Aprender calidad de la industria

1. Introducción y bienvenida: Siempre vas. Mi nombre es Robert, también conocido como Robert six beats. Bienvenidos a este curso. Te estaré enseñando cómo conseguir que tu batería suene mucho mejor, mucho más hinchable, mucho más ritmo, solo mucho mejor. Te muestran todas las técnicas que uso cada día para hacer que tu batería suene más juntas y tengan más monturas. En fin, estén atentos. Hay mucha información en esto, y pasemos al siguiente. 2. Lo básico: Los fundamentos de la producción de batería hip-hop hasta ahora así que voy a explicar un poco y simplemente desglosarlo y luego vamos a entrar en Ableton o puedes usar cualquier puerta que esté usando capaz de sí, iba a romperlo un poco. Explicar pista de hip hop, boom bap. Pero sobre todo es sobre todo pista. Pero como el hip hop, puedes, puedes tomar lo que vas a aprender y puedes aplicarlo a RMB. Puedes aplicar esto a cualquier tipo de drones, como si solo vas a aprender a hacer buenos drones. Entonces lo básico es que realmente los tambores están destinados a ser simples y pegadizos. No quieres exagerar con ellos. No quieres agregar un montón de cosas para distraer a la batería. Pero puedes hacer eso si solo estás haciendo una escritura instrumental se vuelva loca con los drones. Pero sobre todo si estás haciendo batería para artistas, que probablemente la mayoría de ustedes son, probablemente la mayoría de ustedes están buscando hacer eso. Querrás que sea sencillo. Sólo voy a mostrarte cómo empiezo mis gimnasios. Y normalmente solo hago un patrón de cuatro barras. Porque realmente tambores, si los haces loop cada dos o 4 bar como mejor, eso suele ser lo que vas a hacer porque quieres que sean consistentemente tengan el mismo ritmo como todo el tiempo. Y como tal vez puedas entrar en ciertos patrones y como ya sea como un pequeño interruptor aquí y allá si quieres, no tienes que hacer eso ya que así ni siquiera es necesario. Pero básicamente solo quieres que tu batería circule como batería atrapada, sobre todo quieres que haga un bucle cada 4 bar, incluso como 2 bar. Pero sí, primero quiero echar un coágulo y el aplauso siempre va en el 3.7. Sin embargo, en tambores de estilo tipo rápido, como, digamos como tambores Detroit de aquí. Normalmente tendría un BPM más lento, ¿verdad? Sería como en 80 o 90. Entonces en lugar de ponérselo cada 3.7, así, 123. Entonces eso es un conteo, 12 mil 463.7. Pero para los tambores Detroit, como si estás haciendo como algo así como el bebé Tron, simplemente lo tendrían como en el 80. Y entonces la muestra sería como si la muestra fuera un ADD PM, pero luego solo haces que los tambores sean extra rápidos. Entonces sería en el 2.413. Aparte de esa manera, es como si fuera como un ritmo diferente, como que eso es algo completamente diferente en lo que puedo meterme. Pero sobre todo vas a poner en el 2.7, en un 3.7. Y por lo general los BPM van a superar al menos 115 normalmente para drama, voy a hacer esto en una y media solo porque así , bastante normal. 123412. Así. Entonces hi-hats, solo puedes hacer un simple dos octavos, octavos desde el resto. Pero entonces puedes agregar cosas como trillizos y no quieres exagerar esto, solo querías ser pegadiza. Entonces tal vez podrías hacer algo como esto. Y probablemente te estés preguntando dónde, como ¿cómo sabes dónde colocarlo? Por lo general se quiere hacerlo antes, como ver cómo es esto como la segunda barra, tres barras, cuatro barras. Al igual que hice un papel justo antes del segundo peor porque conduce a él. O puedes hacerlo como en una clase o después de clase así. Como si pudiera, podría hacer un rollo en una nube así o podría hacerlo después, cual ya hice. Como aquí mismo. Honestamente, es justo donde quiera que estés aquí, pero como esos puntos fuertes donde suele estar. Entonces un par de cosas diferentes que puedes hacer. Se puede hacer como un poco tartamudeo, así como una nota 32. Y tal vez haciendo bajar con estos dos nodos como al final de la barra, porque esto es 2 bar justo aquí, justo aquí, donde comienza la tercera barra. Eso va a medir hasta que vaya a cuatro. Como si se pudiera desencadenar. Trillado. Podrías pensar, Oh, este es el tercer bar justo aquí, pero en realidad es solo el comienzo de la tercera barra. Esto es demasiado lleno bar es como c, uno. Eso es 1 bar. Entonces las dos estrellas están aquí. Otro bar entero, así que es 2 bar ahí mismo. Así que por lo general cada dos barras juntas o repetir, entonces puedes eliminar eso al final para cambiarlo hacia arriba. Tal vez incluso puedas borrar esto y hacerlo como una nota 16, no un triplete aquí mismo, porque antes de esto era un triplete 16. Tenga en cuenta como un todo, todo el papel de entrar en este bar no lo hace en cambio, lo vuelve a poner a ocho. Y luego el primero, ponlo en nota 16 normal y luego hazlo dos nodos. Sencillo. Aparte de obviamente, se puede aprender. Una vez que acabas de aprender. Y a medida que sigues practicando, puedes hacer un montón de variaciones de esta cosa exacta, como simplemente encontrar un montón de variaciones diferentes. Y ahora mismo solo estoy explicando lo básico, pero voy a profundizar en ciertas cosas que hago en ciertas técnicas que puedes usar para hacer tambores más intrincados, pero aún así mantenerlo como simple burnout. Voy a ir a la trampa. Y esto es solo la trampa de acento. Entonces, si tenías una trampa como lo principal, porque por lo general una cosa principal podrías tener un clap, snare o rim light, rim shot suena muy bueno para estar como principal, como principal. Como clap snare, como el 3.7, es como el principal. Eso es lo que está impulsando todo el ritmo. Como si tú, si no tuvieras el aplauso, el beat simplemente no tendría ese mismo ritmo porque tiene el club es como probablemente el papel más importante en cualquier beat, como el 3.7 porque simplemente mantiene la cuenta en marcha por los accidentes ahí dentro. Se supone que debe hacerlo. Entonces halago como el ritmo. Entonces lo que estoy escuchando suele ser que me gusta colocarlo como antes para que veas aquí mismo, esta es la mitad de nuestra matriz. Entonces antes de que veas esto, tomas esta media barra, justo antes de que la media barra suele ser donde suena bien. Se puede colocar aquí mismo. Obras. A mí me gusta justo aquí. Entonces lo mismo. Ves media barra, te llevas la mitad de barra. Sonará bien aquí mismo. Y también lo hará, si tomas medio de media barra, sonará bien aquí mismo, porque si lo desglosas , ¿Qué es esto? Esta es la segunda mitad de media barra. Entonces es como básicamente lo estoy diciendo, si lo colocaste, tomamos la mitad de nuestro array, lo desglosamos. Eso es la mitad de la mitad del trabajo que has puesto en el lado derecho. Entonces no aquí, no aquí, sino que la toca aquí. Va a sonar bien. empalmarlo aquí porque esto es, esto es como a la derecha, eso está en el lado derecho. Toma otra que esté del lado derecho una vez más. Por lo general suena bien, pero también puedes hacer esto. Eso es como un tipo diferente de ritmo. Como si fuera más único porque es como si lo estuvieras colocando justo en una nota abajo como esta es un área más prominente aquí mismo porque dun, dun, dun, ahí es donde como está haciendo clic, ¿verdad? Pero en los nodos intermedios como ese es un intermedio de los clics del BPM. Entonces dun, dun, dun. Es como en el medio. Por lo que colocarlo en el click es como más prominente. Le da un campo diferente. Tener uno que esté como fuera del click. Justo después de eso da, solo lo da como un rebote. Creo que voy a tenerlo así. Después para el sombrero abierto. Esto está realmente atrapado. Se supone que la música complementa que comió lejos. Pero no sólo eso como en ciertos ritmos. Ni siquiera voy a tener que caer para comerme en absoluto. Solo tenerlo como hacer como igual que un simple pegadizo recientemente puedes hacer esto. Sólo eso. Literalmente puedes simplemente repetir eso como la mitad abierta. O puedes hacer esto, sigue a los ocho de distancia. Entonces tienes a los ocho de distancia. Y Platón, bien. Entonces llegamos a la vía aérea. Suena bien. Sin el sombrero abierto. Con él. Suena bien. Se complementa. Permaneció despierto. Déjame mostrarte un caso donde no lo llama juguete en absoluto. Entonces el otro tiene su propio ritmo. Eso es bastante malo. Eso me gusta más que el otro. Pero, quiero decir, pero no tengo ese mismo tiempo porque hay diferentes. Simplemente depende de la canción. Como ¿cuál es la vibra que vas a por ello? Porque esto es realmente hinchable, ¿verdad? Pero cuando lo colocas en el calor lejos, Mi corazón es como Arnold. Eso es como a diferencia de la música de tipo duro, pero como este método es más hinchable. lo es, no es como oh, eso es como duro, duro. Eso es así. Es duro pero es como si fuera como hinchable no está destinado a ser como, oh, como asesinato y música. Pero para este caso, voy a ir por el hinchable. Entonces nos dieron un remate de llanta. Y honestamente, no necesitas nada más que eso. Como la mayoría de las canciones, solo usa este clap hi-hat, snare, open hat en un 8.8. Muchas canciones ni siquiera usan patadas. Pero te voy a mostrar. Una patada es básicamente como si pudieras tratarla más o menos exactamente como una a la semana. Pero yo soy otro, hay algunas cosas diferentes que haces a patadas que no lo harías de ninguna manera. Es como colocar notas como una al lado de la otra. O sea, puedes hacer eso con las vías respiratorias, pero eso es más como un tartamudeo para una patada es como si lo haces con la patada, eso es como normal así, como una patada rítmica. Pero siempre hay que seguir cierto patrón como si fuera el Arnold exacto. No sé cómo explicarlo. Sólo verás a lo que me refiero cuando haga la patada. Pero también solo le agregas esta llanta. No necesitas ninguna otra batería. Como si estás tratando de conseguir colocaciones. Al igual que con los grandes artistas, solo quieren cosas simples para que puedan fluir y envolverse fácilmente. Pero algunas canciones tienen algunas partes en ella y eso también está totalmente bien. Simplemente no exageres es la clave. No quieres exagerar en nada. Si estás tratando de conseguir colocaciones o simplemente estás tratando de crear canciones que simplemente fluyan fácilmente. Como las mejores canciones son las canciones más simples porque las canciones que son como exageradas son simplemente exageradas. Como que simplemente suenan exagerados. Y ni siquiera se puede entender lo que realmente está pasando. Pero sí, los golpes van a ser siempre sencillos. Siempre son simples. Intentas hacer algunas, tú tratando de hacer cosas simples suenan complejas. Esa es la clave. Estás tratando de que suene complejo. Pero en realidad es simple. En cuando te excedes algo y haces algo complejo, simplemente suena demasiado complejo. Son sólo que suena demasiado. Pero cuando haces que algo simple suene complejo, eso significa que estás capturando la vibra correcta, la vibra exacta. No estás tratando de exagerar algo que te guste, es casi como si estuvieras tratando de forzarlo cuando intentas crear todas estas cosas para que la canción sea buena. En lugar de simplemente hacer que cada elemento de la carne sea bueno, como cada elemento en las playas tiene un buen lugar. Y sin ella, si la sacaras , no te darías cuenta. Pero si estás agregando algo, eso es simplemente innecesario y lo sacas del ritmo y ni siquiera notas que se ha ido. Ni siquiera debería estar en el ritmo en primer lugar. Porque si ni siquiera puedes notar eso en primer lugar, entonces ¿por qué lo estás agregando? Sí. Pero de todos modos, te voy a mostrar como lo que harías con acento, como park. Se pueden hacer muchas cosas. Este es sólo un ejemplo. Solo hay que mostrar lo básico ahora mismo. Al final de la barra, justo al final de la barra 2, simplemente un poco demasiado húmedo. Y esto será rechazado así. O puedes hacer esto un viaje. Al igual que una nota 16, 33 notas en la nota 16, aquí mismo, como ves, agrega un poco de extra. Es solo el caramelo para los oídos opuesto, como si fuera un rebote extra. Sólo mantenlo interesante. Y honestamente, con estos Jones así es lo más lejos que yo llegaría. Como, obviamente, esto no es como lo que voy a mantener la vía aérea como solo porque como no tenemos ningún muestreo aquí. Entonces este es solo uno no, todo el tiempo. Quiero decir, puedes quedártelo a la una, no todo el tiempo y hay éxitos como, estoy bastante seguro. ¿Se llamaba? Sí, de hecho por Drake y el pequeño bebé. Estoy bastante seguro de que a solo 108 de distancia. Estoy bastante seguro de que no cambia. Pero sí, como si estuviera usando una muestra, podría bajar cuatro notas. Entonces voy a estar como, podría agregar un nodo extra aquí mismo. Después en la segunda, en la segunda barra de 4. Entonces esta es la primera barra de 4, ¿verdad? En la segunda barra de 4, tal vez agregaría un poco de variación al final. Sólo para quedártelo. No quieres hacerlo demasiado, sino solo para mantenerlo interesante, como oh, así. Eso fue algo diferente. No escuché en las primeras 4 barras del patrón que alterna. Mis auriculares para 8 bar aquí en un patrón diferente, así que simplemente lo mantiene interesante. ¿Bien? Y entonces eso se repetiría para toda la canción. Obviamente, digamos, sentémonos a la izquierda. Así es como yo, cómo estructuro y la música como cada B es cada género tiene una estructuración diferente. Pero la mayoría, en su mayor parte, así es como se estructura cada canción . Te voy a mostrar ahora mismo. Así que tomemos 8 bar, ¿verdad? Sí, esto es 8 bar de batería, ¿verdad? El bucle, toda la canción. Duplicarlo cuatro veces. 1234. Obviamente, probablemente vas a tener un bucle o, o hacer tus propias melodías. Y los tambores van a estar bajo las melodías. Pero ahora mismo solo te estoy enseñando los fundamentos de la batería, así que no tengo melodías. Vamos a fingir como lo hago yo. Pero así es como la estructuración del logotipo de Song. No habrá batería tal vez o tal vez la tendrías o acabas de empezar con la luz. Se puede hacer cualquier cosa. Empiezas con los tambores. Podrías no tener batería, o podrías comenzar con aplaudir. O podrías empezar a aplaudir y hi-hat en el, en el segundo 4 bar del primer 8 bar. Pero la mayoría de las canciones probablemente no van a tener saltos al principio, ¿verdad? Actuemos como si hubiera melodía, guitarra o lo que sea, ¿verdad? Además de los tambores entran. Saquemos el sombrero abierto para el primero. Entonces esta es la barra 16, ¿verdad? Porque hay 8 bar, un bar. Entonces 16 bar, generalmente 16 bar va a ser el Curso. 16 bar va a ser diverso. Y en la primera mitad de la barra 16, así que las primeras 8 barras de esa, me gusta sacar el sombrero abierto para que entre una, la segunda mitad del coro. El otro 8 bar. Tiene un poco de variación. Tal vez incluso puedas quitarte la rampa, ¿verdad? Entonces tal vez para el O que tal esta habitación se queda en para eso. Entonces el borde en la primera barra de 8 en el verso, ¿verdad? Bien, entonces aparte de tal vez para hacer la transición de la luz, no tienes que hacer esto en absoluto. Pero a veces es genial hacer transición de la primera parte del curso a la segunda parte del curso. Como no una transición loca, solo como un simple, tal vez un rollo de caja. Triplete. Esto es un triplete, octava nota, triplete, triplete cuadrícula ocho y vas a bajar. Voy justo por encima de esta nota, justo por encima de la cantidad normal es donde la detengo o puedes ir por debajo o incluso puedes empezar a verter, solo haz eso, lo que quieras hacer. Pero está bajando justo debajo de eso lo suficiente. O podemos hacer algo así. Entonces lo que hice es colocar aquí una nota que hecha, hecha para iniciar el papel. Después hice un triplete regular de nota 16. Yo hice tres. Entonces básicamente, honestamente, cortaste eso y justo como tres dieciseisavos aquí mismo como papel. Después pasé a una octava nota, triplete. Al final. Literalmente puedes hacer lo que quieras hacer. Vómito. Simplemente mantén esto simple. Triplete. Voy a bajar aquí, tienes que tener eso. Pero a veces es genial. Entonces tal vez incluso puedas cortar los hi-hats de la derecha, en el aplauso, el corte más alto justo antes de la transición a la siguiente parte de los 16 virus, la primera mitad, la segunda mitad, solo estás haciendo una pequeña transición. O puedes quedarte, dirá, por lo general en los primeros 2 bares, luego el a, el peso va. Entonces esta es la palabra. O puedes hacer algo como esto donde cortas justo hasta que da el aplauso que los alemanes regresaron y escuchan la melodía entonces. O puedes hacer esto, lo que quieras. Literalmente, hay infinitas posibilidades. Simplemente mantenlo simple. Mantenlo así porque los artistas solo piensan en lo los artistas pueden hacer en ciertos puntos y ser como listas de Look. Vamos a cortar, vamos a cortar todo esto. No lo sé. Tal vez colorear a los alemanes aquí también. Se trata sólo de hacer un pequeño momento. Tampoco quieres exagerar en esto. Quieres que sea simple y de buen gusto, pero quieres crear unos pequeños momentos para los artistas hagan algo como perro, digamos como si cambio el flujo tal vez o como simplemente como ¿ se ha caído? Como en una línea, solo tienes como porque cuando te quitas algo, el oyente es como, oh, hay alrededor de un cono. La caída está a punto de volver a entrar en el ring y solo hace que golpee más fuerte. Entonces solo quieres crear unos pequeños momentos. Mantenlo simple, de buen gusto. No, no quiero exagerar, no lo pienses demasiado. Simplemente simple, simple como el camino. Sí, eso es más o menos lo básico de como esto es, esto es la producción de trampas. Voy a ir más en detalle en boom back, razón por la cual más clásico hip hop. Pero sí, esto es como, esto es como los fundamentos de la pista. Ahora bien esto, obviamente este conocimiento te ayudará en cualquier cosa como cualquier cosa, como cualquier tipo de batería. En cualquier momento, en cualquier momento que estés haciendo cualquier tipo de batería, vas a estar aprendiendo a hacer solo la batería en general. Entonces puedes tomar este conocimiento y puedes ir y hacer que un R&B sea obviamente sería diferente. Pero estarías como, oh, aprendí esto. Puedo implementar esto aquí. Y como, oh, eso va a funcionar. Solo tomas pedacitos de conocimiento y solo lo aplicas a todo. Pero sí, eso es, eso es lo básico. Y pasemos al siguiente. 3. Aprendizaje de diferentes estilos de tambor: Hola, bienvenidos al Episodio tres. Vamos a aprender a hacer diferentes estilos de drones. Entonces como, igual que diferente, voy a pasar por tambores como boom bad. Entonces voy a pasar por otras variedades, tambores electrónicos. Entonces como Naruto tipo tambores como drones realmente rápidos, como 170 bpm. Si gané 60 comenzaron tipos de horno. Los otros bateristas serán como, como ya hice el RD me gustó batería sibilante en el tutorial básico, pero solo voy a estar mostrando una variedad de estilos diferentes. Obtén el agarre de ciertos, solo haz diferentes estilos y te sentirás más cómodo haciendo diferentes estilos y cosas así. Entonces primero te voy a mostrar cómo hacer la vida más rápida. Halogenos. Como no despierto, tal vez algunas canciones futuras, algunas pequeñas canciones de suciedad sea solo voy a ir directo a ello. Sólo voy a estar explicando como lo que estoy haciendo. Básicamente, acabo de conocer este bucle de la forma en que tú, la forma en que estructuras. Te enseñé cómo estructurar. Pero como la mayoría de estas mermeladas de estilo rápido suelen ir directamente al gancho. Como a veces puede haber aversión primero, pero como eso es raro y en su mayoría solo tiene una introducción de ocho barras, tal vez incluso una introducción de cinco barras. A veces simplemente comienza con los saltos como de inmediato. Pero solo voy a hacer una introducción de bar y luego 16 coro, 16 verso. Por lo general, así es como va. Lo que voy a hacer es ponerle un corte bajo. Mira lo que hago es crear dos canales diferentes. Este es el que decae. Este es el que le pongo el logo para que no interfiera con la ayuda del peso. Como oyes como estás aquí, no hay base en eso. Entonces lo puse como grupo. Pongo mi melodía precisa. Esto es, esto no tiene nada que ver y tambores. Entonces esto es como un curso completamente diferente, pero este es solo mi preset que pongo en mis melodías solo para que suene más. Pero esto es literalmente solo una ligera reverberación. Y RCT, que es como que hace que suene más como deshabilitado también es leve. Básicamente solo hace que suene mejor. Voy a ir demasiado a fondo sobre eso. Pero básicamente, solo vas a poner esta simple trampa en el 3.7, ¿verdad? Hi-hat va a ser, va a haber algunos papeles más y aquí está el ocho estándar. Copie eso para 2 barras. Entonces este es uno 2 bar están escuchando y a la tercera. Y entonces tal vez te gusten algunos papeles como este. Estoy escuchando como si estuvieran bajando 1 kt aquí mismo, y luego baja otro, y luego hay una nota 16, triplete, vuelve a la normalidad. Puede haber un triplete de octava nota por aquí. No quieres volverte demasiado loco, pero solo quieres tener como un patrón genial, como un ritmo genial yendo todo el tiempo. Entonces tal vez te gustaría eliminar eso o ¿qué tal esto? Elimine eso y tenga esta normalidad. Y luego por aquí, es el triplete. Así que eso le deja. Aparte de lo que me gusta hacer. A veces, honestamente, podrías dejarlo así, pero te voy a enseñar algunas cosas más. Entonces, lo que estoy escuchando es como nodos bajos aquí mismo. Dun, dun, dun, dun. Así que como muy rápido y yo estaba como 64 noventas o 30 cosas. O puedes hacer eso. Farol, John, tal vez baje solo un poco en bloque, algo así. Eso es todo para los más altos. Entonces para la caja. Los acentos ahora realmente hablaban de cómo está la media barra en el lado derecho. No tienes que ponerlo ahí. Todo está hecho. Pero solo digo que normalmente ahí es a donde va, así, donde suenas bien. Entonces esto es como un patrón realmente básico arruinando tu vida. Este es el patrón más común que jamás oirás con un Iceland Senior, así que donde tiene esta y luego estas dos líneas. Como si pudieras dejar eso. Y yo haré eso. A veces lo hago, pero a veces me gusta conseguirlo como diferente porque simplemente no es lo mismo cada vez. Entonces tal vez lo haga así. Algo así, como otros tal vez hacer como un pequeño camino. Pero eso es un poco demasiado loco. Probablemente tendría esto como probablemente duplique esto ¿verdad? Entonces tener el papel sólo más allá de esto. Entonces sería como, Si. Entonces zap, generalmente esto es como en música de Detroit y generalmente la música destruida es como alrededor como las cosas de 16180 BPM. Entonces voy a poner esto en esta vista solo para mostrártelo. Por lo general se usa como suena como una parte. Solo usa eso como un beneficio de bajo accidente para darle algunas monturas más. Porque va directo al SNR Denton. Derecha. Entonces voy a hacer ese sombrero abierto. Después de hacer eso, esperará para que pueda igualarlo mejor con el I28. Está en D agudo menor. De hecho voy a poner esto arriba porque sé que la base baja cuatro en la segunda mitad y eso va a ser demasiado bajo. Eso va a ser una nota B. Me gustaría al menos tener una C ahora como el ocho más bajo de distancia. Voy como a veces voy a ir a una Bina. Al igual que eso es bastante bajo de cualquier manera, querrás asegurarte de que tus pesos Ada estén en el rango correcto, cualquier lugar de F. Tal vez incluso la pierna F-sharp sea buena. Una vez que pasas F sharp, como a veces funciona como G y esas cosas, pero como una vez que pasas tan agudo, pero eso es bastante alto para ocho de distancia, como algo así como, digamos que hago aquí arriba. Eso es bastante alto. Como esto es lo que suena bien. Una C baja afilada ahora, como buque. Pero lo voy a poner como el E. E es bueno que le guste. Como dije, en cualquier lugar desde como F-sharp, C-sharp es realmente bueno, pero en algún momento puedes, como a veces simplemente suenan bien. Puedes tener como tal vez uno rápido aquí arriba, luego vuelve a bajar como solo depende del patrón base y solo vas a tener que hacerlo , a veces hay muestras en las que como solo tienes que finalizarlo, atraparlo arriba y abajo y ver qué funciona mejor. Y realmente se trata de hacer que todo funcione de la mejor manera de reunirse. Realmente sencillo con el A2A. Después baja cuatro, uno-dos-tres-cuatro. Eso es una semilla. Y solo estoy haciendo un poco de variación en cada lado, en, en lo diferente, como porque este es un bucle de cuatro barras, el otro bucle de cuatro barras hace que eso sea una barra. Solo agregar alguna variación entre los 4 bares es cada uno solo para que no se vuelva aburrido y es solo un poco solo lo mantiene interesante. Ya sabes. Ahora voy a hacer el sombrero abierto. Muy sencillo porque ya se sabe que porque todos los caminos ya están, los hi-hats ya se un poco locos un poco, no como demasiado locos, sino igual que tenía algunas cosas pasando, así que no lo estoy, no quiero exagerarlo ni nada porque el artista empieza a llevarse bien y tú literalmente solo eso. No lo repitas. Y repita eso, y repita eso. Y por lo general, como dije, recuerda la barra 2, generalmente cuando va al verso. Saca el sombrero abierto en la primera parte. No tienes que hacer exactamente lo que yo estoy haciendo. Depende de ti la forma en que quieras que te guste tomar como tal vez como ciertas cosas fuera de la pierna derecha, estirar. Oh, a lo mejor no tiene los Zafar están aquí o, ya sabes, así es como estoy haciendo las cosas. Pero como de costumbre, como a mí me gustaba tener el alto abierto en la segunda parte. Pero lo que estoy oyendo es que un abandona . Entonces vuelve a entrar. dentina dentina me hizo cortar el hi-hat para hacer transición a la otra parte del verso. Se saca el evento zap. En lugar de este estrecho cuando, en lugar de eso está ahí para nada, es solo un triplete. Italia. La forma en que sé que funcionan estas notas iba a ir a E-Minor. En realidad ya sé esto. Y por eso es bueno volver a verificar. Porque la razón por la que incluso estuvo ahí en primer lugar porque recuerden, fuimos por aquí. Y luego solo dejé esto y ni siquiera pensé en verificar, pero probablemente esta sea una audiencia aquí también. Esta tiene razón, bien. Pero la forma en que sé que esta funciona, porque esta es la ENR aquí, así, recta, así es la nota base de toda la escala porque es una E menor, así que esa E, Esa es la nanoescala base. Entonces cada vez que estés en la base, basado no en la báscula, si subes a como 12 siempre va a estar en clave. Se sube 3123. Eso siempre es calor ambiente. Y estas son las notas de tensión aquí mismo. Entonces a veces es genial que me guste, usa esas notas de tensión como un decente aquí mismo. Dun, dun, dun, dun. Porque están uno al lado del otro. Entonces funciona. Suena oscuro, así que no me gusta. Eso es simplemente fácil. Entonces también abajo a través de eso funciona también. Después bajando a ello otra vez. Eso siempre va a estar en tiempo clave para enviarte a cualquier parte de la, en la base. Ahora, si subes a, vas a estar en clave, abajo a quien va a estar en clave. Sólo recuerda eso. Y si subes tres va a estar en cola, así que 123 y luego el siguiente así, ya sabes, en fin, ve duplicar eso, se asegura de que esté en clave. A lo mejor haces uno más bajo. Entonces sube. Entonces baja un OneNote, y luego vuelve a esta nota que es una C, Pero es sólo una octava básicamente. Entonces también, desde esta estrecha estaba justo aquí. No quiero el centro aquí mismo. Al final de esto, justo antes de que vaya a la derecha. Que hacer la transición de este tipo de todo en la trampa. Eso en realidad es igual a simplemente dejarlo . Simplemente puedes dejarlo así. Pero suena bien. Transición. Y también la matriz. Además, Shawn va a hacer esto para cortarlo justo en la isotérmica, dejarla así. Entonces todo se cortó. Este, el tercer versículo cuatro, puedes mantenerlo como, realmente así es normal. Pero me di cuenta en el chat late mucho tiempo como los que lo cortaron hasta el tercer plato. Como, ya sabes, porque piénsalo. Como honestamente podría dejarlo adentro. Ni siquiera va a importar porque los artistas van a ser como, Oye, que puedan volver y ser como un, quiero que lo hagas, hicimos la canción, pero quiero que cortes el corte el outro o una factura, aunque solo te pedí los tallos, pero sí. O si no tiene un outro, van a salir en un outro o esas S por sí mismos. Pero sí, eso es más o menos para como FASTA aquí. Lo jugaré una vez más. Y ahora que lo estoy escuchando de nuevo, esa parte baja, solo quiero que se repita una vez y abra el sombrero, fíjese como está repitiendo rebanada. Se está volviendo un poco repetitivo. Así que voy a borrar el segundo de todos estos. Entonces solo hay en la primera parte solo porque se estaba volviendo como repetitivo. Entonces solo borra eso. Una cosa hay que escuchar. Escucha cuando estés escuchando el ritmo. Si algo te suena molesto, elimínalo porque los artistas pensarán que eso es molesto para realmente si crees que algo no lo es. Quiero decir, hay casos en los que a veces puede que no te guste algo, pero luego le gustará al artista. Pero como si se repitiera ciegamente, como el hi-hat para mí, se estaba volviendo repetitivo, así que simplemente lo saqué. Tiene que saber cuándo sacar las cosas y saber cuándo es como ponerse repetitivo y esas cosas. Bien, ahora te voy a mostrar cómo hacer como boom bap, que es como hip hop clásico, que es más como batería auténtica real. Esta vez ya lo tengo levantado, pero hice un par de meses atrás porque no he estado haciendo realmente recientemente boom bap. Pero básicamente esto, vas a usar una patada como, como cada boom Bobby tiene una patada en ella, así que no tienes que hacerlo, pero siempre hay una patada, boom bap así, igual que el momento solo tiene patadas como yo estaba sugiriendo que no pateaste, Comisión. Y el siguiente episodio, cómo escoger buenos sonidos de salto. Pero solo voy a mostrarte las muestras que escogí porque van a estar recogiendo cosas diferentes, obviamente, porque esto no es trampa es aplicación móvil. Así como. Por ejemplo, la muestra de patada, a la derecha, es una trampa. Sondeos reales ahí. Yo uso un pegamento para los sombreros. Y solo puedes encontrar estas cabezas sobre especias o las puedes encontrar en clavijas de zona. Pero ahí es realmente útil porque no tengo como batería real en la ciencia de la batería. Entonces como estas cosas son como tambores en vivo. Y como boom bap, vas a necesitar como sonidos de batería en vivo. Por lo que sugeriré estratificar diferente tipo de logotipo. Mira todos estos Spark MLLib arrastrados juntos. Ahora suenan como él no le va a gustar escuchar. Después hay otra. Hay una coctelera, ¿verdad? Es realmente simple, honestamente. Realmente es solo una patada y trampa y luego algunos bucles de beneficio. Entonces como la intro aquí al principio, solo la jugaré muy rápido y luego te lo dejaré. Que te bendiga, te bendiga. Sólo mira de lo que estoy hablando. La muestra es de KV por cierto. Entonces sí, así que, hasta ahora, esta sigue siendo una de mis pizzas favoritas. Yo me quedo, a pesar de que es tan simple es tan bebé y solo destaco ese sentimiento a ello. Esto es lo que suenan los tambores como ellos mismos con el A2A2. Entonces aquí tiene que los sonidos reales de batería como no son técnicamente, no necesariamente tambor como límites reales de drones. Entonces por como sonido de batería real, como si no suene como tambor trampa. Entonces eso obviamente es muy clave para saber qué muestras vas a elegir. Como dije, los próximos episodios y te muestran cómo elegir buenos sonidos de batería. Por los patrones que voy a hacer. Te voy a mostrar uno por uno. Entonces para el, para la trampa, es sencillo. En realidad no es ya que esto no es 91 BPM está en los dos y los cuatro, porque es muy rápido. Pero solo nos has cedido saber dónde colocar la trampa porque vas a, vas a escuchar la muestra y estarás como, es como que solo conocerás tu lugar en un tres años y te va a sonar raro. Mira. Simplemente fue sonido apagado. Pero en los dos sonidos aquí mismo escuché un poco. Al igual que dun, dun, dun, dun y eso es común en boom bap. Todo lo que hice fue bajar la velocidad en la primera. El segundo es más alto que uno, vuelve atrás es todo el camino a toda velocidad de nuevo, así que luego vuelve a repetirse. No tiene nada ahí dentro, solo un poquito solo un poco. Básicamente es lo mismo. Es solo que este se ha ido, como en el tamaño. Entonces es solo una pequeña variación. Una vez más, buscando variación, entonces para la patada es justo, yo estaba solo, honestamente planeo esto a mano y luego lo cuantifico porque solo tienes que sentirlo. Pero es realmente sencillo. Al igual que si lo escuchas con la trampa aquí, solo pondré el nombre de los pigmentos. Esto en realidad podría ser un poco demasiadas patadas. Probablemente ahora, podría no hacer tantos pasteles sobre como para este video funciona. Si no suena demasiado en el sonido láser B como. Y muy rápido, podría hacer otro muy rápido solo para mostrarte desde cero. Déjame apagar el otro. Sólo haz eso. Y luego Kate, extra que Pete. Eso también funciona. Pero obviamente, me voy a quedar con el original como si ya lo tuviera. Entonces, literalmente, solo los bucles del parque que el A2A. Más lejos en este , lo tengo. Entonces, cuando suelte la nota, deja de disparar. Como oyes, como en el curso, todo está jugando juntos, pero en el verso es un poco diferente. Déjame mostrarte eso muy rápido. Así que me aseguré de que cada vez que golpeara la trampa, se cortara. Solo en el, solo en los dos y los cuatro y no el extra en el coro está todo el camino a través del verso que corté en la trampa. Uno lo ha afinado solo para agregarle como un rebote diferente porque al igual que la primera sección, tiene un completo para unbound. Si solo escuchas porque corté el, corté todos estos tres bucles aquí mismo. Y también con ese recorte ahí mismo, crea un grupo completamente diferente. Porque como tiene como un stop and go, pero esto es simplemente ir siempre. Suave, siempre va y es como parar y listo. Entonces una introducción de barra, tiene un relleno, tiene un elevador y caída con ensamble. Entonces sí, 16, 16 bar. En realidad, no, esto es, esto es sólo 8 bar aquí mismo para el coro. Entonces es verso de 16 barras, luego se repite de nuevo más o menos. Y luego obviamente hay una ligera variación en cada verso, solo para agregar alguna ligera variación en cada verso. Y eso es todo para el, para el murciélago de hueso. Yo vi, te enseñé cómo hacer los tambores tipo sibilante en el primero, el básico. Y luego te enseñé cómo hacer el rápido. Y luego te enseñé a hacer boom bap. Eso es más o menos para este episodio. Y pasemos al siguiente. 4. Escogiendo los sonidos adecuados: Bien concha. Entonces, cuando se trata tu selección de batería así es lo más importante. Si tus patrones son buenos, pero tus sonidos son terribles. No importa lo buenos que sean tus patrones. Si no tienes un buen salto, si no tienes buenas muestras de batería, así que empieza con, tus tambores van a sonar mal. Simplemente van a sonar no bien. No van a golpear tan fuerte. Es necesario tener buenas muestras de tambor que suenan desde el principio. Un par de niños, recomiendo cualquier cosa por tirador masivo 49, Él es muy bueno. También, a algunos nietos productores les gusta la clase alta. Estoy bastante seguro de que uno es bastante bueno. Real, real lava tiene un kit de alijo gratuito en su canal de YouTube. Literalmente ir a gustar cómo convertirse en un verdadero canal inglés como kit de alijo gratis, como buscar eso, probablemente lo encontrarás. Hay un montón de buenos sonidos como esos. Puedes encontrar un montón de buenos sonidos de productores reales que en realidad están haciendo cosas. Y probablemente tendrán un kit de alijo gratis. Como si eventualmente, probablemente haré un alijo, Kate. Simplemente no tengo un alijo Carolina, pero probablemente voy a poner todos algunos de mis sonidos de batería favoritos juntos y ponerlo en una faja dio, pero simplemente no tengo un alijo Karina. De todas formas. Esos son un par de niños que recomiendo. Pero ahora déjame mostrarte cómo elegir realmente sonidos que vayan bien juntos. Voy a, sólo para mostrarte, voy a usar gemas maxilares, como así todos sus trabajos o fuego. Pero te voy a mostrar como, aunque ni siquiera importe, si tienes buenas muestras de batería, pero solo eliges sonidos que no van bien juntos. Porque la gente va a tener como tal vez 40 hi-hats, 40 patadas, luz de pie. Pero hay que saber cuáles van juntos. Entonces, como con qué ayuda va un peso, qué aplauden o trampa, como Orlando, ¿qué géneros diferentes? Como cosas duras de Naruto versus como cosas sibilantes no es lo mismo. Las muestras de tambor son diferentes de las muestras. Entonces te voy a mostrar un par de diferentes, voy a mostrarte un par de combinaciones de luces diferentes y luego te voy a mostrar lo que no suena bien. Y te voy a enseñar cómo elegir cosas que suenen bien. Sí, déjame pasar por unos kits. Entonces primero déjame mostrarte algo. Ellos solo quieren que suene bien. Yo sólo voy a escoger son como muestras aleatorias de tambor. Es decir, no vayan bien juntos. Clase tan aleatoria. Y recuerda que estoy usando solo buenos sonidos como estos son todos buenos sonidos. Sólo voy a, solo voy a elegir sonidos que no van bien juntos. Porque no importa. Podrías tener buenos sonidos, pero como tienes como 40 opciones diferentes. No sabes cuáles van juntos, aún puedes, todavía lo puedes estropear. Bien, así que he escogido un aplauso. Snare, hi-hat y un beneficio. Y vamos a hacer patrón de carga. Y solo vas a establecer, vas a escuchar como no va a salir bien, y voy a usar uno de mis propios bucles. Entonces es en 140 06:30 P.M. así que alrededor de este rango. Y para esta muestra, probablemente quiera ir como la ruta del hombre del dinero, como los drones del hombre del dinero, razón por la cual estándar como tambores trampa que golpean fuerte pero no es como bajo, oscuro, No es como el sonido de Detroit es como el estándar como cosas trampa que simplemente son duras como usualmente este tipo de cosas oscuras alrededor este BPM solo tendrían algunos gérmenes de trampa oscura eso solo fue duro. Entonces eso es lo que voy a elegir, pero esto no es lo que va a ir. Entonces estos son, estos son, esto es un mal, esta es una representación de lo que una mala representación del suena una mala representación del sonido de bajo escogiendo web. derecha del palo. Esa nube no va con esa muestra. Eso es más como una, como una clase virtual casi tipo. Entonces eso tampoco va a ir a tocar. Eso es un taladro hi-hat. Entonces usualmente dibuja y ser como, oirías este síndrome. Mi pierna trasera, recta y taladro hi-hat. Pero lo usas para aplaudir. Quiero decir, úsalo como trampa. Y así es como suena. No suena bien, no suena bien. Ahora. Pasó por nombres de indiferencia. Como el mejor escenario simplemente no suena bien. Ese es el escenario virtual, ¿verdad? Eso es, ya no va para el estacionamiento. Eso es como un bastón Rouge. Sin embargo, las ventajas. Consiguió todos estos géneros diferentes. He dibujado no va a ir más que para el 808 F-menor. Después repite que 41234. Fans, Carol, rápido. Y escucha lo mal que suena esto, porque no elegimos el sonido correcto de las drogas. No suena bien. Ahora con estos mismos patrones exactos, los voy a sustituir por un buen sonido. Así que vamos a una clase y voy a hacer esta acción en vivo. Te voy a mostrar como encuentro que esta retroexcavadora funcione. Pero voy a usar el sibilante aplaudido. Esta clase es perfecta para este tipo de sonido. Los aplausos a su veterano, me estaba poniendo diferente hi-hat. Ya mejor. Ahora, hay un sonido de trampa muy famoso como tal vez voy a elegir otra cosa, solo, solo los sonidos del lado diferente de la trampa Louisa de esta parte. Vamos a hacer un sombrero abierto. Entonces vamos a sustituir esta Italia por un giro, alejarla de mi peso sobre ella. Y no soy la de las personas que trata de ocultar cualquier tipo de presets a nadie porque estoy tratando de compartir conocimientos con todos. Entonces, si estás usando Ableton, sugiero usar OTT en tus ocho espera. Puedes copiar estos ajustes exactos y luego puedes de todos modos, normalmente solo lo dejo así, pero a veces quiero un poco más de carne de res. Entonces encendí la montaña todo un poco arriba. Entonces acantilado estándar, solo lo recorto solo un poquito. Entonces suena así. Yo hice la trampa. Entonces, literalmente, los mismos patrones además de la trampa porque es un poco extraño usar a ese oyente, pero literalmente apenas ni siquiera cambiaron mucho sobre el desprecio en absoluto de todos modos. Más o menos literalmente los mismos patrones. Y la diferencia es una locura comparada con antes. Como manera, mucho mejor. Entonces no importa lo buenos que sean tus patrones. Si eres un tambor, las muestras no son buenas. Tus tambores no sonarán bien. Es solo cuestión de aprender qué sonidos de saltos van juntos. Bueno, aquí déjame mostrarte que tengo un par de presets, algunos tambores, así que voy a mostrarte algunos tambores BR muy rápido. Entonces esto es lo que un BR aplaude con luz solar versus una trampa en punto. Subir más crujiente. Hay unos que tenía un poco más de carne a los ojos casi como una trampa, casi. Aparte del hi-hat. Un poco más como distorsionado. La trampa. Suena como, no lo sé. Es como si no supiera describir ese pueblo. Más ágil. Supongo. Ella es como más no es como escenarios duros como más como decían los hombres, igual que ser un accidente. No lo sé. Describa ese apellido y luego haré un papel. Y luego abrirla más flujo, más como gama media. Es como una trampa para ratones. Ratón. Y fíjate, esto no está derivando a Kim Holland. Déjame, déjame decir esto una pancartas generalmente como correr agresiva que trampa es como crujiente. Me siento agresivo pero es como si fuera diferente, ya sabes, simplemente tiene un estilo diferente. Entonces ese es solo un ejemplo de diferentes células germinales aquí. Voy a hacer una más. Voy a hacer ya que soy de la bahía también ser tambor como algunas habitaciones. Esto es un poco diferente. Esto es más como novato, diría yo. Pero lo estoy poniendo a 90 o como siete porque eso es muy enorme. ¿Se puede escuchar eso? Es como si no estuviera crujiente, pero es como si tuviera como un Santa artificial. No lo sé. Está bien. Eso sólo lo oyes, ¿verdad? No es lo mismo que esto. Abrir no es lo mismo que esto. Como súper crujiente menos una trampa, como un hi-hat versus obvio. No estoy diciendo que esta sea la única forma que se firmó a estos Jones. Esa clásica regla de aplausos del Área de la Bahía aquí mismo. Derecha. Pero en cambio, sería así. El clásico Área de la Bahía descansa Bahía Área de la Bahía asciende allí mismo. Completamente diferente. Este es Russ, un poco exagerado. Pero eso es sólo un ejemplo rápido. Y luego como una vez más, la banda rose style versus track, estilos completamente diferentes. Sólo hay que aprender lo que va de la mano. Eventualmente, cuantos más beats hagas, más estilos diferentes hagas, más veces te acercas y cuantas más veces te equivoques, más aprenderás, más veces vuelvas a hacerlo bien y más veces lo harás, solo sabrás lo que va de la mano. Pero estoy seguro de que esto te mostró más como lo que va de la mano y como encontrar sonidos que funcionen juntos. Porque así las trampas hacia abajo, recuerden, es como el súper navideño Chris, no todas las semanas va a sonar igual como obviamente como algunas canciones de trach como una especie de sonido como más guardabosques aprendiz. Puede haber otros sonidos como súper alto, como súper crujiente, y algunos como sonido intermedio. Pero como trampa, tiene ese sonido distinto. Tiene este tipo de sonidos de batería, ¿verdad? Entonces Ben Rose siempre va a sonar diferente a las pistas porque estos sonidos, y luego Bay Area o West Side suenan diferentes porque siempre tengo sonidos diferentes. Usas diferentes sonidos. Va a sonar diferente. Y solo tienes que aprender los diferentes géneros, los diferentes sonidos que usas en todos los géneros. Entonces eso es más o menos todo para este episodio. Y pasemos al siguiente. 5. Productores icónicos: Productores icónicos saltaron. Entonces uno de mis productores favoritos de todos los tiempos es definitivamente una re-palanca sibilante. Seguro Él es simplemente diferente. Su Joan Báez está loco. Obviamente metro de mujer. Te imaginas quitar a Pierre. Todos tienen 0, Kanye. Todos tienen sonidos diferentes. Todos ellos influyen en el juego de diferentes maneras. Como todos estos sonidos, todos los sonidos que estás escuchando, todos los sonidos que estás escuchando, como, como el periodo de distancia, como que viene de aquí también es un Tobin. Tenemos el camino zeta. Ellos influyeron en el juego. Y como formas tan importantes que necesitas conocer. Si eres productor en este juego, conoces a estos productores, como en los próximos productores que son de influencia externa el juego mucho y ya lo tienen, es como gente como TNT y TMA day. Ya es una leyenda, pero como me siento como que no es tan conocido por el público como tal como Metro Boom. Pero llegaste a conocer a estos otros productores, como estos productores icónicos que han tenido tanta influencia en el juego del hip hop. Y solo, solo productores en general, porque no solo hacen cojear cadera. Pero la mayoría de ellos yo hip hop pero como ya sabes a lo que me refiero? Pero básicamente solo quiero que estudies como no como historia, sino como la importancia de todas estas personas. Como en todos los sonidos que estas personas son como estos sonidos, los sonidos como los diferentes límites de salto que tienen estas personas, tienen influencia en el juego porque puedes usar sus técnicas y en tus ritmos para que te gusten no quieres simplemente copiar sus sonidos directamente, sino que puedes inspirarte de esta gente como si vas y buscas en todos los registros, medios de equipo ha producido lista, tiene cierto estilo. Y probablemente estarás realmente inspirado por eso. Y por eso estoy poniendo esto como episodio porque es como ver a estos otros productores, como la verdadera Eva, como a mí sonar el hígado, es probablemente mi productora favorita. También sibilante, que son como cuello y cuello para mí. Él. Todos los huesos semestrales rara vez dispararon, pero como sibilante y Río. Aunque, esos son como dos productores míos que me gustan mucho. Pero básicamente lo que estoy diciendo es que si has visto la forma estos productores hacen estos beats como Rio hace transmisiones en vivo. Esos que tanto me ayudaron. A diferencia de solo escuchar canciones como producen, te inspirará a crear y probar nuevos sonidos que nunca pensaste en usar nuevas formas de producir. Al igual que como productores, creces y no solo como productores, sino como artistas heterosexuales que hacen música. Son las personas las que hacen que la música como tú crezca por 0. ¿Qué está haciendo este tipo? ¿Este tipo es súper droga? ¿Qué técnicas tiene? Oh, ¿qué pasa con este tipo? Oh, ¿qué técnicas? Estoy vigilando para ver qué hace porque entonces recogerás todas estas ideas diferentes y luego las combinarás juntas. Entonces los tirarás todos, como todas las ideas en tu cabeza como, oh, soy yo soy el alojamiento. A mí me gusta este tipo y este tipo, no como el tipo, pero ni siquiera vas a estar pensando eso en tu cabeza. Simplemente será como escuchaste todo ese año. Tan inspirado por, simplemente sucederá automáticamente como esos es automáticamente, simplemente estarás tan inspirado y solo probarás cosas nuevas. Y fue solo, fue solo enseñarte y hacerte un mejor productor porque aprendes esto de este tipo. Eso lo aprendió de ese tipo. Y entonces tal vez aprendas cosas de ti mismo para gustarte no solo vas a aprender cosas de otras personas también, sino como experimentar, vas a aprender cosas por ti mismo para. Como lo que quiero. Estoy diciendo que básicamente es cuanto más miras a todos estos grandes productores y ves cómo están haciendo beats y haciendo loops y haciendo toda esta música como el mango. Esto significa que realmente te inspirará a cambiar la forma en que haces música de una mejor manera. Porque vas a China piensa un paso fuera de la caja. Entonces tu zona de confort. Así es como conseguí vendedor realmente es viendo a otras personas así no solo eso, sino como haciendo, como la forma en que obtuve mejor obvia es hacer ritmos todos los días. Pero eso me ayudó tanto como si fuera que no había YouTube son a todas estas personas les gusta hacer beats y mostrar su proceso. Al menos quería sonar igual porque aprendí mucho de estas personas. Entonces solo hay que estar abierto. Entonces, como aprender el juego de ahora, como no solo como hacer beats, como si realmente no estás tratando de lograrlo en la industria, esto es algo importante para ti en absoluto. Pero si estás tratando de lograrlo, quiero decir, sigue siendo importante para ti porque te inspirará. Dile que crezca tu propia música. Pero como me han contactado en la industria, especialmente aprendiendo sobre todas estas otras personas. Y como la forma en que hacen las cosas te ayudará mayormente. Tanto. Como Somas. Pero sí, eso es eso más o menos todo para este episodio. Yo solo quería poner eso ahí fuera y que ustedes sepan que solo deben inspirarse en otras personas en ligasa. Bien, así que como no, no sientas que estás copiando la de otras personas es solo sentirte inspirada y solo toma esa inspiración y solo ponla en el lienzo, que es la muñeca. Solo para dejar que tu corazón solo haga lo que quieres hacer. Ya sabes, no dejes que ningún otro productor te diga, Oh, no puedes hacer esto porque estás copiando este tipo o como, no puedes hacer este tipo de estilo porque ese tipo de estilo es aburrido. Ahora escucha a estos otros productores porque la gente real que en realidad está escogiendo tus ritmos de los artistas y los artistas no saben nada del juego del productor. Entonces no están pensando demasiado, no están pensando demasiado en nada. Ellos son solo, les gustó el ritmo o no les gusta simplemente hacer cosas que te gusten. Eso es. Eso es. No quiero acompañar nada. Sí. Eso es. Te veré en el outro. 6. Conclusión: Muy bien, sólo quiero decir, gracias por ver esto. Espero que este tejido mucho, haya mucha información realmente valiosa en este curso. Así que sugiero ver esto varias veces si no te gustó entenderlo completamente, o simplemente quieres volver a verlo solo para asegurarte de obtener todo el conocimiento hasta el final. Y te sugiero mientras estás viendo tratar de hacer lo que estoy haciendo al mismo tiempo porque eso es lo que me ayudó mucho es por como voy a estar viendo un video, entonces voy a estar haciendo al mismo tiempo porque como podría ver un video de ellos hacerlo como una hora después en pista. No es lo mismo que hacer al mismo tiempo. Hay una manera mejor que lo hagas al mismo tiempo mientras estás viendo el video, como de un tutorial. Pero de todos modos, mi nombre es Robert Dietz o Robert Six o Robert Robert White. Soy artista ingeniero, productor. Ve a seguirme en Instagram. Ladrones seis beats o mi perfil de artistas, la goma ligera blanca. En fin, tengo otros cursos fuera, curso de mezcla, como hacer decir los pesos. Voy a, planeo hacer más cursos, muchos más cursos. Entonces Sarah célula B.