¡Aprende una guitarra de E Lydian solo y escribe tu propia!

1. Lección de E Lydian solo: contenido de lecciones y demo en solitario: Hola chicos, este es Chris super. Bienvenido a otro curso de Skillshare conmigo. En esta lección, vamos a estar viendo un desglose de un solar a lidia que he escrito. Esta lección estará compuesta por una demostración completa de las opciones de solado solar y las características modales en las que me enfoqué mientras la componía. La principal característica modal en la que se centrará será por supuesto, la planteada de la que hablaremos. Habrá un desglose completo de la energía solar, una explicación de video barra por barra conmigo, una pista de respaldo para que te atasques sobre la energía solar una vez que la hayas aprendido. Por supuesto, una vez que pones las fichas detrás de ti, puedes escribir tu propio solar en un lidio si lo deseas. Entonces espero que ustedes estén emocionados. Echemos un vistazo a la demostración del alma y aprendamos. Nota por nota, puedes atascar junto con la pista de respaldo cuando estés listo. Y luego claro, trajo un solo de tu brazo sin más preámbulos. Echemos un vistazo a esto. Un solar lidio. 2. E Lydian Solo Intro, Demo y Soloing Opciones: Hola chicos, Gracias por acompañarme hoy. Vamos a estar viendo un solar en un lidio. Te lo voy a enseñar. Nota por nota, vas a ver algunas críticas y algún otro guitarrista famoso ahí dentro con sus pequeñas influencias también. También vamos a estar hablando de qué escalas, arpegios e identificaciones puedes usar al componer tus propios soldados también. En fin, echemos un vistazo al sólido. Como dije antes de sumergirnos en aprender el alma, solo quería repasar cuáles son las escalas que se usan en algunas de las ideas que hago cuando estoy escribiendo este solar y probablemente esta sea una buena manera de que ustedes también empiecen a pensar en ello. Entonces, si estamos en un lidio, esa es la cuarta modalidad de si mayor. Y creo que lo primero que hay que hacer es mirar esa escala a una octava. Si voy a tocar un lidio a una octava, voy a tener 79 en la quinta cuerda, 689 y la cuatro. Y luego 689 en la tercera. Y esas notas son E, F-sharp, G sharp, A-sharp, B-natural, C-sharp, D-sharp. Después otro a otra vez. Entonces es bueno saber de dónde viene la escala y cuáles son las notas. Y entonces podemos extender eso fuera de ella. Entonces, lo siguiente que haría es mirar cuáles son mis tres notas por patrones de cadena. Entonces, aunque esta es mi base de operaciones, podría usar algunas otras partes de la si mayor, pero si estamos viendo una especie de forma diatónica de tres notas por cuerda para un lidio. Pero tres notas por forma de cuerda son 12, 14, 16 en la sexta cuerda. Entonces quiero tocar 13, 14, 16 en la quinta y cuarta cuerda. Entonces voy a jugar 13, 15, 16 en la tercera. La misma forma barajó un traste, 14, 16, 17 en un segundo. Después 14, 16, 18 en el primero en conjunto. Entonces eso es como en una dama y tres notas por patrón de cuerda, todo en clave de Si mayor, si quieres pensarlo de esa manera también. Las otras cosas que uso es que voy a usar un arpegio, pero voy a estar resaltando el cuarto levantado, que es un fragmento importante de esa escala es lo que va a dar el sonido lidio. Es realmente característico un sonido espacial, de ensueño para ello. Entonces si estoy mirando, digamos, una tríada mayor recta de una que no tiene mucho sabor. Pero en cuanto agrego en eso planteado adelante, que en este caso va a estar en un agudo, voy a sacar mucho más Liddy cualquier sabor de lo que estoy haciendo. Entonces echemos un vistazo a solo una tríada de mi mayor con cuatro afilados adicionales. Y luego voy a empezar desde siete de la quinta cuerda. Y en juego seis de la cuarta. Y luego quiero volar 3-4 en la tercera cuerda. Entonces nuevamente, tercera mayor, levantada cuarta, quinta natural. Y entonces vamos a hacer lo mismo hasta la octava. Voy a estar tocando una a, que es el quinto traste de la segunda cuerda. Y luego quiero jugar cinco completos, perdón, 467 en el primero. Y esa va a ser mi tríada E mayor con el adicional planteado adelante en ella. La otra cosa que uso bastante en Lidian es algo así como un pentatónico lidiano. Entonces lo que voy a estar haciendo es que voy a estar tomando un fragmento del G-sharp aquí, una escala de Joshi. Entonces ese pentatónico japonés, voy a estar tomando eso. Pero si lo puse desde un ****, obtengo esta forma lidiana realmente genial. Muy parecido a Marty Friedman, el sonido de Jason Becker. Y lo pienso como un pentatónico lidiano porque estoy tocando 13457 exactamente de la misma manera que lo haríamos en un pentatónico menor. Pero lo estoy haciendo en clave de un lidio en curso, escrito en un G-sharp es mi tercera mayor. Y entonces voy a subir cuarto a quinto jugando 13, 15, perdón, 13, 14 en la quinta cuerda. Y luego 13, 14 el cuarto. Entonces simplemente seguimos adelante. A lo siguiente voy a estar tocando 13, 15 en la tercera cuerda, 12, 16 en la segunda y primera. Y eso nos va a dar ese fragmento de la tienda a j de aquí. Ajustar la escala, lo que nos da un pentatónico lidio. Entonces tengo mis tres notas por cuerda, mi arpegio, mi pentatónico especial personalizado. Y la otra cosa que podemos hacer, que creo que es muy, muy fácil de hacer, es simplemente usar el pentatónico menor G-sharp, que sería esto. Estoy jugando para siete en la sexta cuerda, para seis en la quinta, cuarta y tercera. Y luego también estoy tocando para siete en las dos primeras cuerdas. Y por supuesto, también usarías ese cinco plano como el decano natural ahí dentro de esa escala menor G-sharp. Entonces ojalá, eso les dé una idea de cómo hago para correr estos solos y cuáles son las cosas que tienen, qué escalas y arpegios tienen a su disposición. En fin, echemos un vistazo a la primera sección ahora. 3. Barra de lecciones de E Lydian solo 1 a 8: Bien chicos, echemos un vistazo a la primera sección. Voy a comenzar con este cuarto arpegio elevado, empezando del seis a la cuarta cuerda. Y luego voy a resguardar ese arpegio. Estoy jugando siete de la quinta, 643 de la tercera. también me gusta tener ese tipo de interior deslizante. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que me estoy deslizando hasta 11 de la tercera cuerda. Entonces voy a estar tocando un open out en la segunda cuerda y luego tocaré 11 en la tercera cuerda otra vez. Al final de eso, voy a estar deslizándome en seis y luego agregando un semitono Ben de Aid. Simplemente agregándolo, volviéndolo a bajar nuevamente a su posición de descanso para que todo el pedazo resguarde. Sí. Echemos un vistazo. Tenemos Así lejos de la estrella. Ojalá eso tenga sentido. Entonces trabajo en esta frase. Lo que tengo aquí es una diapositiva 9-11 en el primer trago. Estoy usando mi meñique para poder hacer eso. Legato, lo enrolló. Así que en cuanto llego al 11, lo sostengo un poquito y luego voy a rodar 11109. Y luego siete. Al final de eso. Están en el semitono aparte, pero sí suena genial tenerlos en diferentes cuerdas. Estoy jugando 11 de la segunda en siete de la primera, luego de vuelta a 11 o la segunda otra vez. Voy a deslizar el 9-11 de nuevo a las nueve y luego volveré a pegarle. En total. Al final de eso, tuviste un chillido de esto, si quieres, creo que se ha puesto un poco de descaro y posee, si haces eso, voy a estar ranurando 686 en la tercera, jalando a la por resolver ese seis de la tercera cuerda. En total. Ojalá todo eso tenga sentido. Volvamos derecho al inicio de la sección y luego veremos la segunda mitad de la misma. Bien, ahora vamos a investigar esta parte. Vamos a ralentizar eso. Voy a estar un poco silenciado con esto, y estoy usando el pentatónico menor G agudo para el inicio de la misma, es pentatónico menor muy G agudo. Y comenzar con un martillo en 4-6. Y la cuarta cuerda. Voy a saltar a para la tercera cuerda, respaldo a la cuarta. Después retroceda para volver a formar el tercero. Que voy a tocar siete de la segunda cuerda y luego 64 en la tercera cuerda en conjunto. Punto. Voy a deslizarme en el octavo de la tercera cuerda y luego tocar cinco de la segunda cuerda. Eso te va a dar ese intervalo de semitono. Deslízate a 11 de la tercera y luego toca nueve de la segunda cuerda. Eso te va a dar un intervalo minúsculo completo. Al siguiente, voy a estar tocando 13 de la tercera cuerda y la 12 de la segunda cuerda. Y eso te va a dar un tercer intervalo menor. Así que tenemos, ojalá, eso tenga sentido. Entonces Scott desde el inicio de este pedazo, ojalá eso tenga sentido. Entonces voy a esta diapositiva, 13-14 en una primera cuerda es un gran SNARK. Por 12 de ellos, la segunda cuerda, y luego deslizarse en 16 en la segunda cuerda, probablemente de 14. Entonces voy a estar tocando 13 de la tercera cuerda si quieres, también puedes sostener el nodo anterior. Suena genial cuando llamo y puedes simplemente vibrarlo con tu trémolo y, o barra whammy. Entonces ese último pedazo. Y eso es todo. Yo sólo voy a jugar el segundo tiempo y luego vamos a jugar todo juntos y luego lo volveremos a hacer, incluso lento con algunas pestañas. Volvamos ahora mismo al inicio. Casi Thomas y tabuladores. 4. barras de lecciones de E Lydian solo de 9 a 16: Bien chicos, segunda sección, vamos a empezar por el dedo plano en nueve de la segunda cuerda. Eso va a rodar a nueve de la tercera. Entonces vuelvo a ninguno de los segundos. Observe que realmente estoy escribiendo la porquería de ese arroz adelante para darle ese sonido lidiano. 11 ahí. Observe que también estoy tomando prestado motivos de la primera sección. Esa es una idea genial para hacer y solos. Querrás recordarle a la gente todas las secciones y hacerla más pegadiza , situándose en 14 de la primera cuerda y luego tocando una nota abierta en la cuerda base. De vuelta al 14 por nueve ahí. Eso es doblar 11, un semitono arriba y atrás. Y luego lo estoy jugando de nuevo con el vibrato en la parte inferior. Echemos un vistazo a lo que tenemos hasta ahora. Ojalá eso tenga sentido. Entonces trabajo en estas papas fritas. Entonces lo que tengo ahí, me estoy deslizando de 16 a una cosa. Y luego estoy tocando al 14 y luego voy al 16 en la primera cuerda. Al final de eso. Voy a tener 16, 17, 16, luego sacar a 14. Esto también es un ligero retraso ahí. Ojalá eso tenga sentido. Así que después de haber hecho mi papel, voy a volver a ese 16 por ello. Entonces a partir de ese punto tengo un poco de carrera diatónica. Voy a estar jugando 15, 16 en el tercero, 14, 16, 17 en el segundo. 14, 16, 18 sobre la primera. Entonces tengo ojalá que eso tenga sentido. Entonces entramos en esta frase. Esta es una sección de legato realmente genial. Me gustó mucho tocar frases como esta me habla a nivel espiritual. Estar rodando 1918 14 en la primera cuerda que saltando 16 de la segunda. A partir de ese punto. Voy a hacer un pull off 18-14 y después tocarlo 16, 14 en la segunda cuerda. En total. una idea similar de la tercera cadena a la segunda cadena a la tercera cadena. Nodos ligeramente diferentes, pero el fraseo será idéntico. Voy a rodar 1916 14 en la segunda cuerda. Después Capítulo 16 del tercero. Entonces voy a sacar 16 a 14 en el segundo y luego jugar 16, 15 en el tercero desde el chunk antes. Ojalá eso tenga sentido. Entonces tengo este tipo de arpegio constructivo. Estoy en especie de cruce entre un C agudo menor nueve y un tipo de trato pentatónico menor G agudo. Eso es definitivamente una anestesia pentatónica menor G aguda en la línea nueve. Entonces solo un poco de información para ustedes ahí. Voy a comenzar con el martillo en él, 16-19 en la quinta cuerda. Voy a jugar 18 del cuarto y 16 del tercer punto. Voy a repetir desde el tercio menor. Voy a volver a tocar ese 16 de 1918. Pero voy a martillar a 20 de la tercera cuerda. Puedes deslizarte a través de esto. Yo solo, a veces no es demasiado rápido, puedes salirte con la tuya con ultimate picking it. Pero en este contexto, creo que podría ser divertido agregar también un par de selecciones alternas. Depende de ti. Lo siguiente que tengo, voy a estar tocando un martillo en 16-18 en la cuarta cuerda. Y luego voy a jugar 16 de la tercera y 14 de la segunda. Entonces voy a repetir tres de esas notas. Voy a estar jugando en 18, 16, 14. Otra vez. Al final de eso, voy a martillar 14, 19. Desde el inicio de eso. Ojalá eso tenga sentido. Y tenemos esta frase. Entonces es un poco asqueroso por los intervalos, pero me gusta un poco ese sonido. Es muy tenso. Y eso se relaciona bastante bien con Lidian. Entonces, lo que tengo al final de eso, estaba jugando 16 de la segunda en 12. El primero fue jugar 16, 12, y luego volver a los 16 otra vez. Como que deslizo toda esa forma hacia atrás, pero estoy jugando 14 de la segunda y 11 de la primera. Tipo de solo usar ese extra recogido 16 para retroceder. Y eso casi puede contar como tus 14. Puede que no necesites volver a recogerlo. Al final de eso. Hago un intervalo de tiempo completo a partir de siete de la segunda cadena, dos para la primera. Entonces vamos a tener, como de costumbre reír, estoy terminando en una especie de acorde sostenido. también me gusta hacer un poco de vibrato whammy. Así que vamos de la sección arpegiada a ese semitono deslizante todo el asunto, todo el tiempo. Y luego volveremos derecho al inicio de la sección y lo haremos una y otra vez, incluso más lento desde abs, aquí vamos. De vuelta al inicio. Ahora, Will Thompson, ¿tabuladores? 5. barras de lecciones de E Lydian solo de 17 a 24: Bien chicos, vamos a estar echando un vistazo al próximo 8 bar. Ahora voy a empezar desde 11 de la primera cuerda. Voy a estar sacando 117 abierto. Y tengo que volver a 11 de la segunda cuerda de vez en cuando sacando siete para abrir la primera unidad que va a estar jalando de 11 a siete en la segunda cuerda. Y trabajé en esta frase. Voy a ralentizar eso . Estoy martillando el 711 en la segunda cuerda. Y no quiero tocar 7.97 es un pull off en la primera cuerda. Al final de eso, 117 como solo para escoger dos nodos en la segunda cadena en conjunto. Ojalá eso tenga sentido. Y luego trabajo en esta frase. Idea muy similar, solo noches ligeramente diferentes, voy a estar sacando siete a cuatro abiertas en la primera cuerda. Y salté sus siete de la segunda cuerda y luego bajé para un pull off, exactamente de la misma manera que lo hicimos antes. De siete a la segunda para abrir en la primera. Eso saca eso de lo que era ese siete a cuatro. Entonces trabajo en esta frase. Eso más despacio. Estoy haciendo abierto por cinco es un martillo encendido, en la segunda cuerda que quiero tocar, dos y un pull off 4-2 en el primer extremo de eso. Voy a escoger 54 cuerdas. De modo que los trozos más recientes siguen por completo ese tema aún más. Idea muy similar aquí en la segunda cuerda, estoy sacando 74 abierta en la segunda. Salta a cuatro, perdón, seis de la tercera cuerda y luego saca para abrir en la segunda cuerda. Y eso nos va a dar, creo seis nodos, 135. Sí, tengo dos grupos de seis de esas mismas notas exactamente. Lo hago una vez más, pero esta vez sólo para rematar la barra, voy a tener dos grupos de 6.4. Eso va a dar un 16 apuntes. Y arriba perfectamente en ese bar, ahí sólo tengo cuatro notas. Sólo voy a terminar con ese dedo anular de la tercera cuerda. Entonces, en conjunto, ojalá eso tenga sentido. Y luego voy a esto. Compré solo un montón de 15 intervalos aquí. Voy a estar haciendo una especie de idea de cable de alimentación desde la cuarta, la cuarta cuerda hasta la seis de la tercera. Entonces una idea similar del 911. Cuando deslice todo el camino hasta 16 de la tercera y 19 de la segunda. Echemos un vistazo. Lo que hemos hecho hasta ahora. Casi me olvido de mí mismo. A partir de ese punto. Voy a deslizarme 1919-9. Entonces a partir de ese punto. Entonces es un seis mayor en un menos seis. Cuando vuelva a ese nueve, voy a estar jugando nueve de la cuarta y luego nueve de la segunda otra vez. Entonces dejándolos sostener juntos. De hecho, solo vamos a un acorde, perdón por el tipo de arpegiación separada. Y entonces lo que tengo ahí es que estoy tocando siete de la segunda y ocho de la caída, dejando que ese acorde suene y luego sumando ese vibrato tembloroso con la barra whammy. Y luego trabajo en este viernes. Entonces sin el golpe, voy a estar haciendo un código de octava de dos de la quinta cuerda y cuatro tercios. Y si solo seguimos eso, podemos simplemente seguir el puntero ahí, ese cambio de punto de forma. Entonces voy a hacer una diapositiva 2-44 a 66 a nueve. Del nueve al 66 a cuatro. Ahora bien, si vuelvo a hacer eso sin rasguear, solo puedo agregar un golpe por ello. Ojalá eso tenga sentido. Entonces trabajo en esta frase. Lo que estoy haciendo es que estoy usando el pentatónico menor G-sharp con los cinco planos. Lo que tengo ahí es una diapositiva del 76 en la tercera cuerda. Estoy jalando a cuatro. Entonces estoy saltando a seis es el cuarto, rodando eso como dedo plano a seis con un tercio de eso, como seis al cuarto otra vez y martillando cuatro a seis en el tercero. Y eso nos llevará a la última barra 8 del solo. Así que volvamos enseguida al inicio de este pedazo. Hazlo en pasta de caballero y luego otra vez, incluso lento con algunas pestañas. Tener pestañas casi Austin. 6. barras de lecciones de E Lydian solo de 25 a 32: Bien chicos, echemos un vistazo a los últimos 8 bares. Voy a comenzar con este pentatónico lame y G agudo menor, ligera curva para la tercera cuerda. Y entonces estoy jugando 64 es un pull off en la cuarta cosa, volviendo a seis. Mi trabajo en esta cuerda se saltó la pata de púa híbrida. Así que estoy tocando solo el pentatónico menor G agudo con saltos de cuerda, estoy agregando picking híbrido también estoy agregando picking híbrido porque solo hace que sea más fácil lidiar con los saltos de cuerda y crea intervalos más interesantes de los que me refiero. Es bastante fácil, voy a estar martillando por 46 en la quinta y tercera. Rumbo a la púa híbrida ahí en la cuerda, omítala. Entonces estoy jugando cuatro a seis en el cuarto, luego martillando cuatro a siete en el segundo. Yo cogería en la cuerda, saltaría de nuevo. Y luego cuatro a seis en la tercera cuerda hay un martillo, cuatro a siete en la primera. Una vez más, Harvard escoge en el salto de cuerda. Vamos a terminar con esto. Olvidado. El final de eso. Trabajar en esa frase, voy a martillar en ir 676 en la inmundicia, perdón, 676 en la primera cuerda, saltando a nueve de la segunda, retrocediendo a seis de la primera. El final de eso. Voy a tocar 975 en la segunda cuerda, saltando a la tercera en conjunto con esa frase. Entonces eso está lejos de la estrella. Después de eso, trabajo en esta larga carrera. Básicamente está trabajando alrededor del pentatónico menor G agudo. Acabo de ir a la ciudad con un par de notas externas para darle ese borde holgado funky, apestoso, casi moribundo. Entonces lo que estoy haciendo en la estandar, esto es sacar 75 en la segunda cuerda y luego tocar 87 en la tercera. Salta de nuevo a ese cinco en la segunda cuerda. Y no quiero jugar 876 en la tercera. Entonces voy a tocar 8764 en la tercera cuerda. Entonces estoy usando un par de notas de cada frase anterior. Entonces a partir de ese punto, voy a tocar 763764 en la tercera cuerda y luego saltar a seis a la cuarta cuerda. Y sólo me va a dar el G agudo pentatónico menor con el flat five. Entonces esa sección, de nuevo, ojalá eso esté teniendo sentido en esa frase. van más despacio. Estoy haciendo un “hanger-on pull off”. Al ir por 64 en la tercera, saltando a seis de la cuarta cuerda, retrocediendo a para la tercera cuerda. Eso va a sonar así. Al final de eso, voy a jugar 64 en la cuarta y quinta. Después agrega un descarado tobogán 2-4. Entonces todo un pedazo. Ahora, hay una cuerda F afilada detrás de eso. Por qué sumar ese siete dominante y nuestro resolverlo al b, que es el quinto del igual que sigue a ese séptimo arpegio dominante que estoy haciendo, estoy martillando 7-9 en el quinto por ocho de la forma, y luego deslizando 6-4 en la tercera cuerda. Pasemos desde el inicio de esta sección hasta el momento o trabajemos en el siguiente fragmento de la misma. Ojalá eso tenga sentido. Entonces trabajo en esta frase. Esta es una forma de acorde bastante asquerosa. Simplemente me gustó porque tiene la habitación. Consiguió la raíz, el piso de taller y un quinto plano sonando bastante disonante si tal palabra existe. Entonces sostengo siete del quinto piso del tercero, y luego tengo la cuarta cuerda. La forma en que soy Apigee agregando esto al tocar 534 así. Y luego solo dejar que eso salga a relucir. Así que salimos del arpegio antes de trabajar en este casi tipo de cosa de arpegio NewNode Betancourt. Entonces estoy trabajando así en ello. Vamos a ralentizar eso. Estoy martillando 8-9 en la cuarta cuerda, implicando 811 en la tercera. Y luego voy a repetir esas tres notas del nueve de la cuarta cuerda, que era nueve. Y luego 811. Ese punto. Voy a tener un 7-Eleven en la primera cuerda, saltar a 11 de la tercera, y después tener 711 ante Hogarth. El final de eso. Tenemos un arpegio mayor en marcha. ¿Qué es ese día? Va 14, 11, y luego 12, 11 desde la primera cuerda. Entonces a partir de ese punto, voy a traer ese arpegio mayor de la bahía de vuelta a F-sharp. Voy a hacer sólo un descenso de arpegio mayor recto, yendo 96 en los primeros siete del segundo y luego tercero. Una idea muy similar, pero el primer pull off va a ser ahora 7-6. Así que tenemos desde el inicio de ese pequeño pedazo. Ojalá eso tenga sentido. Entonces estoy sacando siete, perdón, 11 a siete en la segunda cuerda. Y estoy haciendo un salto de cuerda a 11 a ocho en la cuarta. En realidad arrancando a luz a los que voy a lograr desmontando el virus. Estoy haciendo 11 a siete en el segundo es un pull off picking 118 en el cuarto, hago un sello o idea, pero estoy sacando 97. El 118 sigue siendo escogido. Ahora, al final de eso, sólo voy a deslizarme de esa pierna hacia atrás a las seis y eso se resolverá en la a. y estoy terminando en un G sharp, que es el tercio mayor. Lo cual es genial. Así que tenemos, ojalá eso tenga sentido. Volvamos de nuevo al inicio de esta sección jugada a un caballero el ritmo y otra vez, incluso lento en algunas pestañas. Sobre lo que Thomasson tablilla.