Aprende la pintura digital con el cepillo mezclador de Photoshop | Davida Fernandez | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Aprende la pintura digital con el cepillo mezclador de Photoshop

teacher avatar Davida Fernandez, Walking the line between art and technology

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      1 - Promo

      1:06

    • 2.

      2 - Usos del cepillo mezclador

      1:41

    • 3.

      3 - Descripción general de los controles de cepillo

      3:41

    • 4.

      4 - The Paint Pozos

      1:14

    • 5.

      5 - Carga y limpia los Toggles

      2:45

    • 6.

      6 - Hoja, carga, mezcla y flujo

      4:42

    • 7.

      7 - Comprender los preajustes de cepillo mezclador

      10:31

    • 8.

      8 - La maravillosa llave de Alt

      10:15

    • 9.

      Pintura de demostración desde cero

      9:27

    • 10.

      Demostración: Foto para pintar

      4:05

    • 11.

      Demostración: arreglar las imperfecciones

      3:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

818

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

El pincel mezclador de Adobe Photoshop es una herramienta genial que puede simular técnicas de pintura; puede mezclar pintura como el trato real y hacer efectos de pincel, que no se pueden lograr con otras herramientas digitales. Una de las razones por las que quería hacer estas lecciones es porque cuando comencé a usar el cepillo mezclador estaba teniendo un tiempo muy difícil para hacer que la herramienta funcionara para mí. Y para ser honesto, la documentación de Adobe carece cuando se trata del pincelado de mezcla, por lo que esta lección es realmente la culminación de la investigación y la práctica con el pincel de mezclador para dominar esta maravillosa herramienta de Photoshop.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • Los diferentes usos del pincel mezclador
  • Vista general del panel de control de cepillo
  • Los pozos de pintura: dónde encontrarlos y cómo usarlos
  • Carga y limpia: qué hacen
  • Hoja, carga, mezcla y flujo: qué significan cada uno de ellos y cómo funcionan
  • Pincel mezclador preestablece la inmersión profunda
  • La tecla Alt: cómo usar la tecla Alt con tu brocha mezcladora para llevarla a un nivel completamente nuevo

Habrá tres vídeos de demostración adicionales que muestran cómo convertir una foto en una pintura, cómo usar el pincel mezclador para corregir imperfecciones (incluso las principales), y cómo hacer una pintura desde cero.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Davida Fernandez

Walking the line between art and technology

Profesor(a)

I've been an artist, graphic designer, illustrator, fused glass artist, and web designer for over 20 years. Currently, I specialize in email for my day job, but I still create on a daily basis and sell my art on the side at places like Redbubble and more.

I am a self-professed art supply hoarder and I love almost all physical media: watercolor, oil, markers, pencils, pen and ink, and even yarn. But I also love creating digital art in photoshop and frequently switch between the analog and digital, or use both to create my images.

Ver perfil completo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. 1: promoción: Hola, tía Evita se me unió para aprender a crear pinturas digitales usando tiendas fotográficas. Cepillo mezclador ¿Alguna vez has probado usar shows fotográficos? Cepillo mezclador. Pero no podías averiguar qué estaba haciendo ni cómo hacer que funcionara como querías . O tal vez eres un artista familiarizado con photoshop, pero has estado buscando formas de obtener un efecto más pictórico con tu trabajo digital como si estuvieras trabajando con acrílicos o aceites reales. Te has estado preguntando cómo la gente convierte sus fotografías en pinturas o manipula sus imágenes digitales de formas aparentemente mágicas? En esta clase, voy a estar rompiendo el mezclador. Pincel es opciones para que entiendas exactamente cómo funciona cada elemento e interactúa entre sí. También han incluido tres demos. Uno de mí pintando con el pincel mezclador desde cero, uno donde convertí una fotografía en una pintura y otro donde hago alguna corrección de una pintura acuarela que necesitaba algo de fijación y rodar hoy y aprender todo lo que necesitas para saber sobre la pintura digital con el mezclador de fototienda, pincel 2. 2: Usos de pincel de mezcladores: Repasemos algunas de las cosas que puedes usar El cepillo mezclador para. Una de las formas más populares de usar el pincel mezclador que he visto es convertir fotografías en pinturas. Podría ver que he hecho esto aquí. ¿ Qué? Este pato me llevó unos 10 minutos. Tomé esta foto que bajé por el río y la tiré a la fototienda y convertí la fotografía en Ah, efecto muy pictórica usando el pincel mezclador encima de la fotografía. No es así como normalmente uso el cepillo mezclador, no mi forte. Seguro que son algunas personas por ahí que a algún trabajo realmente espectacular con esto. Pero a pesar de que así no es como lo uso, creo que este tutorial todavía te ayudará a entender ese cepillo mezclador de una manera que podrías ir y hacer exactamente esto con tus fotografías, que así es como quieres usarlo. Otra cosa que me gusta hacer es usar el cepillo mezclador como mezclador. A mí me gusta más que usar el sello o licuado para arreglar problemas. Se puede ver aquí que se trata de un elefante acuarela que hice hace años, y por alguna razón pensé que sería impresionante agregar el's estas pequeñas líneas que agregarían interés por la textura. Pero todo lo que hicieron fue hacer un lío de cosas. Entonces entré con el cepillo mezclador y saqué las líneas con bastante facilidad. Y esto es algo que voy a hacer un poco como demo más adelante, voy a sacar algunas de estas líneas ve conceden exactamente el proceso que solía hacer eso y lo final que puedes hacer. El pincel mezclador se crea pintando desde cero, que es lo que hice aquí con esta pintura licitadora completamente hecha hoy a pie de tienda , comenzando con un lienzo en blanco y usando el cepillo mezclador. Ahora que ya sabes para qué usar el cepillo mezclador, vamos a repasar los controles del cepillo que se encuentran aquí arriba 3. 3: Descripción de los controles de pinceles: Empecemos con las opciones de barra de herramientas que tenemos en la parte superior aquí cuando seleccionamos el pincel mezclador . Ahora, debería empezar con el hecho de que encuentres el pincel mezclador debajo de la herramienta pincel, y es la última opción en el menú pop out cuando haces clic derecho. Entonces, empecemos con este botón preestablecido de pincel aquí. Esto no es exclusivo del cepillo mezclador. Encontrarás esto debajo de cualquiera de las herramientas de pincel que puedes ver que no cambia. Otra cosa que no cambia es el panel del cepillo y la opción de convertir el cepillo en un estilo de aerógrafo, Um, Um, y la sensibilidad a la presión, que se utiliza sólo para bolígrafos. Es bueno entender cómo funcionan estos los preajustes del pincel es un lugar donde puedes seleccionar rápidamente corridas de tus pinceles aquí, y puedes controlar el tamaño del pincel, la dureza del pincel muy rápidamente. Desde esta vista el panel de pincel es donde pin micro control los diversos aspectos de sus pinceles. Eso si volvemos atrás y débiles, seleccionamos, digamos, uno de estos pinceles de lujo aquí y queremos Teoh, um ya sabes, control. Uh, la longitud de las cerdas. Um, el ángulo que los estaban usando en se puede ver cómo estos tienen efectos. Algo que realmente sí, um, realmente afecta la mezcla de puente bastante significativamente es la rigidez de tu pincel que pondrá la pintura y de una manera diferente, cuanto más rígido sea o r. Para que no sea así. Pero para los propósitos de nuestro tutorial de hoy, me voy a quedar con estándares, rondas, cepillo Eso no es intentar. Teoh emula un pincel real. Lo único que quiero hacer es bajar el espaciado. Y sí quiero asegurarme de que la dureza sea que 100% las otras cosas que necesitas saber . Voy a saltarme todo esto hasta el final. Este es el toggle del cepillo de aire. Hace que tu cepillo actúe como si fuera un aerógrafo. Por lo que tipo de acumula la pintura como si la estuvieras rociando. Y este es el modificador de sensibilidad a la presión para cuando estás usando un bolígrafo. Estaré usando un bolígrafo para mucho de esto, pero probablemente voy a mantener alejada la sensibilidad presente, y la única otra cosa que quiero señalar, es ésta. Seleccionar todas las capas se activan. Esto es algo importante. Afecta cómo funciona tu cepillo mezclador. Cuando esto esté encendido, tratará a todas tus capas como si estuvieran todas fusionadas. Esto es realmente importante porque el pincel mezclador actuará de manera diferente cuando está pintando sobre transparencia versus cuando está pintando sobre un color. Y si quieres que tire hacia arriba el color de las capas debajo de capa transparente o una parte transparente de la capa actual, tendrías esto en ellos simplemente bastante intensivo de procesador. Por lo que tiendo a mantenerlo apagado y controlar los colores con los que quiero trabajar trabajando realmente en la misma capa. Pero para la fotografía de pato que te mostré antes, donde convertí eso en un cuadro, simplemente bajé la fotografía. Ponga una capa transparente encima de ella, asegúrese de que esto esté habilitado. Y luego usé el cepillo mezclador para sacar el color de la fotografía de abajo y convertirlo en una pintura. De esa manera aprenderemos un poco más sobre exactamente cómo hice eso. Ahora que has aprendido sobre cómo controlar tu pincel, aprendamos sobre los pozos de pintura 4. 4: los pozos de pintura: siguiente, vamos a estar mirando la pintura Will. Ahora vas a encontrar bien la pintura, aquí mismo. Y hay dos pozos de pintura que tú confinaste representó aquí, y el 1er 1 se llama el embalse. Y puedes pensar en tu reservorio como sabes, tu taza de pintura que tienes o en la pintura que tienes sentada en tu paladar. Pero es lo que vas a estar cargando sobre tu pincel como si lo estuvieras sumergiendo justo en esa pintura. Bueno, el otro pozo de pintura que tienes se llama bien la camioneta, y el pozo de pick up es la pintura grande que tendrías en el extremo de tu pincel después haber estado haciendo algo de pintura. Entonces si estabas pintando con algo de pintura roja Sands que pagaban los tenses, um, pinturas amarillas y te metes un poco de amarillo mezclado en justo ahí va a haber tu pick up. Bueno, ahora sólo lo activa puede controlar su camioneta. Bueno, um, por estos próximos dos alternos que se irán a continuación. Ahora que hemos aprendido sobre los pozos de pintura, pasemos a estas dos siguientes opciones. La carga y la limpieza altera 5. 5: Carga y limpia los agallas de la carga y limpia: Vamos a repasar estos dos próximos botones. Estos son los controles de cepillo de carga y cepillo limpio, y tendrán un efecto bastante dramático en cómo funciona el cepillo mezclador cuando lo estás usando. En primer lugar, echemos un vistazo a la opción de cepillo de carga y volvamos a traer ER muy poco rosa puede oír. Entonces cuando queremos cargar el pincel que estamos usando con pintura del depósito, podemos hacer clic en este icono del pincel de carga. Podemos o hacerlo como un acto de una sola vez como si solo quisiera cargarlo con el rojo o podemos mantenerlo encendido todo el tiempo. Lo que eso significa es, es que cada vez que acaricio con mi pincel y levanto el pincel del lienzo, sigo, lo sumerjo de nuevo en mi embalse. Manos otra vez. Me sumerjo, tengo pinto y lo hice y pinto. Y lo hice. Ahora si fuera a apagar eso y ahora pinté, no estoy recargando mi pincel con pintura, así que en algún momento me voy a quedar sin. Se puede ver que lo hice en el segundo trazo, así que vamos a cargar eso de nuevo y seguiremos cargándolo ahora para limpiar nuestro cepillo necesitará tener una taza de agua. Lo siento. No pude resistirme a esperar que necesite una cara feliz a. Entonces para el pincel limpio, igual que el pequeño pincel, hago un trazo. Y, uh, voy cuando hice la mía, meto en el agua y lo limpio todo. Um, Y luego, claro, mis pequeños pinceles les gusta. Entonces lo vuelven a cargar en algo de pintura roja, y voy de nuevo. Pintura de carga limpia, pintura de carga limpia. Ahora, si apagamos esto y voy a tener que meterme con mi testigo aquí, ¿ entenderás por qué después? Um, pero estamos que se vuelven significativos es si cambio mi color. Digamos que cargamos un bonito amarillo brillante y entramos en esta lectura un poco. Bueno, ahora se puede ver aquí. Esta es ahora mi pick up. Bueno, tengo un pincel que tiene mucho amarillo, y solo un poquito de rojo cargado sobre él. Entonces cuando hubiera vuelto a pintar y esto es realmente sutil, pero importa. Ya puedes ver me dan sólo un poquito de pintura naranja que se pone abajo Siguiente. Estamos llegando a las cosas buenas. Qué carga. Mezclar y fluir 6. 6: mojar, cargar, mezclar y mezclar en el flujo: A continuación hablemos de estos controles aquí mismo. Carga húmeda, mezcla y flujo. Se puede ver que me estoy saltando los presets caídos aquí abajo. Mira por encima de los siguientes. El motivo es que básicamente estos presets están controlando estas funciones. Entonces realmente quiero que todos entiendan lo que estas cosas diferentes significan primero, antes de que veamos los presets, ¿ahora qué? De ser alguien que ha hecho mucha pintura en acuarela, esta me confundió durante mucho tiempo, porque pensé que Wet se refería a cómo lo que estaba consiguiendo mi pintura como en, cuánta agua estaba agregando a mi pintura mientras la cargaba en mi pincel. Fue realmente confuso para mí porque no estaba respondiendo de una manera que tenía sentido para mí. Pero lo que significa es en realidad lo húmeda que está la pintura en tu lienzo, así que si está al 0% eso está completamente seco, y eso significa que cualquier pintura que se encuentre en el lienzo está absolutamente seca. Por lo que este blanco en el fondo es pintura sobre el lienzo y está completamente seco a través de la magia de la pintura digital. Conforme puse esta pintura roja, um, también está inmediatamente completamente seca. 100% significa que la pintura abajo en el cannabis es absolutamente qué, y vamos a conseguir un poco de experiencia ah diferencia cuando pintemos en él con un color diferente. Entonces vamos ah, vamos a cargar con un poco de amarillo. En realidad, me voy a asegurar que mi carga y limpieza estén encendidas en este momento para reducir la cantidad de variables que están sucediendo. Pero si fuera a entrar a mi caja roja aquí con el amarillo en el con el rojo al 100% testigo, verás que está interactuando con un poco de diferencia. Tan seco, buena saturación nocturna y 100% húmedo. Ya verás que es se está mezclando en un poco de carga. Simplemente es la cantidad de pintura que estás cargando en tu pincel cada vez que la carga. Entonces si bajáramos esto al 5% y dejamos que esto vuelva a secar esto solo para que realmente pudieras ver que sucede, puedes ver que me quedé sin pintura bastante rápido, y si voy a E tres, va a durar un poco más largo, pero aún así se agota, y si vas al 100%. Va a actuar como si tuviera interminables pinturas que fluyen de mi pincel, y nunca me agoto. Ahora mix mix mix es en realidad un poco más difícil de entender, y ni siquiera puedes tener mix cuando estabas. La pintura está seca, y la razón de eso es ésta, porque la mezcla está definiendo la pintura que estás colocando como el porcentaje de la pintura que se carga en tu pincel. Y cuánto de ella es la pintura que está en el lienzo que estás pintando encima de así, como sabemos, sopló en amarillo hace verde. Si yo tuviera que poner un poco de azul recto, vamos a hacer esto seco así que sólo nos aparecemos en azul saturado y yo iba a seguir, agarrar un bonito amarillo brillante y llevar mi mezcla hasta un 50%. Lo que vas a hacer que esperes ver es que esto sea verde, y eso es exactamente lo que iss. Es porque está diciendo el 50% del color que me estoy acostando es el amarillo en mi pincel, y el 50% es el azul que voy encima de Si lo hago en el pan, debería salir naranja, lo que hace y fluir es simplemente cómo rápido la pintura está saliendo de nuestro pincel. Entonces al 100% y de nuevo, bajemos esto a cero para que podamos verlo Santo en acción, podemos ver que tenemos un trazo completamente saturado, completamente opaco. Si estamos bajando el flujo al 10% o 9% se puede ver que ahora es mucho más ligero, mucho menos saturado y menos opaco. Piénsalo como transparencia. Ahora que entendemos qué carga, mezcla y flujo, podemos seguir aprendiendo a usar estos presets y qué esperar de ellos. 7. 7 - Comprender los ajustes predeterminados de los pinceles de mezclador: Empecemos con los presets del cepillo mezclador. Aquí puedes encontrar esos, y lo que hacen es controlar una cantidad preestablecida en el ajuste húmedo, ajuste carga y sentado mixto. Son una gran manera de empezar aprendiendo el cepillo mezclador y casi cubren toda tu base. Um, y a menudo los uso como punto de salto para empezar a microgestionar. Ya sabes dónde exactamente quiero que estos ajustes obtengan el efecto que busco. Sí quiero hablar un poco sobre cómo tengo configurados mis documentos. Entonces ahora mismo lo que tengo son estas cajas en blanco y negro están sobre un fondo transparente y luego sobre el fondo. Tengo este valor gris medio, y eso es importante porque en realidad, algunos de los ajustes del pincel mezclador actúan de manera bastante diferente. Si estás pintando sobre transparente que si estuvieras pintando encima de color, eso es porque se puede pensar en ello. Ese color es como pintura activa que está en el lienzo y transparente es como lienzo completamente parpadeante. Um, así que porque sí actúa de manera diferente, voy a tener mi pick up de todas las capas botón seleccionado aquí significado. Tratemos este gris como si fuera color activo en mi lienzo ahora mismo. Si fuera a desclip que básicamente actuaría como si tuviera mi lienzo configurado así y cualquier color se pondría encima del gris como si ni siquiera existiera. De acuerdo, así que empecemos con los presets aquí. Entonces empecemos con seco. Um, así que tenemos un testigo de cero y una carga del 50% y ah, y entonces la mezcla es que en realidad es genial por completo ahora. El motivo de esto es que un testigo de cero se está refiriendo a la pintura que está en el lienzo. Lo que significa es que hemos, ya sabes, hecho algo de pintura, y luego pusimos nuestro lienzo a secarse, y lo hemos dejado secar, absolutamente, completamente seco al hueso antes de volver a recogerlo y empezó a pintar sobre él. Y por esa mezcla es hablar de la relación de la pintura desde el lienzo hasta la pintura que tenemos en nuestro cubo de pintura por aquí. Y así si está completamente seco, no podemos estar recogiendo nada de eso. T mix en eso eso eso es de lo que estamos hablando ahí. Entonces esto va a parecerse más o menos a ti. Esperarlo. Ahora, presta atención a que la carga es del 50%. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi bolígrafo y simplemente demasiado agradable. Eliminado. Ahora, como pueden ver, tenemos un bonito amarillo brillante. No parece estar mezclándolo todo. Está cubriendo completamente la pintura negra, que es lo que esperaríamos ahora, ya que se puede ver lo que está pasando ya que en realidad se está acabando justo ahí, eso es por la carga. 50%. Si pusiéramos esto de más alto, la línea iría más larga. Si lo pusiéramos más bajo, la línea iría más corta. Eso es lo que vamos a mostrar ahora mismo. Entonces aquí estamos con una carga ligera. Mira, es una línea más corta. Y ahora carga pesada. Carga pesada es como si tuvieras infinitas pinturas saliendo de tu pincel. Me estoy poniendo algo serio como ahí. Y apuesto a que tiene que dio con ese comercio que otra vez, Mariscos. ¿ Qué es mejor? Ah, sí. Así que ten en cuenta que cuando tienes esto seleccionado, pone mucha más tensión en tu poder de procesamiento. En realidad he estado a mantener esa oferta ahora, y vamos a hacer que lo haga bien. Cantidad de palabra favorita húmeda de todos por lo que húmeda se establece en 10%. El peso está al 5% y la mezcla está al 50% Ahora. Yo sí quería señalar que en el nivel superior para cada una de estas húmedas, húmedas y muy húmedas, la mezcla siempre es del 50%. Cuando vayamos a la mezcla ligera, esa va a ser una constante del 0% y pesada será del 100%. Entonces eso es lo que puedes predecir con estos presets, así que mezcla hasta 50. La carga está al 5% y el testigo está al 10%. A ver qué pasa cuando arrastramos hacia abajo y voy a mantener el flujo en 100 ahora. Lo interesante aquí es que lo que obtienes es un poco de un amarillo más oscuro, no tan limpio y brillante como lo tenemos aquí. Eso es porque está recogiendo el 50% del color que colocaste abajo está siendo recogido por la pintura que ya tienes abajo en el lienzo porque los testigos, al 10% ahora recuerdan, ese no es el testigo de la pintura que tenemos en nuestro pincel. Ese es el testigo de la pintura que está abajo en el lienzo. Entonces el negro aquí está al 10%. Testigo significa que lo dejamos secar casi todo el camino, pero aún le tiene algo de humedad, y el blanco está al 10% de humedad e incluso la pintura que acabamos de poner en el momento en que lo bajamos . Boom, eso ahora está al 10% de humedad y actuará de la misma manera. Ahora lo interesante está aquí mismo mientras bajamos de lo negro y al blanco, verás que solo nos ponemos un poco de arrastre. Y si volviéramos a subir, puede ver que sólo estamos consiguiendo un poco de arrastre de lo blanco hacia arriba a negro . Y eso se debe a que esta pintura está casi seca. Pero es qué, suficiente para movernos solo un poquito Si vamos a una mezcla ligera. Lo que podemos esperar es un amarillo mayor, porque realmente no vamos a estar recogiendo en el negro ya que mucho aún tenemos una carga del 5%. Es un poco más brillante Pero se puede ver que seguimos sacando ese arrastre del negro hacia abajo y del blanco hacia arriba a medida que cambiamos de negro a blanco y mezcla pesada. Ahora éste es interesante. Mezcla pesada significa 100% del color con el que estabas pintando viene del lienzo. Entonces si estoy revolcando en el negro, bueno, es sólo pero en negro sobre negro, y esto es esencialmente poner blanco sobre blanco. Pero donde se vuelve interesante es si de nuevo arrastras hacia abajo, arrastra hacia arriba te estás moviendo sólo un poco de pintura, lo cual me gusta porque te da algún control finito. Se puede empezar a finura y coaxar hacia arriba. Eso pasó hasta una especie de arrástrelo para conseguir unos efectos realmente bonitos. Ahora bien, aquí es en realidad donde entra en juego la transparencia. Cuando estás sobre un fondo completamente transparente, en realidad volverá a pintar con la pintura que tienes en el color del depósito porque no hay pintura para recoger. Entonces creo que simplemente vuelve a caer sobre lo que tengas en tu pincel. Um, así que si fueras dedo del pie entrar aquí, verías que de repente se han puesto negro, negro, negro, negro, negro, negro Y luego boom se sube a amarillo. Entonces eso es algo a tener en cuenta y algo a entender definitivamente porque probablemente te flummoxed. Al igual que me flummoxed cuando descubrí eso por primera vez. Está bien, retrocedamos un poco aquí, así que tendremos un gran lío en nuestro campus. ¿ Todo bien? ¿ Qué? ¿ Vas a mojar ahora? ¿ Qué es Ah, testigo del 50%. Tan húmedo era 10. Y ahora vamos todo el camino hasta 50. ¿ Y lo que eso significa de nuevo es que la pintura en el lienzo aquí abajo? El negro y el blanco están un poco más húmedos. Um, lo hemos dejado conducir un poco, pero aún así va a tener mucho más movimiento. Entonces vamos a ver cómo se ve eso. Nuestras mezclas al 50%. Entonces vamos a conseguir que ese amarillo más oscuro venga por aquí. ¿ Quién dice una chamarra, pero te das la idea. Se puede ver que arrastró. Está un poco más allá. Vuelves arriba, ¿ves eso? Conduce un poco más lejos y mezcla ligera Bueno, sabemos lo que va a pasar, verdad? Va a ser por esto esta saturación de amarillo. Um pero vamos a ver que los colores se arrastran un poco más lejos a medida que vamos y luego mezcla pesada otra vez. Nada. Pero sólo vamos a mover la pintura que ya está en el lienzo alrededor siempre y cuando? No en una película de capa transparente. Y por último, tenemos muy mojado. Por lo que esto significa que la pintura en el lienzo está completamente húmeda. Entonces es como si lo pusiéramos abajo y vamos a esperar ver aún tenemos esa mezcla del 50% y lo vamos a ver de nuevo, ese amarillo más oscuro bajando y va a arrastrar bonita y lejana forma misma en el camino volver arriba mezcla de luz amarillo más fuerte, empujando ese dolor alrededor aún más y pesado mezcla y ver hasta qué punto la negrura hacia abajo se puede dibujar una línea recta hoy, arriba y abajo. Entonces aquí tenemos pintura húmeda y esa en realidad soy yo, uh, coaxing bien pero más lejos. Entonces veamos aquí, sólo se mueve un poco más lejos, un poco más lejos y lo mismo. Y lo último de lo que vamos a hablar es la maravillosa clave Ault, que trae toda una nueva dimensión al uso del cepillo mezclador 8. 8 - La maravilla de Alt Key: Ahora que sabemos lo que hacen aquí arriba todos los artículos del's, me gustaría hablar de la vieja clave y cómo puede agregar una dimensión completamente nueva al uso del pincel mezclador para crear tu arte. Ahora, como sabes, cuando estás usando un cepillo regular, Uh, Uh, como en no el cepillo mezclador en la tienda de fotos, puedes usar la vieja llave demasiado rápido. Cambia a la herramienta cuentagotas, que es realmente útil cuando vas así y vas por ahí. Y se dio cuenta, como , Oh, realmente quiero usar este tono de amarillo otra vez por aquí así que lo recogeremos y quiero usar este tono de verde y donde eso se vuelve aún más útil es cuando has estado mezclando tus colores arriba un poco. El rojo y el verde no siempre se mezclan bien. Ya sabes, me gusta mucho mezclar colores con pincel porque se agita para agregar algunos. Creo que algunas mejores texturas ahí adentro para que puedas ver ahora que estoy mezclando todo esto un poco para especie de conseguir algunos introdujeron algunos nuevos colores en esto y ahora puedo decir , Oh, Oh, parece que me gusta mucho este Deep advierte debería haber usado Y puedes ver por aquí que he recogido ese color usando la vieja llave. Y eso realmente no es diferente a usar el estándar para el pincel de tiro alternativamente como aprendimos antes. Cuando apagas el pincel limpio, alteras y pintas en otro color con el pincel mezclador, obtienes esa acción de pincel pick up como te mostré antes. Entonces ahora mismo la pequeña instantánea que tenemos, que sucedió cuando recogimos nuestro pincel, fue este campo azul con un poco de amarillo y un poco más azul. Y si llegáramos a golpear con eso, obtenemos esta variación de color encantadora pero extremadamente sutil que sucede donde la llave todo se vuelve realmente poderosa con el cepillo mezclador está bajo estas opciones. Aquí, ya ves, carga colores sólidos solo Unq Lame eso. Y lo que puedes hacer es realmente agarrar una instantánea de la zona que estabas recogiendo y eso se convierte en tu reservorio. Y voy a poner esto a secar para que realmente puedas tener una buena idea de cómo va a ser esto . Y vamos a subir un poco el tamaño. Ahora mismo estoy trabajando en un lienzo del 200%, así que las cosas van a ser un poco más grandes. Pero ahí se puede ver cómo el rojo y el verde en la instantánea del cepillo mezclador se mezclan juntos. Voy a ponerme un poco de amarillo en el azul. Ahora ya ves cómo es un poco de saltar así. Eso en realidad es un atributos del pincel que divertidos y puedes entrar en tus atributos de pincel aquí y esto. Es el espaciado lo que está haciendo eso. Entonces si tomas eso todo el camino hacia abajo, te vas a conseguir un más suave ahora. Este es un ejemplo bastante dramático. Pero podrías hacerlo muy sutil, también, también, si me pongo mi sensibilidad a la presión. Empezar a eso tal vez a mi testigo que mi mezcla un poco Puedes empezar a ver donde vas a tener algunas interacciones encantadoras con tus colores, e incluso podrías llevarla a un nuevo nivel usando estos pinceles como estaba hablando antes. Agarra ese poquito de área ahí. Ahora verás aquí que una vez que me mudé al pincel, en realidad está agarrando un área mucho más grande. Y encontré que cuando estás usando un pincel real como este aquí abajo, sí parece agarrar un área más grande, y sigue actuando de, ya sabes, una manera similar. Es es que yo pude ver que estás consiguiendo los rojos y los amarillos, Um, Um, pero es mucho más sutil yo Pero lo que puedes hacer es hacer que tu talla sea mucho más pequeña para agarrar, y puedes ver ahí que está llenando toda la zona. Pero no tiende a agotar toda la plaza, y es algo por lo que solo tienes una sensación ya que la estás usando. Como se puede ver, esto en realidad está saliendo mayormente rojo. Pero si subo, se ven palabras tirando en algunos de los otros colores. Pero si me removieran de nuevo a este otro pincel, lo volverías a ver. Y por supuesto, está volviendo a su defecto con el espaciado, así que tendrías que volver a mover eso hacia abajo. Voy a seguir adelante y limpiar algo de esto fuera de aquí, se ve un poco funky, pero va a funcionar, y voy a mostrarle sólo una cosita divertida a Dio con el cepillo mezclador, Hold key, pick up. Y, um, y usar esa opción de espaciado esto es solo una cosa divertida. Y realmente, realmente trae a casa el punto de cómo está funcionando esto. De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y recoger, ¿de acuerdo? Una cosa que debo mencionar es en este punto ahora, realidad puedes encender el cepillo limpio, y, uh y ya sabes, uh y ya sabes, los cepillos de carga, en realidad cargando este patrón ahora no está cargando un solo color más. En realidad está cargando el patrón cada vez. Volvamos a nuestros atributos de pincel otra vez, y te voy a mostrar algo. Eso es algo divertido. Para Dio es llevar el espaciado camino allá arriba y apaguemos la sensibilidad a la presión. Entonces sólo conseguimos algo sólido. Y aquí puedes ver que obtenemos este divertido patrón. Y, uh, siempre pienso que esto podría ser limpio, porque potencialmente podrías hacer un pequeño y pequeño mini paisaje interesante y recogerlo y usarlo como patrón. Definitivamente no lo que la intención waas. Pero sigo pensando que es algo divertido que podrías potencialmente dio. Y si enciendes esto la sensibilidad a la presión, entonces empiezas a conseguir el Hui así. Ahora, las cosas que te estaba mostrando aquí, somos bastante dramáticas. Pero es realmente bueno cuando se quiere usarlo de una manera más sutil. Y en realidad pinté este par antes, así que tipo de muestra cómo usar la vieja clave para recoger patrones y obtener algunas variaciones de color suaves realmente puede ayudar a agregar algo de interés a tu pintura. usé extensamente el okey para recoger diferentes patrones del par para crear este boceto, y puedo hablar un poco a través de cómo configuré eso. Simplemente agarro algunos colores que pensé que podría querer usar en mi par. Varios verdes diferentes, un poco de amarillo. En realidad tengo un poco de naranja, y están mezclados. A pesar de que tal vez no puedas decir, A veces ayuda bajar la húmeda para conseguir, como, como, color realmente puro en Hay s para que te entres la idea. Yo solo seguí haciendo esto y luego lo que a menudo me gusta hacer es entonces girar la mezcla arriba 200 conseguir que se mezclen en un poco Vegas de interés entre ellos. Y luego usé la tecla l para agarrar algunos de esos colores. Ahora de nuevo, con los pinceles, tienes que ir como un dedo muy pequeño. Recogerlo. Ahí vamos. Es bonito. Entonces vuelve a ir a lo grande para empezar a pintarlo con frecuencia. Cuando pintaste así, no siempre vas a conseguir lo que esperas. Um, así que a veces en realidad volveré a clase de tu cepillo estándar usado eso. Mira eso. Se pueden ver todas las variaciones que siguen ocurriendo ahí dentro, ¿ verdad? Tu pequeño par. Esto es para mi esposo, a quien le gusta burlarse de mí porque pinto pares incesantemente. Y, uh, piensa que son más bien las áreas de esperanza las que hacen volver a arriba. Aquí es donde podría dirigirme al otro pincel. Y básicamente, esto es como un montón de un montón de este tipo de ida y vuelta, um, um, tirando de nuevos colores, usando el pincel mezclador para obtener alguna variación agradable de color y línea, y, uh, y luego mezclándolo todo una y otra vez hasta tener mi pequeña captura de París hecha. Y eso es lo que me gusta llamar la maravilla. Clave de resultado. Y eso es todo. Muchas gracias por tomarse el tiempo para tomar mi cepillo mezclador tutorial. Espero que lo hayas encontrado informativo y que te dé la confianza que necesitas para salir y hacer tu propia obra de arte. Usando tiendas de fotos mezcla de Rush. He incluido tres videos bonus, demostraciones de mí realmente usando el pincel mezclador para crear obras de arte. Y espero que eso también te resulte útil. Por favor, ponga cualquier proyecto en el área del proyecto de lo que cree usando el cepillo mezclador. No puedo esperar a verlas. Gracias. 9. Pintura de Demo desde cero: Ahora que has aprendido los entresijos del cepillo mezclador, pensé que podría ser divertido. Tan solo haz un poco de una demo de pintura. Entonces estoy empezando esta pintura con solo algunos bloques de color, porque lo que tengas en el fondo afectará en realidad tu producto final maneras interesantes e impredecibles. Y en realidad eso me gusta. No soy de esas personas que tiene que controlar cada minuto aspecto de mi pintura. Disfruto de accidentes felices, y trataré activamente de promoverlos de maneras interesantes. Ahora voy a estar eligiendo mi pincel, y quiero conseguir un pincel. Tiene un bonito efecto pictórico. Entonces la longitud es buena, bonita y larga. La rigidez es buena. Vamos a probar eso y a ver cómo se ve. Y se ve bastante guay, en realidad, pero sí quiero un poco más de textura y feliz con eso, um usé la historia para volver desde el principio porque esos eran trazos de prueba. Esto para ver el pincel. Ahora estoy poniendo mi mezcla al 100% y moviendo hacia arriba la mojada para que la pintura se mueva un poco , haciendo que mi pincel sea diminuto. Me gusta empezar con la mezcla al 100%. Y la razón es que estoy acostumbrado a aprovechar los colores que ya he puesto para especie de bloqueo, Uh, el yo que estoy pintando aquí. Me encanta pintar ojos. Son divertidos y relajantes para Dio, y para cuando termines con el con el ejercicio, es un gran ejercicio de calentamiento. Definitivamente estás en sintonía con los matices del cepillo mezclador. Ya verás aquí, también, que tiendo a ir por una respuesta muy sutil, um, um,del pincel mezclador. Hago esto porque preferiría acumular mis efectos sobre por pintura en lugar de, um, ya sabes, empezar fuerte y luego tratar de arreglarlo a partir de ahí, aunque a veces lo hago también. Pero generalmente me gustaba coaxear a lo largo, Um, termina y especie de ir por encima de un golpe una y otra vez. Zuman heredó Stir, agregando un poco más de detalle. Yo sólo estoy haciendo esto, me subo de la cabeza, y ahora voy a empezar a poner algunos de los colores salvajes del IRS. A mí me gusta hacer ojos psicodélicos. Ya verás que pongo muchos colores aquí y para evitar que te sientas aquí y me escuches y me mires durante los próximos 20 minutos, voy a seguir adelante y ponerme algo de música. Así que disfruta camino . Ah, camino, camino, camino, camino. 10. Demo: foto para pintar: bien. Pensé que podría hacer un pequeño demo fotográfico para mostrarte cómo podrías mirar convertir una fotografía en ah, pintura digital. Entonces aquí te dejamos una fotografía que tomé de una de mis flores favoritas en lugar de hacer lo de todas las capas, que eres perfectamente bienvenido a Dio, es mi computadora. Simplemente se ahoga un poco. Entonces solo voy a hacer una copia del fondo y hacerlo directamente sobre el fondo y no preocuparme por eso. No quiero introducir ningún color en esto, así que voy a asegurarme de que mis mezclas al 100 lo voy a hacer mojado al 100 para que me especie de conseguir el máximo manto nous y moviendo, moviendo los colores alrededor para mi pincel. Um, como que preparé este cepillo antes de tiempo. Me tomó bastante tiempo conseguir el tipo de look que iba a hacerlo por lo que podría tomar algo de experimentación en tu boleto de parte. Una mirada que realmente te gusta. Pero esto funcionaba bastante bien para mí cuando lo estaba probando antes de lo importante . Ya sabes, la diferencia a la que vas, Teoh. Ver, entre una pintura y una fotografía está el nivel de detalle. Ahora, claro, hay algunas personas que hacen pinturas fotorealistas. Pero eso no es lo que vamos por aquí. Ya sabes, vamos por un poco más de un efecto pintor de trazo amplio, lo que significa que vas a querer deshacerte de estos bordes crujientes. Deshazte de estos detalles tipo de igualar los tonos que están sucediendo, y puedes empezar tipo de donde quieras. Pero voy a empezar a tirar, uh, uh, ir alrededor de esos bordes y subir y bajar, tirando del color oscuro por el color blanco hacia abajo y ya puedes ver que eso se ve mucho más pictórica, como lo venía antes. Probablemente sólo sigo haciendo lo mismo. Ahora, recuerda, no lo soy. No es así como normalmente utilizaba el cepillo mezclador. Entonces esta es la tercera vez que hago esto. El 1er 1 fue sobre el pato. Yo soy. La segunda vez fue hace unos minutos para probar esto y encontrar un pincel que me gustó. Y aquí estamos un tiempo número tres. Ya sabes, estoy seguro de que alguien que realmente quería dominar esta técnica que realmente podría hacer un buen trabajo, Y me encantaría ver lo que algunos de ustedes vienen con. Entonces solo voy a seguir adelante y seguir adelante y probablemente avanza rápido estos videos. ¿ Quieres sentarte a través de 10 minutos de manchas de colores alrededor? 11. Demo: arreglar las imperfecciones: ahora te voy a mostrar cómo uso el cepillo mezclador para hacer correcciones. Hablé de esto un poco en el primer video. Cómo había tomado esta acuarela elefantes que pinté hace años. Y por alguna razón inexplicable, agregué todas estas líneas locas que claramente no funcionaban muy bien y usando el cepillo mezclador para borrar las líneas. En realidad es bastante efectivo. Entonces solo voy a seguir adelante y trabajar un poco en eso hoy y mostrarte cómo se puede hacer eso . Me gusta mucho acercar el mayor detalle posible. Tengo mi mezcla al 100 mi mojado al 98. Um, divertido este pincel de aquí otra vez. Es solo una de esas cosas donde vas a querer experimentar y ver qué pinceles van a funcionar mejor. Pero básicamente, lo que podrías hacer es simplemente mover los colores alrededor con tu mezcla al 100% porque dice quién solo usó los colores que en realidad están activamente en el lienzo, y, uh y entonces puedo simplemente tipo de hormigas de tornillo con fuente Genial para estos bloques de color que tengo pasando y se puede especie de seguir la línea hacia abajo. Pero luego cuando te metes en un nuevo color, bloque ayuda a una especie de ir desde el lado científico. - Y ahí lo tienes. Acabo de deshacerme de bastantes líneas en solo unos minutos ya que se pueden ver cardos ese 100% . En realidad es una especie de imagen pequeña con la que estoy trabajando, y probablemente no te diste cuenta ya que estaba trabajando en muy cerca. Eso fue una especie de ponerse un poco borroso. A ver, se podía ver donde hice el trabajo, pero cuando se retrocede al 100% no realmente no pierde mucha información por el estilo de que sea una acuarela. Y ah, y definitivamente podría usar el mismo tipo de efecto a lo largo de todo el asunto. Um, si quisiera hacer la textura más consistente, pero para ser honesto a este nivel, creo que funciona bien, y eso no necesariamente sería necesario para que pareciera un producto terminado