Aprende los fundamentos de la fotografía - curso para principiantes

1. Introducción: Bienvenidos a mi curso de fotografía. Encantado de conocerte. Mi nombre es Roy y soy un fotógrafo apasionado. Cuando era joven, siempre salía a fotografiar. Nunca dejé de hacer eso porque realmente me encanta crear y estoy encantada de mostrar algo de mi trabajo contigo De todos modos, en este curso, aprenderás los fundamentos de la Paso a paso, te enseñaré cada elemento que se necesite para tomar una buena foto. Estamos hablando de fundamentos como el triángulo ligero, apertura, velocidad de obturación, balance amplio, enfoque con la perspectiva de tu cámara, y todo sobre lentes de la cámara Todas las lecciones están incluidas con animaciones para que sea más visual. Todas las lecciones también están incluidas con las tareas, para que puedas practicar inmediatamente tu nueva habilidad y hacerla tuya. Esta clase es para principiantes. Si no tienes habilidades o un poco. Te ayudará a entender el uso y los fundamentos de la cámara y la fotografía Puedes tomarte esa foto sabiendo qué hacer. Necesitas un cuerpo de cámara con lente para este curso. No hace falta que sea muy elegante. Entenderás y aprenderás a usar tu cámara y a tomar fotos, sabiendo qué ajustes usar cuando conoces todas las diferentes técnicas que puedes fotografiar, qué quieres. Puedes compartir tus fotos conmigo y mostrarme tu progreso. Déjame saber qué foto te gustó más creando y qué técnicas has aprendido. Entonces comencemos y espero verte en la primera lección. 2. Apertura, cómo funciona un triángulo ligero: La apertura. Como habrás notado, fotografía se trata de encontrar el equilibrio adecuado con varios ingredientes. Uno de esos ingredientes es la apertura. ¿Qué hace realmente la apertura? La apertura es el tamaño del orificio en la lente, que puedes hacer más y más pequeño. De esta manera puedes crear más o menos de campo. También usa esto para determinar si más o menos luz cae sobre su sensor sensible a la luz. ¿Qué es lo que realmente estás configurando con la apertura? La abertura es el orificio ubicado en tu lente. Puedes permitir que más o menos luz llegue a tu sensor Con la combinación correcta de la velocidad de obturación, apertura, ISO, puedes crear una buena imagen. También determinas la profundidad de campo con tu apertura. Cuanto mayor sea el agujero en tu lente, menor es el número. Por ejemplo, 2.8 básicamente significa que tienes un poco de muerte un campo por ejemplo. Puedes hacer que el hielo en un potrait sea agudo y el fondo súper borroso si ahora quieres mucha muerte un campo Esto significa que se supone que el orificio en su lente es más pequeño y, por lo tanto, la apertura debe ser mayor. Por ejemplo, 11 o 16. Con esto, fotografiarás el retrato con agudeza, pero también conseguirás que el fondo sea mucho más nítido. La apertura es la abertura de luz en tu lente. Simplemente pon el agujero en tu lente. Puedes hacer que la abertura sea más grande o más pequeña para que caiga más o menos luz sobre el sensor de tu cámara. Con la apertura, también tienes diferentes pasos. Por ejemplo, 1.8 o 2.8 o 45.6 todo el camino hasta, por ejemplo, 22, la apertura A cada paso también se le llama parada. 8-11 por ejemplo, es una parada. Una parada es un paso. Vamos a llevarlo a la prueba. Comencemos con la asignación de apertura. Ahora todos tenemos algo de información y teoría sobre la apertura, y ahora vamos a experimentar. Es la mejor lección de todos modos, ¿verdad? Quiero que consigas dos objetos o cosas. Por ejemplo, aquí mismo, tenemos dos flores una detrás de la otra un poco, me voy a centrar en esta. Este está fuera de foco. Voy a comenzar con una apertura de 2.8 y voy a actualizarlo todo el camino a 22. Y se puede ver lo que hace la apertura de 2.8 a 22. Entiendes realmente la apertura. Toma tu trípode, toma tu cámara y sal por ahí. O poner algunas cosas detrás de la otra e ir a experimentar con su apertura. Mi lente puede comenzar desde 2.8 voy hasta el 22, lo que acabo de decir, pero pruébalo por ti mismo, tal vez tengas una lente, lo que empieza en 5.6 Empieza en 5.6 y sube hasta 22. Por ejemplo, sí pongo mi cámara en un modo porque por el momento solo quiero enfocarme en la apertura. Y tu cámara adaptará automáticamente la velocidad de obturación con ella, para que aún no tengas que pensar en la velocidad de obturación. Entonces comencemos. 3. Velocidad de obturación, ISO y señalización: Velocidad de obturación. Súper agradable. Uno de mis elementos favoritos de la cámara y la fotografía con la velocidad de obturación, puedes crear diferentes efectos si tienes esto bajo control. De esta manera puedes congelar objetos en movimiento o desenfocar objetos en tu imagen. La velocidad de obturación determina el tiempo de exposición en la foto, envía la película del sensor. Esto puede ser muy rápido, pero también puede llevar mucho tiempo. Cuanto más rápido establezca su velocidad de obturación, menos luz podrá llegar a su sensor. Entonces el obturador solo está abierto por un corto periodo de tiempo, así que cuanto más rápido tengas, más velocidad más corta, más luz necesitas. Con una velocidad de obturación rápida, congela a un sujeto, como un caballo corriendo o alguien que está en bicicleta, por ejemplo. Con un obturador lento, necesita menos luz porque el obturador está abierto por un período de tiempo más largo. Debido a que el obturador está abierto más tiempo, tendrás que lidiar con más movimiento aunque con la velocidad de obturación, determinas qué efecto quieres darle a la foto y cuánta luz puede llegar a la película del sensor. La velocidad de obturación se mide en fracciones de segundo. Sucede que tienes pasos. La velocidad de obturación básica es de 250 de segundo o 125 de segundo. Por ejemplo, con esta velocidad de obturación, puedes disparar de mano un paso entre dos velocidades de obturación. Por ejemplo, 125 de segundo o 1,200.50 de segundo se llama una Si quieres ir una parada arriba o abajo con tu velocidad de obturación, se llama una parada. En fotografía, también tienes un 160 de segundos. Entre 125 o 250 segundos. Si entonces quieres ir 125-1160 está aumentando tu velocidad de obturación media parada Un tope de pared, por lo tanto, está duplicando o cortando su tiempo de velocidad de obturación Puedes ir 125-250500 a 1,000 Por ejemplo, bienvenido a la asignación de velocidad de obturación Hoy estoy con Op. Aquí está mi modelo para hoy Él va a saltar y vamos a congelarlo en el momento en que esté arriba en el aire. Pero también el modo borroso. Vamos a experimentar con dos velocidades de obturación diferentes. Una de las velocidades de obturación es una velocidad de obturación muy rápida, como 500. Se congela en la imagen. Lo vamos a mostrar más tarde. Además, vamos a ponerlo muy borroso, que esté saltando y veas el movimiento en la foto Y ese es el reto para hoy. ¿Todo bien? Voy a poner mi velocidad de obturación en 500 y mi apertura en 5.6 Mi ISO, un poco más alto como 320, tal vez lo empuje hasta 500 y vamos a congelar en este momento arriba primero en la foto. Después de eso vamos a cambiar los ajustes a 125 de segundo. Nos vamos porque tienes más luz cuando bajas tu velocidad de obturación. Tenemos que comprometerlo. Ponemos la ISO a 100. Después de eso, voy a jugar con la apertura también, para hacer que la foto vuelva a desequilibrarse. Empecemos con la velocidad de obturación 500, y veamos qué ha pasado pasando. Debido a que es un clima muy soleado, tenemos un poco más de luz, así que también podemos congelarlo en el objeto. De lo contrario, tuvimos que poner el ISO un poco más alto. Pero por ahora, hagámoslo. 31. Sí, bonito. Bien, acabamos de hacer una foto que se congela en la imagen, pero por ahora vamos a cambiar la configuración a 25 de segundo Va a ser más borroso, más falso. Voy a cambiar los ajustes de la velocidad de obturación a 125 de segundo. También tengo que adaptar la apertura y el ISO porque quieres foto desequilibrio. Pongo mi ISO 500-200 y voy a jugar con la apertura Veamos qué es el escenario, bien. Vamos a probar 321. Sí. Todo bien. Buena suerte con esta tarea y diviértete mucho. Muchas gracias, y nos vemos en la siguiente lección. 4. ISO y assignación: El ISO es también uno de los ingredientes más importantes para una buena foto. Quizás te hayas preguntado, ¿qué hace exactamente ISO? En realidad, eso es muy sencillo. Solías tener un rollo de película en el que tomabas una foto. Tuvo que cierta sensibilidad a la luz. Cuanto mayor sea la ISO, menos luz necesitas para tomar una buena foto. Esto le permite usar una velocidad de obturación más rápida y una apertura más alta, o aún así tomar una foto bien expuesta en un lugar algo oscuro con el. Entonces estableces la sensibilidad a la luz de tu sensor. Por ejemplo, si crees que has establecido la velocidad de obturación y apertura correctas, pero la foto sigue siendo demasiado oscura, tu O probablemente sea demasiado baja. Se puede cambiar el SO 100-400 por ejemplo. Debido a que has elevado el SO y esto ha aumentado la sensibilidad a la luz a 400, tu foto se vuelve más clara. Con la misma velocidad de obturación y apertura, puedes darle algo extra para una foto bien expuesta. La mayoría de las cámaras comienzan con una O de 100 y a menudo sube a 6,400 o superior También hay que lidiar con el concepto de a, SO 100-2000 es una parada Cuanto más alto se establezca el isovalor, más sensible será el sensor, y por lo tanto permite más luz Cuanto más alto establezca el isovalor, más ruido producirá esto en su foto Esto significa que cuanto más bajo hayas establecido, ASÍ que cuanto mayor sea la calidad de tu foto, Intenta fotografiar con el valor O más bajo posible. Sólo compensar si no hay otra opción. La cantidad de ruido que experimentes en la foto será diferente. Por, en general, una cámara con un sensor grande puede manejar un valor ISO más alto antes experimentar ruido que una cámara con un sensor más pequeño. Pero cuanto más bajo establezca su ISO, mayor será la calidad de su foto. Mi consejo siempre demostrará que 100 o 200. Entonces, a menos que no haya otra opción. Ahora ya lo sabes todo. Entonces vamos a llegar a la tarea. Bien, la asignación ISO. Empecemos, voy a tomar algunas fotos con ISO 125, todo el camino hasta 20,000 ISO. Cada cámara tiene un rango diferente de la cantidad de ISO que puedes usar. Basta con mirar tu cámara, cuál es la mejor configuración y lo que es posible. Deberías intentarlo también cuando estás filmando justo en una mancha oscura en este momento, cuando estás probando la cantidad de ISO que puedes usar antes de que tengas el ruido, voy a tomar todas las fotos. También puse mi velocidad de obturación un poco más alta, por eso la foto es más oscura. Y te voy a mostrar lo que está pasando cuando sí, escalas tu ISO hacia arriba. También voy de 125, todo el camino hasta 20,000 ISO. Y se puede ver lo que va a pasar con las fotos. Y pruébalo en tu propio lugar. Intenta jugar con él. Pon tu cámara en un trípode. Pon tu cámara en manual, y si, solo ve a jugar con tu ISO. Vamos. 5. Balance de blancos, ISO y assignamiento: Balance de blancos. El balance de blancos es importante para obtener tu foto en las formas correctas de color. Es importante que al menos entiendas la influencia del balance de blancos en tus imágenes. La configuración correcta del balance de blancos muestra la foto con los colores correctos. Se puede establecer la temperatura de color con el balance de blancos. Esta temperatura de color también se expresa en grados Kelvin. Con el balance de blancos, puedes enfriar o calentar una foto. A veces la foto es muy amarilla o muy azul y no quieres esto. Vamos a utilizar esta técnica para controlar la temperatura correcta en tu foto. Empecemos. ¿Qué necesitamos? Necesitamos la cámara y el trípode. Pon tu cámara en el trípode. Vamos a averiguar qué símbolo de balance amplio es el adecuado en cada situación diferente. Podría ser diferente qué grados de parto necesitas usar o qué símbolo necesitas usar. Vamos a averiguarlo. Debido a que hoy el sol es muy brillante, vamos a usar el parasol del objetivo. Esto se debe a que no quieres bengalas ni puntos de luz en tu foto Esto te costó mucha calidad si no la usas a veces. Empecemos con el amplio saldo. También puedes cambiar tus propios grados de Kelvin. Vamos a empezar con 2,500 Y tomar cada tiempo, y siguiente paso hasta 10,000 Empecemos con 2,500 grados de Kelvin Todo bien. Sólo lo tocamos un poco. Hasta 3,000 grados de Gulfin. Vamos a moverlo de nuevo a 4 mil grados de Calvino Vamos ahora usamos 5,500 grados de Calvino, y eso es solo una luz diurna normal, debería caber Todo bien. Ahora vamos a reventarlo hasta 6,600 grados de Calvino, y un poco más otra vez, a 8,300 grados Llegamos al último paso, 10 mil grados de Kelvin Simplemente pasamos por todos los símbolos primero vamos a usar el símbolo de balance de blancos automático. Este es tu cuerpo y tu lente decide ellos mismos cuántos grados Kelvin va a usar, y se supone que es el correcto. A ver. Bien, usemos el siguiente. Esta es la luz artificial. El siguiente es otro, también artificial pero con diferentes grados de Calvino Sí. El siguiente es el Sol. Debería ser este clima. A ver si encaja. Todo bien. El siguiente es la luz de destello. El siguiente es para clima nublado. El siguiente es el sol con sombras muy duras. Ahora es tu turno. Solo toma tu cámara. Solo pasa por todos los símbolos y por todos los grados de Calvino y solo mira lo que hacen en cada situación ¿Esto puede ser diferente? En cada situación, trate de mirar los grados correctos de pantorrilla o el símbolo correcto. Cuanto más descubras, más fácil se va a poner. Buena suerte con esta tarea. 6. ¿Qué es la cámara oscura y cómo se hace?: Cámara oscura se traduce literalmente en cuarto oscuro de la antigua lengua latina Esencialmente, esto significa una habitación oscura y cerrada, ya sea grande o pequeña, sea la luz que ingresa a la habitación a través de un pequeño agujero o estenopeica Lo mismo sucede cuando dejas pasar la luz por una lente. Ahora vamos a hacer nuestra propia cámara oscura. Esto no es una tarea, pero si quieres, puedes hacerlo por supuesto. Y te diré cómo puedes crearlo. Muy bien, vamos a empezar a crear cámara oscura. Acabo de poner aquí una pared de papel, fondo de papel sobre dos trípodes Vamos a mover el fondo hacia arriba y hacia abajo para tener el punto correcto y preciso, para tener la nitidez correcta, podemos mover esto alrededor Entonces vamos por aquí, tenemos algunas ventanas. Vamos a grabar con papel y papel negro, muy grueso, cinta de papel negro. Vamos a pegarle la ventana de la pared, no pasa luz. Entonces vamos por aquí en el medio y metemos un pequeño agujero o aquí un pequeño agujero o un pequeño estenopeico con una tijera o un cuchillo, hacemos un pinel muy pequeño en hacemos un pinel muy pequeño Entonces verás que obtienes una reflexión en la pantalla. Mueve la pantalla hacia arriba y hacia adelante para crear el ángulo recto para hacer que la imagen sea lo que va a crear nítida. Pero si le pones un agujero y es demasiado grande, entonces puedes tomar otro trozo de papel y hacer esto un poco más pequeño. Puedes pegarlo o sostenerlo antes, y luego puedes jugar con la bretidez de la imagen Y con cámara oscura, esta manera podrás crear la imagen lo que veas afuera al revés en este muro de papel 7. Focusing: ¿cómo funciona?: Focus Today tiene que ver con el enfoque. Si vas a disparar, bajando a los Beats o lo que sea y fotos que quieras. Fotos nítidas. Cómo sacar fotos nítidas. Bien, vamos con esta lente. Puedes ajustar tu lente a través de esta cosa. Puedes ponerlo en manual y encendido fuera de foco, también en la cámara. No todas las cámaras tienen esta función, pero puedes ponerla en enfoque manual y externo. Ten en cuenta que pones ambos botones en el foco exterior porque de lo contrario no funcionará. Si pones el botón en la lente en manual, el foco exterior no está funcionando, entonces puedes intentar tirar de enfoque con manual, la lente en este anillo. El otro anillo es para acercar y alejar. Este anillo es para tirar de tu propio enfoque y si, consigue tu imagen correcta También en tu lente. Depende de qué cámara y lente tengas. Este tiene 55 puntos focales. Me gusta mucho rodar con solo punto de enfoque. Puedes, con este botón, puedes poner el punto corto donde quieras en el marco. Puedes cambiar la cantidad de puntos que quieras usar. Si quieres usar 55 puntos, todo el marco es agudo, va a tirar de foco en todo el marco. Si solo quieres cuatro puntos, son sólo los cuatro puntos. A donde apuntas va a agudizar. De verdad me gusta solo usar uno o dos puntos. La razón de ello es que puedo cambiar este punto donde quiera. Puedo sacar el foco en el punto o la cosa o el objeto en el marco en el que realmente me gusta estar enfocado. Conseguí el control total sobre el enfoque. También tienes diferentes configuraciones en las que puedes configurar tu cámara para enfocar con tu cámara en tu lente. Uno de ellos es el ojo desenfocado cuando tomas moda o retratos más cerca. Puede ser muy útil y muy agradable que tu cámara se centre en los ojos. Siempre quieres que los ojos sean agudos. Registra tu cámara o simplemente en Google. Si tu cámara tiene esta configuración, no todas las cámaras solo se enteran y van a experimentar con esta configuración. También tienes cara fuera de foco. La cámara se enfocará entonces en la cara cuando alguien se está moviendo o un retrato o lo que sea. Sí, la cara siempre está afilada. Enfoque continuo. El enfoque continuo es muy agradable para mover objetos como alguien que camina hacia el auto está conduciendo lo que hace, tu enfoque se adaptará al objeto. Cuando una persona camina hacia ti, tu enfoque automáticamente mantendrá a la persona enfocada. Ten en cuenta que tu batería será más baja más rápidamente porque tu lente necesita enfocar todo el tiempo y ajustarse. Sí, el movimiento de enfoque continuo es simplemente muy agradable para mover objetos. Enfoque de un solo disparo, me gusta enfoque de un solo disparo porque tienes mucho control. ¿Cuándo usas el enfoque de un solo disparo? El enfoque de un solo disparo es simplemente agradable para un objeto solo, o un árbol o una persona. Lo que solo se detiene para el enfoque de un solo disparo. Cuando pones tu botón de liberación, la cámara enfocará en ese momento y bloqueará tu enfoque. Después tomas tu foto y luego vuelves a enfocar. Me gusta mucho porque tienes mucho control, Pero para mover objetos, no es un enfoque muy agradable. Ahora el bono. Bien, para la ronda de bonos, puse mi cámara en un trípode y puse mi cámara en una vista en vivo. Además, pongo mi lente en modo manual. Simplemente puedo sacar mi propio enfoque con el anillo de enfoque de la piscina en mi lente. Por el momento, estamos parados frente un arbolito y quiero fotografiar un Tw. Estamos en modo live view. No todas las cámaras tienen esta opción. Pero si lo has puesto en live view y llegaste aquí un pequeño botón más y en, puedes acercar tu live view. Ahora es agudo, pero cuando enfoque el anillo de tracción en mi lente, puedo ver lo que es agudo. Debido a que estoy metido en la garrapata, realmente decido con precisión qué parte de este twick quiero ser agudo Tienes más control sobre este enfoque jalando y luego cuando me alejo, sé que mi enfoque está en el lugar correcto y ahora puedo tomar mi foto. 8. Todo sobre la perspectiva: Conocer los conceptos básicos de perspectiva puede ayudarte a tomar fotos que son estáticas, a mirar, qué reglas son importantes de usar y de conocer. Vamos a hablar de perspectiva, la proporción áurea y de la regla de las palabras. Al tener este conocimiento, pronto mirarás de manera diferente a través de tu cámara que antes. Hay tres tipos de perspectivas. Tendrás la rana que siento, el pájaro que siento, y la perspectiva a la altura de los ojos, de lo que siento, toma una foto desde un punto bajo de unos pocos hacia arriba Debido a que usas el punto de vista bajo, obtendrás cierta tensión en tu foto. Esto también se aplica al ave. Siento que solo el pájaro que siento es fotografiado de arriba a abajo Aquí tomas diferente posición. También tienes la perspectiva a nivel de los ojos. Esto es si el objeto o retrato, por ejemplo, tiene el mismo punto de vista que tú y por lo tanto no hay diferencias que niego. Aquí algunos ejemplos de los tres tipos de perspectivas, empezando por el ave. Siento que estas son las ranas. Siento que esta es la perspectiva a nivel de los ojos. Bien, ahora que sabes qué tipo de perspectivas hay, también es muy importante que exploremos la proporción áurea y las palabras reales. Voy a usar una ilustración para explicar esto. Probablemente muchas veces como fotógrafo titular, tomas sin pensar en la composición, por así decirlo. Muchos fotógrafos fotografían el tema en el medio. Esto a menudo resulta en fotos que son un poco aburridas de ver. Aquí es donde entran en juego la regla de Ts y la proporción áurea. La regla de D divide la imagen en nueve áreas iguales, las líneas que crean las intersecciones perfectas Estos son puntos importantes. El objeto de tu foto tiene que alinearse en un punto de la cuadrícula. Esto crea una imagen que es más agradable de ver. Esto también incluye las reglas uno y las dos t distribución. Por ejemplo, al fotografiar un paisaje de esta manera y al colocar el horizonte en un tercio o en dos tercios, inmediatamente obtienes una agradable imagen del mismo Si todavía hay un sujeto como un árbol o un sol, use las líneas de corte y puntos. Este es el básico de la regla de Tercera Relación áurea es una fórmula matemática y los espacios también se clasifican sobre esa base Para un fotógrafo titular, recomendaría tener la regla de la tercera completamente bajo su control. Primero, cuando esta es tu segunda naturaleza, puedes desarrollarte aún más en la proporción áurea si quieres. Básicamente, es lo mismo. Nos vamos a centrar en la regla de D, que personalmente utilizo al 100% la perspectiva de la asignación. Empecemos. Vamos a hacer pocas fotos para cada perspectiva. Comienza con la sensación de pájaro Después de eso comienza solo los ojos de rana sienten se sienten Cuando termines esto y estás completamente tienes, por favor también el nivel de los ojos de cuando completaste este enfoque de seis y estás completamente contento con la perspectiva, con la fotografía. Entonces vamos a pasar a la regla de la tercera, estamos en este hermoso parque natural en los Países Bajos y vamos a buscar un hermoso paisaje y usar la regla de, vamos después de que disparamos al azar con la cámara, esta vaca increíble en perspectiva de alto nivel. Ahora es el momento de la regla de la regla de la tercera, encontré este increíble, hermoso paisaje por aquí con este árbol fresco. Vamos, vamos a rodar esto con la regla de todos bien, ahora es el momento de la regla de la tercera. Como dije, intenta poner el horizonte en un tercio o dos tercios y el cielo, sí, igual, 13 o dos tercios. La línea de corte, línea de corte puso en una de las líneas, un tres o retrato o algo así. Para hacer que el tercer trabajo, se puede utilizar el tercio y dos terceros, pero se puede agregar en las líneas verticales un objeto. Ahora vamos a usar estos tres. Vamos y vamos a dispararle. Y voy a mostrar los resultados de las fotos contigo. Y después de eso, es tu turno de jugar y encontrar el hermoso paisaje o hacer un hermoso retrato. Con la regla de la tercera, comencemos. 9. Lentes: ¿cuál es tu favorito?: Tipos de lentes con un cuerpo de cámara solo. Por supuesto, no hay nada que hacer. Todavía recuerdo cuando empecé con la fotografía, no sabía de qué lente elegir. Para qué tipo de foto elijo, ¿qué tipo de lente? No tenía los lentes adecuados para lo que quería fotografiar. Afortunadamente, seguí adelante y experimenté mucho con varios lentes Quiero ayudarte también un poco con la elección de lentes. Lo que es importante saber es con la elección de lente que tienes y lo que cada lente hace de esta manera, puedes hacer una elección con lentes de ancho o lentes que te gustaría comenzar. Puedes elegir entre dos tipos de lentes, un zoom y un objetivo de distancia focal fija. Cuanto más bajos sean los milímetros, mayor será el ángulo que vemos en la foto. Cuanto más altos sean los milímetros, más tenemos un zoom. Las lentes con una distancia focal baja generalmente se denominan lentes de gran angular. Las lentes con una distancia focal alta también se conocen como préstamos fotográficos a medida. Las lentes gran angular se utilizan a menudo para interiores, visión general del paisaje, arquitectura y fotos grupales. Se trata de lentes como una de 12, 18 milímetros o una de 18, 35 milímetros También tienes lentes R redondos. Estos suelen ser lentes zoom que puedes usar como ángulo salvaje, pero también ir hacia la lente Taylor Photo. A menudo, cuando compras una cámara SLR, se incluye una lente para niños Esto es habitual en 18, 55 o 16, 50 milímetros. Esos son lentes populares para empezar. Se puede disparar gran angular y hacer zoom un poco. La mayoría de las lentes R redondas que uso son de 24, 70 o 24, 105 milímetros. Se trata de lentes que tienen opciones de fotos de gran angular y un poco de sastre. Esto te da un espacio para usar las opciones de gran angular, pero también para acercar un cierto detalle o por ejemplo, un retrato. Cuando hablamos de lentes fotográficos Taylor, estamos hablando de lentes de distancia focal larga. Esto significa que estás acercado cuando miras a través de la cámara, buscador de sensaciones la distancia entre usted y tanto, la distancia entre usted y el objeto es mayor. Lo que personalmente creo que es una maravillosa lente Taylor son los 7,200 milímetros. Esto le permite fotografiar objeto razonablemente cerca, pero también desde una distancia muy lejana. Este tipo de lentes suelen ser utilizados por la fotografía deportiva y de naturaleza. Pero también los 300,405.600, milímetros, solo depende de lo cerca que quieras llegar a un determinado objeto desde donde te paras Por ejemplo, podrías usar una lente de 600 milímetros cuando estés fotografiando a un león salvaje No quieres acercarte a él. Ahora también tienes lentes con una distancia focal fija. Estas son lentes con las que no puedes acercar o alejar. Se trata de lentes con un ángulo fijo ahora o aquí piensas. Pero Roy, con una lente zoom, tienes mucha más elección en qué ángulo quieres fotografiar. ¿Por qué debería elegir un punto focal fijo? Un objetivo zoom tiene muchas más partes en la lente y a menudo es un poco más pesado. El objetivo de distancia focal fija tiene la ventaja de que son mucho más sensibles a la luz. La abertura puede ser mucho mayor y, por lo tanto, proporciona una profundidad de campo más pequeña. Además, debido a que la lente tiene un punto focal fijo, son más nítidas. El vidrio a menudo se procesa de manera diferente a la lente zoom. Una lente con un punto focal fijo también se llama prima prima de fotografía importada. A menudo se usan lentes de 50 milímetros, o mi favorito personal, los 85 milímetros Además del número de milímetros de una lente, también hay que tener en cuenta qué intensidad de luz puede transmitir la lente. Esto representado por el líder F. La F también significa apertura. Por ejemplo, la lente es de 85 milímetros F 1.8 Finalmente, me gustaría que le presentaran brevemente el anillo convertidor sastre. Con este anillo, puedes duplicar tu distancia focal. Por ejemplo, esta lente de 50 milímetros obtiene una duplicación en la distancia focal debido a este anillo La lente con este anillo es ahora de 100 milímetros. Por ejemplo, puedes duplicar eficientemente el tamaño de tu punto focal. El único inconveniente es que necesitas más luz para la misma foto Estas son buenas herramientas, pero a menudo con buen clima o buenas condiciones de iluminación. Bien, ahora ya conoces los fundamentos de las lentes. Sigamos adelante. 10. Conceptos básicos de pintura con luz: Bienvenido a escribir con luz. La fotografía es, como dicen, nada más o menos que escribir con luz. La palabra fotografía proviene del idioma griego y literalmente se traduce en escritura con luz. Así es como funciona. La luz llega a través de la lente, el obturador y el cuerpo de tu cámara se abre durante el tiempo que sea tu velocidad de obturación establecida. De esta manera, la luz puede llegar al sensor. Una vez que la luz llega al sensor y se ha alcanzado el tiempo de tu velocidad de azúcar, el azúcar se cerrará y te has tomado una fotografía. Para comenzar correctamente, pensé que deberíamos divertirnos un poco y agrego una tarea increíble a esto. Para esta tarea, literalmente vamos a escribir con luz. Bien, comencemos nuestra tarea. Escribir con Luz. Vamos a escribir con luz. ¿Qué necesitas? Necesitamos una cámara. Luces como un flash, luz, luz de tu teléfono, algo que simplemente da luz. Necesitas poner tu cámara en algo. Lo que es estable, como una mesita o un trípode, o en algún lugar afuera de la pared. No importa, simplemente no muevas tu cámara. Cuando vamos a comenzar, se adquieren los siguientes ajustes. Vamos a utilizar la velocidad de obturación de 3 segundos, apertura de 14, y la ISO 100. Asegúrate de que tu habitación esté lo más oscura posible o sal a la calle y asegúrate de que el ambiente sea lo más oscuro posible. No queremos ninguna fuente de luz en ningún lado, solo queremos un lugar oscuro. Porque la velocidad de la lanzadera es de 3 segundos. Tenemos 3 segundos de tiempo para andar con la luz. Bien, comencemos. Bien, por favor haz tu lienzo lo más grande posible así que tienes que lienzo a la derecha. Vamos a empezar con un círculo. Por favor, encienda tres a uno. Sí. Sólo trata de moverte un poco. ¿Tres? Sí. Bien. Escoge una letra y haz esta carta 321. Sí. Volvamos a movernos. Uno. Sí. Lo que también podría ser divertido es usar un filtro de color azul sobre tu iluminación blanca. Tu iluminación blanca se convierte en luz azul. Bien, volvamos a movernos con una luz azul. Uno. Sí. ¿Correcto? Ola alrededor. Sí. Muy bien, realmente espero que hayas disfrutado de esta tarea. Pasemos a la siguiente lección. 11. Lección divertida adicional: la historia de la fotografía: Siempre ayuda a conseguir mejor saber de dónde se orienta tu oficio. El primer cuadro que Alpha hizo fue en 18 26 por un amigo llamado Joseph Nips Sus inventos soplaron la vida en el mundo de la fotografía. José pudo capturar una imagen desde la vista desde su ventana. Lo hizo dejando que la luz golpeara una hoja muy sensible a la luz. José tuvo que esperar 8 horas para que se procesara esta foto. Para ser procesado en la hoja. Imagínese tener que esperar 8 horas para que se tome una fotografía. En los años siguientes se avanzó mucho en el mundo de la fotografía. En 80 36 surgió otro pionero. Su nombre era Louis Daga. También fue francés. Se hizo famoso por mejorar la calidad del desarrollo de una imagen. mucho en 18, inventaron mucho en 18, 41 negativos, por lo que la gente fácilmente podría multiplicar la misma imagen de su película La primera imagen coloreada fue creada por un Scott, su nombre James Clerk Maxwell Logró esto proyectando una imagen filtrada en rojo, verde y azul una encima de la otra. El siguiente paso de cuatro fotografías fue en 18 88, cuando se desarrollaron las primeras cámaras baratas para todos. Desde entonces, todos pudieron tomar fotos a causa de este evento. Tú y yo ahora mismo podemos tomar todas las fotos y fotografías que queramos. Terrenos de Boston habían desarrollado la Polaroid y la pusieron a la venta primero en 1948 Puedes tomar tu foto y admirar esta imagen capturada de inmediato. Qué invento, quién no quiere conocerlos. Esto fue un gran éxito y muchos todavía piensan que polaroids son locos increíbles quien no los conoce En 1981, a Sony se le ocurrió la primera foto digital. Mientras tanto, se estaba desarrollando hacia donde estamos hoy con la fotografía. Adobo, Photoshop, y todo tipo de programas han hecho lo más posible en estos días En 1990, llegó un Photoshop y una victoria para la fotografía digital. El cielo es el límite. Ahora, la manipulación fotográfica también comenzó aquí, el estándar para la edición de fotos digitales y el reemplazo de cuarto oscuro.