Aprender tus líneas y entrar en el personaje

1. 01 - aprender tus líneas y entrar en el personaje: introducción: Hola. Yo soy Chanel. The Yarder, Un thespian de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. He estado actuando desde que puedo recordar, tal vez me conozcas de nuestros otros cursos elenco gente comerciales y difícil de crear una cinta ala sur con tu smartphone. Si estás viendo esto, debes ser actor. Entonces echa un ojo a esos cursos. Está justo arriba de tu cualquiera. Pero basta de ti. Aquí hay un poco más sobre mí y mi. Después de estudiar actuación, aterrizé una parte en las primeras telenovelas de Sudáfrica Goalie Place. Por supuesto, durante mis seis años después, se puso en marcha un jabón diurno vía rápidamente aprendió la importancia fuera de la disciplina y el trabajo duro que se va a preparar para un C. Desde cosa que he estado en numerosos locales e internacionales producciones, trabajar con actores como Kate Beckinsale en The Widow y Caitriona Balfe Outlander habría sido abrumador si no tuviera las habilidades y herramientas que he ganado en los últimos 20 años. Gracias a las habilidades que hoy estaré compartiendo con ustedes, estuve enfocada y completamente en carácter durante el rodaje. Ah, cómo es lo que una ciudad hermosa. ¿ Por qué te fuiste de París, Francois Nunca Defection Week debe ser uno de mis hijos favoritos del gen sondeo oro aquí , show de Christian Dior. No, es solo fabuloso. Debiste haber estado con todos ellos. Ahora, antes de saltar a las escuchas. Yo sólo quiero dejar muy claro que cada técnica activa que actúa es un oficio al igual cualquier otra forma de arte. Los pintores desarrollaron sus propios trazos únicos. Escritores tras propia a caja llena de trucos para crear una historia. Es lo mismo con actuar. Mi causa no se basa en una técnica de actuación específica como Meisner o Método. Creo firmemente que los actores de RIAS nunca deben limitarse a una sola técnica solo debes explorar y tomar lo que funciona para ti a partir de las diversas técnicas disponibles. Por lo que los invito a unirse a mí en este viaje y espero que se beneficien para mi curso cómo entrar en carácter y aprender sus vidas. 2. 02 - Audición y estar en el conjunto: Para mí, el proceso de audición es la parte más difícil de actuar. Esto se debe principalmente a la incertidumbre. Sí, tu agente te envía el guión. Ya has aprendido tus líneas, pero no es suficiente. Si tienes suerte. Recibiste un breve para un personaje, y a veces no tienes idea de en qué parte de la historia o personaje cabe. No tiene idea de cuál es la historia de atrás. Para mí, audicionar es un 80% ganarlo y un 20% de certeza. Ten en cuenta lo siguiente para ayudarte a través de esta parte desalentadora fuera de los directores de artesanía, o realmente tener una idea muy clara de lo que están buscando en un actor para retratar aparte . El primer toma en los primeros minutos que tienes en el estudio con el director de casting es tu propia interpretación fuera del papel. A menudo hay, luego cambia de marchas. Te dan nuevas notas y cambios que requieren en tu desempeño. Esto te puede lanzar si ensayas más tu escena y tomaste tus decisiones para el personaje antemano. Mi consejo es estar abierto a cualquier cambio el día libre de la audición. A menudo cuando estamos en la lista corta, el director te dará más notas y cambios en el día libre, la devolución de llamada o recuerdo? Recuerda, te están poniendo a prueba. Quieren ver si puedes tomar dirección que te están empujando a ver si tienes el instinto de agarrar al personaje. La mayoría de las veces, el trabajo realizado en la sala de audiciones es muy diferente a la actuación final. Cuando finalmente pisas el set, así que confía en tu instinto, eso es todo lo que tienes. 3. 03 - Tienes la parte, ¿ahora ¿ahora es ¿ahora ¿qué?: sonó el teléfono. Tu agente te dio la gran noticia. Conseguiste el papel. Enhorabuena, relaciones. Pero lo que haces ahora, ¿por dónde comienzas? ¿ Aprendes tus líneas de inmediato? ¿ Pasas noches y días soñando con la noche que recibes tu Oscar? Todo actor tiene su propia manera de reaccionar ante las buenas noticias. Entonces tómate un día o dos si tienes tiempo para festejar. Si quieres. Simplemente no empieces a gastar el dinero que aún no has ganado. Investigación, investigación. Obtén la mayor información posible respecto a tu rol de tu agente. La mayoría de las producciones tienen Biblias de carácter detallado, y no seas tímido para pedirle esto a tu agente. Recuerda, sois tus agentes, clientes. En realidad trabajan para ti. No es al revés. Así que asegúrate de que parezcan a toda la información correcta y marcarlos para cualquier otra información sobre la producción. ¿ Quién estará dirigiendo qué trabajadores anteriores redujo la productora? Ellas noticias Todo su otro recurso está disponible. Google es tu amigo y yo m D B Baby ahora, como se discutió en la escucha anterior, el personaje que imaginaste durante la fase de audición se basó en información limitada que tenías de antemano. Limpie todo eso de su mente y comience la caracterización desde cero. Un lienzo en blanco es el lugar base para comenzar. Las audiciones suelen ser versiones regadas fuera del personaje. Entonces toma toda la información que pudieras reunir y empieza de nuevo. 4. 04 - leer la primera vez juego: Si eres como yo, empezarás a entrar en pánico por tus líneas conocidas fuera de memoria de inmediato. No te hagas eso a ti mismo. Confíe en el proceso creativo y disfrutó buceando en el personaje. En primer lugar, elige unos días donde puedes dejar a un lado las preocupaciones cotidianas, Encuentra un espacio comodo, medita y despeja tu mente por unos minutos y luego abre tu guión. Este siempre es un momento mágico para cualquier actor. Entonces en los precios, algunos actores sólo leen sus propias líneas e ignoran el resto. En primer lugar, creo que es injusto e irrespetuoso con tus compañeros actores, así como un insulto al escritor. En segundo lugar, sólo es perezoso. No te estás haciendo a ti mismo ni a tu personaje ningún favor tomando atajos. A menudo, los otros personajes discuten o mencionan a tu personaje. Esa información es crucial para tus camisas re, sobre tu papel en términos de historia de espalda y dónde encajas en la historia. Así que toma notas de lo que dicen otros personajes pensarán de ti, lee todo el guión y entiende las razones por las que tu personaje sea ellos en primer lugar. Como todos sabemos, actuar es reaccionar, y estoy seguro de que estarán de acuerdo conmigo en que no hay nada más frustrante que jugar al contrario. Otro actor se servía o no. En el momento contigo, cuanto más le des a otro actor, más trabajo obtendrás. Es una ley universal. Esta cosa eres tú mismo de tu personaje primero al leer tu guión dicho y leerlo como si fueras un espectador en el público con la primera lectura inicial fuera de tus guiones . Evita escuchar tu propia voz en la cabeza, entregando el diálogo como quisieras. Estás en carácter que está saltando el arma. Además, evita leerlo en voz alta para ti mismo en el escenario. Tú como yo activo para ver al personaje. Jugarás un deporte fuera de todo primero antes de que puedas empezar a diseccionar las capas tu individuo. Ahora que conoces la historia y te han presentado también a los otros personajes, vuelve a leer el guión. Esta vez puedes empezar a invertir emocionalmente. Tómate tu tiempo, Ponte en los zapatos fuera del personaje juega tu mente y sentir en el personaje . Pero no digas las líneas en voz alta todavía. Con la tercera vez alrededor, no puedes escapar a tus escenas. Saca el viejo resaltador de confianza y empieza a resaltar tus líneas. Mantén un lápiz cerca y empieza a marcar lugares en el guión donde el desarrollo de tu personaje es crucial. Para la línea de la historia. Simplemente gira alrededor de la línea o momentos donde tu personaje impactará en la historia. Además, dibuja signos de interrogación en las páginas donde no estés seguro de cómo interpretar la línea, o no tienes claridad sobre el comportamiento. Discutí esto con el director o mejor aún, el escritor. Si tienes suerte y tienes que tener acceso al escritor, asegúrate de entender por qué tu personaje está diciendo y haciendo lo que él o ella está diciendo y haciendo. ¿ Cómo va a creer el público alguna vez tu actuación? Si tú como actor, ni siquiera te lo creas tú mismo, baja tu guión y vete. Ya lo has leído tres veces y recuerda que tu memoria es como un músculo. Cuanto más lo uses, más fuerte se pone. No empieces a entrar en pánico por las mentiras aún después de haber leído el guión tres veces, tu memoria ya ha empezado a captar las líneas. Ya sabes cuándo y por qué tu personaje habla de saber eso hará que aprender tus líneas mucho más fácil. Tómate un descanso. Ve a hacer otra cosa en la que enfocar tu mente 5. 05 - cuando las palabras y los personajes se romen: Creo que el guión es meramente un esqueleto. Las palabras en papel solo cobran vida cuando lo haces tuyo. Las palabras como es ahora son solo los huesos de tu personaje. Es tu trabajo como actor agregar la carne, el corazón, el alma, la mente y el ritmo físico único fuera de la persona que estás creando. Por lo que es difícil decir lo que debe venir primero, dispararte primero, corregir a tu personaje, y luego aprendes tus líneas. ¿ O debería ser al revés? personal, me gusta aprender las líneas. Primero el esqueleto, y una vez que tengas las líneas abajo, puedes empezar a jugar con la entrega y, por supuesto, bajo la dirección de tu director. Pero es una gran zona. No hay forma correcta o incorrecta de evitar esto. Al aprender líneas mientras ya está en carácter, hay que tener mucho cuidado de que lo siguiente no suceda. No caigas en ritmos mientras aprendes tu diálogo. Si aprendes las líneas de una manera específica, nunca más ensayarla. Esto provocará que luches por salir del ritmo específico cuando te lo soliciten. Por lo que por tu director, el guión y las líneas pueden cambiar en cualquier momento antes o en el set, así que siempre estar abiertos a los cambios. Por eso te sugiero que aprendas tus líneas llamadas no en carácter. Una de las notas de actuación más importantes me encanta compra lo siguiente para tu personaje. Cada vez es la primera vez. Ten cuidado de no sobrepasar quiénes son tus líneas. Mantenlo fresco y lleno de energía cada vez que vayas a tomar una toma. Con eso en mente, conoceré a Shay las líneas de aprendizaje Four Ways Off que siempre me ha sido muy efectiva . Ve cuál te conviene más. El mente encendido, sobre todo el recuerdo es algo maravilloso. ¿ Alguna vez te has preguntado por qué puedes recordar tan claramente las palabras de una canción? Es porque escuchas esa canción varias veces, Así que repetir lo mismo una y otra vez es una gran manera de salir. Recordando tus líneas. Lee tus líneas 3 a 5 veces cada noche antes de irte a dormir, y de alguna manera las líneas encuentran la manera de anidar en tu memoria de la noche a la mañana. Así que solo relájate, lee y duerme. Te prometo que las líneas comenzarán a llegar de forma natural durante el día. Es muy importante no decir Las líneas son ruidosas una y otra vez. Esto hará que caigas en un ritmo y terminarás sonando como un pasador. Simplemente toma tu smartphone y graba las líneas de los demás actores. Mantente en silencio y deja tus líneas en blanco. Date tiempo suficiente para decir las líneas antes de grabar la siguiente línea de la otra persona. Lo siento. Estoy desesperada. Necesito encontrar a tu ex. No lo sabía yo no sabía qué más hacer. Gracias. Lo siento. Estoy desesperada. Necesito encontrar a tu ex. No lo sabía yo no sabía qué más hacer. Se mueve por ahí. Pasan los meses. No sé nada de él. Pero cuando me envió una cicatriz la otra semana, dijo que iba a venir. Gracias. Aléjate de mí y de mi hija. Cuando estás luchando con una línea específica, roba a los otros actores. Línea anterior. Elige una palabra o una frase que te recuerde tu siguiente línea. También puedes usar la última palabra fuera de la frase que fue, digamos o incluso la última después. Y haz una conexión con esas cartas para recordarte fuera de tu siguiente línea. Por lo general, si recuerdas la primera palabra fuera de la siguiente línea, el resto viene de forma natural. Ahora. Esta técnica requiere algo de imaginación y visualizar la oración. Pero tú, como actor, tienes mucho más de dónde vino eso, ¿ no? Después de todo, el núcleo de nuestro oficio es tener una buena imaginación hiperactiva. Esto te puede ayudar con piezas largas durante un diálogo, pero es mucho más eficiente cuando tienes un monólogo o soliloquio. Empieza visualizando la casa en la que creciste. ¿ Ves la entrada? El pasillo, las habitaciones donde la cocina, La puerta trasera es etcétera. Ahora toma la pieza que estás preparando y divídala en trozos más pequeños. Coloca cada sección de la habitación. Te acuerdas ahora al entregar tus palabras en el fondo de tu mente viaja por la casa de principio a fin. Esto te ayudará a recordar qué parte sigue a la siguiente 6. 06 - caracterización de la caracterización: Por lo que has leído algunas veces tus escenas. Ya sabes dónde encaja tu personaje en la historia. Has usado una técnica fuera de tu elección para aprender tus líneas, y casi conoces tus líneas. Voy a decir esto una vez más, ya que es de suma importancia. Nunca más ensayes tus líneas. Tendrás, una vez que pises estado, has tenido ensayos con tu compañero costo y director, así que asegúrate de que para tu personaje, cada vez sea la primera vez. Ahora es el momento de que empieces a crear magia. Como se mencionó en la escucha anterior. Tu imaginación y habilidad para visualizar es la arma más grande que puedas llevar como actor. Empecemos con la meditación que necesitas hacer para desbloquear tus características. Ahora, para poder hacer eso, primero necesitas deshacerte de tus propios procesos Ford, ideas y lugares en tu cuerpo que posea tu propia energía. Ser negativo o positivo durante el ejercicio será usar nuestros sentidos para encontrar el carácter más auténtico derecho. El siguiente ejercicio lo puedes hacer ahí mismo donde te encuentres. Sólo escucha mi voz. Seguro que estás familiarizado con este ejercicio acostado plano sobre tu espalda, con los ojos cerrados y tus palmas mirando hacia el cielo y tus pies relajados y separados. Visualiza lo siguiente, empezando por los dedos de los pies. Imagina tu carne, tus músculos y huesos convirtiéndose en cientos y miles de pequeñas burbujas. Tómate tu tiempo que el bistec de burbujas sobre tus pies, tus tobillos , tus carbohidratos, tus rodillas visualice lentamente cómo viajan las burbujas hasta la parte superior de tu cabeza. Enfócate especialmente en áreas como tus hombros y tu camino inferior de la espalda. Normalmente almacenamos nuestra atención. Deja ir tu realidad. Deja ir tus propias preocupaciones y pensamientos. Simplemente concéntrese en las burbujas. Acuéstese en silencio unos minutos, y cuando ya empiece a soltar las burbujas en el cielo, déjalas que caja una por una desde los dedos de los pies hasta la parte superior de la cabeza. Ahora que tu mente está despejada y sientes como si te hubieras hundido en el suelo liberado de tu propia fisicalidad, es hora de dar el siguiente paso. Visualizar un pedazo de calle. El cordón está hecho de luz blanca. Ahora ate el extremo de la cuerda a tu dedo meñecito y en sentido contrario a las agujas del reloj. Ahora se está envolviendo la cuerda a tu alrededor, pero por Pero a medida que la cuerda empieza a circular alrededor de tus pies, visualiza el tipo de zapatos con el que tu personaje estará usando entre mientras que los pies de la persona estarán. ¿ A dónde va la persona? Al igual que con las burbujas, deja que la cuerda recorra todo el camino hasta la parte superior de tu cabeza. Ve a ti mismo como el personaje. Deja que tu imaginación se vuelva salvaje mientras lentamente te conviertes en tu personaje. Escucha la voz. ¿ Cómo huele tu personaje? Usa todos tus sentidos para darle vida a él o a ella. Linea silencio por un rato y saluda a tu personaje. Ve plenamente a la persona que estás creando. Ahora lentamente comienza a desenrollar la cuerda de nuevo de la cabeza a los dedos de los pies. Mantén tu cuerda imaginaria contigo en tu bolsillo. Recuerda a la persona que conociste cuando hiciste la meditación. Siempre que te sientas abrumado o no enfocado, solo saca la cuerda de tu bolsillo y vuelve a hacer la meditación. De todos modos puedes hacer esto. Sentado, de pie, incluso conduciendo. Nadie sabrá ahora que te has agachado realmente profundamente en tu personaje, ambientado en un lugar tranquilo y elige un animal que se asemeje a la fisicalidad de tu personaje . Pregúntate si mi personaje era un animal, Qué animal sería? ¿ Es una serpiente? ¿ Un lobo? A lo mejor es un cachorro suave y tierno. Un pavo real flamboyante. Sabrás cuando se trate de ti. Mira videos de YouTube fuera del animal Estudia cómo se mueven. Utilizó esto como tu inspiración para encontrar los manierismos y la fisicalidad. Esto también ayudará con la voz interior y el ritmo hablante fuera de tu personaje. Pasa por tu biblioteca musical y escucha unos centavos. Es más fácil elegir primero un género musical. Antes de decidir cuál es tu canción de personaje, sabrás que es la canción perfecta. Cuando estás parado emocionalmente por la música , puede ser pieza clásica sin letra. Ah, blues numere básicamente cualquier cosa que resuene la esencia de tu personaje. Entonces si la canción en tu teléfono y escucharla unos minutos antes de ir al set, esto es especialmente útil antes de escenas emocionales pesadas. A veces estarás en un set caótico. Es muy difícil enfocar. Simplemente pon tus auriculares, escucha la canción y recupera tu foco. Esto te ayudará a volver a conectarte con el personaje en conclusión un resumen rápido. Lo que hagas en el set probablemente sea diferente a lo que hiciste en la sala de audiciones. Reúne toda la información de tu personaje que puedas obtener. Olvida todo lo que sabías de tu personaje y empieza de cero. Lee primero, luego juega. Otros personajes son tan importantes como los tuyos. Leer a través. Parece distanciarse de tu personaje cuando lees el guión las primeras veces lees, lees, lees y duermes. No sobrepases ensayar tus líneas cada vez. Es la primera vez que tu personaje pregraba las líneas de otros personajes para aprender el tuyo. No caigas en un ritmo cuando aprendas sobre entregar tus líneas. Roba a los otros personajes líneas para recordar qué línea viene a continuación. Imaginación habitual. Cuando se trata de caracterización, medita y toma decisiones respecto a tu personaje. Encuentra tu personaje espíritu animal para ayudarte con tus personajes, manierismos y características. Y finalmente encuentra tu canción de personaje para ayudarte a volver a entrar en el personaje. En set 7. 07 - Outro: derecho. Eso nos lleva al final de nuestro taller. Espero de verdad que te hayas quitado algo de esto funciona fuera. Y si tiene alguna pregunta, por favor no dude en ponerse en contacto conmigo. Con gusto te volveré a llamar. Gracias por ver. Y por favor siga colectivo calificado para más cursos en un futuro próximo. Además, por favor deje una reseña y escriba las escuelas ya que realmente nos ayuda a producir más grandes cursos para usted. Ahora vamos. Te quitan los calcetines con tu actuación.