Transcripciones
1. Introducción: Hola, habilidad compartir creativos. ¿ Eres un foodie como yo? Me encanta documentar mis aventuras alimentarias. Entonces, compartamos hoy una habilidad muy valiosa, que es cómo iluminar adecuadamente tus fotografías de comida. Hay muchas reglas y conceptos de iluminación y fotografía. Pero levanté las seis más importantes que van
a mejorar la calidad de sus fotografías de comida lo más rápido. Por lo que los seis temas que vamos a cubrir son cómo
utilizar adecuadamente la hermosa luz solar natural. Entonces hablaremos de difusión, qué es, y cómo hacerlo ahí mismo en tu propia casa para hablar de exposición, que es importante. Escultura ligera, que es un concepto muy cool. Entonces mezclando fuentes de luz, no lo hagas. Y luego la escala Kelvin. Y tengo una tarea muy divertida adscrita a este curso que está diseñada para conducir realmente a casa las habilidades que vamos a cubrir en este curso. Entonces, ¿estás listo? Hagámoslo.
2. Lección 1: ¿ Iluminación? Sí. Sé que probablemente has oído hablar de las luces, de todo. La iluminación es lo más importante. Yo diría que el foco es el número uno, quiere tener cosas en foco la iluminación aún es el número dos y el número tres es la composición. Entonces echemos un vistazo más profundo a la iluminación. Aquí están los seis fundamentos de la iluminación que he simplificado. He sacado que de verdad quiero que captes y apliques a tu fotografía de comida. Ahí hay seis. Echémosles un vistazo. Hermosa luz solar natural. Siempre es el joule de la Reina. Pero hay un par de pequeños trucos que vas
a necesitar aprender trabajando con la luz del sol. Vamos a cubrirlos a todos. Entonces es difusión. Entonces veremos la exposición y por qué es tan importante. La idea de esculpir la luz, que creo que es bastante genial. Entonces vamos a ver por qué no debes mezclar fuentes de luz. Entonces vamos a ver la escala de Kelvin para la fotografía. Hermosa luz solar natural. Sí, siempre te voy a recomendar el uso de la luz solar siempre que sea posible. Pero hay tres factores importantes a tener en cuenta cuando se trabaja con la luz solar. Entonces echemos un vistazo a, quiero que configures tu mesa de trabajo junto a una puerta abierta, ventana
abierta, donde vas a dejar entrar la luz del sol. Ahora la clave con la luz solar es que quieres tener tu cámara en un ángulo de 90 grados hacia donde entra la luz solar. Así que configura tu mesa. Y aquí está la luz del sol que entra en esta dirección. Y vas a configurar tu cámara en un ángulo de 90 grados a eso. Y la razón es que la luz del sol está lanzando una sombra o sus rayos a través de tu comida. Y lo que eso hace es realmente recoger la textura y los reflejos y le da forma o una profundidad a tu comida. Con tu cámara siendo apuntada en un ángulo de 90 grados a eso, un realmente lo acentúa. No se ve plano, da mucho más intereses visuales. Destacados sinuosos, todo
ese tipo realmente hermoso de textura y colores y ese tipo de cosas. Entonces esa es una configuración realmente importante tener, es ese ángulo de 90 grados. El siguiente es bastante obvio, pero no quieres que la luz solar directa entre por esa ventana. Siempre quieres asegurarte de que sea sombra. Y la razón es la luz solar directa. Hace demasiado calor, es demasiado brillante. Y esos reflejos brillantes, es una especie de, lo que llaman un resaltado soplado, lo que significa todo blanco. Por lo que no queda información en ese destello blanco volado. Y entonces tus sombras también van a ser muy oscuras y negras y no hay textura, no
hay color, no queda nada visualmente interesante en esa sombra. Entonces eso es lo que llamas luz dura, es
una, entra luz solar directa, así que quieres evitar eso. Por lo que la luz de la sombra te va a dar más información, la más detallada que queda en tu comida y cuando tomes esa foto, así que sí, asegúrate de que no sea luz solar directa que entra por tu ventana. Lo último que quiero que sepas sobre trabajar con luz solar es que TimeOfDay importa. Por lo que la calidad de
la luz, la intensidad de la luz por la mañana y por la noche es diferente a por la tarde. Por lo que al amanecer y al atardecer, vas a tener una luz muy cálida, suave. Por la tarde. Es una luz mucho más brillante, más dura. Es lo que se llama fresco y cálido. Vamos a entrar en eso más adelante en esta conferencia cuando se trata de la escala Kelvin. Pero por ahora, quiero que anotes la hora del día en que tomaste la fotografía para que puedas referirla más adelante. A lo mejor quieres recrear esa luz que tenías. Era realmente hermoso y cálido o suave o esos un efecto particular que te gustó de esa luz solar. Si puedes volver atrás y ver, oh sí, eso fue a las dos en punto, entonces puedes recrear eso. Entonces es realmente importante mantener notas así cuando se trata de la luz solar, porque de eso se trata el progreso, ¿verdad? Recordar y saber lo que hiciste bien, o lo que hiciste mal. Para que puedas referirlo más adelante y tipo de construir encima de eso. Entonces cuando se trata de la luz solar, definitivamente TimeOfDay importa. Así que asegúrate de grabar esa hora del día.
3. Lección 2: Entonces ese fue el primer aspecto de la iluminación del que hablamos fue trabajar con la luz del sol. Ahora vamos a hablar de difusión. Si has oído hablar de ese término o si no has oído hablar de él, te
lo diré ahora, simplemente la luz difusa es luz que pasa por una especie de material semiopaco. Muy a menudo en casa, es una tela o cortina que puedes tirar a través de tu ventana. Y ahora que la luz del sol, habrá momentos en los que es demasiado dura, así que es un poco demasiado brillante. Y estos pocos, este material difuso, esta cortina, incluso podemos usar papel cera, cualquier material que se vaya a cortar en la cantidad de luz solar que entra por esa ventana va a crear difusa la luz. Aquí puedes ver Estoy usando este panel de difusión portatil de plaga. Por lo que se pliega y se despliega realmente rápidamente. Es una gran cantidad de difusión. Tengo esto en Amazon. Creo que fue $30.35 dólares Artículo de Grado. Por lo que antes mencioné la luz suave y la luz dura. Por lo que la luz suave es la luz que se ha difundido. Por lo que la luz está pasando por un material y su corte hacia abajo en la cantidad de luz. Entonces la razón de nuevo es que cuando tienes una luz muy dura adentro, los reflejos brillantes son casi completamente blancos y las sombras son casi enteramente negras. Y eso lleva a una fotografía muy poco interesante porque no queda detalle en esas dos áreas. Los colores muy lavados, por lo que es simplemente muy poco interesante. Ibas a conseguir las fotografías más bellas son cuando la luz se difunde adecuadamente. Y eso conserva todo el color rico y los detalles de la luz suave. Entonces no es lo que se llama soplado. Para que las luces difusas vayan a retener realmente toda esa textura e interés visual. Y lo que se llama caída, lo que hablaremos más adelante. Entonces por eso quieres, es realmente importante que tengas difusa la luz. El siguiente aspecto de la forma de iluminación de hablar es la exposición. Es uno grande. Ahora, explosión tan simple como referirse a la cantidad total de luz en una fotografía. Tan alta exposición, muy tipo de fotografía brillante, aireada, feliz tipo Martha Stewart tiene alta exposición, simplemente significa que es muy brillante. Y una baja exposición es de mal humor oscuro, lo cual es un poco muy popular en estos días. Esos loci oscuros, baja exposición simplemente significa que hay menos luz en la fotografía. Entonces ese es realmente el factor determinante más grande en tu fotografía, es la cantidad de luz general que hay en la fotografía. Por lo que su exposición, alta exposición, muy brillante y aireado, baja exposición, oscuro, mal humor. Entonces muy simplemente lo que determina esto es la cantidad de luz que está entrando por tu ventana. Si es de día y acabas de tener tu material difuso sobre la ventana. Se puede tener una fotografía Heikki de muy alta exposición, muy brillante. Ahora si quieres capturar una especie de mal humor más oscuro, puedes o disparar,
si puedes disparar como en la madrugada o en la noche, o algo así al atardecer. Eso va a ser luz difusa muy cálida. Eso es ideal. Pero si quieres conseguir, ya sabes, si es durante el día y quieres conseguir una fotografía oscura de mal humor, simplemente bloquea la mayoría de tu ventana. Puedes usar como una cortina negra. Puedes usar esa tabla de núcleo de espuma, lo que sea, incluso tabla de cortar, lo que sea que vaya a bloquear la mayoría de esa ventana y la luz que entra. Eso es lo que se llama esculpir luz. Por lo que lo estás restringiendo en ciertas áreas para que cree la exposición general que estás buscando en tu fotografía. Ahora con estas fotografías más oscuras, definitivamente
hay mucho juicio y error. Y estás tomando esas cartas de rebote,
estas cartas rebotadas de núcleo de espuma, y solo las estás moviendo para que estén reflejando luz y restando y luz de
una manera que realmente capte perfectamente la textura y la forma de tu comida o de tu plato. Entonces es sí, solo un montón de prueba y error. Algunos mueven esos cordones de rebote por ahí. Estás esculpiendo una luz para ponerte. Se ve justo en tu cámara, por lo que será mucho ensayo y error. No creas que lo estás haciendo mal o que no sea profesional. Eso es lo que hacen los profesionales, sobre todo con las fotografías más oscuras, realmente lo
está moldeando para llegar, para lucir bien. Y luego vas a tomar la foto y capturarla. Entonces eso es lo que se entiende por esculpir luz y exposición. Por lo que realmente simplemente limitas la cantidad de luz general que está entrando en tu imagen. Ahora el siguiente aspecto importante de la iluminación es que no mezcles tus fuentes de luz. Obtienes estas pequeñas luces LED para que no tengas que usar las luces de tu casa. Ahora, la razón son las luces de tu casa, tus lámparas de techo, tu araña. Pueden tener diferentes bombillas, que puede tener diferente calidad de luz, a veces viva esa bombilla de tungsteno, que le da un tinte amarillento muy ligero a todo. Y entonces no se puede deshacer. En postproducción, va a lanzar una temperatura de color diferente a través de tu luz, lo cual no es bueno. Para que no quieras que tu luz del sol compita con un laboratorio de la casa. Por lo que no quieres mezclar esas fuentes de luz. Por lo que diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas de color. Ahora, por alguna razón en fotografía, optaron por utilizar la escala Kelvin. Hemos escuchado un Celsius y hemos oído hablar de Fahrenheit. Kelvin es simplemente otra escala. Aquí puedes ver escala Kelvin va de 100000 hasta 10 mil. Por lo que 100 mil es una especie de luz muy tenue, luz de las velas y sube a lo más brillante, que es como un cielo despejado, es de 10 mil grados. Ahora esta parte es contra-intuitiva. Por lo que la temperatura más fresca es de 1000 grados Kelvin, que es una especie de luz muy tenue, luz de vela que es sólo de 1000 grados, eso es más frío que 10 mil grados, que es como un asignado a un cielo soleado brillante. Ahora. Los colores son lo contrario. Por lo que se dice que el azul es un color muy fresco. Pero sin embargo es 10 mil grados. Y una luz de velas, por ejemplo, es como una naranja caliente rojiza. Eso son unos colores cálidos. Entonces a pesar de que es lo contrario, ya
sabes, un color fresco tiene el grado más alto Kelvin. tanto que a, sólo un Kelvin de 1000 grados es un color cálido como el rojo o el naranja. Entonces es contra-intuitivo. No necesitas agarrar de inmediato, pero solo darte cuenta de que a medida que tu búsqueda fotográfica continúa y empieza a aprender más y más, es posible que escuches mencionar esta escala de Kelvin. Y otra cosa que mencionaré ahora mismo, en algunas luces y algunas cámaras puedes programar en tu escala Kelvin para que tal vez 6 mil grados Kelvin se vea perfecto para tu configuración. Puedes marcar en tus luces, son tu cámara a exactamente 6 mil grados Kelvin en algo definitivamente un poco más tipo de intermedia y profesional, pero solo teniendo la espalda tu mente que probablemente estés se va a encontrar con eso a medida que estás aprendiendo progresa. Por lo que sólo quería mencionar eso en esta discusión sobre iluminación. Por lo que esta la, los ítems importantes para esta conferencia sobre iluminación. Entonces aquí están los grandes para llevar. En primer lugar, obviamente hermosa luz solar natural. Siempre es joya de reinas. Úsalo siempre que puedas. A continuación siempre se usa sombra. Nunca se quiere disparar luz solar directa. Tercero es que se quiere tener luz solar difusa. Por lo que la luz solar sombreada debería estar pasando por algún tipo de material
opaco como el papel de cera o lo más común es solo una cortina, una cortina transparente que está dejando pasar un poco de luz solar a través de ella. Entonces vas a usar esos límites autos va forma, core white and black bounce cards. vas a mover en tu fotografía para lograr el look que quieras. Nuevamente, la tarjeta blanca va a rebotar la luz del sol en el área sombreada y la hará un poco más, un poco más brillante. Por lo que va a agregar menos contraste. Y lo contrario de eso, la tarjeta de límites negros, ya que va a restar luz y hacer que esa sombra un poco más oscura, un poco de mal humor o así esas tarjetas de rebote son realmente valiosas en tu iluminación. Y por último, hablamos de mezclar fuentes de luz. Entonces sí, apaga las luces de tu casa, tus lámparas de techo en las lámparas de tu hogar, solo usa la luz del sol. Y si necesitas, tenías esa pequeña luz LED porque esas luces LED son muy limpias, fuente de luz
blanca y no compiten tanto con la luz solar natural, así que no mezcles tus fuentes de luz, así que eso es por ahora. Por lo que puse todos esos en un PDF adjunto a esta conferencia. Y esos son temas realmente importantes. Me moví un poco rápido, pero los despojé hasta lo esencial desnudo que necesitas a Portugal VCE, puedes aplicarlos realmente fácilmente.
Ted Nemeth, Re-Inventing You!
