Aprender a ver: la guía de un principiante para dibujar el realismo

1. Aprender a ver la introducción: Hola, soy Jesse, un artista y educador de arte que trabaja en New Berlin, Wisconsin. Estoy muy emocionada de traerte mi nueva clase aprendiendo a ver una guía para principiantes para dibujar realismo. ¿ Alguna vez has querido sentarte frente a objetos, dibujarlos y que se vea real en la página? Bueno, esta clase es para ti. Llevo más de 20 años enseñando a dibujar a principiantes . En programa de arte de secundaria. He trabajado con varios profesores de arte diferentes colaborando para idear muchas estrategias y lecciones que puedan ayudar a cualquiera a mejorar su dibujo una promesa. Así que sígueme paso a paso, todos los pequeños ejercicios que te llevarán hasta tu proyecto final. Esa será una naturaleza muerta de tres a cinco objetos. vas a poner en marcha, dibujarlos, y se verán reales. Hablaremos de muchos temas de dibujo diferentes así como vamos. Serás muy hábil en el vocabulario y te sentirás seguro y dibujando casi cualquier cosa. Así que sígueme. Estoy tan emocionada de que vinieras y comencemos. 2. Suministros para la clase: Hablemos de los suministros que necesitarás para este curso. Lo primero es lo primero, mi consejo sería que te consigas un cuaderno de bocetos. Ahora, podrías usar solo papel de dibujo normal. Eso estaría bien si no tienes como un cuaderno de bocetos o papel de dibujo real, quiero decir, podrías usar solo un buen papel de mecanografía viejo, lo que sea que tengas. Pero realmente voy a argumentar que cuaderno de bocetos y algún papel de dibujo real, algo más, un poco más de peso y un poco de diente o textura es un placer dibujar sobre eso. Realmente aconsejaría que te agarrara solo un lápiz viejo y sencillo número dos que va a ayudar para los bocetos ligeros. También podrías usar un lápiz mecánico ahí. Me gustaría que tuvieras algo llamado lápiz Ébano. Y hay dos marcas distintas de las que estoy al tanto. Hay generales y Sanford. Hablaremos de lo que un lápiz Ebony puede hacer más tarde, pero eso sería muy útil. No obligatorio, pero de nuevo, muy práctico. Probablemente quieras una goma de borrar porque mayoría de los principiantes podrían necesitar borrar el sacapuntas. Vas a querer mantener una buena punta afilada en ese lápiz mientras trabajas. Bien, ahora otra cosa importante son las cosas divertidas de dibujar, porque voy a pedirte que dibujes muchas cosas diferentes. Y tener una variedad va a hacer que tu experiencia de dibujo sea mucho más interesante. Una cosa aunque sí quiero aconsejar es que dibujes objetos naturales. Entonces cosas como plantas, flores. Aquí. Incluso salí a mi jardín y miré algunos tomates que crecían en la vid. La razón es que se puede ver como si hiciera un bosquejo rápido de este jitomate. Los objetos naturales son algo indulgente para los principiantes. Si dibujo ese jitomate y una de las hojitas está un poco apagada, nadie lo va a saber. Sin embargo, si tengo algo que es extremadamente angular y realmente preciso y lo que sea, cuando los ángulos están apagados, está muy claro, ¿verdad? Y entonces eso no es tan alentador para alguien que empieza. Lo siguiente es opcional. Si tienes una impresora, hay un par de hojas de trabajo que te voy a proporcionar. Y así poder imprimirlos y trabajar bien en la impresión es una gran opción. Aunque si no tienes impresora, está bien. Voy a estar mostrándote una manera de sortear eso. Por último, cuando estás aprendiendo a dibujar, meterte en una mentalidad tranquila y meditativa es realmente útil. Entonces, si pudieras encontrar un lugar tranquilo donde realmente puedas dedicar el tiempo, reserva 20 minutos, 30 minutos, donde esté dedicado a que persigas esta habilidad. Esa va a ser una de las mejores cosas que te puedo aconsejar. Y es momento de mejorarte. Entonces realmente vale la pena. Bien, esas son todas las cosas que necesitamos para reunirlo y empecemos. 3. Lección 1a: cómo entender los símbolos: Bienvenido a la Lección uno de aprender a ver. En esta lección vamos a cubrir algunos de los fundamentos esenciales. Pero antes de hacer eso, me gustaría darle su primera tarea de escritura. Se trata de un dibujo pre instruccional. Y lo que eso significa es que no voy a instruirte de ninguna manera. Entonces me gustaría que dibujaras tu mano. Y la razón por la que no te estoy instruyendo en absoluto es que queremos verte donde estás ahora mismo. Podrías tomar tu mano no dominante por mí. Soy diestro, así que voy a poner mi mano izquierda sobre la mesa. Me gustaría que hicieras una pose donde la palma esté boca arriba. No quieres tener los dedos rectos. Obviamente mal dibujo ahí, pero entiendes la idea. Quieres que te encrespen los dedos, quieres algo de complejidad ahí. Me gustaría que mantuvieras esa mano quieta lo mejor que puedas. Mientras dibujas con la otra mano. Dibuja esto en tanto tiempo como necesites. Agrega tantos detalles como quieras, y solo conviértelo en el mejor dibujo que puedas hacerlo. Por favor, detenga el video ahora mismo y complete su dibujo y luego vuelva a nosotros. Hola, y bienvenidos de nuevo. Entonces, ¿cuáles son las cosas que quiero discutir es la idea de símbolos? Ahora bien, los símbolos son realmente importantes para la comunicación visual. Si estoy manejando, ni siquiera necesito leer ese letrero solo basado en la forma. Sé que eso significa parar. Así como esto simboliza el concepto de amor. Esto representa ser una superestrella cual serás al final de este curso. Y claro, estos representan a personas felices o tristes. Sin embargo, esto no parece un verdadero corazón. Esa es una flecha rara. Esto no parece una persona real. Estos son símbolos. Representan un concepto. Y es importante entender los símbolos cuando estamos aprendiendo a dibujar, porque en realidad vamos a evitar que sigan adelante. Pero primero, hagamos otro pequeño ejercicio. Si pudieras voltear a un papel fresco, me gustaría que me dibujaras un pequeño cuadro. Piensa un poco como si estuvieras en infantes y me vas a dibujar un cuadro con una casa, un árbol, un hijo, una nube, un pájaro y un camino. Pausa el video ahora. Simplemente puedes usar lápices viejos regulares así que no necesitas sombrear ni hacer ningún tipo de color, pero dame un dibujo lineal, incluye esas seis cosas. Pausa el video y luego haz tu dibujo y vuelve. Muy bien, bienvenido de nuevo. Entonces voy a hacer algunas conjeturas. Vamos a completar un poco de magia aquí. Voy a adivinar que tu casa tiene algo como esto para la forma. Incluso podría tener un poco de chimenea. Probablemente tengas una puerta de entrada. Y es muy probable que tengas la pequeña ventana entrecruzada. Mi conjetura es que tu camino va algo así. Y que tu árbol probablemente esté al lado de la casa y haga algo así. A algunas personas les gusta una ramita. Yo hice algo flaco, pero podrías tener el pequeño agujero ahí donde una ardilla pequeña o algo hablando. Ahora tu hijo podría tomar algunas formas diferentes, pero muchos de nosotros haremos un círculo. Y luego claro, estos rayos se desprenden. Algunas personas pueden hacer el sol así. Algunos de nosotros podemos darle gafas de sol y una sonrisa. El otro popular es el sol de esquina. Entonces este tipo de cosas. Bien, entonces probablemente tengas uno de esos tipos de hijos sería mi suposición. Qué más estaba en mi lista ahora me estoy olvidando. ¿ Te dije que dibujaras un pájaro? Pájaros. A menudo vamos a ver este tipo de cosas para nuestras aves. A lo mejor hiciste algo un poco más detallado. No sé ese tipo de cosas. Posiblemente. Mi punto es, estos son símbolos. Así no es como se ve un pájaro de verdad. Así no es como se ve una casa real. Estos están conformados, se dibujan rápidamente para comunicar una idea. Y es importante que tengamos símbolos así para poder recorrer nuestra vida cotidiana y comunicarnos. Sin embargo, cuando estamos aprendiendo a dibujar, realmente no queremos dibujar símbolos porque entonces estamos inventando cosas y no estamos dibujando realismo. Me gustaría que completaras el siguiente ejercicio, y a esto lo llamamos el ejercicio de cara de jarrón. Ahora, hay dos hojas de trabajo diferentes. Si eres capaz de imprimir, entonces vas a notar que una hoja de trabajo dice zurdos y otra dice diestros. Imprimir. Si eres diestro, imprime el derecho. Si eres zurdo, imprime la oreja izquierda. Esto es lo que vas a hacer en tu hoja de trabajo. Vamos a fingir que esto está dividido por la mitad. Soy un diestro, así que voy a hacer el lado correcto. Lo que quiero que hagas es dibujar una cara que esté reflejando directamente la cara que ves aquí. Quiero que esté lo más cerca de la misma cara como puedas hacerla. Ahora te lo diré, llevo mucho tiempo practicando esto. Eso fue incluso un poco difícil para mí de hacer mientras hablaba. Entonces quieres meterte en un lugar tranquilo. De verdad enfócate en esto. Quiero que sea lo más preciso que puedas hacer que sea como donde la nariz está realmente alineada y las bocas realmente se alinean. Y así a los barbillos, le llaman cara a este jarrón porque claro entonces si tuviera que conectar estos, también parece ahora un poco un jarrón de flores. Así lo puedo ver de dos maneras. Si eres zurdo, claro, el folleto está hecho para que puedas dibujar desde el otro lado. Ahora, imaginemos que no tienes la capacidad de imprimir. Esto es lo que me gustaría que hicieras. Sólo vas a agarrar una hoja de papel. Ahora bien, si eres diestro, vas a estar dibujando en el lado izquierdo del papel. Y solo quiero que saques de tu cabeza el mejor perfil que puedas hacer. Una persona tiene una frente grande, pero lo que sea, sólo va a inventarla, la vas a dibujar en el lado izquierdo de la página. Y ahora solo vas a intentar copiar esto a la derecha. Así que esencialmente solo estás haciendo tu propia hoja de trabajo. Veremos que estaba hablando y me distraje, así que me metí la pata ahí arriba. También puedes hacer nosotros en la escuela hacer como una cara de monstruo. A veces. Se puede dibujar cualquier cosa y luego intentar reflejarlo. Y de nuevo, es un poco difícil de hacer mientras hablo. realidad no te equivocas pero no tan mal. Mi punto es que puedes dibujar casi cualquier cosa e intentar que sea un espejo para que no tengas que tener la hoja de trabajo. Bien, lo que me gustaría que hicieras entonces es por favor pausar el video, ya sea imprimir una de las hojas de trabajo o hacer la tuya propia. Y prueba esto, y puedes probar esto varias veces. Yo, también está bien si tienes que borrar, pero dale tu mejor oportunidad, trata de que sea lo más preciso que puedas. Por favor, haga una pausa y haga ese dibujo ahora. 4. Lección 1b: modo R: Bienvenida de nuevo. Una de las razones por las que te hice hacer el ejercicio de cara de jarrón es porque quiero te metas en lo que pensamos como nuestro modo. Nuestro modo es este maravilloso modo de dibujar. Es esta forma de pensar, y se basa en la teoría del cerebro. Así que muchas de mis lecciones se basan en el innovador libro de betty Edwards dibujando en el lado derecho del cerebro. Y se basa en la teoría y el concepto que tenemos como dos mitades de nuestro cerebro. El lado izquierdo controla cosas como la lógica, razón, las matemáticas, el lenguaje, las cosas que son ordenadas. Y el lado derecho está a cargo de otras cosas como los sueños, la música, el arte, la danza, la creatividad en general. El lado derecho haría cosas que son más intuitivas. Ahora, siempre pensamos con ambos lados de nuestro cerebro. No obstante, cuando estamos dibujando, queremos activar lo que llamaríamos nuestro modo. Y nuestro modo es esta idea que quiero dejar el lado derecho de mi cerebro sea dominante. El lado derecho me va a ayudar a ver las cosas de otra manera. Quiero olvidarme temporalmente de la lógica y la razón. También quiero dejar caer el lenguaje. Entonces te voy a decir que no hables mientras dibujas. Eso es algo importante. Quiero que te olvides de lo que se supone que es porque aquí está la cosa. A este lado izquierdo de tu cerebro le encanta. Símbolos. Todo corazón. Porque los símbolos son comunicación, tienen sentido, son fáciles. Nos ayudan a entender las cosas, y al cerebro izquierdo le encanta eso. Pero el cerebro derecho va a ser más capaz de ver las cosas de una manera fresca y no hacer suposiciones. Bien, entonces los símbolos no van a ser lo que queremos. Este es otro tipo de ejercicio de fama mundial. Esto es del libro de Betty Edwards. Y lo que ella pide a los alumnos que hagan es un dibujo al revés. Y esto es algo así como asignación clásica es este dibujo de Pablo Picasso. Aquí lo voy a dar la vuelta para que puedan ver un poco, gritos. Así es como se vería del lado derecho hacia arriba. De todos modos, es un dibujo un poco peculiar, sin embargo, es un bonito dibujo de líneas que tiene mucha complejidad. Y eso es realmente lo que queremos encontrar. Por qué darle la vuelta al final, esto es lo que estás haciendo. Entonces debería explicarte antes de decirte por qué lo volteamos boca abajo. Te quiero, si eres capaz de imprimir esa imagen, ese dibujo. Entonces vas a imprimir este Picasso. Ahora bien, si no puedes imprimirlo, te voy a mostrar en un momento lo que podrías hacer. En cambio. Lo vas a imprimir y vas a darle la vuelta. Entonces quiero que solo agarres otra hoja de papel. Si tuvieras papel de construcción negro, eso sería ideal. Y si no lo haces, está bien. Sea cual sea el otro papel que tengas, vas a cubrir casi todo el asunto. Pero entonces vas a dibujar sólo lo que ves ahí. Entonces ahora mi lado izquierdo del cerebro sabe que esta es la parte superior de la cabeza de un hombre y la parte superior de algunas gafas. Pero si realmente lo miro, no se parece a nada. Simplemente parece que no sé qué tipo de lío de líneas. Entonces, si tuviera que dibujar esto, déjame hacer mi pluma un poco más gruesa. Voy a tratar de ponerme un poco callada. Ahora. Voy a hablar, lo que definitivamente va a hacer que esto pierda algo de precisión. Pero quiero hablarte a través de las cosas. Voy a tomarme mi tiempo y voy a dibujar lo que sea que vea aquí todo el tiempo. Sólo olvídate de lo que creo que es. Así que voy a olvidar, como que no voy a identificar las cosas a medida que dibujo. Sólo voy a decir, bien, ahí hay una línea. Ahí hay líneas. Algunas líneas aquí. Entonces no estás nombrando cosas. Es como una parte como una forma curva. Hay otra curva. Hay otra curva. Esta va dentro de esa. Aquí hay un par de marcas. Bien. Entonces yo movería este papel hacia arriba. Acabo de dibujar en la capa equivocada. Entonces mi pequeño dibujo aquí se mueve con mi papel negro, pero entiendes la idea. Bien, voy a continuar ahora. Entonces dibujando, qué hay, qué puedo ver. Bien. Y otra vez, estoy tratando de olvidar de qué se trata. Siéntase libre de borrar si cree que lo necesita. No voy a hacer todo este dibujo mientras miras porque obviamente eso es un poco aburrido para ti. Vas a querer simplemente seguir adelante y probarlo. Ahora bien, si buscas en Google esto, vas a encontrar un montón de ejemplos de personas que han hecho el dibujo al revés de Igor Stravinsky. Y eso podría ser divertido para ti solo ver los resultados. Te sorprenderá lo realmente precisos que pueden ser estos. Entonces, si quieres, eso sería algo divertido de hacer. Una vez más, ya sabes lo que viene después, ¿verdad? Adelante y pausa el video. Y me gustaría que probara este ejercicio. Ahora esto va a tomar un tiempo si dibujas todo eso. Quiero decir, probablemente estés hablando como una hora. O sea, tal vez de 30 a 45 minutos, supongo que solo depende un poco de lo rápido o lento que seas. Pero dale tu tiempo y atención. Esto es como entrenamiento de campo de entrenamiento. Y realmente es un poco tedioso, pero te prometo que está pasando un gran aprendizaje, mérito. Bien, así que por favor sigue adelante y pausa el video y luego prueba este dibujo. 5. Lección 2a: contorno ciego: Bienvenido de nuevo. ¿ Cómo te fue el dibujo al revés? Incluso si no se parece Igor Stravinsky cuando le das la vuelta del lado derecho hacia arriba. No importa porque acabas de hacer un entrenamiento maravilloso en cómo ver cómo observar todas esas pequeñas formas y bordes y meterte en esa nuestra modalidad, eso importa mucho. Lo que quiero hacer a continuación es introducir un concepto conocido como contornos. Los contornos son los bordes que separan las formas de un objeto. Así que puedes ver aquí el tallo tiene bordes que se separaron del resto del pimiento. Pero también los contornos podrían ser cosas como esta. Como a lo mejor voy a dibujar los contornos más destacados. Es solo que depende de ti. Nuevamente, cuando dibujas, llegas a tener toda la toma de decisiones. Se llega a editar. ¿Qué quieres incluir? ¿ Qué elijes para dejar de lado? Eso es parte de la belleza del dibujo. Así que solo trazé los contornos de este pimiento verde. No vas a estar rastreando. Queremos que puedas empezar a estudiar esta cosa y dibujar lo que ves. Entonces, para hacer este próximo ejercicio, me gustaría que se instalaran de la siguiente manera. Quiero que configures tu tablet, lo que sea que estés viendo esto. Y quiero que lo pongas en un lado de la mesa. Entonces quiero tu cuaderno de bocetos a varios pies de distancia. El objetivo aquí, vas a estar haciendo un dibujo donde vas a estar viéndome y yo voy a estar dibujando por aquí. Voy a hacer un trabajo mucho mejor que eso. Vas a estar siguiendo todo lo que dibujo. Vas a estar dibujando por aquí. Pero es posible que no mires el papel mientras haces esto. Voy a pedirles que básicamente copien mi ritmo y que copien lo que dibujo. piensa en ello como un empate a lo largo. Lo que sea que yo dibuje tú vas a dibujar. Voy a volver al panorama más amplio. Si puedes configurarte así, trata de voltear tu cuerpo para que no puedas ver el papel. Bien, consíguete una configuración. Y luego vamos a empezar. Voy a cambiar a negro. Bien, así que ojalá tengas la configuración de tu dispositivo. Otra vez. Trate de no alcanzar el pico en el periódico. Quiero que dibujes todo lo que dibujo e intentes mantener el mismo ritmo que yo y que solo sigas. Bien, ¿listo? Aquí vamos. Vamos a empezar aquí mismo. Ahora, cuando encuentras bordes de contorno, tienes que tomar decisiones. ¿Vas a subir? ¿ Vas a bajar? ¿ Ahora? Estás haciendo un dibujo lineal continuo porque no estás mirando el papel, ¿verdad? Así que simplemente hiciste un poco este pequeño círculo. Así que sólo voy a intentar dar la vuelta en círculo. Mantente fuera de tu mente. No me importa si esto parece un pimiento verde cuando terminamos. Bien, me estás siguiendo. Bueno. Ahora tenemos que tomar una decisión. Vamos a ir por aquí. otra decisión que tomar. Así que vamos por aquí. Bien, vamos a dar marcha atrás. No mires tu papel. No te preocupes por si realmente retrocediste. Estoy rastreando. No lo eres. Sin embargo, lo que quiero que veas es el buen ritmo lento. Entonces, ¿puede tu ojo andrew, coordenada a mano? ¿ Y tus ojos pueden empezar a seguir estos contornos? Bien, tenemos que tomar una decisión. Vamos a subir. Voy a seguir este tipo de sombra donde realmente entra la parte tranquila, tranquila y meditativa del dibujo. Ahora en un área que es una especie de línea recta como esta, tu cerebro podría estar tentado, tu cerebro izquierdo podría decir como si simplemente dibujara rápidamente una línea recta. Pero sabes mejor. Estamos dibujando lo que realmente vemos. Entonces nos vamos a tomar nuestro tiempo. Puede que no sea sólo una línea recta. Vamos a dar marcha atrás. ¿ Bien? Y puedes sacar el lápiz del papel, y puedes mirar lo que has dibujado. Ahora hay una buena posibilidad. No se parece en nada a un pimiento verde. No nos importa, ¿verdad? En primer lugar, esta es la zona de no juicio. ¿ Verdad? Estamos aprendiendo a estudiar. Así que aún no nos importa el resultado visual, que suena gracioso, pero es la verdad. Nos importa el estudio, por la cuidadosa observación cercana de no asumir que es un pimiento verde, debe verse así, ¿verdad? Ni siquiera sé qué Es horrible el pimiento verde. Entienes mi idea. No solo estamos haciendo suposiciones fueron tomando prestado lo que realmente hay ahí. Bien, bien. Tú fuiste conmigo en este tipo de viaje inusual, pero te estoy pidiendo algo aún más extraño. Bien. Vamos a adentrarnos en lo que se conoce como un dibujo de contorno ciego. El contorno ciego es esencialmente lo que acabas de hacer. Me seguiste y no se te permitió mirar tu papel. Entonces vas a tener que hacer lo mismo, pero esta vez no me vas a seguir. Ustedes son los que estudian el objeto, encontrando los bordes del contorno. Entonces esto es lo que quiero que hagas. Me gustaría que hicieras cinco contornos ciegos. Y si no estás seguro, bueno, ¿qué quiere decir con ciego? Te voy a desafiar aún más porque ya no vas a estar solo en el sistema de honor para no mirar el periódico. En realidad vas a crear un blinder. Verás muy comúnmente en las escuelas que usarán algo así como un plato de papel. Podemos simplemente usar una hoja de papel y esencialmente vas a pegar tu lápiz a través de ella y dibujar lo que ese papel en la parte superior de tu mano. Entonces no se puede ver lo que hay ahí abajo. Se te va a pedir que empieces con ese anteojero puesto. Nuevamente, te sugiero que escojas algunos objetos orgánicos. Entonces aquí estamos un par de tomates que encontré en mi despensa. Pero puedes buscar hojas, flores, cosas como esa. De hecho, quieres algo de complejidad para que tengas muchos contornos para estudiar. Así es como vas a configurarlo, lo básico. Y luego hay un video donde me gustaría que me veas hacerlo al menos una vez para que te sientas seguro. Y entonces vas a lanzarte justo adentro. Lo primero, vas a mirar sólo al objeto, no al papel nunca. Entonces no hacer trampa. Lo vas a estudiar con tanto cuidado, igual que me viste hacer en el pimiento verde, vas a tomarte tu tiempo. Vas a dar vueltas. Vas a hacerlo, y golpeas una ventaja, tienes que tomar una decisión. ¿ Vas arriba, abajo, de lado? A veces hay que dar marcha atrás, ¿verdad? Entonces no vas a mirar eso para estudiar ese papel en absoluto. Estás estudiando el objeto solamente. Vas a ir despacio. No puedo enfatizar lo suficiente. Dibujando lentamente. Quieres que tus ojos y manos se peguen juntos, y tu ojo necesita mirar despacio. No hagas la suposición de que un tomate debe verse así. Bien, ese es un pequeño símbolo lindo. Ese no es este tomate. mí me gustaría que completaran cinco de estos. Así que por favor mira el video siguiente donde vas a verme hacer toda la configuración. Y entonces quiero que le des lo mejor de ti. Por el simple hecho de limpiar este video, voy a simplemente resumir todo el objetivo de esto y luego ¿has visto el video y lo haces? Entonces un resumen de estas primeras dos lecciones. En primer lugar, símbolos. Los símbolos son importantes en la vida cotidiana, pero no se observan y queremos aprender a observar. Para ello, debemos estudiar lentamente los contornos de los objetos a medida que dibujamos. Queremos que nuestra mano y yo trabajemos juntos para hacer eso. Y queremos capturar pequeños detalles. Queremos ver todas las cosas que hacen que ese objeto sea especial y único. Así que por favor mira el siguiente video sobre dibujo de contorno ciego. Y luego quiero que dibujes cinco objetos en contorno ciego. Bien, genial. Nos vemos aquí en un minuto. 6. Lección 2b: contorno ciego verme dibujar: Bien, estamos a punto de hacer un dibujo de contorno ciego. A continuación, te indicamos cómo configurarte todo. Vas a necesitar una hoja de papel y la vas a hacer un agujero con tu lápiz. Necesitas un lápiz para dibujar y necesitas un objeto. Mi consejo sería algo natural o esto es una flor falsa, pero algo así como una hoja, una flor o algo a lo largo de esa línea, querías tener algo de complejidad, pero objetos naturales, Los objetos orgánicos te dan mucha libertad y flexibilidad también. Bien, entonces como funciona esto, quiero que mires al 100% el objeto. ¿ Bien? Entonces eso significa que no se te permite mirar el papel cuando estás dibujando. Aquí vamos. Voy a meter el lápiz a través de mi papel. Se puede ver que voy a sostener el lápiz con el papel encima. Y a medida que dibujo, el papel podría estar moviéndose, pero el objetivo es que no pueda hacer trampa. No puedo ver a través de este papel. Entonces no puedo ver lo que estoy dibujando aquí abajo. Como quiero que hagas esto es que vas a empezar tu ojo en alguna parte de uno de los bordes y vas a hacer una línea continua, es decir, no vas a coger tu lápiz. Así que voy a empezar aquí. Ahora mi perspectiva es un poco diferente a lo que estás viendo en la cámara. Entonces como por ejemplo, puedo ver un poco más en la flor. Entonces creo que puedes. Ahora bien, de nuevo, realmente debería estar haciendo esto sin hablar. Te estoy enseñando a través de ello. Entonces debería estar dibujando muy despacio. Mi yo y mi mano deben estar coordinados donde estoy tratando de dibujar a la misma velocidad que mi ojo está estudiando. A veces voy a dibujar algo y luego darme cuenta que tengo que retroceder sobre ello. Simplemente no recojas el lápiz. Realmente no, honestamente nos importa si esto parece una flor al final, nos importa que estés practicando, aprendiendo esa habilidad. Y no voy a terminar este dibujo porque solo quiero, por el bien del tiempo, ya ves, bien, ese es un gran ejemplo. Déjame acercarme. Podrías estar pensando que eso no se parece en nada a esto. Bien, cierto. Pero esto es lo que sí veo como maestra. Lo que estoy viendo es observación. Estoy viendo a esta persona estudiando todos los baches y grietas y bordes y líneas. Y seguro que no se alinean correctamente entre sí. Pero ese no es el objetivo en estos momentos. Entonces esto en realidad se consideraría un perfecto dibujo de contorno ciego. Quiero que lo pruebes y no puedes practicar demasiado. Así que agarra tu papel con el agujero en el medio y dale una oportunidad a esto. 7. Lección 3a: contorno modificado: En esta siguiente lección, vamos a estar llevando las cosas al siguiente paso y vamos a estar aprendiendo algo conocido como contorno modificado. Pero primero, una revisión rápida. Date un poco de crítica si pudieras exponer todos los dibujos que has hecho hasta ahora. En particular los contornos ciegos. Hagamos un pequeño repaso y decidamos dónde estás ahora mismo. En resumen, hemos aprendido que los símbolos no se observan. Quiero que revises tus dibujos. ¿ Hay algún lugar en tu dibujo? Se nota un poco que estaba maquillado. Ya sabes, estás un poco apurado. Sabemos que queremos estudiar poco a poco los contornos a medida que dibujamos. Date una especie de idea de cómo te va ahí. ¿ Sabes que podrías reducir la velocidad un poco más o sientes que te va muy sólido con eso? ¿ Cómo te va con tu mano y yo coordinando? ¿ Estás mirando despacio y dibujando despacio? Por último, estás capturando todos los pequeños detalles, esas cosas que hacen que cada objeto sea realmente único y especial, y que lo hacen completamente opuesto a un símbolo. Puedes divertirte tanto haciendo el contorno ciego. Hacer autorretratos es hilarante. Aquí hay uno que hice. Tomó 20 minutos y mi nariz está flotando sobre el costado de la página. Así de ciegos son los contornos. Sin embargo, una gran manera de relajarte y llegar a algunos ejercicios realmente divertidos. Bien, contornos ciegos. Hemos hablado de esto hasta la muerte, pero nunca se puede hacer suficiente de estos. Cuantos más contornos ciegos dibujes, mejor vas a estar observando. Tomemos este siguiente tema. Entonces aquí hay una rosa tendida sobre la mesa. Lo hice para cegar contornos. Entonces aquí está el primero y aquí está el segundo. ¿ Cuál es un mejor dibujo? Tómate un segundo y decide. Si usted dijera el número uno, estaría de acuerdo con usted. He aquí por qué. No es que el número dos sea tan malo. Pero hay algunas cosas que son bastante apresuradas en número a las hojas de aquí, parecían apresuradas y falsas. Lo mismo aquí. Esta pequeña cosa perfecta que está pasando también, no es un dibujo terrible, pero puedo decir que es más apresurado. Uno, sí, se parece menos a una rosa, pero ahí hay un montón de observación lenta y cuidadosa. Si le estuviera dando una calificación a esto, el número uno sería mi un dibujo nivelado. Ahora, contorno modificado. Ya sabes lo que es un contorno. Ya sabes, esos son los bordes del objeto. Pero cuando modificamos el contorno, así que hemos hecho contorno ciego ahora eso significaba que no podías mirar el papel. Cuando hacemos contorno modificado. Ahora puedes mirar el papel, pero sigues haciendo el objeto el 80% del tiempo. Estoy enfocando toda mi energía aquí y solo alrededor del 20% en el periódico. Entonces aquí está la diferencia. Simplemente deshice mi capa. Ahí vamos. Dibujo de contorno ciego versus modificado. En el modificado, ahora puedo recoger mi lápiz. Así que ya no tengo que hacer esa línea continua en todo momento y tomar decisiones a medida que voy. Sigo tomando decisiones, pero ahora puedo recoger el lápiz y puedo mirar el papel para saber que las cosas se alinean correctamente. Ahora, antes de que tenga intentas un contorno modificado, es importante señalar algo. Y ese es el punto de vista. Cuando estamos aprendiendo a dibujar algo. Muy bien, estas son cuatro fotografías que hice del mismo objeto. Nunca moví el objeto. Aquí está mi vista original. Ese es el punto de vista que pretendo dibujar. Pero si me inclino a mi izquierda, se ve así. Eso es muy diferente. Ahora puedo ver mucho más dentro de esa flor, si me inclino hacia la derecha, se ve así. Si sólo me siento más alto ahora puedo ver hacia abajo sobre el objeto mucho más. Mi punto es, es bastante crucial que pongas el objeto hacia abajo y un poco consigas tu cuerpo cómodo y luego no te muevas. Porque puedes mover tanto tu punto de vista que potencialmente podrías dibujar la cabeza de las filas en esta posición. Y entonces si mueves tu cuerpo, podrías estar dibujando estas hojas desde esta posición y el tallo de esa posición. Y de repente las cosas no tienen mucho sentido. Así que coloca tu objeto, ponte cómodo y luego trata de no moverte demasiado. Me gustaría que probara un contorno modificado de un objeto natural. Sabes, soy un gran admirador de nuestras plantas, flores, verduras, frutas. Pero veamos esta ilustración. Aquí hay una lima. Veamos los contornos de la lima. Bien, veamos los contornos de la cebolla. Dentro de 0.2 segundos, ya se puede decir que la cebolla va a ser mucho más compleja. Queremos complejidad, ¿verdad? Porque la complejidad es en lo que va a prosperar el cerebro derecho. Cuando tienes muchas cosas que dibujar. El cerebro derecho va a patear un poco en el cerebro izquierdo. No tiene tanto sentido para el cerebro izquierdo tener tantas complejidades. Al cerebro izquierdo le encantaría dibujar esa lima. No hay nada malo en una línea, ¿verdad? Es un bonito poco de lima. Es solo que cuando estamos tratando de aprender a dibujar, complejidad en realidad es mejor para nosotros. Así que no escojas algo tan fácil. Elige algo que tenga muchas arrugadas y bordes y cosas divertidas para mirar. Bien, así que elige tu objeto. Quiero que lo coloques y luego no muevas el objeto y no te muevas tú mismo. Quiero que dibujes, voy a protagonizar este muy despacio y con detalle. Vas a estudiar todos estos. Pero ahora puedes mirar el papel y el objeto, pero sigues dedicando la mayor parte del tiempo al objeto. Sigue siendo importante silenciar a ese crítico interior. Ahora que puedes mirar el papel, vas a estar sintiendo un poco más de ansiedad porque de repente con un contorno ciego estuvo genial si parece un gran desastre. De repente, no, no va a parecer tan desordenado. Dile a tu crítico que se quede callado. Vas a trabajar en esto. Y aunque no dibujes la cebolla más perfecta que haya visto, no es gran cosa. Vas a trabajar en un modo meditativo muy silencioso y realmente enfocarte en lo que estás a punto de hacer. Aquí tienes un ejemplo de cómo podría ser tu resultado final. Es sólo un dibujo lineal, sin sombreado ni nada por el estilo. Quiero que captures muchos detalles. Ahora bien, si miro esta cebolla, quiero decir, mira todo esto, ¿verdad? Hay woops. Hay tantos pequeños detalles ahí. O sea, entonces tú otra vez, eres el editor. Puedes dibujar esto si quieres, pero realmente no tienes que meterte todo ahí. Si miras mi dibujo, corté mucho de eso. Bien. Me gustaría que escogieras tres objetos y los dibujaras usando contorno modificado. Entonces tres objetos naturales, dale tu mejor oportunidad. Este dibujo probablemente me llevó diez minutos. No obstante, dependiendo de lo que sea y de cómo trabajes, tal vez un dibujo podría llevarte 20. A lo mejor un dibujo sabe tus 30. A lo mejor te lleva cinco. No lo sé, pero dale al menos tres prácticas y luego vuelve a mí. 8. Lección 3b: contorno modificado Mira me dibujar: Bien, hablemos de contorno modificado. En un contorno modificado, estamos hablando de mirar el objeto todavía 80% y el papel 20%. ¿ Bien? Entonces voy a hacer una pequeña demostración rápida dibujando esta cebolla. En algún momento, voy a hablar de algunos puntos, no lo haré. También voy a lapso de tiempo esto. Sólo debes saber que cuando me veas dibujando rápido, eso no significa que realmente esté dibujando rápido. Este es un proceso lento, así que dibujar esto probablemente me llevará diez minutos, supongo. Así que aquí vamos. Bien. Recordatorio que el objetivo aquí es tu ojo comience a seguir el contorno del objeto y que tu mano lo siga. Entonces creo que voy a empezar el fondo aquí. Y siempre estás tomando decisiones a medida que avanzas. Ahora, todavía voy a dibujar con primordialmente una línea continua. De hecho, eso me parece un poco más fácil. Voy a recoger mi lápiz, pero no necesito hacerlo a menudo. Bien, ahora como estoy empezando a entrar aquí, hay mucha complejidad. Entonces voy a usar algo de esa línea continua casi como contorno ciego. Pero ahora mismo estoy tomando decisiones. No necesariamente quiero dibujar cada pequeña cosa que veo porque realmente no necesariamente hay una necesidad de eso. Mi objetivo es describir el objeto a alguien que no lo pueda ver. Si puedo hacer eso con menos líneas, no hay nada de malo en eso. Bien. Otra cosa que solo quiero abordar brevemente antes de seguir adelante y luego voy a lapso esto cuando tengo algo apuntándome en el espacio como esta pequeña pieza aquí viene directo a mí. Esta va a ser una de esas cosas en las que tu cerebro izquierdo patea y dice: Bueno, eso no tiene sentido lógico. Déjame inventarme algo. Aquí es donde quiero que uses tu cerebro derecho. Una pequeña estrategia rápida es si puedes cerrar un ojo, eso te va a dar una visión mucho más clara de esta cosa. Así que déjame meterme eso un poco. Deja que me ponga la piel de cebolla ahí. Bien, así que ahora estoy en esta parte donde está reventando hacia mí. Mi punto de vista puede ser un poco diferente a lo que ves en cámara, pero aquí está todo lo que estoy viendo. Esa pieza que me está reventando hace eso. Es realmente flaco. Y yo solo dibujo lo que veo y luego no puede estar mal. Voy a dejar de hablar ahora para poder realmente meterme en el dibujo. Voy a lapso de tiempo esto para que veas el resto del dibujo. Una última cosa que voy a mencionar nuevo son todos estos pequeños detalles. Voy a tomar decisiones sobre qué incluir y qué no. 9. Lección 4: calidad de línea: Demos las cosas al siguiente paso. Entonces, en este punto, has completado algunos dibujos de contorno modificados. Ojalá pudieras meterte en ese lento, cuidado observado nuestro modo. Pero ahora queremos llevar las cosas al siguiente nivel y hablar de calidad de línea. Pero primero, hablemos un poco de tus suministros de arte. Lápices. Si nunca has investigado las calificaciones de lápiz. Hay algunos conceptos básicos detrás de esto. Vas a notar que los lápices de dibujo tienen diferentes números y letras. Entonces B significa negrura, y H significa dureza. Entonces un lápiz de nueve H va a ser muy duro. Y eso lo hará un poco ligero solo porque no va a producir tan oscuro de marca porque el plomo es muy duro. Mientras que un lápiz de nueve B, tan negro, va a producir una línea o marca muy oscura. Y se puede ver un poco que se indica aquí también. Vamos a estar usando algo conocido como lápiz Ébano. Los lápices de ébano son muy oscuros y muy suaves. Entonces puede haber más parecido a ese nueve. Pero ébano, solo es capaz producir una hermosa línea negra profunda. Ahora hay un poco como dos compañías principales con las que estoy familiarizado que producen lápices de ébano. Y esos son Sanford y generales. Cualquiera de ellos va a funcionar simplemente genial para lo que estamos a punto de hacer. Bien, volteé a una nueva página en tu cuaderno de bocetos, y quiero que tomes tu lápiz de ébano. Esto es lo que quiero que practiques. Vas a hacer unos garabatos divertidos por mí. Quiero que vuelvas a tu línea continua, es decir, no vas a recoger el lápiz. Pero quiero que veas cuál es la línea más delgada, más delicada que tu ébano puede hacer. Entonces, ¿cuál es la línea más gruesa y oscura que puede hacer? Y puede controlar su presión para cambiar hacia adelante y hacia atrás y hacer una transición sin problemas en el medio. Es fascinante. Mira lo que puedes lograr. Quiero delicado y delgado, que se desvanezca en espeso y pesado y oscuro. Llena una página con ese tipo de cosas. Pausa el video por un momento. Diviértete un poco con esto. Esta es una gran práctica para solo si estás al teléfono o lo que sea. Bien, haz unos garabatos divertidos y luego vuelve a mí. ¿ Bien? Lo que esencialmente estás practicando cuando practicas esa presión es que estás practicando algo que llamamos línea sensible. También puede verlo llamado línea ponderada. ¿ Bien? Hay algunos usos. Bueno, hay muchos usos para una línea sensible o ponderada. Pero cuando estamos dibujando, casi se puede indicar dónde la luz golpea un objeto, dónde están las sombras, dónde están las cosas duras y duras, versus dónde las cosas son delicadas y suaves. He aquí un ejemplo. Presiónligera. Cuando estás dibujando, cuándo debes empujar? Agradable y suavemente. Bien, Número uno, donde sea que la luz esté golpeando la superficie. Entonces veo la luz golpeando mi objeto aquí. Eso me pediría una línea de luz más delicada. Lo mismo aquí. Otras veces que estoy describiendo una textura. tipo de cosas en esta área o este tipo muy delicado de cosas arrugadas con papel. Porque si hago esas líneas duras muy grandes y gordas, termina pareciendo un tatuaje o algo así en la superficie de mi objeto. Esto es delicado, así que eso pediría una línea más delicada. En cualquier momento hay sutileza, cosas que están en tu estimación. Nolo sé. De nuevo, simplemente un poco delicadas como las pequeñas raíces de aquí abajo, ese tipo de lugar donde quiero usar presión fuerte. Entonces eso va a producir mi gruesa línea oscura. En las zonas sombrías. Dondequiera que haya contornos muy obvios de las cosas. Así que aquí tengo un borde bastante afilado a pesar de que esa es especie de una de las partes de textura de papel. Pero tomé una decisión para hacerlo agradable y agudo. A mí me gustó hacer de este tipo de zona oscura. Aquí. Agregué algo de pesadez solo porque me gustó la diferencia muy marcada entre esa piel de cebolla y la cebolla real. También donde se fusionan varias líneas. Entonces, si miras ahí abajo. Creo que mi punto de vista es un poco diferente a la imagen que estás viendo, pero o algo así como aquí, elegí usar esas áreas oscuras reales. La línea de fondo se espera son líneas sensibles como si comparas estos dos dibujos, quiero decir, este se ve plano, ¿verdad? Mientras que este, se ve sombreado aunque no haya sombreado, sale de la página. Parece tridimensional. Se siente como si estuviera describiendo el objeto mucho mejor que aquel en el que las líneas son todas iguales. Por lo tanto, la línea sensible o ponderada es crucial en el uso comenzando a descubrir cómo dibujar su próxima tarea. Me gustaría que montaras un poco de bodegón y tienes opción. Si tienes una cinta. Una opción es atar un lazo y simplemente poner eso sobre la mesa como tu bodegón. La otra opción si no tienes ninguna cinta es un rizo de papel. Así que vas a cortar una tira de papel de una pulgada por 12 pulgadas. Y ya ves que solo uso un poco de cinta para grabarlo. Quiero que lo tuerzas para que ahí se estén creando algunas líneas y formas interesantes. Por qué estos temas, estos son más difíciles de especie de ala. Son un poco más difíciles de maquillar sin símbolos obvios. Así puedo dibujar como un símbolo de arco bastante obvio, ¿verdad? Pero quiero pasar por alto eso. Quiero estudiarlo realmente cuando realmente miro este arco, esto no es tan abierto como esto es solo unas formas muy específicas. Ellos son el rizo de papel. Este realmente confundirá tu cerebro izquierdo porque lo es, no se parece a nada en el mundo real. Es sólo una forma abstracta. Pero la otra razón esta es una gran tarea para aprender contorno modificado. Esa también es la línea sensible. Porque vas a hacer eso dos es que debería haber algunas áreas de sombra realmente obvias porque en ambos casos, tienes algo retorcido y espacio. Y cuando eso suceda, vamos a tener obvias áreas oscuras y áreas claras. Bien, oscuro, claro. Todas esas oportunidades están ahí para ayudarte a practicar esa línea sensible. Aquí. Muy ligero, delicado aquí mismo, puedo empezar a oscurecerme, más medio aquí, bonito y oscuro, muy oscuro. Así que ahí se obtiene la deriva. Estas son buenas pequeñas prácticas porque también te alejan de los objetos naturales, que tal vez no sé, te estás cansando un poco de ello en este punto. Entonces, así es como podrían verse algunos dibujos finales. Solo para darte una idea, queremos que esas líneas sensibles se desvanezcan sin problemas. Lo que a veces voy a ver hacer a un principiante es que va a decir como, bien, pesado oscuro, claro, oscuro, claro, oscuro. Simplemente se ve muy grueso y entrecortado. Quieres ser capaz de hacerlo sin problemas. Y es un poco duro en realidad en un iPad. Es más fácil con lápiz. Pero quieres que eso se desvanezca más suavemente de claro a oscuro así que no debería parecer gordo flaco, gordo, flaco. Queremos ver esa transición suave. Elija cualquiera de estos objetos. Pausa el video, y luego vuelve, y te llevaremos al siguiente paso. 10. Lección 5a: espacio negativo: Lo siguiente que debemos aprender es un concepto llamado espacio negativo. Tal vez se esté preguntando, qué es. El espacio negativo es muy utilizado por los diseñadores. Cuando miras los logotipos comunes, vas a ver espacio negativo se usa realmente de manera efectiva. Por ejemplo, si nos fijamos en este logotipo de WWF, diseñador está dejando espacios en blanco. Eso es sugestivo del pelaje de este oso, pero tu cerebro realmente está llenando los huecos ahí. También me encanta cómo el logotipo de la NBA usa el espacio negativo para crear la forma del jugador. Y claro, ahí está la famosa flecha de FedEx. Si nunca lo habías notado antes, realmente comunica silenciosamente que FedEx es rápido y están en movimiento. Ahora bien, el espacio negativo nos va a ser útil, pero antes de llegar ahí, tenemos que hablar de algo llamado formatos. Entonces un formato es simplemente la forma del papel en el que estás dibujando. Por qué esto nos importa a medida que avanzamos, vamos a aprender que hay diferentes formatos como el paisaje, donde es ancho, retrato donde es alto. Pero también puedes tener formatos que sean cuadrados, incluso círculos. Formato. Cuando hice referencia a eso, realidad solo estoy hablando de los bordes de su papel. Ahora que ya conoces el formato, vamos a discutir cómo empezar a ver el espacio negativo. espacio negativo cuando dibujamos va a ser muy útil para elaborar realmente el espacio positivo o las formas que estamos tratando de mostrar con precisión. Entonces, si eres capaz de imprimir esta hoja de trabajo, adelante y hazlo. Lo que vas a ver es una fotografía de una cinta y vas a ver un formato vacío debajo de ella. Este ejercicio va a ser de ayuda. Entonces, primero identifiquemos los espacios negativos. Aquí hay uno, aquí hay dos. Esa es la forma del número dos. Aquí está el 34. Observe como para tipo de arrastrarse a la vuelta de la esquina ahí. De hecho vamos a romper eso en una quinta forma. Entonces voy a cortar una pequeña línea ahí y hacer cinco. Entonces veo cinco espacios negativos en esta fotografía. Tu objetivo es intentar dibujar el espacio negativo, no la cinta. Entonces por ejemplo, si quiero dibujar un espacio número uno, voy a identificar esa forma. Y entonces voy a tratar de observarlo. No voy a dibujar la cinta en sí. Voy a tratar de dibujar ese espacio vacío dentro de él. Ahora ya sabes cómo usar tu lápiz como herramienta de medición. Entonces, si lo deseas, puedes usar los bordes del formato para ayudarte a colocar donde deben ir estos espacios negativos. Así que voy a entenderlo un poco a la ligera. Y ahora voy a empezar a observar el espacio negativo. Y así siempre estoy alternando de un lado a otro entre mirar lo positivo y lo negativo. Pero quiero que empieces a ser consciente del espacio negativo. Así que no te preocupes por los detalles. Aquí no nos vamos a preocupar por la calidad de la línea. No nos importa si es incompleto. Lo que sí nos importa es ¿podemos obtener cierta precisión en esos espacios negativos? Bien, ahora veamos esta siguiente forma. Esto está bastante cerca del borde del formato. Quiero asegurarme de que tengo eso en el lugar correcto. Entonces nos preocupamos constantemente por las colocaciones y preocupándonos por las proporciones. Entonces solo voy a prestar atención a lo lejos que está el borde del formato en realidad creo que estaba esa forma. Bien, entonces voy a traerlo de vuelta. Y ahora voy a empezar a buscar. Ya ves como en forma número cuatro ahí la había cortado solo para que fuera un poco más fácil. Ahora cuando doy la vuelta a esta esquina, la cinta no se toca, así que por lo tanto el espacio negativo debe continuar alrededor. Y luego estoy viendo lo que hace en cuanto a su curva. Y estoy viendo donde deja el formato. Y luego voy a comparar con mi fotografía y solo un poco asegurarme que coincida con la forma número cuatro. Ahora voy a continuar con la forma cinco. Nuevamente, mirando el espacio negativo. ¿ Dónde deja la cinta el formato? Voy a empezar a trazar eso. Y luego compararé y me aseguraré de que la forma número cinco se vea precisa. Continuaría hasta haber dibujado todos esos espacios negativos. Nuevamente, no me preocupa ningún detalle en esa forma positiva de la cinta. Acelera un poco solo por el bien de tu tiempo. Entonces podría tener un poco de inexactitud aquí. Bien. Entonces, si estás en una hoja de papel, entonces podrías cortar el papel por la mitad y colocarlo encima y solo ver qué tan preciso eras. No me fue muy mal, sobre todo porque tenía un poco de prisa y estuve hablando todo el tiempo. Ahora bien, si no tienes hojas de trabajo, tengo una opción para ti. Vas a sacar la hoja de trabajo en tu iPad, en una pantalla de Chromebook, en un teléfono. Y vas a poner un trozo de papel justo encima. Vas a presionar muy suavemente. Se puede trazar la forma real de esos espacios negativos. No es necesario que dibujes ningún detalle en la cinta. Entonces todo lo que realmente tienes que preocuparte es simplemente rastrear los espacios negativos y el formato de la foto. Y luego vas a trazar el formato vacío a continuación. Así que esencialmente has hecho tu propia hoja de trabajo y puedes hacer exactamente lo mismo. Acabas de verme demostrarme. Simplemente presiona suavemente para que no arruines tu dispositivo. Eso es bastante importante. Bien, este pequeño ciervo se ve realmente incorrecto porque los espacios negativos están equivocados. Entonces veamos si podemos corregir esto juntos. Voy a cambiar a otro color. Vamos forma por forma y descubramos dónde se cometieron los errores. Quiero que observen cuidadosamente y otra vez, no nos preocupamos tanto por el venado, preocupamos más por el espacio negativo. Aunque vamos a alternar un poco de un lado a otro entre mirar a ambos en una especie de relleno que en. Necesito que esta forma sea un poco más ancha y delgada. Entonces ahora veamos la forma número dos. Entonces, descubramos definitivamente hay alguna inexactitud ahí. Creo que esto está en el lugar equivocado. Y definitivamente necesita haber un espacio negativo en el borde de ese formato a la derecha. Voy a corregir eso. Se empieza a poner un poco visualmente caótico con el dibujo de abajo, pero creo que podemos manejarlo bien. Bien, Ahora voy a seguir dibujando este espacio y haciendo esto más preciso. Creo que lo que hay está cerca, pero probablemente sea un poco demasiado grande. Voy a acelerar esto mientras corrijo estos espacios negativos. Todo el objetivo de esta demostración es que realmente entiendas los espacios negativos y positivos siempre están en relación entre sí. Y cuanto más podamos identificarlo, más preciso será nuestro dibujo. Lo siguiente que quiero discutir es la composición. La composición es la forma en que el diseño y disposición de los elementos dentro un formato es diseñado por usted. Entonces ese es el espacio negativo y los espacios positivos. Si quieres explorar esto más a fondo, tengo toda una clase llamada composición y color en Skillshare. Así que compruébalo. Se adentra mucho más en el mundo del diseño de la composición, pero también te enseña bastante sobre el color también. Una buena composición. Hablemos de algunas reglas. Voy a sugerir para un principiante, una buena composición permite que los objetos toquen de tres a cuatro lados del formato. Ya sabes cuál es el formato ahora, los objetos deben ser reconocibles. Entonces aquí vemos los objetos corriendo fuera de la página o del formato. Es posible que acerques tanto que los objetos no son fácilmente reconocibles. Entonces este dibujo de la izquierda, si eso fuera a ser o lo siento, la foto de la izquierda, si eso fuera a ser un dibujo, hay tanto espacio negativo. Y ni siquiera sé lo que estoy viendo. Es muy difícil decir cuáles son los objetos. Además, acabamos de hablar esa regla de que los objetos se salgan corriendo de la página. Aquí. Están huyendo por los cuatro lados, pero ni siquiera sé qué son. Queremos que sean reconocibles. Bien, también me gustaría ver un balance 5050 de espacio positivo y negativo. Los espacios positivos son mis objetos. Y deberían ocupar alrededor del 50% del espacio total. Aproximadamente. El espacio negativo debería ocupar los 50 restantes para que haya un equilibrio entre los dos. También quiero que los espacios negativos sean interesantes. Así que has escuchado o visto muchas veces, estoy seguro de esta composición donde solo hay una persona en medio de una página. Y eso puede funcionar para ciertas estrategias. No obstante, por seguir estas reglas en este momento, este es solo un enorme espacio negativo. Y en última instancia no es tan interesante. Por lo que no seguiría nuestra regla. Y queremos hacerlo por ahora de todos modos, ya que estamos aprendiendo. Quiero darte una tarea y es una tarea de fotografía. Me gustaría que montaras un plano laico bodegón. Vas a elegir de tres a cinco objetos y vas a tomar fotos. Ahora bien, si no estás familiarizado con el lay plano, es un estilo de fotografía en el que alguien elige objetos que se relacionan. Entonces tal vez juguetes para niños, tal vez Cosecha de Otoño, boda. Y todas estas cosas van a ser arregladas en una organización muy significativa. Entonces a veces los verás muy, casi como una cuadrícula, como muy ordenados, muy espaciados, y casi crea un patrón repetitivo. Sigo haciendo eso donde golpeé la capa equivocada. Entonces aquí está ese ejemplo de una composición plana muy ordenada, pero a veces se crean muchos ángulos. Pero de plano es tan genial para que un principiante practique la composición porque todo es plano. Y así, por lo tanto, realmente puedes controlar esos espacios positivos y negativos. Quiero que tomes fotos si un par de tu configuración y también puedes probar diferentes configuraciones. Y un pequeño indicio, vas a estar dibujando el mejor. 11. Lección 5b: espacio negativo me mira dibujar: Bien, así que para hacer tu ejercicio de espacio negativo, has elegido una de tus fotos planas que tenga una composición fuerte. Entonces el estándar para eso es que son positivos y los espacios negativos son sobre equilibrados. El espacio negativo es tan interesante en la medida en que las formas como sus objetos positivos están corriendo de tres a cuatro lados de la página. Y solo en general, el espacio negativo es interesante. Entonces con eso dicho, tienes tu foto elegida, vas a usar ya sea tu teléfono o tu iPad. Entonces, cualquiera que sea que tengas, también podrías usar una pantalla de Chromebook o una pantalla de computadora. Sólo vas a hacer este siguiente paso con mucho cuidado y dibujar muy a la ligera. Vas a crear, establecer la foto al tamaño que realmente quieras dibujar. Entonces literalmente voy a estar dibujando cualquier tamaño que haga esta proyección ahora mismo. Entonces voy a ir algo así como aquí mismo. Y entonces voy a tratar de no tocar la pantalla del iPad para cambiar eso, voy a agarrar un poco de papel de cuaderno de bocetos y sólo un lápiz viejo y llano número dos. Voy a poner esto debajo. Ahora. Solo estoy trazando el formato, así que no estés obteniendo ninguna idea sobre el rastreo de objetos. Así que formatee solo y estoy presionando muy suavemente porque seguro que no quiero arruinar un iPhone o un iPad o cualquier otra cosa. Bien, entonces acabo de rastrear el formato y eso es todo. Ahora, como dije, no voy a tocar esto. Entonces ahora este es del mismo tamaño que este. Y ahora puedo seguir adelante y comenzar a dibujar. Una cosa en la que sí quiero darte una pista es un pequeño consejo en cuanto usar tu lápiz como herramienta de dibujo. La foto que he seleccionado, ya he dibujado los espacios negativos aquí, así que sé que es un poco desafiante incluso para mí. Usar tus lápices y tu herramienta de medición puede ser muy útil. Entonces si pienso en la punta del lápiz y mi pulgar aquí como regla, digamos que quiero saber, bueno, qué tan lejos está esta articulación de la cinta métrica y el jitomate al borde de la página. Así puedo deslizarme. Voy a poner la punta del lápiz donde está el punto quiero medir y voy a deslizar el pulgar hasta llegar a ese punto. Entonces puedo transferirme al pequeño dibujo y voy a decir, bien, así que está por ahí. Ahora déjame ver cómo estaría en la altura. Se trata de ahí mismo. Sí. Esa es una marca bastante buena para donde estaría esa pequeña intersección. No me está ayudando a hacer otra cosa que no sea solo darme un poco de referencia para donde empiezo este espacio negativo. Estás dibujando espacios negativos, así que no te preocupan los objetos. Te preocupan las formas que estás viendo. Entonces, si miro el rinconcito aquí, voy a olvidar que estoy dibujando una cinta métrica. Voy a intentar dibujar como, bien, ¿qué forma veo en esa esquina? Y luego esto, te estoy diciendo que no mires las formas positivas, pero a veces vas a tener que hacerlo, como vas a ver cuando me baje a estos objetos, son enteros. Quiero decir, así que voy a seguir dibujando. Sin embargo, en lo que realmente me estoy enfocando es en cómo se ve esta forma. Entonces en este caso, dos, no te preocupes por la calidad de la línea. No nos importa si esto es incompleto, no nos importa si aquí son líneas sensibles. Yo sólo lo rudo totalmente. Bien, entonces ahora solo voy a estudiar la forma y ver si eso se siente bien. Cuando miro a distancia de aquí a aquí. Ahora claro que podría comprobarlo. Oh, bastante bien. Bien. Pero realmente lo que estoy haciendo es solo mirar esta forma general. Bien, ahora voy a seguir aquí abajo. Otra vez. Estoy viendo el objeto aquí mismo. Estoy prestando atención al pequeño francotirador naranja no toca del todo el borde del formato ahí, así que bien, ahora una cosa que creo que ya estoy apagada es que este objeto está más en un ángulo y creo que lo he dibujado a recto, así que voy a borrar y estoy rebotando la mesa. Perdón por eso con la cámara. Bien. Porque eso sí tiene un poco más de ángulo. Entonces ahora estoy viendo el espacio negativo aquí dentro. Esto burbujea, entra. Ya puedo decir aunque hay un problema porque no creo que haya suficiente espacio para ese objeto, ¿verdad? Así que los objetos necesitaban encajar un poco como ahí dentro. Entonces esto ahora me dice que esto ha terminado demasiado o es demasiado grande. Entonces vamos a darle otra prueba ahora que el objeto está ahí porque mira, esto no puede tocar eso. Y así nuevamente, estoy viendo este espacio negativo. No me voy a preocupar por el objeto ahora mismo. Sé que está apagado, pero eso se siente mejor para el espacio negativo. Entonces creo que este objeto lo tenía demasiado lejos y podría haber sido un poco demasiado grande. Ahora veamos el espacio negativo de aquí a aquí. Sí, eso fue muy poco en mi primer intento. Bien. Entonces seguiría hasta que obtuviera algo como esto. Ahora, el mío tiene algunos pequeños espacios negativos realmente complejos aquí. Así que hice lo mejor que pude para colocarlos. La herramienta Seam Ripper y este pequeño crayón de cera, esencialmente dibujé el objeto. Sin embargo, en realidad no me preocupaban los detalles. Por ahora. No te preocupan tanto los detalles ya que solo estás tratando de identificarte, ¿están los espacios negativos en el lugar correcto y son del tamaño correcto? Así que adelante y pruébalo esto, pero este es el nivel de detalle que quiero. Entonces se detallan los espacios, no los objetos. 12. Lección 6a: general a específico: Entonces, repasemos lo que hemos hecho hasta ahora. Cuando empezaste el curso, estabas trabajando en contorno ciego. Y una de las habilidades más importantes que estás practicando es no tener símbolos. Entonces estás pasando por alto ese cerebro izquierdo y ese crítico. Y realmente aprender a estudiar un objeto y a dibujar exactamente lo que realmente hay ahí. Luego trabajamos en el contorno modificado. En este punto, se podía estudiar tanto el objeto como el papel, pero seguía siendo 80% objeto. Entonces, ver, mirar todavía estaba fuertemente enfatizado. Una vez que eres capaz de dibujar un objeto usando el contorno modificado, luego trabajamos en la calidad de línea. Empezaste a enfocarte en una línea suave y sensible. Bien, eso fue un poco manejando objetos individuales. A partir de ahí empezamos a hablar del espacio negativo y cómo el espacio negativo puede ayudarnos a dibujar el espacio positivo. Y también introdujimos la idea de composición y cómo los artistas arreglan o maquetan las cosas en la página. Parte de esto también fue aprender citando. Citando es cuando usamos nuestro lápiz como herramienta de medición. También es cuando hacemos cosas como verificar las relaciones para determinar proporción y la escala y asegurarnos de que todo esté en el lugar correcto. Otro tema que se discutió ahí fue de general a específico. Esta idea que tenemos que hacer un boceto general ligero y rugoso primero usando están citando para que coloquemos las cosas correctamente. Y entonces podemos juntarlo todo. Entonces después de lo general a específico, entonces somos capaces de acercarnos, observación cuidadosa y terminar con una hermosa naturaleza muerta. Perfecto. Bien, en este punto, ya hemos discutido todas estas cosas. Quiero mostrarles ahora un video de cómo empezaría a mirar una agrupación de objetos para poder iniciar realmente un dibujo de naturaleza muerta desde este nivel y moverlo hacia este nivel. Así que mira esto y luego quiero que practiques esto. Discutamos un concepto conocido como citar. Citando es cuando voy a usar mi lápiz es una herramienta de medición. Y hay un par de goles en citar. La idea principal es que tengo una agrupación de objetos y necesito averiguar su relación entre ellos. Entonces, ¿dónde está esta cereza en comparación con esos dos? ¿ Cómo se alinea con la cáscara de plátano? ¿ Qué tan alta es la manzana comparada con el plátano, etcétera? Este es el tipo de cosas que quiero resolver antes pasar todo mi tiempo con cuidado, dibujando lentamente cada objeto. Porque y si lo pongo en el lugar equivocado y luego tiene que moverse. Esto también está relacionado con este concepto de general a específico. Es la idea de que voy a bosquejar vagamente y a bosquejar ligeramente donde va todo. Y voy a averiguar su proporción correcta con los otros objetos. Dibujando ligeramente eso primero, luego volviendo y volviéndose más específico. Así que afloja primero general y luego vuelve y ahora realmente observa y todas las cosas cuidadosas que has aprendido al inicio del curso. Tu proyecto final para esta lección es dibujar un bodegón con múltiples objetos. Quiero que todos ellos estén en proporción entre sí, correctamente colocados en comparación, quiero que todos los espacios negativos sean la forma y el tamaño correctos y la ubicación. Y quiero que los objetos tengan realismo y detalles. Así que realmente está resumiendo todo lo que hemos estado aprendiendo hasta ahora. Hablemos de cómo haría un boceto rudo de esto. Lo primero es lo primero, hablando de proporción. Entonces esta idea de, bueno, ¿qué tan grande es esto comparado con esto? Creo que tengo mi cámara instalada así que estás viendo muy cerca de lo mismo que mi vista está viendo en el bodegón en este momento. Si se ve un poquito apagada, tengan miedo de mí porque eso es parte de la tecnología aquí. Lo que voy a hacer es extender mi brazo. Y quieres que te extiendan el brazo. Y otra estrategia es, estoy poniendo mi codo sobre la mesa para simplemente estabilizarla. Pero quieres que te saquen el brazo. Y la razón es porque si sigo cambiando distancias, eso va a cambiar mi configuración. Entonces, por ejemplo, mi brazo ahora mismo está completamente extendido. Estoy poniendo la punta del lápiz en un extremo de la cereza. Y voy a deslizar el clavo de mi teléfono hasta que llegue al otro extremo. Entonces en mi línea de visión ahora mismo así es lo grande que es la cereza. Pero mira, si muevo mi brazo y empiezo a acercarlo, eso ya no funciona. El tamaño es incorrecto ahora, es por eso que quieres crear una posición de brazo y tener la misma posición de brazo todo el tiempo que estás citando. Así que es más fácil si extiendes el brazo mientras te vaya. Entonces mi brazo, mis codos ni siquiera se doblaron ahora mismo. Mi brazo está recto, pero estoy descansando sobre la mesa para que tenga cierta estabilidad. Bien, así que aquí está lo primero que quiero hacer. Quiero elegir un objeto para dibujarlo primero. Entonces me gusta esta cerezita. Este va a ser un buen marcador para que pueda comenzar. Bien, entonces estoy estimando que la cereza es así de grande, quiero decir, claro. Podrías transferirte directamente al periódico y solo decir, bueno entonces va a ser así de grande en mi papel. Pero al final, estoy aquí para decirte que realmente no importa. Voy a bosquejar de manera muy aproximada esa Cherry. Ahora obviamente no hubo observación ahí. Estoy adivinando. También estaba muy incompleto al respecto. Así que voy a limpiarlo un poco. Y estoy dibujando de nuevo bonito y últimamente, así que voy a decir que así de grande es esa cereza. Ahora, vamos a averiguar cuánto tiempo debe durar el tallo B. Aquí es donde mi avistamiento realmente comienza a ser útil como herramienta de medición. Voy a poner la punta del lápiz aquí y luego deslizar mi pulgar hasta el final de la cereza. Y veamos cuántas cerezas caben en el tallo. Así que mira. Aquí está el tallo uno, un poco más corto que dos. Bien, entonces ahora voy a ir a mi periódico. Voy a medir en el papel. Entonces mira cómo moví mi pulgar aquí. La medición estaba justo aquí. Pero cuando fui al periódico, ahora, eso ya no importa. Voy a medir la cereza en el papel y sé que el tallo tiene que ser un poco más corto que dos. Pero recuerda que el tallo empieza en solo un poquito por dentro. Entonces medimos esto de nuevo. Y luego voy a decir una. Aquí hay dos, pero mi tallo es un poco más corto. Así que me puedo dibujar solo una conjetura en que ese es el tiempo que va a durar ese tallo. Genial. Empecemos a mirar algunas otras relaciones. Tus líneas de ciruela y nivel. ¿ Bien? Ciruela es cuando tu lápiz está recto hacia arriba, representando los bordes verticales rectos del papel. Y nivel es cuando tu lápiz va horizontal. Entonces piensa en esto. Si alguna vez has colgado un marco y has usado un nivel real o los pequeños movimientos de burbuja para mostrarte que es perfectamente recto. Es la idea de que representa el borde del formato en el que estás dibujando. Entonces ese es tu nivel. Esta es tu plomada. Mira lo útil que es esto. Ahora necesito averiguar a dónde deben ir las cáscaras de plátano. Voy a sostener mi lápiz recto. Voy a encontrar esa plomada. ¿ Te das cuenta como el borde de la cereza y el borde de esa cáscara de plátano se alinean bastante perfectamente? Entonces eso me dice ahora puedo ver hay un poco de espacio negativo entre ellos. Pero el filo de esa cáscara de plátano tiene que estar por aquí mismo. Y luego solo estoy observando que un poco sale parcialmente en que las cerezas hacia abajo, así que puedo averiguarlo más o menos. Bien, ahora también podría citar la medida de aquí a aquí. Y lo voy a hacer ahora con plomada. Ahora esto es un poco duro con el video y tratar de conseguir que eso coincida. Entonces en realidad voy a mover mi papel rápido porque quiero mantener mi brazo completamente extendido. Entonces voy a medir la altura de la cereza aquí y compararla con ahí. Entonces esa es casi la misma altura que la cereza. En mi papel. Mido qué tan alta es la cereza. Y eso me dice justo por ahí. Eso es lo correcto. Ahí es donde se acerca la siguiente cáscara. Bien, hablando de eso, veamos dónde, como Qué tan lejos está el final del tallo hasta el final de la siguiente cáscara de plátano. Puedo ver un poco el espacio negativo que acabo de crear con el lápiz. Entonces probablemente haya alrededor de una cerezas valga el espacio negativo antes de esa otra cáscara. Entonces voy a decir más o menos, bien, sobre ahí mismo y luego la cáscara. Entonces déjame comprobarlo una vez más. alguna otra manera podría hacerlo como ir aquí mismo y decir que hay uno como 1.5 que va por aquí. Sí, tengo justo aquí. Entonces esto es un poco de cabeza izquierda. Esto es como si solo fuera un mapeo de todo y todo eso como dibujo específico que primero aprendimos ni siquiera está involucrado en este momento. Entonces bien, ahora solo voy a observar que Peel y yo podemos mirar ese espacio negativo y puedo determinar si eso se ve correcto. Creo que eso es decente por ahora. Siempre puedo volver atrás y arreglar las cosas. Bien, así que lo he mapeado a la ligera en. A lo mejor voy a terminar de dibujar la cáscara aquí. Entonces esto es hacer una cosa extraña de perspectiva donde eso desaparece un poco. Y el PO vuelve atrás aquí. Déjame comprobarlo. ¿ Dónde desaparece? Ver justo en medio de la cereza es donde eso tiene que desaparecer. Entonceseso es lo correcto. Bien, Ahora vamos a averiguar el espacio negativo entre la cereza y la manzana. Entonces digamos la altura de la cereza otra vez, yo diría que es como la mitad de una cereza. Ojo puso esto en mi lápiz. Ahí está la mitad de una cereza y mi dibujo. Entonces también puedo simplemente observar eso y siento que eso se ve muy bien. Bien, ahora puedo como empezar a dibujar mi manzana. Averiguemos qué tan amplia debe ser la manzana. Entonces voy a volver a usar mi cereza. Hay 12, yo diría 2.5 cerezas a través de la manzana. Entonces vamos a medir mi cereza aquí, 1.52. Entonces voy a estimar que la manzana está por aquí. Y asegurémonos de saber qué tan alta es la manzana. Entonces, gritos, voy a salvar mi cereza. También mide aproximadamente 2.5 de altura. Entonces esto parece razonable para la altura de la manzana. Bien, y luego es pequeño tallo está ahí dentro. Bien, así que vamos tarde en estas otras cerezas ahora, la mayor ayuda para mí en este momento va a ser mirando este espacio negativo. Entonces hay un poquito de espacio entre la manzana y esta cereza. También puedo asumir que estas cerezas son aproximadamente del mismo tamaño que la primera. Ahora quiero hablar un concepto llamado dibujar a través. Cuando estás haciendo como un diseño aproximado, es útil a veces fingir que tus objetos son claros. Esta cereza está detrás de ésta. Y temporalmente voy a fingir que la cereza de enfrente está clara. Así que sólo voy a dibujar a través de él y colocar la otra cereza. Bien. Una vez que haya determinado que está prácticamente en el lugar correcto, entonces borraré esa área. Y en realidad creo que el espacio negativo aquí es un poco más grande. Así que sólo voy a sacar esto abajo. También puedo comprobar para ver dónde termina esta cereza. Entonces esta tiene que ser un poco más alta que esa. Entonces yo diría que es un buen momento difícil para ello. Bien, y luego sus tallos van un poco por encima de la manzana. Este viene pero justo aquí, bien, Aproximadamente. Bien, terminemos el plátano. Entonces para el plátano, también voy a hacer un poco de dibujo a través. Voy a fingir que la manzana es transparente. Ahora puedo un poco, porque esta es una línea recta, puedo ver un poco bien, ese plátano está cortando la manzana casi por la mitad. Y también estoy mirando, es el plátano detrás de las cerezas, entonces está detrás del tallo. Pero hay un espacio negativo entre aquí y aquí. Así que tengo que asegurarme de dejar este espacio. ¿ Bien? Y ahora, ¿dónde termina esto? ¿ Al igual que el plátano? Y en el mismo lugar lo hacen las cerezas. Es sólo un toque más largo. A ver, llega el final. Bien, y ahora realmente no puedo ver la parte superior. Siento que mi manzana podría ser demasiado corta. Entonces hagamos esa manzana un poco más alta. ¿ Bien? Sí, siento que eso va a ser mejor porque entonces tengo más espacio para caber el plátano y bien, entonces vamos a áspera en la cáscara de plátano aquí. Y luego hay otra cáscara de plátano, ahí hay un espacio negativo. Bien. Sujeta esto a la cámara mejor. Entonces esto es lo que llamaríamos un dibujo muy general. Entonces esto es súper general ahora mismo. Este sería el primer paso. Volvería y revisaría mi trabajo. Esto tiene que ser muy agradable y ligero para que se pueda borrar porque es natural que cometa errores en esta fase. Entonces este es un dibujo muy general por el que he usado dibujar. Lo he hecho general para que las proporciones sean correctas. Y he usado mis habilidades de avistamientos de plomería a nivel de líneas y usando mi lápiz como herramienta de medición para obtener esto correcto. Así que consigue tu dibujo. Me gustaría que montaras un poco de bodegón, digamos de tres a cinco objetos. Yo sugeriría que se superponen en algún lugar al menos dos objetos se superponen. Y quiero que les pongas una trampa. Consíguete un dibujo muy general como este. También quiero que te hagas una foto de ese bodegón por si acaso las cosas se mueven. O en mi caso, este plátano va a empezar a ponerse muy asqueroso y no sé cuánto tiempo me llevará dibujar esto, así que es mejor si tengo una foto como referencia. Así que adelante y consíguete un dibujo rudo como este. Y luego en el siguiente video volveremos y hablaremos de cómo llegar ahora a esta parte específica. 13. Lección 6b: general a específico: Ojalá tengas un diseño rugoso similar a este. Nuestro siguiente paso es averiguar cómo hacemos que este boceto muy general y muy suelto se vea más específico y se vea creíble. Bien, Paso número uno. Ojalá hayas pasado por y verifiques de nuevo tus tallas y colocaciones de las cosas. Ya lo he hecho y estoy satisfecho con lo que tengo ahora mismo. Entonces quiero limpiar esta elaboración. Quiero deshacerme de las líneas indefinidas. A lo mejor cosas que no necesitan estar ahí. Si no sé dónde dibujé estos tallos, tengo múltiples. Estoy aligerando todo porque esto no se dibujó una gran goma de borrar. Esto no se dibujó realmente, por supuesto, con observaciones tanto como medición y la actividad cerebral izquierda. Entonces voy a aligerar estas líneas casi hasta donde no las puedo ver. Yo estoy por el bien de una cámara, sin embargo, no voy a borrar tal vez tanto como lo haría normalmente, porque quiero asegurarme de que puedas ver lo que estoy haciendo. ¿ Bien? Ojalá hayas dibujado suficiente luz , aunque donde puedas hacer esto y prácticamente se ha ido. Bien, así que ahora lo he aligerado todo. Um, hice ese dibujo con sólo un lápiz viejo y llano número dos. También podrías hacer un lápiz mecánico para ese primer paso. Y ahora creo que me voy a cambiar a mi Ebony. Voy a asegurarme de tener una buena punta afilada en ella. Porque ahora en realidad voy a pasar y hacer un dibujo más adecuado. Bien, déjame comenzar con mi amiga aquí, la guinda que me ayudó a hacer toda mi medición. Así que realmente voy a borrar. Ahora voy a dibujar esto de manera más apropiada. Así que tomándome mi tiempo, desacelerando, tratando de conseguir línea sensible ya creo que he cometido un poquito de error. Siento que eso es un poco corto, así que en realidad voy a borrar y agrandar esto. Sí, estoy más feliz con eso. Bien, entonces ahora pasaría a mi siguiente objeto. Y realmente no importa necesariamente en qué orden vayan estos. Porque si estás seguro de que los has colocado correctamente, puedes seguir rodando. Voy a dibujar un poquito más. Y entonces creo que solo voy a acelerar el video para que no tengas que verme en tiempo real solo porque es tan Pokey. Entonces aquí vamos. 14. Lección 7a: ¡introducción a la final y gracias!: Enhorabuena, lo hiciste. Ya terminaste el curso. Estás listo para ese dibujo final del proyecto y estoy muy emocionada por ti. Entonces hablemos de los requisitos y luego voy a pedirles que simplemente sigan adelante y comiencen. Voy a publicar los requisitos aquí mismo. Muy bien, primero, me gustaría que encontraras tres a cinco objetos que estén relacionados. Vas a ver en mi video de muestra que sigue, hice suministros para hornear galletas. Entonces pensé que era una especie de tema divertido. Vas a arreglar estos objetos. Quiero que se superpongan un poco. ¿Por qué? Porque eso crea interesantes espacios negativos. Y ya sabes, ahora que eso es importante, quiero que varíes generalmente boceto, y constantemente compruebes proporciones y citas y asegúrate de que esos objetos se coloquen uno al lado del otro correctamente. Entonces vas a aligerar esas líneas y volver con observación cercana, cuidadosa, lenta, línea sensible, todas esas cosas de las que hemos hablado. Entonces, si viéndome hacer todo el proceso de principio a fin te ayudaría el siguiente video, lo haremos. De lo contrario, quiero agradecerle tanto, tanto por acompañarme. Esto ha sido un placer poder enseñarte esto. Por favor, publique ejemplos de cualquiera de los dibujos que haya realizado durante este curso. Me encantaría verlas y darte algunos comentarios. Entonces nos vemos la próxima vez. Y gracias de nuevo. Adiós. 16. Bonus: ¿Recuerdas el dibujo Pre-Instructional: Hola a todos, Este es su metraje de bonificación. ¿ Te acuerdas de esto? Este fue tu dibujo pre instruccional desde el comienzo mismo del curso. Entonces esta es obviamente mi muestra. Pero ¿has comparado tus dos pre instruccionales después de la instrucción? Un bono, gran asignación sería, sacar esa mano otra vez. ¿ Puedes pasar de esto a esto? Creo que puedes, y creo que ya lo has hecho. Entonces me encantaría ver tus ejemplos uno al lado del otro, tu instrucción previa versus tu instrucción posterior. Y si quieres que sea aún más desafiante, yo sostenía una cinta en mano cuando hice la segunda. Tienes esto. Muchas gracias, todos nos vemos la próxima vez.