Aprende los conceptos básicos de Final Cut Pro

1. Introducción: Oigan a todos, me llamo Brad y les voy a estar enseñando a editar usando Final Cut Pro. He trabajado profesionalmente como editor de videos durante los últimos diez años. Y en todos esos años he usado Final Cut Pro para trabajar en programas de televisión, anuncios de televisión, videos corporativos, anuncios de redes sociales, videos de YouTube y mucho más. En esta clase, aprenderás sobre la interfaz Final Cut Pro y dónde encontrar todas las características y herramientas del software. Aprenderás cómo administrar el metraje y tu biblioteca y en tus proyectos, cómo cortar clips juntos, agregar títulos, transiciones, efectos finales, hacer edición básica de audio, cómo exportar correctamente tu video final y cómo para respaldar y guardar tus proyectos. Si eres totalmente nuevo en la edición o tienes alguna experiencia en edición, pero eres nuevo en Final Cut Pro. Y esta es la clase para ti. Aunque no seas nuevo en Final Cut Pro. Esta clase está repleta de consejos de edición, atajos, y trucos que he aprendido en mi carrera como editor de video que te ayudarán a darte una ventaja y te ayudarán a mejorar tus habilidades de edición, adquirir una mejor comprensión de Final Cut Pro, y en última instancia, para conseguir que crees mejores videos. Al final de esta clase, poseerás todas las habilidades requeridas para editar adecuadamente un video desde material raw a un producto final también es un proyecto práctico que puedes hacer, cual te daré feedback personalizado. Gracias por mirar y ojalá te vea en clase. 2. Qué debes esperar a esta clase: Esta es la primera de una serie de clases que he planeado. Por lo que si quieres estar al día de mis clases más recientes, asegúrate de dar click a seguir a continuación. También comparto diferentes recursos de vez cuando y mis seguidores serán los primeros en enterarse de ello. En esta clase, aprenderás sobre la interfaz Final Cut Pro, diferentes herramientas y técnicas de edición, agregando títulos en transiciones a tus ediciones, Agregando efectos de video y audio, exportando y respaldando tus proyectos y más en el camino, dirígete a la siguiente sección para empezar. Nos vemos en clase. 3. Introducción a Final Cut Pro: Te voy a presentar los paneles y herramientas de Windows dentro de Final Cut Pro que debes conocer para poder empezar, voy a explicar para qué se utilizan las diferentes ventanas y dónde encontrar ciertas características dentro de Final Cut. Si bien no es necesariamente la sección más emocionante, es súper importante saber dónde buscar para encontrar todas las herramientas que necesitarás para editar tus videos. Y también es importante entender cómo funciona Final Cut Pro Windows porque eso te permitirá editar más rápido por el bien de darte tanta información como sea posible durante esta clase, Vamos a sumergirte enseguida. La primera ventana sobre la que vamos a aprender es la ventana del navegador. En la ventana del navegador encontrarás tus archivos de eventos y proyectos de biblioteca. Te explicaré la diferencia entre todas estas cosas en la siguiente sección, pero aquí es donde manejarás tu próximo proyecto. Aquí también encontrarás todos tus archivos multimedia importantes, como tus metrajes, imágenes, música y efectos de sonido. Se puede cambiar entre una vista de tira de película y el ListView. Y la vista de tira de película, se puede cambiar el tamaño de las miniaturas así como la duración de cada una de ellas. Ahora, otra característica poco útil es la capacidad de buscar medios por nombre. Pasemos a la ventana del visor, que es donde editarás se reproducirá. Aquí puedes cambiar el tamaño de la pantalla de reproducción y puedes elegir mostrar y ocultar otras características como tus ámbitos de video, tus zonas seguras de título y acción, así como cómo reproduces de inmediato en tu computadora. También verás tu código de tiempo en la parte inferior de la ventana del visor. Y esto te muestra la ubicación de tu cabeza de juego en horas, minutos, segundos y cuadros. A continuación se encuentra la línea de tiempo, que probablemente es tu ventana más importante porque aquí es donde se va a llevar a cabo toda la edición. Aquí es donde estarás dejando caer tu metraje y cortando todo juntos. En la parte superior, verás el nombre de tu línea de tiempo así como la duración de tu línea de tiempo. Al editar clips juntos, notarás que tienes una línea blanca corriendo a través de tu línea de tiempo, que se llama el cabezal de reproducción. Esto te muestra luciendo tu línea de tiempo. El metraje se está reproduciendo actualmente desde cuando no estás reproduciendo material de archivo, puedes pasar por la línea de tiempo simplemente desplazándote por la línea de tiempo. Esto se muestra con una línea roja. Si no estás viendo este skimming tal vez apagado y puedes volver a encenderlo usando el atajo S o activándolo y apagándolo aquí. También puedes activar y desactivar el skimming de audio. Pero eso me parece bastante molesto y muy distrayente. Por lo que casi nunca he encendido esto. Pasando a la ventana del inspector, que es otro panel que usarás con frecuencia. Y este panel se actualiza cada vez que seleccionas y recortas. Con un clip seleccionado, podrás ajustar las propiedades del video así como realizar ajustes para arreglar que añadas. Podrás realizar ajustes de corrección de color, ajustes de audio, y podrás acceder a un montón de otras características más avanzadas. Hay algunas otras ventanas y paneles en Final Cut Pro, pero estas cuatro son las cuatro principales que debes conocer para poder empezar. Ahora que ya sabes con estas cuatro ventanas, hazlo, podemos pasar a la siguiente sección donde voy a repasar cómo configurar tu proyecto antes de empezar a editar. 4. Gestión de biblioteca y proyectos: Es importante saber cómo Final Cut Pro organiza tus archivos de proyecto antes de empezar a editar. Son algunos temas importantes que voy a cubrir en esta sección. Y son la diferencia entre bibliotecas, eventos, y proyectos. Cómo los administradores de fondos archivos multimedia, ese tipo de archivos que Final Cut Pro genera un auto guarda y respalda. En Final Cut, tienes bibliotecas, eventos y proyectos. Se puede pensar en una biblioteca como todo su proyecto y evento como una especie de subcarpeta. Y los proyectos son esencialmente sus líneas de tiempo. Por ejemplo, si estás planeando editar un video de tus vacaciones, podrías crear una biblioteca llamada Vacaciones en Europa y luego crear un evento separado para cada día de las vacaciones o cada ciudad que vas a visitar. Y de esa forma lo mantienes ordenadamente organizado creando un nuevo proyecto. Estás creando una nueva línea de tiempo para editarlo. En mi experiencia personal, configurar múltiples eventos para organizar tu metraje es una buena idea. Si tienes una enorme cantidad de metraje, te ayuda a mantener todo organizado y fácil de encontrar. Para proyectos más simples, crear demasiados eventos puede ser innecesario y confuso para proyectos simples, solo haría uso de un evento en la biblioteca. Si necesitas crear un nuevo evento, simplemente puedes ir al evento Archivo Nuevo o usar el atajo Alt u Opción en. Dale un nombre y dale OK. Una vez configurada tu biblioteca y eventos, es hora de configurar tu proyecto. Puede crear uno haciendo clic en Archivo Nuevo proyecto o utilizando el comando de acceso directo en. Puede alternar entre configuraciones automáticas y personalizadas. Y si no estás familiarizado con las velocidades de fotogramas y las resoluciones, puedes elegir usar ajustes automáticos, que seleccionarán automáticamente tu velocidad y resolución de fotogramas en función del primer clip que caigas en la línea de tiempo, Personalmente recomendaría usar ajustes personalizados para que tengas control de la velocidad de fotogramas y la resolución de tu video final. Para la mayoría de las ediciones querrás editar en 1080 P o HD. Y querrás encuadrar velocidades de 30 fotogramas, un 2.9725, 29, o 23.976 fotogramas por segundo, dependiendo de la velocidad de fotogramas que tu metraje estaba cerrando. 23.976 fotogramas por segundo son las velocidades de fotogramas cinematográficos más comunes. Y la mayoría de las películas de Hollywood usan esto. Si vives en Estados Unidos o Canadá o partes de Sudamérica, podrías usar 29.97 fotogramas por segundo. Y para la mayor parte del mundo probablemente usarás 25 fotogramas por segundo. Personalmente uso ATP de estaño y 23.976 cuadros por segundo para el 90% de mis ediciones. Pero dependerá de dónde terminará la edición, como un Internet o si se está transmitiendo por televisión. Y en qué velocidad de fotogramas tomas el metraje. Si encuentras las velocidades de fotogramas tan confusas, entonces te sugeriría que te pegues al líder Final Cut Pro decidas tu velocidad de fotogramas automáticamente por ti. Ahora que conoces la diferencia entre bibliotecas, eventos y proyectos, hablemos de cómo se gestionan tus archivos multimedia dentro de Final Cut Pro. En la siguiente sección, voy a repasar cómo importar tus metrajes. Pero antes de que lo hagamos, debes conocer las dos formas en que Final Cut Pro maneja tus archivos multimedia. Haga clic en Final Cut Pro, seleccione preferencias, seleccione la pestaña de importación y eche un vistazo a la primera opción. Por defecto, la diversión podría proble copiar cualquier archivo que importe en su archivo de biblioteca. Lo que eso significa es que si importas un 100 gigabytes de metraje, esos 100 gigabytes estarán en tu disco duro dondequiera que se encuentre el metraje, así como en tu biblioteca. Esto desperdicia espacio en el disco duro y también hace que sea más difícil realizar copias de seguridad de tus proyectos cuando editas el tallo. Entonces lo primero que te recomendaría hacer es cambiar el ajuste a la segunda opción, que es dejar los archivos en su lugar. Lo que esto hace es decirle a Final Cut Pro que haga referencia al metraje desde la ubicación original y que no copie los archivos en el archivo de la biblioteca. La administración adecuada de archivos es importante aún y es importante mantener todos tus archivos organizados correctamente. Lo que normalmente hago es tener un montón de carpetas donde robó todo lo que necesito para el proyecto. Las carpetas para un proyecto típico suelen verse algo así. Y carpeta FCPS donde guardo mi archivo de biblioteca, una carpeta de material de archivo para mis clips, imágenes, efectos de sonido, gráficos, música, y luego una carpeta exploits para todos mis archivos exportados desde Final Cut Pro. Existen otros tres tipos de archivos que Final Cut genera para ayudarte en el proceso de edición. Y son medios optimizados, medios proxy y archivos render. Crear medios optimizados transcodifica tu metraje de los cuatro métodos que se encuentren actualmente, al códec de progreso 4.2.2 de Apple, que mejora el rendimiento durante la edición y reduce los tiempos de render. Se pueden generar archivos multimedia proxy, que es esencialmente una versión de calidad media de tus archivos de video. Y mejora tu rendimiento de edición. Si estás trabajando con mucho metraje 4K, puede ser bastante útil generar proxies y hacer tu edición usando los proxies para que puedas trabajar más rápido. El tercer tipo de archivo que Final Cut Pro genera son los archivos render. El renderizado crea archivos temporales de vídeo y audio que Final Cut Pro de otra manera lucharía para reproducir en tiempo real. Cuando añades efectos, transiciones, títulos o algo por el estilo, necesitan renderizarse antes de que se reproduzcan a alta calidad sin tartamudear. Lo último que debes saber sobre tus bibliotecas de Final Cut Pro es cómo se guardan. Cuando creas una biblioteca, eliges dónde guardar ese archivo. Y notarás que no hay forma de guardar manualmente tu progreso yendo a Archivo Guardar, esa opción simplemente no existe. Y es porque Final Cut Pro guarda automáticamente tu progreso mientras editas. En caso de que su proyecto corrompe o desaparezca. Es importante tener en cuenta que Final Cut Pro también crea automáticamente copias de seguridad de tus bibliotecas a intervalos regulares. Los puedes encontrar en la carpeta de películas y una copia de seguridad de Final Cut. Si buscas en la carpeta con el mismo nombre de la biblioteca que buscas, verás algunas versiones de la biblioteca guardadas con las fechas y hora de las copias de seguridad. Ya basta de cómo funciona Final Cut Pro bajo el capó. Vamos a llegar a las cosas emocionantes. En la siguiente sección, voy a repasar cómo importar material de archivo que puedes empezar en tu edición. 5. Importación del material grabado: Hay tres formas de importar tus metrajes a Final Cut Pro, y las pasaré desde el método que menos usé hasta el que uso con más frecuencia. El primer método es ir File Import media. El atajo para eso es el comando i. aparecerá una ventana y podrás navegar hasta el metraje que quieras importar seleccionado, y luego dar clic en importar. Eso importará el metraje a tu biblioteca. Y a partir de ahí puedes dejarlo caer en tu línea de tiempo. Es importante señalar aquí que si importas directamente desde una tarjeta SD, ese voltaje se copiará en tu archivo de biblioteca. El segundo método es seleccionar todos los archivos que desea importar en Finder, arrastrar y soltar esos archivos en el evento. Encuentro que este método funciona muy bien. Si tienes múltiples eventos y quieres organizar tu metraje en consecuencia. Usando el ejemplo vacacional al que hice referencia anteriormente, podrías seleccionar todo el metraje desde el primer día y dejarlo caer en tu evento del día uno y luego hacer lo mismo para cada día oh, evento. El tercer método es seleccionar todos los archivos que desea importar en Finder y arrastrarlos y soltarlos directamente en una línea de tiempo. Este es el método que uso con más frecuencia porque es el más rápido y fácil. A lo largo de esta sección, he hablado de las formas de importar material de archivo, pero puedes importar imágenes, música y efectos de sonido exactamente de la misma manera usando cualquiera de los tres métodos que acabo de repasar. Ahora que tienes todos tus medios y Final Cut Pro, es hora de empezar a editarlo por completo. 6. Conceptos básicos de edición parte, parte 1: línea de tiempo y herramientas: El primero que debes saber sobre la línea de tiempo de Final Cut Pro es el hecho de que se trata de una línea de tiempo magnética, lo que significa que se comporta de manera diferente a cómo solía funcionar en la versión mucho más antigua de Final Cut Pro seven y cómo lo hace funciona y algún otro software de edición. El metraje de esta primera capa de clips aquí se llama tu storyline principal. Y si recortas el clip, el metraje del otro lado de un clip se moverá de acuerdo al corte. Si tienes clips conectados por encima tu storyline principal y mueves un clip en la historia principal, afectará a los clips conectados. Observe cómo este clip se adjunta con esta minúscula línea al clip en la historia primaria. Para poder editar clips juntos en tu línea de tiempo, vas a necesitar saber cómo utilizar las diversas herramientas de Final Cut Pro. Estas herramientas permiten manipular clips en la línea de tiempo así como navegar alrededor de su línea de tiempo. Se puede acceder a las diferentes herramientas mediante un menú desplegable aquí, o mediante el uso de la tecla de acceso directo correspondiente. Soy un gran fan de las teclas de acceso directo porque te permiten trabajar y editar tanto más rápido. Dos de los consejos más grandes que siempre doy nuevos editores es uno, para aprender los conceptos básicos del software que estás usando para aprender las teclas de acceso directo. Corremos por las diferentes herramientas para ver qué hacen, empezando por las tres que son más importantes en mi opinión. Y entonces cómo usar el resto de ellos puede ayudarte a convertirte en un mejor editor. Aquí puedes ver una lista de las diferentes herramientas. Tenemos. La herramienta Seleccionar, esa herramienta de recorte, la herramienta de posición, la herramienta de rango seleccionado, la herramienta de hoja, la herramienta de zoom y la herramienta de mano. Las tres herramientas más importantes en mi opinión, son la herramienta Seleccionar, una herramienta de hoja, y la herramienta de recorte. La herramienta Seleccionar se utiliza para mover clips alrededor la línea de tiempo y para seleccionar clips que le permiten cambiar las propiedades de un clip o sus efectos para cambiar a la herramienta Seleccionar puede utilizar el atajo a. en el borde de un clip, notarás que el cursor cambia temporalmente a un icono de herramienta de recorte. Esto es genial porque aún puedes recortar clips mientras la herramienta Seleccionar está activa. Eso me lleva a la herramienta de recorte, que se puede activar usando la lista desplegable o usando el atajo t. Observe cómo cambia el cursor al icono de trauma. Intercambiaré entre la herramienta Seleccionar y la herramienta recortar usando los accesos directos a y t para que puedas ver la diferencia. Pero la herramienta de recorte activada, puedes recortar clips como lo harías usando la herramienta Seleccionar, o puedes mover el cursor entre dos clips para ajustar el punto de edición entre los clips. Al arrastrar los puntos de edición hacia la izquierda se acortará la duración del clip de la izquierda y se extenderá la duración del clip de la derecha. Y al arrastrar el punto de edición hacia la derecha se extenderá la duración del clip de la izquierda y se acortará la duración del clip de la derecha. También puedes mantener la duración de un clip del mismo, pero cambiar el punto inicial y final del clip utilizando la herramienta de recorte. Para ello, pones tu cursor sobre el centro de un club y haces clic y arrastras a la izquierda o a la derecha, verás que aparecen dos fotogramas cuando hagas esto. El de la izquierda es el primer fotograma de tu clip y el de la derecha es el último fotograma. Cambian a medida que arrastras a la izquierda y a la derecha para que puedas ver por dónde empezaremos y terminaremos el clip. A continuación se encuentra la herramienta de hoja, que se utiliza para realizar cortes en tus clips y se puede activar seleccionándola en la lista desplegable o usando el atajo b con una herramienta de hoja activada, puedes realizar múltiples cortes en los clips de tu línea de tiempo simplemente frotando hasta el punto en el que te gustaría hacer un corte y clic. Puedo pasar por aquí y hacer múltiples puntos de corte como este. Ahora es aquí donde los atajos son útiles. Como dije antes, aprender y usar atajos te ayudará a editar foster. Supongamos que hizo los cortes usando la herramienta de cuchilla con el fin de eliminar estas partes. No se pueden seleccionar estos clips con el fin de eliminarlos mientras se activa la herramienta blade. Si traté de dar click en las partes del clip, acabaré haciendo más cortes. Por lo que necesitaría volver a la herramienta Seleccionar en lugar de pasar a la lista desplegable y elegir la herramienta de selección y volver a esas partes del clip para seleccionarlas, solo puedes pulsar la tecla de acceso directo para cambiar a la Seleccionar seleccione las partes de las que desea deshacerse y presione la tecla de retroceso. A continuación, puede volver a la herramienta blade, realizar más cortes y volver a la herramienta Seleccionar para seleccionar y eliminar de nuevo. Observe cuánto más rápido es ese proceso cuando se usan atajos. Ahora, repasemos brevemente las otras herramientas que usarás, aunque sea un poco menos a menudo que las tres herramientas que acabamos de cubrir. La herramienta de posición se puede activar utilizando la tecla de acceso directo P y es útil para colocar los clips exactamente donde deberían estar en tu storyline principal. Con la herramienta de posición activada. Observe cómo puedo mover el clip exactamente donde quiero que esté, aunque eso signifique sobrescribir parte de otro clip, que esencialmente corta ese clip más corto en el proceso. La diferencia entre la herramienta de posición y la herramienta Seleccionar es que la herramienta Seleccionar no puede anular partes de otro clip. Y sólo se puede mover un clip completo a donde hay un corte y edición. Cuando se trabaja con clips que no están en la trama principal, la herramienta de posición y la herramienta Seleccionar funcionan de la misma manera. El rango seleccionado herramienta se puede activar usando la tecla de acceso directo son, y me parece útil de dos maneras. El primero es que puedes seleccionar un rango en tu edición para determinar cuánto tiempo es una sección específica. Y al seleccionar ese rango, puedes ver exactamente cuántos segundos y marcos es tu selección. El segundo es seleccionar un rango y luego cambiar el volumen del audio. Por ejemplo, si tuvieras música tocando y en alguien hablando como en este hotel editor con Jacqueline y refrescante que la música es demasiado fuerte y quizás quieras que la música se reproduzca normalmente caiga en volumen como la persona habla y luego vuelve a la normalidad. Para ello con una herramienta selector de rango, simplemente puede seleccionar la parte de la música que desea soltar en volumen y tirar del volumen hacia abajo arrastrando hacia abajo en esta línea. Final Cut Pro creará automáticamente fotogramas clave para ti, en los que entraremos con más detalle más adelante. Pero los fotogramas clave te permiten dejar caer el volumen y luego volver a la normalidad así. Entonces encontramos ese hotel que nos hemos registrado y refrescado y que nos sentimos como un millón de dólares. La herramienta de zoom se puede activar utilizando la tecla de acceso directo SSID, y le permite acercar y alejar ciertas partes de su línea de tiempo. Simplemente haz clic en un punto de tu línea de tiempo para acercar el zoom. Y puedes hacer clic varias veces para acercar todo lo que quieras. Para alejar, simplemente mantenga presionada la tecla Alt u Opción. Y verás que el pequeño icono más de la lupa se convertirá en un click menos para alejar. También puede utilizar la herramienta de zoom para acercar una selección. Haga clic y arrástrelo por el área en la que desee ampliar. Final Cut Pro Bowl folio timeline con esa selección. Yo personalmente no uso la herramienta de zoom todo eso a menudo porque nuestros atajos de asignación para acercar y arte. Déjame mostrarte esos tres atajos rápidamente. Para acercar, presionas Comando y la tecla más. Para alejar, presionas Comando y la tecla menos. Final Cut Pro hará zoom en cualquier lugar donde tu cabeza de juego o maldiciones. El tercer atajo que uso para hacer zoom es cuando fui a llenar toda mi pantalla con toda mi línea de tiempo. Y para hacer eso, golpeas turno SSID. Esto alejará o acercará para revelar toda tu línea de tiempo. El último instrumento es uno que casi nunca uso, pero es bueno saberlo en caso de que te resulte útil. Y esa es la herramienta de mano. Puedes activarlo usando el atajo H, y te permite hacer clic y arrastrar para moverte por tu línea de tiempo. Algunas personas podrían disfrutar navegando por la línea de tiempo así, pero me resulta más fácil simplemente desplazarme con mi mouse o trackpad. De acuerdo, entonces tienes tu metraje en tu línea de tiempo y sabes lo que hacen todas las diferentes herramientas. Ahora es el momento de empezar a editar. En la siguiente sección, repasaré las diferentes formas de cortar clips juntos y cómo utilizo realmente las herramientas durante la edición. 7. Conceptos básicos de edición parte 2: recorta y gestionar Clips en la línea de tiempo: En esta sección, te voy a mostrar cómo convertir tu metraje sin procesar en una edición agregando clips a tu línea de tiempo y cortándolos juntos para contar una historia. En el camino, te voy a mostrar cómo y cuándo uso ciertas herramientas y atajos para ayudarme a editar foster, volvamos a saltar de nuevo a Final Cut Pro y podemos empezar. Si ves esta sección antes sobre importar material de archivo, ya deberías tener material de archivo en tu proyecto. La barra espaciadora es probablemente el atajo que usarás con mayor frecuencia frente a Kaprow y inicia y detiene la reproducción en tu línea de tiempo. Existen múltiples formas de seleccionar las partes de cada clip que desea utilizar en sus ediciones. Repasemos esos brevemente. Si arrastras tu metraje a tu biblioteca o evento y aún no está en tu línea de tiempo. Se puede pasar por cada clip colocando el cursor sobre él y seleccionando un punto de entrada y de salida pulsando I para un final 0 durante un punto de hora. Esto creará una selección en el clip de regla en la ventana de su navegador, que luego podrá arrastrar y soltar en una línea de tiempo. Puedes seguir haciendo esto para todos tus clips. O si arrastras y sueltas el metraje directamente en tu línea de tiempo, solo puedes cortar todas las partes que no necesitas. Esta es la forma en que lo hago porque me gusta ver todo el metraje con el que estoy trabajando en mi línea de tiempo, pero solo es preferencia personal. Para que puedas hacerlo de cualquier manera tenga más sentido para ti. Si dejas caer todo el metraje en tu línea de tiempo, hay algunas formas de cortar las partes que no quieres usar. Puedes presionar la tecla B para activar tu herramienta de cuchilla, hacer un corte en el clip, presionar a para activar la herramienta Seleccionar, seleccionar el clip y presionar la tecla de retroceso para eliminar esa parte del clip. Sin cambiar de herramientas, puedes fregar hasta el punto en el que quieres hacer un corte y presionar Comando B para hacer un corte en tu cabeza de juego, luego puedes seleccionar el clip y borrado usando la tecla de retroceso. También puedes recortar el principio y el final del clip simplemente haciendo clic y arrastrando los bordes del clip así. Si quieres hacer ediciones más precisas, Hay algunas cosas que debes saber. El uso de las teclas de flecha izquierda y derecha moverá la cabeza de juego hacia atrás y hacia adelante por un fotograma a la vez. Y manteniendo presionado el turno al presionar las teclas de flecha izquierda o derecha moverá la cabeza de juego hacia atrás o hacia adelante por diez fotogramas a la vez. Esto es útil si quieres cortar al clip en un punto exacto del clip, como en este ejemplo donde los chicos pateando una pelota, digamos que quieres cortar desde el primer clip hasta el segundo clip en el momento exacto que es toques de pie el balón, puedo usar mis teclas de flecha izquierda y derecha para encontrar el punto exacto que es pie toca el tazón. Ahora si tienes encendido el chasquido, puedes hacer que tu corte se ajuste a ese punto exacto. Observe cómo mi cabeza de juego salta o se ajusta a ese punto exacto cuando me acerco como mi cursor. Esto se llama snapping, y puedes activarlo o desactivarlo usando este botón por aquí, o usando el atajo de teclado en, solo para que entiendas exactamente lo que está haciendo, voy a apagar el recorte. Y te darás cuenta cuando estoy tratando de hacer un corte que no salta ni se corta al cabezal de reproducción. Pero el chasquido se encendió. Haré los cortes precisos que quería hacer en ambos clips y eliminaré las partes que no necesito. Cuando retoque eso. Se ve así. El chasquido también se puede activar o quitar el fregado a través de las imágenes. Así que mira como froto a través de la edición con chasquido encendido. Ve cómo se ajusta a cada corte. Voy a golpear extremo para cambiar recortar y ahora ver cómo no se chasca a cada corte mientras froto a través de la línea de tiempo. Usar las teclas de flecha y una combinación de chasping es útil cuando se corta a la música y más específicamente al ritmo de la música. Echemos un vistazo rápido a un ejemplo práctico. Tengo estos pocos clips aquí y esta pista musical que he importado, volveré a tocar la música para identificar más o menos dónde está el ritmo y dónde me gustaría hacer el corte. Y luego usaré las teclas de flecha para encontrar ese punto exacto. De acuerdo, así que he pasado un poco ese punto. Si miras la forma de onda de audio, pero usaré mis teclas de flecha para encontrar el ritmo que quería cortar. Y puedes escuchar el ritmo porque la diversión acoplada reproduce el audio de cada fotograma a medida que te mueves entre fotogramas. Ahí, ese es el ritmo que quiero cortar. El ajuste está activado por lo que solo puedo arrastrar el borde de este clip para encajar al cabezal de reproducción. Voy a retocar eso y se puede ver que el corte se lleva a cabo exactamente al ritmo. Perfecto. Hablemos de cambiar el orden de tus clips. Puedes hacerlo con la herramienta Seleccionar activada simplemente pulsando y arrastrando un clip a una nueva posición. Observe cómo la línea azul te dice a dónde se va a mover ese clip una vez que lo sueltes. Si me recuerdas hablando de la historia primaria en la sección anterior, probablemente te estés preguntando cómo levantar clips desde la historia primaria. Hay tres maneras, y sí, lo adivinaste una de las formas es usar un atajo. El primer modo es seleccionar los clips que te gustaría vivir. Haga clic con el botón derecho en ellos y luego seleccione levantar desde storyline y los clips saldrán de la trama principal. El segundo camino es con un atajo que es Comando, Alt u Opción, y la flecha arriba. También puedes hacer clic y arrastrar clips hacia arriba. Y a partir de la historia primaria, notarás que si viviste varios clips, los clips se agrupan en lo que Final Cut llama una historia. Esto se puede decir por la caja gris alrededor de los clips. Estos grupos o storylines on magnetic, Al igual que la storyline primaria, lo que significa si recortaste clip a la izquierda o a la derecha, los otros clips ondulan a la izquierda o a la derecha a seguir. Ahora, puedes vivir clips desde una historia de la misma manera que vives clips desde una historia primaria. Usemos el atajo porque es mucho más rápido. Seleccionaré los clubes y pegaré Command Alt y la flecha arriba. Ahora Ya no hay parte de la línea de la historia. Entonces si recortador clip a la izquierda o a la derecha, los otros clips no ondulan para seguir sus volteretas independientes. El último punto sobre las historias es que también se puede crear una historia. Asumamos que tienes un par de clips que no forman parte de una historia. Simplemente puedes seleccionarlos y golpear comando G que agrupará los clips en una nueva historia. Hay un último truco básico de edición que quiero mostrarte en esta sección, cual puedes aplicar a cualquier tipo de metraje que estés editando. Pero me parece particularmente útil a la hora de editar entrevistas o hablar de videos de cabeza como videos de YouTube o clase de lista negra. Echemos un vistazo a lo que tengo en la línea de tiempo. Se trata de tres clips de cabeza parlantes diferentes. Si miras la forma de onda de audio, verás que hay algo de silencio antes y después del hablar de cada clip que fui a cortar, puedo reproducirlo para encontrar el punto en el que quiero que empiece el clip justo por aquí. Ahora en lugar de usar la herramienta blade para hacer un corte, cambiar de nuevo a la herramienta Seleccionar para seleccionar el club y golpear la tecla de retroceso para eliminar las partes que se desenrollan, puedo usar un atajo para recortar el inicio de este clip al cabeza de juego. El atajo es alt y corchete cuadrado abierto. Observe cómo eso corta todo antes que mi cabeza de juego a donde está mi cabeza de juego. Encontremos los extremos del clip y hagamos lo mismo en el otro lado de tu pantalla, puedes hacer clic en el icono Compartir y seleccionar archivo maestro a partir de ahí, justo aquí como bueno. Esta vez, le pegaré al Alt y cerró el corchete cuadrado. Eso le molestaba todo a la cabeza de reproducción y borrado. Incluso puedes fregar el metraje con el plato y hacer esos cortes muy rápidamente así como esto. Si aún no lo has notado, uso de atajos acelera drásticamente tu flujo de trabajo y te permite centrarte más en el lado creativo de la edición. En la siguiente sección, vamos a repasar las propiedades y títulos de los clips. 8. Conceptos básicos de edición parte, parte 3: Clip propiedades y títulos: En esta sección de la clase, voy a repasar las propiedades de clip que puedes cambiar en tus clips, además de añadir títulos a ti ediciones. Vamos a sumergirnos en el primero de la lista para esta sección, haga clic en propiedades. Puedes acceder a las propiedades de un clip seleccionándolo y mirando aquí en la ventana del inspector, hay un montón de propiedades diferentes que puedes cambiar y algunas de ellas son más avanzadas que otras. Entonces me voy a apegar a los básicos y a los que probablemente usarás más. El primer inmueble voy a repasar capacidad y esto afecta lo transparente que es tu clip. Si bajo la opacidad, verán aquí cómo se oscurece. Y eso es porque no hay nada debajo de este clip. Es solo negro, razón por la cual el clip aparece más oscuro. Si muevo este club por encima de otro clip en la línea de tiempo, nota cómo ahora ves ambos clips. Si ajusto este deslizador de opacidad izquierda y derecha, verás cómo el clip se vuelve más o menos transparente. Aquí una nota rápida, que es importante entender ahora antes de seguir adelante, cuando añades efectos Eclipse o cambias ciertas propiedades, Final Cut Pro podría necesitar renderizar esos cambios para poder reproducirlos en tiempo real. Puedes ver secciones de tu edición que necesitan ser renderizadas por estos pequeños puntos aquí en la parte superior de la línea de tiempo. Si tienes problemas para reproducir un clip después de agregar un efecto o transición o cambiar las propiedades de eclipse, entonces es posible que tengas que renderizar esa sección. Por defecto, Final Cut Pro comenzará a renovar tu línea de tiempo si no mueves la cabeza de juego. Si no muevo el ratón en la línea de tiempo, puedo subir aquí y abrir la ventana de tareas en segundo plano. Observe cómo muestra su progreso de render y los puntos comienzan a desaparecer. Voy a sumergirme en el renderizado con más detalle más adelante en la clase, pero es importante entender esto ahora ya que agregas efectos y títulos y cambias propiedades de clip, los siguientes conjuntos de propiedades se conocen como propiedades de transformación. Y aquí hay algunas configuraciones que usarás con bastante frecuencia. Por ejemplo, es posible que desee ajustar el tamaño de un clip. Se puede ajustar el eje x e y por separado o juntos. Supongamos que quieres acercar un poco a tu clip. Puede hacerlo mediante el uso de la propiedad Scale. Si fuiste a ajustar la posición de un clip, puedes hacerlo en los ejes x e y por aquí. El movimiento a lo largo del eje x moverá un clip a la izquierda o a la derecha, y el movimiento a lo largo del eje y moverá los clips hacia arriba o hacia abajo. Ten cuidado de no moverte demasiado o podrías revelar bordes negros detrás del metraje como éste por aquí. Si fuiste a enderezar el clip quizá por un horizonte sesgado, puedes ajustar la propiedad de rotación. Si tienes problemas para conseguir que el clip quede perfectamente recto, puedes dirigirte a la ventana del visor y elegir mostrar la superposición del horizonte. Sin visible, fácilmente puedes asegurarte de que tu horizonte y recto. Y puedes desactivarlo de nuevo simplemente desseleccionando la superposición de horizonte. El inmueble del cultivo es bastante sencillo. Por k, puedes ajustar lo más mínimo para recortar el clip desde la izquierda, la derecha hasta la parte superior de la parte inferior. Si nos desplazamos más abajo aquí, encontrarás la sección de estabilización de las propiedades del clip. Si enciendes esto, Final Cut Pro analizará el movimiento en el clip e intentaré contraer el movimiento con el fin de estabilizar el clip. La estabilización es una de esas cosas que realmente pueden hacer que tu editor parezca más profesional si se hace bien, pero si se hace mal, puede ser muy obvio que trataste estabilizar el metraje y podría verse terrible así. Sin ponerse demasiado técnico y profundizar demasiado estabilización ya que puede ser algo complicado conseguir paseos. Déjenme descomponer lo básico. Final Cut Pro tiene dos algoritmos de estabilización que utiliza para estabilizar el metraje y son leva lisa y leva inercia. Por defecto, Final Cut Pro seleccionará el algoritmo que cree que es mejor para estabilizar un cierto clip y puedes neto Final Cut Pro elegir seleccionando automático como método de estabilización. Si Final Cut Pro decide que el algoritmo suave Kim es el mejor o decides usar el algoritmo de leva suave, podrás ajustar la rotación de traducción y la suavidad de la escala, la suavidad de traducción ajusta cuánto Final Cut Pro intenta estabilizar el movimiento hacia la izquierda y la derecha. Arriba y abajo. La suavidad de rotación ajusta cuánto se suavizan los movimientos de rotación y la suavidad de escala ajustará la forma en que se estabilizan los movimientos de zoom y zoom. El otro algoritmo es el campamento de inercia. Y me parece que esto generalmente funciona mejor con movimientos de mano o de tipo caminar. Con el algoritmo suave Kim, a menudo vemos los bordes del marco deformación. Y se ve realmente extraño en esas situaciones o cuando sé que estoy estabilizando un clip que fue disparado mientras caminaba, por ejemplo, usaré el algoritmo de leva inercia. Puedes ajustar la suavidad general y en ciertos casos donde no haya demasiado movimiento en el tiro, Final Cut Pro te dará la opción de activar el modo trípode. Esto intentará estabilizar el clip hasta el punto de que parezca un trípode estático dispara. Pasemos a añadir títulos para editar. Final Cut Pro tiene una amplia variedad de plantillas diferentes que solo puedes arrastrar y soltar en una línea de tiempo como esos títulos básicos. Hay tantas propiedades por cambiar y cada título podría tener propiedades ligeramente diferentes. Pero repasemos dos de los títulos básicos con el fin mostrarte la mayoría de las propiedades que se pueden ajustar. El primer título que vamos a ver es el título básico. Voy a eliminar este que agregué para poder mostrarte otra forma de agregar un título básico. Y eso es para mover tu cabezal de reproducción a donde quieres insertar en el título y golpear Control T con el título seleccionado, puedes dirigirte a la ventana del inspector y dar click en las líneas aquí para mostrarte las Propiedades del Texto. Puedes cambiar el texto real en este recuadro por aquí. También puedes cambiar la alineación del tamaño del fondo y un montón de otras tomas propiedades. Si te desplazas hacia abajo, puedes expandir algunas otras propiedades como cara para cambiar el color del texto delineará brillo, y soltar sombra para agregar esos efectos al texto. También puedes seleccionar el texto en tu ventana de visor para posicionarlo exactamente donde quieras. Notarás que también puedes chasquear que lleva al centro de la pantalla horizontal y verticalmente. Si el chasquido está impidiendo que coloques eso toma en el lugar exacto en el que lo deseas. Puede desactivar temporalmente el ajuste manteniendo presionada la tecla de comando mientras arrastra el título alrededor de la pantalla. El segundo título que vamos a ver es el título básico en 3D. Tiene la menor cantidad de opciones similares al título básico, como lo hacen todos los títulos en cuanto a las tomas reales, la fuente, el tamaño, etcétera, notarás algunas propiedades extra como material de iluminación y sustancia. Se puede jugar con estos para ver lo que hacen. Pero la principal diferencia de este tipo de títulos es la forma en que se animan en un off screen. Si has reproducido este título, observa cómo se anima en pantalla y fuera de pantalla de nuevo. Y tú inspeccionas la ventana. Puede seleccionar las propiedades del título seleccionando este icono T. Y aquí puedes cambiar la forma en que se anima el título. Y al desmarcar estas casillas de verificación build-in o build-out, puedes desactivar las animaciones EN o salientes. Como puedes ver, los títulos tienen muchas propiedades que se pueden personalizar. Así que siéntete libre de jugar con los otros tipos de títulos y propiedades para personalizar aún más tus propios títulos. En el siguiente apartado, voy a repasar transiciones y efectos. 9. Conceptos básicos de edición parte, parte 4: transiciones y efectos: Las transiciones permiten pasar de un disparo a otro en formas que un simple HOD corta solo contras para encontrar las transiciones que vienen con Final Cut Pro, haga clic en este ícono de aquí. Esto abrirá la ventana de transmisión. En el lado izquierdo verás las diferentes categorías de transición. Y en el lado derecho podrás previsualizar cada transición para ver qué hace simplemente frotando la miniatura de cada transición. Hay algunas formas de agregar transiciones para editar, puedes arrastrar y soltar la transición que quieras directamente en el corte. Se quiere que la transición se lleve a cabo así. Si un juego que atrás, verás cómo transita de un clip al siguiente. También puede agregar la transición predeterminada, que es un fundido cruzado. Al seleccionar el corte que desea la transición a B y golpear Comando T. Si selecciona un clip y pulsa Comando T, puede agregar una transición a cualquiera de los lados del clip. Esto funciona en títulos para, por ejemplo, si quieres que un título se desvanezca dentro y fuera, puedes seleccionar el título y presionar Comando T. Este atajo también funciona en una selección de múltiples clips y agregaremos un crossfade al principio y al final de todos los clips en la selección. Puede ajustar la duración de cada transición simplemente arrastrando el lado izquierdo o derecho de la transición. También puedes ajustar la posición de la transición agarrando la mitad de la transición y arrastrándola a la izquierda o a la derecha. Por último, puedes reemplazar una transición por otra simplemente arrastrando y soltando la división de neutrones encima de la anterior. Pasemos a los efectos que vienen con Final Cut Pro. Y hay montones de ellos. Todos tienen propiedades diferentes, pero repasemos algunos de los conceptos básicos con algunos importantes. En primer lugar, para abrir la ventana fija, haga clic en este ícono de aquí. Encontrarás las diversas categorías de efectos de la izquierda y se fijan en sus derechos. Al igual que con las transiciones, puedes frotarlas sobre ellas para ver la FEC que tendrán en tu metraje. Sin embargo, no todos los fijos mostrarán esta vista previa. Si me desplazo por aquí, verás que hay un montón de looks y efectos diferentes. Puedes aplicarlo a tus imágenes desde la edad, papel y la mala televisión hasta mezquitas y fronteras. Para añadir un efecto, simplemente arrastra y suelta el efecto sobre el clip de tu línea de tiempo. Puede ajustar las propiedades del efecto seleccionando el clip y dirigiéndose a la ventana del inspector. El efecto que probablemente te utilices con más frecuencia es el tablero de colores, que te permite corregir el color de tu metraje. Puedes encontrar la tabla de colores en la categoría de colores y arrastrarla y soltarla en tu clip. En lugar de arrastrarlo y soltarlo sobre un clip con tu clip seleccionado, puedes subir a inspeccionar la ventana y hacer clic en la tabla de colores de aquí. Verás que el color aparecería y actualmente no hay correcciones, como puedes ver aquí. Tan pronto como hagas un cambio, se aplicará el tablero de colores al clip. Con el tablero de color, se puede cambiar la exposición o clip, lo que significa qué tan brillante o qué tan oscuro es. Puedes afectar las sombras, los tonos medios o los reflejos de forma independiente, o la exposición general con esta diapositiva maestra por aquí. El tablero de colores también permite cambiar la saturación de un clip, lo que determina qué tan vívidos o silenciados son sus colores. Al igual que con la sección de exposición, puede ajustar las sombras, los tonos medios o los reflejos de forma independiente, o la saturación general con el control deslizante Maslow. También puedes aplicar efecto a los colores de los diversos tonos de un clip. Arrastrar uno de estos puntos o bien agregará más de un color determinado si arrastras el punto hacia arriba, o eliminará más de cierto color si arrastras el dardo hacia abajo. Por ejemplo, si tu cobertizo su campo a rojo o naranja, puedes arrastrar las sombras hacia la sección roja o naranja y arrastrar hacia abajo si sientes que los reflejos son ahora dos azules y carecen de un tono amarillo anaranjado, puedes levantar el resalta en esa zona de color. Descubre cómo las áreas más brillantes, los reflejos ahora aparecen más amarillos, anaranjados en color. Si fuiste a eliminar efectos, simplemente puedes seleccionar el efecto y la ventana del inspector y presionar la tecla de retroceso. Algunos otros efectos comúnmente utilizados incluyen una viñeta, que oscurece el borde del marco, centrando la atención del espectador en el centro de la pantalla, o agregando una clave, un plugin para eliminar un fondo verde, también conocido como croma keying. No voy a repasar estos efectos ni ninguno de los otros que tiene Final Cut Pro. A lo mejor esa es otra clase para otro momento. Hazme saber si eso es algo en lo que te interesaría. Jugador bajo los diferentes efectos y trató crear algunos looks creativos y editarlos. Por último, vale la pena mencionar cómo copiar y pegar atributos de clip de un clip a otro. Digamos que has añadido un montón de efectos al club para obtener el look exacto que buscas. Y ahora necesitas replicar esa mirada a través de múltiples clips. En lugar de rehacer todos los pasos que tomó para llegar allí, se pueden copiar esos efectos de uno a otro. En primer lugar, seleccione el clip que tiene todos los efectos y propiedades que desea copiar y pulse el comando c para copiar el clip. A continuación, seleccione el clip al que desea copiar los atributos. Incluso puedes seleccionar varios clips al mismo tiempo y presionar Comando Shift V para pegar los atributos. Verás que aparece un cuadro de diálogo donde puedes elegir exactamente qué atributos quieres copiar. Puedes optar por copiar efectos y, o cualquier otro atributos que pasara antes en esta clase. Se puede hacer lo mismo por el audio, pero voy a ignorar que por ahora ya que la siguiente sección es todo sobre audio. Una vez que hayas seleccionado los atributos que quieres copiar, simplemente había pegado y los nuevos clips tendrán los mismos atributos aplicados a ellos. Y había mucho que tomar aquí en los dos últimos tramos. Pero si has llegado hasta aquí, estás bien en camino de convertirte en editor de video. Entonces sigue adelante y nos vemos en la siguiente sección, que es todo de audio. 10. Conceptos básicos de edición parte 5: conceptos básicos de audio: En esta sección, te voy a mostrar cómo editar y mezclar tu música, diálogo y efectos de sonido, y efectos de audio se desvanece, automatización de volúmenes, y algunas otras cosas. Entonces, empecemos con la música. A estas alturas. Probablemente ya hayas agregado música a tu proyecto, lo cual puedes hacer simplemente arrastrando a un evento de biblioteca o a una línea de tiempo. Pero también puedes agregar música de tu biblioteca de iTunes viniendo aquí, seleccionando iTunes y luego arrastrando cualquier canción de la biblioteca a tu línea de tiempo. Yo personalmente nunca hago esto puramente porque la mayoría de los videos que edito o personifico en línea o para clientes, y entonces no tengo los derechos de usar esa música. Pero si apenas estás empezando a crear videos para ti mismo en casa, este es un buen lugar para empezar a sacar tu música. Si quieres tener acceso a una biblioteca de música que te dé una licencia para usar la música y los videos que subes a Facebook, Instagram, YouTube, o para clientes, entonces te recomendaría buscar una música en línea biblioteca por la que pagas una suscripción mensual. En la sección de recursos, he agregado un PDF con enlaces a algunos de los de la Biblioteca Musical que recomendaría así como el que personalmente uso. Entonces vale la pena mirar eso. Si bien estamos aquí en esta ventana, solo debo agregar que también puedes obtener un montón de efectos de sonido de este navegador de audio. Al venir aquí a los efectos de sonido, verás que aquí hay un montón de efectos de sonido que vienen incorporados a Final Cut Pro, y simplemente puedes arrastrarlos y soltarlos en tu línea de tiempo desde aquí, observa cómo el música, efectos de sonido y audio de metraje de importado son todos colores diferentes. Si hago clic con el botón derecho en un clip, vaya a asignar roles de audio. Se puede ver que hay roles que se pueden asignar a diversos clips. Piensa en estos roles como categorías. Me gusta asegurarme de que todo mi audio esté categorizado como música, efectos de sonido, o diálogo, solo para hacer el proyecto más organizado. Y puedo identificar fácilmente el audio en mi línea de tiempo con sólo mirar el color. Ya que estamos hablando de audio, es importante poder monitorizar tus niveles de audio de tus ediciones. Esto se puede hacer con los medidores de audio, pero es realmente pequeño aquí en la ventana del espectador. Simplemente haciendo clic en los medidores, puede abrir una vista ampliada a la derecha de su línea de tiempo. También puedes arrastrar esta línea para hacer que los metros sean más grandes o más pequeños. Cuando reproduzca cualquier audio, los medidores mostrarán el nivel de ese audio medido en db o Decibelios. Hay algunas reglas generales cuando se trata de audio. Y sin ponerse demasiado técnico, aquí sin embargo, cuando eres audio es demasiado alto, se pondrá en rojo y eso se conoce como recorte. Eso es realmente malo y no quieres que eso suceda. Idealmente, quieres que tu audio nunca supere los 0 dB. La mayoría de las pistas de música en mezclado lo más fuerte posible. Y si tocas una pista en tu línea de tiempo, es probable que se reproduzca alrededor de 0 dB. Un buen rango que no es demasiado alto o demasiado suave está entre menos 12 GBs y 0 dBs se dialogó rebotando alrededor de la marca menos seis dB. Con eso en mente, ahora necesitas saber ajustar tu volumen. Es bastante sencillo, pero hay algunas maneras. La primera y más fácil forma es agarrar la línea de volumen y arrastrarla hacia arriba y hacia abajo. Observe cómo se muestra el nuevo nivel en dB a medida que lo arrastras hacia arriba o hacia abajo. Otra forma es seleccionar el clip y dirigirse a la ventana del inspector. Aquí puedes arrastrar el deslizador hacia la izquierda y hacia la derecha para cambiar el volumen. O bien puede escribir un valor específico si lo desea. Pasemos a crear fundidos. Cada clip de tu línea de tiempo que tenga audio, ya sea un clip de solo audio o un clip de video con audio incrustado tendrá asas para crear fundidos. Si pasas el cursor sobre el extremo frontal del clip, verás una pequeña ventana emergente de mango que puedes arrastrar hacia la derecha para crear un difuminado. Entonces en lugar de que la música empiece repentinamente, poco a poco aumentará de volumen como este. Puedes hacer lo mismo al final de un desvanecimiento cleptocrático, que suenaa que suena qué se trata de eso , resume los conceptos básicos de la edición de audio y Final Cut Pro. Y la siguiente sección en la que vamos a sumergirnos un poco más en Final Cut Pro son las características de audio. 11. Conceptos básicos de edición parte, parte 6: fotograma, y efectos de grabación de audio y: Si quieres tener un poco más de control sobre el audio en tu edición, es importante entender Keyframe. Keyframe te permitiría sentar un volumen fijo para un clip a 1 y cambiar el volumen y otro, creando un cambio gradual de volumen. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Asumamos que tienes unas cuantas tomas que habían sido cortadas a la música y que tienes algún diálogo. Si lo reproducimos como está actualmente, no se puede escuchar claramente el diálogo porque la música es demasiado fuerte. Empezó nuestro segundo día completo aquí en Roma, en la Ciudad del Vaticano. Aquí es donde entra Keyframe. Pondré mi plato aquí un poco antes de que entre el diálogo y seleccione la música. Entonces me dirijo al inspector y crea un fotograma clave. Ahora puede avanzar en la línea de tiempo para justo después de que comience el diálogo, asegurándose de que mi pista de música siga seleccionada. Y luego crearé otro fotograma clave. Podría hacer clic en el icono Añadir fotograma clave o simplemente arrastrar el deslizador de volumen hasta donde quiero que esté. Y otro fotograma clave se creará automáticamente. Vamos a pagar eso para mostrarte lo que esos marcos clave están haciendo a la pista musical. Empezó nuestro segundo día completo aquí en Roma, en la Ciudad del Vaticano. Tenemos también puedes ajustar el tiempo de los fotogramas clave simplemente arrastrándolos más juntos para hacer el cambio de volumen incluso Foster inició nuestro segundo día completo aquí. O bien puedes arrastrarlos más lejos para ralentizar el cambio de volumen. Por lo que hemos iniciado nuestro segundo día completo aquí en Roma en el, ahora hay algunos clips al final del diálogo. Y se puede hacer lo mismo para llevar el volumen de la copia de seguridad de la música. San Pietro, la raíz cuadrada de la palabra con la palabra. Te voy a mostrar otra forma de hacerlo que es Foster. Puedes crear rápida y fácilmente un fotograma clave manteniendo pulsada la tecla Opción Aalto y haciendo clic en la línea de volumen del clip, haré clic para crear un fotograma clave aquí. Y otra vez para crear uno por aquí. Entonces puedo simplemente hacer clic y arrastrar el fotograma clave o la línea a la derecha del fotograma clave hacia arriba para volver a menos 60 dB. ¿ Recuerdas la herramienta de selector de rango que aprendiste antes en la clase? Te voy a mostrar cuál es mi uso favorito de la herramienta selector de rango. Primero nos deshagamos de todos los cambios de volumen que hicimos. Y puedo hacerlo haciendo clic derecho en cada fotograma clave y seleccionando Eliminar fotograma clave. Ahora voy a activar la herramienta de selección de rango pulsando R. Seleccionaré el rango en la pista musical que comienza justo antes del diálogo y termina justo fuera del diálogo. Cuando ese rango seleccionado, puedo arrastrar el nivel del audio hacia abajo y notarás cómo crea fotogramas clave completos. Puedo entrar y ajustar los fotogramas clave según sea necesario, pero esa es una forma súper fácil de soltar el volumen de una pista musical para dialogar y de volver a subir, también puedes agregar fundidos cruzados a los clips de audio. Tomemos este ejemplo donde tenemos una escena forestal y una escena oceánica. Tienes tu efecto de sonido FAR y el efecto de sonido oceánico. Y se ve y suena así. Si decidí poner un crossfade en los visuales y que uno se vea desvaneciéndose en el otro, no tiene sentido tener un corte duro en los efectos de sonido. Se puede agregar una disolución cruzada o un fade cruzado seleccionando el corte entre los dos efectos de sonido y golpeando mercancía. En la última parte de este apartado, voy a repasar algunos efectos de audio que puedes aplicar a tus clips. Puedes encontrar los efectos de audio yendo aquí al navegador de efectos y desplazándote hacia abajo al audio, probablemente habrá algunas categorías hábito que no tienes. Y eso es porque tengo unos plugins extra que he comprado, aparecerá aquí. Pero no te preocupes, puedes hacer mucho con Final Cut Pro es Bolton efectos. Si selecciono todos los efectos de audio, verás que hay una tonelada de diferentes presets y efectos que puedes agregar a tu audio. Pero voy a cubrir los tres efectos que creo que más usarás. Y ese es el compresor EQ y el desruido. Empecemos con el canal EQ. Puedes agregar efectos de audio a tus clips como lo haces con cualquier efecto de video, y luego editar las propiedades haciendo clic en el icono del altavoz en la ventana del inspector. Aquí puedes ver que se ha aplicado un EQ Effect. Y si haces clic en el icono de mezcla, puedes abrir la ventana de efectos. Si no estás seguro de cómo usar un ecualizador, Hay algunos presets en el menú desplegable que puedes aplicarlo. Pero básicamente, un EQ permite manipular las frecuencias de un clip de audio. Se pueden ajustar las frecuencias más bajas, medias y altas. Voy a mover los puntos alrededor de las gráficas. Se puede tener una idea de lo que un EQ le hace al audio. Por lo que hemos iniciado nuestro segundo día completo aquí en Roma, en la Ciudad del Vaticano. Tenemos a la Basílica de San Pedro detrás de esto. Entonces pensamos en segundas vacaciones aquí en Roma, en la Ciudad del Vaticano. Tenemos la Basílica de San Pedro detrás de nosotros. Entonces si tienes un sonido siseo, suena un zumbido o audio como si se grabara en una habitación boxy. Puedes venir aquí para mejorar la calidad de tu audio. El siguiente es el compresor. pocas palabras si tienes partes ruidosas en tu audio y en algunas partes realmente suaves, un compresor te ayudará a lograrlo nivel más uniforme de sonoridad al asegurarte de que las partes ruidosas no se pongan demasiado ruidosas. Y al subir el nivel de las partes más suaves, puedes encontrar el compresor en la categoría de niveles, o simplemente puedes buscar un doblador. Arrastraré y soltaré el comprimido en mi clip, dirigiéndome al inspector y haga clic en el icono de mezcla para editar las propiedades. Al igual que con el EQ, son presets entre los que puedes elegir, pero déjame darte un rápido desglose de cómo funciona. Antes de hacer eso, sólo voy a cambiar el tamaño de los clips en la línea de tiempo para que se pueda ver la forma de onda de audio y lo que los compresores le hacen al audio. Yo puedo hacer eso yendo aquí al icono de apariencia de clip. Y luego arrastraré este deslizador para aumentar el tamaño de los clips. Observe cómo el audio en esta forma de onda es fuerte e innova aquí es claramente más silencioso. Si volví a subir a mi compresor, los tres ajustes, cambiaré otro umbral, la relación y la ganancia de maquillaje. El umbral determina en qué nivel comenzará a comprimirse el audio. El ratio determina cuánto se comprimirá. Y la ganancia de maquillaje es una forma de aumentar o disminuir el volumen después de la compresión. En este caso, bajaré ligeramente el umbral para asegurarme de que el compresor va a atrapar las partes más blandas. Y voy a aumentar la relación para aumentar la cantidad de compresión. Si miras la forma de onda, notarás cómo se cambia. Ahora los depósitos blandos parecen que coinciden con el volumen de las macetas más fuertes. Mira el público come como aplicar eso de nuevo. Parece que ahora estoy alrededor del mismo volumen, pero en general es un poco suave. Puedo usar la ganancia de maquillaje para compensar la caída en volumen. Y ahora tenemos un clip que suena más uniforme. Por lo que hemos iniciado nuestro segundo día completo aquí en Roma, en la Ciudad del Vaticano. Tenemos la Basílica de San Pedro detrás de nosotros y una hermosa vista de la Piazza San Pietro, la plaza. Y por último, tenemos el denoizado si hay ruido de fondo y vas a clips como el tráfico o un zumbido o simplemente ambiente general. Es posible que quieras usar el denoise it para intentar quitar parte de ese audio. Ten en cuenta que muchas veces no puedes quitarlo todo ni empujar el denoise o demasiado duro sin hacer que el audio suene antinatural. El desruido que se puede encontrar en la categoría especializada, o de nuevo, simplemente buscándolo. Entremos a las propiedades para ver qué podemos cambiar. El umbral funciona de manera similar al compresor, donde se puede ajustar el nivel en el que está presente el ruido que reduce el deslizador determina la cantidad de reducción de ruido que se aplica al clip. Y puedes ajustar la escalera de tipos de ruido para intentar obtener mejores resultados. Aquí tienes un antes y un después de un clip con un poco de ruido de fondo. Por lo que hemos iniciado nuestro segundo día completo aquí en Roma, en la Ciudad del Vaticano. Tenemos la Basílica de San Pedro detrás de nosotros y una hermosa vista de Beatriz y plaza. Ahora, déjame empujar el denoise de demasiado rápido que puedes ver a qué me refiero cuando digo que no quieres que suene antinatural. Ver cómo procesar Eso suena. En casos como ese. Querrás más bien usar el denoise un mirándome. En la siguiente sección, vamos a hablar de los pasos finales antes explotar tu video y más sobre el proceso de explotación real. 12. Exportar tu video: En este punto, has aprendido a armar una edición juntos. Has aprendido a agregar transiciones, títulos y efectos, a editar y confundir efectos de sonido de música y diálogo. Y ahora es el momento de exportar tu video y compartirlo con el mundo. Hay pocas cosas que debes comprobar antes de exportar tu línea de tiempo, pero hablemos de cómo exportar realmente y las diferentes formas de exportar primero tu video, y luego repasaré esas pocas cosas. Echemos un vistazo a las preferencias de exportación dirigiéndonos a las divertidas Preferencias Cut Pro y luego seleccionando la pestaña de destinos. Ya verás que tienes un montón de presets diferentes aquí. El que te recomiendo que uses para todo es el preset del archivo maestro porque entonces tienes más control sobre el códec final, más que con los otros presets. Si estás exportando específicamente para Facebook o YouTube, puedes usar uno de esos presets si quieres. Yo personalmente exporto o archivo maestro y subo ese archivo directamente a YouTube. Y uso software gratuito de terceros para convertir archivos explotados a mp4 para Facebook e Instagram. El software de conversión libre se llama freno de mano. Si quieres echar un vistazo a eso, puedes hacer click en Agregar Destino para hacer tu propio preset desde netlist. Pero como dije, siempre exporto un Archivo Maestro y te recomendaría que hagas lo mismo. Seleccionemos eso y echemos un vistazo a los ajustes para el formato. Quería tener seleccionado tanto video como audio, y quiero que mi códec de video sea H.264. Es un códec muy popular y es ampliamente compatible. Este también es el códec recomendado al subir a YouTube, ya que esa es siempre la forma en que quise exportar mis videos. Quiero sentar archivo maestro a mi método de exportación predeterminado. Puedo hacer eso haciendo clic derecho en archivo musulmán y seleccionando make default que me permita usar un atajo para exportar mi línea de tiempo. Entonces cerremos la ventana de Preferencias y volvamos a mi línea de tiempo. Ahora puedo presionar Comando E para exportar como mi configuración predeterminada. También puedo entrar y editar la configuración según sea necesario. En exportación, puedo golpear Siguiente y luego elegir a dónde de mi disco duro para exportar el video a. Una vez que hayas elegido cuál guardó el archivo, pulsa guardar y Final Cut Pro comenzará a explotar tu video. Se puede abrir la ventana de tareas en segundo plano para ver su progreso. Voy a cancelar esto para mostrarles otras dos formas de exportar. También puedes ir a Archivo, desplázate hacia abajo para compartir. Y si archivo maestro o en la esquina superior derecha de tu pantalla, puedes hacer clic en el icono Compartir y seleccionar archivo maestro desde ahí. Ahora es el momento de esas pocas cosas de las que debes estar al tanto antes de exportar. Es importante tener en cuenta que al explotar y todas estas formas que acabo de recorrer, Final Cut Pro exportará toda tu línea de tiempo. Si querías exportar solo la sección de su línea de tiempo, necesitas sentarte en unos puntos R. Esto es útil si tienes tu edición, pero has dejado algunas tomas de copia de seguridad al lado que quieres mantener su configuración en un punto de anuncio es muy fácil de hacer. Describes tu juego en donde quieres establecer un punto final y tuve yo, y luego lo frotas hasta donde quieras los puntos finales B y la golpeas. Puedes usar cualquiera de los métodos de exportación que he repasado. Yo solo voy a golpear el comando E. Y una vez que el archivo ha sido exportado, puedes ver que solo exporta tu selección. Tocamos el renderizado más temprano en la clase. Y como dije, el renderizado se realiza automáticamente por defecto. Puedes comprobar esos ajustes dirigiéndote a las preferencias de Final Cut Pro y seleccionando la pestaña de reproducción. renderizado de fondo se puede activar o desactivar aquí, pero recomiendo mantenerlo encendido. También puedes cambiar cuánto tiempo Final Cut Pro o esperar antes de entrar. Una vez que dejes de mover tu jugada en la línea de tiempo, puedes forzar manualmente a Final Cut Pro a renderizar seleccionando los clips que quieres rendirte y golpeando control son todos seleccionando una de las dos opciones de ventana en el menú desplegable modificado. Puede ver el progreso del render abriendo la ventana de tareas en segundo plano por aquí, o presionando el comando nueve para mostrar y ocultar la ventana, verá la barra de progreso moviéndose a medida que representa clips en la línea de tiempo. Otra cosa que querrás asegurarte de que esté completa antes de exportar tu video. Es cualquier transcodificación o análisis que Final Cut Pro haga en tus archivos. Esto incluye cosas como la estabilización. Si no has llevado diversión Kaprow completar el análisis de un clip para la estabilización, entonces va a exportar el clip no se aplicó estabilización. Lo más probable es que todo en tu línea de tiempo se renderiza y entonces todo se ha analizado también. Pero a veces ese no es el caso, pero no te preocupes. Final Cut te avisará. Si opto por estabilizar este clip y antes de darle a Final Cut Pro la oportunidad de analizarlo y exporto la línea de tiempo, obtendré esta advertencia que dice que hay tareas de fondo que aún no están completas. Te aconsejo que lo dejes terminar las tareas en segundo plano antes de volver a exportar. Y así como así, has terminado tu edición desde la importación hasta la exportación y todo lo que hay en el medio. Una sección más sobre el respaldo de tus proyectos. Y puede que no suene como la sección más emocionante, pero definitivamente vas a querer revisarla si quieres ahorrar espacio en el disco duro y hacer una copia de seguridad de tu proyecto correctamente. 13. Haz respaldo a tus proyectos: Durante el proceso de edición, diversión Kaprow va a generar un montón de archivos aleatorios, algunos de los cuales se utilizarán en las exportaciones de embudo, y algunos de los cuales se utilizan en el proceso de edición e instalarlo en tu disco, aunque ya no los necesitan. Final Cut Pro almacenará cualquier clip que esté transcodificando archivos proxy y archivos aleatorios dentro del archivo de biblioteca. Echemos un vistazo a un ejemplo. Fui de un viaje de un mes a Europa y tuve un enorme proyecto lleno de archivos aleatorios, proxies, y archivos de transcodificación. Aquí está el archivo de la biblioteca y si lo selecciono, se puede ver que es 1.00, seis terabytes. Ahora, quiero respaldar su proyecto obtenido en el disco duro, pero no quiero que el proyecto ocupe tanto espacio. Déjame mostrarte cómo reducir el tamaño de tu biblioteca. Abre la biblioteca en Final Cut Pro. Y una vez abierto, puedes seleccionarlo en la ventana del navegador. A continuación, vaya al archivo y seleccione Eliminar archivos de biblioteca generados. Aquí puedes elegir eliminar todos los archivos, los que ya no están en uso, o todos ellos, los medios optimizados y los medios proxy. Seleccionemos todas las casillas y asegurémonos de que todos los archivos renderizados estén seleccionados y pulse OK. Podría tardar unos segundos en procesarse, y una vez que todo esté hecho, cerraré rápidamente la biblioteca. El motivo por el que lo cierro de inmediato es porque el render de fondo está activado y no quiero que Final Cut Pro empiece a regenerar esos archivos de Brenda. Volvamos hacia atrás para encontrarnos ahí para ver cuánto espacio ahorramos. Ahora la biblioteca es de sólo 5.93 gigabytes. Esto es mucho más pequeño que antes. Otra biblioteca está lista para ser respaldada. Ten en cuenta que Final Cut Pro hace referencia a todos los archivos utilizados para componer tu edición y no están almacenados en la biblioteca. Por lo que necesitarás hacer una copia de seguridad del metraje, las imágenes, los efectos de sonido y los archivos de música que usaste en tu edición para que puedas reabrir tu proyecto en una etapa posterior para cambiarlo si es necesario. Si recuerdas de antes en la clase, te sugerí que crearas carpetas separadas para todos los diferentes tipos de medios que vas a importar a Final Cut Pro. Si hicieras esto, podrías simplemente hacer una copia de seguridad de la carpeta principal con todas estas subcarpetas en su y todo lo que necesites estará ahí dentro. Es importante saber que si mueves archivos o mueves tu biblioteca de Final Cut Pro y luego la vuelves a abrir o eliminar archivos que están en uso, es posible que recibas un mensaje de error de archivos que faltan en Final Cut Pro. Te voy a mostrar cómo lidiar con eso rápidamente. Voy a mover la carpeta de material de archivo utilizada en el proyecto a una nueva ubicación. Y luego abriré la biblioteca Final Cut Pro. Vea cómo todos los archivos faltantes tienen este mensaje de error de archivos leídos y faltantes. Puedo volver a vincular estos archivos para decirle a Final Cut Pro dónde se encuentran estos archivos. Puedes hacerlo de forma individual para archivos si es necesario, seleccionándolos en la ventana del navegador. Pero es mucho más fácil hacerlas todas a la vez. Puedes hacerlo seleccionando el evento en la ventana del navegador y pasando al archivo y seleccionando volver a vincular archivos, tendrás la opción de volver a vincular todos los archivos o solo los que faltan. Voy a seleccionar Sólo faltan y elegir localizar todos. Puedes navegar al primer archivo que está buscando Final Cut Pro y seleccionar que Final Cut Pro seleccionará el resto automáticamente. O simplemente puedes apuntar Final Cut Pro en la dirección correcta seleccionando una carpeta. Y Final Cut Pro te hará una búsqueda. Esto es útil si los archivos que faltan se encuentran en diferentes subcarpetas. Selecciona, elige dejar que Final Cut Pro compruebe si hay coincidencias de archivos una vez entonces simplemente puedes pulsar relink y todos tus archivos se enlazarán de nuevo a tu proyecto. En el siguiente apartado, voy a repasar el proyecto que me gustaría que completaras para que pueda darte una retroalimentación personalizada. Nos vemos ahí. 14. Proyecto y conclusión de clase: Enhorabuena, lo has hecho a través de toda la clase. Gracias por verlo y espero que hayas aprendido alguna información valiosa y consejos para ayudarte a empezar a editar videos en Final Cut Pro, fui a verte poner lo que has aprendido en esta interacción de clase. Por lo que el proyecto para esta clase es crear unas ediciones de uno a dos minutos sobre las que te pueda dar retroalimentación. Quería verte cortar algunos clips juntos, agregar algunos efectos de música y sonido, agregar transiciones, títulos, o cualquier otra cosa que quieras agregar a tu edición. Y luego compartió conmigo mucho dar retroalimentación personal a todos los que completen el proyecto. A mí me emociona ver lo que creas. Como dije al inicio de la clase, esta es la primera de una serie de clases que he planeado. Por lo que si quieres estar al día de mis clases más recientes, asegúrate de dar click a seguir a continuación. Aparte de ser el primero en enterarte de nuevas clases, también obtendrás acceso a los recursos que comparto de vez en cuando tan pronto estén disponibles. Gracias por tomar esta clase y espero verte en la siguiente.