Aprende los 3 pilares del dibujo con un desafío de práctica de 7 días

1. Trailer: ¿Estás cansado de sentirte frustrado con tus habilidades de dibujo? Estás confundido sobre qué hacer para mejorar rápidamente, o simplemente estás quemado o tal vez te sientes oxidado? No te preocupes, todos estos son normales. El dibujo tiene sus altibajos y puede ser bastante desafiante, pero también gratificante. He creado esta clase para ayudarte a romper esas barreras de dibujo y desbloquear tu potencial creativo. Hola, soy [inaudible], una artista caprichosa y divertida. Llevo más de 10 años perfeccionando mi oficio. A pesar de que lo llevo tanto tiempo haciendo y tengo un estilo lúdico, todavía me resulta útil volver periódicamente a lo básico y agudizar mis habilidades. ¿Por qué no hacer eso juntos? En esta clase, nos centraremos en los tres bloques de construcción más importantes: dibujo, observación, estilización y memorización. Estas habilidades se construyen unas sobre otras y te mostraré cómo y por qué. Con algunos ejercicios básicos, desarrollarás un buen ojo para los detalles, aprenderás a infundir tu estilo único en tu arte y trabajarás en tu memoria, que es clave para aprender a dibujar de la imaginación. También nos embarcaremos en un emocionante desafío de siete días que llevará tus habilidades al siguiente nivel. Al final de la clase, estarás equipado con una práctica hoja de trabajo para analizar tus fortalezas y debilidades y tener las herramientas para perfeccionar tus habilidades. Piensa en esta clase como ejercicios de fortalecimiento que te harán ejercicios de fortalecimiento que te harán poderoso para derrotar a tus rivales del dibujo para que puedas dibujar lo que quieras y explorar tu potencial artístico ilimitado con el estilo que elijas. Con mi ayuda, verás mejora inmediata en tus habilidades de dibujo. Aquí no hay absolutamente ningún estrés. Ahora estamos haciendo arte para los resultados, solo estamos practicando. Silencio al crítico interior, agarra un lápiz y entremos. 2. Los 3 bloques de construcción de dibujo: Hola bienvenidos a la clase, así que cuando un artista dibuja algo, cualquier cosa, están usando tres conjuntos de habilidades principales. Todos se conectan entre sí y son esenciales para poder dibujar bien. Los tres bloques de construcción del dibujo son la observación, estilización y la memorización. Empecemos por la observación que es la base para dibujar cualquier cosa y hacerla creíble. Este es el bloque más importante y ningún otro puede existir sin él. Si no sabes ver de verdad, dibujar va a ser muy duro y tus resultados no se verán como el tema. El caso es que a nuestro cerebro le gusta decirnos lo que vemos pero en realidad tiene nociones preconcebidas de cómo debería ser nuestro sujeto y muchos de esos están basados en dibujos infantiles que nos gustaron este. Es por ello que mucha gente dice que sólo pueden dibujar figuras de palo porque eso es todo lo que dibujaron de niños. Es solo un sobrante de su infancia pero en realidad pueden dibujar cualquier cosa si aprenden a ver. Muchos principiantes tienden a dibujar cosas con su cerebro en vez de con los ojos y luego se preguntan por qué no se ve como el tema. Aquí hay un gran ejemplo de mi ver mejor para dibujar mejor clase que tiene un montón de ejercicios de dibujo. Yo hice que mi esposo trazara esta línea y como pueden ver sus proporciones están bastante apagadas y por cierto no es artista y luego le hice que la dibujara boca abajo. Lógicamente pensarías que esto sería más difícil pero si lo superpones con el original se ve mucho más preciso. Eso es porque cuando estaba al revés no pensó en la palabra león sino que vio un montón de líneas y formas. En lugar de usar su cerebro usó sus ojos y dejó que su lápiz anotara lo que sus ojos observaban. Este es un gran ejemplo y en realidad una gran cosa que hacer para trabajar en tu músculo de observación. Si quieres probar este pequeño experimento, puedes descargar la hoja de trabajo y probarla tú mismo. Lo más importante es pensar en términos de líneas, formas y valores en lugar del nombre del sujeto cuando dibujas algo. Mi mejor consejo para entender cómo hacer esto es mirar un tema como si lo estuvieras viendo por primera vez. No lo etiquetes, solo mira, así que esto solo requiere un cambio en la forma pensar cuando estás dibujando y cuanto más lo hagas, mejor lo logras. La mejor manera de elaborar este músculo de observación es hacer estudios de vida lo que solo significa dibujar lo que ves en la vida real. Quieres conseguir un tema que sea difícil de dibujar y que sea raro como zapatos con cordones o hojas de plantas que se superponen, algo que te obliga a prestar atención. Hablaremos de esto más en una lección futura y te voy a mostrar muchos ejemplos. Ahora que sabemos observar podemos retocar lo que vemos en el segundo bloque de construcción, podemos estilizar. La estilización se construye a partir de observaciones, así que para estilizar hay que dominar primero observación porque vamos a estar haciendo algo que acabo de decirte que no hagas. Vamos a dejar que nuestro cerebro juegue con lo que vemos. ¿Por qué está bien hacerlo ahora pero no fue hace un segundo? Pues porque al aprender a ver verdaderamente y a observar, ahora estamos jugando con información precisa en lugar de datos obsoletos de nuestra infancia o de nuestro cerebro adivinando cómo son las cosas. Cuando tenemos datos precisos podemos jugar con ellos al extremo y seguirá siendo reconocible. La estilización se puede hacer de infinitas maneras. Aquí tomé un mero gato y lo hice súper lindo simplemente simplificando y siguiendo algunas reglas de ternura de mi puedes dibujar lindos animales clase. Observe como antes de estilizar hice un boceto de estudio rápido para observar al mero gato y luego una vez que tengo esa información pude jugar con ella. Aquí hay otro ejemplo de kiwi. Tomé una referencia de kiwi real y luego la hice mía poniendo un corazón en el medio y simplificando y usé tinta y acuarela. Realmente juego con el estilo haciendo el fondo divertido. Como puedes ver, el medio que elijas y las técnicas que uses realmente pueden tener un efecto enorme en tu estilo. estilo realmente es infinito y si quieres aprender más, puedes tomar mi clase de estilización para ayudarte a encontrar tu estilo pero en esta clase quiero mantenerlo simple y solo enfocarme simplificación y jugar con lo que vemos. Está bien si te quedas con la mayor parte del realismo solo empieza a practicar ajustando lo que estás observando, siendo seleccionado con lo que dejamos abajo y jugar con nuestro tema tal y como lo observamos es el primer escalón para estilizar. Otra forma es dibujarlo de una manera que te traiga alegría. Tal vez use un medio divertido o colores o simplifique o agregue garabatos y más detalle, cualquier cosa que quiera hacer, solo primero, observar y luego jugar. Si te sientes cómodo, puedes ser súper extremo con tu estilo y jugar con él al máximo esto ayudará a construir tu músculo de la imaginación que además es súper importante y se une a los tres bloques, así que no te preocupes demasiado por el estilo si eres principiante. Primer enfoque en la observación. Pero una vez que sientas que puedes ver y dibujar lo que ves, siéntete libre de jugar con tu estilo tanto como quieras. También creo que no deberíamos estar pegados a un solo estilo. La alegría de crear en el momento es más importante así que solo diviértete. La última habilidad que vamos a tocar en el último bloque de construcción es la memorización y sé que algunas personas piensan que tienen mala memoria pero créeme puedes practicar y vas a mejorar en ello. Memorizar realmente se vincula estilizar porque poder memorizar cómo se ve algo o cómo actúa nos da la capacidad no solo de sacar de imaginación sino también de ajustar detalles que no nos gustan en una referencia y hacerlos propios pero mantenerlos creíbles. También quiero señalar que cada vez que dibujas cualquier cosa y me refiero a cualquier cosa excepto pueden ser contornos ciegos que requieren que no apartes la mirada de su tema mientras dibujas pero su tema mientras dibujas pero todos los demás dibujos son dibujando de memoria. Si miras tu tema durante tres segundos y luego miras tu papel por dos y dibujas lo que acabas de ver, solo usaste tu memoria. Es por ello que desarrollar una habilidad de memoria es esencial. Otra parte impresionante por la que se esfuerzan muchos artistas es poder dibujar sin referencias pero esto lleva mucho estudio y tiempo. Aquí hice algo similar fijando muchas alpacas, hice todo lo posible por observar sus rasgos y forma corporal y cuanto más lo observaba, mejor los entendía. Antes de este ejercicio no hubiera podido dibujar una alpaca de memoria pero después de aquí está mi alpaca y creo que resultó bastante buena sobre todo la forma del cuerpo y esto fue solo de una hora de práctica. Te imaginas si practicara dibujar alpacas todos los días, alpacas todos los días, tal vez en un mes solo podría dibujar una cada vez que me apetece en cualquier ángulo, así es como muchos artistas dibujan a la gente de la imaginación. Esta es en realidad una de las cosas más difíciles de dibujar pero si memorizas cómo funciona la anatomía humana y cómo se ven los rostros en diferentes ángulos, podrás hacerlo. Pero primero se necesita un montón de estudios observacionales. Si tu objetivo es sacar algo de tu imaginación, solo estudia montones y montones y luego intenta dibujar de la imaginación y repetir el ciclo muchas veces. En un día, podrás. Si piensas que tu memoria es mala, no te preocupes todas las cosas se pueden mejorar con la práctica y tengo una divertida hoja de trabajo que te ayudará a probarla y estoy seguro que te irá mejor de lo que piensas. Estos son los tres bloques de construcción y ahora que sabemos lo que son y por qué son importantes, mantengamos la pelota rodando y hablemos de estilo versus habilidad. 3. Habilidad de estilo en v: Probablemente conozcas a Pablo Picasso, ¿quién no? Su obra es tan famosa y bastante abstracta y no parece que sepa pintar de manera realista. De hecho, solía pensar que sólo siempre fue un artista abstracto. Pero antes de pintar como un niño, en realidad dominaba el realismo, pintaba magníficos cuadros realistas como estos, aunque a él mismo le encantaba más el trabajo hacía más tarde en la vida que estos, ya que el famoso dijo: “Me tomó cuatro años pintar como Rafael, pero toda una vida pintar como un niño”. Creo que es tan importante que primero aprendió a pintar de manera realista. El motivo es porque no se limitó a lo que puede crear en base a la habilidad. Aprendió a ver de verdad. Picasso terminó haciendo arte infantil como él lo llama. Pero, ¿y si terminas haciendo retratos realistas y esos te traen la mayor alegría? ¿Cómo sabrías qué tipo de arte disfrutas sacando más si no lo pruebas primero? Si te sientes limitado y nunca aprendes, entonces sí, nunca conocerás realmente tu potencial. Mi estilo personal es tan suelto y caprichoso y lindo pero también disfruto pintando pinturas semi-realistas. A veces también pinto como un niño pequeño. Me encanta tener la libertad de hacer lo que quiera en este momento. Animo a cada artista a desafiarse a sí mismos y ser buenos en su oficio antes de establecerse en un estilo en particular y tal vez nunca dejar de explorar estilos aleatorios. Puedes desarrollar tu estilo a medida que estudias, por supuesto, y juegas en cualquier momento, pero tómate el tiempo para hacer el trabajo más duro que no es tan divertido como dibujar famosos porque te beneficiará a ti y a tu estilo a la larga. Necesitas tener la habilidad antes de poder tener el estilo. Porque si primero tienes el estilo, estarás limitado en lo que puedes hacer. No sé ustedes, pero me encanta tener un potencial creativo ilimitado y no estar encerrada. Solo trabaja para mejorar y tu estilo llegará con el tiempo. Ahora aprendamos más sobre por qué es tan importante practicar la habilidad de dibujar de la vida. 4. ¿Por qué dibujar de la vida?: En esta clase, sacaré de la vida la mayor parte del tiempo. Usar fotos es fantástico y tenemos mucha suerte de vivir en una época en la que podemos buscar en Google cualquier tema que queramos y tener acceso a esta enorme biblioteca visual al alcance de nuestra mano. Si eres como yo, probablemente sacas de referencias el 99% del tiempo o tal vez nunca hayas sacado de la vida en absoluto. No hay nada malo en dibujar a partir de referencias, pero hay una razón por la que cada artículo por ahí te obliga a dibujar de la vida la mayor parte del tiempo. Dibujé estos en una clase, tomé unos y recuerdo haber mejorado más cuando me vi obligado a desafiarme a mí mismo. No tenía idea de que podía dibujar esto bien porque solían dibujar caricaturas y realmente me ayudaba a ver como un artista. Sé lo increíble que es desde experiencia personal desafiarte a ti mismo con dibujar de la vida. Siempre que me siento oxidado dibujando, hago un escenario rápido en vivo, realmente me ayuda volver a ser bueno en eso. Hay tantos beneficios de dibujar de la vida, como mejorar las habilidades de observación, conciencia espacial y la coordinación ojo-mano. Dicho esto, para la mayoría de la gente, es mucho más difícil que dibujar de una foto así que sí, te va a desafiar, pero créeme, vale la pena por lo rápido que vas a desarrollar muchas habilidades. Hablemos de esas habilidades. Cuando sacamos de la vida, nos vemos obligados a observar el tema en el mundo 3D. Estamos tomando el 3D y haciendo un 2D, lo que las fotos hacen por ti automáticamente. Estás usando una parte diferente de tu cerebro y te hace más consciente de cómo se ven las cosas en la vida real, obtienes una mejor al ver en profundidad y entender cómo funcionan las cosas en el mundo real, lo que facilita dibujar cosas de referencias y hacerlas más reales. Estás desarrollando tu habilidad de conciencia espacial. Esto requiere más concentración, nos obliga a ver realmente lo que está frente a nosotros, en lugar de dejar que nuestros cerebros nos digan lo que vemos, esto realmente ayuda a tu observación. También podemos ver todo el detalle de nuestro tema. Observar desde una vida es mucho más inmersivo que una foto. La última cámara del iPhone Pro Max tiene 48 megapíxeles, pero tus ojos son 576 según Google. No solo eso, sino que puedes ver la fuente de luz y el entorno con el que interactúa tu sujeto y te ayuda a entender cómo funcionan la luz y la sombra. También puedes tomar un tema y dibujarlo en 360 y ver desde todos los ángulos y realmente puedes entender su forma. Otra ventaja es que puedes elegir temas que no tengan fotos por ahí. Cuando dibujamos algo normalmente no dibujamos o normalmente lo miramos nos obliga a observar. Muchos artistas dan fe del dibujo de la vida y hasta donde yo sé, todos los artículos lo requieren. El problema es cuando los artistas son autodidactas como yo y solo quieren la comodidad de las fotos de referencia. No desarrollamos nuestras habilidades de dibujo y observación tan rápido o tan fuerte así que es por eso que recomiendo dibujar de la vida. Me vas a ver dibujar muchas verduras en las próximas lecciones porque sus formas son muy orgánicas, simples y divertidas de estudiar. También puedes sostenerlos en tu mano y girarlos. Son perfectos para principiantes. Te animo a que también uses frutas y verduras si eres nuevo en el dibujo. Pero si eres un artista experimentado elige temas más complejos que te desafiarán. Puedes dibujar lo que quieras tal vez incluso salir a buscar temas divertidos, o hacer una clase de dibujo de figuras para un desafío extra, o un retrato de tu mascota durmiendo, o simplemente dibujar la habitación en la que estás sentado con desorden y todo, o configurar una simple escena de bodegones como me verás hacer en las lecciones futuras. Hay muchas formas de hacer dibujos de vida y no me refiero a hacer estudios exclusivos de la vida, puedes usar referencias y yo lo hago todo el tiempo. Yo solo quiero que pruebes también el dibujo de vida porque funciona en tantas partes de tu cerebro que las referencias no hacen. Ahora que sabemos por qué es tan importante el dibujo de la vida, hablemos de con qué medios dibujar. 5. Qué dibujar: Puedes dibujar con lo que quieras, ya sea carboncillo, bolígrafo, lápiz, o incluso tinta, depende de ti. Te animo a que pruebes diferentes suministros que tengas y juegues con ellos. Pero si tuviera que escoger solo una herramienta para dibujar y la herramienta más accesible sobre todo si no tienes suministros, sería un lápiz que puedas afilar, es decir 4B, 6B u 8B. De esta manera puedes hacer líneas claras y oscuras con una sola herramienta. También puedes usar carbón pero es un poco desordenado y a muchos principiantes no les gusta el desorden. Te recomiendo un lápiz que puedas afilar porque puedes usar su lado para hacer líneas más gruesas y sueltas que resultan útiles a la hora de hacer sombreado rápido. Me gusta que mis estudios rápidos para que no me aburra con ellos. Intenta hacer una escala de valor como esta que va de claro a oscuro, piensa con un toque ligero de plumas, apenas tocando tus papeles, y luego gradualmente usa más presión y más presión hasta que estés presionando bastante fuerte para la parte más oscura. Puedes repasar la parte más oscura algunas veces para asegurarte de que esté lo más oscura posible. También puedes mantener tus líneas más juntas para una mirada más oscura y puedo espaciar mi parte para una mirada más clara. También hay tantas otras formas de sombrear. Por ejemplo, aquí hice rayado en mi clase de entintado. Quiero decir, solo haz lo que te parezca correcto. Voy a estar mayormente haciendo garabatos. Está bien si todo lo que tienes es un lápiz HB normal también, pero no podrás hacer tus líneas tan oscuras como puedes ver aquí. Solo usa lo que tengas y la próxima vez estés en algún lugar tengan suministros de arte, puedes recoger un lápiz más oscuro si aún no tienes uno. El término técnico para esto es un lápiz con plomo más suave. Sé que eso puede ser confuso. El plomo más duro es más ligero y el plomo más suave es más oscuro. Voy a estar usando este Progresso sin madera. No conozcas el lápiz sopa 4B para los primeros dibujos que te mostraré. Se llama el lápiz sin palabras porque no tiene la madera que sostiene la plomo. Me gusta porque tengo aún más lápiz con el que jugar cuando dibujo. Me ayuda a sombrear aún más rápido, pero esto es justo lo que agarré cuando empecé a filmar. Ahora esta marca no es la mejor y tienes que tenerla. Hay muchas marcas maravillosas por ahí, y nunca he visto realmente un lápiz malo. Lo más importante es simplemente practicar poner líneas en papel. Usa lo que tengas y diviértete. En cuanto al papel, solo usa cualquier papel que tengas, papel de impresora es perfecto para la mayoría de los suministros. Antes de saltar al dibujo, quiero repasar rápidamente mi proceso de dibujo favorito en caso de que no estés seguro de cómo dibujar. 6. Los 3 sencillos pasos: Si has tomado mi clase, Puedes Dibujar Cualquier Cosa, ya estarías familiarizado con los tres sencillos pasos que puedes usar para dibujar cualquier cosa sin importar lo complejo que pueda parecer. Repasemos estos otra vez. paso 1 es descomponer tu tema en formas y líneas simples. Esto se hace tan fácilmente y no hay una manera perfecta de hacerlo. Aquí hay algunos temas complejos desglosados. No importa lo complicado que pueda parecer un tema, tú también puedes hacerlo. Aquí hay uno desglosado de tres formas diferentes y ¿adivina qué? Todos son correctos. Simplemente dibuja las formas y líneas que te destaquen. Si te resulta difícil esto, usa una tableta o un sharpie y una revista o cuadros y dibuja o escribe encima de las imágenes hasta que se convierta segunda naturaleza ver formas básicas. Simplemente simplifique. Este paso no debería tomar mucho tiempo. Es rápido e intuitivo, pero se necesita práctica para llegar allí. Coge tu lápiz y sigue dibujando este rábano conmigo. Vamos a practicar. Esta vez estoy usando una foto para que veas exactamente lo que estoy viendo. Sólo voy a observar las formas. Veo este óvalo y ahí está este triángulo justo debajo. Esta línea sale por la raíz y luego tenemos esta forma triangular subiendo, y hay una forma de hoja triangular en el lateral. Como pueden ver, me llevo el complejo y estoy simplificando. La parte más importante de esto es conseguir las proporciones correctas. Una vez que tengamos las proporciones, podemos enfocarnos en los detalles y nuestro dibujo se verá creíble. Cuando empecé a dibujar, las proporciones eran lo más difícil. Entonces esto realmente ayuda al proceso de dibujo. Estoy simplificando la dirección en la que van las hojas con una forma simple también. Si algo parece demasiado grande o demasiado pequeño, solo borra y vuelve a intentar esa parte. Tómate tu tiempo hasta que las proporciones se vean bien. Aunque tengas que probar algunas veces, es solo práctica. Dibujé esto rápidamente solo porque tengo mucha experiencia y si ves diferentes formas de mí, eso también está bien. Eso es todo por las formas básicas. Ahora es el momento del paso 2. Entonces el paso 2 es refinar. Aquí es donde nos enfocamos en los contornos o la silueta al prestar atención a cómo las líneas se curvan en el contorno en lugar de solo formas generalizadas. Debido a que la parte más dura de las proporciones ha terminado, podemos hacer este paso con confianza y terminar nuestro boceto. Mira la referencia al menos la misma cantidad de tiempo que tu artículo. No tienes que tomarte para siempre en esto. Simplemente hazlo rápido y solo trata anotar exactamente lo que ves. No pienses en rábano, solo piensa en líneas. Para mí, si voy demasiado lento, me aburro y pienso demasiado el proceso que me puede atascar. Así que no te preocupes por ser súper precisos. Simplemente haz tu mejor esfuerzo en dibujar lo que ves, aunque se vea raro. El cuerpo y las raíces son casi los mismos que ya dibujé, pero las hojas son mucho más complejas. Pero si solo lo pienso como líneas y formas en vez de hojas de rábano es solo un manojo de líneas rectas y onduladas e incluso si cometo un error en este dibujo, no se puede decir porque seguirá pareciendo hojas de rábano. Este es un tema de trazo bajo y recomiendo los principiantes que elijan temas de golpe bajo como verduras. Observe cómo comencé con los tallos más simples y luego me acerqué a cada parte que estoy dibujando y solo enfocándome en ella. Si cometes un error, puedes borrarlo pero te animé a que sigas dibujando. No te preocupes por los detalles en esta etapa, solo los contornos. Observe cómo dibujé fuera de los límites que hice, porque algunas de las hojas sobresalen de ella. Pero aún así me ayudó a conocer la forma general que hicieron. Si crees que tus proporciones están bajas, adelante y dibuja sobre ellas. No importa, este es tu dibujo. No tienes que estar pegado a tu boceto. Puedes dibujarla o hacerla más grande, lo que sea que te parezca correcto en el momento. Simplemente haz tu mejor esfuerzo, especialmente si eres principiante, no te preocupes por los resultados. Solo se necesita práctica para mejorar. Así que ya terminé de refinar los contornos y aún no hay detalle, solo los contornos, pero tenemos el rábano y ahora estamos listos para el paso 3. El paso 3 es agregar detalle y terminar tu arte. Voy a ir con mi lápiz y agregar detalles, y solo voy a agregar sombreado. Esto se hace de manera diferente dependiendo qué medio uses y también de qué estilo. Por ejemplo, estoy haciendo esto a lápiz, voy a ser de alguna manera realista. Entonces por eso lo hice de esta manera. Pero también puedes terminar en tinta, acuarela, gouache, cualquier cosa que te guste y dependiendo de qué medio uses, tus resultados se verán diferentes, pero tendrás tu boceto básico. Observe lo flojamente que estoy sombreando y agregando detalles. Me gusta estar desordenado y suelto, pero si quieres que el tuyo esté más limpio, puedes tomarte tu tiempo. Dependiendo del medio que utilices, tendrás diferentes resultados. Pero hay todo tipo de formas en las que puedes compartirlo con un lápiz, desde líneas onduladas y locas hasta rectas donde puedes cruzar la eclosión. Depende de ti, pero me gusta volver a estar suelto y rápido así que no me aburro y veamos los beneficios de hacer este estudio. Al agregar sombreado con cualquier medio, mi mayor truco es entrecerrar los ojos y mirar al sujeto. Esto agrupa luces y oscuras para que los valores se vuelvan más prominentes y es más fácil ver dónde debería ser más claro y dónde debería ser más oscuro y dónde está mal tu dibujo para que puedas arreglarlo, pero no te preocupes por ser 100% preciso. Sólo entrecerrar los ojos para ver oscuros y luces si vas a hacer sombreado como yo. Lo cual animo totalmente porque estudiar el sombreado como este te ayudará a renderizar foros 3D para que cualquier tema dibuje el futuro. En esta etapa, también estamos aprendiendo a ver valores en una imagen coloreada, lo cual es una habilidad súper importante. Pero si esto es realmente difícil para ti, puedes tomar una foto en Photoshop o cualquier otro software de edición y simplemente hacerla en blanco y negro. Entonces puedes pasar del blanco y negro al color con el tiempo. Te animo solo a desafiarte a ti mismo y a intentarlo. Observe por qué mantuve el blanco de la página en la parte superior y hace un buen punto culminante. También tengo una sombra y un tono medio. tono medio es solo el valor medio, pero no te preocupes demasiado por eso. Sólo trata de hacerlo como lo veas. Lo siguiente, voy a entrar y dar sombra las hojas aquí y allá. No estoy siendo perfecto con ello. También estoy agregando más detalles con las venas de las hojas y cualquier pliegue que vea y ya terminé. Acabamos de hacer un estudio holístico de resumen rápido de un rábano. Buen trabajo y no te preocupes si el tuyo no se parece en nada al mío. Cuanto más practiques, mejor obtendrás. Solo toma tiempo y persistencia. Yo personalmente puedo saltar del paso 1, haciendo las formas simples, al paso 3, refinando con mi medio favorito, saltando el paso 2 por completo y me verás hacer eso. Pero solo ten en cuenta, eso es porque tengo más experiencia con el dibujo. Pero quiero que tengas la libertad dibujar de la manera que quieras. Si eres un principiante completo, solo haz los tres pasos para que tu dibujo sea el más fácil. Pero también quiero que te sientas libre de dibujar de la manera que te sienta bien. Cuando hagamos el reto de los siete días, verás que entregué mucho mis dibujos en libertad porque realmente quería trabajar en esa habilidad. No usé las formas porque solo quería mejorar en eso y apesto en ello. Verás que mis dibujos están bastante torpes cuando haga eso. Por eso los tres sencillos pasos son tan maravillosos y evitarán que tus dibujos se vean mal. También puedes a mano alzada si eso te gusta más, pero es más difícil. Cuando practico, me gusta hacer ambas cosas, así que de esa manera me pongo bueno en ambas. Para recapitular tres sencillos pasos, que puedes hacer toda la clase por cierto, no tienes que hacer a mano alzada, son solo formas básicas para obtener las proporciones adecuadas, refinando agregando contornos y grandes detalles y luego rematando en tu medio favorito, puedes agregar sombreado en esta etapa en detalle y cualquier otra cosa que deba agregarse. Esto diferirá dependiendo de tu medio. Ahora sabemos los tres pasos que no son tan duros, te prometo que puedes dibujar cualquier cosa ahora mismo si solo los utilizas, pero no vas a hacer mucho arte feo, sobre todo si eres principiante. Entonces hablemos de eso. 7. El arte feo es hermoso: Antes de sumergirnos en los bloques de construcción, hablemos de arte feo. Cuando me grabé haciendo el próximo reto, hice algunos logotipos. Aquí hay uno, aquí hay otro, otro, otro. Simplemente siguen viniendo. Parte de esto tiene que ver conmigo tratando de liberar mucho la mano ya que realmente quería trabajar en esa habilidad. Pero no estoy tan varada porque no la uso mucho. Normalmente uso mis tres pasos, pero quería desafiarme a mí mismo y me alegro de haberlo hecho. Entonces, ¿me importa que hice arte feo? No, porque esto es completamente normal para el aprendizaje. Hago arte feo todo el tiempo en general de todos modos. Está bien. ¿Me hace menos artista? No. Todo el mundo hace arte feo. Sí, incluso tus héroes del arte, simplemente no lo comparten en redes sociales. El arte feo es completamente normal con los principiantes especialmente. Cuando empecé a dibujar, todo lo que hacía era feo. No hay nada de qué avergonzarse. No eres un fracaso. Solo estás aprendiendo y esto es normal. Si quieres ser bueno dibujando, es importante dejar de lado el miedo a hacer arte feo. Esto es probablemente lo que más impide que la gente crezca y por qué mucha gente se rinde. No hagas arte para los resultados, especialmente cuando estás practicando como con este reto. Hazlo para la práctica, para que el crecimiento sea cada vez mejor. Practicar es simplemente perfeccionar tus habilidades. Hay que poner el sudor y el trabajo duro. Necesitas hacer ese arte feo antes de hacer arte hermoso. Incluso hoy en día, por cada hermosa pieza que comparto en redes sociales, tengo una o dos o tres que no tengo y llevo dibujando más de una década. Así que abraza tu feo arte. Ámalo por lo que te enseña y disfruta viéndote mejorar, crecer, cambiar, evolucionar y aprender. Un día mirarás hacia atrás a todo tu feo arte y verás lo mejor que has conseguido por ello. Por favor, quédese con sus feos dibujos. Es muy divertido y muy gratificante volver a mirarlos cuando mejoras como artista. de un año o dentro de cinco años o dentro de 20 años, imagina mostrarle a tus hijos tus feos dibujos y luego tus hermosos dibujos y sé como, mira, solo tienes que practicar. Es tan importante y en nuestra sociedad, mucha gente olvida lo importante que es. Yo diría que el talento es como el 5% y el 95% es práctica. Entonces cada dibujo feo que hagas tiene pequeñas pepitas de oro en él, aprende de él, tienes esa sabiduría y crece de ella. A lo mejor aprenderás a no hacer algo y a lo mejor aprenderás a hacer algo bueno. A lo mejor solo hay una pequeña parte que te destaca y que es hermosa. Haz más de eso. Crece de cada pieza y sé amable contigo mismo. Después de todo, estás aprendiendo. Ahora que lo sacamos del camino, vamos a sumergirnos en los bloques de construcción. 8. Observación: Ahora voy a repasar los tres bloques de construcción voy a hacer algunos ejercicios para practicarlos. La observación es nuestra primera y es la más importante para dibujar, si no puedes observar tu arte no será lo mejor. Trabajemos en eso en este ejercicio. Te recomiendo encarecidamente que hagas cada ejercicio porque la única manera de ser bueno en cualquier cosa es aprender haciendo, ver videos no te va a hacer mejor en esa habilidad. De hecho hay que poner el tiempo adentro. Si encuentras esto desafiante, no te preocupes, eso es completamente normal, sobre todo si eres principiante. Simplemente haz tu mejor esfuerzo y solo trata de ver, no te preocupes por nada más. El único objetivo es ver las cosas exactamente como son, no hacerlas bonitas. Eso es lo que hacemos cuando estilizamos, pero cuando observamos, solo estamos observando. Los mejores medios para este ejercicio son ya sea un lápiz de grafito o carboncillo, simplemente algo con lo que puedas hacer luces u oscuros rápidamente para hacer algunos estudios realistas, quiero que agarres un tema de aspecto interesante. Si eres un principiante, elige una fruta o verdura que tenga una forma divertida y orgánica. Pero si eres un artista avanzado, puedes elegir lo que quieras y si eres principiante y quieres desafiarte a ti mismo, puedes elegir un tema más interesante, depende de ti. Lo importante es que vamos a estudiar este tema en 3D. Vamos a mirarlo desde todos los ángulos y dibujarlo y tratar de entender, y esto va a ayudar con nuestra conciencia espacial. Intenta conseguir algo que se vea diferente desde diferentes ángulos. Una naranja, por ejemplo, no es más que una esfera. No es la mejor opción, pero algo así como un plátano o una piña sería muy divertido. Voy a estar usando un pimiento morrón. Puedes comenzar observando tu tema elegido y viendo cómo se ve en tu mano. Intenta dejar de lado la noción de cuál es tu sujeto y simplemente entra en modo observación. Míralo desde todos los ángulos y solo míralo. Ahora sólo vamos a tomar lo que vemos y ponerlo en papel, tratar de no pensar en el nombre del sujeto en su lugar, solo ver líneas y formas. Si eres un artista más avanzado, también puedes desafiarte más dibujando tu mano así sosteniendo el tema, lo cual puede ser súper divertido porque las manos son difíciles de dibujar. Vamos a dibujar. Escoge tu primer ángulo y luego usa los tres pasos para dibujarlo. Puedes comenzar con las formas básicas para ayudarte con las proporciones y luego dibujar los contornos con solo mirarlos. No te preocupes por que se vea perfecto. Haz estos pasos rápidamente para que puedas hacer más de ellos. Cuantos más estudios hagas, mejor obtendrás y si los haces rápidamente, no te vas a aburrir. Este método de dibujo es realmente sencillo. Es muy similar hacer estudios con, y a veces hago esto y a veces solo tengo la mano libre y a veces lo hago realista y a veces no es realista. Yo sólo hago un boceto rápido. No importa mientras estés practicando viendo el tema frente a ti. Pero sea cual sea el método que elijas, realmente te recomiendo que no uses un borrador, porque si estás usando el borrador, te va a ralentizar, vas a pensarlo demasiado. Estos no están aquí para estar en una galería, solo estamos practicando y solo quiero que dibujes sobre cualquier línea que estropees, solo sigue dibujando. Otro gran consejo para los dibujos observacionales es mirar a tu tema más que a tu papel. Si miras tu tema durante 5 segundos, mira tu papel por dos. Solo trata de anotar lo que estás viendo, pero mira más tu tema. Esto te obligará a observar más que a rellenar los espacios en blanco con tu cerebro. Vamos a estar usando nuestros ojos en lugar de nuestros cerebros. Con este paso uno con forma, paso dos con agregar los contornos y luego cuando estés listo, puedes agregar detalle y sombra en tu tema. Un gran consejo para ver valores cuando quieres sombrear es entrecerrar los ojos y luego puedes ver las luces y los oscuros porque se agrupan y luego solo haces lo mejor para renderizarlo de esa manera. Intenta ver reflejos, tonos medios y sombras. No tiene que ser perfecto. Solo inténtalo y mejorarás cuanto más lo hagas. El tema que elegí es un pimiento morrón y estos son realmente brillantes, así que es muy divertido dibujarlos, pero tu tema podría no ser tan brillante como el mío. Eso está bien. Simplemente dibuja lo que ves una vez que sientas que tienes la esencia de ello y termines simplemente pasar a una nueva pose. Cambia el ángulo del sujeto en tu mano, y luego dibuja de esa manera. Aquí hice una desde arriba, que es muy diferente a la otra. Y fue más desafiante porque nunca le presto atención a los pimientos morrones, sobre todo en este ángulo y se ve un poco raro, sobre todo donde se dobla el tallo. Esto realmente me obliga a mirar y observar en lugar de pensar. Cuando algo es nuevo en tu cerebro, más probable que lo observes que rellenar los espacios en blanco. Esto es algo que queremos hacer. Por eso es importante escoger un tema interesante que no sepas realmente cómo se ve. Nuevamente, hice el boceto de forma rápida y holgada, hice los tres pasos, las formas básicas, los contornos generales y luego los detalles y el sombreado. Una vez que se siente hecho y no perfecto, solo hecho, paso a un nuevo ángulo. No estoy haciendo esto a la perfección. Otra vez, no estoy usando una goma de borrar y estoy siendo rápido. Como pueden ver, hice este pimiento un poco demasiado estrecho y está bien, solo lo dibujé y no me da vergüenza. Solo estoy practicando, así que haz lo mejor que puedas y no te preocupes, puedes arreglar cualquier error con solo dibujarlo y simplemente no te preocupes. Solo estamos trabajando en nuestra coordinación ojo-mano. Sólo practica. Aquí hay otra forma divertida de hacer el paso tres. En lugar de saltar al sombreado, así como así, podemos observar los contornos de los reflejos y las sombras y en su lugar dibujarlos primero. Esto puede hacer que sea más fácil sombrear, especialmente si estás haciendo una pieza realista y te estás tomando tu tiempo, es algo que vas a enmarcar. Es como una obra terminada. Esta puede ser una herramienta tan buena para tener. Yo personalmente no hago esto mucho, pero veo a muchos artistas que lo hacen y se ve muy bien. Es como hacer una página de libro para colorear para donde agregar luces y oscuros y admito que sí facilitó el paso tres. Esto en realidad es muy útil para temas complejos como los retratos. Eso es. Sencillo. Como puedes ver, mis pimientos no son perfectos, pero ese no es el objetivo que practiqué observando y eso es lo importante ya que no estábamos enfocados en la técnica o ser perfectos y solo agregamos estudios rápidos, sino que hicimos muchos de ellos y te animo a que hagas tantos como quieras. También puede que no te des cuenta de ello, pero aprenderás a ver algo en 3D y esto realmente te ayudará con tus futuros dibujos. Estudios rápidos como estos se ven mucho en el dibujo de figuras o en el dibujo de personas. Si no sabes dibujar rápidamente y quedarte atrás, intenta usar un temporizador de un minuto, dos minutos, cinco minutos para cada ángulo de tu sujeto, te obligará a aflojarte si realmente quieres estar suelto, que puedas intentar capturar solo el gesto haciéndolos en unos segundos. dibujo por gestos captura la esencia de tu sujeto, no los detalles, y te ayuda a ver y dibujar de verdad más rápido. No es tan observacional como las otras formas de dibujar, pero puede ser realmente genial por solo dejar líneas rápidamente. Solo intentas capturar a tu sujeto con el menor número de trazos posibles. Esto es similar al estilo de pintura a tinta llamado sumi-e, que es precioso. Personalmente me encanta este estilo en. Traté de plasmar la esencia de mis sujetos cuando hago mucho las cosas a mi estilo. Otra forma de observar es hacer un dibujo de contorno o un dibujo de contorno ciego. Todos estos ejercicios estaban en mi C, mejor dibujar mejor clase y son tan fáciles de hacer. Para hacer un estudio de contorno normal, solo nos enfocamos en los contornos. Simplemente dibuja el contorno de tu tema lo mejor que puedas. Mira tu tema como si estuviera formado líneas y no te preocupes por el sombreado, solo las líneas que conforman el tema. Esta es una de mis formas favoritas de dibujar y cuando observas así, solo trata de llenar los bordes de tu tema. También se puede hacer un esquema de forma continua. Un dibujo de contorno continuo es cuando dibujas lo mismo y delineas, pero no levantas el lápiz la página mientras te enfocas en los contornos, esto te hace enfocarte menos en los resultados y no te ralentizas, estás tentado a parar, a borrar o repensar. Se verá un poco más tonta, pero te obliga a observar. Ahora para mi favorito, el más divertido, un dibujo de contorno continuo ciego. Es lo mismo, pero esta vez no mires para nada tu página. Solo miras el tema para que no sepas lo que estás dibujando. Solo intentas dibujar los contornos. No te quitas la pluma y solo sigues adelante. Esto es muy divertido de hacer y los resultados tienden a parecer bastante tontos, pero realmente te obliga a observar y trabajas mucho en tu coordinación mano-ojo. Estos estudios son rápidos y te ayudan a estar súper conscientes de la línea. También se puede hacer un estudio de valor, que es lo contrario. En lugar de enfocarnos en la línea, nos enfocamos en los cambios de valor o en las luces y las sombras. Te ayuda a ver la forma de las cosas que puedes hacer rápidas si usas carbón. Mi medio favorito para esto es el carboncillo, pero puedes usar un lápiz normal o incluso tinta siempre y cuando te guste el rayado o algo para mostrar luces y sombras, siempre y cuando puedas mostrar áreas más claras y áreas más oscuras. Incluso puedes hacer acuarela, solo pintar con negro o gouache o acrílico o cualquier cosa con la que te gustaría devaluar los estudios. Estos son más difíciles que los dibujos de contorno, pero tienen muchos beneficios y te ayudan a ver la forma en 3D y te ayudan a aprender cómo funcionan las luces y las sombras. Simplemente hay tantas formas de hacer estudios. Simplemente encuentra lo que más te gusta hacer e intenta practicar viendo de tantas maneras como puedas hasta que encuentres tus formas favoritas, aunque no sea divertido practicar estás aprendiendo y estás creciendo. Simplemente hazlo por tu arte. También te animo a que hagas estudios de la vida real tantas veces como puedas y no importa qué técnicas uses siempre y cuando estudies tu tema más que tu página. Realmente creí que dibujar cosas de la vida real es lo más beneficioso que puedes hacer para mejorar tu arte rápidamente porque te hace consciente de cómo es tu sujeto y realmente tienes que observar. Ahora practiquemos la segunda estilización de bloques de construcción. 9. Estilización: Ahora que flexionamos nuestro músculo de observación, estamos bien equipados para jugar con lo que vemos. El segundo bloque de construcción es la estilización. Cuando estilizamos jugamos con la información que observamos y el estilo depende mucho del medio que elijas y de cómo uses ese medio. Mostré un ejemplo de esto en mi clase en estilo con dibujar un solo contorno, pero terminando cada uno con diferentes medios y técnicas. Como pueden ver apenas arañé la superficie porque eso puede ser infinitamente único, pero cada uno se sintió diferente y divertido y realmente te ayuda a solo ver el potencial. Ahora pasemos al ejercicio principal. Agarra cualquier tema con el que quieras jugar, y hagámoslo. Puedes volver a recoger una fruta o verdura o puedes escoger algo que disfrutes dibujando como una flor. No tengas miedo de agarrar algo demasiado complejo con este aunque seas principiante porque puede ser un buen desafío estilizar y simplificar. En cuanto a los suministros, usa lo que quieras y siéntete libre de jugar. Elegí brócoli y espárragos. Ambos son muy interesantes. Empecemos con los espárragos. Me voy a centrar en simplificar lo cual es un gran primer paso para estilizar. Si no sabes por dónde empezar, empieza aquí. Cuando simplificamos, estamos usando una parte de nuestro cerebro que nos ayuda a cambiar la información. Esto es parte de estilizar, pero si quieres hacerlo aún más propio, también tienes que usar la imaginación y simplemente agregarle cosas y jugar con las cosas aún más. Voy a estar usando una pluma de pincel de tinta con cerdas, pero puedes usar lo que quieras. Un lápiz también está bien. Simplemente personalmente me gusta mucho la tinta. Me gusta la finalidad de la misma y la variación y textura natural de la línea. Para este ejercicio, vamos a saltarnos paso 1 si bajamos formas básicas. Naturalmente harás arte más torpe si no lo haces y será liberador para este ejercicio. Además, cuando practicas dibujo sin bosquejar, construye un trabajo de línea seguro. Muchos artistas principiantes dibujan la misma línea una y otra vez. Hace líneas de aspecto wonky-looking y hace que se vea desordenado. Cuanto más practiques ser final con una línea más fácil será y más seguras serán tus líneas, así que solo haz tus líneas y vive con ellas y ámalas como son. A lo mejor ese es un consejo para amarte a ti mismo también, a lo mejor tu perfecto como eres. Voy a dibujar los espárragos, voy a empezar simplemente simplificando. Observe cómo mis líneas [inaudible] todo el camino. En lugar de dibujar cada forma que veo voy a dibujar las que me gustan y simplemente la voy a dibujar. Puedo dejar las cosas fuera o mover las cosas si creo que se verá mejor. Puedo cambiar la escala de las cosas. Todavía estoy estudiando mi tema y siendo algo realista aquí, pero tengo el derecho artístico de hacer mío el tema. Por cierto ser realista también es un estilo. Puedes hacer lo que quieras. Para practicar la simplificación, solo dibujas tu tema aún trabajando rápidamente, pero sin cada detalle. Sea selectivo con sus datos. De hecho, mientras menos detalle, más fácil sea su tema de ver. Honestamente disfruto simplificando tanto como puedo, pero tal vez tu estilo sea complejo. También puedes practicar añadiendo más detalles o tal vez patrones funky. Simplemente disfruto capturando la esencia. Observe cómo hice estas asparagas más gruesas y redondeadas. También imité cómo se ve por dentro, pero no me preocupaba conseguir cada línea. Al igual que la referencia, es que hice lo mío. Copié el patrón a mi manera. Es muy similar a la referencia, pero esta es una habilidad realmente buena porque te da la libertad de jugar con lo que ves y hacerlo sencillo aunque sea muy complejo sobre todo con patrones. Me gustaron mucho los patrones divertidos, así que hice un segundo estudio del tip. Nuevamente, no se ve exactamente como la referencia, pero realmente no se puede decir porque estoy observando e imitando la referencia. Mi simplificación es tan sutil que todavía parece espárragos. Esta es una habilidad útil para tener cuando algo tiene mucho detalle o un patrón complejo. Es importante poder simplificarlo y observarlo lo suficiente para que sea tuyo. Esto te ayudará a no volverte loco. [Risas] Como verán este brócoli, esta vez estoy usando un marcador de pintura Posca para líneas verdes uniformes. Ahora me enfocaré en estilizar más lo que solo significa hacerlo mío. Me inspiraré la referencia, pero jugaré más con ella. Simplemente hay tanto detalle en todos los pequeños círculos y si intentaba dibujar cada uno me vuelvo loco, pero el brócoli puede estilizarse al extremo y mantenerse reconocible porque todos sabemos cómo es el brócoli. Es sólo una cosa en todo el mundo que parece brócoli. Lo hice fluido con las líneas y [inaudible] transmití mucha información simplificándola. También tomó la cabeza del brócoli en estos pequeños semicírculos para mostrar el contorno. Usé algunas líneas y algunos lugares para los pequeños detalles que vi y el pequeño círculo espaciado. Esto hace un patrón divertido y terminé llenando algunas elecciones estilísticas [inaudibles]. No importa que me alejé de la realidad. Aún se puede decir su brócoli, pero sí lo hizo más interesante de mirar y más fácil de dibujar al mismo tiempo. Mi consejo para estilizar es no pensarlo demasiado y solo ir a por ello. Agrega tu propio giro a las cosas y será más fácil hacerlo con el tiempo. Si no estás seguro de que algo se verá bien, solo pruébalo y aprenderás si lo hace o no. Si realmente quieres dibujar un caricaturesco, solo hazlo súper simple. Puedes jugar con escala, puedes jugar con línea, puedes jugar con cualquier cosa con la que quieras jugar. No te sientas limitado, solo prueba cosas diferentes y si no se ve bien está bien. Aquí hay un segundo ejemplo con un ángulo diferente. Esta vez intenté agregar más textura y usar líneas onduladas para retratar los puntos y todavía funciona. Todavía lee brócoli. Eso es porque es solo que la forma está arraigada en la realidad. Cuanto más experimentes jugando con lo que ves, más rápido encontrarás tu propio estilo y más fácil será estilizar y simplemente ser juguetón y hacer lo que te parezca correcto. Me gustó mucho el resultado de mi brócoli aquí. Estos fueron divertidos y no me alejé demasiado de la realidad, pero si quieres alejarte de la realidad no puedes. Solo quería que fuera sencillo para esta clase. Volvamos a la característica del rábano antes. Te voy a mostrar cómo lo hago en mi propio estilo. Generalmente cuando estilizo algo y lo mantengo algo realista, rápidamente anoto las formas básicas y el truco aquí es que se vea mejor que en la vida real. Observe cómo hice la parte de la raíz más grande y las hojas más pequeñas. Como dije antes de jugar con escala es una manera maravillosa de agregar tu estilo. Yo sólo pensé que se veía mejor así. Si pasas al paso 2 empiezas agregar cosas como las hojas en los contornos, pero tengo mucha experiencia dibujando y me gusta hacerlo sin apretar. Yo solo hago los pasos 2 y 3 al mismo tiempo con el medio con el que estaré terminando. No me gusta que me peguen a mi boceto, pero esto es solo una técnica que me gusta hacer con el tiempo. No tienes que hacerlo. Puedes tener cinco pasos al dibujar o puedes tener uno. Todo depende de ti. Delineé todo en tinta impermeable porque es uno de mis medios favoritos y es algo que he aprendido con el tiempo que me gustaría hacer y luego solo tirar algún detalle y algo de sombreado azul, y luego ya terminé con la tinta. Acabo de rematar la pieza agregando color con acuarela que también es uno de mis medios favoritos. Sigo observando, pero estoy muy suelto con ello porque el estilo con el que disfruto pintar es hacerlo simplemente caprichoso. Puedo mirar mi página más que la referencia en esta etapa. Ahora estamos trabajando en observar aquí, estamos estilizando, así que solo nos estamos divirtiendo con el tema. En esta etapa, tu página es tu mejor amiga a menos que vayas por el realismo extremo, solo estoy haciendo lo que quiero hacer, pero se ve bien y creíble porque estudié el rábano. Me inspira la realidad y en mi experiencia la mayoría de las obras de arte buenas aunque sean súper, súper caricaturesas e infantiles, suelen estar inspiradas en el mundo real. Observe lo flojas que estaban mis pinceladas y el pequeño fondo divertido hace que todo el rábano destaque. También es mucho más colorido que en la vida real. Cuando sabes observar de verdad, puedes tomar la realidad y hacerla tuya. Este es el estilo que más disfruto. Mi mayor consejo para encontrar tu estilo es también hacer lo que más te gusta hacer, estar en el momento, experimentar y jugar con tus suministros, línea, forma, etc. De hecho, prueba muchos suministros diferentes tantos como puedas tener en tus manos incluso si tienes que pedir prestado a un amigo y traerlo de vuelta. Encontrar tu estilo lleva tiempo, pero mientras esté arraigado en la observación puedes ir tan salvaje como quieras. Volviendo al ejemplo de la fresa, te animo a que también intentes hacer algo como esto. No tiene que ser fresas, puede ser cualquier tema que te guste, como una rosquilla o una hoja o una flor, o simplemente un círculo. Simplemente dibuje las mismas formas básicas muchas veces y luego rellénelas con muchos estilos diferentes y muchos medios diferentes. Esta es una manera rápida de encontrar lo que más disfrutas haciendo y lo que crees que se ve mejor. También es una gran manera de aprender a experimentar y probar muchas técnicas muy rápidamente. Pienso en esto como un reto fundamental. Mi otro consejo para encontrar tu estilo es recolectar arte inspirador de otras personas y estudiarlo. Encuentra a tus artistas favoritos, y hazte fan, pero nunca copies una persona en particular porque eso es moralmente incorrecto y aburrido. Deberías tener muchos artistas favoritos diferentes y deberías inspirarte en tus héroes. Puedes aprender mucho de tus héroes del arte y tomar lo que aprendes y darle tu propio giro y convertirlo en algo diferente. También puedes hacer copias de su trabajo solo para estudiar cómo hicieron las cosas, pero no lo compartas en redes sociales ni con nadie realmente porque copiar a alguien más y compartirlo está mal, pero puedes copiar a otras personas especialmente a los viejos maestros para mejorar en lo que haces y aprender de ellos pero esto es solo para que estudies. No te conviertas en una copia de ellos, sino aprende de ellos. Ahora que ya hemos hablado de estilo, pasemos a la memorización. 10. Memoriza: Ahora hablemos del bloque de construcción número 3, la memorización. Hasta ahora he dibujado para verduras y voy a poner a prueba mi memoria. Voy a dibujar cada uno sin mirarlos. Te prometo que no hice trampa. Si esto te resulta difícil de hacer, eso es sólo porque aún no has practicado esta habilidad. Así que no te preocupes por ello en la práctica. No me importa la edad que tengas, la ciencia demuestra que la memoria es algo que se puede mejorar a cualquier edad. Ojalá al practicar esto con dibujo, tendrás una mejor imaginación y memoria en la vida real. Así es también como algunos de tus artistas favoritos inventan las cosas a medida que dibujan. Han dibujado el mismo tema una y otra vez hasta el punto de la memorización. Esta es una habilidad importante aunque utilices referencias cada vez porque te da una manera más creativa de jugar con la referencia y mantenerla creíble o sacar completamente de tu imaginación, lo sacar completamente de tu imaginación, cual es un objetivo para muchas personas y es totalmente alcanzable con la práctica. Así es como lo hice, no está mal. Honestamente me impresionó ya que nunca dibujo espárragos ni brócoli y esto es solo de una vez de dibujarlo. También hice este ejercicio al día siguiente. No pensé que pudiera hacerlo para ser honesto, pero bueno, lo recuerdo, pero no tienes que esperar hasta el día siguiente. Puedes hacerlo justo después tu sorteo para practicar tu memoria a corto plazo. Entonces puedes esperar hasta el día siguiente para practicar tu memoria a largo plazo. Nuestra memoria es en realidad bastante grande y mejora con la práctica. Vamos a probarlo con una divertida hoja de trabajo. Descarga la hoja de trabajo e imprime dos copias. Verás por qué en un segundo y hagámoslo juntos. No se deje intimidar por este ejercicio. Seguro que te irá mejor de lo que piensas. Esta vez estamos usando referencias para que todos podamos ver el mismo tema en los mismos ángulos. Simplemente pausa el video en cada imagen de referencia y llena tu bloque observándolo. Puedes ser realista si quieres, pero es mucho más rápido simplificar lo que ves y también es más fácil memorizar eso. Pero siempre observa todo lo que puedas incluso cuando simplifiques. Haz esto rápidamente y no seas perfeccionista. Asegúrate de pausar el video en cada verdura para que puedas tomarte tu tiempo en dibujarlas. Como pueden ver, utilizo las habilidades que aprendimos antes. esbozo las formas simples Primero esbozo las formas simples y luego las entinté. También puedes usar un lápiz para todos estos, cualquier medio está bien. Es hora de algunos chistes de verduras. Apuesto a que puedes adivinar éste. ¿Cómo se llama a alguien que rapea sobre las remolachas, un boxeador beat [RUIDO] Oh vamos, eso no estuvo tan mal. Eso es todo para el ritmo. Ahora aquí está el ajo. Es un poco más complejo, pero solo haz lo mejor que puedas. Esto no es una prueba, solo practica. También me gusta mucho la forma del clavo. Puedes dibujar eso también si quieres. ¿Cómo se llama a alguien que fue criado por ajo? Te voy a dar un segundo para que lo pienses. Raza de ajo. [RUIDO] Oh, vamos, esa fue graciosa. [Risas] Bien. No más chistes. Ahora vamos a hacer el hongo. Estos son bastante simples y divertidos. Simplemente dibuja los contornos. Ahora para la pieza, estos son más extravagantes seguro y hay más información para memorizar, pero solo haz lo mejor que puedas. Ahora la calabaza, está en ángulo pero no lo pienses demasiado, solo observa, puedes hacer esto, yo creo en ti. Para que sea más fácil dibujar por mí mismo, esbocé un óvalo y luego otro donde todas las líneas se encuentran. Simplemente empieza siempre con formas básicas y podrás hacer lo que quieras. Ahora es el momento del maíz. Lo siento chicos, pero tengo una broma cursi. No puedo contenerlo, es maíz. ¿Qué le dijo el maíz bebé a la mama maíz? ¿Dónde están las palomitas? [Risas] Bien, bien. Ya terminé. Renuncié a mi carrera de comediante. [Aplausos]. Oh, vamos. Lo que sea. Se ve que hice todo un rectángulo lateral y luego lo rellené, las formas simples siempre ganan. También utilizo mis habilidades de observación y simplificación para los patrones. No tendría la paciencia para observar cada trozo de maíz así que acabo de hacer un montón de óvalos. Simplificar patrones como este es una habilidad tan importante de tener . Eso es todo para la hoja de trabajo. Buen trabajo al hacerlo en la práctica de la observación. Ahora, saca tu segunda hoja de trabajo. Oculta esta y cualquier foto de verduras y hagamos todo de nuevo pero esta vez de memoria. Si quieres, puedes simplemente mirar tu página e intentar comprometerte a la memoria cada forma que dibujaste. Pero apuesto a que te acordarás. Nuevamente, esto no es una prueba, así que solo haz tu mejor esfuerzo. Yo creo en ti, puedes hacer esto y te beneficiarás mucho de este ejercicio. Aquí es donde haces una pausa. Tú lo hiciste. Apuesto a que lo hiciste mejor de lo que piensas. Si encuentras esto súper desafiante, no te preocupes por ello. Solo necesitas más práctica. Nuestra habilidad de memoria puede crecer muy rápido y mejora con la práctica y el tiempo y tal vez solo consiguió algunos de ellos bien en algunos no correctos. Sólo tienes que darte una palmadita en la espalda por los que tienes bien. No te preocupes por ello otra vez. Ahora comparemos los resultados. Yo uso lápices de colores finos para este ejercicio porque los tenía. Nunca los uso para nada. Entonces ahora juego con los colores. Mi remolacha resultó bastante precisa y no pude evitar agregarle una cara y destellos porque simplemente se veía linda. Mi ajo también se ve bien, en una sorpresa me dio bien el diente. Esa es una forma interesante. El hongo se ve bastante bien. No perfecto pero lo suficientemente bueno. Ahora para los guisantes, me olvidé las formas y terminé siendo realmente caricaturesco. Pero eso está bien. Todavía tengo la medeza de ello. La calabaza. Olvidé que no era un ángulo. En realidad, creo que me acordé pero simplemente se me olvidó cómo dibujarlo en ángulo. [Risas] Eso está bien. Terminé haciéndolo recto. También quería jugar con este sencillo patrón en él. No es como el último dibujo, pero bueno, parece una calabaza. Yo diría que es un pase. Sé gentil contigo mismo también. Mi maíz era bastante exacto, pero no podía recordar cómo se ven las hojas a su alrededor, así que lo alé y me parecen bastante creíbles. Cuando comparo ambas hojas de trabajo, como puedes ver cada dibujo no es una copia exacta, sino que las cosas importantes están ahí. Todos son reconocibles por lo que son. Aunque tus dibujos estén un poco torcidos, no te preocupes por ello. Sólo estamos practicando la memorización. Esto no es una prueba graduada en la escuela así que relájate y disfruta del viaje creativo. Si tus resultados fueron malos, eso solo significa que necesitas practicar más la habilidad. Así que solo tómate un tiempo todos los días para practicar la memorización y obtendrás mejores, sean cuales sean tus resultados, buen trabajo para practicar y no te preocupes, habrá un reto divertido al final de la clase. Te ayudará a practicar aún más. Ahora hablemos de imaginación. 11. Imaginación: Quizás te estés preguntando por qué la imaginación no es un bloque de construcción. El motivo es porque se construye haciendo los otros tres. No sacamos de un vacío. Todo lo que dibujas de la imaginación comienza con la observación. Cuando observamos, construimos nuestra biblioteca visual para obtener la imaginación, o puedes llamarlo tu vocabulario visual. Cuando estilizamos, usamos la imaginación para cambiar las cosas, y cuando memorizamos, recordamos esa biblioteca visual y construimos la fuerza de este músculo que se usa para sacar de la imaginación, porque sin recordar las cosas, no puedes sacar de tu imaginación. Cuanto más puedas recordar cómo se ve algo, más podrás jugar con él. La imaginación es muy importante con dibujo y se desarrolla con los tres pasos. Puedes ir un paso más allá e intentar garabatear o pintar resúmenes o simplemente sacar de tu imaginación y simplemente maquillar las cosas aunque parezca torpe, que también es imaginación. Pero esto no utiliza los tres bloques de construcción. Dibujar o pintar intuitivamente en el momento e inventarse las cosas en el momento, es un conjunto de habilidades diferente a lo que nos estamos enfocando en esta clase, pero también es súper divertido. Solo se necesita práctica en esa habilidad específica para mejorar en ella. En esta clase, nos centramos más en los dibujos realistas y el dibujo de la vida real y de la inspiración del mundo real. Por ejemplo, si quieres dibujar un conejito de tu imaginación, hacerlo súper colisionador y estilizado, aún tienes que observar primero a un conejito. Pero si quieres pintar completamente abstracto, imaginación es un conjunto de habilidades completamente diferente para ti y solo debes practicar la pintura abstracta. Pero como dije antes, con el ejemplo de Picasso, es bueno dominar primero lo básico y luego sentirse libre de dibujar o pintar de cualquier manera a la que te sientas conducido, a menos que ya sepas que eso es lo que quieres hacer. La imaginación es algo que se desarrolla cada vez que dibujas cualquier cosa, ya sea que la estilices o no. Pero si quieres que crezca aún más rápido, juega con estilo aún más e intenta maquillar escenas o personajes cuando te sientas cómodo. Se necesita tiempo para llegar a, pero cuanto más lo practiques, mejor se llega a ello. Pero si primero te enfocas en lo básico, se vuelve más fácil. Como dije antes, no vas a poder sacar a la gente de la memoria o de la imaginación hasta que estudies muchas referencias. Entonces, si quieres aprovechar al máximo tu tiempo, estudia esos primero y luego juega después. Pero puedes, por supuesto, jugar mientras estudias. Siempre lo he hecho. Simplemente no pongas expectativas poco realistas. La memorización y la imaginación tardan en desarrollarse. Pero recuerda que todos están basados en la observación. Entonces solo concéntrate en ver primero y luego jugar con lo que ves. Pero llegará con el tiempo. Tu estilo vendrá con el tiempo. Sólo sé paciente. Mi consejo para encontrar tu estilo, hacer crecer tu imaginación y tus habilidades de dibujo es jugar, experimentar y probar cosas nuevas a medida que aprendes. Toma riesgos, haz algo duro, solo haz lo mejor que puedas y sigue creciendo creativamente. Aprenderás de cada experiencia. Sé valiente y sé audaz. A medida que crezcas, todas tus habilidades crecerán contigo. No te preocupes demasiado por ello y solo sigue jugando. Si crees que no tienes imaginación, créeme, lo haces, solo se necesita práctica. Así que solo sé juguetón cuando crees. Ahora, realmente nos retemos a nosotros mismos y dibujemos algo un poco más complejo. 12. Un desafío más grande: Ahora que nos enteramos de los tres bloques de construcción, hagamos un verdadero reto. Dibujar solo un tema es genial, pero para que sea realmente difícil de hacer, es incluso mejor juntar muchos temas en una escena más compleja. De esta manera, hay que comparar la escala de las cosas, prestar atención a cómo se superponen, cómo se ven juntas, qué tan separadas están. Tienes más contraste. Esencialmente, hay mucho más para que tu cerebro procese. Te ves obligado a observar y a construir tu habilidad de conciencia espacial. Voy a estar dibujando una verdura y la voy a estilizar con rotuladores, pero sobre todo guardo al realismo de las formas. Puedes escoger cualquier tema que quieras. Haz un bodegón con muchas cosas aleatorias alrededor de la casa o puedes hacer una fruta o verdura como yo. Lo que sea que quieras hacer, solo tienes que superponer los objetos. La parte más importante es sacar de la vida. Pero si no quieres montar una escena por cualquier motivo, te proporcioné una referencia que puedes descargar de una escena muy similar a la mía, pero no aprenderás tanto si sacas de una referencia. Así que usa el medio que te guste y tienes la opción de estilizar lo que ves o dibujarlo de manera realista. Aprenderás más dibujándolo de manera realista, pero también tardará más. Personalmente disfruto mucho estilizando y quiero mejorar en el uso de rotuladores y colores. Entonces eso es lo que voy a estar haciendo. Ya sea que dibujes de manera realista o estilizada, solo practica la observación. También puedes concentrarte en lo que eres más débil. Si observar es difícil, solo practique observar de manera realista. Pero si estilizar es duro entonces trata de estilizar. Déjame mostrarte rápidamente cómo hice la mía y luego quiero que dibujes tu escena de la manera que elijas. Recuerda que si es difícil, solo significa que estás aprendiendo mucho, así que no huyas de un reto y solo enfréntalo. Incluso si tu dibujo se ve inestable al final, está bien, solo estás construyendo tus habilidades. Puedes compartir lo que haces, pero no tienes que hacerlo, así que no hay presión. Así que uso plomo azul para mantener mi boceto ligero y aunque no lo borre, todavía se verá bien. Empecé con formas básicas primero dibujando el cuenco. A lo mejor no puedo ver su contorno por completo, pero sé que es un óvalo. Entonces empiezo a colocar cosas dentro de él. Entonces me voy de formas básicas. Estoy tratando de mantener todas mis formas tan básicas como puedan ser. Esta es la manera fácil de trazar a dónde van las cosas. Solo presta atención a dónde se superponen las cosas. Puedo dibujar en él donde va un detalle si es más complejo, pero en general, lo estoy manteniendo muy simple para el paso 1. Este es uno de esos momentos en los que me salto el paso 2, y entro con mi medio elegido de marcador de alcohol para finalizar. Pero si eres un artista principiante es posible que también quieras esbozar el paso 2. Esta es una habilidad que he conseguido con la práctica y me gusta el aspecto más wonkier de mis líneas sin un boceto perfecto para salir. A mí me gusta mantener vivos mis dibujos, pero ese es solo mi estilo. Entonces en este ejemplo, estaba haciendo mi reto de siete días y no me fue tan bien. Yo no puse las cosas donde se supone que deben estar para superponerse. Me di cuenta como, oh, esta forma debería estar aquí, esta forma debería estar ahí pero simplemente continué con ella y simplemente lo hice de todos modos. Así que no lo pienses demasiado y solo practica. Pero sé que me hice más fuerte dibujando y observando con sólo hacer este ejercicio. Entré y dibujé lo que vi y a veces simplifiqué mucho y a veces me estilizaba y a veces me mantenía realista así que me gustó. Entonces como pueden ver, utilizo la misma técnica con el brócoli que hice antes porque pensé que se veía genial. También pensé que las hojas de rábano tenían un aspecto muy interesante así que traté de mantener su esencia. Pero no tengo que copiar cada línea y mirarla por horas, puedo hacer la mía. Cuando dibujé mi pimiento morrón, me di cuenta de que era demasiado pequeño y estrecho, pero está bien, esto es lo mismo que hice antes. No sé por qué estoy haciendo esto, pero está bien. Sólo sigue adelante. Simplifiqué y acorté los espárragos y me divertí dibujando el bulbo de ajo. Tiene un aspecto muy interesante, casi como pétalos de flores de alguna manera. Se agregó un poco de amarillo para que todo fuera más divertido y esto fue más experimental y no estoy seguro de si me gustan los resultados, pero bueno, cuanto más experimentas, más encuentras cosas divertidas que puedes hacer. Así es como consigues tu estilo. Agregué un patrón a cuadros celeste para la mesa para otro toque divertido, y me encantan las líneas incompletas que solía rellenar. El ciliar también fue divertido de dibujar. Esto fue principalmente observación y simplificación. Sé que se ve complicado, pero solo recuerda que son solo líneas y formas, nada elegante. También puedes cambiar la forma de las cosas y jugar con ellas. Agregué algunas estrellas y destellos al fondo y una sombra suelta al cuenco. Estos no se basan en la realidad, sino que son divertidos en mi estilo. Entonces entré con rosa y le agregué sombras por todas partes aunque no sea realista. Yo solo quería que se viera bien. casi terminé, pero sentí que la pieza era un poco demasiado ligera y necesitaba más contraste. Entonces, por mi experiencia anterior, supe que ese era el problema y tomé un color más oscuro y volví a perfilar partes aleatorias y finalmente sentí que estaba hecho. Al hacer esta pieza, practico las tres habilidades. Observación, porque observé, estilización porque hice algunas cosas mías, y memorización. Quizás te preguntes, ¿dónde está la memorización? Bueno, el brócoli, la forma en que lo hice antes, volví a hacer, y también la forma en que hice el sombreado, realmente no miré la referencia y solo supe cómo funciona la luz de alguna manera e incluso solo mirando una referencia por un segundo y luego mirando hacia atrás en mi página y dibujando lo que acabo de recordar es la memorización. Todas estas habilidades van juntas y cuanto más trabajes en ellas, mejor será tu arte, y más fácil será hacer arte. Tu turno. No te estreses y solo haz lo mejor que puedas. No estás en la escuela, no te están calificando y no tienes que compartir lo que ganas si no quieres. Esto es solo para que practiques. te preocupes por cómo se ven los resultados y cuando estés listo, tengo un reto final que pondrá en marcha tu hábito de dibujo y te ayudará a subir de nivel todas tus habilidades. Entremos en el reto del dibujo de siete días. 13. El desafío de 7 días: Convertirse en artista no sucede con un solo ejercicio una vez pensando que es demasiado difícil y tal vez no volver a intentarlo. Hay que enfrentar y dominar los retos que lleva tiempo. También hay que ser consistente con la práctica que es probablemente lo más importante que puedes hacer como artista. Cada artista por ahí que hace trabajo magnífico tuvo que dedicar toneladas de horas para dominar su oficio y todavía lo están dominando incluso ahora. Es por ello que hice el reto de siete días para ayudarte a conseguir ese tiempo de buenas prácticas porque no todas las prácticas son iguales. Este reto se trata practicar los tres bloques de construcción del dibujo. Te animo a que descargues la hoja de trabajo y luego la imprimas para que puedas seguir tu progreso si la aceptas, fecharla, firmarla y elegir una recompensa. Sí, me importaba que esperaras con ansias. Puede ser sencillo como tener una noche para ti y tomar un baño caliente o recibir un masaje elegante o tal vez simplemente comer un poco de helado y ver películas, haz lo que sea que funcione para ti. Elegí jugar a Los Sims 4 por un día porque no he tenido mucho tiempo para jugar últimamente y lo echo de menos. Estoy escribiendo esto en el futuro cuando ya terminé el reto y chico, ¿ fue divertido tener un día a PSMs papa? Sentí que me lo ganaba. La razón por la que quiero que lo firme es porque comprometerse contigo mismo puede ayudarte a terminarlo. No tienes que hacer siete días seguidos, puedes saltarte uno o dos o tres días y simplemente volver a entrar. Sin culpa y sin estrés. Solo queremos comprometernos a practicar todo lo que aprendimos durante siete días. Yo hice este reto durante las vacaciones, así que me salté un día aquí y allá para mí porque tenía que hacerlo y tú también estás muy ocupado así que está bien si lo haces. Cuanto menos estrés te pongas, más probabilidades tienes de terminar. Simplemente diviértanse. Aquí te explicamos cómo hacer este reto. Elige temas ya sea desafiarte o que quieras mejorar en el dibujo. Dependiendo de lo que elijas, podrías usar referencias de Internet si quieres dibujar pájaros por ejemplo y ser bueno dibujándolos, es difícil hacerlo de tu vida a menos que tengas una escultura realista. Te recomiendo hacer al menos tres días de dibujar de la vida, ya sea que vayas a un parque o configures una pequeña escena de bodegón o incluso si haces un autorretrato, cualquier cosa que quieras hacer de esta vida, solo dibuja de la vida tanto como puedas. Pero no lo pienses demasiado. Los temas no tienen que ser cosas que quieras estudiar, pueden ser cosas que quieras observar y podrían ser cosas que nunca antes habías dibujado. Terminé haciendo tres bodegones y luego tres de referencias de cosas que me gustaron y luego termino con una bodegón más. Los bodegones realmente golpeaban mis cogollos a veces pero fue una buena práctica. Cada día una vez que eliges un tema o una referencia, haz cada ejercicio con el fin de marcarlos y calificar la dificultad de cada uno de 1-10. Solo haz tu mejor esfuerzo para calificarlo, esto es solo una referencia para ti. El objetivo de esto es mostrarte que a medida que practicas estas habilidades, se vuelven más fáciles. También te ayuda a ver dónde están tus debilidades y dónde están tus fortalezas y en qué ejercicios deberías dedicar más tiempo. También te ayuda a ver qué temas son más fáciles y difíciles de dibujar para ti. Repasemos rápidamente cada ejercicio para recordarte cómo hacerlos correctamente. Cuando observamos, prestamos atención a lo que realmente vemos en lugar de lo que creemos que vemos pensar en términos de línea, forma y valor, en lugar del nombre del sujeto. Está bien si tus dibujos observacionales se ven mal solo presta atención a ver realmente y no te preocupes por los resultados. Es mejor tener un dibujo feo arraigado en la observación entonces tener uno bonito usando atajos en el cerebro porque queremos practicar ver y no dibujar perfectamente para eso es para lo que sirve estilizar. Una vez que observamos verdaderamente nuestro tema, podemos estilizarlo. Como dije antes si no estás completamente seguro de cómo estilizar, solo comienza simplificando y siendo exigentes con qué detalles incluyes. Puedes preguntar, prestar atención a los contornos y tal vez jugar con la escala y la forma y hacer más agradable a la vista y puedes jugar con divertidos colores y suministros, lo que quieras hacer, tal vez incluso simplificar al extremo o agregar muchos detalles o jugar con el medio divertido o cambiar los colores. Este paso es donde llueve la creatividad y la imaginación puede jugar, pero trata de inspirarte el tema que estás estudiando. Aquí es donde puedes dejar que tu cerebro juegue con lo que ves. Cuando hice mi reto, traté de inspirarme lo más posible por el tema y lo mantuve más cerca de la realidad. Pero puedes volverte tan loco como quieras. A continuación, vamos a practicar la memorización, esconder tu tema en cualquier sorteo que tengas de él e intentar sacarlo de la memoria. Puedes dibujarlo como el estilo que acabas de hacer o de manera realista solo tratar recordar cómo se veía y dibujarlo. No tiene que ser perfecto. De hecho, el paso suele ser el más rápido, solo harán bocetos simples. Solo estamos practicando usando la parte de memorización de nuestro cerebro. Por lo general, dibujar los que tienen estilo es más fácil y los recuerdas más. Si realmente quieres ayudarte a ti mismo intenta comprometerlos a la memoria antes de voltear la página. Si tus dibujos de memorización realmente apestan, eso solo significa que necesitas más práctica. La memoria de todos se puede mejorar sin importar la edad que la ciencia nos diga esto. No te preocupes, puedes hacer esto. lo mejor miras tu tema una vez más, intentas comprometerlo a la memoria y luego inténtalo de nuevo. No hay reglas. Sólo practica. Cuanto más practiques, más rápido mejorarás. De hecho, para mí, cuanto más hacía el ejercicio de memorización, más sentía que podía visualizar las cosas en mi mente, realmente me ayudaba a la imaginación. Cuando cierro los ojos y medité en algo, realidad pude verlo. Sé que suena extraño mejorar en siete días pero realmente lo hice. Este músculo no es algo en lo que trabajé mucho en el pasado así que fue genial ver estas mejoras. Todos los ejercicios se construyen unos sobre otros y trabajan juntos y habrá un valor incalculable para ti cuando quieras dibujar cualquier cosa. Una vez que hayas terminado con la hoja de trabajo, asegúrate de recompensarte y reflexionar sobre cómo te fue y tal vez anotar algunas notas, por ejemplo, si eres débil en la observación, escribe eso para que puedas practicarlas más en el futuro. Te animo a que hagas el reto de los siete días cada vez que quieras mejorar y ojalá sea bola de nieve para conducir de manera más consistente y tal vez unirte a un desafío de dibujo o pintura.Tienen toneladas de indicaciones en línea como Inktober y honestamente, van todos los meses. Hay muchos artistas que los están haciendo. Cuanto más practiques, mejor consigues y practicas así donde trabajamos habilidades específicas es lo mejor, sobre todo si eres principiante o si eres un artista avanzado, eso está oxidado. Puedes hacer un reto de siete días en cualquier tema que quieras. Si solo quieres usar referencias, puedes, como dije antes, dibujar de la vida tiene más beneficios. Por ejemplo, puedes concentrarte en simplemente dibujar manos si eso es lo es tu debilidad o afrontas si quieres un verdadero reto, tal vez siete días de solo autorretratos. Cualquier cosa que quieras hacer, solo sigue practicando. Cuanto más dibujes, más fácil será y más diversión tendrás y aprenderás a estar en el estado de flujo. La siguiente lección es que yo repasa cómo te fue en el reto, pero prácticamente has llegado hasta el final. Increíble trabajo chicos y recuerden seguir practicando y mantenerse consistentes. Te deseo la mejor de las suertes en tu reto y no puedo esperar a ver tus resultados si decides compartir. 14. Cómo lo hice: Es hora de verte cómo me fue en el reto de los siete días. Bueno, antes que nada, quiero decir, apesto en dibujar retos. Ojalá no lo hubiera hecho, pero no sé qué es. Cada vez que empiezo una, renuncio. Adivina lo que ustedes, es vergonzoso pero esta es la primera que acabo. Tenía muchas ganas de hacerlo fácil y sencillo para cualquiera y realmente funcionó para mí y espero que funcione para ti. Tener ese estrés de hacer días consecutivos y hacer necesitar solo siete días de duración, lo hizo mucho más factible para mí. Si quieres que dure un mes, solo puedes hacer este desafío cuatro veces, dividiéndolo en 70 trozos con recompensas cada siete días. Lo hace mucho más factible. Si eres como yo, espero que esto realmente te ayude a terminar, y la mejor parte es que los resultados no son importantes. La única parte importante es simplemente poner en el tiempo de práctica. Creo que verme apestar dibujando te ayudará a no ser cohibido con tus dibujos. Veamos rápidamente cómo me fue en la alerta de spoiler de desafío, este desafío me hizo darme cuenta de que necesito más práctica. Me he sentido bastante oxidado porque me concentré en dibujar solo animales lindos durante casi un año para mi libro. Esto era exactamente lo que necesitaba. También quiero señalar que no usé formas básicas la mayor parte del tiempo me entregué con las manos libres. Esa es una de las razones por las que tanto fallé. Tenía muchas ganas de trabajar en mi habilidad de entrega libre, pero es mucho más difícil. Eres libre de usar formas básicas todo el tiempo. De hecho, te animo a que, si eres principiante. Simplemente haz lo que quieras hacer para este reto. Para el Día 1, elegí rosas en un jarrón porque tenía las flores frescas y son una de mis cosas favoritas para dibujar. Conseguí un ángulo que me gustó e hice un contorno ciego para observación. Nuevamente, esto significa que no miré mi página en absoluto. Solo miré el tema y no levanté mi pluma mientras dibujaba los contornos de todo lo que veo. Está bien normal que las cosas se superpongan también. Realmente no conseguí dibujar el jarrón, pero está bien. Esto realmente me obligó a observar. Como dije antes, los resultados se ven realmente torcidos, y luego estilizo mi tema. Esta vez incluí el jarrón y solo uso estos bolígrafos de pincel de acuarela y lo dibujé rápidamente, solo jugando con lo que veo. Cambié la forma del jarrón para que encajara en la página. Observe cómo hice los puntos con solo unos pocos en lugar de incluirlos todos, cual es similar a lo que hago con el brócoli antes. Esto fue suelto y rápido. En mi estilo habitual, realmente simplifiqué las flores. Para la memorización, trato de dibujar todo lo que puedo recordar. Siento que podría haberlo hecho mejor aquí, pero aun así no estaba mal. Lo hice bastante bien con las formas de las flores y los pétalos. Me califiqué un dos por observar y estilizar porque era bastante fácil y un cuatro por memorizar porque era un poco más difícil recordarlo todo. Al día siguiente hice un zapato de cerámica y le puse rosas porque ¿por qué no mejorarme dibujándolos No hay reglas cuando eliges temas, puedes volver a hacer lo mismo, solo haz lo que quieras. Esta vez observar fue muy fácil para las rosas, pero se sintió un poco más duro con el zapato. Creo que lo hice bastante bien, pero sentí que era un reto así que le di un cuatro, y luego estilizar fue fácil como siempre así que le di un dos. Observe cómo solo uso la mitad de la página. Puedes hacer lo que quieras. Si ese día no tienes tanto tiempo , hazlos más pequeños. Si tienes mucho tiempo, puedes hacer dos páginas completas o tres por cosa. Fíjate como realmente juego con la forma del zapato y trato de jugar más con las rosas. La memorización fue dura, no voy a mentir. Yo estropeé la forma del zapato. Se ve bastante torpe así que le di un seis, pero aun así no fue terrible. Todo lo que importa es que practique. día 3 fue esta pequeña y linda escena con adornos y tela, y la observé con un bolígrafo. No pasé una eternidad en ello y traté de entenderlo, pero fue bastante difícil. Supongo que tengo que trabajar en mi habilidad de conciencia espacial porque seguía poniendo las cosas en los lugares equivocados y se superponían de manera incorrecta. Este fue un mal día de dibujo en mi opinión, y califiqué la observación como seis, pero está bien, practico y luego vuelvo a estilizar. Fue bastante duro y no se veía como yo quería. Fue infantil lo califiqué en un siete, pero está bien. Lo curioso es que los animales suelen ser los más fáciles de dibujar para mí, pero por la razón que sea, simplemente no fue ese día. No sé si es por las formas torcidas de los ornamentos, porque ya están simplificados. Pero todos tenemos días buenos y días malos. En cuanto a memorizar lo califiqué un cinco porque fue duro, pero a la vez creo que lo hice bastante bien, sobre todo con el ángel. día 4 estaba alejándose de la observación de la vida real y solo usando referencias porque quería estudiar aves, que es una de mis materias favoritas. Empecé con carboncillo y luego pruebo lápiz y cambio a tinta. No hay reglas para qué medio usar. Haz lo que quieras, pero mezclarlo ayuda a mantenerlo fresco. Pero al final del día, la tinta es mi medio favorito para los contornos. Anoté los nombres de los pájaros para ayudarme a recordarlos para el futuro y me divertí mucho con estos porque me encanta dibujar pájaros. Doy observando un tres, lo cual fue bastante fácil. Entonces pasé a estilizar, lo que también fue genial y de hecho me sentí demasiado fácil ya que ya dibujo mucho a los pájaros. También le agregué algo de color con marcadores de alcohol porque por qué no y le di un dos. Si tienes un pliego de dos páginas como este y quieres practicar la memorización, solo cubre tu otra página y estás listo para ir. La memorización salió bastante bien, pero sentí que me equivoqué algunas de las poses y solo podía dibujar pájaros estilizados en lugar de realistas así que le di un cinco. Este es definitivamente mi punto más débil. El día 5 fue mi favorito. Estudié referencias de flores y me fue muy bien. Los estudié con lápiz de colores y los etiqueté para más diversión. Fue bastante fácil así que le di un dos, y luego tomé pasteles al óleo y juego con estilo con ellos, con las mismas flores y me encanta cómo resultaron. De hecho le di uno a esto porque fue súper fácil. Memorizar también fue sorprendentemente bien, y le di un dos. Creo que fui bastante acertada con las flores y las formas de las hojas. Nuevamente, dibujar flores es más fácil porque tengo la mayor práctica con él. Cuanto más dibujas un tema determinado, mejor se consigue en él, y más fácil se pone. Cuando empecé a dibujar flores, no fue así de fácil. día 6 son zorros, y por alguna razón, siempre me ha sido un poco difícil dibujar a este animal específico. La observación fue un tres, pero luego la estilización fue un acierto o un fracaso. Traté de ser muy juguetona con como hice las cosas y algunas de estas son lindas y otras no. Le di un cinco, pero quiero decir que experimenté mucho y eso es genial para encontrar lo que funciona bien y lo que no. La experimentación es más importante que los resultados. Simplemente juega mucho cuando practicas y cuando haces una pieza seria, tendrás una mejor idea de lo que queda bien y lo que no. La porción de memorización se sintió muy dura. De hecho, todos los resultados fueron súper caricaturescos. Tuve otro mal día de dibujo y darle a éste un siete. Nuevamente, la memorización es más difícil para mí, pero está bien. Realmente debería haber intentado comprometer más la memoria de las formas, pero estudiar un tema más complejo como la anatomía animal o las personas, lleva tiempo memorizar, así que no hay estrés. Para el Día 7, volví a su bodegón y escogí algunos temas de aspecto interesante. No le hice tan bien a la señora rezando, pero fue divertido estudiar al panda en 3D. Le di a este un seis porque era un reto, pero sí intenté hacer que los ángulos fueran interesantes, que lo hizo más difícil, pero increíble y mejorar más. Estilizar, por otro lado, fue súper divertido. Especialmente me gusta cómo salieron los unicornios y le di un tres, memorizar fue más fácil de lo que pensaba y conseguí la mayoría de las formas correctas excepto las manos, pero apenas estudio manos. Eso no es ninguna sorpresa ya que cada artista se queja de lo difícil que es dibujar. Observe cómo recordé las formas de los rizos del cabello porque realmente me destacaron y hacen una textura genial que pueda usar en el futuro. Le di un cuatro porque fue un poco desafiante. Eso es todo para mi reto de siete días. Como puedes ver, no se trata de los resultados. Algunos de los míos se ven terribles, pero ¿ por eso soy peor artista? No, sólo estaba practicando, ¿ y adivina qué? Estaba orgulloso de mí mismo por terminar y me lo pasé genial tomándome el día libre para jugar a los sims por ello. Mis dibujos después del reto mejoraron de inmediato y fue tan notorio. El oxidado del sentimiento también se fue. Es casi como si me dejara hacer arte feo y dejar de sentirme tan intimidado y asustado de estropear mis verdaderas piezas. También me di cuenta donde necesitaba practicar más, que es dibujar animales de manera realista y hacer más o menos estudios de objetos interesantes. También necesito practicar la memorización. También me di cuenta de que soy muy buena dibujando flores y pájaros, pero puedo practicar más memorizando pájaros. Por ello es importante rellenar la hoja de trabajo y analizarla después. Nos ayuda a ver nuestros encogidos y puntos débiles. Te animo a que hagas este reto tantas veces como puedas, tal vez una vez al mes y puedas hacer cualquier tema que te guste. Tal vez solo concéntrese en aves o paisajes. Está bien si solo usas referencias, siempre y cuando hagas estudios de vida de vez en cuando, puedes mejorar rápidamente si haces esto. Personalmente lo volveré a hacer próxima vez que me sienta oxidado por lo buena fue la experiencia y lo rápido que volví a estar en estado de flujo y no tener miedo de mis dibujos. A veces sentirse oxidado puede ser un muy mal presentimiento, puede sentirse como un bloque de arte y esta es una excelente manera de superarlo. Ahora acabemos con la clase. 15. ¡Adiós!: Gran trabajo. Ya terminaste la clase. Espero que hayas seguido junto con los ejercicios y iniciado tu reto de siete días o pronto lo harás. Recuerda, la única manera de mejorar es practicando. Para el proyecto de clase puedes compartir lo que quieras, ya sean las imágenes de desafío de siete días, o los ejercicios que hicimos, o puedes hacer una entrada en el diario de todos los días de tu experiencia sin compartir tus dibujos. Si quieres, puedes simplemente hablar tus fortalezas y debilidades y cosas que aprendiste, o incluso pequeños fragmentos de dibujos que te gusten. No tienes que compartirlos todos si no quieres. Todo lo que te sientas cómodo compartiendo es bueno. Pero te animo a que no tengas miedo de compartir arte feo porque es completamente normal, como puedes ver con mis dibujos, y no soy menos artista porque siento los zorros dibujantes. Tuve más de un mal día de dibujo y le pasa a todos. Espero que esto te haga menos miedo de ser un fracaso y hacer un trabajo feo. También espero que silencia la voz de tu crítico interior. Solo diviértete y crece y explora y juega, y por supuesto, practica. Practica todas estas habilidades y lo que sea que seas débil en la práctica más, e intenta hacer el desafío de siete días varias veces para la mayor mejora. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Te veré en la siguiente. Mientras tanto, tengo otras 20 clases que puedes revisar. El que más recomiendo es, ver mejor dibujar mejor, aprender más sobre algunos de los ejercicios de dibujo que compartí, y además incluyo mucho más en esa clase. Otra que te recomiendo es mi puedes dibujar cualquier clase, si quieres practicar haciendo tres sencillos pasos. Tengo muchas otras clases sobre muchas materias y medios desde acuarela hasta gouache, y hay miles más de otros grandes maestros por ahí. Te animo a que nunca dejes de aprender o crecer. Este es el último adiós. Cuídate y mantente increíble. Sigue dibujando y sigue jugando y sigue experimentando, sigue creciendo.