por mi abertura principal. Ahora, sí tengo una cadena de masterización con la que trabajo. Entonces, cuando estoy mezclando y editando mi audio, me gusta tener una cadena de masterización, pero entonces siempre puedo pasar por alto estos si quiero ir a la sección de proyectos y hacer masterización de más de una pista y agregar en una cadena de masterización diferente Si tuvieras otras salidas que hayas configurado, podrías seleccionarlas aquí, pero solo tengo la salida principal. También puedo optar por exportar eso como un archivo mono, tal vez en una suma de comprobación compatibilidad monarca en exportar eso como mono y check out en algunos sistemas monetarios Podría hacer eso, pero lo dejaré como estéreo. Ahora lo que viste nana fue que tenía una cadena de masterización y nuestras victorias y pasé por alto los efectos También puedo elegir esta opción aquí para evitar cualquier efecto maestro. Entonces estoy haciendo mi mezcla y edición. Tengo que dominar la cadena sobre eso estoy usando como guía aproximada Cuando llego a esta opción de exportación, puedo pasar por alto los efectos maestros si estoy enviando esto al ingeniero de masterización y ellos solo quieren la mezcla sin ningún efecto de masterización que haya aplicado Entonces también puedes hacer un procesamiento en tiempo real. decir, cuando estás haciendo las bandas, va a bandas en tiempo real. Ahora bien, esto funciona especialmente útil si tienes algunos efectos externos y cosas enchufadas a tu sistema y quieres capturarlos también cuando estás haciendo tu exportación No tengo ningún hardware ni engranajes externos, así que voy a dejar esto sin marcar También puedes escribir el tempo en el archivo de audio. Entonces tengo un tempo de 60 BPM, es un cambio de tempo de 96 ppm por aquí Y si nuestra ira escucha el audio, y tomo ese archivo de audio que he explotado eso y lo meto en alguna otra aplicación de audio que lee los metadatos Se leerán los metadatos del tempo que se ha incrustado en el archivo de audio. Si quisiera, podría hacer la mezcla de exportación e importar esa pista de nuevo a mi canción de aquí Por ejemplo, a lo mejor quiero exportar el mixdown y jalarlo Tal vez edite cerca de la canción de RMN, y simplemente salta entre la mezcla y la hazaña finalizada mixta. Sólo estoy comparando las diferencias. Esta opción es bastante náusea, cerrar para exportar. Entonces una vez hecho, la exportación sólo va a cerrar el estilo de ventana. Entonces finalmente, tienes esta opción aquí, superponer. Ahora bien, este es un poco confuso, pero digamos que estuviste entre marcadores selectivos, por ejemplo, entre, digamos, verso uno y el coro uno Bien, así que ya tenemos eso. Y se agrega una superposición de 1 s, básicamente eso va a agregar 1 s de tiempo al final de esa mezcla. Realmente no necesitamos esto en el caso que estamos haciendo. Así que lo voy a dejar en los inicios de la canción y al final del marcador. Y todo lo de dios está cerrado a la exportación. Ahora voy a hacer click Bien, y luego va a iniciar las exportaciones en tiempo no real Entonces no en tiempo real va a hacer todo el procesamiento en segundo plano Y luego verás cuando terminemos que tenemos un archivo wav y mp3 explotado de Amex. Con esta ventana, me va a mostrar cuánto tiempo lleva hacer el mixdown de exportación y cualquier otra cosa Si tienes algún error como algún recorte, habrá un cuadro de diálogo de advertencia que aparece en amarillo aquí mostrándote que parte de tu audio ha recortado Si este es el caso, entonces vas a tener que volver a saltar a tu mezcla. Vas a tener que verificar qué pista está recortando la salida principal desde la que estás exportando Sólo voy a adelantar rápido hasta el final. Ahora nos estamos acercando al final de las exportaciones. Terminamos nuestra mezcla ahí abajo. Si solo minimizo esto, aquí está la carpeta y ahí está mi archivo MP3 y malware. Puedo hacer click en cada uno para reproducirlo. Entonces aquí está el MP3 que es imagen que he cargado. Diversión exportada. Puedo saltar al archivo web y reproducirlo. Todo bien ahí. Y básicamente, como dije, cuando tienes una canción y haces una exportación, crea una carpeta mixdown para ti, mis canciones aquí, y luego en la carpeta mixin o las barras mixdown exportadas Entonces eso es solo una buena categorización de agregar la subcarpeta Entonces así es como exportar tus micrófonos hacia abajo. Ahora veamos algunas otras opciones épicas que puede hacer con la importación y exportación 44. Importación de archivos de otras canciones: Ahora permaneciendo en el tema de las exportaciones importantes. En este video, echemos un vistazo a cómo puedes importar archivos y pistas de otras canciones y proyectos a tu canción actual. Entonces, por ejemplo, tengo una selección de estas pistas en la canción. Ahora bien, si quiero introducir algunas pistas o canales de otro proyecto, lo que tengo que hacer es ir al navegador. Y luego por ejemplo, necesito navegar a los archivos desde la pestaña de archivos de aquí. Entonces, en mi carpeta de música, tengo estas pistas de entrada, y quiero ingresar pistas de esta canción de mezcla de exportación En esto tienes tres carpetas. Tienes pistas, actuaciones y Presets. En cada uno hay diferentes tipos de archivos. Entonces estas son todas las pistas dentro del Sung. Estos son autobuses, y dentro de los autobuses están las vías relacionadas. Entonces, por ejemplo, en la carpeta base, tengo dos pistas de bajo aquí, y luego en la carpeta de pistas de guitarra aquí, o más carpetas. Y en cada carpeta o las pistas. Y se puede ver por el icono WhatsApp atraído es. Entonces esta es una pista de instrumentos, esta es una pista de carpeta, y estas son pistas de audio. Solo recuerda este conjunto de iconos que viste del video anterior. En realidad es muy simple. Todo lo que tienes que hacer es tomar la pista y arrastrarla a un área en tu cantada por aquí. Y ingresa esa pista, incluyendo todos los insertos y puertos de audio o midi en la pista. Ahí vamos. Se tira en la parte de audio para esa pista. Y esta es en realidad la misma canción al mismo tempo. Si sacas la pista de otra canción con un tempo diferente, las cosas importan, Atlanta. Pero como veis, tengo la pista, sí, tengo el volumen, tengo el cuadro. Todo está configurado. Ahora si yo, por ejemplo, elimino esta pista, así que sólo voy a quitar eso. Y digamos que cojo toda esta carpeta de guitarras y la arrastre hasta aquí. Entonces van, Eso es importante, la carpeta. Y si solo arrastro esto por aquí, puedes ver el canal del autobús que está asociado con él. Si explico las carpetas, aquí están las otras carpetas y con en cada carpeta o las pistas que están incrustadas dentro de ella. Y si hago clic en la carpeta, puedes ver que está ingresada en todas las pistas Tiene el nivel correcto, tiene el paneo correcto Por lo que tira en muchos detalles. Ahora, uso esto es, trabajo en un montón de canciones diferentes. Y digamos que quiero sacar la batería de otra canción. Navego hasta esa canción. Voy a la pista y estoy tirando de esos tambores. Si se sienta a un tempo diferente. Pero solo quiero esa pista de instrumentos con todos los ajustes. Yo sólo puedo ir y quitar todas las partes. Entonces voy a quitar todas esas partes. Y lo que me queda son las pistas y la configuración de las carpetas con toda su pendiente la información del volumen y sus plug-ins que están en las pistas Así que es realmente una característica súper práctica ahora se usa a diario, trabajando entre canciones donde se usa una configuración de falta en cosas específicas y solo puedo sacarlas. Ahora bien, si solo echas un vistazo a las otras cosas en las que puedes importar, solo voy a eliminar todas estas pistas, así que solo voy a seleccionarlas y eliminar las pistas seleccionadas. Así que volvemos a donde empezamos. Entonces tienes actuaciones, por ejemplo, bajo el pad de lema Tengo estos archivos X de música punteada. Y si los arrastro adentro, puedo simplemente arrastrarlo a un área de aquí. Y el área de alcance que está jalando. Nada asociado, sino solo los datos de la nota midi. Entonces no hay datos para esa parte, sino nada en la pista de Instrumentos. Así que podría tirar de mis propios instrumentos sobre esto, pero tener los datos de notas midi asociados con él. Y luego si acabo de quitar esto y solo echar un vistazo a la otra cosa que son los presets Por aquí. Puedo sacar presets para cualquiera de las pistas que había seleccionado Entonces digamos por ejemplo, en el sensor de aquí, me gusta lo que he hecho al respecto. Sólo puedo arrastrar eso y está tirando del instrumento por mí. Entonces no todos los datos de nota asociados. Yo tengo ese sintetizador, y si me acabo de abrir, tiene todo lo que he configurado para esa sentencia Así que realmente una característica útil. Y particularmente si solo quieres sacar cosas de otras canciones, puedes usar esto como te mostré. Tienes pistas completas donde saca todas las partes de audio y partes del cuerpo e instrumentos y complementos. O tienes las actuaciones donde simplemente sacará, por ejemplo, a los embarrados sin datos sobre su desempeño O tienes presets donde, por ejemplo, como aquí, puedes tirar solo de los instrumentos Y como mencioné, usé esto a diario y realmente lo encuentro útil porque podrías estar trabajando en una canción y te gustó lo que hiciste con esa parte base, luego comienzas una nueva canción y quieres recordar lo que hiciste en esa parte base. Incluso podrías querer tomar toda la parte de audio asociada con él. Entonces puedes usar estos para sacar de otros proyectos 45. ¿Cómo funcionan los bucles de audio: Ahora en este video, hablemos de loops de audio y los altos pueden usarlos. Si vas al panel Examinar, verás que aquí hay una pestaña de bucles. Y luego en estos bucles, más específicamente llamados loops de audio, que puedes usar como bloques que puedes introducir en tu canción para ayudarte a obtener ideas para canciones y construir arreglos e instrumentación de acumulación Por lo que estos se desglosan en diferentes categorías. Esto es clasificar por estilo. Podría ordenar por instrumentos, así puedo ver todos los diferentes tipos de instrumentos y así sucesivamente. Y tienes otros tres bloques de clasificación por aquí. Entonces, por ejemplo, podría decir ordenar por estilo, luego ordenar por instrumentos, y luego ordenar por carácter. Así que solo hay tres formas de ordenar estos bucles. Entonces digamos que quiero ir por algo que sea más EDM basado justo cuando tomas algunas ideas de loop, tirarlas al arreglo como bloque de partida para una idea, para que una canción comience con algunos tambores Entonces voy a ir aquí. Y luego estos también se desglosan en otras categorías. Lo que notarás es cuando abras algunos de ellos, estos son solo archivos web. Entonces, si lo seleccionas y lo acabas de audicionar, solo solo las caderas Pero si bajamos a la sección de bucle de aquí, y estos son loops de audio, puede ver por el nombre de archivo que ahí está el nombre del archivo y luego la extensión es ordenada Y puedo tomar estos loops de audio. Y adicionalmente, solo voy a hacer click en eso y audicionarlo. Entonces esta es una hoja de audio completa. Ahora, lo que notarás, hay más etiquetas para el bucle. Estos son tambores tan caracterizados como bucle electrónico EDM y sin patada Entonces este es el bucle que está audicionando bolsa. Y se puede ver que el bucle bpm es de 128. Pero mi canción está ambientada en 110. Eso es a lo que se está reproduciendo. Si esto lo aumento, se nota cómo se acelera el loop, como en Tom, con cómo configuré mi canción. Así que básicamente puedes audicionar hojas en la madera de tu canción Pero digamos eso a las 12. Ni una sola vez estoy contento con eso. Puedo tomar ese bucle y arrastrarlo y crea una pista. Puedo reproducirlo y ahí está el bucle. Ahora solo agreguemos algunos otros lados. Entonces esa es la sección completa. Esto sabe a estos sombreros. Sí, me gustan, así que los voy a arrastrar también. Y entonces este es un loop de percusión. Entonces tal vez tomando eso y poniéndolo debajo de este bucle aquí arriba. Pero lo que me gustaría hacer es tal vez tener esto como bucle de partida. Y luego estos dos siguiendo eso. Arrastraré estos por aquí y tomaré estos menores alrededor y los arrastraré hasta el principio. Entonces ahora tenemos esto. Entonces para este bucle de sombreros y patea cada año. Para que veas cómo puedo usarlas como bloques de construcción para bajar ideas para tu canción. Ahora, probemos con otro instrumento. A lo mejor quiero ir por una parte de bajo. También iremos por un bucle básico. Y podemos pasar por estas partes de bajo y audiciones. Entonces aquí hay un bucle base que está en C y 140 bpm. Tal vez sea confiar en las comidas. Veamos esta no base, eso es un menor C-sharp Así que puedo arrastrar este de aquí que es el doble de longitud. Entonces, si lo juego, ahora vas a tener estos sombreros. Hay una parte espacial entonces estos bucles pateando por aquí. Y lo bueno es, es que todo cuando lo sacas es coincidente con la grilla o el tempo de la canción. Suena bien, pero lo que me gustaría hacer es tal vez arrastrar estos por aquí, aumentar sus partes de cabeza. Entonces es el doble de longitud, luego toma esta parte base duplicada por aquí. O simplemente puedo seleccionar partes y presionar D para duplicarlas. Entonces ahí tenemos un poco más de arreglo. Y creo que todo se pone un poco más alto Así que en realidad podemos rastrear y estos niveles bajan. Entonces como recorte que puede dominar salida con los bucles Perfecto. Entonces así es como usar los loops de audio. Estas son herramientas realmente creativas con las que puedes usar solo para ayudar a que fluyan algunas ideas o inspiración. O tal vez muy buena la canción. Y solo quieres algunas capas extra de instrumentos o tipos de sonidos, entonces puedes saltar por estos loops por aquí y empezar a arrastrarlos a tus canciones Vea cómo funcionan con su producción. 46. Creación y uso de bucles de música: Ahora quiero hablar de loops musicales, cómo son beneficiosos y altos pueden usarlos en tu flujo de trabajo. Estos son solo loops de audio. Entonces saqué estos del navegador. El navegador, los arrastré y coincidieron con mi temperamento Y los uso como bloque inicial para una idea para una canción. Ahora por aquí, he creado un sintetizador mártir. Y en el sintetizador se programan en una olla. Entonces hay una parte de instrumento para eso. Entonces en el mezclador, Si le echa un vistazo aquí, por aquí, por aquí, he hecho algunos ajustes al nivel de volumen y he agregado una cadena de efectos. Se ve que he marcado en una trituradora de capullos. Hay algo de compresión por aquí con la forma de este compresor en el canal justo. Y luego un limitador es seguido por un efecto de coro. Un bonito lindo, nos hemos saltado que algunos de los signos y acentuado algunos de los otros Y luego un poco de reverberación de habitación. Ahora, digamos que te gusta este instrumento. A él le gustó la idea y quieres guardarla para que puedas recordarla en otras canciones y liderar una suma. Entonces lo que puedes hacer es abrir tu navegador, navegar a la carpeta de archivos. He creado una carpeta de música libs, y puedo almacenar mis labios musicales aquí Entonces para hacer eso, simplemente agarraste la parte fangosa y la arrastras aquí Y puedes ver que puedes exportar a esta carpeta y te da dos opciones, ya sea loop de música o archivo midi. Si mantengo presionada Opción o Alt, puedo saltar entre las dos. Y si acabo de hacer archivo midi, sólo va a guardar los datos midi. Pero si elijo un musicalmente, va a guardar un archivo de música que incluye los instrumentos, los datos midi y los efectos de plug-in que has agregado Entonces voy a arrastrar ahí afuera y crea este instrumento. Ahora, voy a crear una nueva canción. Así que sólo voy a saltar de nuevo al menú de inicio y hacer una nueva canción. Aquí, tengo una nueva canción. Ahora. Si tomo este bucle musical y lo arrastro hasta aquí, se ve que se ve como la parte media. Pero a medida que me arrastraba, en realidad agrega el lema sintetizador y Y tengo todos los ajustes que se marcan con él, incluyendo los efectos de modulación Y luego la cadena de efectos como Esaú, tuve una trituradora de yemas Efecto Canal el chorus EQ, y la Así que me ha quitado todo. Entonces es genial que puedas almacenar estos loops musicales y luego usarlos más tarde en otras producciones y canciones. Ahora, déjame mostrarte algo aún más genial. Si solo hago clic derecho sobre esto y digo mostrar el contenido del paquete, aquí tengo este pequeño menú desplegable. Y ahora puedo entrar en cada átomo que esté dentro de este bucle musical. Por ejemplo, si hago clic por aquí, puedo ver todos los efectos. Estos son los instrumentos y luego esta es la parte fangosa. Entonces digamos que solo quiero las partes fangosas y quiero ponerlas en una nueva pista y agregar un nuevo instrumento Entonces sólo puedo llevarme las partes fangosas de aquí. Así que hay tantas partes arrastradas y tengo la nueva parte y puedo asignar un nuevo instrumento O tal vez solo quiero que dijera la Martha, quiero tirar en ese sentido que agregué y luego comenzar a agregar mis propios hechos. Y Maddie, puedo arrastrar esto aquí. Y luego tengo sopa de tomate. Y entonces tal vez en el sinth más inteligente en Agrega la presión arterial, el canal de grasa, o no quiero el coro, pero quiero Saldré de la habitación, reverberaré eso. Y puedo arrastrar esto a mi pista de insertos por aquí. Y ahora que agrega esos efectos con los ajustes se marcan en Entonces esto es una gran flexibilidad con el archivo de bucle de música y lo que puedes hacer con él. Es hacia tus instrumentos, los datos midi y los efectos que has marcado en esa pista Y puedes elegir lo que quieras elegir de ese bucle musical cuando estés saltando entre canciones. Si encuentras un instrumento triste y una cadena de complementos y todo lo que realmente es como, entonces definitivamente guárdalo como loop musical porque siempre puedes recordarlo en momentos posteriores en otras canciones 47. Conclusión: Muchas gracias por ver esta clase y espero que disfruten su viaje con studio one y sus canciones y sus producciones