Aprende los fundamentos de la acuarela con pinturas en 5 minutos

1. Acerca de la clase: ¿ Alguna vez te has sentido desmotivado para empezar por miedo a intentarlo? Lo hice porque lo más difícil de hacer es empezar, pero ¿sabes qué? Cuando te das cuenta de que no estamos solos en el viaje, nos da esa sensación de coraje para comenzar y lograr un sinfín de posibilidades. No te paralicen por el miedo. Únete a mí para conquistar nuestro miedo a comenzar por este escape de acuarela de cinco días. Soy Bianca Rayala, artista acuarela y emprendedora de Filipinas, y bienvenido a mi nueva clase de Skillshare. Este escape de acuarela de cinco días tiene como objetivo encender nuestra pasión y creatividad para ayudarnos a hacer tiempo para pintar todos los días, y en última instancia ayudarnos a tomarnos un descanso de nuestra rutina diaria habitual y escapar a un lugar donde podamos ser libres y creativos. Estaremos pintando pinturas más pequeñas que definitivamente te inspirarán a crear todos los días. No tomará mucho de tu tiempo ya que definitivamente puedes terminar cada cuadro en menos de cinco minutos. Estaré compartiendo tutoriales paso a paso desde boceto simple, hasta proceso de pintura que se graban en tiempo real, y el estímulo diario para ayudarte a seguir adelante. Te invito a apartar cinco minutos de tu tiempo para pintar junto conmigo todos los días en cinco días y juntos, mantengamos la pasión ardiendo, sabiendo que no estamos solos en este viaje de acuarela. 2. Materiales: Estaremos necesitando solo un puñado de materiales para un reto de acuarela. Preparar piezas de tamaño pequeño de papel de acuarela. El que estoy usando es de papel de cinco por siete pulgadas. Se trata de papel de celulosa de 200 GSM, pero también puedes usar papel de algodón si tienes uno. Para los pinceles, siéntete libre usar tus pinceles favoritos en casa. Estaré usando algunos cepillos redondos la mayor parte del tiempo, y también un cepillo plano para lavados. Estaremos necesitando una paleta de mezcla y por supuesto, una acuarela pinta. Puedes usar cualquier tipo de acuarela que tengas en casa. Prepara también un vaso de agua, lápiz, goma de borrar, cinta adhesiva, y algo de papel de seda. 3. Acerca del proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, crea los cinco ejercicios de pintura que voy a compartir en los videos. Puedes pintar cada tema un día a la vez, pero siéntete libre de pintar más si te inspiras y motivas extra. En la sección de proyectos de esta clase, puedes encontrar las fotos de referencia para tu guía. Os animo a observar primero los fundamentos que compartí sobre el pincel y las pinturas, ya que estos principios son muy útiles para entender la relación entre el agua y el pigmento. Segundo, también te animo a que termines de ver primero el proceso de pintura, observar mis trazos, y escuchar mis explicaciones, para después volver a ver el video por segunda vez mientras pintas conmigo, para que puedas entender mejor el proceso de cada ejercicio. Esta clase cubre los fundamentos de la acuarela y te expondrá a diferentes temas de pintura como paisaje marítimo, paisaje, florales y bodegón, lo que te ayudaría también descubrir tus intereses del tema. Recuerda también que nuestro principal objetivo al hacer cada ejercicio es relajarte, divertirte y conquistar el miedo a comenzar. Simplemente sigue adelante, y no te preocupes si cada trabajo te lleva más de cinco minutos. Te deseo un maravilloso escape de acuarela conmigo en los próximos cinco días. Empecemos. 4. Conoce tu pincel: Para prepararnos para este apasionante reto, permítanme repasar primero algunos conceptos básicos importantes de la acuarela. Mucha gente ve la acuarela es un medio difícil ya que su componente principal, que es el agua, es incontrolable. Pero déjame decirte que si aprendemos a jugar con agua y pigmento, podemos desbloquear y apreciar la belleza y singularidad de la acuarela. Empecemos conociendo nuestra herramienta más importante, que es nuestro pincel. El pincel es el vehículo que traduce lo que hay en nuestros corazones y mentes en una obra de arte. Es muy necesario conocerlo muy bien. El pincel suele estar hecho de mango de madera, un metal por regla, que sostiene el mango y el cabello juntos. Hay diferentes tipos de cabello, natural, sintético, y una mezcla de ambos. Entonces esta es la punta, y esta parte es el vientre del pincel, que se encarga de retener agua y pigmento. Puedes sostener tu pincel de la forma en que sujetas la pluma para mayor control, creando así trazos más precisos, o también puedes sostenerlo en la parte más alejada del mango para menos control y más nuevos trazos. Creamos trazos delgados mediante el uso ligera presión con solo la punta del pincel tocando el papel. Podríamos ayudar a un trazo con una presión muy ligera para crear una línea muy delgada. Asegúrate de que tu pincel no retenga demasiada agua para crear ese trazo de Chris. Haremos de la misma manera en hacer trazos delgados curvos. Aplica una presión muy ligera usando tu pincel con un mínimo de agua en él. A continuación, hagamos algunos trazos fijos. Esta vez, sostenga su pincel en ángulo de 45 grados y cargue todo el vientre del pincel con mucho pigmento y agua. Se crean trazos gruesos al dejar que todo el vientre toque el papel. 5. Conoce tu acuarela: A continuación, comprendamos las mezclas básicas de acuarela. En comparación con underpainting media acuarela es transparente. Se hacen tonos claros agregando más agua con un pigmento y hacemos tonos más oscuros al tener más pigmento y menos agua en la mezcla. Existen cuatro mezclas básicas en acuarela, a saber, té, leche, crema y mantequilla. Para esta actividad, quiero que elijas un solo color para que puedas diferenciar mejor los valores tonales de estas cuatro mezclas. Empecemos con la mezcla de té. Para crear una mezcla de té, se crea una mezcla con más agua y una cantidad muy pequeña de pigmento. Te imaginas la consistencia y el color de un té. Haz esto en tu plato de mezcla separado. La mezcla debe ser muy transparente y acuosa. Ahora ves un lavado limpio y muy ligero. Esta es la mezcla de té. A continuación, hagamos la mezcla de leche. La mezcla de leche es fluida y aún tiene buena cantidad de agua, pero el pigmento es un poco más fuerte que la mezcla de té. Ahora pasemos a la mezcla de crema. Para la mezcla de crema, creamos una mezcla cremosa con cantidad controlada de agua y una generosa cantidad de pigmento. Ahora se puede ver la diferencia de consistencia entre el té, la leche y la crema. Al ver que la mezcla de té tiene el tono más claro, mientras que la mezcla cremosa tiene un tono ligeramente más oscuro. Por último mezcla de agua. Para crear este tipo de mezcla mantecosa drenamos el agua de nuestro pincel poniéndola sobre un tejido y obtenemos un pigmento directamente de la sartén, el look debe ser muy grueso y seco. En aplicación, utilizamos mezcla de té en pintura de fondo y elementos que no queremos llamar más atención. Mezcla de leche que utilizamos para terrenos medios o elementos que apoyan nuestros puntos focales. La mezcla cremosa se usa a menudo para los elementos principales, que también es nuestros puntos focales, y la mezcla de mantequilla que usamos para detalles finos y resaltados. Apreciaremos aún más estos principios a medida que los aplicamos. En el reto, aprenderemos control de pinceles, proporción de pigmentos de agua, y pintura suelta utilizando diferentes técnicas. Estoy seguro que estás tan emocionado como yo, así que empecemos. 6. Pincel y pintura del proyecto: [ MÚSICA] Bienvenido al día 1. Para nuestro primer reto, pintaremos cada tesoro de pintores, un pincel y una pintura. Empecemos haciendo un boceto rudo del pincel y no tiene que ser preciso, pero solo asegúrate de tener todas las partes que tiene el pincel. El mango, la virola, y por supuesto, el cabello. Este pincel es pincel plateado dorado natural, que está hecho de pelo mixto natural y sintético. Viene con una punta puntiaguda muy agradable, que es perfecta para trazos finos. Ahora dibujemos este tubo de acuarela. Comience desde la tapa, y luego seguido por el tubo. Recuerda dibujar sin apretar. En realidad solo copio cómo lo veo. Recuerda que nuestro objetivo es relajarte y escapar del estrés de la vida. Borra algunas líneas innecesarias, y ahora empecemos a pintar. Tomo color siena quemada en una mezcla de cromo. Recuerda nuestros estudios de mezcla de acuarela del reciente video y pinta cuidadosamente el mango. Añade un tono más grueso aquí en la parte inferior y usa el mismo color para pintar el cabello. A continuación, conseguiré pintura gris como tinte neutro para pintar la virola. Os dejo el punto culminante en la parte metálica sin pintar. Estoy suavizando los bordes y luego ahora pintamos el tubo de acuarela. Todavía uso el tinte neutro para pintarlo. Levante el color en el lado inferior para mostrar un poco de dimensión. Acabo de pintar sin apretar mi interpretación del tubo. Para pintar las sombras en la porción blanca del tubo, solo uso una fina mezcla de color gris. Me encanta ver cómo sangran las pinturas en el agua porque da una sensación tan suelta en la pintura. Ahora, vamos a añadir algunos detalles en el mango del cepillo ya que ya está seco. Acabo de pintar puntos en lugar de textos reales ya que estoy apuntando a un efecto suelto. Hago lo mismo que pinto los detalles del tubo. Ahora, quiero sangrar un poco de color del dibujo usando un pincel mojado. Toco la punta del pincel a una pequeña esquina del dibujo y dejo fluir la pintura. También dejo caer algunos pigmentos sobre la superficie húmeda para obtener colores más vibrantes. 7. Proyecto #2 Cup de Cofee: [ MÚSICA] Siempre podemos encontrar inspiración en todas partes, incluso con una taza de café que tomaste esta mañana. Hoy, pintaremos una taza de hielo oscura suelta de café con leche. Para un boceto más fácil, tomo un objeto redondo que servirá como mi guía para dibujar el platillo. Ahora dibujaré un círculo más pequeño para la copa. [ MÚSICA] Dibujo la vista superior del mango, y estoy bien con el boceto. [ MÚSICA] Empecemos a pintar. Me sale una mezcla lechosa de ocre amarillo con un poco de siena y pinto sin apretar el café con leche. Dejaré huecos blancos para mostrar una impresión del arte con leche en nuestra copa. Nuevamente, cuando decimos mezcla lechosa, la consistencia de nuestra mezcla debe ser acuosa, y la pintura tiene más vitalidad en comparación con la mezcla. Si bien esta capa todavía está mojada, dejo caer una mezcla lechosa del mismo color con un poco de marrón oscuro para un look más bonito. [ MÚSICA] Ahora vamos a pintar el platillo. Yo uso una pintura de hielo oscuro lechoso y la pinto alrededor de la taza. Dejo un hueco delgado alrededor de la copa. Si bien la capa aún está mojada, caeré tonos más oscuros de hielo oscuro para traer contraste y dimensión. El motivo por el que dejo un poco de espacio blanco alrededor es para evitar que el color marrón del café con leche mezcle o sangregue nuestro color del platillo. [ MÚSICA] Dejaré la parte superior izquierda del platillo ligero y suelto. Entonces dejo caer algún pigmento más oscuro en algunas áreas para el contraste. [ MÚSICA] Ahora estoy pintando la pequeña porción del mango. Después con la mezcla acuosa, estoy haciendo un contorno del platillo. [ MÚSICA] No estaré haciendo un contorno completo del platillo, pero las líneas rotas serían suficientes para definir su forma. [ MÚSICA] Vamos a oscurecer también la copa interior usando un color marrón oscuro. [ MÚSICA] Usa un pincel limpio y húmedo para mezclar el color. [ MÚSICA] Aquí está nuestra taza de café para el Día 2. Espero que esta pintura siempre te recuerde pintar para tu propia felicidad. 8. Proyecto #3: [ MÚSICA] Me alegra verte en nuestro reto del Día 3. Hoy, pintaremos un paisaje marino fácil. Empecemos con un boceto muy sencillo. Simplemente dibuja la línea del horizonte en algún lugar por encima del centro y dibuja algunas rutas marítimas en el horizonte. Observe que grabé los lados de mi papel para conseguir un borde crujiente. Utilizaremos la técnica de pincel seco para este proyecto. Empecemos a pintar. Usando leche y mezcla de azul ultramarino, creo un lavado degradado para el cielo. Hago la parte superior del cielo más oscura y la parte inferior más ligera. Utilizo un pincel plano para crear un trazo uniforme y rápido para este proyecto. A continuación, pinto el océano usando el mismo color, pero elimino el exceso de agua de mi pincel para lograr este efecto de pincel seco. Repita este trazo de izquierda a derecha, y luego de lado derecho a izquierda. También dejo huecos blancos para mostrar resplandor en el agua. Haz que la parte inferior del océano más oscura agregando índigo a tu mezcla. Esto mostrará una perspectiva atmosférica en su trabajo. Repite la misma pincelada seca para el fragmento oceánico hasta lograr la profundidad que desea ver en su trabajo. Solo recuerda mantener esta parte de tu papel que tiene huecos blancos y pintados frescos y limpios para que tengas capa sobre el agua. [ MÚSICA] Notarás que las manchas blancas concentradas aquí de este lado representan el resplandor sobre el agua. Protege estas manchas blancas para que tu paisaje marino brille. [ MÚSICA] Acabo de añadir un poco más de índigo en mi ultramarino para conseguir una mezcla cremosa muy oscura para mi primer plano. Cuando estés contento con los valores tonales de tu océano, puedes proceder a pintar el velero. Para pintar el velero, utilizamos una mezcla cremosa de pintura fina neutra o cualquier gris. Pintemos cuidadosamente las velas con color rojo brillante. [ MÚSICA] Empiezo con una mezcla lechosa de rojo para pintar las velas, entonces, más adelante, estaré agregando una mezcla más oscura y cremosa de rojo para las velas. [ MÚSICA] Para toques finales, agreguemos algunos aparejadores y también algunas aves volando en el cielo. [ MÚSICA] Los pájaros pueden ser pequeños, pero definitivamente da cierto interés en nuestra composición. Una vez que tu trabajo esté completamente seco, puedes despegar la cinta para obtener un bonito borde. [ MÚSICA] Este es nuestro ejercicio del Día 3, y al igual que los veleros siguiendo la dirección del viento, recuerda que a medida que pintas, siempre sigue tu corazón. [ MÚSICA] 9. Proyecto #4: Bienvenido a nuestro cuarto reto. Ahora vamos a pintar algunos pinos en un entorno de paisaje nocturno de ventana. Empecemos con un lavado degradado de color púrpura fresco. Hacemos esto creando una mezcla de ordeño de púrpura, y pintar de arriba a abajo. Hacer la parte superior más oscura en tono y poco a poco obtener un tono más claro a medida que llegamos al fondo. Necesitamos trabajar rápido para evitar que la capa inicial se seque antes de lograr el gradiente. También puedes inclinar tu papel para ayudar a que la pintura fluya naturalmente hacia abajo. Cuando estés contento con tu grediente, necesitamos dejar que el fondo se seque primero antes de pintar los pinos. Si bien pensamos, les mostraré cómo simplemente pintar pinos en un papel separado. Empezamos con una línea recta que sirve de tronco y nuestra guía para el árbol. A continuación, hacemos algunos pequeños trazos de dabbing usando la punta de nuestro pincel para mostrar una impresión de hojas y ramas. Crea trazos grandes y gruesos para la base del árbol. Se puede practicar en una hoja de papel separada. El trazo para prepararte para pintar la obra final. Ahora, que la capa es casi correcta, obtengo una espesa mezcla cremosa de púrpura y pinto algunos pinos en ella. Ya que el fondo es húmedo, me sale un tipo de imagen borrosa y mística. Varíe la altura de los árboles para un look natural. Para la base de los árboles, solo creo trazos grandes y gruesos y luego uso la punta de mi pincel para crear trazos de dabbing para los árboles, hojas y ramas. Cuando esté casi seco, oscurezca algunas partes de árboles usando una mezcla más cremosa para que salga del fondo. El primer plano debería tener el tono más oscuro para que pudiéramos poner todo el énfasis en nuestro foco principal en primer plano. Para nuestro último paso, usando una cal, salpicar algo de pintura blanca para crear una ilusión de nieve. Si no tienes un gouache blanco, también puedes usar un marcador blanco opaco o un bolígrafo blanco para hacer este efecto de nieve. Esta es nuestra pintura para el día 4, y espero que esta pintura te recuerde ser imparable en tu viaje creativo. 10. Proyecto #5 Cosmos: [ MÚSICA] Al terminar el reto, pintemos flores hermosas y sueltas. Empecemos con boceto básico de las flores del cosmos. Estoy haciendo sólo un contorno rugoso de las flores y algunas hojas. Para una mejor composición, colocaré estos ramo de flores en el lado derecho del papel en lugar de en el medio. [ MÚSICA] Estoy dibujando una flor de cara al costado y dos flores frente a mí. Ahora, agrega algunas hojas en diferentes direcciones, pero siguiendo la dirección de las flores y tallos. Usando un bonito pigmento rojo rosáceo en leche y mezclo, pinto sin apretar los pétalos usando la punta y el vientre de mi pincel. Sigo mi boceto base y solo pinto sin apretar. Sostengo el pincel en una posición un poco más alta para que mis trazos estén más sueltos, y tenga menor control. Si bien todavía está mojado, también dibujo un poco más de pigmento en los pétalos internos para crear un agradable gradiente en tono. Ahora usando una mezcla de batería de naranja, pintaré la parte media de las flores. Acabo de dejar sangrar la pintura, pero como uso una mezcla mantecosa de naranja, la pintura no va a salir tanto. El motivo es que sólo hay una pequeña cantidad de agua en la mezcla. Con un pincel pequeño, también pintaré los tallos y las hojas por trazos muy delgados y gruesos. Dibujo los trazos con una mano ligera, por lo que no se vería rígido y duro. Para nuestro paso menos pero muy útil, agrego algunos detalles sobre los pétalos, pero ten cuidado de no exagerar. También salpicaré algunas pinturas usando mis pigmentos sobrantes de mi paleta. Esta es una buena manera de mejorar tu composición. Ahora ya hemos terminado. Al completar el Día 5, recuerda siempre que siempre podemos inspirarnos en todo lo que nos rodea. Solo tenemos que hacer una pausa y escapar de nuestra rutina diaria para apreciar la belleza en todo. Sigue pintando. No tengas miedo de empezar. Espero que tengas un maravilloso viaje en acuarela. [ MÚSICA] 11. Reflexiones finales: Espero que tuvieras conmigo el maravilloso escape de acuarela de cinco días. Espero que esto te haya ayudado a construir confianza en sacar tu pincel y simplemente pintar del desbordamiento de tu corazón. Estoy tan emocionado de ver tus obras y si te gustaría continuar con esta acuarelas diarias escapan conmigo, por favor comparta tus obras en la sección de proyecto y avísame si te interesaría ver más Proyectos a cinco minutos de esta clase. También es posible que quieras unirte a mis otras clases para ayudarte a ampliar tu experiencia en pintura diferentes materias en acuarela. Espero verte ahí.