Aprende sobre retardo en Studio One

1. Introducción: Hola, soy Gary Hibner, y bienvenidos a esta clase sobre qué es el retraso y cómo puedes usarlo en tus canciones y producciones en el estudio One En esta clase en particular, vamos a estar viendo los retrasos de stock en studio One y cómo puedes usarlos y cómo puedes obtener los mejores resultados de ellos y después de tus efectos básicos como EQ y retardo de compresión es el hecho de que me gusta ir a crear algunas dinámicas de interés y profundidad. Y hay tantas formas en las que puedes usarlo. Puedes usarlo simplemente para crear un efecto de duplicación, o puedes hacer todo lo posible y crear nuevos ritmos usando efectos de retardo Te estaré mostrando las formas más comunes de usarlo, formas más creativas de usarlo en tus producciones. Estaré usando los retrasos de stock en studio One para que también puedas seguir tu lado y hacer los mismos pasos que yo. Después de ver esta clase, tendrás una idea mucho mejor de qué es el retraso y cómo puedes usarlo en tus canciones y producciones en estudio uno. Ahora saltemos y comencemos con el cristal. 2. Parámetros de retardo: Comencemos echando un vistazo a los parámetros típicos que encuentras en un enchufe de retardo. Obviamente, voy a estar centrándome en los retrasos en las acciones que vienen. Uno de estudio, la forma más sencilla de pensar en un retraso es que tienes una señal que entra en el efecto delay. Y entonces esa señal de retardo se retrasa, es decir, se retrasa con respecto a la señal original. Y mezclas la señal original con la señal retardada o ese eco que escuchas en el estudio uno. Tenemos cuatro retrasos en las existencias que podemos usar. Tenemos el retraso analógico, este tipo de aquí. Tenemos el beat delay, el groove delay, que en esencia son cuatro unidades de retardo agrupadas en una Y luego finalmente, el pedal de retardo en la pedalera. Lo importante a tener en cuenta es que con todos estos retrasos, tienes tres parámetros que son comunes entre todos ellos. Y ese es el tiempo de retardo, la retroalimentación, y luego el estilo mix. Se ve ligeramente diferente en todos ellos, pero como puedes ver, si voy a la máquina beat, tienes tu tiempo de retraso, tus comentarios y tu estilo de mezcla. Por aquí con el retraso de ranura, básicamente tienes cuatro retrasos en un enchufe con cada uno, puedes establecer el tiempo de retardo. Tienes los comentarios, y luego puedes mezclarlos. De igual manera con la pedalera aquí puedes ver que tienes tiempo de retardo aquí, tus comentarios y la mezcla. Entonces esos son los cuatro parámetros más comunes entre todos estos cuatro retrasos en acciones y efectos de retraso de terceros que obtienes. Y luego a partir de eso, puedes comenzar a colorear el retraso con técnicas de mejora de ancho de filtros de LFO y todo eso Entonces para comenzar explicando el retraso, muy simple, quiero usar el delay analógico. Entonces voy a cerrar estos de aquí abajo y quiero mostrarles cómo funciona esto. Entonces tengo una parte simple por aquí. Es solo un sintetizador en forma de sintetizador Ta usando una forma de onda S. Y suena así. Ahora voy a sumar mi retraso, así que voy a habilitarlo. Y tengo un tiempo de retardo establecido un valor cronometrado específico que se sincroniza con el tempo de la canción Y eso son ocho notas. Y he marcado un poco de retroalimentación y luego mezclado en el retraso con la señal original, y se obtiene esto Se pueden escuchar esos ecos. Yo bajé este peso de prueba. Esta es la señal original y como nuestra licuadora en la señal de retardo, vas a escuchar eso mezclado con el sonido. Con delay, obtenemos esta agradable característica donde podemos sumar en estos ecos que pueden potenciar el sonido O va a agregar un efecto de eco repetido como este, o crear algún ritmo, o crear algo de color a las producciones, y puedes volver a alimentar la señal en sí misma. Voy a establecer la mezcla seca y húmeda en aproximadamente 30% Tire de esta retroalimentación hacia abajo, voy a reproducir. Si saco esta retroalimentación hacia arriba, está alimentando más de la señal de retardo en sí misma hasta el punto en que comenzará a autoaislarse, puede volverse bastante drástica Así es como está funcionando el retraso. Estás configurando una hora y la señal está entrando y luego de nuevo en el enchufe. Y mezclas los dos juntos. Ahora obviamente, estoy sincronizando esto con mi tempo de mi proyecto. Esto es beat sync. Tengo un tempo de 84 latidos por minuto y tiene ecos de retardo de octava nota de la señal original Ahora allá por el día en las unidades de retardo entraban por primera vez, no teníamos este avance de poder sincronizar con tempos y proyectos Lo que en realidad teníamos era establecer el tiempo manualmente del retraso, así que todavía tienes esa opción. En realidad es bastante agradable a veces no sincronizarlo con el tempo y usar el tiempo de retardo. Ahora bien, este tiempo de retardo en este retardo analógico es de un milisegundo hasta 3 segundos. Así que una diferencia de tiempo muy grande que puedes usar para establecer tus retrasos. Ahora quiero reproducir esta parte y poco a poco empezar a aumentar esta vez. Lo que escucharás primero es el retraso sin tiempo de demora. Y a medida que aumente ese tiempo de retraso, ese es un retraso muy corto. Estoy usando un tiempo de retardo muy corto. Puedo incrementar ese tiempo. Obviamente como lo estoy moviendo, puedes hacer la transición entre los tiempos todo el camino a un tiempo súper largo. Estás escuchando una brecha muy espacial entre la señal original y luego la señal mezclada. Pero vamos a comenzar usando valores de sincronización y luego comenzar a mirar cómo puedo usarlos. No sincronizar con el depósito del proyecto. Lo que notarás es que con él se sincroniza con el proyecto, tienes diferentes valores de intervalo. Tienes 4 compases, luego abajo a 2 compases, 1 bar, y luego de 1 barra comienzas a bajar a notas de cuarto , notas octavas, notas 16 , notas 32, Y llegas hasta 64 notas Pero lo que también tienes en el medio es esto y D. T significa trillizos, y luego D significa punteado Así que puedes tener un retraso con una sensación punteada o una sensación triplete que solo está dividiendo el valor del intervalo Y le agrega una especie de swing similar cuando lo tienes habilitado. Eso es solo un fondo muy rápido sobre las características más comunes que podemos ver en el retraso, que es el tiempo de retardo, la retroalimentación y la mezcla. 3. Los diferentes retrasos: Ahora quiero hablar rápidamente sobre lo que diferencia los diferentes retrasos en las acciones Mirando el retraso analógico, tenemos nuestro tiempo y nuestros comentarios, pero lo que también obtuvimos es una sección de color que tiene un filtro. Con este filtro podemos agregar un corte bajo y un corte alto. Y agrega algo de drive, que es algo de saturación, así que va a darle una sensación más cálida a los retrasos. Entonces tienes aquí esta sección de motor que agrega en una sección de inercia que toma el tiempo y le agrega una variable, así que no siempre es lo mismo con tus ecos Se puede agregar un LFO. Con este LFO, podemos tomar esto para mejorar el tiempo de retardo agregando un oscilador de baja frecuencia a la envolvente del Entonces tenemos una sección de ancho donde podemos mejorar el ancho de los retardos. Por último, tenemos aquí esta sección global, que es la seca y el peso. Después pasando al retraso del latido. Con esto, aquí tenemos la sección beat con los beats y los comentarios. Los beats es el momento. Lo que hay que tomar a la nota es con el retraso analógico, podemos hundir el retraso al proyecto. O podemos deshundirlo y usar un valor de milisegundos donde con el valor de beat se enfoca puramente en bloquear a la canción obvia de beat usando diferentes valores enfoca puramente en bloquear a de intervalo Entonces tienes una sección de modulación. Con esta sección de modulación, se puede agregar un retardo amplio de ping pong. El retardo cruzado agrega un retardo entre el lado izquierdo y el lado derecho del campo estéreo. Tienes una sección de color, que es un filtro con un corte bajo y un corte alto, y luego tienes la mezcla global. Ahora déjenme hablar de la pedalera antes de llegar al retraso de groove, voy a habilitar esto Lo que tienes es que tienes tus comentarios, tienes tu mezcla. Puede establecer su tiempo de retardo por latidos, o puede elegir un valor de milisegundos si hace clic en el botón de fregadero Y luego por aquí tienes tus filtros de corte bajo y tus filtros de corte alto. Ahora, finalmente, pasemos al retraso del surco. Ahora bien, este es realmente el tipo grande con todos los efectos de stock delay que tenemos en el estudio uno. Tienes estos toques y lo esto básicamente significa es que tienes cuatro retrasos pasando por En este enchufe, puedes establecer el tiempo de retardo para cada toque. Puedes agregar los comentarios, puedes establecer el nivel, desplazarlo hacia la izquierda o hacia la derecha en el campo estéreo. Y luego tienes tu sección de filtros y tienes tus premters globales aquí donde puedes establecer globalmente los comentarios y el estilo de mezcla Ahora bien, este es un plug in de retardo bastante avanzado, así que no voy a ir más allá en este momento. Pero lo importante a tener en cuenta es que básicamente tienes cuatro retardos, como un retardo multibanda en un solo efecto. Entonces esos son los cuatro retrasos de stock que tenemos en estudio uno. Voy a llevarte a través de todos estos a lo largo de este curso, pero también voy a aprovechar cómo puedes usar algunos efectos de retraso de terceros también. 4. Diferentes longitudes de retardo: Ahora echemos un vistazo a las diferentes longitudes de tiempo de retardo. Los tres más comunes que probablemente vas a usar son las notas de cuarto, las notas octavas y las notas 16. No creo que realmente alguna vez vayas a saltar por un tiempo de retraso de cuatro barras, pero nunca se sabe. A veces es posible que lo necesites. Las más comunes son las notas de cuarto, las notas octavas y las notas 16. Tomemos una escucha, y luego obviamente también tomaremos una escucha a los campos punteados y los campos de tripletes Esta es mi parte de sintetizador que estoy reproduciendo antes de cualquier retraso Ahora vamos a habilitar el retraso y vamos a estar escuchando una nota de cuarto con aproximadamente un 30% de retroalimentación y una mezcla de 30% de Dr Wet. Ahora realmente no estás escuchando nada porque en realidad estoy usando las notas de cuarto con las notas de sintetizador Si tal vez tuviera que entrar y encontrarme cada segunda nota, así es como suena el sintetizador sin la demora Yo voy a o el retraso y estás escuchando las repeticiones cada trimestre. Eso no son retrasos. Voy a quitarme esas notas silenciadas. Vuelva a mi retraso para este tiempo. Tomemos una escucha a los retrasos de la octava nota. Es un retraso. Se repite o se hace eco cada octava nota. Y estoy usando las notas de cuarto para mi parte de sintetizador. Ahora vamos a las notas 16. ¿Realmente puedes sentir hinchable con ese breve retraso? Ahora, cuando llegamos a las notas 32 y 64, el tiempo de demora es una lista de tomas muy, muy corta Novia, Probablemente use eso para una especie de efecto creativo en algún lugar que ahora va a las notas 64 Ahora que el tiempo de retardo es en realidad tan corto que casi suena como una reverberación, eso es en realidad algo bueno a considerar Algunos otros efectos como chorus reverb, flanger y phaser son realidad solo versiones modificadas Así que están usando retardos junto con algunos otros efectos de modulación para crear ese efecto moderado mejorado. Esa es una forma de pensar sobre los retrasos. Puedes usar diferentes tiempos de retardo para diferentes efectos y como viste, podrías tener tiempos de retardo más largos o incluso más cortos. Le crea un sonido de habitación. Entonces entre cada valor de intervalo, por ejemplo, entre las notas octavas y una nota de cuarto, también tienes trillizos y punteado se siente así Por ejemplo, en la octava nota, si me arrastro hacia arriba, estoy recibiendo un triplete de cuartos Si vuelvo a arrastrar hacia arriba, estoy recibiendo una octava nota punteada. Si voy igualmente al revés, aquí está mi octava nota, arrastre una hacia abajo. Tengo un 16 punteado y luego una octava nota, triplete. Y la diferencia entre un triplete y sensación punteada es un triplete es de tres notas en el tiempo de dos Entonces, en vez de ir 12, tienes 123. Si bien una nota punteada aumenta su longitud en nombre de sí misma, esa es la teoría entre ambas. Y cada uno tiene una sensación diferente y puede cambiar los ecos de retraso que tienes en la plag in Tomemos una escucha entre la sensación recta comparada con la punteada y la tripleta. Empecemos con el retraso de la octava nota, luego bajando al triplete, y luego hasta el punteado Se puede escuchar la diferencia en cómo cada uno tiene su propia sensación diferente cuando cambias entre el punteado, el recto y el triplete. Ahora que sabes sobre diferentes longitudes de retardo, continuación vamos a ver la sección de EQ y cómo podemos usar eso. 5. EQ y filtros sobre retraso: Ahora vamos a centrarnos en el ecualizador, o sección de filtro. En el delay analógico de aquí tienes esta sección de color y tienes un corte bajo y un corte alto. Y lo que esto te permite hacer es recortar algunos de los mínimos y los máximos en los repetidos ecos del retraso Para demostrarlo, tengo una pista de batería por aquí, y suena así. Antes he agregado algún retraso, solo un baterista muy simple Ahora lo que voy a hacer es que voy a armar este retraso analógico. Tengo un octavo retraso de nota punteada por el tiempo que he establecido la retroalimentación en aproximadamente 25% y la húmeda seca es de 30% y suena así. Ahora con el retraso, se pueden escuchar esos ecos que están ocurriendo Si vuelvo esto hasta el 100% esas son las demoras que estás escuchando. Donde al 0% no hay demoras. Vamos a poner eso de nuevo en 30% Ahora quiero mostrarte cómo puedo usar estos filtros para mentir, para filtrar lo que quieres escuchar en las repeticiones sobre el retraso. Entonces voy a reproducir esto y empezar a cortar algunos de los mínimos aquí, cómo esos ecos se están enfocando en la gama alta De igual manera, si lo tiro hacia el otro lado, derribo ese localizar y luego comenzar a bajar este corte alto, puedo filtrar exactamente donde quiero que estén esas repeticiones. Tal vez por ejemplo, quiero que esas repeticiones se sientan en algún lugar alrededor de 250 hercios y 2 kilohercios cada 2.5 kilohercios Estoy filtrando donde quiero que estén esas repeticiones, o tal vez quiera cambiarlas más arriba. Entonces puedo cambiar esa ubicación y corte alto usando esta sección de filtro o esta sección de ecualización es una excelente manera solo de afinar donde quieres que esas repeticiones se asienten en el rango de frecuencia. Esto lo demostraré en otro plug in, para que veas que funciona exactamente de la misma manera. Para esto, voy a ir por la tabla de pétalos, en la pedalera, voy a cargar una instancia del retraso. Vamos a establecer lo mismo para los beats. Voy a ponerla en octava nota salpicada con la mezcla. Vamos a ponerlo alrededor de un 30% como lo tuvimos con el otro, retroalimentación en digamos 25% Aquí están los filtros. Lo mismo es que tengo un corte bajo y un corte alto. Se puede ver que el corte bajo está a 20 hercios. Y va todo el camino hasta los 1,000 hercios, donde el corte alto es de 20 kilohercios Y puedes bajar todo el camino hasta 1 kilohercio. Entonces, básicamente, si vas así donde tienes el corte bajo hasta el corte hasta el corte alto hasta el final, está prácticamente sentado a 1 kilohercio Entonces, escuchemos cómo suena con un retraso diferente. Tal vez aumente un poco esa mezcla. Obviamente, este plcul es ligeramente diferente al algoritmo del otro Ahora puedo filtrar esas repeticiones, empujar hacia arriba los comentarios, empujarlos a la gama alta, entonces tal vez filtrarlos más abajo. Entonces, lo que probablemente habrías notado es que a pesar de que estamos usando la misma configuración de enchufe en un enchufe de retardo diferente, hay algunas diferencias porque cada enchufe se ha construido de manera diferente con el retraso estilo Stomp box Cuando estoy tirando de estos filtros, parece que hay menos efecto que cuando voy al delay analógico y a ajustar este corte bajo y corte alto Así que solo tenlo en cuenta cuando estés tratando con cada enchufe. Pero lo grande que hay que quitar de este video es que puedes ver con la sección de color o el filtro o el ecualizador, ya que puedes afinar donde quieres que esas repeticiones del delay ocurran esas repeticiones del delay en el rango de frecuencias. 6. Inserciones frente a envíos: En esta foto, quiero hablar la diferencia entre usar retardos como efectos de inserción y como efectos de envío si lo estás usando como inserto en tu pista. Por aquí aquí está tu sección de insertos y vas a agregar el retraso ahí mismo. Ahora bien, si lo agregas como sección de envío, vas a tener un envío aquí que va a enviar a una vía de autobús o a una pista de efecto que tiene el retraso y cada uno tiene sus propios beneficios. Por ejemplo, en esta pista de piano, sólo voy a solarla y reproducirla para ti. Es firmar un poco soso y quiero agregar un retraso para darle vida Voy a ir por el retraso analógico para esto. Quiero fijar una octava nota para el momento. Ahora vamos a reproducir y ajustar algunos de los ajustes. Agrega un poco más. La retroalimentación aumenta el peso de la prueba. Entonces las repeticiones que quiero tal vez sucedan más altas en la frecuencia, el retraso. Ahora el retraso, ahora eso es usarlo como inserto. Digamos que aplicaré ese mismo efecto de retraso a otras pistas. Bueno entonces podría tener que tomar el retraso y copiarlo a través de las otras pistas. Pero una forma más beneficiosa de hacerlo es usar el retraso como envío. Puedo llevar este arrastre en mi sección ahora. Va a crear una pista de efectos por aquí para mí con el retardo analógico como inserto. Y con el piano, los pianos que se envían a efectos de retardo canalizan una pista, tú mandando un nivel desde la pista hasta el efecto Y también asegúrate de que al usar un delay en Ascend Mix esté configurado todo el camino a 100% Esto suele estar bloqueado y configurado en 100% por defecto Pero si no es así, simplemente haz clic en este botón desbloqueado y cámbialo hasta el 100% Ahora voy a reproducir. Puedo marcar en cuanto de esa pista quiero enviar al delay, Entonces puedo hacer lo mismo y agregar ese mismo retraso a mis otras pistas. Tengo estas guitarras y quiero añadirles un poco de retraso también. Puedo marcar la cantidad de eso que realmente quiero usar ahora. Yo también puedo ir a otras pistas y hacer lo mismo. Digamos que quiero cruzar a mi batería y quiero agregar algunos retrasos en ellos también. Entonces ahora tengo la batería, las guitarras y el piano todos siendo enviados a la misma demora. Pero obviamente, esto es un poco demasiado así que quiero quitármelo. A lo mejor lo que me gustaría hacer es agregar el retraso a mi caja Si quiero usar un retraso diferente para mi snare, bueno entonces puedo pasar por alto ese envío y agregar una instancia separada de un retraso por aquí Entonces lo que puedes hacer es sacar mejor de ambos mundos usando retardos como insertos y retardos como sentido para esto, voy a decir que son las notas 16. Sólo pruébela. Tal vez menos comentarios y solo filtrarlos. Pueden ver la diferencia entre agregar retrasos como insertos y sentido y los beneficios de cada uno. 7. Cómo usar retrasos cortos de slapback: Déjame mostrarte cómo puedes hacer retrasos en la espalda. Ahora, un retraso slapback es un retraso corto. A menudo solo estás escuchando una repetición o un eco de ese retraso. Y es un intervalo muy corto entre el sonido original y la repetición retardada. Pero funciona muy bien al agregar una buena calidad al sonido, especialmente de voces donde puede llenar las voces Y con una guitarra donde simplemente pueda colorearla ligeramente. Déjame mostrarte este video. En primer lugar, esta es la canción, voy a usar fila y quiero probarla primero en este hígado vocal principal aquí. Entonces sí tengo algo de procesamiento encendido, vamos a escuchar cómo suena y luego me quitaré algunas cosas y luego agregaré el retraso, diga que tiene algo de rebid encendido, voy a sacar el rebid off. Esa es una voz seca. Ahora para los insertos, agreguemos una instancia del delay analógico. Comenzando con un retraso de octava nota, bájala hacia abajo a 16 y luego baja a 30 segundos, diga diez aquí. Ahora que nos está dando una palmada atrás tipo lado, así que esto se dice a intervalos 32 Y si apago el fregadero, se puede ver que el tiempo es de 83 milisegundos. Entonces un retraso slapback está en cualquier lugar entre 45 milisegundos y 120 milisegundos, por lo que un Entonces si tuviera que tirar esto hacia abajo tal vez un poco, digamos digamos 245 milisegundos dicen que voy a mezclar el try wet así que esto es fila seca luego agregándolo en rowe y subiendo un poco a 75 milisegundos para decirle al pop Entonces puedes escuchar que solo estás recibiendo un ligero eco extra. Y esto funciona muy bien en la mezcla, sobre todo con la voz. Se empieza a llenar los sonidos. Lo que voy a hacer es tocar la parte posterior vocal seca, luego voy a agregar en el delay y luego agregar en la reverberación Así que voy a silenciar estas otras pistas vocales, así que estamos escuchando ese tono vocal demasiado seco. Agrega el retraso para que realmente lo llene. Y luego ahora con la reverberación, quítelos. R demasiado seco. Entonces escuchando de nuevo con ese retraso analógico ahora con la reverberación Muy bonito. Ahora vamos a echarle un vistazo en algunas guitarras. Entonces voy a repasar a esta pista de aquí. Sólo centro es reproducirlo por sí mismo. Eso es sólo una guitarra con algo de distorsión. Nada más. Hay un poco de reverberación. Voy a apagarlo. Y luego agreguemos una instancia de un dial de retardo analógico en el tiempo de 75 milisegundos y ahora échale un vistazo Tire de este peso seco hacia atrás. Muy bonito. A lo mejor con una mezcla de alrededor del 20% podría hacer eso a mis dos guitarras. Así que voy a meter esta guitarra también. Sólo tienes que cruzar a la mezcla. Escucha mis guitarras, copia esto, enciende mis reverberaciones y escuchemos esas guitarras sin demoras analógicas Suena un poco demasiado seco a pesar de que ahora tengo reverberación encendida con los retrasos Simplemente agradable llena ese lado. Así es como usar un efecto de retardo como un retraso slapback. Entonces, como mencioné, un retraso slapback está cualquier lugar entre 45 milisegundos y 120 milisegundos. Si me cambio a hundir, esto es alrededor de las notas 32 Pero no siempre dar o tomar, solo depende de tu tempo. Así que simplemente cambia a la sincronización , marca el tiempo 45-100 milisegundos y luego revisa la mezcla seca y húmeda y aquí cómo comienza a llenar ese sonido con esa ligera repetición que estás escuchando 8. Retrasos en el estilo de estadio: Eso es un breve retraso alrededor de unas 32 notas. Ahora quiero mostrarles cómo puedo obtener algunos efectos de estilo estadio realmente geniales usando retrasos en la nota 16. Sólo voy a quitar esos retrasos de mis guitarras. También quiero quitarlo de la voz, así que solo voy a ir a mi pista vocal aquí y solo quitarle ese retraso Voy a traer de vuelta a estas otras voces. De hecho, quiero pasar a mi mezcla principal por aquí. Y quiero agregar una instancia de un delay analógico. Ya tenía uno aquí, así que sólo voy a quitarlo. Y quita eso y te voy a mostrar lo que en realidad quiero plantar. Entonces quiero mostrarte cómo obtienes una especie de efecto estilo estadio donde suena como que tu mezcla está realmente muy lejos y suena bastante en un espacio grande Entonces voy a ir por el retraso analógico. Voy a tirar de esta mezcla de peso seco hacia abajo. Voy a volver a tocar a Modio, esas son las notas octavas Entonces, bajemos esto a las notas 32. Ahí es donde estás capas de dack de bofetadas. Ahora tira esto a 16, tira este peso seco aquí arriba. Parece que agregas un estadio. Otra cosa realmente genial que hacer es agregar un EQ después esto y simplemente empujar algunos de los mínimos, y palear algunos de los máximos Porque ¿qué pasa cuando escuches el sonido de un estadio? Esos sonidos se están perdiendo cuando lo escuches desde lejos, tal vez solo tira hacia atrás ese peso seco. Vuelve a mantener ese fondo sin los hechos y ahora dando unos efectos de estadio instantáneos. Entonces tal vez puedas usar esto como una forma creativa en tus canciones. A lo mejor tienes una sección de puente donde solo quieres dejar todo , agregar un retraso, agregar un EQ de grasa para empujar esos ecualizador, y vamos a darle ese efecto de estadio distante Como puede ver, puede obtener algunos resultados realmente creativos trabajando con notas 32 a demoras notas 16 y usándolas en diferentes tipos de material 9. Método de lanzamiento con retraso 1: En este video, echemos un vistazo a los lanzamientos de retraso. Ahora, delay throw es agregamos un efecto de envío de retardo. Y arrojas ese fader en ese envío para crear un retraso en un punto específico de una canción Esto funciona muy bien, por ejemplo, en la voz, donde tenemos al vocalista cantando y tú vomitas ese retraso Entonces tienes repeticiones en algunas de las partes. Déjame mostrarte cómo se hace esto. Hay dos métodos. Primero voy a mostrarte el primer método, y después te mostraré el segundo método en el siguiente video. Empezando, quiero usar mi pista vocal. Esta es la voz con algo de reverberación y algún ligero procesamiento por aquí Díselo aquí. Ahora quiero sumar dos retrasos. Primero, quiero agregar un retraso de octava nota sólo para crear alguna ambulancia extra a la voz. Y luego voy a usar un retraso de cuarto de nota para la palmada. Voy a ir a mi panel de cejas por aquí. Voy a ir a Efectos. Busca mi retardo analógico. Aquí está, por aquí. Voy a arrastrar esto para crear mi primer envío. Y luego arrástralo otra vez para crear mi segundo envío. Voy a cerrar esto. Ahora quiero pasar a mi X. Presionaré F tres para que suba mi mezclador. Y entonces estos son mis dos retrasos. Quiero ser mi retraso en la nota octava. Quiero ser mi retraso en la nota de trimestre. Sólo voy a etiquetarlos consecuencia para que sepa lo que está pasando. Entonces en este retraso de octava nota, voy a abrirlo, asegurarme de que el tiempo de retraso esté configurado octavos y el peso seco esté configurado hasta completo. Una cosa que quiero mencionar es cuando se usa un delay ascend, siempre asegúrate de que este peso seco se mezcle hasta el 100% porque solo quieres escuchar la señal retardada Voy a cerrar esto y luego repasar, es mi retraso de cena para esto. Quiero poner estas dos notas. Ahí vas. Tenemos dos retrasos aquí ahora. Quiero tirar de éste hacia abajo. Y solo quiero mezclar el retraso de la octava nota y luego mostrarte lo que va a pasar con el lanzamiento de retraso. Bueno, dígale a la, ya que dejo de que se pueda escuchar el retraso de la octava nota. El ahora quiero tomar este retraso de nota de anuncio, vomitarlo para secciones específicas de la canción. Toma una escucha aquí, tal vez. Lo mejor será abrir el mezclador. Tira esto hacia abajo para que podamos ver esa parte vocal, que está por aquí. Entonces aquí vamos. Déjenme dar un ejemplo. Downellell, el heprollrollwnell, el él, Bueno, ahora vamos a automatizar esos movimientos en para que lo escriba en la pista y la retengamos, podamos leer esos cambios el heprollrollwnell, el él, Bueno, ahora vamos a automatizar esos movimientos en para que lo escriba en la pista y la retengamos, podamos leer esos cambios. Entonces para hacer esto en mi pista por aquí, voy a configurar el modo de automatización en, ahora mismo, voy a reproducir y hacer esos cambios a ese fader y luego verás que lo graba en un nombre de automatización Ahí bajamos el rodando por el rollo, iniciamos la reproducción. Eso se oye ahí fuera. Entonces ahí va, puedo configurar el modo de automatización para leer. Ahora en nuestra reproducción va a saltar ese Rap de la Fed, leyendo esos movimientos dicen contar el rollo. Ahora eso es todo dentro del contexto de la mezcla. Voy a desvender esto y solo reproducirlo para que oigas cómo suena Ahora sólo voy a silenciar estas otras voces, así que sólo nos centramos en esta fila de engranajes de pista vocal Acabamos de subir el volumen, así es como crear tus gargantas retardadas Creas un retraso en una banda sonora, y luego automatizas los movimientos de ajustar ese nivel de sonido al delay. Ese es el único método. En el siguiente video, déjame mostrarte otra forma de hacer esto. 10. Método 2 de lanzamiento con retraso: En el último video, te mostré cómo podías hacer algunos lanzamientos de retardo usando un delay en la arena y luego usando alguna automatización. Pero ahora déjame mostrarte otro método. Voy a deshacer esos cambios, quitarle esa automatización. Voy a quitar este retraso. No necesito eso. Lo que voy a hacer es duplicar esta pista. Entonces voy a hacer click derecho sobre él y crear un duplicado completo que tenga la misma cadena de efectos y el archivo de audio. Ahora lo que quiero hacer es que quiero cortar las secciones a las que quiero agregar el delay throw on. Voy a escuchar aquí atrás. Sonido Sanar por allá. Para que pueda sacar esto ahí. Rodamos. Entonces quiero el rodado y el rodado ahí. Entonces sólo voy a cortar estas secciones. Así que voy a tomar eso, quitar eso, tirar de esto aquí. Y entonces lo que tengo es esto, tal vez solo coge el comienzo de ese rodado hay pull, tira de él en un poco. Sólo quiero atraparlo. Ponlo por ahí. Ahí vamos. Y luego aquí. Esto también estará ahí. En realidad no necesitas la palabra completa y te voy a mostrar por qué. Así que voy a tirar de estos aquí y solo para arreglar las cosas, voy a agregar algunos desvanecimientos cruzados, para que pueda desvanecerse y desvanecerse. Yo solo voy a hacer rápidamente los cambios a estos de aquí también. Esto es por aquí, abajo hasta allá. Y luego rodando aquí. Así que solo cortaré eso y rápidamente añadiré eso. Añadir los desvanecimientos. Y ahí tienes. Entonces tengo las secciones a las que quiero agregar el retraso. Si solo me alejo, ahí están esos cuadriculitos por aquí. Y ahora en lugar de usar un send, voy a agregar un inserto del delay analógico y configurarlo a mis notas de cuarto. Y luego toma una escucha, quiero solar ambas pistas. Dile, rueda, rueda. Entonces escucha eso en lugar de que tenga agregar una arena y luego agregar algo de automatización, solo puedo crear una nueva pista y copiar las partes en las que quiero hacer los lanzamientos. Y para que sea aún mejor después de este retraso, puedo agregar un EQ. Voy a filtrar algunos de los mínimos en los máximos. Podría hacer esto en la sección de filtros sobre el retraso también, pero por ahora solo estoy haciendo en Kelly. Tal vez en EQ también. Haz una ligera protuberancia en los medios altos. Después de eso agrega un poco de aplastamiento o alguna saturación. Entonces voy a ir por la distorsión de la luz roja y simplemente tirando esa salida hacia abajo porque va a ser un poco más fuerte con la saturación extra Ahora escucha ahora, bueno, el montón que encuentras es un poco mucho que puedes tirar hacia atrás, tal vez sartén, Es de un lado, así que vende el montón, rueda Eso es un poco demasiado drop, así que voy a tirar eso hacia abajo y tirar la salida hacia abajo y tal vez solo mezclarlo un poco. Tomando uno, escucharemos, venderemos, venderemos el montón, remaremos , remaremos. Y ahora con la música abajo, vender, vender, remar, remar. Muy sutil, pero es una buena manera de crear tus lanzamientos de retraso como viste. Simplemente tomas la pista que quieres agregar. El retraso se activa crea un duplicado completo. Y luego corta las partes donde quieras tener las demoras encendidas. Y luego agregar el retraso como un inserto. Y añadir un poco de procesamiento extra después para ordenar y alterar esas repeticiones en el retraso. 11. Retrasos de ping-pong: En este video, quiero mostrarte cómo puedes crear ancho extra e interés en tus producciones usando los parámetros de ancho que tienes en tus retrasos. Por ejemplo, aquí tengo la parte base del sintetizador y suena así sin demora alguna Bien, ahora habilitemos este retraso. Lo que tengo es un conjunto de notas punteadas con una retroalimentación al 25% y el peso seco al 30% Ahora revisa un archivo, expande este ancho, específicamente si tienes los auriculares puestos, escucha. A medida que voy empujando esto más, tienes los ecos o repeticiones de los retrasos que rebotan entre los altavoces izquierdo y derecho Voy a volver a poner este ancho, pero más estrecho con ese esparcimiento con los retrasos. Pero a medida que empujo el sub, consigue algo de gran ancho. Puedo tenerlo bastante sutil bajando los pesos secos o si aumento el peso seco, efectos mucho más pronunciados. Creo que en algún lugar alrededor del 35% se sentará bien con esto. Si agrego en la batería, No delay con width suena bastante vacío, pero a medida que añades en el delay con ese ancho, obtienes ese spread estéreo agregando ese ancho porque los ecos están rebotando entre el altavoz izquierdo y derecho Eso es con el retardo analógico. Ahora echemos un vistazo con este synthpot de aquí. Este es un synthd que suena así. Entonces solo tiene las puñaladas cortas con el sintetizador. Y quiero usar el beat delay para mostrarte cómo también puedes usar esto para algo de ancho extra para los beats. Voy a ponerlos a 16. Ahora tengo la sección aquí, la modulación, donde puedo elegir lo mismo. Si solo le echas un vistazo al delay analógico, teníamos el ancho y con el modo ping pong, podría estar apagado o se podría sumar Lo mismo con la ventaja de aquí. Voy a elegir el modo sumped y aumentar este ancho aquí que, entre la izquierda y la derecha Y esto está usando una sensación punteada para esto. Podría cambiarlo a otra cosa como un medio ping-pong triólico, mismo tuviste el punteado y luego doble A mí me gusta el iniciado con el beat lay. Solo tienes algunas opciones adicionales sobre el retardo analógico. Ahora lo que también quiero mostrarles es esta opción de retardo cruzado. Con este retraso cruzado a cero, estás recibiendo el ping pong enviado a la izquierda y mono. Y la derecha y mono. Ahora bien, si usas este retraso cruzado y yo jala todo el camino hacia la izquierda, está retrasando 50 milisegundos el izquierdo hacia el lado derecho Y si hago lo mismo a la derecha, lo mismo, no hay demora en el lado izquierdo, pero en el lado derecho tienes un retraso de 50 milisegundos Esta es una excelente manera de agregar algo de interés extra a esos pongs de ping Se puede escuchar ese retraso a la izquierda, de vuelta en el centro. Y luego haciendo esto, solo ese ligero poco de retraso crea una desintonización con el efecto del retraso en comparación con cuando etcétera. Ahora voy a combinar la base de sintetizador, que tiene un retraso punteado de ping pong de octava nota, con el plomo del sintetizador con un retraso de ping pong de 16 notas Y luego traer los tambores, tal vez de estos leads, no necesito tanto con la mezcla. Si encuentro demasiado las bases, podría ir a la húmeda seca y traer algunas. Encuentro que al usar estos parámetros de ancho en ambos estos dos enchufes realmente ayuda a difundir la propagación estéreo. Específicamente, si, por ejemplo, te pones unos auriculares y tomas una escucha y crea un interés extra en tus producciones. 12. Anchura con retardos dobles: Ahora quiero mostrarte otra técnica que puedes usar para crear ancho, y eso es mediante el uso de retardos duales. Voy a crear dos envíos. En cada envío, voy a tener un retraso, y cada retraso va a tener un ajuste diferente. Y vamos a panear uno a la izquierda y otro a la derecha. Requiere algunos pasos adicionales, pero con él puedes obtener algunos resultados realmente interesantes. Voy a trabajar de nuevo con la parte principal del sintetizador por aquí Y luego voy a abrir mi navegador y voy a arrastrar el delay analógico a la sección de sentido de esta pista. Y voy a arrastrar dos instancias del mismo. Tengo dos instancias del retardo analógico por ahí. Voy a cerrar esto. Ve a mi consola de mezclas para el primer retraso. Marquemos en un ajuste de 105 milisegundos. Es un retraso bastante corto. Entonces en el otro retraso, voy a agregar un tiempo aún más corto. Digamos unos 50 milisegundos. El uno es de 150 milisegundos y el otro es de 50 milisegundos La mejor manera para esto es cambiar el modo de canal a mono. Entonces voy a hacer click en ahí tienen que es mono. Y esto es mono, voy a panear uno a la izquierda y luego uno a la derecha. Estoy trabajando con dos pistas mono. Una sartén a la izquierda, una sartén a la derecha. Ahora voy a reproducir, pero primero quiero seleccionar estas dos pistas y tirarlas hacia abajo. Y los voy a aumentar lentamente y vas a escuchar ese retraso donde uno está a la izquierda y el otro a la derecha. Así que consígueme un ligero eco. Podría entrar en cada retraso y ajustarlos por aquí. Tal vez pueda filtrar dónde están sucediendo esas repeticiones. Y lo mismo con el otro. Podría entrar en esto y filtrar esos retrasos a la frecuencia más alta. Para la retroalimentación sobre la más corta, quiero mayor retroalimentación. Entonces este tipo con una retroalimentación más corta, tira de estos hacia abajo y luego los tira hacia arriba. Estos faders están subiendo y bajando porque los tengo seleccionados a ambos Si solo tuviera uno seleccionado y jalara, digamos este fader, solo ese bajaría Voy a deshacer ese cambio, lo mejor una buena cosa que hacer es agrupar estos juntos. Voy a escribir, clic en una de las pistas mientras ambas están seleccionadas y decir agrupar pistas seleccionadas. Y voy a llamar a estos retrasos. Si muevo uno de estos, ambos se mueven, eso es mucho más fácil. Incluso si acabo de tener uno seleccionado, ambos se van a mover. Ahora, vamos a usar algunos tiempos más largos. Volviendo por aquí para esto, vayamos al modo de sincronización y escojamos una nota 16, tal vez para esta de aquí. Vamos a sincronizarlo y elegirlo. Y escojamos punto de octava nota. Tira de ellos hacia abajo, poniéndose como un efecto de ping pong. Pero aquí tienes más control. Podemos entrar en cada retraso, cambiar el tiempo, la retroalimentación y la sección de filtro. Si omito la agrupación, solo puedo mantener pulsada la opción o Alt en el teclado y luego arrastrar. Y luego pasa por alto el agrupamiento porque a lo mejor siento como de este lado el volumen necesita subir. Entonces cuando me suelte, puedo agruparlos de nuevo. Así es como crear algo de ancho extra usando retardos duales, donde en cada retraso puedes configurar diferentes configuraciones. 13. Retrasos y LFO: En este video ahora, hablemos de la sección LfO. Voy a estar usando de nuevo la parte de base de sintetizador. Eso suena así. Y vamos a tener un retraso usando unas octavas punteadas, tal vez para esto, voy a tirar el ancho hacia abajo para que no tengamos ese efecto de ping-pong. Ahora hablemos de un Lfoan. Lf es un oscilador de baja frecuencia que modifica otro parámetro En este caso, se trata de modificar el tiempo en el retraso. A medida que aumente esta cantidad, va a modular el tiempo Es decir, va a tomar el tiempo y moverlo así. Dependiendo de la configuración de velocidad que nos pusimos en marcha. La forma en que va a estar modulándolo es mediante el uso de diferentes formas de onda. Tenemos un triángulo, un diente de sierra y una forma de onda cuadrada, y cada uno tendrá un resultado diferente en el audio. Voy a dejarlo puesto en triángulo y vamos a volver a establecer el tiempo de retraso en octavos punteados. Y voy a establecer la velocidad en 1.2 hercios, así que es una velocidad muy lenta. Y voy a incrementar esta cantidad. Y vas a escuchar cómo el oscilador entra en Puedo ir en sentido inverso o hacia adelante. Eso es mover esa velocidad hacia arriba y hacia abajo. Pero sin que yo tenga que entrar y cambiarlo aumentando esa velocidad, va a suceder mucho más rápido. Entonces también puedo tener una velocidad súper lenta. Va a sentir que el tono está cambiando tener esta lipo modificando en el tiempo Ahora vamos a elegir otra forma de onda. Vamos por una forma de onda sonora, aumentemos la velocidad. Este es un modo un poco más suave en el tiempo de retardo. Entonces tengo el diente de sierra, luego la forma de onda cuadrada que está encendida y apagada, ya sea una u otra en esa forma de onda. Tengamos una velocidad lenta y aumentemos esa cantidad. Va a sentir que está atravesando esos tiempos. También puedo sincronizarlo a un tempo. Esto podría funcionar bastante bien si quisieras bloquear con la cuadrícula y no cambiar en un momento más aleatorio. Voy a configurarlo para sincronizarlo y tenerlo en cada nota de trimestre. ¿Dónde está eso? Justo por ahí. Y voy a ponérselo a un Swtoth. Vamos a tener esta cantidad en cero y voy a aumentarla y luego revertirla. Toma escucha aquí, eso está bloqueando muy bien con el valor de la nota de cuarto. Y luego revertirlo. Vamos a ponerla en algún lugar por aquí. Y ahora usemos algunos de los otros parámetros que hemos usado. Entonces voy a usar el corte bajo, así las repeticiones están sentadas en el frecuenciador alto Entonces agreguemos algo de ancho y me sentaré en nuestros tambores, vamos a mezclarnos para que no tenga nada y luego el peso seco. Y luego cambiar el filtro. Así es como usar este Alpo para modular tu tiempo de retraso. El uso de diferentes velocidades y formas de onda tendrá un resultado diferente en esa modificación del tiempo de retardo con el Alpo Definitivamente puedes usar esto para agregar algunas variantes a tu audio. Como escuchaste, suena como una varianza de tono al cambiar entre los diferentes tiempos de retardo. Y podrías usar esto tal vez para crear un efecto tipo warbly en tu audio y tus producciones 14. Retrasos y saturación: Ahora otra cosa interesante para usar con los retardos es combinar alguna forma de saturación y distorsión con el retraso. Tengo la parte de la base del sintetizador por aquí. Se trata de usar el retardo analógico con una octava nota punteada. También tengo algo de ancho extra de ping pong ahí. Ahora en lugar de usar el delay como inserto, voy a cruzar a mi consola de mezclas y voy a arrastrar esto al envío para crear una pista de envío. Y voy a quitar este retraso por aquí. Por aquí puedo elegir cuánto de esa base de sintetizador se está enviando al retardo analógico Entonces después de esto en la cadena sobre el retardo analógico, quiero agregar una instancia de un efecto de distorsión. Lo que funciona muy bien es esta distorsión de luz roja. Me gusta que la cadena pase del retraso al plug in de saturación . Pero podrías hacerlo de otra manera. Tenemos la distorsión o saturación antes. Pero me parece que obtienes el efecto más potenciado al usarlo de esta manera. Ahora voy a marcar en un ajuste de disco bastante pesado y ajustar los filtros en este enchufe N la salida necesita estar bajando porque lo está manejando demasiado Saca algunos de los bajos y un poco de esos. Suyo, lo que está pasando es que esos ecos o repeticiones se están saturando La base está entrando aquí, estás recibiendo el retardo analógico y luego esas repeticiones se están saturando. Si tiro hacia abajo esta salida, no tengo la saturación sucediendo. Si saco esto hacia arriba, puedes escuchar cómo obtienes esa saturación. Podría probar con otro tipo. Vamos por fuzz un amplificador operacional. Tienes diferentes tipos de distorsión o unidad, o saturación que puedes usar ahora. Simplemente encuentro que esta es una gran manera de colorear esos ecos en tus retrasos. Eso ya lo teníamos antes. Suena bien, estamos recibiendo las repeticiones, pero al agregar un poco de esa saturación de unidad, obtener un color encantador a ese sonido, incluso podría aumentar el tipo de distorsión que se está agregando. Pero solo ten en cuenta cada vez que empujes estos parámetros, probablemente vas a necesitar bajar las salidas antes de que esté bien. Pero muy bonito, ese color extra. 15. Retrasos y reverberaciones: Puedo obtener algunos resultados realmente interesantes cuando combinas retrasos con reverberación En este video, te voy a mostrar una manera interesante cómo puedes encadenar el delay en la reverb como sentido y combinar los dos y obtener este sonido muy etéreo de las repeticiones de los retardos que van a la Tengo esta parte de piano por aquí en esto. Quiero agregar un retraso en el envío. Alguien salta a mi panel de navegación, Agregar una instancia del retardo analógico que crea un retraso enviar por aquí para mí. Por los retrasos, quiero ponerlos en octavos. Se pueden escuchar esas repeticiones que están sucediendo. Ahora, quiero mostrarte cómo cuando estás agregando o encadenando una reverberación con esto, suaviza esas repeticiones del delay y crea esta agradable mezcla de suaviza esas repeticiones del delay y crea esta agradable mezcla de un sonido que puede lavar tu Para la reverberación, quiero agregarla como un envío en el envío de retraso Entonces, si miras las pistas, tengo el piano con un envío que va a un retraso. Y luego en este envío voy a agregar una reverberación. Para esto, quiero usar la reverberación de la habitación dentro del estudio uno Para la cola o longitud de esta reverberación, quiero fijarla bastante larga, 7-9 segundos para hacer esas repeticiones que escuchas desfilar así suenan aún más distantes Lo que puedo hacer en la reverberación es agregar un ecualizador después. Y lo que hace que las cosas realmente suenen a más distancia es cuando obtienes esas repeticiones, empiezas a perder las frecuencias altas. Entonces voy a usar un corte bajo. Con el corte alto, voy a cortar a unos 4 kilohercios. Entonces estás cortando bastante de estas altas frecuencias. También quiero cortar algunas de las frecuencias bajas, pero no quiero usar un corte bajo, quiero usar una estantería tipo Q. Voy a habilitar esta baja frecuencia por aquí, ponerla en estantería, ponerla en estantería, y solo quiero dejar de lado un poco de esas bajas frecuencias a alrededor de unos 200 kilohercios Ahora, todavía estoy recibiendo bastante de señal de piano seco que viene a través. Quiero poder mezclar la señal seca con esta señal húmeda muy procesada aquí con el sentido de hacerlo. Puedo configurar el send fade por aquí a pre fader, entonces si baje este nivel, sigo recibiendo el nivel de mi piano enviado a estos envíos, esa es la reverberación y el delay envía esa es la reverberación y el delay Y puedo reintroducir esto solo para mostrarte cómo sonaba al principio y a dónde hemos ido Voy a poner esto a ganancia de Unity. Apaga estos sentidos, este es el piano antes de eso con el retraso. Luego con la reverberación, con los filtros EQ, solo mezcla esa señal seca con el proceso Sonido puedo sacar algunos tambores y luego puedo agregar en mis tambores para mezclar en ese piano procesado reverberación delay Sonido con mi mezcla Y tal vez mande esos tambores a la reverberación también para que puedas obtener algunos sonidos muy etéreos combinando retardos 16. Retrasos y puertas: Otra cosa ordenada para probarlo es usar puertas en tus retrasos. Lo que va a hacer la puerta es que te va a permitir rebajar esas repeticiones y elegir cuántas repeticiones quieres tener. Puedes filtrarlos y cambiar un sobre en él para cambiarlo, atacar y soltar en esas repeticiones. Ahora eso suena bastante, así que déjame mostrarte cómo se hace. Voy a continuar con esta pista de piano aquí donde configuro el delay y la reverb, y ahora quiero usar algunos tambores con él y quiero usar un delay de puerta en la trampa Esto es lo que suena primero. Ese es el sonido de la trampa que quiero procesar. Y voy a usar el mismo retraso que he configurado aquí en el envío. Así que sólo voy a tomar esto y arrastrarlo al envío. Crea una nueva pista de envío que tiene el mismo retraso usando las octavas notas. Y solo quiero renombrar este Sonido. Lo que estoy haciendo, esto va a ser un retraso cerrado. Podría solar la trampa y reproducirla. Estás escuchando esas repeticiones aquí que están pasando por los retrasos. Ahora, después de esto, quiero agregar una marcha. Con esta marcha, se puede establecer el umbral. Cualquier cosa en ese punto umbral se cortará. Yo aumento este umbral, ¿oyes cómo está cortando cualquier cosa que vaya por debajo de ese umbral? Entonces puedo afinar la cantidad de rango para la reducción que va alrededor de 18 DB que se está reduciendo. O podría reducirlo bastante. Entonces puedo saltar a la sección de sobre y dar forma a esas repeticiones. Puedo suavizarlos aumentando el ataque. Alternativamente, también podría aumentar ese lanzamiento, pero lo que encuentro que funciona bastante bien es un lanzamiento corto con un poco de ataque. También puedes cambiar todo el tiempo solo encontrando engañando esto un poco más. Esto como antes, allí hay demasiadas repeticiones sucediendo. Voy a rebajar usando una puerta que suena así. Ahora, sin que las puertas se pongan un poco desordenadas ahí con todas esas repeticiones, me gusta con esas puertas puestas Antes añadí el retraso cerrado, nada más que seco. Ahora ese retraso cerrado solo agrega ese interés extra. Obviamente usar el mismo tiempo de retardo que estoy usando con este piano va a ayudar a sincronizar todo junto. Obviamente en mi medidor de aquí puedo ver esa reducción que está pasando desde la puerta. Pruébalo. Use puertas en sus retrasos y reprima esas repeticiones y filtre y afine cómo esas repeticiones están sucediendo en su producción. 17. Automatización: En este video, exploremos la automatización con más detalle. Ahora, sí lo cubrí cuando pasé por los lanzamientos de retraso, hice alguna ligera automatización. Pero en este video, te voy a mostrar cómo puedo volverme bastante loco y automatizar bastantes parámetros y ver el resultado. Tengo este sintetizador principal por aquí. Voy a agregar un delay analógico. Esto tiene ocho veces para el tiempo de retraso. Ahora quiero automatizar algunos de los parámetros. Automatizaré el tiempo, la retroalimentación, y tal vez el ancho también. Veamos cómo hacer esto. Lo que tengo que hacer primero es ir a mi control por aquí y elegir un dispositivo que voy a usar para asignar dos parámetros en mi plug in. Este es mi teclado de tecla de lanzamiento. Ahora voy a asignar algunas esferas. Sólo voy a dar click a Midi. Tengo un control ahí, tengo un control ahí, y ahí tengo un control. Si solo arrastro eso más grande, tengo esos controles, puedo apagar a Madian Ahora lo que puedo hacer ya que me estoy moviendo y controlo, se puede ver que está por aquí. Y luego puedo dar click en el tiempo. Si hago clic en esto, vincula los dos. Ya se puede ver cómo se vincula eso a medida que lo muevo. Vayamos por los comentarios también. Voy a hacer clic en ese movimiento mis controles, ese es el control cuatro, y lo estoy vinculando también. Por último, quiero vincular el ancho. Voy a hacer click en eso, mover mis controles control siete y vincular eso. Bien, ahí vamos. Eso ya lo tenemos. Ahora quiero activar el modo de automatización a la derecha. Voy a mover esto por aquí y voy a volver a jugar. A medida que vuelva a jugar, voy a mover algunas de estas estrellas y voy a retroceder de nuevo. Para que a medida que vuelvo a recorrer, pueda moverme y editar algunos de los otros parámetros. En realidad, tal vez debería configurar el modo para tocar porque a medida que hago un cambio, va a encabearlo. Y a medida que salta de nuevo, no va a ir por encima de la automatización Así que vamos a ver esto. Bien, ahora estamos, nos movemos al siguiente. Esto va a leer los comentarios. Cuando obtienes esas grandes cantidades de comentarios pueden ser autoaislados entre sí. Y ahora hagamos algo de ancho. Bien, ahí vamos. Así que he realizado tres cambios de automatización en tres parámetros. Voy a dar vuelta al modo de automatización para leer, y si hago clic por aquí, va a revelar me va a revelar los carriles que se han automatizado. Entonces tengo el tiempo de retraso que se ha automatizado. La retroalimentación entonces, así como el ancho, para crear algunos retrasos de ping pong para aumentar la propagación estéreo. Ahora bien, si dessolar esto, voy a escuchar mi base y mis tambores y escucharás cómo realmente crea un interés loco en tu producción Ahora esto ha ido bastante lejos, pero solo para mostrarte cómo puedes llevar retraso a otro nivel mediante el uso de la automatización. Entonces voy a abrir de nuevo el enchufe para que podamos ver el movimiento de los parámetros. Toma escucha ahí. Así es como volverte loco automatizando parámetros en tu retraso Esto podría funcionar muy bien si tienes como una especie de break en tu canción y realmente solo quieres volverte loco, luego lanzar un efecto delay, automatizar un montón de estos parámetros y ver qué resultados obtienes. 18. Cadena lateral y retraso: En este video, echemos un vistazo a cómo podemos usar retardos con técnicas de encadenamiento lateral Tengo el sintetizador por aquí. Quiero agregar un retraso a esto, y lo voy a usar como envío de retraso. Voy a buscar mi retardo analógico, que está justo por aquí. Voy a arrastrar esto a mi sección de sentido por aquí crea un nuevo envío. Voy a etiquetar el retraso de la cadena lateral de envío para que sepa que es diferente a solo un envío de retraso normal. Ahora marquemos en la configuración con este retraso. Voy a mantenerlo a las ocho. Solo quiero aumentar esta retroalimentación. Entonces quiero agregar un poco de ancho. Ahora eso suena un poco agitado. Lo que quiero hacer es que quiero que los retrasos se agachen por partes de la mezcla y vuelvan a subir. Y una buena cosa para usar para la salsa de cadena lateral es una patada. Por ejemplo, si abro mis tambores por aquí, tengo esta pista de patada por aquí. Quiero que cada vez que detecte esta patada para agachar esos retrasos. Para hacer eso en mi retraso, voy a agregar un compresor después de esto. Con este compresor, necesito habilitar la cadena lateral y elegir una fuente. Si hago clic por aquí, voy a navegar hasta mi patada y elegir esto como fuente de envío. Ahora cuando reproduzca, cuando baje este umbral, notarán que hay alguna reducción de ganancia sucediendo cuando el detector patea, voy a ir por un ajuste bastante drástico, así que en cambio una relación de aproximadamente 7.8 a uno Tira esto hacia abajo. Ahora me parece que lo que funciona muy bien es un tiempo de impuestos más corto. Y luego aumentar la ganancia de maquillaje, bajar aún más este umbral. ¿Puedes escuchar esos retrasos caer cada vez que hay una patada Vamos a empujar hacia arriba esa proporción y bajar el umbral. Vamos a tener un lanzamiento más corto. Se puede ver que esos retrasos se están acercando mucho más rápido ahora vamos a tener un lanzamiento más largo realmente puedas jugar con este ataque y liberar sin el lado de compresión chaning, está un poco ocupado Y ahora con la cadena lateral de compresión, me entero que aún podría tener un ataque más corto. Y rondas ahora veamos cómo suena. Dentro de una película, voy a pasar por alto el compresor. Entonces primero solo quiero escuchar el retraso enviar. Ahora voy a poner el compresor, tomando ese tipo de efecto de bombeo con esos retrasos y está haciendo espacio para esas patadas Voy a ir más allá y retocarlo aún más con ese umbral y relación antes de estar demasiado ocupado, los retrasos solo se hacen cargo y no se puede escuchar todo lo demás Y ahora con el compresor, solo te da esa sensación extra de espacio. Así que definitivamente prueba eso. Si estás usando algunos retardos analógicos en algún sentido, intenta usar algunas técnicas de encadenamiento lateral como viste Acabo de agregar un compresor con el compresor para la cadena lateral habilitado. Entonces elegí la fuente que quería usar para activar el encadenamiento lateral en este compresor, y luego marqué en un ajuste bastante pesado de Y viste que cuando jugueteaste con este sobre con el ataque y la liberación, podrías tener mucho control sobre cómo se derribaron esos retrasos y luego volvieron a subir 19. Cómo crear retrasos de dub: En este video, quiero mostrarte cómo puedes crear algunos dub delays Ahora, dub delays es una técnica que se ha desarrollado a partir de los géneros reggae y dub donde tomas tu snare y agregas grandes dosis de delay y automatizas o montas en las mentes con un retraso en la Ahora en este video, te voy a mostrar cómo puedes hacerlo con esta canción de aquí. No tiene que ser una canción de reggae o dub, pero la técnica es realmente interesante y puedes usarla en cualquiera de tus producciones Lo que me parece, funciona muy bien en instrumentos de percusión Entonces te voy a mostrar cómo lo haces en una caja, y en vez de usarlo en mi caja principal aquí, voy a duplicar esta pista Y sólo voy a seleccionar elementos de la caja que quiero usar Entonces, si solo toco la batería aquí, sólo voy a hacerlas en solitario. Quiero esa caja. Cada segundo uno de eso, si solo saco esto, voy a seleccionar esa caja, cortarla, y luego ir por otra caja también Vamos a probar cada segundo snare y ver si funciona así Si encuentro que necesita un poco más de espacio, entonces voy a quitar algunos de ellos. Esas son las trabas con las que vamos a estar trabajando. Ahora lo que es realmente importante es elegir la cadena de señal que vamos a usar. En primer lugar, en la segunda caja. Voy a añadir una instancia del delay analógico. Con esto, voy a fijar el tiempo a trillizos de octava nota El feedback, lo dejo 25% pero lo que queremos hacer es automatizar este feedback. Además, no quiero que pase ningún elevo. Y luego con los filtros de corte bajo y corte alto, solo voy a llevarlos hasta el final. Ahora tomando una escucha, puedes escuchar cada vez que golpea esa caja, va a ese retraso Y puedo aumentar la retroalimentación ya tomando escuchar de nuevo, siento que no necesito estas snares por aquí Solo quiero mucho más espacio antes de que entre en la siguiente caja. Ahora siguiente, agreguemos otro efecto en la cadena de señal para esto, quiero ir por un flanger Con este flanger, lo que quiero hacer es automatizar el marcado rápido Voy a tomar esto y tirarlo hacia abajo ya que hay la retroalimentación subiendo con el retraso. Ahora lo siguiente clave es asignar estos parámetros a un controlador que pueda automatizarlos manualmente. Entonces tengo más manos en el control. Voy a volver a entrar en este retraso analógico por aquí ahora. Tengo mi controlador de teclado atom que puedo usar. Y lo que me gusta es que tiene estos infinitos diales rotativos que puedo usar Voy a tomar mis comentarios y voy a asignarlo a ese control sobre mi átomo. Para que cuando lo mueva, esté moviendo el dial por aquí. Entonces lo que también quiero hacer es tomar este corte alto y asignarlo a un parámetro también. Eso va a ser el dos. Puedo tomar mi corte alto y cortarlo. Lo que quiero que suceda es cuando la retroalimentación sube y hay más repeticiones que son auto oscilantes Voy a tomar el corte alto y cortar las frecuencias altas. Entonces finalmente repasando a este flanger. Lo que quiero hacer es tomar el marcado rápido y mapearlo a **** también, así que tenemos control sobre la velocidad. Ahora que ya tenemos eso, grabemos en alguna automatización ya que estamos reproduciendo el audio. La clave realmente es girar el modo de automatización para el plug in a la derecha o al tacto. Lo dejaré tocar. Y lo mismo para el flanger cuando juego de nuevo. Va a grabar cualquier movimiento que haga en mi controlador. Hagamos nuestro primer pase, y lo que quiero hacer es simplemente cambiar la cantidad de comentarios. Y luego en la segunda pasada, voy a ajustar el corte alto. Y al tercer pase voy a cambiar la velocidad en el flanger. Veamos cómo va esto. Aquí vamos. Y luego el último. Ahora para la segunda pasada, voy a automatizar los cortes altos, así como sube y oscila más o tiene más repeticiones, voy a recortar esas altas frecuencias Puedo hacer clic en este botón de aquí para mostrar los carriles de automatización adicionales. Lo que puedes ver ahí es la automatización para el corte alto y la automatización para la retroalimentación. Ahora a continuación vamos al flanger, y este va a ser el último tipo de automatización que vamos a estar usando Lo que encontré funciona muy bien es tomar la velocidad y bajarla lentamente ya que hay más oscilaciones con esas repeticiones en el retraso. Aquí vamos. Ahí vamos. Lo siguiente es tomar los modos de automatización, girarlos a leer, para que no anule ningún cambio. Y lo mismo con el retraso. Si acabo de desconocer esos tambores ahora y escucho todo dentro del contexto de la mezcla, en realidad puedo aumentar ese nivel de esa caja Muy cool. Y si no me gusta, siempre puedo usar mi herramienta de pintura y entrar y ajustar esas cantidades. Entonces digamos para esta retroalimentación, voy a dibujar la cantidad de retroalimentación mucho más alta. Sólo voy a apagar el chasquido, y está en modo libre, y puedo dibujar aquí eso va a auto oscilar mucho Vuelve a bajar otra vez, arriba otra vez, y finalmente, solo hazlo un poco menos. Ahora a veces encuentro que ese volumen de caja es un poco suave en comparación con el resto de los elementos Entonces entro y agrego la herramienta de mezcla y solo aumento esa ganancia muy, muy, muy divertida. Como mencioné, esta técnica de dub delay sí viene de los estilos reggae y dub, pero no hay que usarla en Lo que notas es que solo estás tomando porciones de un audio y luego haciendo una cadena de señal donde tienes algo de retraso, donde automatizas los comentarios y el corte Y luego puedes agregar algunos efectos extra como flanger. Estoy rebajando la velocidad por aquí, y luego solo estoy usando esta herramienta de mezcla para aumentar la ganancia, así que, ese efecto es muy prominente en la mezcla Así es como hacer algunos retardos Ub en estudio uno usando el efecto de retardo analógico y cómo puedes modular eso con algún flanger y luego probar algo de automatización en Bien, esa es la técnica de doble retardo, es muy divertido de usar. Como puedes ver, incorpora delay y automatización para realmente crear cierto interés en tus canciones. 20. Retrasos multibanda: En este video, echemos un vistazo al groove delay. Ahora el retardo de surco es básicamente un retardo multibanda. Hay cuatro grifos diferentes, lo que significa que hay cuatro retrasos diferentes. Con cada uno, puedes establecer diferentes ajustes. Ahora sí parece que hay bastantes parámetros y es bastante complejo. Lo que quiero hacer es simplificar esto y pasarlo muy despacio para que veas como funciona y luego podamos ver la complejidad del plug in. Lo que quiero hacer es simplemente subir el nivel en todos estos otros grifos y bajarlos. Además, lo que quiero hacer es deshacerme de los filtros. Hablaré de estos un poco más tarde. Doy click aquí para desactivar los filtros en cada toque de retardo, y luego giro aquí para ocultarlos. Así que solo quiero centrarme en lo que tenemos aquí para tener una buena comprensión de lo que hace este plug in. Comenzando en la parte superior aquí, tienes una vista que te muestra 2 barras y puedes establecer el valor del intervalo aquí. Actualmente fija las notas octavas. Entonces hay ocho divisiones antes del primer compás y otras ocho antes del segundo compás. Se puede ver que esta línea es un poco más oscura, lo que significa que esa es la barra. Puedo cambiar la subdivisión a partir de medio latido, así que hay dos tiempos por barra hasta las notas 64. Como pueden ver, esta es una muy densa, si quiero conseguir algunos retrasos muy locos, pero sigamos con ocho notas. Ahora, yendo a cada toque por aquí, puede establecer la posición. Este es el inicio de la reproducción del audio. Y entonces este es el primer retraso de la nota octava. Si voy por aquí, puedo cambiarla a la segunda nota octava, tercera, cuarta, quinta y así sucesivamente. Entonces puedo elegir dónde van a estar esas primeras repeticiones del retraso . Voy a poner su posición uno por aquí. Y entonces aquí abajo puedo compensarlo. Si quiero que el retraso sea un poco más tarde, puedo empujarlo hasta aquí hasta aquí. Va a ser un retraso punteado. De igual manera, puedo empujarlo hacia el otro lado, tenerlo anticipando ese latido de ahí, y empujándolo hasta el otro lado Tenemos un latido triólico, pero voy a dejarlo fijado en el centro para que sea una octava nota recta Entonces lo que puedo hacer es agregar algunos comentarios, alimentar el retraso de vuelta a la señal aquí. Yo establecí el nivel, y luego por aquí está el panning. Vamos a poner esto justo en el medio. Y tengo una línea de guitarra por aquí que voy a reproducir con este retraso de octava nota en el toque uno. También tengo algunos parámetros globales aquí, así que puedo mezclar la cantidad del retraso, luego puedo alimentarlo de nuevo a sí mismo globalmente hasta el punto en que va a auto oscilar Hay algunos parámetros con los que podrías estar familiarizado. Ahora vamos a dar un paso más allá. Vamos a introducir un segundo toque. Lo que quiero hacer es simplemente cambiar la posición para que quede recto. Quiero que esto esté en las segundas notas octavas, y luego puedo aumentar este nivel. Tengo dos retrasos, pero lo que estás escuchando es que el uno retrasa en el centro y el otro es pan a la derecha. Vamos a panear las primeras notas octavas que habían dejado a la izquierda y dura derecha a la derecha. Estoy consiguiendo un efecto estéreo muy agradable introduciendo el tercer tap. Voy a tener esta sartén menos ancha. Agreguemos algunos comentarios sobre cada uno de estos. Juega esto atrás, y luego ahora vamos a aumentar el cuarto tap, y eso va a estar en la cuarta posición. A lo mejor sólo tiene el nivel bajando y pan esto alrededor del 30% a la derecha. Puedes hacer algunas cosas realmente locas con esto. Digamos que quiero tomar tap 3.4 y empujar eso después de la barra uno. Así que voy a cambiar la posición, tal vez todo el camino hasta por aquí en el mismo con el toque cuatro. Y quiero aumentar estos niveles. Lo que estoy ajustando son los niveles por aquí que a medida que viene de nuevo, redes esa barra, estás recibiendo esas repeticiones. Estas están aquí, aquí no pasa nada. Y luego puedes hacer algunas otras cosas interesantes que realmente no puedes hacer con un retraso estándar. Vamos a empujar estos todo el camino de regreso a donde estaban. Y quiero tomar los niveles, a lo que estás acostumbrado con un retraso, escuchar esa repetición y luego la repetición decae Pero, ¿y si la repetición realmente aumenta? Así que estoy teniendo mis niveles ascendiendo con los toques de retardo por aquí. ¿Y si quiero que todos esos retrasos tengan una sensación punteada? Ahora tengo una octava nota punteada delay sious mix up. De nuevo, una idea. Ahí tienes cuatro grifos diferentes con los que puedes trabajar. Ahora permítanme reducir estos niveles. Tira de ellos hacia atrás a la sensación recta. Yo sólo quiero ocuparme de uno. Ahora quiero mostrarte cuando vayamos a los controles de filtro hechos aquí en el filtro, puedes habilitar un filtro con esta vista x, Y aquí. Puedes elegir qué tipo de filtro quieres usar. Aquí hay un pase de banda. Aquí hay un filtro resonante de pico. Este es un paso alto y luego este es un paso bajo. Vamos a tener un filtro de paso bajo. Las cosas salen con un corte. Puedo cambiarlo al otro lado, escuchar muy claramente esas repeticiones. Los retroalimentaré y cambiaré el filtro, puedo introducir un pico de resina. A lo mejor debería tener el panning en el centro. Ahora lo que quiero mostrarles ahora es que pueden introducir una modulación LfO a la forma cortada. Entonces tengo una velocidad LFO aquí fijada a cuarto. También puedo configurarlo en hercios, pero voy a tenerlo sincronizado al trimestre. Entonces, obteniendo esa modulación que está sucediendo con el corte de la resonancia, cambiando las tapas de los filtros, lo que notarás que obtienes un efecto como wow con esto. Ahora voy a hacer paliza eso otra vez. Vamos a aumentar este, agregar un filtro, cambiar el Alfo a la otra manera, agregar tres, agregar el filtro y luego en el nivel cuatro en el filtro y el pico de resina, es aumentar este elephoemount, lo estoy cambiando a una barra y Aumente ese máximo y los comentarios, hagamos toque tres y toque cuatro. Entonces, como puedes ver, puedes volverte bastante loco con este retraso de groove y obtener control sobre ese retraso al que realmente no puedes llegar con los otros retrasos de stock en studio one. Ahora otra cosa que realmente no he señalado es que tienes esta vista aquí donde muestra los niveles, has visto estos niveles moviéndose por aquí. También puedo cambiar a pan y cambiar mi panning por aquí. A medida que los cambio, ves que cambia respectivamente. Por aquí, ahí están los montos de corte. A medida que los estoy cambiando, es cambiar los puntos de corte. Entonces con el LFO, se trata de los montos de LFO. Lo único que es ligeramente diferente es, déjame poner estos directamente por aquí para tap 3.4. Es con columpio. Se enlaza, toca uno y toca tres, y toca dos y toca cuatro. Si tomo tap one y cambio la cantidad de swing para tap one y tap dos, si quieres introducir algún swing, esa es una manera bastante agradable de ir en esta vista de aquí. Y va a vincular toque uno y toque tres. Ahora solo para rematar, déjame saltar a través de algunos de estos presets y déjame mostrarte los resultados locos que puedes obtener con groove delay Vamos a por un tirachinas. Echando un vistazo aquí, tienes diferentes grifos en diferentes posiciones por todas partes del lugar. Posición uno, posición dos, posición cuatro punteados, posición dos punteados. Y como puedes ver, tienes algunos filtros bastante interesantes que se configuran. Estás recibiendo un sonido muy resonado como puedes ver, porque la resonancia se empuja hacia arriba bastante alto aquí Danos algo más como ritmo oriental. Como puedes escuchar, puedes crear ritmos únicos usando este efecto lay multi-tap Por último, vamos a balancear octavo filtrado, retroceder en esta mezcla para escuchar seco, luego introducir el pecado, y luego aumentar ese cambio de retroalimentación de velocidad. Lo que solo quería mostrarte es dividiéndolo la forma más simple donde tienes cuatro retrasos diferentes y tienes parámetros a los que solías, como pan de nivel de retroalimentación y una especie de posición de tu retraso. Entonces obtienes algunas cosas locas como filtros y como para llevar realmente esos retrasos a otra dimensión. 21. Ritmos con retrasos: Me gusta mucho cómo puedes usar los retardos para crear ritmo. Por ejemplo, en esta canción, aquí tengo un arreglo muy sencillo. Es solo una patada, trampa y sombrero con una parte de sintetizador Toma un, escucha, acabo de conseguir a los sintetizadores apuñalados por aquí con este ritmo de batería, que tiene una sensación de swing del 16, 8% Pero como se puede escuchar, muy sencillo. Ahora vamos a subir a mi llanta y quiero agregar una instancia del retraso de surco. Y solo voy a dejarlo establecido en su parche predeterminado aquí y quiero reproducir y ajustar algunas de estas configuraciones Por favor, cambia la posición, haz una sensación punteada uno de los grifos triólicos, tal vez empujar estas cosas a diferentes posiciones Mira cómo estás creando un ritmo con solo una simple puñalada y, por ejemplo, si me quito el mix, solo vuelve ahora, agrega algunos de los estrellados para crear un Hagamos lo mismo en la trampa. Voy a agregar una instancia del groove delay ahí, hacer de todo un cambio de sensación punteada. Algunos de estos filtros bajan esta cantidad mixta. Voy a ser cambiado a un valor de intervalo rápido. Tal vez probar para las notas 32 y crear algunos ritmos diferentes Incrementa esa retroalimentación. De hecho me gustó realmente obteniendo algunos resultados locos. Escuchamos antes de agregar cualquiera de estos, pero es realmente bastante simple luego agregar estos retrasos, obtener esa retroalimentación de esos retrasos y realmente solo obtener resultados locos. Veo como hoy cambio entre nosotros, te estás metiendo en esas locuras que suceden con los cambios de los tiempos de retraso. Pero básicamente lo que solo quiero mostrarte aquí es que realmente puedes obtener algunos resultados locos usando retrasos en tus configuraciones. Prueba estas técnicas en algunas de tus canciones, agrega algunos retrasos y cambia algunos de los intervalos y repite valores y mira si puede cambiar ese ritmo. Todo como viste aquí, he usado el groove delay y he cambiado algunas de las posiciones con estas líneas de tap y realmente obtienes algunos resultados interesantes. 22. PitchBends y retrasos: Una técnica interesante que quiero mostrarles es cómo se puede doblar en una nota. Entonces usas algo de pitch bend con las notas, y cuando agregas un retraso a eso, crea un efecto realmente interesante. Por ejemplo, estoy usando el retardo analógico por aquí y tengo un cuarto de tiempo de nota con aproximadamente un 37% de retroalimentación. Con los cortes bajos, los he puesto aquí y la silla de corte alto con un poco de manejo, tengo un poco de ancho que está sucediendo con un retraso de ping pong. Y luego la mezcla seca, húmeda se fija en aproximadamente 37.5% Así que lo que quiero mostrarte, así que esta es una nota normal tocada en una guitarra con el delay Y escuchas esas repeticiones. Ahora me voy a doblar en esa nota, así que voy a comenzar en una nota que sea de tono de extremo inferior y luego doblarme hasta eso. Lo que obtienes son esas repeticiones, obtienes ese tipo de efecto de barrido hacia abajo. Y efecto de barrido. Ahora quiero reproducir un drum loop con una parte de bajo, y no voy a hacer el pitch bending. Y luego después de eso voy a hacer el pitch bending. Toma una escucha por aquí. Yo sólo voy a empezar antes y vamos a ir, me voy a doblar en su envío. Eso podría rematar ahí otra vez y ahora sin los ataduras. Y ahora con los ataduras para probarlo, las nuevas producciones utilizan un efecto delay. Por ejemplo, aquí utilicé un retraso de nota en nuestras notas de jugador, en nuestro tono hasta otras notas. Y con esos retrasos y repeticiones, tienes el tipo de efecto ballenero que ocurre con el retraso en esas notas a tono 23. Retrasos inversos: En este video, quiero mostrarte una técnica divertida donde usas retardos inversos. Cuando me refiero a retardos inversos, me refiero a usar un delay en un archivo de audio y luego revertir ese archivo de audio, aplicar el delay y luego revertirlo, crea un interesante efecto de acumulación en otra pieza de podio Cómo me parece que esto funciona muy bien es con algunas partes vocales. Entonces tengo esta canción por aquí con esta voz principal, déjame reproducirla para ti. Arriba, arriba Enrollar. Yo sólo quiero tomar esta primera sección por aquí, esta abajo. Quiero copiar esto a una nueva pista. Básicamente lo que quieres hacer es elegir una pieza muy corta que quieras usar para tu audio inverso, y luego le vamos a aplicar el procesamiento. Así que voy a crear una nueva pista con esta nueva pista. Voy a copiarle esta nueva parte de audio. Entonces quiero revertir esta parte para poder hacer clic derecho sobre ella, ir al audio, y luego elegir audio inverso, o usar el comando de atajo o control R que revierte esto Ahora suena así. Realmente nada. Ahora, quiero usar esto como punto de partida. Ahora lo que quiero hacer es aplicar mi retraso. Voy a agregar el delay analógico. Quiero ponerla en una octava nota. Y vamos a revisar algunos de los ajustes porque los vamos a afinar antes de rebotar a una nueva pista. Incluyendo ese retraso. A lo mejor quiero los comentarios un poco más ahora. Obviamente va a sonar un poco gibrachi porque estamos usando en audio inverso Pero ojalá te hagas una idea de cómo va a sonar esa cola. Simplemente ajustando estos filtros agrega un poco de unidad. Bien, estoy contento con eso. Ahora lo que me gustaría hacer es dibujar o pintar en una nueva parte. Sólo pinte nadando por aquí. Porque quiero agrupar estas dos partes juntas y luego cuando la rebote hacia abajo, va a incluir esa longitud de la pieza. Sólo voy a extender esto a por aquí. Después voy a seleccionar ambos eventos, ir a Eventos, y luego decir Fusionar eventos. Ahora tengo este evento largamente extendido. Ahora voy a tomar esto y rebotar a una nueva pista. Entonces voy a hacer click derecho sobre él, ir a Eventos, y luego elegir Rebote a nueva pista. Se reunirá con esta pista para mí. Ya no necesito eso, así que ahora estoy unsolo Tengo esta parte donde se ha impreso el retraso en la pista de audio, como por aquí. Tengo la parte de audio invertida con el delay analógico, donde en esta pista no tengo plug in, así que ese delay impreso está en el audio. Como se puede ver, se le cae bastante la cola. Ahora voy a revertir esto otra vez. Usaré un comando de atajo R o control que lo revierta De nuevo, lo que quiero hacer es alinear esta parte con el inicio de la voz aquí Porque si tomas un escúchalo. Así que tengo eso ahí abajo, que es lo mismo que esta parte de aquí. Quiero alinear estos, así que solo voy a encontrar dónde tienen los mismos golpes transitorios por ahí. Jugarlos juntos. Sí, eso suena bien, pero ahora lo que quiero mostrarles es el efecto de esta vocal invertida con esa reverberación impresa encendida Voy a alargar esto ahora. Bastante lejos. Ahora quiero reproducir esto para que oigas el resultado que voy a reproducir. Ahora puedo escuchar cómo ese retraso es crescendo en ese comienzo de esa pieza de audio Ahora bien, esto suena un poco demasiado seco porque no imprimí todos los efectos Entonces lo que quiero hacer es agregarle algo de reverberación. También use un poco de un envío de retardo analógico. Solo quiero copiar a través de la misma voz aquí, así que solo voy a arrastrar esto al lado Voy a llamar vocal a este Rev. Y luego quiero ir a mi consola de mezclas y simplemente copiar esos mismos efectos. Entonces tenía el ecualizador y el compresor. Ahora sólo quiero equilibrar los dos juntos. Ahora lo que me parece que normalmente funciona es simplemente cortar justo antes de esta parte que coincide con esa. Y solo tira ligeramente hacia abajo para que coincida con la ola de aquí. Muy bonito. Ahora puedo simplemente desvanecer eso y desvanecer esto. Entonces lo que tenemos ahora es un efecto de retardo invertido en nuestra canción entrando en el tell vocal principal. Muy bonito. Tal vez solo empujando hacia arriba ese envío de reverberación y el otro envío de retardo que también es un retraso de octava nota Muy chulo. Este es un efecto muy divertido de usar específicamente con transiciones como esta donde voy de una sección en mi arreglo a otra, definitiva pruébalo en tus canciones, solo recuerda lo que debes hacer es seleccionar una parte del audio que quieras usar. Copia esto a una nueva pista de audio. Después aplique el efecto delay que dibujé en una nueva parte y fusionarlos. Y luego haces rebotar esto a una nueva pista y luego revertirla de nuevo. Y luego alinee las piezas de audio. Así es como usar partes de retardo inverso en una canción. Pruébalo a tu lado también. 24. CONCLUSIÓN: Muchas gracias por mirar todo el camino hasta el final. Espero que a estas alturas ya tengas una comprensión mucho mejor de qué es el retraso y cómo puedes usarlo dentro de tus canciones y producciones de estudio one.