Aprende haciendo: Adobe Photoshop para principiantes

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es mayorista Emmett y este es mi curso de Photoshop para principiantes. En primer lugar, empecemos con la pregunta básica. ¿ Qué es Photoshop? Photoshop es un software que permite crear imágenes. Se trata de una herramienta utilizada para mejorar imágenes estudiosos y quitar pisos, retocar, combinar y crear composiciones, diseño gráfico, arte conceptual, arte digital, e incluso animación. Photoshop es considerado el estándar de la industria para la mayoría de los investigadores, diseñadores gráficos y artistas digitales y aprenderlo será muy beneficioso para ti. Este es un curso de principiante, por lo que no necesitas tener ningún conocimiento previo. Y sabe que cuando abras el software por primera vez, las cosas pueden parecer aterradoras o intimidantes, pero no te preocupes, paso a paso, aprenderás todos los conceptos básicos de Photoshop. Pero debo decirles de antemano que este curso es diferente de otros cursos y mi método difiere de otros instructores. Este no es un curso en el que simplemente puedes sentarte, ver y absorber información. No, realmente no aprendes nada de esa manera. En cambio, quiero que aprendan haciendo, en este curso, me verán haciendo diversos ejercicios. Y con cada nuevo ejercicio, vamos a descubrir una nueva herramienta o una nueva técnica en Photoshop. Y te daré el enlace desde el que podrás descargar todos los archivos de ejercicios. De esa manera cada ejercicio que me veas hacer aquí en este curso, podrás hacerlo tú mismo en absoluto. Empezaremos con ejercicios sencillos y fáciles. Entonces a medida que avanzamos, las cosas gradualmente se volverán cada vez más desafiantes. Pero es muy importante que hagas los ejercicios y no puedo recalcar esto lo suficiente si te estás mezclando para solo ver el curso de la misma manera que ves Netflix, entonces probablemente no deberías perder el tiempo. Simplemente puedes ver juegos de basquetbol en la televisión y convertirte en jugador de basquetbol. Tienes que trabajar y practicar, practicar y repetir. Esa es la única forma en que puedes llegar a ser bueno en cualquier cosa. Y con eso dicho, bienvenido al curso. 2. Archivos para ejercicios: De acuerdo, entonces lo primero que tenemos que hacer es copiar este enlace aquí mismo. Presione enter, que nos va a llevar a esta página. Entonces es muy sencillo. Haz clic en este botón para descargar todos los archivos que necesitamos para este curso. Vemos que la descarga ha comenzado. Espere algún tiempo y una vez terminado, encontrará este archivo comprimido. Haz clic con el botón derecho. Presionarás extracto aquí. Espera algún tiempo, y aquí está. Esta carpeta contiene todos los archivos que vas a necesitar para este curso. 3. COMIENZA: Entonces, empecemos. En primer lugar, necesitamos abrir la aplicación Photoshop. Y aquí encontramos todos los proyectos recientes en los que he trabajado. Entonces si queremos abrir un proyecto, abrimos simplemente haciendo click. Pero no vamos a hacer eso. Vamos a iniciar un nuevo proyecto. Para hacer eso. Muy sencillo. Vamos a crear nuevo Glick. Aquí tenemos los diferentes ajustes y opciones para nuestro proyecto. El ancho, la altura, la resolución, o muchos píxeles por pulgada, y otras cosas. Contenido de fondo. Y una vez que tengamos nuestra configuración, hacemos click en Crear. Y aquí está nuestro nuevo proyecto en su expediente. Se llama uno sin título. Por ahora. Lo primero que debes hacer cada vez que abras tu proyecto, necesitas guardarlo. Para hacer eso, muy sencillo, vas a Archivo, Guardar, Como, Llamémoslo blanco. Blanco, y dar click en Guardar. Volvemos al escritorio y lo averiguamos justo aquí. Si queremos cerrar el archivo en Photoshop, damos clic en el botón X aquí y se ha ido. Se desea volver a abrir el mismo archivo. Da click en Abrir. Elige blanco. Y abierto. Aquí está. Otra vez. Queremos abrir otro archivo. Vamos a Archivo Abierto y negro. Seleccione este archivo. Hacemos click en Abrir. Y aquí tenemos los dos proyectos abiertos. Al mismo tiempo, podemos cambiar entre los dos haciendo click. Digamos que queremos guardar esta imagen, esta imagen negra. La forma más fácil de guardar, vas a Exportar archivos. Quick Export como PNG dará el mismo nombre negro. Y presionamos Guardar. Vuelve al escritorio, y aquí está nuestra imagen. Por lo que el negro volverá a Photoshop. Hagamos lo mismo con el archivo blanco. Archivo. Exportar, Exportar rápido como PNG. Y llamémoslo como el bloque. Ahora, ¿qué? Haga clic en Guardar y vuelva al escritorio. Y aquí está el otro expediente. El blanco de la imagen. Por supuesto que esta es, dije antes, la forma más fácil de exportar, pero hay otras formas de exportar. 4. Cómo desplazarse: Entonces digamos que queremos abrir una imagen y esta imagen, por ejemplo. Queremos abrirlo en Photoshop. Cómo hacemos eso es muy sencillo. Vamos a Photoshop. Archivo, abierto. Seleccione nuestro archivo, seleccione la imagen y vuelva a abrir. Y aquí está. Otra forma de hacer lo mismo es simplemente arrastrar la imagen,al simplemente arrastrar la imagen, igual que el, arrastrar la imagen y el trabajo. Y aquí encontramos nuestra imagen. Digamos que queremos hacer zoom en esta imagen. Quieres ver algunos detalles. ¿ Cómo hacemos eso? Daremos click en esta herramienta, la herramienta Zoom. O podemos elegir el atajo, que es la letra z. Presiona Z. Y elegimos esta herramienta, la herramienta Zoom. Seleccionamos el plus. Y hacemos clic, volvemos a hacer clic, volver a hacer clic, volver a hacer clic, volver a vivir. Cuanto más recogemos, más hacemos zoom. Si quieres alejarte, haz lo contrario. Haga clic aquí. Podemos ver el signo menos. Haga clic, haga clic, haga clic, haga clic. Además, nos acercamos, nos alejamos. Otra forma de hacer zoom es usar el atajo, que es Control Plus Plus niñas controladas, sangre controlada Control Plus. Si quieres alejarte, controla el menos programado de la mina, el control menos. Está bien. Si desea alejar el tamaño original de la imagen, haremos clic en Control y 0. Volvemos al punto de partida. ¿ Cómo navegamos esta imagen? Digamos que hacemos zoom varias veces y nunca queremos navegar por los tuyos para movernos. En esta imagen es muy simple. Presionamos el espacio y podemos ver que ahora hay una mano. Y usamos el ratón y mantenemos la barra espaciadora. No dejamos ir la barra espaciadora. Y nos movemos ya que no vamos a Zoom un poco más. Y con la barra espaciadora, nos movemos y vemos cada detalle que queremos. Control 0. Y volvemos al punto inicial. 5. Recorte : ejercicio 1: Por lo que necesitamos abrir los archivos de ejercicio, ir a crecer ejercicio 1. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar con esta imagen, el archivo una imagen y recortarla, darle la vuelta así. Una imagen cuadrada con apenas estas tres líneas. Y vamos a quitar todo el resto. Entonces vamos a hacer eso. Ir a Photoshop, archivo abierto. Seleccionamos el archivo que necesitamos abrir. Entonces vamos a necesitar usar esta herramienta, la herramienta de cultivo. Y ya se puede ver lo que hace. Haga clic. Una vez que hacemos click, podemos cambiar la imagen. Podemos modificar el tamaño de la imagen como queramos, podemos hacerla más pequeña así. Podemos hacerlo grande. Podemos mover la imagen así. Podemos hacer lo que queramos. Pero esa no es realmente la forma que necesitamos. Esa es una forma de rectángulo y queremos una forma cuadrada. Para hacer eso. Muy sencillo. Vamos aquí y elegimos cuadrado, la relación uno-a-uno, cuadrado. Y ya ves, ahora tenemos una forma cuadrada. Lo haría un poco más grande. Al igual que esto. Mueve un poco la imagen y creo que se ve bien. Creo que se ve bien. Una vez que terminas, vas a este botón y haces clic. También puedes pulsar Intro. Básicamente es lo mismo. Vas a hacer el ejercicio y no te olvides de ahorrar. 6. Recorte : ejercicio 2: Pasamos al segundo ejercicio, Ejercicio 2. Y en este ejercicio, vamos a empezar con este expediente. Lo vamos a recortar. Pero esta vez con una rotación. Vas a convertir esto en esto. Está bien. Ir a Photoshop, archivo, abrir 51. Y abriéndolo. Igual que la herramienta de cultivo. Nosotros vamos por aquí. Elegimos la forma cuadrada. Ahora tenemos un cuadrado y hace cosas que necesitamos hacer es rotar la imagen. Haré que hagamos eso. Vamos a la esquina. Puedes elegir cualquier rincón, éste o éste. Este. Ve a la esquina y puedes ver que el cursor ha cambiado. Se puede ver que el cursor no es el mismo. Se hace clic en mantener y se gira. Al igual que esto. Hasta que el tiburón, es completamente vertical. Esto así, y te sueltas. Y creo que se ve bien. Creo que se ve bien. Haz click en esto para aplicar el cultivo. Y ya está hecho. Vas a hacer el ejercicio y no te olvides de ahorrar. 7. Recorte : ejercicio 3: Y ahora pasamos al tercer ejercicio, abriremos el ejercicio 3, y vamos a aplicar algunas modificaciones a esta imagen. Algo anda mal con esta imagen porque está un poco inclinada. Aquí hay una inclinación. No fue fotografiado apropiadamente. El terreno no debe ser así. El subsidio debe ser perfectamente horizontal. Entonces vamos a convertir esta imagen a esta imagen. Vamos a corregir Lo que está mal. Vamos al archivo de Photoshop, abre, abre nuestra imagen 51. Y vamos y utilizamos la herramienta de cultivo. Esta vez vamos a utilizar una herramienta dentro de la herramienta de recorte, que es la herramienta enderezar. Hacemos click justo aquí. Vamos a la parte que se debe enderezar o debe ser horizontal. Y nosotros, con el ratón mantenemos y dibujamos una línea. Joe line es así. Y luego nos soltamos. Mira, ahora el suelo es horizontal. Corregimos ¿qué tiene de malo la imagen? Si no estuviste satisfecho, siempre puedes hacer algo como poco. Puedes rotarlo un poco así como así , como tres grados. Y déjalo ir. Una vez que estás satisfecho con el resultado, vas y aplicas el cultivo. Da clic aquí, y ya está hecho. Vas a hacer el ejercicio y no te olvides de ahorrar. 8. Pinc: explicación de la explicación: En esta conferencia, vamos a aprender sobre unos pinceles. Para utilizar la herramienta pincel, tenemos que ir a la barra de herramientas y dar click aquí mismo. Una vez que hacemos click, podemos ir aquí y elegir cualquier pincel que queramos. Son muchos los pinceles que vienen con Photoshop. Entonces podemos elegir y hacer click. Pero por ahora nos vamos a quedar con el pincel regular. Y podemos empezar a dibujar en el lienzo así como así. Si quieres deshacer algo en Photoshop es muy sencillo. Vas a editar, deshacer, editar, deshacer, editar, deshacer. Pero la forma más fácil de deshacer es usar el atajo Control Z, control Z, control Z. También puedes hacer que el pincel sea más grande. Vas a aumentar el tamaño así como esto. Y dibujar. O puedes hacerlo muy pequeño así como esto. Dependiendo de lo que quieras ir. También puedes cambiar la dureza del cepillo. Y te voy a mostrar la diferencia y lo que hace la dureza. Vamos a aumentar lo más duro a un 100 por ciento y dibujar una línea. Y ahora vamos a hacer lo contrario y bajarlo al 0%. Y Joe, otra línea y se puede ver claramente la diferencia entre los dos. Apoya de nuevo a 50. También puedes cambiar el color del pincel seleccionando cualquier color que quieras de mí. O puedes hacer click en el cuadro de color justo aquí. Y elige cualquier color que quieras. Seleccionado, haces clic en Aceptar y puedes comenzar con los shows de colorear. Si quieres borrar algo de los gametos, usas la herramienta de borrador. Haga clic en la herramienta de borrador, y podrá empezar a borrar. Al igual que esto. Hasta que se haya ido. También puedes cambiar el tamaño del borrador y la dureza del borrado. Justo así. 9. Pinc: ejercicio 1: Y ahora vamos a practicar la herramienta de pincel haciendo un ejercicio. Es un ejercicio muy sencillo. Lo que vamos a hacer es pintar un Lienzo así. Es muy sencillo. Tenemos un terreno verde, cielo azul, terreno verde. Ahí está el sol aquí. Ahí está el árbol, ahí está la sombra del árbol y algo de hierba. A la derecha y a la izquierda. Cerramos esta imagen. Vamos a Photoshop. Primer paso. Lo primero que tenemos que hacer es pintar el cielo con el color azul. Este tipo es el primer elemento que necesitamos para pintar. Para hacer eso. Por supuesto, podemos usar la herramienta de pincel y pintar todo el lienzo con el color azul. O hay una forma mucho más sencilla podemos ir a Editar, Rellenar, dar click en contenidos, click en Color, y elegir cualquier color que queramos. En este caso, por supuesto, necesitamos el color celeste. Creo que este color se ve bien. Hacemos click en Ok. Hacemos click en Ok otra vez. Y ahora todo el lienzo se llena con el color celeste. Segunda cosa que tenemos que hacer es doblar el suelo. El suelo con el color verde. Elegimos un tono oscuro del color verde. Una cosa, ésta se ve bien. Y haga click en, Ok. Haga clic en, divergen para aumentar un poco el tamaño. Y podemos empezar a pintar. Creo que esto se ve bien. Segundo paso, necesitamos dibujar el sol. Para hacer eso. Necesitamos aumentar un poco el tamaño y disminuir, necesitamos disminuir el tamaño y disminuir la dureza del cepillo. Elige el color amarillo esta vez. Y click Ok, vas a la esquina y hacemos click. Yo creo. Creo que el sol se ve bien. Ahora, tenemos que dibujar el árbol. Lo primero que tenemos que hacer es dibujar el baúl. Y por eso necesitamos el color marrón. Escogemos el color marrón. Hacemos algunos cambios para aumentar la dureza, disminuir el tamaño. Y ahora vamos a dibujar el tronco del árbol. Se puede disminuir un poco el tamaño. Necesitamos que el tronco sea una línea recta. Para hacer eso. Tenemos que presionar Shift y dibujar verticalmente, así como así. Y vamos a tener una línea recta. No va a ir a la derecha ni a la izquierda. Siempre será una línea recta. En segundo lugar, lo siguiente que tenemos que hacer es pintar las hojas con el color verde. Puedes elegir otro tono de verde. Tenemos que disminuir el tamaño. Y para este árbol, lo que queremos hacer es dibujar líneas rectas. De acuerdo, cambiemos la sombra del verde. Hagámoslo un poco más ligero. Al igual que esto. Necesitamos líneas rectas para hacer eso. Hacemos click en Shift. Haga clic una vez con el ratón. Venimos aquí en otro momento. Y otra vez. Haga clic, haga clic, haga clic. Haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic. Aquí, tenemos la forma de las hojas del árbol. Lo que tenemos que hacer ahora es pintar todo dentro de estas líneas. Podemos aumentar el tamaño. Si es necesario. Ver más de los detalles de la imagen, por supuesto, siempre podemos zoom control más Control más Control plus Control plus. Y para más precisión, siempre debemos hacer. Ahora, nuestro árbol es que hay un poco de espacio en blanco. Ahora está lleno. Está bien. Ahora el árbol está completo Control 0. Para volver al tamaño original, lo que tenemos que hacer ahora es pintar algo de hierba a la izquierda y algo de hierba a la derecha. Pero necesitamos el mismo tono exacto de verde. Necesitamos del mismo color. Podemos elegir solo cualquier tipo de verde para encontrar el exacto, el mismo color exacto. Lo que hacemos es usar esta herramienta llamada herramienta Cuentagotas. Se puede ver lo que hace. Podemos hacer click en cualquier color y escoger el mismo color exacto. Usa el cuentagotas. Hacemos click aquí. Ya puedes ver que estoy en mantener ahora. El color está cambiando. Puedo dar click donde quiera. Doy click aquí. Y esta tierra, y se selecciona el mismo color exacto. Ahora iremos a nuestro pincel y disminuiremos el tamaño. Igual que eso. Y empezamos pintando algo de pasto. Igual que eso. Y creo que esto se ve bien. También podemos necesitar retirar esta parte. Queremos sustituir esta parte marrón por el verde, el mismo tono de verde. Lo que podemos hacer es presionar Mayús y dibujar una línea, línea recta. Igual que eso. Y ahora tenemos el cielo y la tierra, el árbol, el sol, y la hierba. Una última cosa que tenemos que hacer es con Joe y la sombra del árbol. Para ello, Es muy sencillo. Elegimos el color negro. Aumentamos un poco el tamaño, disminuimos la dureza a 0. El más difícil debe fijarse en 0. Y vamos a la opacidad y la disminuimos. Tómelo de un 100 por ciento a 50 por ciento. Y luego Joe aquí, la sombra. Y se puede ver porque dijimos la opacidad al 50 por ciento, todavía podemos ver lo que hay debajo. Todavía podemos ver el tronco y el suelo, pero se oscureció con el color negro establecido a 50 por ciento de opacidad. Ahora nuestro lienzo está terminado. Vas a hacer el mismo ejercicio y no te olvides de ahorrar. 10. Capas : explicación: De acuerdo, en esta conferencia vamos a hablar de capas. En este archivo, tenemos una imagen de un árbol en el suelo y hay un cielo en el fondo. Cada uno de estos tres elementos se ponen por separado. Cada uno de ellos está en su propia capa, justo aquí tenemos la capa de árbol, tenemos la capa de hierba, y tenemos la capa de cielo. Se puede dar click en este icono I para desver, click de nuevo para ver. Y C. C, y C, C es la capa que está en la parte superior siempre está en primer plano, y la capa y la parte inferior siempre está en el fondo. Podemos cambiar el orden de estas capas simplemente haciendo clic y arrastrando hasta la parte superior. Y ahora el orden ha cambiado. El pasto ahora está por encima del árbol. Podemos llevarnos a este tipo y ponerlo encima. Y ahora este tipo está en primer plano y cubre todas las demás capas. Y volver a aquí. También puedes hacer clic en una capa y cambiar la opacidad de la capa haciendo clic aquí y disminuyendo la opacidad de la misma manera. Hasta que desaparezca completamente 0%, no existe. Lo incrementamos a un 100 por ciento y ahora es completamente visible. Lo mismo se puede ver lo que hace. Otra cosa que puedes hacer, trabajar con estas capas, puedes hacer clic en la capa y puedes mover la capa. Se puede dibujar en la capa. Se puede aplicar cualquier modificación a la capa. Solo tienes que seleccionarlo primero. Si quieres proteger la capa, no quieres que se apliquen modificaciones a esta capa es muy sencillo. Haz clic en este ícono, el icono del candado, y ahora no puedes unirte a él. Si te secaste, puedes moverlo. Ves, no funciona. Ahora la capa está protegida. No puedes aplicar ningún cambio a la capa a menos que desbloquees así. Si quieres crear una nueva capa, ve aquí. Esto puedo crear una nueva capa y haces click. Ahora tienes una nueva capa. Puedes, puedes hacer doble clic y cambiarle el nombre a sol. Irá a la herramienta de pincel y elegirá el color amarillo. Y vamos a dibujar un sol justo aquí. Y ahora tenemos un sol en su propia capa. Y ver, y volver a dar click para ver. Otra vez. Lo que también podemos hacer. Puede agrupar capas juntas y seleccionarlas y colocarlas en un grupo. Al igual que esto, haces clic en el sol, se hace clic en el sol. Haga clic en Control, presione Control, mantenga el control, y haga clic en el cielo. Ahora, ambas capas están seleccionadas. Y luego vas aquí y haz clic en este ícono. Y ahora los dos están en su propia capa. Podemos renombrar el grupo, hacer doble clic y nombrarlo Cielo. Y ahora podemos mover las dos capas juntas. Basta con dar click en el Grupo. Y ahora se mueven juntos. Podemos disminuir la opacidad del grupo. Y por supuesto se aplica a las capas interiores. Podemos hacer lo que queramos y se aplicará a las dos capas. Si queremos eliminar una capa, también es muy sencillo. Hacemos click en la Capa y hacemos clic en la capa solar, y hacemos clic en este ícono, que eliminar capa, y ahora se ha ido. 11. Capas : ejercicio 1: Para aprender más sobre las capas, vamos a empezar haciendo algunos ejercicios e ir a Capas, ejercicio 1. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar con esta imagen, la imagen de la mesa, las imágenes de guardia. Y tenemos que conseguir este resultado. Vamos a poner a estos guardias en esta mesa. Y los vamos a poner en orden así como esto, 12345. Está bien. Cierra esta imagen. Vamos al archivo de Photoshop, abrir, seleccionar Archivo. Y Abierta. Siguiente cosa que tenemos que hacer. Cinco. Ahora, necesitamos importar a todos los guardias. Ir a Archivo, Colocar Embedded, 52, colocar, Colocar archivo Embebido tres planos. Entonces, está bien. Tienes que hacer clic en este botón o presionar Enter. Lugar Embebido 54. Lugar Embebido 55. Y el último archivo, 56, juega entrar. ¿ De acuerdo? Lo primero que tenemos que hacer es seleccionar a estos guardias uno por uno y extenderlos así, así, para que podamos ver claramente a los guardias. ¿ De acuerdo? Lo que tenemos que hacer es renombrar estas tarjetas de esta manera. No será confuso para nosotros y podemos pedirlos fácilmente, ¿de acuerdo? 56, ¿qué es 56? De acuerdo, ¿Es un acorde cuatro número cuatro. Cambie el nombre para enter. ¿ Qué es el expediente número cinco? Está bien, es el ACE. Vamos a llamarlo uno. Número 4, le renombramos tres. Bien. Número 3, le renombramos 54. Recuerda cambiarle el nombre a que ahora tenemos que cambiar el orden. Uno, va al fondo, luego el número 2, luego el número tres, luego el número cuatro, y finalmente el número 5. Empezamos con esta tarjeta. El a. Acude a los dos usando la herramienta de movimiento. Esta herramienta debe ser seleccionada. 52. Lo ponemos justo aquí. Tres, carbono número 3. Y sólo trata de colorear el número 4 y el número 5. Justo aquí. Puedes mover las cartas usando las flechas si quieres más precisión, o puedes usar el ratón. ¿De acuerdo? Ahora, necesitamos mover todas estas cartas. Lo que hacemos es muy sencillo. Podemos hacer clic en esta capa, la tarjeta número 1, dar clic en Shift, mantener Shift, y luego ir a la capa número 5 y hacer clic. Y ahora se seleccionan todas las cartas entre las dos. Una vez seleccionadas todas estas capas, puedes mover las cinco y ponerlas en el centro de la imagen, así como así. Y eso es todo. No es necesario, pero puedes hacerlo por más organización. Puedes seleccionar todas estas capas y ponerlas en un grupo. Selecciónelos, haga clic en Crear Grupo. Y ahora todas las cartas están en este grupo. Podemos renombrar las tarjetas de carpeta así como así. Y se hace el ejercicio. Vas a hacer el ejercicio y no te olvides de ahorrar. 12. Capas : ejercicio 2: Y ahora pasamos al segundo ejercicio. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar con estas imágenes. Y vamos a conseguir este resultado. Tenemos a un hombre sentado en la mesa. Tiene cabeza de mono. Lleva gafas de sol. Tenían que zapatillas de deporte, y hay un póster en la pared justo aquí. Cierra la imagen. Vamos a Photoshop, archivo abierto. Elegimos archivo uno. Y abrimos. Ahora. Tenemos esta imagen de la oficina. Ahora tenemos que importar todo el resto de los elementos. Por supuesto, podemos ir a Archivo y dar click en Place Embedded, e importar uno por uno. Pero en lugar de hacer eso, vamos a usar un método mucho más sencillo. Vamos a seleccionar todos los elementos que necesitamos. Y arrastrar y soltar. Y luego haga clic en Ok, haga clic en Ok, haga clic en Ok, clic en Ok, haga clic en Ok. Ahora tenemos todos los elementos que necesitamos. Justo aquí. ¿ De acuerdo? Vamos a ocultar esta capa. Y vamos a renombrar estas capas para evitar cualquier tipo de confusión. De acuerdo, esto es póster. Se trata de gafas de zapatos de mono . Siempre es una buena idea estar organizado. Y el último, el hombre, ¿de acuerdo? Lo primero que tenemos que hacer es poner al hombre sobre la mesa. Entonces vamos a esconder todo el resto de las capas y simplemente mantener esto significado. Utilizamos la herramienta Mover. Selecciona la capa del hombre. Quién es la herramienta Mover. Y lo ponemos justo aquí, lo cual podemos ver que es demasiado grande. Tenemos que cambiar el tamaño y hacerlo un poco más pequeño. ¿ Cómo hacemos eso? Vamos a Editar y hacemos click en Transformación libre, transformación libre, y hacemos click. Y ya puedes ver ahora tenemos la capacidad de hacerlos tan pequeños como queramos o tan grandes como queramos. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Una vez que estamos contentos con el tamaño, hacemos click en. Está bien. O presionamos enter. Nosotros movemos su posición o fondo en el centro, justo aquí. Y pensaré que esto se ve bien. Mostramos la otra capa, la siguiente capa, que es la cabeza del mono. Lo mismo. Vamos a dar click en Editar y Transformación libre o forma más sencilla es usar el atajo Control T. No, no este. Tienes que elegir el control de cabeza de mono T. Y ahora podemos redimensionar. El mono tenía así. Vas a la esquina y lo haces más pequeño y lo colocas donde necesita estar. Creo que se ve bien y presiona Enter. Lo siguiente que necesitamos trabajar en el sombrero es que controlen T y lo hagan pequeño así. Pero podemos ver que la cabeza está detrás de la hipoteca. Eso no es lo que queremos. Nosotros lo queremos frente al borde del mono, así que cambiamos el orden. Lo ponemos aquí arriba del mono ed, y esto se ve mucho mejor. Lo siguiente que hay que añadir son las gafas de sol. Justo así. Ahora podemos ver las gafas de sol Control G, atajo. Hacemos gafas de sol más pequeñas. Vale, tenemos que poner las gafas de sol por encima del mono Ed. Justo así. Control plus, para que podamos acercarte espacio para navegar. Gafas de sol Control T. Y tenemos que rotarlo un poco. ¿Cómo hacemos eso? Nosotros vamos aquí, vamos más allá y se puede ver el cursor cambiado y usted, nosotros rotamos así al hacer clic y mantener pulsado. Giramos un poco. Justo así. Creo que se ve bien. Control 0, se vuelve al tamaño inicial de la imagen. Siguiente elemento en el que necesitamos trabajar es el zapato. Es Control T saber, tienes, siempre necesitas seleccionar la capa, ni olvidarte de hacer ese control T. Y hacemos el zapato más pequeño, un poco más grande, pensando que se ve bien. Creo que se ve bien. Está bien. Hicimos el de izquierda, ahora, tenemos que hacer el correcto. ¿ Cómo hacemos eso? Por supuesto, podemos volver a importar la misma imagen, pero no vamos a hacer eso. Vamos a duplicar este. ¿ Cómo hacemos eso? Ya sea puedes usar Control C, Control V. Y ahora tendremos que hacerlo. O una mejor manera de hacerlo. Haz click en Alt, haz clic en Alt, haz clic en zapato y lo arrastras hacia arriba o hacia abajo. No importa. Lo arrastras y lo sueltas y ahora tienes copia de zapato y zapato. No los puedes ver sino porque están encima el uno del otro. Pero si te mueves, usa la herramienta Mover. Y te mueves Copia de zapato, verás que ahora tenemos dos copias del mismo número. Lo que tenemos que hacer ahora, podemos mantenerlo así, pero ahora necesitamos agregar algo como el efecto espejo. Necesitamos visual para ser. Cuando pensamos en la otra dirección, ¿cómo hacemos eso? click en Copia de calzado o podemos renombrarlo zapato para ir a Editar, Transformar y voltear vertical. No, éste no. Cometí un error. Editar transformación, voltear horizontal, voltear horizontal. Y ahora podemos ver el zapato apunta hacia la otra dirección. Lo movemos un poco. Puedes usar el cursor y tenemos los dos zapatos en sus pies. Ahora, lo último que tenemos que hacer es agregar el cartel, que está justo aquí. Tenemos que agregarla. Tenemos que añadirlo en la pared. En la pared justo aquí. Mi primera cosa que tenemos que hacer, Controlar T y cambiar el tamaño y hacer que se vea así. Podemos hacerlo aún más pequeño. Sí, creo que se ve bien. Necesitábamos lucir así. Tenemos que cambiar la forma del póster para que parezca que se ajusta a esta pared. Está bien. Daremos click en Ok. Y luego vamos a editar, transformarnos y luego vamos a distorsionarlos, vamos a distorsionarlos, vamos a esta esquina y vamos hacia arriba así como así. Y vamos a la esquina inferior y hacemos lo mismo así. Y creo que se ve bien. Presiona Enter para confirmar. Y ahí tenemos nuestro cartel. Así que haz que parezca más parecido a que pertenece a la pared. Se puede reducir la opacidad a un 100 por ciento a 90 por ciento. Piensa que esto se ve un poco mejor y el ejercicio está terminado. Haces lo mismo y no te olvides de ahorrar. 13. Capas : objeto inteligente: Quiero hablarte ahora de los objetos inteligentes. Aquí en este archivo, tenemos dos capas idénticas de la misma imagen, el mismo hombre aquí y aquí. Tenemos capa uno y capa dos. Vamos a dar click en la capa uno. Esta, y haga clic con el botón derecho Convertir a objeto inteligente, Ok, Nada cambió. Siguen siendo iguales. Vamos a seleccionarlos a ambos, controlar 12 y luego Control T. Y vamos a reducir el tamaño de ambas capas. Vamos a reducirlos así como así y presionar Enter. Ahora, los vamos a escalar. Vamos a hacer lo contrario y hacerlos así. Y pulsa Enter. Ahora, ¿cuál es la diferencia entre los dos? Claramente, éste, el que lo convertimos en un objeto inteligente, no perdió ninguna calidad. Todavía se ve igual, todavía se ve afilada, todavía se ve perfecto. Pero éste perdió mucho en calidad y se ve horrible. Está todo borroso y ni siquiera se puede identificar el principal por dentro. Entonces esta es la ventaja del objeto inteligente. Proporciona algún tipo de protección para la capa. Otra cosa es que una vez que convertimos una capa en un objeto inteligente, nos permite la opción de hacer doble clic sobre ella y abrirlo. En otro lugar. Aquí. Podemos hacer algunas modificaciones en el objeto inteligente. Aquí mismo podemos, por ejemplo, digamos que esto es ridículo, pero vamos a dibujar un bigote. Por ejemplo, es lo que llamamos un do. Dibuja monstruos. Y guardar archivo. Volvemos a esta ventana y vemos qué tenemos. Se aplica automáticamente aquí a esta ventana, a este archivo, sólo cambiando el objeto inteligente. Lo mismo podemos hacer esto, guardar, y lo mismo se aplicará aquí. Por lo que estas son las ventajas de un objeto inteligente. 14. Capas : ejercicio 3: Y ahora pasamos al tercer ejercicio. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar con esta imagen de la taza, esta foto. Y vamos a combinar los dos y hacer que parezca una taza impresa. Y como vemos, se ve muy realista. Entonces vamos a tratar de hacer lo mismo. Cierra la imagen, ve al archivo de Photoshop abierto, y abrimos la imagen de la taza. Igual que eso. Ahora tenemos que llevar a la imagen Archivo, Lugar, Embebido, lugar, y aquí está nuestra imagen. Nosotros lo cambiamos de tamaño así. Y tú lo colocas. Lo colocamos en esta posición. Una vez que hayamos terminado, hacemos click en este botón. Y aquí está nuestra imagen. Lo siguiente que tenemos que hacer, necesitamos deformar la imagen y hacer que parezca que pertenece a la taza, porque ahora mismo no parece que pertenezca a la taza. Entonces para ello, vamos a Editar, Transformar y hacemos clic en warp. Y ahora vamos a ver qué hace el orbe. Toma el filo aquí mismo y lo extiendes un poco. Y ahora presionas este botón para cambiar el ángulo y puedes ver lo que hace. Hacemos lo mismo aquí. Ahora ya no es una línea recta. Se volvió circular al igual que esta parte. Hacemos lo mismo aquí y lo hacemos un poco más ancho en la parte superior. Y el amor es más pequeño en el fondo. El modo en que se ve más realista. Así como así, creo que se ve bien. Y luego hacemos click en Confirmar. Y ahora tenemos nuestra imagen en la taza y se ve mucho más realista. Ahora, vamos a hablar de unos modos de fusión por primera vez. Y te voy a enseñar, te daré una idea sobre los modos de fusión. Modo de fusión para cambiar el modo de fusión de una capa. Nosotros vamos por aquí. Y ahora podemos ver todos los modos de fusión. Te puedo contar lo que hacen los modos de fusión, pero te voy a mostrar lo que hacen los modos de fusión. Ahora voy a cambiar el modo de fusión cada vez y tú vas a ver qué hace cada vez. Entiendes la idea. Pero por ahora vamos a elegir el modo de mezcla multiplicada justo aquí mismo. Y haga clic. Lo último que vamos a hacer para que sea más realista, reducimos la opacidad al 95 por ciento. Y ahora el ejercicio está terminado. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 15. Capas : ejercicio 4: Y ahora pasamos al cuarto ejercicio y esto es lo que vas a hacer. Vamos a empezar con esta imagen y el abuelo y su nieta. Este filtro aquí mismo. Y vamos a conseguir una imagen así. Vamos a darle a la imagen la imagen vieja afecta el efecto fotográfico antiguo. Al igual que esto. Cierra la imagen. Vamos a Photoshop archivo abierto y abrimos la imagen. Lo primero que tenemos que hacer, necesitamos eliminar todos los colores de esta imagen. Hacer eso es muy sencillo. Vamos a imagen, ajustes, bajaremos a desaturar, y hacemos click. Ahora, todos los colores se han ido, Es blanco y negro. Lo siguiente que tenemos que hacer es traer la otra imagen, la imagen del filtro. Lugar Embebido. Elegimos Phi dos y pinchamos en Place. Nosotros escalamos. Nosotros lo hacemos más grande, así como esto. Y ahora lo que tenemos que hacer, necesitamos hacer que esta imagen se ajuste perfectamente a la otra imagen. Para ello, tenemos que dar click en Shift. Y qué forma hace. Nos da más libertad para cambiar la imagen así. Nos permite hacer esto, nos da más libertad en general. Por lo que colocamos cualquier daño de esta manera. Y luego hacemos click en Confirmar. Reducimos la opacidad, el filtro a 50 por ciento, y luego necesitamos cambiar el modo de mezcla de normal a Linear Light. Creo que se ve bien. Y hacemos click. Vas a hacer el mismo ejercicio y no te olvides de ahorrar. 16. Capas : capas de ajuste: capas de ajuste: Ahora vamos a hablar de capas de ajuste. Para crear una capa de ajuste, iremos a este icono. Hacemos click aquí mismo. Y podemos ver diferentes tipos de capas de ajuste. Hoy vamos a ver unos pocos sólo para hacerse una idea, vamos a dar click en el brillo y el contraste. Ahora tenemos una capa de ajuste justo aquí. Lo que esto nos permite hacer es cambiar el brillo así como así, o disminuirlo así. También podemos cambiar el contraste de esta manera o hacer lo contrario de esta manera. Al igual que cualquier capa que podamos ver o que no se vea. Al igual que esto. Eliminemos esta capa y creemos una nueva capa de ajuste. Demos click en Curvas. Esta vez te voy a mostrar lo que hacen las curvas. Se oscurece y se vuelve más brillante. Y también puedes hacer esto o esto. Dependiendo de la imagen en la que estemos trabajando. Eliminar. Veamos la capa de ajuste de la vibración. Vamos todo el camino a un 100. Y ya puedes ver ahora los colores lucen mucho más brillantes. Y aquí está el efecto contrario. El saturado hace que los colores se saturen. O podemos elegir desaturar completamente la imagen y hacerla así como así, como una imagen en blanco y negro. Podemos ver la diferencia sin la capa de ajuste y hacer con la capa de ajuste. Otra capa de ajuste es el matiz y la saturación. Y al cambiar este cursor, se puede ver lo que está pasando aquí. Los colores están cambiando. Este tipo se está poniendo rojo, naranja, verde. Podemos cambiar la saturación así como así, o hacer lo contrario y desaturado. Y finalmente podemos cambiar la ligereza. Igual que eso. Si queremos volver a la capa de ajuste y aplicar o hacer algunos cambios, podemos hacer doble clic justo aquí, hacer los cambios que queremos y volver es muy sencillo. La capa de ajuste final que te voy a mostrar es la capa de ajuste en blanco y negro. Y se puede adivinar lo que hace. Hace que la imagen en blanco y negro. Y aquí podemos, podemos retocar y hacer algunos cambios dependiendo del efecto que queramos obtener. Siempre debes jugar y ver qué tipo de resultados obtienes hasta que estés satisfecho. 17. Capas : ejercicio 5: Y ahora vamos a practicar trabajar con las capas de ajuste e ir a capas de carpeta, ejercicio cinco. Y esto es lo que vas a hacer. Vamos a empezar con esta imagen del cielo, esta imagen de la hierba y los árboles, y esta imagen de la buret. vamos a combinar juntos así como así. Pero vamos a aplicar modificación o un efecto a cada una de estas tres imágenes. Vamos a hacer verbales el pasto y los árboles así. Vamos a cambiar el color. Vamos a hacer que el cielo blanco y negro así. Y vamos a cambiar los colores de la buret. No vamos a cambiar los colores, pero vamos a hacerlos más brillantes y hacer que el pájaro sea más brillante así. De acuerdo, Cerramos la imagen. Vamos a Photoshop archivo abierto. Y empezamos abriendo la imagen del cielo así. Lo siguiente que tenemos que hacer, Colocar Embedded y traer el segundo elemento es así. Hazlo más grande. Y el tercer elemento, que es el archivo BRD número 3, lo hacen pequeño. Está bien. Ahora está en el centro y da click en Confirmar. Ahora tenemos los tres elementos. Ahora, con la ayuda de la capa de ajuste, vamos a tratar de implicar el efecto deseado. Vamos a empezar por convertir el cielo de azul a blanco y negro. ¿ Cómo hacemos eso? Vamos a Capa de Ajuste, justo aquí. Hacemos clic y elegimos blanco y negro. Y ahora toda la imagen es en blanco y negro y no sólo el cielo. Y eso no es lo que queremos. Queremos aplicar la capa de ajuste justo al cielo. ¿ Cómo hacemos eso? Cambiamos el orden de la capa de ajuste. Lo ponemos justo aquí. Y vamos a hacer otra cosa. Vamos a respirar viejo, presionar, Alt y comer el cursor entre las dos capas. Hasta que veas este icono, el cursor cambia y se convierte en un cuadrado y una flecha. Una vez que tengas este cursor, haces clic una vez. Y ahora, la capa de ajuste sólo se aplica a la capa debajo de ella. Pasamos al segundo elemento, que es el pasto y los árboles. Ahora necesitamos cambiar los colores de este archivo aquí mismo. ¿ Cómo hacemos eso? Vamos a la Capa de ajuste y hacemos click en matiz y saturación, así como esto. Ahora, empezamos a cambiar el tono hasta llegar al color morado. Justo así. Creo que es perfecto. Y hacemos click en esto. Y ahora tenemos un pasto morado y árboles. Hacemos lo mismo. Presionamos viejo. Ponemos el cursor justo aquí y hacemos click. Ahora sólo se aplica a esta capa. Tercera cosa que tenemos que hacer, la tercera capa de ajuste es vibra. Ahora vamos a tratar de hacer más bien los colores de los padres? Entonces usamos vibrancia. Cambiamos la posición de la Vibrancia. Lo ponemos encima, así como esto. Y haga doble clic. Lo incrementamos al máximo. Justo así. Y podemos aumentar un poco la saturación. Ahora podemos ver que los colores son mucho más brillantes. Pero el problema de que esta capa de ajuste se aplique a todas las capas debajo de ella, lo que sólo necesitábamos que se aplicara a esta buret. Entonces hacemos lo mismo. Hacemos click en los viejos y hacemos click. Ahora, sólo se aplica al ave. Cada capa de ajuste se aplica a la capa debajo de ella. Ahora, vas a hacer el ejercicio y no te olvides de ahorrar. 18. Texto: explicación: En esta conferencia, vamos a aprender sobre el texto. Para crear textos en Photoshop, vamos a la barra de herramientas y seleccionamos esta herramienta. Haga clic. Y luego vamos al Lienzo y hacemos una selección. Seleccionamos el área en la que queremos que nuestro texto sea así. Y nos soltamos. Ahora podemos escribir lo que queramos. Esto, escríbalo. Igual que eso. Si queremos cambiar la fuente del texto es muy sencillo. Seleccionamos el texto y vamos aquí. Aquí. Tenemos muchas fuentes para elegir. Son muchas las fuentes que vienen con Photoshop. Podemos elegir cualquier fuente que nos guste. O. Y esto es muy útil. Podemos ir a esta página web, la font.com. Y aquí hay cientos de miles de falsos entre los que podemos elegir. Muchos de ellos son gratuitos. Muchos de ellos son gratuitos para uso comercial. Una vez que encuentres una fuente que te guste, solo tienes que descargarla y luego instalarla. Y eso lo encontrarás justo aquí. Cuando escribas el nombre de la fuente, la encontrarás aquí. De acuerdo, vamos a quedarnos con esta fuente por ahora. Puedes optar por cambiar el texto. Cambiar el tamaño del texto. Digamos que de 10 a 16 ahora se está haciendo más grande. Se puede hacer 18 así como esto. Podemos optar por alinearlo a la izquierda o alinearlo a la derecha. Y podemos optar por cambiar el color del texto así como esto. Hacemos click en esta caja, la caja de colores, y elegimos cualquier color que queramos. Al igual que esto, muy sencillo. Es muy sencillo. Y luego hacemos click, Ok, y luego pinchamos en este botón. Una vez que todo está bien, hacemos click en este fondo. Entonces tenemos nuestros textos y los suyos propios, su propia capa. Aquí mismo. Se trata de una capa de texto. Si queremos volver a nuestro texto y hacer algunas modificaciones más, es muy sencillo. Simplemente hacemos clic, asegurarnos de que la capa esté seleccionada, asegurarnos de que la herramienta esté seleccionada, y haremos clic aquí mismo. Podemos añadir algunos textos más. Podemos modificar el tamaño del espacio tecnológico. Aquí mismo. Se puede cambiar el color. Podemos cambiar la fuente y dar click en el botón Confirmar. También podemos movernos simplemente moviendo toda la capa, igual que cualquier otra capa. 19. Texto: ejercicios 1: Ahora pasamos al primer ejercicio, pasamos al siguiente ejercicio 1. Y esto es lo que vas a hacer. Vamos a usar este texto aquí mismo. Vamos a usar 51, 52. Y vamos a tratar de conseguir este resultado. Tenemos el título, cocodrilos. Con efecto de arco. Tenemos la imagen del cocodrilo en el centro e ilustración. Y tienes un pequeño párrafo de bug justo aquí. En el centro inferior del cuadro. Vamos a Photoshop archivo abierto. Y hacemos click en Archivo uno abierto. Justo así. Segunda cosa que tenemos que hacer, necesitamos traer el segundo cuadro. Coloque incrustado y elija phi dos. Justo así. Hazlo un poco más pequeño y ponlo en el centro. Ahora, está bien. Lo primero que tenemos que hacer, hay que añadir el título cocodrilos justo aquí. Y necesitamos que el color sea del mismo color que estos árboles aquí mismo. ¿ De acuerdo? Por lo que elegimos fuente Arial que queremos y hacemos crecer los diales. Tenemos que hacer más grande el texto. 72 o piensa que se ve bien. Y necesitamos agregar el, necesitas cambiar el color primero. Haga clic en este recuadro. Y podemos escoger cualquier color de esta imagen. Podemos elegir este color, este color, este color, lo que sea. Vamos a usar, elige el color del árbol justo aquí y pulsa Ok. Lo último que tenemos que hacer para este texto. Tenemos que añadir un efecto de arco. Van a cambiar la forma del texto. ¿ Cómo hacemos eso? Hacemos click en este botón, creamos Texto Warp. Haga clic en este botón, y luego aparece esta ventana. Elegimos el arco de estilo, así como así. Y ahora, como se puede ver, la forma del texto ha cambiado. Podemos cambiar la curva de los textos. Vamos, para este ejercicio vamos a usar, digamos, digamos 20. Creo que se ve bien. Y dar click en, Ok, dar click en Confirmar. Y ahora tenemos el texto. Nosotros queremos. Podemos moverlo un poco así. Justo así. Lo último que vamos a hacer, vamos a añadir el párrafo justo aquí en la parte inferior, el centro inferior de la imagen. Para ello, iremos a la herramienta Texto. Elegimos la zona. Y nos soltamos. Disminuir el tamaño de las etiquetas, digamos 10 o 30. Y luego ve a este expediente. Controlar a. Seleccionamos toda la copia de texto. Y luego basado. Ahora el texto está basado aquí mismo. Vamos a cambiar el color a blanco. Ahora lo podemos ver con claridad. Vamos a cambiar la alineación así como así. Y vas a cambiar el tamaño 48 nodos hacen grande 36. Piensa que podrías pensar que se ve bien. Y dar click en Confirmar aquí mismo. Podemos cambiar la posición del texto aquí mismo. Y ahora tenemos una capa para el título y otra para el párrafo. Ahora se hace el ejercicio. Vas a hacer el ejercicio y no te olvides de ahorrar. 20. Texto: ejercicio 2: Ahora pasamos al segundo ejercicio. En este ejercicio, vamos a utilizar este texto, vamos a utilizar esta imagen y tratar de obtener este resultado. Se puede ver la imagen es muy similar a la página 40 de la revista. Abre el archivo, abre. Y vamos a abrir el archivo uno. Lo primero que vamos a hacer, vamos a añadir el rectángulo oscuro, esta zona. Para ello, da click en Nueva capa cinco, rellena. Haga clic en negro, y luego, está bien, ahora toda la imagen es negra. Control G. Mantenemos todo saber, mantener turno, turno. Y cambiamos la forma así como así. Hacemos eso ambas partes. Y dar click en Comprometir. Reducimos el tamaño al 50 por ciento. Y ahora tenemos este espacio en el que vamos a añadir el texto. Y el contexto. Elige Arial. Arial, elige el color blanco. Y vamos a aumentar el tamaño de los textos y hacerlo rediculosamente alto porque la resolución de la imagen es muy alta. Necesitamos un texto muy grande. Estudiante. Crea un texto como este. Por lo que puse 2 mil aquí. Y luego creo el texto. Vamos a escribir el título, alpinismo. Y luego haga clic en Confirmar, Control T, Transformar libre. Y haremos grandes los textos así como así. Y luego haga clic en Confirmar. De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer, y el resto del texto justo aquí. Y vaya al texto. Seleccionamos el área. Acude a nuestro texto en este archivo, copia, y luego pega. Ahora tenemos los textos justo aquí. Cambiamos la alineación. Seleccionamos todo, cambiamos la alineación a la izquierda. Así como así, y vuelve a hacer clic en Confirmar Control T. Y vas a cambiar el tamaño o el texto. Haga clic en Confirmar. Ir a Texto. Y vas a cambiar el espacio en el que existe el texto y hacerlo encajar. El rectángulo negro. Justo así. Vamos a dejar algún espacio entre este subtítulo y este párrafo. Simplemente ponemos el cursor aquí y presionamos Enter. Ahora piensa que se ve bien. Ahora, selecciona todo y pasa de tazón a regular. Ahora todo es regular. Elegimos esto, este subtítulo y lo hacemos audaz. Para que destaque y elija esta cotización y que sea audaz y cursiva. Al igual que esto. Vamos a tratar de dejar algo de espacio en cada párrafo. Aquí y aquí. Para ello, seleccionamos, empecemos con el primer párrafo. Selecciona la hamburguesa. Presiona este botón. Ir a Párrafo. Acude a esta caja. Se puede ver el icono y te da una idea de dónde lo hace. Vamos a presionar 500 o incluso 1000, vamos a poner un 1000. Y ahora, como ven, hay un poco de espacio. Al inicio de este párrafo. Vamos a hacer lo mismo para este párrafo. Y mil y entrar. El texto. Se ve bien. Vamos al alpinismo. La otra capa. Podemos cambiar la posición con las flechas. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a sumar algo de espacio entre las letras de este título, alpinismo. Para ello, seleccionamos el texto, presionamos, esto funciona, este icono. Y ve aquí y cámbialo de 0 a 50. Y ahora mira lo que pasa. Ahora hay más espacio entre las letras. Podemos llevarlo hasta a un 100 o 200 y ver qué está pasando. Ahora hay aún más espacio. Volver 250. Creo que se ve bien. Y luego pulsa Enter. Y ahora se hace el ejercicio. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 21. Texto: estilos de la capa: Y ahora vamos a hablar de estilos de capas. En este expediente tenemos cinco círculos. Cada círculo se pone en una capa separada, llamada 123, hasta diez. ¿ De acuerdo? Vamos a empezar con un círculo. Uno haría clic en círculo cálido y hacer Agregar estilo de capa. Simple. Iremos a este botón. Hacemos click y vamos a empezar con Bevel y Emboss. Para que veas lo que hace. Hacemos click. Y ahora tenemos esta nueva ventana. Y ya se puede ver el cambio que ocurrió en el círculo. Ahora, voy a jugar alrededor, voy a cambiar las opciones del Bisel y Emboss, va a jugar con tamaño dev. Tan a menudo el ángulo y todo eso. Y vas a ver en tiempo real qué cambios están sucediendo en el círculo. No voy a hablar mucho. Yo solo quiero mostrarte qué tipo de efecto puedes tener. Bisel y Embosante. Ahora parece un montón de como un cuerpo 3D. Una vez que termines, das click en, Ok. Y ahora, como ven aquí, hay efecto y bisel y estampado. Se puede dar click en el yo para desverla. Vuelve a hacer click y podrás verlo. Pasamos al círculo número dos. Lo mismo, Estilo de capa, mismo, pero ahora vamos a añadir trazo. Vamos a ver qué pasa. Ahora hay un derrame cerebral alrededor del llamado tamaño de oportunidad. La posición puede ser dentro o fuera o en el centro. Dependiendo de lo que quieras, puedes cambiar el modo de mezcla, la opacidad así, y por supuesto, el color del trazo. Podemos hacerlo rojo, por ejemplo, puedes hacerlo verde. Elige el color que quieras. Una vez que hayas terminado, das click en Ok. Y ahora hay un efecto en círculo para pasar al círculo tres. Esta vez vamos a añadir una sombra interior. Creo que es autoexplicativo. Se puede ver la sombra dentro de lo llamado. Voy a jugar con estas opciones. Distancia, Tamaño del estrangulador. Ahora parece que una bola 3D tiene el mismo efecto que un objeto 3D. Ruido. Y una vez que hayas terminado, das click en, Ok. Ahora tenemos el efecto aplicado. Quieres hacer círculo por ir a elegir Resplandor Interior. Cambiar la opacidad, tocar el ruido, cambiar el rango de tamaño . Y una vez que hayas terminado, haz click en Ok. Y pasemos al círculo cinco. Esta vez vamos a elegir ciertos. Se puede ver qué tipo de efecto en su cocina, la opacidad, así como eso. Cambiar el objetivo final, tamaño de distancia. Y una vez que hayas terminado, haz click en, Ok. Por lo que equivale a seis. Este. Vamos a elegir la superposición de color. De lo que esto hace, solo cambia el color de los objetos seleccionados, luego aplica un nuevo color. Por ejemplo, puedes elegir el color verde. Haga clic en Ok. Podemos jugar con la opacidad y hacer click, Vale, y ahora tiene un nuevo color, llamado así 7. Vamos a elegir Superposición de degradado. Vas a ver lo que hace. Ahora hay un gradiente dentro del círculo. Podemos cambiarlo. Hay muchas opciones para elegir. Elige este, por ejemplo, va de este color a este color. Hay muchas opciones para elegir, o simplemente podemos seleccionar este color y este color y crear nuestro gradiente con los colores que seleccionamos. Click Ok, puedes cambiar la opacidad. Por supuesto. Podemos cambiar el ángulo. Podemos cambiarlo de lineal a radial. Dos diamantes, se puede ver el efecto y lo que está pasando. Volver a lineal. Podemos cambiar la escala así como así y hacer clic en Aceptar, círculo ocho. Pero luego superpuestos. Entonces es autoexplicativo. Se aplica una recámara, que está aquí dentro del objeto. Hay opciones para elegir. Por ejemplo, éste o éste, éste. Y por supuesto, aquí las opciones son limitadas, pero podemos agregar nuestra propia imagen, cualquier imagen que queramos, y podemos aplicarla como patrón. Esa también es una opción. Y podemos hacer eso. Podemos cambiar la opacidad, por supuesto, cambiar el ángulo de escala. Una vez que hayamos terminado, pulsa Ok, y ahora se aplica. Pasa al círculo 9, resplandor exterior. Se puede adivinar lo que hace. Se puede ver ahora porque porque el pegamento es blanco y el fondo es blanco, pero si cambiamos el color, Vamos a elegir azul. Y ahora puedes ver que hay un resplandor azul. Se puede elegir el naranja, mismo color que los llamados números. Normalmente brillan. Parece sol. Se puede aumentar, disminuir la neuroplasticidad. Spread puede jugar con ese tamaño. Tamaño del globo, el rango. Y una vez que hayamos terminado, pincha en Aceptar, y ahora tenemos el efecto de resplandor, el llamado 10. El último, sombra de trabajo. Y se puede ver lo que hace ahora dejemos sombra alrededor del círculo. Podemos cambiar la opacidad. Se puede cambiar la distancia de la sombra. Se puede ver lo que está pasando. El esparcido de la sombra. Puedes hacerlo así o así. Dependiendo del efecto que queramos crear. Y fue, ya terminamos. Hacemos click en Ok. Podemos en cualquier momento volver atrás y hacer algunos cambios el efecto haciendo doble clic en efecto. Y ahora reaparece esta ventana y podemos hacer nuestros cambios. Podemos cambiar la opacidad de la sombra de gota así. Y click Ok, podemos aplicar más de un solo efecto. Haga doble clic. Y digamos que vamos a añadir un resplandor interior. Y la sombra de gota. Y la superposición de color. El manteca. Y biselado y estampado, podemos aplicar tantos efectos como queramos y luego dar click Ok. 22. Texto: ejercicio 3: Y ahora pasamos al tercer ejercicio. Y en este ejercicio, vamos a empezar con este expediente y tratar de obtener un resultado similar a esta tarjeta de crédito. Olvidó agregar el texto aquí, aquí, aquí, y aquí. Y vamos a tratar de añadir este efecto. ¿ De acuerdo? Iremos al archivo Photoshop, o simplemente podemos arrastrar y soltar. Ahora tenemos 51 justo aquí. Y voy a importar nuestro cuadro de referencia. El tarjeta de crédito. Al igual que esto. Bajaremos la opacidad a, digamos 10 por ciento. Ahora tenemos la referencia. Podemos ver dónde debe estar el texto. Y vamos a empezar a crear nuestro texto. Vaya a la herramienta Texto. ¿ De acuerdo? Se elige a los blancos. Fuente Arial. 14. El tamaño es 14 y creamos el primer texto. Negocios. Esa cosa, todavía hay mucho espacio entre las letras. Podemos redactar en 0, así como esto. Y volver atrás. Haga clic en Comprometir. Y podemos mover un poco el texto con las Carol's y tirarlo justo. Pasas a estos números y haces lo mismo. Períodos de texto en esta área. Y cuando empezamos con cuatro ceros, 0000 espacio, 1234567890, entonces hay un espacio. Y el espacio aquí, podemos agregar, ¿sabes qué? Te vas a sumar dos espacios aquí, dos espacios aquí, y dos espacios tú, creo que se ve mejor. Hacemos click en Comprometir. Nos movemos con el movimiento para quitar el texto justo aquí. Y podemos dejarlo aquí. Creo que se ve bien. Ahora pasamos a la fecha 1224. Agregamos otro texto, 12, 24. Y vamos a reducir el sol esta vez a, digamos 24. Y luego mueve todo el asunto justo aquí. Podemos hacerlo un poco más grande. Digamos tercios. Creo que se ve bien. Podemos moldear. Se necesita un poco más importante, justo aquí. Ahora pasamos al nombre de Miller, molinero en el mercado. Entonces vamos a escribir el espacio de texto Miller. Tenemos que reducir el tamaño de este texto a, digamos 24. Creo que se ve bien. Da click en Cometer y muévete que toma un poco y ponlo aquí mismo. Vamos a reducir el tamaño de T2 a la misma al mismo tamaño que el nombre. De 32, 24, así como así. Y ahora tenemos todo el texto que necesitamos. Lo que tenemos que hacer ahora es agregar un efecto. Al igual que es efecto 3D, algo así como esto. Tenemos que añadir ese efecto a nuestro texto. Para hacer eso. Ocultemos esta referencia y vayamos a este texto y a los números en las tarjetas de crédito y vayamos a Estilo de capa. En primer lugar, queremos elegir Bisel y Emboss. Y tenemos que jugar. De acuerdo, Vamos a elegir esta opción. Está bien, hay brillos, contorno. Elijo esta opción, la opción simple. Vamos a poner profundidad a cientos. Digamos que presioné Enter, tengo que volver. O incluso tus nodos, un 100180. Podemos cambiar el tamaño, tres o cuatro. Creo que se ve bien. Y la suavidad para advertir, digamos, pongamos la suavidad en una. Al igual que esto. Podemos cambiar el ángulo. Pongámoslo en el centro. Y creo que se ve bien en el centro. No. Está bien. Creo que se ve bien. Y ve a menos 14 y altitud, digamos den. Está bien. Elegimos este Gloss Contour. Mantenlo el mismo Modo Destacado, dale el mismo modo de sombra, misma obesidad. Y seguimos adelante. Pasamos a la sombra de gota, pinchamos en sombra de trabajo, y ahora tenemos esta sombra aquí mismo. Pero necesitamos cambiar las opciones. Disminuimos la opacidad. Reducimos la distancia. Aquí, Hagámoslo 0 o positivo 50 por ciento. Esto es 0. Spreads, reduzca un poco la propagación. Bueno, creo que al terrorismo le encantan demasiado los préstamos. Diez, lo pusimos a cinco. Creo que cinco se ve bien. Se puede cambiar el tamaño. Podemos, podemos establecer el tamaño a cinco. Y podemos dar click en, Ok. Ahora tenemos el texto con efecto 3D. Podemos incluso hacer que se vea mejor si agregamos, si cambiamos el color, mis hijos, color plateado aquí en nuestra referencia, pero si hacemos los números con un color dorado, creo que se verá mejor. Haga doble clic en los efectos. Ir a superposición de color. Podemos elegir el color dorado, cerca del naranja, aquí mismo. Este es el color dorado. Podemos reducir la opacidad para dejar decir, 80% y hacer click Ok, ahora tenemos números de oro con efecto 3D, con el relieve de sombra y bisel. Al igual que esto, tres efectos, usamos tres efectos. Tres capas muere. En este texto. Tenemos que hacer lo mismo en este texto y en este texto. ¿ Cómo hacemos eso? Por supuesto, podemos empezar de nuevo y hacer lo mismo creando estilos de capa en estas capas. Pero hay una forma mucho más fácil que es presionar Alt, presionar Alt, hacer clic en Efectos, y llegan de aquí a la otra capa y luego dibujan. Y ahora es una plagada en esta tierra, algunos suministrados en este texto. Hacemos lo mismo con este nombre. Marcas efecto viejo y arrastrar y soltar. Y tenemos que ser el mismo defecto en estas tres décadas. Ahora el ejercicio está terminado. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 23. Selecciones: explicación: En esta conferencia, vamos a hablar de selecciones. Para hacer una selección en Photoshop, existen muchas herramientas que podemos utilizar. Ahí está, por ejemplo, la herramienta de marquesina rectangular, y se puede ver lo que hace en la imagen. Ahí está la herramienta Lasso. Ahí está la Herramienta de Selección Rápida. Y si hacemos click aquí, podemos ver que hay otras ayudas y herramientas en su interior. Lo mismo aquí, hay otras herramientas y lo mismo aquí. Hay otras herramientas. Por ahora vamos a utilizar la herramienta de marquesina rectangular y vamos a hacer una selección aquí mismo. Vamos a seleccionar al titular del OLS así como así. Y ahora tenemos la selección. Tenemos aquí lo que llamamos los extremos de marcha, lo que significa que esta zona ahora está seleccionada con el ratón. Podemos mover nuestra selección aquí o aquí. Lo que queramos, podemos moverlo. Podemos sumar a la selección haciendo clic en este botón o manteniendo turno. Y ahora podemos sumar a nuestra selección así como esto. Voy a volver. Podemos restar de la selección haciendo clic en este botón o usando el atajo Alt. Mantener viejo, y ahora hay un signo menos. Como pueden ver, ahora, restamos así. El instrumento final, que es el cruce con la selección. Te voy a mostrar lo que hace. Ahora. Sólo no se seleccionaría la intersección entre las dos selecciones. Al igual que esto. Podemos usar esta herramienta por supuesto, o podemos presionar turno y todo al mismo tiempo. Y ahora el debidamente seleccionado, el cruzan con herramienta de selección, obtenemos el mismo resultado. Qué es mucho más fácil. De acuerdo, una vez que tengamos nuestra selección, vamos a dibujar dentro de ella, por ejemplo. Y sólo nos vamos a aplicar dentro de la selección. Podemos editar relleno. Podemos llenarlo con cierto color, por ejemplo, así como éste. Ahora todo está lleno de este erudito. En masa. mover todo el barrido de aquí a aquí. Y hay muchas otras cosas que podemos hacer con la herramienta de selección. Y lo vamos a ver más adelante en el curso. 24. Selecciones: ejercicio 1: Y ahora pasamos al primer ejercicio. Vamos a empezar con este archivo, este archivo, este archivo. Y vamos a tratar de conseguir este resultado. Entonces vamos a poner el nombre de una marca aquí, el nombre del año de la marca, y el logotipo de la marca aquí. Y el logotipo de la marca aquí. Empezando por el lujo primero, imágenes. Cierra la imagen. Vamos a Photoshop archivo abierto y abrir archivo. Uno. Archivo abierto de nuevo. Abrimos archivo a archivo abierto de nuevo. Y abrimos el expediente tres. ¿ De acuerdo? Lo primero que vamos a hacer, vamos a tomar el nombre de la marca desde aquí y ponerlo justo aquí. Lo mismo para Pepsi, tú quieres hacer, lo mismo para Starbucks y Pepsi. Empecemos con Pepsi. Vamos a Archivo para ir a la herramienta Selección, la herramienta de marquesina rectangular, y seleccionamos la palabra Pepsi. Igual que eso. Vaya a la herramienta Mover. Selecciona Mover herramienta, y ve desde aquí a archivar uno, y luego suéltala justo aquí y tira de ella en el centro. Nosotros vamos al expediente tres, y hacemos lo mismo. Herramienta de selección. Selecciona la palabra Starbucks. Elegimos la Herramienta Mover. Vuelve a archivar uno y déjalo caer. Igual que eso. Ahora tenemos los dos nombres de las dos marcas debajo de cada imagen. Y eso es lo que queríamos. Cada elemento que trajimos del otro archivo se pone en una capa separada, como se puede ver aquí mismo. Ahora vamos a hacer lo mismo por el logotipo aquí mismo y el logotipo justo aquí. Ve a Archivo también. Si desea anular la selección de Control D. Control D, o vaya a seleccionar y anular la selección. Pero Control D es más fácil porque el atajo siempre es más fácil. Ahora lo que vamos a hacer, necesitamos hacer una selección de este logotipo, que es de forma circular. Para ello, nos acostumbramos a la herramienta rectangular. Necesitamos utilizar esta herramienta, la Herramienta para Carpa Elíptica. Y nos soltamos. Ahora bien, este es el maniquí seleccionado. Nosotros vamos por aquí. Y ahora podemos hacer una selección así. Y la forma siempre es circular, pero en realidad no es un círculo perfecto. Como pueden ver, podemos hacer esto o esto. Para que sea un círculo perfecto, necesitamos mantener el turno. Y ahora, como puedes ver, si no puede, se puede deformar. Siempre es proporcional. Como se puede ver. Lo haremos de este tamaño. Ahora podemos mantener el espacio. Y cuando mantenemos el espacio, podemos, podemos mover nuestra selección a donde queramos, así como esto, así. Asegúrate de ponerlo dentro del logo y luego suéltalo. Ahora, seleccionamos el logotipo pesar de que no es realmente Bourbon, pero Ok, Hace el trabajo. Hacemos lo mismo. Mover herramienta. Tómalo de aquí a aquí y luego déjalo caer. Igual que eso. Lo ponemos en la esquina de la imagen. Ahora vamos al expediente tres, control D para anular la selección. Y la herramienta elíptica. Mantener turno. Mantener la forma así como así. Mantenga el espacio para que pueda moverse como desee. Al igual que esto. Y ahora tenemos la selección. Vamos a la herramienta de movimiento, podemos arrastrar y soltar, o podemos Control C. Volver a phi 1 Control V. Y hicimos el copiar y pegar Control T. Y podemos hacerlo un poco más pequeño. Transformación libre así como esta. Y dar click en Comprometir. Ahora se hace el ejercicio. Vas a lo mismo Y no te olvides de ahorrar. 25. Selecciones: ejercicio 2: Y ahora pasamos al segundo ejercicio. Y en este ejercicio vamos a empezar con esta imagen, esta imagen, esta imagen, esta imagen. Y vamos a tratar de conseguir este resultado. Vamos a poner cada logotipo o estas marcas frente al nombre de la marca. Al igual que esto. Cierra la foto. Vaya a Photoshop archivo abierto y seleccionamos todos los archivos que vamos a necesitar del archivo 1234. Ahora, todos ellos están abiertos aquí. Lo primero que vamos a hacer, vamos a traer el logo de YouTube y ponerlo justo aquí. El logo de YouTube está en 52. Pero esta vez no vamos a utilizar la herramienta que anteriormente usábamos la Herramienta para marquesinas Rectangular. En cambio, vamos a utilizar una herramienta llamada la Herramienta Varita Mágica. Justo aquí. Haga clic. Y ahora se selecciona la varita mágica. Vamos al logo de la USU y es muy sencillo, solo hacemos click. Y esta herramienta es muy inteligente y práctica para reconocer toda la zona y selecciona toda la zona. Después siguió adelante. Y hacemos lo mismo que hicimos en el ejercicio anterior. Lo tomamos desde aquí y luego arrastramos y soltamos qué axila aquí. Control D, que es el tamaño un poco y lo hacen un poco más grande, así como esto. Después da click en Comprometir. Segundo logo que vamos a mover es el logotipo de Twitter, que está aquí mismo. Misma herramienta, la herramienta Varita mágica. Y hacemos click ahora, se selecciona el logotipo de Twitter. Lo mismo. Trabajo de Dragón. Aquí mismo. Control T lo hará un poco más grande. Y comprometerse. En tercer lugar está el logotipo de Adidas. Aquí mismo. Magic want we click va a mantener Shift. Para agregar más a la selección. Hacemos clic y volvemos a hacer clic en la tercera parte. Ahora, se selecciona el logotipo de Adidas. Una vez seleccionado e ir a la herramienta de movimiento, lo mismo de la ER para arrastrar y soltar. Y lo pondremos ahí mismo. Y Control T lo haría un poco más grande y dar click en Comprometir. El cuarto logotipo es el logotipo de Microsoft. Aquí mismo. Lo mismo que hicimos con el logotipo de Adidas. Hacemos click una vez con la Varita Mágica. Mantener turno. Haga clic de nuevo, mantenga turno, haga clic de nuevo y vuelva a hacer clic. Ahora se selecciona todo el logotipo. Lo mismo. Arrastra y suelta. El control D lo hará más grande y comprometerse. El quinto logo es el logo de Instagram. Esta vez, necesitamos controlar la sangre. Vamos a intentar usar la varita mágica para hacer una selección. Pero es muy difícil. Es muy difícil porque no es solo un color en el logo de Instagram es un gradiente que va de amarillo a rojo a rosa a morado, lo que hace que sea mucho, mucho más difícil de seleccionar. Y no usaremos la Herramienta Varita Mágica. En su lugar. Vamos a utilizar otra herramienta, que es la Herramienta de Selección Rápida. Y vas a ver lo que hace ahora mismo es muy grande. Es como un Ben. Tenemos que reducir el tamaño. Al igual que esto. Vamos, digamos 77. Elegimos la herramienta de selección rápida y luego hacemos click aquí. Mantuvimos. Y ahora se selecciona todo el logotipo. Una vez seleccionada, sigue adelante. Y vamos al archivo uno, arrastrar y soltar. Así como así, el control T lo hará un poco más grande. Y luego comprometerse. Ahora el logotipo de Monster Energy, que está en el archivo tres. Lo mismo que hicimos. Nos damos cuenta de que también hay un color degradado en el logo del monstruo. Por lo que vamos a necesitar utilizar la Herramienta de Selección Rápida. Podemos empezar aquí. Y se puede ver ahora toda esta parte está seleccionada. Podríamos ir y ahora esta parte 2 esta seleccionada es muy, es muy inteligente. Toll es muy hábilmente reconoce lo que debería ser n, que estará fuera. Hacemos lo mismo en esta parte y agregamos un poco más de selección. Ahora se selecciona todo el logotipo. Acude a la herramienta de movimiento. Tómalo del 53 al archivo uno, arrastre y suelte. Igual que eso. hacerlo un poco más pequeño esta vez. Guárdalo ahí mismo. Lo último que vamos a añadir es este gran logo. Lo vamos a poner en la parte inferior justo aquí. Para hacer eso. Vamos a tratar de utilizar la Herramienta de Selección Rápida. Podemos hacer eso, podemos trabajar. Ahora esta parte es la seleccionada. Iremos a esta parte y seleccionamos dos. Y podemos usar esta herramienta y funciona perfectamente bien, pero no vamos a hacer eso. Control D para anular la selección. En cambio, hay una manera mucho más fácil, que es volver a la herramienta de varita mágica. Y en lugar de seleccionar el logotipo, seleccionamos todo lo que no es lo global, lo que significa la parte verde. Hacemos click en la parte verde. Ahora todo fuera del logo está seleccionado. Lo que hacemos ahora, vamos a seleccionar inverso. Y ahora se selecciona lo contrario, que es por supuesto el logo. Se selecciona el logotipo, el logotipo. Haga clic en la herramienta Mover con el logotipo de 54 a phi 1, arrastre y suelte así como así. Y ahora tenemos el logo justo aquí, Control T. Lo hacemos más pequeño y lo ponemos en el centro, así como así. Y luego dar click en Comprometir. Ahora se hace el ejercicio. Vas a hacer el mismo ejercicio y no te olvides de ahorrar. 26. Selecciones: ejercicio 3: Ahora pasamos al tercer ejercicio. En este ejercicio, vamos a utilizar estas imágenes. Y vamos a tratar de conseguir este resultado. Entonces tenemos fuegos artificiales en el cielo. Tenemos una estrella en el medio. Tenemos dos cohetes, y cada cohetes como una llama debajo de él. Está bien. Iremos a Photoshop archivo abierto. Abrimos el archivo uno, y vamos a empezar agregando los fuegos artificiales. Entonces abrimos archivo a, está bien. Ahora tenemos que seleccionar esta parte. Para ello, utilizamos la herramienta de Lazo. Haga clic en la herramienta y ventana Lasso. El bart. Queremos seleccionar. Al igual que esto. Iremos a la herramienta Mover. Y lo llevamos de aquí a aquí, arrastrar y soltar. Al igual que esto. Vamos a cambiar el modo de mezcla de normal a de normal para aligerar. Hay muchos modos de fusión entre los que puedes elegir. Creo que vamos a ir con aligerado. Así como así, todos los negros desaparecieron. Y ahora sólo podemos ver la luz. Que se vea como los fuegos artificiales, nuestros reales y que suceden en esta imagen. Iremos a hacer lo mismo. Al segundo seleccionamos. Vamos a mantener turno y añadir esta parte que no seleccionamos. Está bien. Lo mismo. Lo movemos de año en año, arrastramos y soltamos. Lo ponemos en el centro, cambiamos el modo de mezcla para aligerarlo así como así. Y el tercero, arrastrar y soltar, cambiará el modo de fusión para aligerar. Lo mismo que hicimos con los demás. Y ahora todos los fuegos artificiales, cada uno de ellos está en una capa separada. Aquí mismo. Podemos agruparlos a todos. Mantenga turno o pulse Control, seleccione capa para seleccionar Capa 3 y, a continuación, haga clic en Grupo. Ahora tenemos un grupo. Hacemos doble clic y renombrarlo. Obras. Siempre debes estar bien organizado porque en grandes proyectos, si no estás organizado, si no nombra a tus capas, estarás confundido y causará muchos problemas. Por eso siempre debes estar organizado. De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer, necesitamos agregar la estrella en el medio. Para ello, hay que, en primer lugar, abrir la imagen de la estrella 57. Podemos cerrar el expediente que ya no necesitábamos. Ahora tenemos 57 abiertos. Vamos a seleccionar el Inicio y ponerlo en el archivo. ¿ Quieres hacer eso? No vamos a usar la herramienta Lasso. Vamos a utilizar otra herramienta que es la herramienta de lasso poligonal. Y vas a ver lo que hace. Hacemos click en Guardar, haga clic en otra ocasión. Haga clic en otro momento. Se puede ver lo que hace es que nos hace selección. Pero con sólo líneas rectas. Haga clic, haga clic, haga clic para obtener más precisión. Siempre se puede hacer zoom control plus. Y ve al primero, el punto desde el que partiste y clica. Y ahora tenemos nuestra selección. Pasamos a lo mismo y lo movemos. Lo ponemos justo aquí. ¿ De acuerdo? Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a añadir algunos corchetes Abrir. Empecemos con estos cohetes. Lo mismo, misma herramienta. Vamos a hacer zoom un poco. Haga clic. Haga clic. El formato está hecho de líneas rectas. Siempre debes usar este puesto es muy práctico. Y acude a la herramienta de mudanza, flujo 54251, droga y trabajo. Igual que eso. Controlado t. rotamos. Se hacen más pequeños, un poco más pequeños. Por lo que te rotan tan más. Y haga clic y haga clic en Confirmar. Y ahora tenemos nuestros cohetes justo aquí. Vamos a renombrar esta capa para empezar. Vamos a renombrar este cohete de capa 1. Ahora. Tenemos que traer los otros cohetes. Ya no necesitamos estos expedientes. Yo también voy a cerrar 504. 51. Abrir archivo tres. Los otros cohetes iban a hacer una selección con lo mismo y llevarla a un archivo uno. Esta vez no vamos a utilizar la herramienta Lazo poligonal porque este objeto no está hecho de líneas rectas. Aquí hay algunas líneas redondas. Y para eso, vamos a utilizar otra herramienta que son las puertas de Lazo Magnético. Y esto es como el salón de dólares más inteligente. Ya vas a ver por qué. Vamos a empezar nuestra selección aquí mismo. Y luego ya no necesitas hacer click. Simplemente, simplemente mueves el cursor justo aquí y automáticamente hace que la selección reconozca cada uno los bordes. Podemos presionar Space, movernos así. Entonces suelta y sigue adelante. Continúa nuestra selección. Continúa nuestra selección. Si estropeamos así, podemos usar el botón Atrás, atrás, atrás, atrás, atrás, atrás, atrás, atrás, atrás. Y podemos volver atrás y luego continuar. Puedes hacer click si quieres decirle a Photoshop que necesitas poner un punto ahí mismo. Continúas con el cursor, continúas y continúas. Reconoce automáticamente los bordes. Espacio de Prensa. Muévete así, y continúa. Podemos retroceder, atrás, atrás, atrás. Podemos hacerlo un poco mejor. Sigan adelante. Haga clic ahí mismo en el espacio. Haga clic, Seguir adelante, seguir adelante, seguir adelante, seguir adelante. Haga clic, haga clic. Haga clic. Da click y llegamos al punto de partida y luego hacemos click. Ahora tenemos nuestra selección. Ahora se selecciona todo el cohete. Gracias a listar toda la Herramienta Lazo Magnético e ir a la herramienta de movimiento. Lo llevamos del 53 al 51, arrastramos y soltamos. Igual que eso. El control D hará una rotación en esta dirección y la hará un poco más pequeña. Igual que eso. Y ahora, lo último que necesitamos hacer, necesitamos agregar el fuego bajo este cohete y otro fuego bajo este cohete. Abierta. Seleccionamos los dos archivos. Ya no necesitamos 53. Tan cerca. Volveremos a la herramienta Lasso, la regular o haremos una selección. Selección sencilla como esta. No tiene que ser preciso del 56 al 51 y ponerlo aquí mismo. Control T. Y lo ponemos bajo el cohete. Cambiamos el modo de fusión para aligerar. Y hay que ponerlo. De acuerdo, vamos a renombrar esta capa. Vamos a renombrar este cohetes de capa para reconocerlo y evitar cualquier tipo de confusión. Esto es fuego uno. Y lo vas a poner bajo raqueta uno, así como esto. Ahora, el cohete uno está por encima de él y el fuego estos debajo de él. Hacemos lo mismo con el otro fuego. Herramienta Lasso, hará una selección así como esta. Nos movemos, peleamos, calurosos. Lo ponemos justo aquí. Control D puede ir Daciano. Pon el fuego ahí mismo, cámbialo a y ponlo bajo cohete a, ya está bajo el soporte dos. Sólo necesitamos cambiar el modo de fusión para aligerar. Y ahora el ejercicio está terminado. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 27. Selecciones: ejercicio 4: Y ahora pasamos al ejercicio número 4. Y esto es lo que vas a hacer. Vamos a empezar con esta foto. Vamos a usar esta imagen, esta imagen, esta imagen, y vas a conseguir este resultado. Por lo que hay un pato aquí dentro la piscina y hay una imagen de un hombre. Parece que estaba pintado en la pared. Y lo mismo aquí con la imagen de la mujer. Parece que fue pintado en la pared. Entonces vamos a tratar de hacer eso. Cierra la foto, ve a Photoshop. A primera hora. Abrimos el archivo uno, o podemos abrirlos todos a la vez. Igual que eso. último es el archivo principal en el que vamos a trabajar. Lo primero que vamos a hacer, vamos a poner este doc aquí mismo. Vamos a seleccionar este oscuro y ponerlo en el tazón. Para ello, podemos utilizar el que podemos utilizar la Herramienta de Selección Rápida. Podemos aumentar el tamaño así como así y seleccionar. Ahora, todo el pato se selecciona así, creo que es la herramienta más fácil, la herramienta Selección Rápida. Por supuesto, hay otras herramientas, como vimos antes, pero esta es la herramienta más fácil para un objeto como este. Utilizamos la herramienta de movimiento. Nosotros lo tomamos de aquí y lo dejamos caer en 51. Controlabilidad, reducimos el tamaño, lo haces muy pequeño. Al igual que esto, podemos hacer zoom control, controlar plus y ponerlo justo aquí, y luego dar click en Commit. ¿ De acuerdo? Segunda cosa que vamos a hacer, vamos a poner la imagen de los hombres. Y vamos a seleccionar todas las partes negras. Tómala desde aquí y ponla aquí y haz que parezca que estaba pintada en la pared. Queremos este mismo efecto, el mismo efecto. Y lo mismo que vamos a hacer con esta foto de esta mujer. Y lo vamos a poner en esta zona. Está bien. Empecemos primero con el hombre. Podemos cerrar el archivo a usted ya no necesita 53. Lo que tenemos que hacer ahora, necesitamos seleccionar todo lo que es negro, todo lo que es negro, necesitamos seleccionarlo. Podemos usar la varita mágica. Haga clic aquí, presione Shift, seleccione esta parte, esta parte negra, esta parte negra, esta pizarra, ahí está Pizarra, esta en blanco. Pero va a llevar mucho tiempo. Va a llevar mucho tiempo. No es nada fácil, no es práctico, y eso no es lo que vamos a hacer. Por lo que Control D para anular la selección. Y vamos a usar otro método. Vamos a seleccionar. Y luego haga clic en Rango de colores. De lo que nos permite esta herramienta. Qué hace esta herramienta. Nos permite escoger un color, cualquier color, y seleccionar todo lo que sea similar a ese color. Por ejemplo, vamos a escoger el color negro. Y todo lo negro va a ser seleccionado. Por lo que hacemos click en cualquier lugar aquí. Hacemos click. Y como ves, ahora se selecciona todo lo que es negro. Ya ve, ve el color blanco. El color blanco significa todo lo que está seleccionado. Por lo que solo hacemos click en el color y ahora tenemos todo seleccionado. Acabamos de dar click en, Ok. Y aquí está nuestra selección. Con la herramienta de movimiento. Lo llevamos del 53 al 51, arrastramos y soltamos así. Y ahora esto es exactamente lo que necesitábamos. Nos llevamos todo lo que es negro y todo lo que es amarillo. Lo hace ya no existe. Está bien. Por lo que sólo tenemos que cambiar el tamaño y hacer que se ajuste. El muro justo aquí. De esa manera se verá como si estuviera pintado en la pared. Está bien. Hacemos click en Commit. Vamos a hacer otra modificación que es el ir a editar transformar y luego distorsionar. Tenemos que hacer algunos cambios. Al igual que esto. Y de esta manera hacemos que se ajuste a la pared, ajuste perfectamente a la pared. Y ahora parece una imagen pintada. Este es el efecto que queríamos. Podemos reducir la opacidad al 90 por ciento. Digamos, creo que se ve mejor, control 0. Y ahora se ve realmente bien. Y parece que pertenece a la pared. Lo mismo que vamos a hacer con esta foto de esta mujer. Ya no necesitamos 53. Cerrar. Lo mismo que vamos a hacer con esta foto. Seleccionar Rango de colores. Seleccionamos el color que necesitamos. En este caso es el azul. Y ahora todo azul está seleccionado. Hacemos click en, Ok. Ahora todo está seleccionado. Lo llevamos de aquí a aquí, arrastramos y soltamos, así como así. Y tenemos esta foto de esta mujer. Controla la t Necesitamos cambiar el tamaño un poco más grande, hacerlo más pequeño, y dar click en Commit. Siguiente cosa que tenemos que hacer. Lo mismo que hicimos aquí. Editar, Transformar, Distorsionar, y ahora vamos a tratar de que se ajuste a la pared y parezca que pertenece a la pared. Entonces tomamos este punto, lo pones justo aquí, es 0.2. Sostenlo aquí mismo. Este punto, aquí mismo. Este punto aquí mismo. Y ahora parece que esto fue pintado en la pared y es muy realista. Podemos bajar la opacidad al 90 por ciento, por ejemplo. Y ahora se ve realmente bien. Puedes cambiar el modo de fusión si quieres. Hay muchos modos de fusión que puedes probar, pero no tienes que hacerlo, solo puedes mantenerlo normal. Por lo que ahora se hace el ejercicio. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 28. Selecciones: ejercicio 5: Ahora pasamos al ejercicio cinco. Y esto es lo que vas a hacer. Vamos a empezar con esta imagen, esta imagen, esta imagen y obtener este resultado. Y no, es similar a lo que hicimos anteriormente, pero esta vez vamos a utilizar una nueva herramienta, que es el doblado todo. Yo quiero que te familiarices con esta herramienta haciendo este ejercicio. Entonces archivo abierto. Vamos a los expedientes de ejercicio. Seleccionamos estos tres archivos y hacemos clic en abrir. Está bien. En primer lugar, vamos a necesitar seleccionar el logotipo de Nike, lo que este término usando esta herramienta, la herramienta Pluma, en lugar de las otras. Entonces lo primero que necesitamos a Jo Beth, al usar esta herramienta, empezamos haciendo click aquí. Hacemos click. Vamos por aquí. Hacemos clic y mantenemos. Y creamos un arco. Al igual que esto. Hacemos que se ajuste al logotipo. Y luego siguiente punto vamos aquí y pinchamos. Ahora, tenemos que dar click en viejo. Y se puede ver que hay un cambio en el cursor. Ahora necesitamos cerrar el ángulo, dar click en viejo y luego dar click. Ahora el ángulo está cerrado. Podemos seguir dibujando nuestra Beth. Haga clic de nuevo. Haga clic y mantenga, cree el ángulo así como este antes de que fuera una línea recta. Ahora, necesitamos cambiar un poco la forma del nacimiento e ir al punto de partida. Y nuestro bien, así como esto. Ahora tenemos nuestro camino. Todavía podemos cambiar el autobús. Podemos modificar lo anterior haciendo clic en control. Se puede cambiar la posición del autobús. Puedes hacer doble clic en este punto y moverlo. Puede cambiar el ángulo usando presionando este punto. Y por supuesto puedes hacer lo mismo aquí o en cualquier lugar. Simplemente haga clic en Control, presione el botón y aplique sus cambios. Ahora tenemos a nuestra Beth, ¿Qué hacemos? Haga clic con el botón derecho y elija, Hacer selección. Y luego haga click en, Ok. Ahora el baño se convirtió en una selección. Utilizamos la herramienta de movimiento. Pasamos de cinco a dos phi uno, arrastramos y soltamos. Al igual que esto. Control G, necesitamos reducir el tamaño del logotipo de Nike. Entonces ponlo aquí mismo. No tiene por qué ser perfecto. Yo solo quiero que te familiarices con la herramienta. Podemos cerrar el expediente. Y ahora centrémonos en el logotipo de Apple. Misma herramienta, la herramienta de pluma para empezar aquí. Haga clic. Hacemos click y hacemos el ángulo así. Haga clic de nuevo. Haga clic de nuevo. Puedes presionar Espacio y cambiar el punto, lo que quieras. Si no lo pusiste en el lugar correcto al principio, siempre te puede gustar, ¿Y si lo hago? El botón del espacio, pon aquí un porro. Otro punto aquí. Otro punto aquí. Otro punto aquí. Si cometes un error, por ejemplo, así, siempre puedes controlar Z y volver atrás. Para esto donde necesitamos cerrar el ángulo haciendo clic en viejo y luego presionando. Se puede ver que hay los cambios de cursor. Presione Alt, haga clic. El ángulo está cerrado ahora, no hay curvas. Podemos empezar desde el final. Igual que eso. Otro punto, otro punto, podemos modificarlo más adelante y mejorarlo. Y otro punto aquí mismo. Tomamos cerca el ángulo justo aquí. Y el último punto. Igual que eso. Ahora, haga clic derecho. Hacer selección y dar click en, Ok. Ahora esta parte está completamente seleccionada. Tenemos que añadir esta parte. Deja ahí la selección y crea nuevo nacimiento de año en año. Entonces todo brilla el ángulo así. Y cerrar lo anterior justo aquí no tiene por qué ser perfecto. Como dije, sólo quiero practicar. A continuación, haga clic derecho. Haga selección y elija Agregar a Selección. ¿ De acuerdo? No nueva selección, agregue a selección, y luego haga clic, Ok, ahora tendremos esta selección. Y en esta selección al mismo tiempo, click en la herramienta Mover, llévala de aquí a aquí, arrastra y suelta así. Y ahora tenemos el logotipo de Apple. Simplemente trata de controlar T, cambia el tamaño y ponlo aquí mismo. Ahora el ejercicio está terminado. Vas a hacer el mismo ejercicio y no te olvides de ahorrar. 29. Selecciones: ejercicio 6: Y ahora pasamos al ejercicio 6. En este ejercicio, vamos a usar esta imagen, esta imagen, y vamos a tratar de conseguir este resultado. Entonces vamos a Photoshop. Lo primero que tenemos que hacer, tenemos que abrir los dos archivos con los que vamos a trabajar así como así. Y luego tenemos que hacer una selección. Tenemos que seleccionar a esta mujer y su cabello. Para ello, vamos a utilizar la Herramienta de Selección Rápida. Vamos a empezar desde aquí. Sigamos. Continúa nuestra selección. Selecciona esta parte del cabello, esta barra allá. Vamos a reducir el tamaño de la herramienta de 30 a 10, digamos. Zoom un poco más. Vamos a seleccionar esta parte. Esta parte. Seleccione esta parte. Y esta parte. No, Control Z. Control Z. Control Z. Otra vez. Siempre que cometas un error, puedes volver atrás. Vamos a reducir el amanecer obtendrá reducir el tamaño de las herramientas. Igual que eso. No vamos a ser control Z. Vale, creo que es suficiente. Creo que es suficiente. Ahora vamos a tratar de mover arrastrar y soltar desde 52251 y ponerlo aquí mismo. Pero puedes notar que la selección es muy mala. Se puede ver ahí está el blanco aquí, ahí es ancho aquí. El aire se ve realmente mal. No parece una imagen realista. No parece que la mujer realmente pertenezca en este fondo. Y en general es realmente malo, por lo que necesita alguna mejora. Vamos a eliminar esta capa, volver a 50. Y lo que vamos a hacer, vamos a mejorar nuestra selección. Para ello, vuelve a Selección rápida y luego da clic en Seleccionar y enmascarar. Ahora, tenemos que elegir esta herramienta, la herramienta Pincel Refinar Borde, hacemos click. Y ahora podemos pintar sobre todas las áreas que necesitan mejora. Al igual que esta parte. Esta parte, esta parte del aire. Lo que es rojo es la parte que no está seleccionada y lo que es visible es la parte que se selecciona. Seguiremos haciendo lo mismo aquí. En el área del cabello. Pintamos por todas partes. Y esta herramienta es muy inteligente. Reconoce, reconoce lo que se debe seleccionar y lo que no debe. Sabe que no se debe seleccionar todo este blanco y sólo necesitamos el aire. Está mejorando la selección. Podemos agregar esta parte es parte del aire. Este es el resto del aire pasará por encima de esta parte. ¿ De acuerdo? Si cambiamos la vista al blanco y negro, podemos ver que lo que es blanco es lo que se selecciona. Lo que es negro es la parte que no está seleccionada. Y como se puede, la selección ahora es mucho mejor. No vimos los detalles del cabello. Se ve mucho mejor que el primer muere. Aquí hay otras opciones que podemos modificar suave, por ejemplo. Yo solo quiero que veas lo que esto hace. No vamos a cambiar nada. Yo solo quiero que veas lo que hace. Pluma, por ejemplo. puede ver lo que hace al de cambio de contraste de selección borde de cambio de contraste de selección. Y eso es todo. Hacemos click en, Ok. Ahora esta es nuestra selección. Hacemos lo mismo, mover herramienta. Lo llevamos de oreja a oreja y arrastramos y soltamos así. Y como ves ahora, la selección es mucho mejor que la imagen luce mucho mejor que la primera vez. Ahora, el ejercicio está terminado. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 30. Mascaras: explicación: En esta conferencia vamos a hablar de máscaras. Entonces en este archivo, tenemos dos capas. Tenemos capa uno y capa dos. capa dos está encima de la capa uno, como puedes ver. Y lo que vamos a hacer ahora es que vamos a crear una máscara de capa. ¿ De acuerdo? Para crear una máscara de capa, vamos a este botón, Añadir máscara de capa, y luego hacemos clic. Te das cuenta de que no ha cambiado mucho. Pero podemos ver que hay un rectángulo o rectángulo blanco justo aquí mismo que se agregó. De acuerdo, hacemos click en este rectángulo. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar a pintar de negro sobre este rectángulo blanco. Y vas a ver qué pasa. Ahora, todo lo que está pintado con el color negro desapareció, desapareció por completo. Si podemos ver la capa debajo de ella, se puede ver que no hay nada está completamente desaparece. Entonces cuando pintamos con el color negro en la máscara de capa, desaparece. Podemos hacer click en todos y luego click en la máscara de capa y podemos ver nuestra máscara de capa. Toda esta zona negra está oculta y se muestra todo pintado en blanco. Vamos a volver a hacer clic en Alt y volver a hacer clic para volver. Vamos a hacer visible esta capa. Y vamos a hacer lo contrario. Ahora. Presiona X para cambiar de colores, y ahora vamos a pintar con el color blanco y ver qué pasa. Ahora se muestra la capa. Como se puede ver. Vamos a ocultarlo otra vez. Apenas por pintar con el color negro. Justo así. Todo pintado con negro desaparece. Todo con negro es fin y todo fue blanco se muestra. Si quieres desactivar, la máscara es muy sencilla. Presiona Mayús y luego haz clic en la máscara. Ahora hay una cruz roja en la máscara, lo que significa que la máscara de capa está desactivada. Presione Shift nuevamente, haga clic de nuevo, y ahora está habilitado y se aplica la máscara. Entonces se oculta lo que está pintado con negro. Se muestra lo que está pintado con blanco. Esto es todo lo que necesitas saber por ahora sobre las máscaras. 31. Enmascaras: ejercicio 1: Ahora empezamos con el primer ejercicio. Y en este ejercicio, vamos a usar esta imagen, esta imagen, y vamos a tratar de conseguir este resultado. Cerramos la foto. Ir a Photoshop, archivo. Abierto. Abrimos 51. Importamos el segundo cuadro, el cuadro del incendio. Y lo ponemos justo aquí. Vamos a disminuir la opacidad. Control T, cambiar el tamaño o la imagen para ello, Se trata de ahí. Después da click en Comprometir. Aumentamos la opacidad al 100 por ciento. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a crear una máscara. Ahora tenemos una máscara y la vamos a esconder todo. Voy a esconder toda la capa. Para ello, da click en este rectángulo blanco, edita, rellena, y elegimos negro. Vamos a llenarlo de negro. Y como sabemos, negro se esconde, por lo que desaparece por completo. A lo que vamos a hacer ahora, hacemos click en la herramienta de plegado, la herramienta de pincel, lo siento. acuerdo con el tamaño. Asegúrate de que la dureza sea al 0%, y da la vuelta a los colores. Ahora vamos a empezar a pintar con el color blanco. Justo así. Tenemos que cebar pintura por todo el ojo. De esta manera. Cambia a negro. Vamos a esconder estas partes si vas demasiado lejos, siempre podemos hacer lo contrario. Al igual que aquí. Ahora nos estamos escondiendo con el color negro. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a cambiar el modo de mezcla para que se vea mejor. No sé qué modo de mezcla voy a usar. Creo que la luz lineal se ve bien. Voy a elegir la luz lineal. Voy a disminuir la opacidad al 90 por ciento. Y ahora el ejercicio está terminado. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 32. Enmascaras: ejercicio 2: Y ahora pasamos al segundo ejercicio. Y en este ejercicio, vamos a empezar con esta imagen, esta imagen, esta imagen. Vamos a combinar los tres y conseguir este resultado. Tenemos la C de la primera imagen, tenemos las nubes de la segunda imagen, y hay un delfín justo aquí dentro del mar. Vamos a Photoshop archivo abierto. Empezamos abriendo vuelo. Una segunda cosa que vamos a hacer, vamos a importar el segundo archivo File, Place Embedded. Y lugar. Hazlo más grande. Justo así. Y esto es lo que vas a hacer. Esta línea, la línea del horizonte. Debe colocarse encima de esta línea de esta imagen. De acuerdo, este horizonte debe coincidir con este horizonte. Yo iré a hacer eso. Vamos a reducir la opacidad. Bueno 52 y luego cambiar la posición de la fina también, así como así y ponerlos encima uno del otro. De esta manera. Ya puedes ver, puedes volver a aumentar la opacidad. Se puede ver que el horizonte aquí está encima del horizonte aquí. ¿ De acuerdo? Ambos están uno encima del otro. Una vez que hacemos eso, 52, creamos una máscara. Justo así. Da click en el botón Máscara y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a ir a esta herramienta, a la herramienta de gradiente, y se puede ver lo que hace esto. Crea un gradiente de un color a otro. Y hacemos click. Nos aseguramos de que este rectángulo blanco esté seleccionado. Y esto es lo que vas a hacer. Vamos a crear un gradiente de aquí para aquí. Como puedes ver, alt click. Ahora, el gradiente es circular porque está seleccionado aquí, pero eso no es lo que queremos elegir. Necesitamos el gradiente lineal. Por lo que hacemos click en gradiente lineal y miramos lo que esto hace. Se crea un gradiente del negro al blanco, o lo contrario del blanco al negro. ¿De acuerdo? Vamos a doblar esto de nuevo a blanco. Ahora es blanco. Haga clic, Alt, haga clic de nuevo, y ahora estamos de vuelta aquí. Ahora vamos a crear el gradiente, esta vez, gradiente lineal. Y vas a ver qué tipo de resultado vamos a obtener. ¿ De acuerdo? Tenemos que ocultar la parte inferior y la parte superior debe ser visible. ¿ De acuerdo? Solo queremos que se muestre la nube. No va el resultado. Podemos hacerlo mejor, podemos crear. Podemos hacerlo de nuevo. Puedes intentarlo de nuevo. Asegúrate de que sea una línea recta. Creo que se ve bien. Si hacemos clic en Alt y hacemos clic en el rectángulo, la máscara, podemos ver cómo se ve, el gradiente. Creo que se ve bien. Creo que podemos mantenerlo así. De acuerdo, Lo siguiente que tenemos que hacer, hay que añadir el delfín. Tenemos que traer la puerta de antes que nada, Archivo, lugar Embedded y traer el delfín justo aquí. Podemos reducir su tamaño. Podemos rotarlo un poco y luego ponerlo justo aquí. Y dar click en Comprometerse extinguido. Vamos a hacer, vamos a esconder la parte inferior del delfín y hacer que parezca que está nadando dentro del agua. Entonces, ¿pueden ir a enmascarar? Lo mismo. Tenemos que hacer zoom un poco. Para más precisión. Elegimos, elegimos la herramienta de pincel. Asegúrate de que la dureza esté al 0%. Podemos aumentar un poco el tamaño. Está bien, esto es bueno. Y con el color negro, empezamos a pintar. Justo así. Empezamos a pintar y escondemos la parte inferior del delfín. Y ahora parece que el delfín está nadando dentro del agua. Por lo que ahora el ejercicio está terminado. Y vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 33. Enmascaras: ejercicio 3: De acuerdo, Ahora pasamos al siguiente ejercicio y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar con esta imagen. Ahí hay un bebé con ojos azules. Y lo vamos a cambiar. Vamos a cambiar el color de sus ojos de azul a verde. Justo así. Vamos a Photoshop, archivo abierto y abierto 51. Acercamos un poco. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a crear una capa de ajuste. Haga clic en Capa de ajuste, usted y la saturación. Y luego empezamos a cambiar la UE hasta que sus ojos se conviertan en cuadrícula. Creo que se ve bien. Y te das cuenta cuando creamos una capa de ajuste, aquí hay un rectángulo blanco. Eso es una máscara. Siempre que creamos una capa de ajuste , automáticamente por defecto viene con una máscara de capa. Entonces si queremos ocultar el efecto es muy sencillo. Hacemos click en la máscara, editamos, rellenamos, y la llenamos de negro. Y ahora el efecto es completamente lo que queremos hacer. Ahora. Queremos que el efecto solo se muestre en estas áreas. En el área de los ojos. ¿ Qué hacemos? Haga clic en la herramienta Pincel. Asegúrate de que la dureza esté al 0%. Disminuimos el tamaño y comienzas a pintar con blanco. Asegúrese de que el blanco esté seleccionado. Pintamos con blanco o el área del ojo así así, y se vuelve verde y se va al otro ojo, lo mismo, y hacemos lo mismo. Y ahora los ojos son verdes. Si presionamos Alt y hacemos click, podemos ver lo que hicimos con pintado de blanco en la máscara. Y ahora los ojos son verdes. Es un ejercicio muy sencillo. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 34. Enmascaras: ejercicio 4: De acuerdo, Siguiente ejercicio, ejercicio cuatro. Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar con esta imagen y vas a cambiar el color de la camisa de rojo a azul. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Archivo? Abierta. Abrimos 51, igual que hicimos en el ejercicio anterior, capa de ajuste. Tú y la saturación. Empezamos a cambiar el color, todos los colores hasta llegar al color azul, hasta que la camisa se vuelve azul. Y luego edita, rellena. Llenamos todo de negro. Y ahora el efecto está en. De lo que vamos a hacer, vamos a seleccionar sólo la camisa roja, sólo las partes rojas. Y vamos a pintar todo eso con blanco. Y son manera, el efecto se mostrará sólo en esta área. Entonces vamos a usar la selección rápida para eso. Selección rápida, podemos aumentar el tamaño y empezar a seleccionar así como esto. Es muy fácil. Está bien, X2. Haga clic en Todo para necesitar quitar esta parte, la parte final. De acuerdo, podemos hacer que la lata la haga más pequeña así. Y continuar nuestra selección. Zoom. Vamos a hacerlo súper pequeño. Tan solo para seleccionar esta zona. Creo que ya es suficiente. Y luego lo que vamos a hacer, asegúrate de que estés haciendo clic en la máscara. Editar. Llenar. Esta vez lo vamos a llenar blanco y negro y haga clic. Está bien. Y ahora la camisa es azul. Ahora, sólo esta área está pintada con pegamento y el efecto solo se muestra en esta área, lo que significa el área de la camisa. El ejercicio ahora está terminado. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 35. Enmascaras: ejercicios 5: Y ahora pasamos al último ejercicio, Ejercicio 5. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar con esta imagen. Vamos a usar esta imagen y vamos a tratar de obtener este resultado. Se irá a Photoshop archivo abierto. Y empezamos abriendo el expediente. Uno. Lo siguiente que tenemos que hacer, necesitamos agregar un círculo blanco. Para ello, creamos una nueva capa. Vamos a renombrarlo círculo. Vamos a utilizar la Herramienta de marquesina elíptica, mantener turno y cuadrículas el círculo, igual que esa selección de un círculo. Y luego lo vamos a llenar de blanco. Editar, rellenar blanco. De acuerdo, ahora tenemos un círculo blanco. A continuación vamos a añadir, vamos a añadir el texto. Vamos a escribir agua. Aquí mismo. El formado es Ariel se establece en negro, tamaño 450, Centro y el color es negro, prensa emiten. Podemos cambiar la posición no lo haría justo aquí. Está bien. Lo que vamos a hacer ahora, necesitamos seleccionar las letras del texto. Para hacer eso. Presione Control, mantenga el control, y luego haga clic en esta área de la capa. Se puede ver que el cursor ha cambiado. Haga clic mientras mantiene el control. Y ahora tenemos una selección. Vemos los extremos de marcha. Podemos ocultar los textos que ya no necesitábamos. Vamos a invertir la selección. Ahora. Se selecciona todo lo demás que no sea el texto. Vamos al círculo y hacemos click en Máscara y vemos qué pasa. Ahora parece que la palabra está tallada dentro del círculo blanco. Eso es lo que queremos. A continuación, vamos a ir al borde. Y el otro archivo, el logotipo del agua, aumenta el tamaño así como así. Lo compré en el centro. Podemos hacerlo aún más grande. Y asegúrate de que esté centrado. Click, Ok. Vamos a utilizar la herramienta de varita mágica y seleccionar esta parte del logo. Mantener turno. Haga clic de nuevo, mantenga el turno haga clic de nuevo. Ahora seleccionamos las tres partes. Podemos ocultar el archivo que ya no necesitábamos. Vamos a ir a la Máscara. Haga clic en la máscara, vaya a Editar, Rellena, llénala de negro esta vez con el fin de esconderse y hacer clic. Está bien. Y ahora parece que el logo fue tallado dentro del círculo blanco. Ahora el ejercicio está terminado. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 36. Retoque : ejercicio 1: En esta conferencia, vamos a descubrir algunas herramientas de retoque. Vamos a empezar con el ejercicio 1. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a convertir este cuadro en esto. ¿ Qué hicimos? Hicimos más oscuro el fondo, se hicieron su rostro más brillante. La frente, las mejillas, la nariz, que también le hizo más brillantes los ojos. Y oscurecimos esta zona alrededor de los ojos. Y eso es lo que vamos a hacer. Iremos a Photoshop. Lo primero que vamos a hacer. Necesidad de hacer zoom en su cara. Y vamos a empezar iluminando interfaz. Para ello, necesitamos usar esto a la Herramienta Dodge. Y se puede ver en la imagen lo que hace. Se ilumina la imagen. Hacemos click. Cambiamos el tamaño y empezamos a pintar en su cara. Ahora, todo está cada vez más brillante. Asegúrate de no exagerar sólo un poquito. Y la nariz también. Ahora los ojos son más brillantes. Está bien. Eso es suficiente. Con la herramienta de esquivar. Ya no necesitamos hacer aclarando lo que necesitamos hacer ahora necesitamos oscurecer esta zona del ojo. En esta zona del ojo. Para ello, necesitamos usar la herramienta Burn. Y se puede ver lo que hace la herramienta Burn. ¿ Lo contrario en oscurece el promedio, disminuye el tamaño? De acuerdo, y empezamos a oscurecernos. Igual que eso. Por supuesto, este no es el retoque fotográfico real. El objetivo principal es solo mostrarte las herramientas y hacerte practicar estas herramientas que Dodge and Burn herramientas. Lo que vamos a hacer ahora, vamos a oscurecer el fondo. Necesitamos realmente aumentar el tamaño. Se empieza a oscurecerse así. Misma herramienta. Alcance una y otra vez. Si oscureces el fondo, todo alrededor de la niña, La niña se convierte en el centro de atención. Eso es lo que tratamos de hacer. Ahora se puede ver el antes y el después, antes. Después. Ahora el ejercicio está terminado. Irás a lo mismo Y no olvides ahorrar. 37. Retoque : ejercicio 2: Y ahora pasamos al segundo ejercicio y esto es lo que vamos a hacer. Queremos empezar con esta imagen y vamos a conseguir este resultado. Entonces vamos a esconder esta oveja y esta oveja, y esta oveja. Eso es lo primero que vamos a hacer. También vamos a hola a esta torre y estos cables. Vamos a Photoshop. Lo primero que vamos a hacer, vamos a tratar ocultar esto la cabeza de la oveja y tratar de hacerla desaparecer. Para ello, vamos a utilizar esta herramienta, la herramienta Pincel de curación puntual. Y ya se puede ver lo que hace. Hacemos click. Aumentamos el tamaño y empezamos a pintar sobre la parte de la que queremos deshacernos. Justo así. Lo hacemos de nuevo. Si escondemos esta parte y ahora es desaparece por completo. Vamos a hacer lo mismo por estos dos. Ahí quedan las partes restantes. Siempre puedes volver a hacerlo. Y como ven, los dos desaparecieron. Lo mismo para esta oveja. Y desapareció. Como ves ahora, los tres ya no existen. Lo que vamos a hacer ahora, vamos a tratar de deshacernos de estos cables. Para hacer eso, no vas a usar esta herramienta. En su lugar vamos a utilizar la Herramienta Pincel de Curación. Vamos a ver qué hace esto. Reducimos el tamaño. De acuerdo, mantenemos viejos. Y esto nos va a permitir un , nos permitirá tomar muestras de esta zona. Haga clic una vez. Y ahora, una vez que muestreamos, se puede ver, ahora podemos empezar a pintar a partir de esa muestra. Y se puede ver como bajo el cursor, Es siguiendo. Eso muestra el lugar desde el que está tomando muestras. Seguimos. Y ahora desapareció el cable. Eso es como otro método de ocultarse, que es el, el muestreo en la herramienta de cepillo de curación. Aquí vamos a hacer lo mismo, muestra Alt. Y luego haz lo mismo. Justo así. Fuimos demasiado lejos. Control Z, podemos volver atrás, Control Z y volver atrás. Voy a hacer que sea más pequeño. Creo que ya es suficiente. Lo mismo aquí. Y ahora esta parte. De acuerdo, Ahora vamos a tratar de deshacernos de esta torre. Voy a hacerlo un poco más grande. Vas a tomar muestras desde aquí y empezar de nuevo. Sigue haciendo eso. Y eso es suficiente. Ahora lo vamos a hacer, vamos a hacer que desaparezca de abajo. Aquí tomaremos muestras. Y de nuevo, hacemos lo que hicimos. Y no existe desde cero. Vas a volver a muestrear a partir del año. Y como puedes ver ahora, cubre muy bien. Vamos a ver qué resultados vamos a obtener. Está bien, no es perfecto, pero está bien. Yo lo voy a hacer pequeño. Muestra de aquí. Va a sonar bien. De acuerdo, en realidad no es perfecto. Pero si te alejas, puedes ver, ya no podemos verlo. Podemos decir que desapareció. Está bien. No es realmente perfecto, como dije, pero ese no es realmente el objetivo. El objetivo es familiarizarte con estas herramientas. Está bien. Yo sólo quería llegar a la práctica. Esta herramienta es la herramienta Pincel de sanación puntual y la herramienta Pincel de curación. Y saber qué es el muestreo. Por lo que el ejercicio ahora está terminado. Puedes seguir adelante y hacer el mismo ejercicio y no olvides ahorrar. 38. Retoque : ejercicio 3: Y ahora pasamos al tercer ejercicio. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a sacar de la imagen la oveja pequeña. Y vamos a mover la posición de la oveja grande en el centro. Al igual que esto. Vamos a pasar de esto a esto. Vamos a Photoshop. Lo primero que vamos a hacer, tenemos que sacar a esta pequeña oveja. Por supuesto, podemos usar la misma herramienta que usamos anteriormente, que es la herramienta Pincel de curación puntual, pero eso no es lo que vamos a hacer. En cambio, vamos a usar la Insignia, no lo hagas. Y vas a ver cómo funciona. Has seleccionado una herramienta de budge aquí mismo. Y haces una selección de la cosa o el objeto que quieres quitar. Al igual que esto. Y luego te mueves, haces clic y lo mueves a otra zona como esta. Y se ha ido. Control D para anular la selección. Y ahora no existe. Si no estás satisfecho, puedes intentarlo de nuevo. Puedes hacerlo de nuevo lo mismo y obtener un resultado diferente. De nuevo y obtener resultado diferente. Puedes seguir intentándolo hasta obtener el resultado que te guste. Por lo que primero se ha ido la oveja. Ahora necesitamos mover esta forma al centro. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Vamos a utilizar esta herramienta, Content Aware Move Tool, y casi lo mismo. Pero no vamos a hacerlos desaparecer. Vamos a hacer una selección así. Trata de hacer una selección precisa alrededor de la oveja. Igual que eso. Y ahora está seleccionado. Tomamos el barco de aquí al centro de la imagen. Así como así y déjalo ir. Haga clic en Comprometir y vea qué sucede. Toma algo de tiempo. El peso y la oveja se movieron. Se posiciona completamente y se coloca fue reemplazado por pasto simplemente. Si esta zona no estás muy contento con ello. Creemos que es un poco borrosa, no fue problema. Vuelve a la herramienta de parche. Puedes hacer una selección aquí. Y lo mismo. Lo arrastras a esta zona, lo reemplazas por esta área, y ahora se ve mucho mejor. Noté que aquí hay un problema. No se ve natural. Lo mismo. Puedes corregirlo. Y ahora se ve realmente bien y muy realista. El ejercicio está terminado. Vas a lo mismo Y no te olvides de ahorrar. 39. Retoque : ejercicio 4: Ahora nos movemos al ejercicio cuatro, y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar con esta imagen. Y vamos a llevarnos este árbol aquí y lo vamos a clonar. Y hacer la imagen así. Vamos a crear un clon del mismo árbol aquí mismo. Iremos a Photoshop. Hacemos zoom en el árbol. Porque XOM, para crear un clon, necesitamos seleccionar esta herramienta, la herramienta de sello de clones. Y ya se puede ver lo que hace. Hacemos click. Elegimos la talla, las Ardenas reprimidas, viejas. Para que podamos hacer una muestra. Tomamos muestras de aquí. Y ahora elegimos la ubicación de donde va a estar el árbol, el clonador, el árbol. Digamos aquí. Aquí vamos a crear el globo y empezamos a dibujar. Y si miras el árbol original, puedes ver un signo más moviéndose. Eso significa que es muestreo de esa zona. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Yo sólo estoy pintando y el clon está siendo creado. Ahora se crea el clon es muy sencillo. Los ejercicios terminados, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 40. Retoque : ejercicio 5: Y ahora pasamos al ejercicio 5. En este ejercicio, vamos a empezar con esta imagen. Vamos a hacer algunos retoques usando nuevas herramientas que no habíamos visto antes. Y te vas a convertir en esto es muy sutil, pero hace la diferencia. Vamos a cambiar la forma del cabello aquí mismo. Vamos a suavizar la piel y esconder algunos defectos. Y vas a afilar el hielo. De acuerdo, iremos a Photoshop. Lo primero que vamos a hacer, vamos a suavizar la piel. Para hacer eso. Vamos a necesitar esto a la herramienta de desenfoque. Voy a aumentar el tamaño aquí mismo , disminuir la dureza. Y con esta herramienta, vamos a empezar a desenfocarnos. O esta zona. Lo mismo con la nariz es muy sutil, pero sí marca la diferencia. Está bien. Eso es suficiente. Puedes hacer esta parte para consultar sobre esta parte. Está bien, ya basta. Ahora lo que vamos a hacer, vamos a afilar los ojos. Para ello, utiliza la herramienta afilada. Acercamos los ojos y empezamos a afilar. Haremos el otro. No quiero que no varias veces. Al igual que esto. Y sí marca la diferencia. Hace la diferencia. Ahora los ojos son mucho más brillantes. Tercera cosa que tendremos que hacer. Tenemos que cambiar la forma del cabello. Para hacer eso, vamos a usar la herramienta de manchas. Y vas a ver qué hace esto. Reduzca el volumen del aire así como así. Y hace que los bordes se borren. Creo que hace que la imagen sea mucho mejor. Ahora el ejercicio está terminado. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 41. Animación: ejercicio 1: De acuerdo, en esta conferencia, vamos a aprender los fundamentos de la animación. Vamos a empezar con este archivo, este archivo, este archivo, este archivo, y este archivo. Y vamos a tratar de que esta animación sea muy sencilla. Y también vamos a tratar de exportarlo como GIF y hacer una imagen animada. Se va en bucle. Está bien, ve a Photoshop. Lo primero que necesitamos para abrir 51. Al igual que esto. Tenemos que llevar todos los elementos que necesitamos del archivo al archivo cinco. Al igual que eso, para reducir el tamaño del árbol. Haga clic en Comprometir. Este es el árbol quemado. ponemos encima uno del otro y deben tener un tamaño similar. Igual que eso. Ahora, el dragón reduce el tamaño de la jerga. Lo ponemos justo aquí. Y ahora el fuego Omega rotación, reduzca el tamaño. No reduzca el tamaño. Lee un tamaño grande. El foro fue, debe cubrir todo el árbol. Rotamos así como así. Hará que parezca que sale de la boca del dragón. Al igual que esto. Creo que se ve bien. Y luego comprometerse. Ahora tenemos todos nuestros elementos. Vamos a, en primer lugar, tratar de, vamos a renombrar todas estas capas fuego. Para evitar confusiones más adelante. Este dragón es el árbol quemado, y este es Árbol Verde. De acuerdo, para crear una animación en Photoshop, necesitamos hacer clic en windows, Window y luego ir a Timeline. Y ahora tenemos esta caja. Y luego dar click en Crear Línea de Tiempo de Video. Ya podemos tener esto. Podemos ver todas las capas justo aquí. Están, aquí. Ahí hay una línea de tiempo, hay un botón Play. Va de 0 a cinco segundos. Por hospedarse. Vamos a hacer click aquí. Establecer velocidad de fotogramas de la línea de tiempo. Vamos a ponerlo en 24, 24 imágenes por segundo. Esta es la velocidad de fotogramas. De acuerdo, puede hacer esto más grande. Lo primero que tenemos que hacer. Tenemos que hacer esto. Acortar la capa de dragón. Podemos disolver en la línea de tiempo. Al hacer clic en este botón. Podemos alejarnos haciendo clic en esto, lo que vamos a acercar. Y el dragón en la línea de tiempo, queremos que dure sólo un tercio de segundo. Ya ves aquí, hay un segundo. Se puede alejar el segundo 1 segundo. Esto es un tercio de segundo. Lo vamos a poner aquí. El jerga, dura sólo un tercio de segundo. Ir a crear un grupo. Voy a meter al dragón dentro del grupo. Voy a renombrar el grupo, arrástrelo. Ahora tenemos la carpeta aquí tienes el grupo la abrirá y vemos las capas dentro. Vamos a duplicar. Hacemos click, hacemos una copia. Y lo vamos a mover. Al igual que a la derecha. Vamos a hacerlo. Otra copia, muévala a la derecha, así como así, y otra copia. Y muévelo a la derecha. Ahora tenemos cuatro Dragones así. Están, son todos, todos empiezan a 1 segundo, ¿de acuerdo? Y luego desaparecen. Aparecieron, desaparecen. De lo que vas a hacer ahora vamos a cambiar la posición de las capas de dragón una por una. Y los vamos a poner en orden así. Ahora si jugamos resultado C, obtenemos una vez más jugar. Ahora el dragón se mueve. Creo que se te ocurre la idea. Imagen por imagen. Eso es lo que es la animación. Pones las imágenes en cierto orden y crea la ilusión del movimiento. Por lo que ahora se acabó el momento del dragón. Vamos a alejarnos. Vas a hacer esto más largo la forma en la droga y no desaparece después de llegar a este punto. Ahora te queda no se mueve por cinco segundos? No, no por cinco por cuatro segundos. Está bien. Se mueve en el principio. Después, durante cuatro segundos, se queda ahí. ¿De acuerdo? Lo siguiente que vamos a hacer, vamos a cambiar el fuego. En la línea de tiempo. El fuego sólo necesita comenzar aquí. No necesitamos el disparo el principio. Ve No hay fuego. Y queremos hacer menos de alrededor de 1 segundo. Eso es alrededor de 1 segundo. Por lo que arrastrando encías, escupe fuego. Cuando se detiene. Puedes hacerlo aún más largo. Arrastrando encías, Spitfire. El árbol debe ser verbo. ¿ De acuerdo? Esto es lo que vamos a hacer. Quieres poner el cursor aquí. Después de que el fuego desaparece, vemos el árbol quemado. Entonces vamos a reducir el tiempo de la zona quemada y sólo empieza aquí. Vamos a hacer lo mismo, pero en la otra dirección para el árbol verde. Ahora mira, viene el dragón, escupe fuego. El árbol verde desaparece y ahora los vemos arbolado. Por lo que viene Spitfire nacimiento entre y eso es todo. Vamos a reducir el tamaño de la línea de tiempo de cinco segundos a cuatro segundos. Vamos a jugar, vas a ver un tipo de resultado que obtenemos. Creo que se ve bien y esto es lo que queríamos. Ahora necesitamos exportar. Necesitamos crear un video. Exporta tu video. Daremos clic en este botón, renderizaremos video. Espere un poco de tiempo. Estos son los ajustes. Tenemos que mantener el archivo de nombres uno. De acuerdo, ¿qué más? El formato, este es el formato correcto. El lugar. Lo vas a poner en el escritorio. Y luego haga clic en Render. Iremos al escritorio y vemos nuestro archivo, el archivo de video. Lo abrimos y lo encontraremos aquí. Este es exactamente el resultado que queríamos. Y se ve bien. De lo que vamos a hacer ahora vamos a exportar el mismo archivo, pero no al formato de video. Lo vas a exportar a JF para mi GIF o GIF. Realmente no sé cuál es la correcta. Ir a Archivo, exportar. Guardar para Web. Guardar para Web. Asegurarse. Dar una fila seleccionada hoteles. Haga clic en Guardar. Elige la ubicación donde lo voy a poner en escritorio. Y creo que está terminado. Sí. Vas al escritorio y lo encontrarás aquí. Nosotros lo abrimos. Y ahí tienes. El ejercicio. Ahora ya hemos terminado. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 42. Avanzado: ejercicios 1: De acuerdo, Esta es la última conferencia. Y en esta conferencia vamos a aprender algunas técnicas y trucos avanzados en Photoshop haciendo algunos ejercicios avanzados. Vamos a empezar con el primero. Vamos a empezar con 51 y hacer algunos retoques profesionales y convertirlo en esto. Vamos a hacer esta imagen, la imagen original en esto. Y lo vamos a hacer, vamos a aplicar algunos trucos y técnicas que se utilizan en la industria de la fotografía y la moda. Iba a Photoshop. Lo primero que vamos a hacer. Vamos a quitar cualquier tipo de imperfección en su piel, su cara, y en todas partes. Para ello, primero, necesitamos desbloquear esta capa. Voy a usar la Herramienta Pincel Sanador Spot y voy a empezar a quitar cualquier tipo de imperfección es muy sencillo. Aquí hay una cicatriz. Quitarlo así como así. Creo que ya es suficiente. Creo que ya es suficiente. Lo siguiente que vamos a hacer, vamos a suavizar la piel usando una nueva técnica. Esta vez. Vamos a duplicar esta capa Alt y duplicar, voy a llamarla piel lisa, filtro, desenfoque y desenfoque gaussiano. Y se puede ver lo que hace. Lo hace borroso. Podemos elegir el, el nivel de nuestro Mucho borroso queremos que sea nuestra imagen. Pero por ahora vamos a ponerlo en cinco. Y haga clic. Está bien. A continuación, vamos a crear una máscara de capa. Y se llenó, lleno de negro y ahora desapareció. Está oculto. Vamos a la herramienta Pincel, aumenta un poco el tamaño. Justo así. Reanudar. Y empezamos, nos aseguramos de que la dureza esté fijada en 0%, y luego empezamos a pintar así. Y como puedes ver, la piel es cada vez más pequeña. Pero es demasiado obvio que no queremos este efecto, así que vamos a reducir la opacidad 50 por ciento para un aspecto más natural y seguir el alisado de la piel así como así. Y se puede ver que se ve mucho mejor. Esta zona. Como puedes ver, la cara se ve mucho mejor ahora. Haremos lo mismo. Aquí. Empieza con los dedos. Aumentemos el tamaño. Y la piel de la mano se ve mucho mejor ahora, misma cosa aquí. De acuerdo, creo que es suficiente. Ya puedes ver que vamos a desver el efecto de piel lisa. Y luego C otra vez, voy a hacer zoom para que veas, ¿ afectará esto a la cara? Se ve mucho mejor en la piel, mucho más suave. Está bien. Siguiente cosa que vamos a hacer. Vamos a añadir algo de nitidez a los ojos. Pero esta vez usando nueva técnica. Voy a volver a duplicar esta capa haciendo clic en old. Ir a Filtrar otros e ibis. Y establece el radio para establecer el radio en tres. Y haga clic en Ok. Entonces lo mismo que hicimos con la otra capa. Añadir Máscara de capa rellena de negro. Ahora, pinta en las áreas blancas. En la zona, así como esto. Y sólo aquí. Ahora sólo podemos ver la letra en estos dos lugares. Ahora, voy a cambiar el modo de mezcla de normal a luz suave. Y ahora puedes ver que los ojos son más brillantes, hace que se vean mucho mejor. Ahora me ansi a, ahora se ve de nuevo, se puede ver la diferencia entre los dos y lo que hace este efecto hace que los ojos sean mucho más brillantes y más expresivos. Va a cambiar el nombre a ojos agudos. Es muy importante estar organizado en Photoshop y cambiar siempre el nombre de tus capas. De acuerdo, lo siguiente que voy a hacer, voy a hacer los ojos un poco más brillantes. Para hacer eso. Haga clic en Ajuste Curvas de capa y haga que todo sea un poco más brillante para seleccionar eso ligeramente. Y luego volver. Se puede ver lo que hizo esta capa de ajuste. Lo hizo más brillante, lo hizo todo más brillante, pero no queremos que todo sea más brillante. Queremos sólo los ojos. Para hacer eso. No es necesario crear una nueva Máscara de Capa y llenarla negro y luego pintar en el área de los ojos. Podemos simplemente duplicar esta máscara Alt y ponerla aquí mismo. Ahora, haga clic en Sí. Y ahora tenemos la misma máscara de capa en las dos capas. Y ésta, sólo una ciega, sólo se aplica en el área de los ojos. Y se puede ver que los ojos son mucho más brillantes ahora. Se puede ver la diferencia entre los dos. ¿ De acuerdo? Creo que se ve muy bien. Los ojos son probablemente el elemento más importante en cada retrato. Entonces tenemos que demostrarlos tanto como podamos y hacerlos lo más expresivos que podamos. De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer, vamos a crear una nueva capa. Ir al gradiente. Es crear un gradiente al igual que este gradiente radial. Asegúrate de que el blanco esté en el centro y el negro esté en los bordes. Vamos a crear un efecto de viñeta. Asegúrate de que el blanco sea el primer plano y el negro sea el fondo, así como esto. Y luego cambia el modo de fusión de normal a superposición. Y luego reduzca la opacidad de un 100 a 30. Y ahora, como se puede ver, la imagen se ve mucho mejor. Esto es sin ir a renombrarlo. Voy a renombrarlo para filtrar. Y se puede ver con los muebles. Y sin el filtro. Con el filtro, se ve mucho mejor. Al igual que la niña se convierte en el centro de atención y los bordes se vuelven más oscuros. De esta manera sólo nos enfocamos en la novia en la cara más específicamente. Por lo que ahora se terminó el retoque. Vas a hacer el mismo ejercicio y no te olvides de guardarlo. 43. Avanzado: ejercicios 2: Y ahora pasamos al Ejercicio 2. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a utilizar esta imagen, esta imagen, esta imagen, esta imagen con el fin de crear este resultado. Entonces vamos a crear esta escena en Photoshop. Abrimos el archivo en Photoshop, así como esto. Y luego vamos a abrir un archivo para la marioneta. Al igual que esto. Lo primero que tenemos que hacer, necesitamos hacer algunas modificaciones en las piernas de esta marioneta. Y necesitamos que ambas piernas estén en el mismo nivel y en el suelo. ¿ Cuál será el suelo después? Y ve a editar. En primer lugar, desbloqueemos. Ve a Editar y Puppet Warp pondrá que ha estado aquí, ha sido año. Ha estado aquí, ha estado aquí. Y mira lo que podemos hacer ahora. Podemos deformar así como esto. Vamos a hacer que parezca que la pierna está puesta, el piso, está en el suelo. Crea más papeleras aquí. Y va a modificar las piernas así como así. Y ahora hay casi en el mismo nivel horizontalmente. Y luego una vez que hayamos terminado con click en Comprometir. Ahora piensa que se ve bien. Ahora, necesitamos seleccionar esta herramienta de marionetas para llevarla al otro archivo. Podemos usar Selección Rápida, pero la forma más fácil es magia querer seleccionamos el negro y luego seleccionamos inverso. Y ahora se selecciona el títere. Haga clic en Mover para llevarlo de aquí a aquí, y arrastre y suelte así. O hay un problema aquí. Hay un problema con el final. Pero eso está bien. Herramienta de Selección Rápida y podemos añadir esta parte al igual que esta herramienta de movimiento. Tómalo de aquí a aquí y reduzca el tamaño. Hazlo más pequeño, y ponlo aquí mismo. Lo siguiente que tenemos que hacer, vamos a añadir una sombra justo debajo de la marioneta aquí mismo. Hacer eso es muy sencillo. Crear nueva capa. Cambie el nombre de esto. Por encima de eso. Voy a renombrar esta sombra y usar la Herramienta de marquesina elíptica para crear el círculo así como este. Y luego edita, rellena, llénala de negro. Está bien. Lo reducimos al 50 por ciento y lo ponemos bajo el presupuesto así como así. Y luego vamos a aplicar el efecto del desenfoque en este círculo negro, Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Lo ponemos en 10 y o digamos que 788 se ve bien. Y luego haga clic, Ok, y ahora tenemos una sombra bajo nuestro títere. Lo que vamos a hacer ahora, vamos a crear el efecto de profundidad de campo, lo que significa que va a parecer que la cámara se está centrando en este títere. El fondo va a ser borroso y el primer plano va a ser borroso. ¿ De acuerdo? Esa es la profundidad de efecto de campo que obtienes con una cámara profesional, pero vamos a crearla ahora. Vamos a desbloquear este fondo. Filtrar. Desenfoque, desenfoque Galería, y desplazamiento de inclinación. Vamos a poner el borroso a cinco aquí mismo. Vamos a moverlo aquí mismo. Esto significa que esta parte es cristalina y esta parte es borrosa. Esta parte se hincha es borrosa. Podemos modificarlo así como esto. Podemos mover esta línea. Voy a pensar. Creo que esto se ve bien. Golpe 10, intentos de mucho. Siete. Creo que se ve bien. Y luego haga click en, Ok. Y ahora tenemos el efecto. De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer, vamos a añadir el cohete que están a punto de golpear el bolsillo. Tomando los cohetes, ábrelo aquí. Con herramienta Selección Rápida. Seleccionamos el cohete. Igual que eso. Es muy fácil, muy sencillo. Y seleccionamos el fuego debajo. A continuación, haga clic en Seleccionar y enmascarar bordes bastante finos. Y aplicó aquí mismo para sumar el resto del humo. Había un seleccionado. También podemos aplicarlo aquí mismo para aprobar la selección. Y luego haga clic, Ok. Ahora el cohete se selecciona herramienta de movimiento. Lo llevamos de aquí a aquí, FY21 arrastra y suelta así. Control G. Podemos reducir el tamaño. Y Joe cita. Igual que eso. Voy a ponerlo aquí mismo, así como así. Y ahora voy a añadir otro efecto al cohete para que parezca que se está moviendo. Como si realmente estuviera yendo en dirección al cubo, entonces está a punto de golpearlo. Desenfoque de filtro. Y luego desenfoque de movimiento. Ahora, mira lo que hace este efecto. Puedes ponerlo, no dejes decir 60. Podemos elegir el ángulo. Y ahora lo voy a poner a 0, este ángulo. Y ahora realmente parece que el cohete se está moviendo en la dirección de la marioneta, se crea la ilusión de movimiento. Eso es lo que hace. Vamos a reducirlo a, digamos 10 o 15. Digamos que 15. Y luego OK. Controla T, gíralo, muévelo, hazlo aún más pequeño. Igual que eso. Y parece que va a pegarse a la BOP lo. Haga clic. Está bien. Vamos a renombrar este Rocket. Cohete uno. Puedes ponerlo encima. Nosotros lo duplicamos, lo duplicamos. Ahora tenemos dos cohetes Control D. Podemos poner los sustitutos, ¿verdad? Ya sabes, datos dentro de ella. Es así. Está bien. Entonces cambiemos el nombre este cohete a lo último que vamos a hacer, vamos a sumar al líder en esta esquina. Las habilidades estas ya no necesitábamos. Ya no se necesita. Abrimos el archivo 2. Vamos a hacer una selección de esta chica. Herramienta de selección rápida. Igual que eso. Sólo necesitamos la parte superior. El superior del cuerpo. No nombramos la parte inferior. De acuerdo, Hay reducir y continuar nuestra selección. Ahora. Vamos a afinar nuestra selección, Seleccionar y Máscara. Asegúrese de que los bordes refinados. Esta herramienta está seleccionada. Reducimos un poco el tamaño y empezamos a aplicar la herramienta en esta área. Ahora podemos ver el aire, esta zona, la tierra también. Esta ventana de aquí, el final. El Varita Mágica. Esta ventana de aquí. Está bien. Selección Rápida de nuevo. Piensa que voy a seguir seleccionando esta parte también, si acaso probablemente no vas a ver en el resultado final. Pero así otra vez, continuar la selección. No tiene que ser preciso, realmente no importa porque no lo vamos a ver. Y luego haz clic en Mover para llevarlo de aquí a aquí, arrastra y suelta, al igual que este controlando TD. Reducir el tamaño. Esta es la posición correcta, el tamaño correcto haga clic en Comprometir. Y ahora la selección de filtros no tiene que ser perfecta porque vamos a aplicar un desenfoque gaussiano al Grb. Digamos cinco. Creo que se ve bien. Y vas a quitar este protector de capa. Ahora el ejercicio está terminado. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 44. Avanzado: ejercicios 3 3: Y ahora pasamos al tercer ejercicio. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a usar esta imagen, esta imagen. Para crear este resultado, vamos a crear este póster con el auto aquí mismo. Vamos a añadir un texto en lo alto de esta montaña. Parece que está sentado en la montaña. Y vas a agregar 3D, texto 3D, texto 3D y Jeep. Y lo vas a esconder detrás esta montaña y de estos árboles. Vamos a Photoshop. Lo primero que vamos a hacer, vamos a traer el auto. Arrastra y suelta, así como así. Aumentar el tamaño. Ponlo en esta posición y haga clic en Comprometir. Lo que vamos a hacer a continuación, vamos a aplicar una modificación en el brillo de la guardia porque como puedes ver, el cielo está nublado y esta imagen no es muy brillante. Pero este auto fue claramente fotografiado en un ambiente muy soleado y luminoso. Por lo que necesitamos una Capa de Ajuste, Brillo y Contraste. Presione Alt, coloque el cursor aquí y luego haga clic. Ahora ves que hay una flecha, lo que significa que la capa de ajuste solo se aplica a la capa que está debajo de ella, lo que significa la guardia. Ahora podemos modificar, podemos disminuir el brillo. Podemos aumentar el brillo. Vamos a ponerlo en menos 50, de 0 a menos 50. Y ahora se puede ver la diferencia. Se ve mucho más realista. Lo siguiente que vamos a hacer, vamos a añadir el texto en lo alto de esta montaña. Para ello, tenemos que hacer zoom, ir a la herramienta de lápiz y dibujar un camino. Al igual que esto, podemos modificar, controlar y modificar. Significa seguir la misma forma de la montaña. Y luego dar click en Texto. Pon el cursor aquí y ahora ves el cursor. Ha cambiado la forma del cursor. Hacemos click. Tenemos que reducir el tamaño para digamos 72. Quién puso el cursor y haga clic. Ahora podemos añadir un texto. Como puedes ver, hacemos click en Control. Daría click en este punto. Y podemos modificar el texto en la parte superior de esta línea usando este punto Control y hacer clic en este punto. Ahora vamos a modificar el texto. Vidas varianza. Voy a aumentar el tamaño de 72 a 120. Creo que esto se ve bien. Siempre podemos mover el texto en esta línea y luego dar click en Comprometir. Ahora tenemos el texto. Lo que vamos a hacer a continuación, vamos a añadir el texto 3D. Jeep, va a agregar un texto así, ¿verdad? Y voy a aumentar el tamaño de un 120 a 700. Creo que esto es lo suficientemente grande. Y no haces click en Comprometir. Tenemos que dar click en este botón, el botón 3D. Haga clic en Crear 3D a partir de textos. Cambiar al espacio de trabajo 3D. Sí. Ahora hay un nuevo espacio de trabajo y se puede ver que tenemos un objeto 3D. Hay mucho de hay muchas modificaciones que podemos aplicar a nuestro objeto 3D, pero no vamos a hacer mucho. Simplemente lo vamos a girar un poco usando el ratón, así como esto. Y luego haga clic en Render, este botón, render. Esperaremos algún tiempo para el renderizado. Podría tardar unos minutos. Una vez terminado, fue el renderizado está terminado, podemos volver al otro espacio de trabajo, el espacio de trabajo esencial, el inicial. Haga clic derecho en el objeto 3D y luego haga clic en rasterizar 3D. Ahora, es una capa ordinaria. Podemos moverlo, ponerlo aquí mismo. Vamos a volver a la capa de fondo, la imagen de las montañas. Hacer una selección. Al igual que esto. Voy a dar click en invisible a los objetos 3D, los textos Jeep. Haga clic en Seleccionar y enmascarar. Con la herramienta de bordes refinados. Voy a mejorar la selección así como esto. Y haga click en, Ok. Hacemos de nuevo la cerveza Jeep. Voy a desseleccionar, Seleccionar, desseleccionar, dar click en el Jeep, crear la máscara. Vuelve a seleccionar, y haz clic en Seleccionar. Ahora tenemos de nuevo la selección. Editar, Rellenar, llenar de negro, ¿de acuerdo? Y ahora esta parte está escondida y se parece a la palabra Jeep. El objeto 3D se esconde detrás de esta montaña, detrás de estos árboles. El ejercicio ahora está terminado. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 45. Avanzado: ejercicios 4 4: Y ahora nos movemos a hacer ejercicio para, en este ejercicio, vamos a combinar esta imagen con esta imagen para obtener este resultado. Esto es lo que llamamos el efecto de doble exposición. Vamos a Photoshop, abrimos la imagen. Y lo siguiente que vamos a hacer, vamos a traer archivo para ponerlo encima, así como esto. Y haga clic en Comprometir. Vamos a ver archivo para volver a presentar una Herramienta de Selección Rápida o hacer una selección de todo el área negra. Hacemos click en Seleccionar y Máscara. Y ahora vamos a refinar los bordes. El aire es muy importante. Esta línea también, se hace el refinamiento. Daremos click en OK. Y ahora tenemos nuestra selección. Volvemos a encontrar dos, y hacemos click en Máscara. Y ahora ya ves lo que obtenemos. Sólo vemos 52 en lo que era el área negra. Cambiamos el Modo de mezcla a pantalla. Y la opacidad de un 100 a 80. Creo que esto, esto ya se ve bien. Vamos a hacer una rotación al 52 y hacer que esta línea de luz vaya con esta línea en la cara. Por lo que necesitamos hacer un control de rotación T. Hacemos una rotación, pero notan que la máscara y la imagen se mueven juntos. Eso se debe a que están vinculados. Entonces podemos hacer eso. Lo primero que tenemos que desvincular haciendo clic en este enlace, y ahora el enlace desaparece. Ahora Controla T de nuevo, podemos dibujar fechada y la imagen, la imagen sola se mueve, pero la máscara no mueve porque ya no están vinculadas. Nosotros lo cultivamos. Lo cultivamos un poco más. Y rotamos. Nos aseguraremos de que esta línea de luz vaya con esta línea en la cara. Y dar click en Comprometir. Ahora hacemos click en la máscara. Hacemos zoom en este I. Hacemos clic en la Herramienta Pincel y empezamos a pintar en la máscara con el color negro. Para que podamos mostrar el ojo. Asegúrese de que la dureza esté fijada en 0. Continuar. Ahora, el ojo es visible. El ejercicio ahora está terminado. Vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 46. Avanzado: ejercicios 5: Y ahora pasamos al último ejercicio, y es muy sencillo. Vamos a empezar con esta imagen y aplicar lo que llamamos efecto de tono dual y obtener este resultado. Vamos a Photoshop. A primera hora. Sustituimos el color de primer plano por rojo oscuro. Y reemplazamos el color de fondo por un azul claro. Justo así. Azul claro. Y luego haga clic en Capa de ajuste y haga clic en Mapa de degradado. Y ahora se puede ver qué pasa. Los tonos claros son reemplazados por el, el color azul claro, que es el color de fondo. Y los tonos oscuros son reemplazados por el color de primer plano, que es el color rojo oscuro. Podemos dar click aquí. Haga clic aquí, podemos hacer doble clic en este color, el color de primer plano, que significa el, los tonos oscuros. Y podemos reemplazarlo por cualquier color de engranaje. Y por supuesto, los tonos claros, el color de fondo, también pueden ser reemplazados por cualquier color que queramos. Pero no vamos a hacer eso es un ejercicio muy sencillo. Vas al mismo fin. No olvides ahorrar. 47. Conclusión: Ahora llegamos al final del curso. Cubrimos todos los fundamentos de Photoshop. Y si hiciste todos los ejercicios como te pedí, debes conocer todos los conceptos básicos y ahora eres capaz de usar Photoshop con facilidad, con más práctica y aprendizaje avanzado, puedes convertirte en maestro y trabajar como profesional. Gracias por elegirme como tu maestro y adiós.