Aprende este método único para el diseño de personajes

1. Introducción a la clase: Ahí, aquí Martin. Estoy muy emocionada de compartir algo en lo que llevo un tiempo trabajando. Yo lo llamo estudio explorativo, que es una técnica creada para hacer un estudio en diseño de personajes más rápido y mucho más divertido Ha cambiado la forma en que me acerco a hacer personajes y no puedo esperar para mostrarte cómo puede funcionar para ti también. Esta clase está separada en dos partes. En la primera parte, te guiaré a través de qué se trata el estudio explorativo, cómo funciona, por qué tan efectivo, y luego pasaremos a la técnica real, desglosando personajes complejos de una manera sencilla y divertida Así que realmente puedes entender qué lo hace funcionar y aprender mucho más. En la segunda parte, tomaremos ese conocimiento y nos sumergimos completamente en los conceptos básicos del diseño de personajes, comenzando con algunos conceptos como el gesto, tres maniquíes D y la anatomía básica, y luego terminaremos aplicando la técnica de copia explorativa para obtener un sistema para hacer Listo para hacer que aprender arte sea más rápido, fácil y mucho más divertido. Bien, comencemos. 2. Explicación del sistema: En esta lección, te voy a echar a perder un poco cómo va a ir el sistema y cómo funciona. También voy a hablar sobre la filosofía detrás esto y por qué creo que es un gran sistema para principiantes. Comencemos con la pregunta central torno a la que gira este curso ¿Cómo aprendes a dibujar personajes o cualquier otra cosa para el caso desde la imaginación? Si eres más un artista intermedio, sabrás que todo comienza con construcción de tu propia biblioteca visual. Esto significa estudiar y memorizar la forma en que se ven los diferentes objetos, como el aspecto de un sombrero vaquero, cómo aparece un pie desde la vista frontal O la forma de una bota. No se trata de copiar y pegar lo que estudias en tus dibujos En cambio, cuantas más cosas tengas en mente, más operaciones podrá realizar tu cerebro. Por ejemplo, si has dibujado muchas botas y tienes una imagen fresca de una bota en tu mente, la próxima vez que necesites dibujar una bota espacial o una bota, algo que no existe en realidad, tienes un punto de partida. Entiendes cómo se ve una bota, así puedes modificar esa imagen mental para adaptarla a tu nuevo concepto. Estos son ejemplos específicos, pero en la práctica, la cuestión de cómo puedes dibujar algo de tu imaginación se traduce en un simple ejercicio de dibujo. Copiando, ya sea de la vida real, fotos u otros trabajos de artistas. Necesitas sentarte y copiar repetidamente diferentes tipos de cosas que quieras aprender. Para nuestros propósitos, si quieres dibujar personajes de dibujos animados, debes comenzar copiando otros personajes de dibujos animados. Ahora, una tangente rápida. Antes de que alguien pregunte, sí, es cierto que es beneficioso copiar y estudiar a personas de la vida real a la hora de crear personajes de dibujos animados. Después de todo, las caricaturas son una abstracción de la vida real. Se vuelve aún más importante si buscas un estilo de caricatura más realista. Sin embargo, dado que este es un curso diseñado para principiantes, recién comenzando con el diseño de personajes, es más efectivo el tiempo para estudiar otras caricaturas en lugar de personas reales. Más adelante en el curso, discutiremos estudiar desde la vida real, pero eso es sólo después de que hayas dominado lo básico Volviendo a aprender a dibujar personajes de dibujos animados, poner en palabras simples, constantemente tienes que estar copiando cosas similares a lo que quieres dibujar. Si te gusta el anime, entonces copia muchos de tus animales favoritos. Si te gustan los cómics, entonces copia muchos cómics. Si continúas esto por un largo periodo de tiempo, eventualmente, sacar esas cosas de imaginación será fácil y sin esfuerzo, ya que tienes muchos patrones y soluciones a problemas comunes, ordenan en tu memoria de toda Es por ello que llamamos al proceso de estudiar y memorizar referencias como construir tu propia biblioteca visual. Aquí está la cosa. He notado que a pesar de que copiar es un proceso bastante involucrado, muchas veces no es suficiente cantar en lo que has copiado en tu memoria a largo plazo y tenerlo listo para ser reutilizado Después de unos días, podrías empezar a olvidar lo que estudiaste como si nunca lo hubieras aprendido. Entonces también está el hecho de que copiar puede ser bastante aburrido y aburrido. Accidentalmente resulta en una copia sin sentido donde tu cerebro se apaga y no aprendes nada También agregaría que es un poco estresante y bastante honestamente, no es nada divertido si me preguntas. No obstante, mi principal problema siempre ha sido que no vi ningún beneficio claro después de copiar algo, y no soy el único. En los últimos diez años más o menos, he visto a mucha gente idear diferentes técnicas para hacer más beneficioso el acto de copiar Incluso estoy incorporando enfoques científicos. Diferentes métodos de estudio se han vuelto bastante populares en línea durante este tiempo con muchos grandes artistas recomendándolos. Estos métodos varían, pero todos tienen una cosa en común, y hay repetición. Si tuviera que resumir todos estos métodos diferentes, todos implican copiar lo mismo una y otra vez para hundirlo profundamente en tu mente Tenía sentido para mí. Vi el razonamiento detrás de esto, y leí algunas cosas que validan esa idea desde un punto de vista científico, así que tuve que ponerla en práctica, pero no pude Simplemente odio copiar. No me puedo llevar a hacer ni una sola copia todos los días, mucho menos diez, 20 copias de exactamente lo mismo. Después de una búsqueda del alma, me di cuenta de que mi principal problema con la copia es que el resultado final me pareció aburrido y sin sentido No hay diversión involucrada ni desafío. No veo la razón para copiar las proporciones y formas exactas del objeto original exactamente como son. Después de todo, no vas a reutilizar esas proporciones a menos que estés estudiando un rostro o un cuerpo realistas, donde las proporciones y formas permanezcan más o menos iguales. Pero para alguien como yo que está más interesado en los dibujos animados, no vi ningún beneficio en hacer copias súper precisas. Ahí es donde por pura casualidad se me ocurrió la idea de estudios explorativos En copias, sin preocuparse por proporciones o estructura específicas y enfocarse en estudiar la forma en que las formas entrelazan entre sí para conformar un diseño Y después de probarlo por un tiempo, me pareció que los resultados fueron fascinantes. Primero, fue mucho más atractivo. Cambiando las proporciones obligándome a adaptar los detalles a las nuevas formas, haciéndome prestar mucha atención a cómo funcionaba todo en conjunto, tanto en su conjunto como en detalle. Esto significa que no más copias sin sentido. Segundo, fue mucho más divertido y gratificante porque no sólo estaba repitiendo algún dibujo. En cambio, estaba descubriendo nuevas variaciones. No fue tan gratificante como crear algo completamente original, pero al menos terminé con algo que disfruté viendo. Tercero, este enfoque me animó a volver a dibujar de la misma referencia varias veces para ver qué nuevas variaciones podía crear Después de jugar un rato con estas ideas, desarrollé un proceso sistemático, un método para estudiar y aplicar esos estudios a nuevos personajes. Por supuesto, basado en el concepto de copiar múltiples veces, referenciar y explorar posibilidades de diseño. No digo esto un poco, pero para mí, personalmente, este método se siente un poco como una bala de plata. Entiendo que este no va a ser el caso de cada artista. Cada artista piensa y aprende de maneras completamente diferentes. Y lo que encuentro que es la forma más emocionante y efectiva de aprender puede ser tedioso y aburrido para otra persona No obstante, para mí, ha transformado la forma en que abordo el dibujo, quitando por completo el estrés de aprender. Si bien no estoy diciendo que este método haga lo mismo por ti, sí creo que sin duda merece la pena intentarlo, sobre todo si eres principiante. En resumen, este curso se basa en un método sistemático de estudio o afrontamiento del arte, que es muy efectivo y se basa en hacer variaciones El método de estudio es el núcleo de este curso. No obstante, es apenas la primera unidad. En la segunda unidad, combinaremos este método con conceptos esenciales de diseño de personajes para ayudarte a desarrollar variaciones más atractivas y bien equilibradas. Presentamos algunos conceptos de diseño de personajes muy básicos. La unidad final reunirá todo, aplicando el método y los conceptos que cubrimos para crear nuestros propios personajes únicos y atractivos. Creo que este curso ofrece una manera altamente efectiva de aprender diseño de personajes de dibujos animados. Una última cosa antes de comenzar, quiero enfatizar que este método sólo funcionará si pones en el trabajo a los ejercicios. Aunque se sientan abrumadores, hágalos todos. Esa es la única manera de hacer que funcione de verdad. Pero lo más importante, tratar de disfrutar del proceso de aprendizaje. Yo, este sistema hizo que el proceso de aprendizaje fuera agradable de una manera que ningún otro método de estudio lo hizo. Intenta encontrar ese lugar. Intenta encontrar esa alegría en estudiar y eso se convertirá en tu bala de plata. 3. Fundamentos de la copia exploratoria: No puedes dibujar algo de la imaginación sin tener una biblioteca visual que te ayude. Aunque tengas referencias, siempre es mejor tener cosas almacenadas en tu memoria. La primera parte de este método consiste en un enfoque sistemático de estudio y aprendizaje, que es más de la mitad de la batalla a la hora de crear personajes. En esta lección, quiero ir directo al grano con el método para estudiar y aprender, mostrándote cómo hacer lo básico y explicando por qué y cómo funciona todo. En una futura unidad, construiremos sobre este conocimiento para crear nuevos personajes. Te damos un resumen rápido de cómo va a ir esta lección, seguiremos un proceso de tres pasos. Primero, elegimos algo que queremos estudiar, luego lo deconstruimos para que sea más fácil aprender más sobre esto en una lección posterior Finalmente, exploramos múltiples variaciones redibujando o reconstruyendo la obra de arte o referencia una y otra vez, experimentando con diferentes partes del Voy a entrar en más detalles sobre cómo funciona todo a medida que avanzamos por los pasos reales. El primer paso es encontrar referencia. Lo que quieras hacer una copia o estudio de un calentamiento rápido a lo largo del resto del curso, podría usar el término referencia indistintamente con la ilustración o foto que quieras estudiar Empieza por ir a Pinterest en la estación o cualquier otro sitio web donde puedas recopilar imágenes de tu artista favorito. Puedes obtener una imagen que te guste. Pero debido a que es la primera vez, te recomiendo seguir algunas pautas para elegir el cuadro más efectivo para estudiar. Primero, elige siempre algo que esté justo por encima de tu nivel de habilidad actual de dibujo de personajes. Siempre seleccionando algo que se sienta demasiado fácil o algo que parezca abrumadoramente difícil. El objetivo es elegir una pieza que tenga algo que enseñarte, pero que aún así sea relativamente fácil de entender para ti. Entonces la primera regla no es demasiado fácil, que sientas que ya puedes dibujarla y no demasiado difícil, que no tienes idea de cómo abordarla. Segundo, evitar el arte que tiene demasiada anatomía. Como principiante, es posible que aún no tengas una sólida comprensión de la anatomía. Cubriremos cómo aplicar este método a la anatomía del estudiante más adelante. Pero por ahora, no queremos la complejidad añadida a la hora de copiar algo. Bien para evitar anatomía personajes pesados. Los personajes simples funcionarán bien. Aléjate de estilos artísticos altamente anatómicos, como personajes realistas de anime o cualquier personaje caricaturesco que muestre mucho del cuerpo, como una figura sin camisa o un animal demasiado Eso es todo por las reglas. Estas son algunas de las imágenes que he recopilado para demostrar cómo funciona este método en la práctica. Como puedes ver, todas son obras fantásticas realizadas por profesionales. No son tan complicados. La mayoría de ellos son bastante simples usando formas simples y mirando inmediato en una pose neutral. Esto se debe a que eso facilita la realización de variaciones. Decidí ir por esto en particular porque siento que coinciden con el nivel de habilidad promedio de quienes siguen el curso. Pero nuevamente, debes escoger cuidadosamente tus propias referencias que funcionen para ti. El segundo paso es deconstruir la referencia. En mi opinión, la mejor manera de aprender algo no es saltar directamente a copiarlo, sino deconstruirlo primero Yo diseño no está hecho por el arte lineal o los detalles, está hecho por las grandes formas interactuando entre sí y siendo capaces visualizar eso es increíblemente importante para entender la forma en que se construye. Entonces, lo que vamos a hacer es identificar las grandes formas que componen el diseño y rastrearlas. Esto dará como resultado algo así, un dibujo muy sencillo hecho de formas mayormente geométricas Incluso en esta etapa, se puede ver cómo comunica muy fuertemente el diseño. Cuando la mayoría de la gente mira al personaje, tiende a pensar en los detalles y la alineación. Pero la verdad es que si puedes hacer algo que se vea así, si puedes dibujar algo que se vea bien en esta etapa, entonces estás 95% del camino ahí. Los detalles y la alineación se vuelven increíblemente fáciles. Pero primero, antes de poder crear algo así, necesitamos poder estudiar. Para ello, necesitamos poder identificar las formas básicas. Esto no es difícil de hacer. Solo encuentra las cosas que son importantes en el diseño y usa la forma geométrica más simple que coincida con ella Entonces aquí va un par de consejos. Siempre use la forma geométrica más simple para que coincida completamente con un área en el diseño Eso significa círculos, rectángulos y triángulos. Por supuesto, no tengas miedo de doblarlos y torcerlos. No queremos una caricatura completamente geométrica. Ten en cuenta que estas formas representan las formas grandes en el diseño, no el cuerpo del personaje. Si un personaje tiene un escudo o un sombrero o gafas o un abrigo o armadura, entonces eso es parte del diseño, y debes deconstruirlo también . Mantente a formas simples. Si una forma necesita ser más compleja, divídala en dos o más formas más simples. Me gusta usar líneas para extremidades a menos que las extremidades sean gruesas a propósito y sea parte del Me gusta usar óvalos y rectángulos para las manos y triángulos para los pies Dependiendo del personaje y la vista, es posible que necesites dibujar algunos rasgos faciales. En ese caso, también debes dibujarlos simplificados. Este es un consejo rápido que puede ayudarte en etapas posteriores. A veces puede ser difícil ver dónde está mirando el personaje o dónde está el centro del torso. En esos casos, dibujar una línea central para la cabeza, el torso, y a veces incluso los brazos y las piernas puede ser de mucha ayuda. La deconstrucción final debería verse casi exactamente como el diseño, pero en formas geométricas simples Ahora es el momento de explorar. Deconstruir nos ayudó a simplificar la copia, pero ahora necesitamos internalizarla Y como comenté en la resina anterior, lo hacemos copiándolo una y otra vez. Sin embargo, aquí estamos agregando un giro. En lugar de hacer una copia exacta de estas formas, vamos a jugar a propósito con las proporciones Experimenta con las formas, haz las más grandes, otras más pequeñas , aplasta, estira y dobla. Por ahora, recomiendo no modificar, cambiar o eliminar directamente las formas reales. Mantente tan fiel como llegues a los originales. Simplemente cambie la proporción. Dado que estas formas son a las sus variaciones deben coincidir con la pose y perspectiva del original. Si bien puedes cambiar las proporciones, la pose y perspectiva del personaje deben seguir siendo las mismas. Recuerda, estás encerrado a las macetas originales y la perspectiva. Si intentas cambiar eso, tus variaciones comenzarán a quedar mal. La repetición es la clave en este paso. Si deconstruyó el dibujo correctamente, debería ser rápido y fácil crear muchas variaciones Te recomiendo un mínimo de seis variaciones, y si quieres un máximo, alrededor de 15 o 20 es más que suficiente. Intenta obtener variaciones completamente diferentes. Por ejemplo, si uno tiene una cabeza grande y un cuerpo pequeño, pruebe con otro con un cuerpo grande y una cabeza pequeña. Evite repetir los mismos conceptos de diseño varias veces. Explora diferentes posibilidades. Simplemente jugando con estas proporciones y formas, sin hacer ningún otro cambio, notarás que cada maniquí casi parece personajes completamente diferentes Algo interesante que sucede cuando haces esto, me he dado cuenta de que de cada diez maniquíes o así, unos dos o tal vez tres son realmente buenos, y el resto es un poco apesta o se ve mediocre Normal. Tus primeros diseños están destinados a ser tímidos y temerosos de empujar las proporciones Por eso cuanto más hagas, mejores resultados vas a tener. Además, en la siguiente unidad, vamos a explorar un poco los principios de diseño que mejorarán la calidad de estas variaciones y de tus propios personajes. Pero eso va a tener que esperar. Por ahora, apégate a la cantidad. Y ahora para la segunda parte de este paso, o tal vez podríamos llamarlo paso 3.5. Vamos a copiar el line art del original a todas las variaciones. Esto es importante porque te enseña cómo se puede construir un personaje a partir de las formas básicas. Si bien las formas son la base de un personaje, más probable es que no te interese hacer formas. Quieres dibujar el arte lineal. Y este paso es realmente útil porque te obliga a entender y practicar e improvisar cómo el arte lineal coincide con estas formas No es mucho para explicar aquí. Simplemente arroja las formas y trata de hacer que cada set coincida. Está bien si el resultado final no es tan bueno como el original, el original fue diseñado con intención, y aquí solo estamos explorando. Incluso podrías sorprenderte con el resultado final dependiendo de lo buena que fue la variación y cómo ocurrieron los detalles para que coincidieran con las nuevas proporciones. Es muy bien posible terminar con uno o dos estudios que te gusten más que el original. Pero eso depende también un poco de la suerte. Como dije, a veces los detalles y lineales no coinciden al 100% de las proporciones más extrañas. Eso es lo que sucede cuando haces un estudio basado en la exploración. A veces encuentras algo realmente genial y a veces no. En cualquier caso, siempre corres y sientes tu biblioteca visual. Hablando de llenar tu biblioteca visual, notarás que después de cuatro o cinco variaciones, casi siempre puedes dibujar el resto de la memoria. Si lo piensas, eso es bastante impresionante. Logra memorizar todo el personaje, sus principales formas y detalles Yo sólo pienso que es increíble. Sólo propina que te puedo dar, y creo que es bastante importante es no ser demasiado precioso con el line art. Es fácil pasar demasiado tiempo asegurándose de que el line art se vea perfecto porque queremos que nuestros dibujos se vean bonitos, aunque sean una práctica. Pero ese no es el objetivo aquí. Estás haciendo esto para aprender, no para mostrárselo a nadie. Ahora, aquí hay una advertencia importante. Esto probablemente sea innecesario para la mayoría de ustedes, pero por si acaso, estas variaciones que hicieron no son sus propios personajes. Los estudios de la obra de otro artista. No los publique en línea como propios o sin crear el original. Me gusta comparar esto con descargar una imagen con derechos de autor, aplicar algunos filtros en Photoshop y luego llamar a la imagen tuya No es así como funciona. Estos estudios son una gran base para construir tus propios personajes, y lo exploraremos más adelante en el curso. Pero por ahora, solo guarda estos estudios para ti. Y así concluye nuestro método de estudio. Como mencioné en la lección anterior, este método me parece un poco como una bala de plata porque es muy divertido descubrir nuevas versiones de un diseño. Te anima a copiar lo mismo una y otra vez, ayudándote a familiarizarte verdaderamente con la referencia. Entonces, para resumir, seguimos un sistema de tres pasos estudiar a fondo una referencia particular deconstruyéndola, y luego reconstruyéndola una y otra vez Primero, encontramos una referencia que coincide con tu nivel de habilidad, no demasiado fácil, pero tampoco demasiado desafiante. Evita los dibujos animados pesados y realistas de anatomía por ahora. Segundo, deconstruimos la referencia en formas simples como rectángulos, elipses y triángulos para que sea más fácil Mantenlo simple. Tercero, exploramos el diseño redibujándolo varias veces, enterrando las formas aplastándolas y estirándolas y doblándolas O elimina o agrega cualquier forma, solo modifica las proporciones manteniendo la postura y perspectiva correctas. Después agregamos los detalles y line art desde el original hasta todas las versiones modificadas. Esto nos ayuda a entender cómo la forma construye el diseño y cómo adaptar las líneas a nuevas formas. Ahora para los ejercicios de esta lección, siga este proceso exacto de tres pasos de principio a fin con al menos diez caracteres diferentes. Crea un mínimo de cinco variaciones por personaje, aunque diez serán ideales. Recuerda las pautas para seleccionar las referencias correctas y no seas demasiado valioso con el arte lineal en el paso final. Una vez que hayas completado todos los ejercicios, pasa a la siguiente lección. 4. Amplía el sistema con "Layering": Si completaste los ejercicios como te recomendé, probablemente notarás lo divertido y efectivo que es este método para aprender. Es una excelente manera de realmente incorporar conocimiento a tu memoria. Además, es un enfoque fantástico para abordar algo que se siente fuera de su alcance, algo más complejo de lo que te sientes listo para. Y de esto va a ser esta lección. Seguro que te has encontrado con dibujos que parecen un poco demasiado complejos. A lo mejor les das una oportunidad y no los copias o te sientes abrumado En las próximas lecciones se ocuparán de eso. Aprender a ver y comprender y, por supuesto, estudiar dibujos más complejos. Para que puedas dibujar cosas más complejas. Y primero, vamos a ver una técnica que es muy conocida y realmente básica y que puede ser de gran ayuda con cualquier personaje, no solo con los complejos. De hecho, si tú mismo has experimentado con el metal, lo más probable es que hayas venido con algo similar No creo que tenga nombre, pero lo llamo estratificación porque usas diferentes capas de formas o maniquíes, como los nombramos en la última lección para obtener el para obtener Echa un vistazo a esta ilustración. Este es el tipo de dibujo que me habría intimidado hace unos meses antes que tuviera una forma sistemática de abordarlo A lo mejor no te intimida. Pero ojalá puedas ver que es un poco más complejo que los ejemplos de las lecciones anteriores. Si trazas todas las formas que afectan al diseño, como en la última resina, terminaremos con algo así. Cada forma coincide con un elemento del dibujo. Eso afecta el signo. Si queremos ahora, podemos hacer muy fácilmente una copia porque la resina encaja perfectamente. En realidad no es tan difícil de hacer una vez que tienes esto. Lo que es difícil de hacer es llegar a estas formas para empezar. Debido a que hay tantos, es un poco difícil de copiar por sí solo. Todavía es más fácil que ir recto sin ninguna forma porque son formas simples, pero no es tan fácil como podría ser. No obstante, hay una solución muy obvia a este problema, si lo piensas bien, y es usar diferentes capas de maniquíes Comenzamos con un maniquí muy fácil de dibujar y simple que coincide con las grandes formas grandes, y luego usamos ese maniquí para construir uno nuevo para los detalles más finos y repetimos estos pasos hasta llegar al maniquí final, el que vamos a usar para agregar Eso también fue muy difícil de conseguir. Mirando el ejemplo de esta noche, sigamos el proceso completo hasta llegar al arte lineal. primera capa debe simplificarse la ilustración tanto como sea posible, usando la menor cantidad de formas que pueda mientras la empareja completamente. Entonces hay que equilibrar y evaluar lo que es realmente importante y lo que vale una forma. En este caso, pensé en usar una sola forma para el torso, otra para la cabeza, las piernas, decidí unirlas como una sola forma. A mi me ayuda ser más preciso cuando no son rectos y paralelos entre sí. Y la capa pudo haber sido una sola forma, pero no sé por qué me separé en dos. Por lo general en esta etapa, no será necesario utilizar más de cuatro o cinco formas para que se sienta como el dibujo original. Y aquí hay algunos ejemplos más de otros maniquíes en esta Detén el video y estudialos si lo necesitas. A partir de aquí, podríamos saltar directamente al maniquí final, usando las proporciones y la forma para construir en Pero si la ilustración es lo suficientemente compleja, también podríamos agregar otro maniquí en Para este maniquí, hay un poco más de detalle. puede pensar en ello como aumentar la resolución, detallando las formas más pequeñas como la hombrera o la tela de lomo y los brazos y separación de las piernas Y más ejemplos de este nivel de maniquí. Con esto en su lugar, es más fácil construir ese maniquí difícil que vimos antes ese maniquí difícil que vimos antes. Esta es la última. En esta etapa, cada elemento de diseño importante en el personaje debe simplificarse en una forma simple, igual que en la última lección. La única diferencia aquí es que un montón de elementos para simplificar, pero por lo demás, es mismo que ojalá practiques mucho. Algunos ejemplos de esta capa final. Y ahora con el maniquí final, el line art es fácil de hacer Un buen maniquí que sigue correctamente el dibujo es un poco como una de esas cuadrículas que la gente que empezó a usar para facilitar la copia, solo que tenemos la flexibilidad de dibujarlo de la manera que queramos Y sí, puede tomar algo de práctica acostumbrarse a copiar cosas más complejas como con todo en el arte. Después de que te sientas cómodo, el escenario de arte lineal se convierte en la etapa más inconsciente del estudio Y aquí tenemos la copia de un dibujo bastante complejo hecho. Pero avanzando un par de cosas a tener en cuenta, primero, esta es una técnica tan básica que puedes usarla con cualquier cosa, incluyendo ilustraciones simples. Si no es algo realmente súper básico, obtendrás algún beneficio hacerlo en al menos dos capas, más sobre esto más adelante en el curso. Aunque usarlo agrega un poco de sobrecarga al proceso. Entonces, si no es necesario, no lo uses. Y segundo, por lo general no va a ser necesario usar más de tres capas. La mayoría de los dibujos, puedes usar también, una capa simple que maneja el cuerpo y otras formas principales y una segunda capa con el maniquí final Así que no repaséis tanto en la cantidad de capas. Agregar demasiadas capas no hará que sea más fácil dibujar. Bien, pero ahora es el momento de aplicar las capas al método de copia explorativa del último hijo Todo se quedará más o menos igual. Pero sí tengo un par de consejos que quiero compartir. Si recuerdas de antes, el primer paso es encontrar maniquíes rastreando Y te recomiendo encarecidamente que primero encuentres todos los maniquíes que vas a usar antes de llegar al método Esto es más importante ahora porque posible que necesites ajustarlos o incluso cambiarlos. Hacer estos maniquíes rastreando no es particularmente difícil No es raro que el primero que haces chupe y no sea tan simple o aseasy como podría ser Antes de dibujar cualquier cosa, tómate un buen rato para hacer todos los maniquíes que vas a usar Eso también te hará familiarizar con la referencia, lo que hará que sea aún más fácil dibujar más adelante. La forma en que te recomiendo hacer variación ahora es yendo primero por capas. Entonces haces múltiples variaciones de la primera capa antes de pasar a la siguiente y así sucesivamente. Esto es útil porque te hace hiper familiarizado con la capa actual en la que estás trabajando y con la esencia del diseño Las mismas puntas se colocan antes de aplicar, dibuja 5-15 copias, crea tanta variedad como puedas mientras empareja la pose y la perspectiva e intenta crear diversidad en diseño variando en diferentes grupos de Como pueden ver, algunos de mis maniquíes tienen grandes curas y cuerpos cortos, mientras que otros tienen cabezas pequeñas y cuerpos mientras que otros tienen cabezas pequeñas Incluso me equivoqué con la capa, ya que también es una parte importante del diseño Ahora pasamos a la siguiente capa. Esta vez no estamos rastreando, así que solo tenemos el manquín anterior para guiarnos. Eso quiere decir que este paso probablemente va a ser el más difícil. Aún así, lo que está bien ahora es que podemos agregar algo de variedad extra porque no tenemos que quedarnos a las proporciones que se encuentran en el maniquí rastreado Ahora tenemos un verdadero poder creativo, y eso significa que tenemos que aprender a improvisar Notarás que algunos de estos maniquíes tienen proporciones tan diferentes al original Necesitaban hacer algunos ajustes. Por ejemplo, en esta, las piernas son tan pequeñas que la tela de lomo oculta la mayor parte de la pierna trasera Algo que no sucede en el original. Éste, los brazos son tan grandes que cubren una gran parte del torso, incluso completamente oscuros en el cinturón Además, notarás que tengo que improvisar unas palabras muy extrañas para que coincidan con la nueva ubicación de los brazos La capa final, el maniquí final. Esta vez solo es cuestión de adaptar el maniquí trazado a las Eso significa que algunas partes del mismo tendrán que omitirse o en algunos casos, tendrás que improvisar algunas secciones En este caso, el maniquí con las piernas cortas que mencioné hace un segundo, la pierna izquierda era simplemente demasiado No podía caber todas las tres piezas de armadura, así que decidí que simplemente omitiría la de la rodilla Y para el tipo grande con los brazos grandes, como dije antes, el brazo cubre una gran parte del torso, así que había bastantes cosas que no podía dibujar. Tener estos maniquíes hechos, es muy fácil imaginar cómo podría verse la ilustración final Si no estás completamente convencido de la variación por esta etapa, más probable es que hacer el line art en la parte superior no va a hacer mucho por ti. Puedes ahorrar tiempo desguazando esa variación. Entonces la etapa final es apenas adaptar el arte lineal. Aquí viene la palabra para tu trabajo duro, donde puedes ver nuevas variaciones geniales hechas enteramente por ti. También cuando aplicas la capacidad improvisar basada en la referencia, lo mismo que antes, pero aún más ingenioso ahora porque los diseños son más complejos No hay mucho que decir aquí aparte de que cambié el símbolo del sol que estaba en todas partes en la noche por un círculo mucho más sencillo porque era súper complejo y no agregaba nada y tardaba años en dibujar. Esa es la misma razón por la que solo hice cuatro variaciones. Tú, por otro lado, tratas de mantenerlo a los cinco, incluso en estudios complejos. Entonces, para resumir, si encuentras un personaje demasiado complejo, siempre tienes las opciones de estudiarlo usando capas, que significa construir maniquíes uno encima de otro, aumentando en complejidad hasta llegar a un tipo final de maniquí complejo que usarás para agregar el arte lineal La primera capa de maniquí debe coincidir el diseño con no más de cuatro o cinco formas grandes, y la final debe tener tantas formas como sea necesario para que coincida completamente con ella Por lo que es más fácil agregar el arte de línea final en la parte superior el. Por lo general, no necesitarás más de dos o tres capas de maniquíes para manejar incluso las ilustraciones más complejas Recuerda encontrar primero las formas y luego pasar a hacer variaciones. Es realmente útil tener esta versión espacial para guiarte. Al hacer variaciones, es más fácil variar por etapas, manteniéndola en una capa a la vez Ahora para los ejercicios, encuentra diez dibujos que creas que están justo por encima tu nivel que te intimida pero que sientes que podrías abordarlo con esfuerzo Las mismas limitaciones de antes se aplican por ahora establecen dos personajes en una pose de pie relativamente neutra y se mantienen alejados de todo tipo de anatomía. Entonces claro, los estudias usando nuestro método como te muestro aquí. Siga los tres pasos, encontrando los maniquíes, variándolos y dibujando el lineal 5. Amplía el sistema con "Focus": Esta lección va a tratar con la otra técnica importante para manejar la complejidad. Esta vez, un poco más sencillo y directo. Al igual que con la capa y la técnica, probablemente se te ocurrió algo similar si juegas con el sistema el tiempo suficiente. Esta técnica es súper simple. Implica aislar partes especialmente difíciles de un personaje y hacer un estudio explorativo completo de esa parte con múltiples variaciones y todo Y esto antes de que hagas tu estudio completo de personaje. Manera, realmente te familiarizas con esa parte complicada y es mucho menos probable que abrumes cuando haces la cosa completa Esta es otra técnica más. Decidí darle un nombre gracioso solo porque otra vez. Yo lo llamo enfoque y un poco de spoilers para las siguientes unidades Vamos a hacer un uso intensivo de esta técnica a la hora de dibujar nuestros propios personajes. Mira a este dragón. Parece difícil a primera vista, pero sucede con muchos de estos dibujos complejos, en realidad, la complejidad se centra en ciertas áreas. Si eliminamos estas áreas, el resto del dibujo es súper fácil, en realidad. Para esta ilustración, en particular, diría que la única parte difícil es la cabeza y tal vez las manos y los pies, que siempre son un problema para la mayoría de los dibujos. Entonces lo que vamos a hacer ahora es aislar la cabeza y hacer un estudio completo como si se tratara de una sola ilustración. Ahora en sí mismo, no parece tan complicado. Y si lo deconstruimos con formas, se ve aún menos intimidante Si hiciste los ejercicios y no saltaste a este punto, sabes lo efectivo que es este método para ayudarte a memorizar las formas Al final de este estudio, podrás dibujar la cabeza de este dragón con los ojos cerrados. Un par de consejos, notarás que estoy usando la técnica cargada. Para esta cabeza, probablemente no fue necesario porque no era tan complejo, pero pensé en demostrar que se pueden mezclar ambas técnicas. A, es útil saber que quizás no necesites hacer tantas variaciones en esta etapa, principalmente porque tu objetivo es familiarizarte lo suficiente para que puedas hacer el personaje completo sin quedarte atascado en esta parte. Aquí está. Ahora me siento mucho más cómodo con la cabeza. Y como es común, al usar este método de estudio, la cabeza que se ve tan complicada hace un minuto ahora se ve fácil como pastel. Pero como nos estamos enfocando en ciertas áreas, ¿por qué no dedicarnos un tiempo a enfocarnos en las segundas áreas más complejas, las manos y los pies? Puede parecer una pérdida de tiempo ya que sí planeas estudiar todo después. Pero la verdad es que cada vez que haces un estudio, aprendes algo. No estás perdiendo el tiempo. Será una mayor pérdida de tiempo si vas directamente a todo el personaje y no logras aprender nada porque es solo un poco más complicado de lo que puedes manejar. Es posible saltarse esto y esforzarse y simplemente trabajar por las áreas difíciles. Pero me he dado cuenta de que a menudo resulta en malos estudios con copias malas. Entonces mi recomendación es que si encuentras un área que parece lo menos intimidante, hagas un estudio enfocado en ella antes de pasar a lo completo Ese es el objetivo principal para hacer un estudio completo de un personaje complejo. Después de hacer el estudio de enfoque, hacer uno completo debería ser realmente fácil. Ahora no vas a correr por las zonas difíciles ni serás inexacto porque ya experimentaste las complicaciones, y a estas alturas, probablemente la tengas ya sea total o casi memorizada Simplemente no te vuelvas perezoso ahora que lo ves como ya no desafiante y decides saltarte la cosa completa. ya lo he hecho. Una vez que veo que las partes complicadas ya no son duras, tiendo a perder un poco de entusiasmo por experimentar con ella. Pero no hagas eso. Hay valor en armar todo. Y lo tiene. Otro tipo de estudio complicado realizado sin esfuerzo. Antes de terminar esta lección, quiero repasar un par de cosas a tener en cuenta a la hora de usar esta técnica. Las áreas más comunes donde se ve complejidad son, por supuesto, la cabeza. Dependiendo del dibujo, alrededor del 50% de la complejidad del diseño puede concentrarse allí. Las manos y los pies son también otra fuente de problema muy conocida para los artistas, y no necesita ser parte del cuerpo. Pueden ser artículos específicos, acarreo de personajes, como una espada, poción o una bolsa O diseñar elementos como un cinturón o casco. Una sección no tiene que ser difícil de copiar o compleja para ser un candidato válido para el enfoque. A veces encontrarás partes de un dibujo que solo te da problema por alguna razón, a pesar de no ser particularmente duras. Esas partes valen muy bien el tiempo extra de estudio. Así que no te pongas flojo. Si encuentras algo complicado, haz un estudio de ello. El tiempo que pasas enfocándote en alguna zona nunca es tiempo perdido. Siempre aprendes algo de ello, aunque lo estés redibujando de nuevo. Entonces, para recapitular, el otro método para manejar la complejidad, lo llamo enfoque e implica identificar elementos de la referencia que te parecen demasiado complejos, aislarlos y hacer un estudio completo con múltiples variaciones, arte lineal, y todo Esto hará que sea más fácil estudiar todo una vez que hayas terminado porque ya has estudiado y aprendido sobre las partes complejas. Los elementos complejos comunes para estar al acecho incluyen la cabeza, las manos y los pies y elementos particulares que sostiene un personaje, pero puede ser cualquier cosa que encuentres en lo ligeramente complicado Ahora para los ejercicios, encuentra referencia como el dragón que parece bastante simple pero que tiene una o dos áreas complicadas. Recuerda evitar personajes con anatomía detallada o realista. Esa es la complejidad que no queremos manejar por ahora. Como dije antes, evita la anatomía. Un tipo simple de referencia para reunir son los personajes que contienen elementos como escudos, bolsas, pociones, o cinturones interesantes o cosas así Realiza al menos cinco estudios de diferentes personajes con al menos cinco variaciones cada uno. Por supuesto, cada personaje debe tener al menos un elemento en el que te estés enfocando. Asegúrate de hacer al menos tres variaciones de ese elemento. 6. Trabajar con referencias de la vida real: No siempre se puede confiar en referencia de dibujos animados al momento de hacer tus propios personajes. Eventualmente, se quiere empezar a utilizar la referencia de la vida real, no sólo por el riesgo de terminar con algo demasiado derivado de la obra de algún otro artista, sino también porque los dibujos animados representan una versión ya digerida de la realidad, y eso limitará lo que se puede hacer con ella. Te veremos más adelante en el curso que la referencia de la vida real es esencial para un par de cosas, pero sobre todo cuando quieres vestir a tus personajes, es importante que sepas tomar una foto de la vida real y hacerla encajar con tu personaje de dibujos animados. Por supuesto, estamos construyendo sobre nuestro sistema de copia explorativa Ya te obliga a jugar con las proporciones y hacer cosas de aspecto exagerado y caricaturesco Y sí, ese es un gran lugar para empezar porque caricaturear se trata jugar con formas y proporciones Pero hay más cosas a tener en cuenta a la hora de utilizar la referencia de la vida real. Así que considera esta lección como algunos consejos para cartoonizar la referencia de la vida real para usar con nuestros personajes Ahora bien, no soy un dibujante experto ni monja draft por ningún tramo de la palabra, pero en mi experiencia, encontré tres elementos o conceptos importantes a tener en cuenta al momento de caricaturear Eso es exageración, claridad y simplicidad. El concepto más sencillo aplicar es la exageración. Ya estás cambiando las proporciones utilizadas en nuestro sistema. Tienden a cambiarlos con propósito. Tu primer objetivo debe ser identificar las partes de la referencia que se vean extrañas o únicas o tontas y hacer esa parte realmente grande o muy pequeña o cualquier otra transformación que señale la rareza En el caso de este casco, me di cuenta de que la zona de la boca tiene esta extrusión muy extraña. Se ve realmente extraño. Sabía que era un gran lugar para empezar a hacer variaciones. Para dibujarlo, utilizamos exactamente el mismo método de copia explorativa que antes Que ahora hacemos variaciones que apuntan a la boquilla en específico Lo más intuitivo es hacer que el área de la rueda sea más grande, pero también puedes ir al revés y hacerla más pequeña y ver qué pasa. Una referencia particular puede tener un montón de cosas posibles de las que burlarse. Tu objetivo es conocer cuáles son esas áreas y hacer variaciones con un propósito específico de acentuar la rareza de una u otra manera El siguiente concepto a tener en cuenta es la claridad. Lo que quiero decir con claridad es que cada parte de una caricatura debe ser inmediatamente clara de leer, algo que no siempre sucede con las imágenes de la vida real. Una buena regla general que tengo es que cada parte debe ser obvia, notable y explícita. Algo muy común que usarás referencia en los dibujos animados es para las armas. Si miras la espada, está llena de formas interesantes, la empuñadura y el pommeel y Es un look realmente impresionante porque las formas son muy sutiles, no es tan obvio. La solución es exagerar esas áreas para que el diseño sea más claro al principio leído, similar que antes, pero esta vez las estamos haciendo más visibles en lugar de cambiar su tamaño Sólo para demostrarlo, estoy dibujando el tipo con las mismas proporciones y la referencia. La mayoría de las veces lograrás esto haciendo esas áreas más gruesas, no solo más grandes. Otro ejemplo, la bota tiene capas y capas de armadura metálica que facilita perderse. Estoy seguro de que es más o menos exacto para la vida real y hay una razón válida para todo eso. Pero el problema es que no queda claro de inmediato qué está pasando o qué parte hace qué. Nuestro objetivo ahora es hacer algunos ajustes, por lo que la separación de las capas de armadura es clara y fácil de leer. Nuevamente, se puede jugar con las proporciones para hacer algunas cosas más grandes, pero este principio se trata de asegurarse de que todo sea legible y eso incluye hacer algunos de estos saltos en los bordes más gruesos y esto es importante Eliminando parte del ruido agregando espacio vacío a su alrededor. Si todo está arrugado todo, es difícil de leer No tengas miedo de eliminar de plano algunas secciones que aparecen en la referencia Esa es la razón por la que mi versión durante ha re Cinturones. No había espacio para ellos en la parte posterior, y creo que el resultado final se ve bien. Ojalá quede claro lo importante que es un dibujo caricaturesco sea fácil de leer Cada parte debe ser obvia y notoria y si no lo son, debes eliminarlas. El concepto final que se me ocurrió es la simplicidad. Aunque todo esté todo bonito y claro, si hay demasiada información, demasiadas cosas, entonces el dibujo tenderá a no sentirse caricaturesco Este principio es similar al principio de claridad, pero esta vez queremos asegurarnos de que las cosas que estamos dibujando sean sencillas para empezar. En la práctica, esto significa que no quieres seguir la referencia uno a uno, y es posible que tengas que quitar algunas piezas y ajustarlas a tus necesidades. Una situación muy común. Te encontrarás todo el tiempo. Tenemos una buena referencia de una armadura a la derecha y un maniquí a la izquierda Aún no hemos visto cómo hacer cuerpos, así que por ahora, estas formas simples las tenemos que hacer. Queremos adaptar la referencia de la derecha al personaje de la izquierda, pero notarás lo complicada que es la referencia. Está lleno de capas y capas de armadura de diferente textura con toneladas de cinturones y pernos y detalles texturales Esto es simplemente demasiado complejo. Si queremos usar una versión de esta armadura, vamos a necesitar simplificarlo todo. Aquí viene una pequeña y agradable técnica que te recomiendo encarecidamente que uses al usar esta compleja referencia, Baja la opacidad y empieza a trazar sobre ella No lo trazar exactamente como es. En cambio, rastrea como te gustaría que fuera. Mucho más sencillo. Saltándose todos esos detalles innecesarios y cualquier forma que sientas que no necesitas Es mucho más fácil ser creativo y experimentar cuando estás dibujando justo encima de la referencia, y no tienes que preocuparte por ser preciso o hacer que todas las piezas encajen juntas. Por supuesto, te ves obligado a quedarte en las proporciones, pero nosotros mismos nos encargaremos de eso en el siguiente paso. Si comparas las dos versiones, notarás lo mucho que realmente simplifico la versión original. Tiene muchas menos cosas pasando. Es más claro y aún logra mantener toda la sensación de la armadura original. Ahora todo el proceso de adaptar los detalles a nuestra gestión es mucho, mucho más fácil. Vamos a tomar este rastro y usarlo como fuente de nuestras variaciones. Ya no necesitamos la referencia real . Lo estamos reemplazando. Debido a que no tenemos que hacer esta simplificación sobre la marcha ya que estamos dibujando, es mucho más fácil enfocarnos en hacer todo bien en la variación Ahora sigues los mismos pasos que antes, deconstruyendo nuestra nueva referencia y haciendo variaciones y todo eso Hay muchas formas de simplificar una referencia compleja y muchas de ellas tienen que ver con el nivel de complejidad de la caricatura que buscas. En este primer ejemplo, fui por una caricatura un poco más realista. Pero si quieres dibujar algo aún más caricaturesco, entonces necesitarás simplificar aún más la referencia Y hay una versión caricatura mucho más sencilla de la misma referencia exacta. Hay un último tipo de problema que encontrarás al traducir referencias de la vida real, y está relacionado con el concepto de patrones de simplicidad Cualquier cosa, cualquier tipo de forma que se repita una y otra vez. En general, cualquier tipo de patrón repetitivo es difícil de cartonizar Él va una regla general muy simple. Simplemente simplifique el patrón haciendo que las formas del patrón sean más grandes. Y hecho de menor cantidad de artículos. Esto dependerá del estilo de la caricatura. Cuanto más caricaturesco sea el estilo, más simple debería ser el patrón con formas cada vez más grandes En este ejemplo, la armadura tiene todos los rectángulos pequeños, que supongo que están hechos de cuero con un cordón en el centro. Simplemente son demasiados de ellos. No va a leer estos dibujos animados. Entonces necesitamos dibujar menos divisiones de partículas y mayor y menor cantidad de rectángulos Y ahora se ve un poco más en forma para el personaje de dibujos animados. Eso fue todo para esta lección sobre el uso de imágenes de la vida real. En resumen, hacer un partido de referencia de la vida real con tus caricaturas no es sólo cuestión de jugar con las proporciones. que tener en cuenta tres conceptos o herramientas al momento del dibujo, la exageración, la claridad y la simplicidad exageración implica jugar con las proporciones con propósito, pensar en lo que hace que una referencia sea única o extraña Divertido y exagerar eso. La claridad implica asegurarse de que todo sea legible correctamente. Dos herramientas importantes para usar aquí es espesar y agrandar todo lo que es importante y eliminar todo lo demás La simplicidad se trata de no ser demasiado complejo con el resultado final. La referencia puede ser compleja, pero normalmente no quieres que sea la versión de dibujos animados. Una pequeña y agradable herramienta que puedes usar para manejar la complejidad es simplificar a medida que estás rastreando. Esto facilita la forma de simplificación. Para los ejercicios, solo agarra diez piezas de referencia de la vida real. Te recomiendo ir por disfraces, que es lo más probable para lo que usarás referencia de la vida real. También puedes ir por otros objetos de sujeción como armas o pociones o libros Hacer un estudio de cada uno con al menos cinco variaciones. Prueba diferentes niveles de caricatura, hazlos más o menos realistas, experimentando con tu estilo favorito 7. Dibuja un cuerpo completo: Comencemos con la forma más sencilla hacer un personaje usando nuestro sistema, y es aplicar el método de estudio explorativo a una imagen de la vida real Como hicimos en la lección de dibujos animados, pero aplicamos a todo el cuerpo para hacer un personaje completo. Este método, en mi opinión, tiene sus inconvenientes, como verás más adelante en la lección, pero puede ser un gran punto de partida para hacer tus propios personajes. Además, vamos a construir sobre esto para los métodos más avanzados de creación de personajes que vamos a ver en lecciones futuras. A estas alturas, probablemente ya conoces el simulacro. Empezamos a reunir referencia esta vez fotos de la vida real. Pero aquí hay algunos consejos y cosas a tener en cuenta al momento de elegir la referencia correcta. En primer lugar, porque ahora estás haciendo tus propios personajes y más probable es que quieras mostrarlos, quieres prestar especial atención a los derechos de autor de la referencia. La mayoría de las veces no tendrás ningún problema mientras te mantengas alejado de personajes con derechos de autor o disfraces como teatro costosas o fotos tomadas de una producción Lo que puede resultar en una versión de caricatura accidental de un personaje ya existente. Idealmente, querrías que te tomaras una foto tuya o de un amigo. De esta manera, te estás asegurando de que todo esté bien legalmente, pero claro, la mayoría de la gente no tiene ofertas ni disfraces de rey listos para ser usados en ningún momento. Solo ten cuidado con qué imagen estás usando. Haz alguna investigación ligera antes de empezar a dibujar. Una última cosa relacionada con eso, sé que este es un tema un poco polémico, pero buscando referencia en pinterest, descubrí que muchas de las mejores referencias fueron creadas con IA. No sé cómo te sientes personalmente al usar la IA como artista, pero en el caso de usarla como referencia, ese podría ser el uso más éticamente correcto que podrías darle ahora mismo, al menos en mi opinión De esta manera, podrías evitar cualquier problema de derechos de autor y obtener exactamente lo que necesitas. Pero depende de ti si sientes que es un caso de uso aceptable o no. Continuando con más consejos artísticos, asegúrate de obtener una referencia de un cuerpo completo. Entonces tienes toda la información que necesitas. No inventes nada. Eso lo dejaremos para la siguiente lección. Ten cuidado con las referencias con toneladas de ropa y fols. La ropa es un tema para estudiar por sí solo, al igual que la anatomía. No necesitamos esa complejidad extra en estos momentos. No te saltes tela con caídas, pero si ves que está pasando demasiada complejidad, tal vez cambia a otra referencia. Un poco más sobre anatomía. Boyd referencia donde hay mucho del cuerpo mostrando, al menos por ahora Más adelante, veremos más sobre esto. Y también se relacionó la salud, la fase. Aún no hemos visto eso, así que te recomiendo que te saltes referencias que muestren demasiado la cara. Por supuesto, no me refiero a que debas ir a buscar referencias de personas decapitadas, pero quizás quieras estudiar referencias que tengan la cara cubierta al menos parcialmente con cascos o capuchas, al menos por ahora hasta que veamos el ritmo con más detalle más adelante Siempre puedes simplemente marcar el ritmo. El dip final, esto tiene que ver más con todo el proceso que el primer paso de reunir referencias. Si ves que no puedes cartoonizar adecuadamente una referencia de cuerpo completo, tal vez el problema sea la referencia particular recopilaste. Prueba con otro. A mí me ha pasado que algunas fotos por alguna razón, parece que son fáciles de estudiar, pero luego intentas dibujarlo y simplemente no se ve bien A lo mejor es un tema con referencia o tal vez una pausa complicada o tal vez algo que simplemente se le cae de tu conocimiento. No lo jure. Eso me pasa todo el tiempo. Sólo inténtalo con otra referencia. Veamos un ejemplo rápido. Sé que has hecho esto un montón de veces y probablemente no necesites un ejemplo, pero no has visto cómo aplicarlo a un personaje completo propio. Echemos un vistazo a uno rápido. Si recuerdas en la lección de dibujos animados, mencioné una técnica para resolver los problemas de transformar una cosa de la vida real en una caricatura antes de comenzar con las variaciones. Mira esa lección si necesitas. Esta técnica es súper simple. Simplemente corre y encuentra lo que se va a eliminar y lo que va a quedar. Y ya está hecho. Este es el dibujo sobre el que estaremos haciendo variaciones. Esta es nuestra nueva referencia. Ya no necesitamos una foto de la vida real. Esto debería ser más fácil de dibujar porque es lo mismo las otras exploraciones de dibujos animados que hemos estado haciendo hasta ahora Sólo que esta vez hiciste la caricatura. Debido a que la mayoría de los personajes de identificación humana van a ser muy complejos, lo más probable es que necesites usar el método de estratificación Y dependiendo de la complejidad de algunas áreas, es posible que necesites usar el método de enfoque. Recuerde, algunas de las áreas comunes de complejidad suelen ser las manos y los pies y la cabeza. No nos estamos arreglando el pelo en este momento y las manos y los pies de este personaje no son tan complicadas, así que estamos haciendo solo dos capas simples. Ahora es el momento de las variaciones. Voy a estar haciendo sólo tres para demostrarlo. Pero como siempre, cuanto más haces, mejor vienen mapa. Ahora es exactamente el mismo proceso que antes. Primero las capas y luego construyes a partir de ahí. Mientras estoy terminando los dibujos, me gustaría repasar algunas cosas a tener en cuenta a la hora de hacer personajes usando este método. En primer lugar, una vez que termines tus primeras variaciones, empezarás a ver las limitaciones de usar una sola referencia. El problema es que lo que se ve bien en la vida real no siempre se traduce tan bien en una caricatura. La vida tiene un montón de pequeños detalles que mantienen el ojo ocupado y hacen que algo sea genial mientras que las mismas cosas en una caricatura pueden terminar distrayendo Esto da como resultado un dibujo que se siente vacío o que carece de algo. En esta etapa, cada parte del cerebro de mi artista me está diciendo que empiece a hacer algo con estos espacios vacíos, para comenzar a agregar tal vez algunos detalles internos o empezar a dibujar algo más aquí y allá. Pero quiero quedarme a lo que estamos viendo en esta lección, así que no voy a hacerlo en una sola referencia puede ser un gran punto de partida. Pero si quieres algo que se vea mejor, más único y que tenga más control sobre cómo se ve, necesitarás complementarlo con otras referencias. Originalmente planeé repasar eso aquí en esta lección, pero me llegó a ser largo y me gusta que mis lecciones estén enfocadas con láser. Eso lo vamos a ver en la siguiente. Por ahora, pasemos al resumen y a los ejercicios. El método más sencillo para crear un personaje de dibujos animados usando nuestro método de estudio explorativo es usarlo con referencia de la vida real Reúne fotos de personas de la vida real con disfraces o simplemente personas normales que creas que serán una buena caricatura. Proceder con un estudio exploratorio utilizando todo lo que hemos visto hasta ahora uso de referencia de la vida real, sin embargo puede traer algunos dolores, por ejemplo, imágenes con derechos de autor o referencias con cosas que no hemos visto hasta ahora, como falsas o anatomía, que debes evitar por Además si una referencia en particular te da demasiados problemas, considera simplemente probar otra. A veces simplemente sucede. Copiar referencias de la vida real puede ser difícil y a veces la referencia no es copyrating así que no la ordenes. Al momento de hacer el estudio, recuerda que todo lo que vimos aplica aquí también. Pero tal vez quieras volver a revisar esa lección sobre caricatura de referencia de la vida real Si el resultado final es menos que impresionante o simplemente no se ven ni se sienten tan bien como una referencia, eso es normal. A menudo, la referencia de la vida real no tiene la misma cantidad de información que una caricatura necesitaría. Por eso puede ser tentador inventar algo para llenar el espacio vacío o simplemente tener algunas cosas extra Una implementación directa de una referencia de la vida real puede no parecer 100% correcta todo el tiempo. Es por eso que normalmente no usas una sola referencia, sino más que eso después. Para los ejercicios, creo que ya sabes lo que va a ser. Simplemente reúna la referencia adecuada de la vida real. Por supuesto, me refiero a un cuerpo completo de un personaje y adaptarlo a una caricatura. Hacer al menos diez estudios con al menos cinco variaciones cada uno. Si quieres, puedes inventar cosas nuevas para suplir cualquier falla que veas en la adaptación. Eso está bien. Pero por lo general, no te recomiendo que solo inventes cosas. Al menos por ahora, si el resultado final parece vacío, solo acéptalo, y en la siguiente lección, te mostraré cómo solucionarlo. 8. Fundamentos de los gestos: Dibujar desde la imaginación requiere que seas capaz dibujar un personaje en cualquier pose que se te ocurra, no solo de pie derecho. Hay una herramienta realmente poderosa y muy común que los artistas utilizan para ayudar con eso a idear poses dinámicas. Probablemente al menos hayas oído hablar de él si no eres completamente nuevo en el dibujo de figuras, eso es el dibujo por gestos. Gesto significa cosas diferentes para diferentes artistas formados de diferentes maneras. Por lo que definir el gesto puede ser un poco complicado. Pero la idea general es que un gesto es un dibujo que haces para establecer la pose y las proporciones. Rápido y sin esfuerzo como sea posible. Puede ser algo tan sencillo como una figura de palo o simplemente algunas líneas simples, pero puede ser algo mucho más complicado. En este curso, vamos a ir por el tipo de gesto más sencillo posible que sea perfecto para principiantes y creo que funciona particularmente bien con nuestro sistema. Nuestro concepto de dibujo por gestos va a ser básicamente una figura de palo, pero hecho de una manera muy particular. Ahora, antes de repasar cómo me gusta hacer gestos, debes saber que un gesto tiende a ser algo muy personal donde cada artista tiene su propio camino que les gusta recorrer. Es algo que desarrollas por tu cuenta con tiempo para ser más eficientes. Tiene sentido para un artista puede que no funcione para ti. He desarrollado este tipo de gestos dibujando y probando lo que personalmente me gusta y lo que no me gusta, y creo que deberías darle una buena oportunidad aunque al principio no tenga mucho sentido para ti. Tener un gesto que no lo haga por ti sigue siendo mucho mejor que no tener esa herramienta en absoluto. Entonces comencemos. Para mí, la forma más fácil de representar el movimiento de la figura es mediante el uso de líneas simples. Apenas unas líneas que coincidan con las partes más importantes del cuerpo. Recuerda, nuestro objetivo es establecer lo más rápido y sin esfuerzo posible las proporciones y pose Creo que no hay nada más fácil o más rápido de dibujar que una línea. Lo que queremos hacer con estas líneas es que coincidan con el eje largo. En un cilindro, hay dos ejes, el corto que cruza y el largo que va a lo largo del cilindro. Podemos pensar en todas las partes del cuerpo como cilindros. Todo es un cilindro, la cabeza, el torso, los brazos, las piernas, e incluso las manos y los pies. Hacer coincidir el eje largo básicamente significa hacer coincidir la inclinación, ya que estamos más o menos trabajando en el aquí. Pero es bueno interiorizar que no se trata sólo de igualar la inclinación de la forma Se supone que pasa por el interior de una forma de tres D, y es importante pensar en esto cuando se trabaja con escorzo Pero no queremos dibujar gesto para trazar imágenes. Queremos dibujar gestos de la imaginación o copiar de una imagen, y eso la hace un poco más compleja. Entonces aquí van algunos consejos y técnicas que ojalá ayuden con eso. Recuerda que las líneas de gesto deben ir sobre el centro exacto de la parte del cuerpo. Tenlo siempre en mente. Entonces, si puedes intentar pensar en ello como existente en tres D, esto puede requerir un poco de experiencia dibujando, pero te ayudará a hacer gestos más precisos. Ya mencioné una manera fácil de dibujar línea de gesto es mirar la inclinación. Porque estamos trabajando en el aquí, coincidirá. Aunque hay que tener en cuenta que una forma para acortar va a parecer más corta de lo que es en la vida real El torso es la parte más importante del gesto, ya que controla el movimiento de todo el cuerpo. Si tienes el torso bien hecho, cada sN más es ety, por lo que es posible que quieras comenzar desde ahí. A mí me gusta primero tener la relación entre el torso y la cabeza. Si eso es correcto, cada SN más caerá en su lugar en mi experiencia. El torso está formado por dos grandes volúmenes, la caja torácica en la parte superior y el hueso pélvico en la parte inferior Ambos pueden moverse algo independientes entre sí, y a menudo se ve una marcada diferencia de dirección. Entonces la línea que lo conforma, lo más probable es que sea una curva C, pero a veces puede ser incluso una curva S. Si tuviste problemas para caminar los brazos y las piernas, además de definir la longitud correcta del torso, un pequeño truco que puedes usar es dibujar dos líneas horizontales, una en la parte superior de la línea del torso, que te ayudarán a extender y ubicar adecuadamente los brazos y otra en la parte inferior, que hará lo mismo con las piernas Entonces el gesto se verá algo así. Aunque personalmente no siempre me gusta dibujar estas líneas, a veces puede ayudarte, sobre todo cuando la referencia tiene ya sea el torso superior o inferior mirando en una dirección que no es recta. También te ayudará cuando estés dibujando una caricatura con otras proporciones para implicar rápidamente las proporciones del torso. Este, probablemente lo imaginaste por ti mismo. Puedes usar otra línea para las manos y los pies, o si lo prefieres, puedes usar las mismas formas que usamos para la primera capa, elipses o cuadrados para las manos y triángulo para los pies La cabeza puede ser otra línea recta, pero si ayuda, también puedes convertirla en un círculo o rectángulo. El gesto es algo que aprendes casi instintivamente cuanto más lo practicas Déjame repasar algunos de los ejercicios que te voy a dar al final de la lección. Primero haga ejercicio, busque imágenes de personas de la vida real en poses dinámicas y luego rastrelas usando nuestro gesto. Este ejercicio es bastante sencillo. No creo que necesite aclarar nada. El ejercicio más avanzado consiste en hacer dibujos de gestos mirando una referencia en lugar de trazar sobre ella. Este es un ejercicio clásico súper común que te ayudará a desarrollar un enfoque instintivo para entender el cuerpo y te recomiendo que lo pruebes durante unos días antes pasar a la siguiente lección Es realmente importante. De hecho, es tan común y útil para todos los niveles que hay un montón de sitios web que están destinados exclusivamente a facilitar este tipo de ejercicio. Sitios web como línea de acción, poses rápidas y bocetos diarios, estos son solo algunos. Puedes obtener mucho más buscando el sitio web de ejercicios de gestos. Todos ellos son geniales y te permiten establecer tiempos y tipos de posturas y cuerpos, y automáticamente mostrarán diferentes imágenes o renders de cuerpos en proceso dinámico para que puedas copiar Recomendación es que los pruebes todos y te quedes con tu favorito. En cuanto a usarlos, la mayoría de estas webs te permiten establecer un montón de opciones, en su mayoría relacionadas con el tiempo. Cuánto tiempo quieres practicar y cuánto tiempo se mostrará el MH antes de que cambie a otro Para nuestros propósitos y para nuestro tipo de gesto, te recomiendo que lo configures a 30 segundos. Nuestros gestos están destinados a ser rápidos y fáciles de hacer, por lo que no debería llevarte más de 30 segundos cada uno. Un poco de advertencia. Algunas de las posiciones que se muestran pueden ser demasiado complicadas, especialmente aquellas con escorzo, si ves una imagen que sientes que es demasiado para ti, la mayoría de estos sitios web te permitirán saltarte referencias Alternativamente, si prefieres hacer este ejercicio más a tu propio tiempo con tu propia referencia de mano, siempre puedes tomar fotos de Pinterest u otra web que te guste. Solo busca poses dinámicas o poses lucha o algo así. El siguiente ejercicio que te voy a dar debe hacerse después del primer y segundo ejercicio, y consistirá en llegar a interesantes poses dinámicas. Si quieres, puedes buscar poses similares y simplemente exagerar o inspirarte en ellas. Eso es lo que te recomiendo que hagas siempre de todos modos. Este es otro ejercicio que es bastante autoexplicativo. Y el ejercicio final será hacer un personaje desde cero igual que la última lección, pero hecho a partir de una referencia en una pausa dinámica. Nuevamente, bastante autoexplicativo, y veremos un ejemplo en un minuto. En cualquier caso, más detalle irá al final de la lección cuando te dé los ejercicios exactos que tendrás que hacer. Recuerda, cuanto mejor se vea el gesto, mejor se verá tu pose de personaje terminada. Y la pose es sumamente importante para cualquier personaje. Por lo tanto, hacer buenos gestos es esencial para hacer un personaje general guapo. Así que ahora repasaremos más detalles sobre cómo hacer gestos más atractivos, algunas herramientas y consejos que puedes usar. Y la primera y más importante a tener en cuenta, creo que es la línea de acción. línea de acción es una línea imaginaria que coincide con el movimiento general de todo el cuerpo. No coincide con ninguna parte particular del cuerpo, sino que se trata de una curva simple que indicará el movimiento general. Poder verlo y analizarlo te permitirá replicar mejor el sentimiento y las sutilezas de Y más importante, como veremos en un minuto, exagerar manteniendo el espíritu de la pose Por lo que una línea de acción bien definida resultará en una pose más placentera y atractiva. posible que incluso quieras dibujarlo antes de comenzar el gesto para asegurarte de que cada línea del mismo esté relacionada con la línea de acción. Aunque normalmente no me gusta dibujarlo porque me parece que muchas veces hace que dibujar el resto del gesto sea confuso. Te guste dibujarlo o no, siempre es una buena idea tenerlo presente en todo momento a la hora de hacer el gesto. Otro concepto importante para hacer que las poses sean más agradables a la vista es el contraposto Esto significa que la línea superior de los brazos y la línea de las piernas van en direcciones opuestas. Esto obviamente no es obligatorio para absolutamente todas las poses, pero si es posible, siempre se ve mejor tener estas dos líneas no paralelas. En esto un poco. Este principio te será útil a hora de diseñar tus propias poses. Ten en cuenta que cuando un personaje se extiende, el lado con las caderas más arriba es el que lleva el peso y es el que debe ser recto. Saldo. Esto se aplica a las poses de pie. No cuando se supone que una pose está desequilibrada. A veces sucede que tu gesto parece flotando en el aire en lugar de sentirte conectado a tierra con peso. Esto suele suceder cuando estás haciendo poses de pie que no están equilibradas cuando obviamente deberían. La solución a esto es simple. Simplemente arrastra una línea desde el punto medio de donde estaría el torso hasta el piso. A partir de ahí, puedes si siente que está equilibrado o no. Incluso si no dibujas esta línea, imagina que podría ser una pequeña herramienta agradable para ayudarte a diagnosticar si algo está desequilibrado o no El siguiente concepto es súper importante para la exageración de los dibujos animados La mayoría de las veces, no quieres copiar la pose exacta, sino exagerarla un poco Entonces es más expresivo y comunica mejor la idea. Esto, por supuesto, comienza exagerando ya sea la línea de acción o el contraposto o Pero también puede ser empujando la idea detrás de la pose hasta sus límites, tal vez incluso cambiándola por completo. Además, no olvides que tendrás que hacer ajustes al gesto si piensas todos modos se ajuste a una caricatura, así que también puedes exagerarlo para que se vea mejor Para finalizar esta lección, quiero repasar un poco de ejemplo de lo que esta nueva herramienta de gestos te permitirá hacer. Hasta el momento, solo has hecho variaciones basadas en personajes y poses más o menos estáticos. Apliquemos este gesto para ayudarnos a hacer una copia de un personaje más dinámico. Lo que vamos a hacer ahora es lo mismo que hicimos en la lección básica de creación donde tomamos una foto e hicimos una caricatura a partir de eso. Pero esta vez encontraremos una pose dinámica, algo con mucho movimiento. O al menos con una pose interesante. El punto de referencia tiene que ser sobre alguien haciendo contorsionismo, para estar en una pose dinámica, pero sí tiene que ser no sólo Esto es lo que encontré. Vamos a hacer una versión de dibujos animados a partir de esto. Si necesitas ver esa lección porque no voy a repasar eso otra vez en este video. Piensa que la forma más fácil de integrar el concepto de gesto a nuestro sistema es considerarlo como la primera capa en la capa metal, Capa cero, si quieres. Esto hará dos cosas. Por supuesto, te ayudará a ser más preciso con la pose y las proporciones, lo que también resultará en un dibujo más fluido. Pero también porque tienes algún tipo de cuerpo debajo de las formas, y eso hará que sea más fácil pegar las formas con precisión. Entenderás mejor este último punto cuando lo pruebes. Entonces, por supuesto, comenzaré por encontrar las diferentes formas trazando para el gesto, luego la capa uno y la capa dos. Y por supuesto, utilizando la técnica de rastreo mientras caricatura al mismo tiempo Para que puedas descartar la foto y usar esta como referencia. Entonces es madre de hacer variaciones, y aquí viene otro beneficio de usar gestos. Es mucho más fácil y rápido jugar con las proporciones. Ahora, puedes hacer fácilmente 20, 30, 50 gestos en el tiempo que te lleva hacer cinco formas simples porque como dije antes, hacer gestos no debería llevarte más de 30 segundos cada uno. Puedes en este punto, hacer toneladas y toneladas de ellas y encontrar las que más te gusten y continuar desde ahí. Creo que ya te graduaste de hacer al menos cinco variaciones de todo con una herramienta de gestos puedes jugar súper fácilmente con las proporciones y solo continuar cuando encuentres las que más te gusten. Por supuesto, estoy pensando en todos esos conceptos que vimos antes, la línea de acción, la contraposta y la exageración y el equilibrio y todo No tengas miedo de romper completamente la pose exagerándola. La mayoría de las veces romper la pose se verá mejor que no. En este caso, me gustan mucho estos tres, y no voy a seguir adelante con los otros. No creo que sea necesario. Entonces es el momento de la primera capa, la simple. Ya en este punto, notarás lo fácil que es hacer las formas cuando tienes un esqueleto para guiar la ubicación. Y voy a repetir los mismos pasos con las otras capas. Y aquí pasó algo. No estoy sintiendo el diseño de estas dos versiones. No voy a seguir adelante con el line art para estos dos. Esa es otra ventaja de trabajar así en capas. Si en algún momento te das cuenta que el diseño no está funcionando, puedes simplemente abandonarlo y no perder demasiado tiempo. Así que ojalá quede claro cómo esos 30 segundos extra que pasas haciendo que el gesto realmente valga la pena al final, permitiéndote explorar posiciones más dinámicas con mucha facilidad. Bien, recapitulemos todo. Gesture es una herramienta que permite establecer de manera muy fácil y rápida depos y proporciones de poses complicadas y dinámicas Hay muchos tipos de dibujos de gestos, pero utilizamos uno súper simple que consiste en usar solo líneas para las partes principales del cuerpo. Eso es lo mínimo que necesitamos para establecer depos y proporciones, y eso es lo que necesitamos de nuestro gesto Dibujando un gesto, hay que pensar en la línea de acción. Esta es una línea imaginaria que atraviesa el cuerpo y te da una forma general de la posición, y hay que poder verla e imaginarla al momento de dibujar. También hay que pensar en el contraposto, que es cuando los brazos y la línea de la cadera van en direcciones opuestas Eso siempre resulta en una pose de pie más agradable. También piensa en cómo exagerar el gesto desde una referencia de la vida real En las caricaturas, sobre todo, las poses exageradas siempre se ven muy bien Por último, preste atención al saldo. Si la postura de pie se siente como si estuviera flotando en el aire, puede ser porque no está equilibrada. la hora de dibujar referencias, se puede pensar en el gesto como la primera capa para construir el resto de las otras en la parte superior Los ejercicios es donde pasas la mayor parte del tiempo ahora. El gesto es algo que aprendes casi instintivamente, cuanto más dibujas Entonces va a haber muchos ejercicios para esta lección, y te recomiendo encarecidamente que los hagas todos, especialmente antes de pasar a las siguientes lecciones. Primer ejercicio, esto va a ser fácil. Ya hablamos de ello. Basta con encontrar 20 fotos de poses dinámicas y trazar sobre ellas. Primero la línea de acción y después el gesto. Después de eso, el segundo ejercicio es ir a uno de esos sitios web de dibujo de gestos que ya mencioné y hacer al menos 132 copias Si algunas de las poses te resultan demasiado difíciles, no hay problema, simplemente omítalas. Por supuesto, no los cuentes al total. Ten en cuenta los consejos que vimos para mejores poses, línea de acción, exageración, equilibrio y contraposto El siguiente ejercicio debe hacerse sólo después de que hayas terminado con los dos anteriores. Conforman 100 poses. Nuevamente, no tomes más de 30 segundos en cada pose y hazla creíble y bonita Si algo se ve mal, no los cuente hasta los 100 y solo pruebe con otro. Puedes y debes usar poses ya existentes para inspirarte o informar a tus nuevos jefes, hacer poses similares pero distintas a las de la referencia Por último, este ejercicio es quizá un poco opcional, pero creo que sin duda merece la pena hacerlo. Haz al menos un personaje basado en una imagen de la vida real como hicimos en la lección básica de creación de personajes, pero esta vez usando una pose dinámica. Básicamente, solo haz lo que hicimos hace un minuto, explora un montón de gestos y luego haz al menos tres variaciones. 9. Conceptos básicos del arte 3D: Si quieres dibujar de la imaginación, necesitarás dibujar en tres D usando formas como cubos, esferas y cilindros. Dibujar usando la forma, te permitirá hacer algunas cosas que no podrías hacer solo dibujar en dos D. Como, por ejemplo, tomar una referencia en una vista y adaptarla a una caricatura en una vista completamente diferente. Nuestro método es muy orientado como probablemente te diste cuenta, pero aún así todavía necesitamos los fundamentos de tres D para complementarlo al momento de dibujar desde la imaginación. En esta lección, vamos a echar un vistazo los tres ejercicios esenciales para prepararte para las próximas lecciones. No obstante, no vamos a repasar los fundamentos del dibujo de tres D. La lección va a ser más sobre ejercicios específicos que encajarán en nuestro sistema general. A lo largo del resto del curso, voy a estar asumiendo que se puede dibujar una caja adecuada en tres D a mano y no sólo una caja como esta, sino una caja de todas las dimensiones y en las tres posiciones principales relacionadas con el horizonte de abajo arriba y en el medio. También voy a suponer que se puede dibujar un cilindro adecuado en tres D a mano, por supuesto, de todas las dimensiones y apuntando a todas partes y en las tres posiciones principales relacionadas con el horizonte. Si no puedes hacer eso, te recomendaría un recurso en línea gratuito verdaderamente fantástico llamado drawbox.com. Este es un lugar muy conocido para aprender los conceptos básicos del dibujo. Consiste en lecciones muy detalladas y súper rápidas y fáciles que incluyen dibujar en tres D. No debería llevarte más un par de horas completarlas y ponerte al día. Una de las habilidades clave que traerá TD de trabajo es poder envolver la ropa alrededor del cuerpo. Por lo que tomarás alguna referencia de ropa y la aplicarás a un cuerpo completamente diferente en una vista completamente diferente. La manera de hacerlo no es difícil, en realidad. En la última lección, mencioné brevemente que todo el cuerpo podría pensarse como múltiples cilindros apilados uno encima del otro. Envolver la ropa alrededor se trata de poder visualizar y sentir tres de estas superficies, especialmente cilindros. Entonces el primer ejercicio será dibujar una tonelada de esferas y cilindros aleatorios y luego envolver una línea alrededor de ellos como si fuera una banda de goma que envuelve a lo largo de la superficie. Lo importante aquí es la precisión. R para sentir la superficie. Esa es la mejor manera que he encontrado que es correcta. Un pequeño truco agradable es dibujar por todas partes como si la forma estuviera hecha de vidrio. Y luego eliminar el lado que no se debe mostrar. Presta especial atención a las esquinas. Ahí es donde ocurre la curvatura. No creo que deba aclarar esto, pero por si acaso verter los cilindros, envuelva la línea alrededor del eje largo, claro. el cuerpo y otra referencia que pueda encontrar no siempre coincidan muy bien con una esfera o un cilindro o cubo. A veces tienes formas aleatorias de aspecto orgánico y necesitas poder trabajar en ellas, esculpirlas y dibujar en su superficie Veremos más de esto más adelante en el curso. Por ahora, hay un ejercicio súper divertido realmente increíble que desbloqueará una nueva forma de ver y pensar en términos de formas orgánicas de tres D. Dibuja manchas aleatorias de formas como esta y luego comienza a imaginar una superficie justo en la parte superior y dibuja sobre su superficie como si estuviera en tres D. Dibuja tres o más de estas líneas subiendo y bajando hacia el lado de la Intenta ser consciente de los bordes y darle esa curvatura para que sienta que tiene volumen Una vez que empieces a ponerte más cómodo, notarás que puedes implicar diferentes superficies cambiando la forma de la línea. Por ejemplo, hacer fácilmente depresiones o relieves. Así es como implica cambiar una superficie en un lugar que no está a un lado. Recuerda que existen diferentes formas envolver líneas alrededor de la misma forma, y dependiendo de las direcciones, puedes implicar diferentes formas e incluso diferentes vistas. Te recomiendo encarecidamente que juegues con eso y veas cómo funciona. Si haces este ejercicio lo suficiente, obtendrás una sensación instintiva para esculpir formas orgánicas de tres D. Para mí, es muy, muy divertido, y va a cambiar la forma en que dibujas. Pero para poder desbloquear realmente la capacidad de sentir y escocer tres superficies D, necesitamos envolver las líneas superficiales alrededor de formas orgánicas más complejas No puedo decirte lo útil, poderoso y divertido que va a ser este ejercicio. Además, es una herramienta muy poderosa para corregir y diagnosticar dibujos adecuados de tres D como verá pronto Simplemente toma una ilustración o foto que te guste y empieza a levantar sus superficies. Como si estuvieras dibujando justo encima de la piel o la ropa o cualquier superficie en la que estés dibujando, trata de reaccionar a los cambios en llano de la manera más realista posible Dibuja todo tipo de líneas horizontal y verticalmente por todas partes. Siempre he encontrado que el resultado final se ve increíble y realmente te familiariza con la referencia de una manera tridimensional. Hacer esto en caricaturas y en imágenes de la vida real es diferente. Me atrevería a decir que es un poco más difícil hacerlo en caricaturas ya que no tienes tanta información ligera en la superficie que te ayude a ser precisa. Esto te obliga a hacer más uso de tu imaginación. Esa es la razón por la que te recomiendo que empieces a vestirte primero por encima de las fotos y luego pasar a las caricaturas. Más sobre esto en un minuto cuando te doy el ejercicio completo. Y eso fue todo por esta lección. Entonces, para resumir, nuestro método es muy referente y orientado Pero aún así, si queremos sacar mejor de la imaginación, necesitamos conocer los fundamentos del dibujo en tres D. Pensamos en términos de superficies, para poder dibujar directamente sobre ellas. Y esto nos dará mucha solidez a nuestros dibujos. Pensamos en el cuerpo como hecho de cilindros. En su mayoría, tenemos una guía sobre cómo envolver la ropa y otros artículos a su alrededor. Algo que haremos después. Bien. Ahora para la parte más importante de la lección, los ejercicios. Ya los vimos. primer ejercicio consiste en dibujar 20 esferas y 20 cilindros y envolver las líneas superficiales alrededor. Al menos de tres a cinco a cada uno. Asegúrese de ser lo más preciso posible. Dibuja a través, si es necesario, necesita sentir que la línea está tendida en la superficie de la forma. Para las esferas, las líneas deben ser horizontales y verticales, y para el cilindro, las líneas deben envolverse alrededor del eje largo. Asegúrese de que cada cilindro esté apuntando en una dirección completamente diferente y en diferentes niveles relacionados con el horizonte. A continuación, haz al menos 50 formas orgánicas como hicimos hace un minuto y dibuja muchas líneas superficiales envolviendo en diferentes direcciones. El objetivo es comunicar estas formas. En realidad es superficie tridimensional, así que ten en cuenta los bordes Nuevamente, sea lo más preciso posible y dibuje si es necesario. Esta vez, puedes envolver líneas de la manera que quieras, así que intenta experimentar. No te quedes en líneas verticales y horizontales. Como si te sientes a la altura del reto, trata de colocar algunos cambios en la superficie en medio de la forma metiendo con las líneas Finalmente, encontrar 20 referencias de la vida real y 20 referencias de dibujos animados de personajes y trazarlos usando líneas de superficie. De nuevo, dibuja múltiples líneas en múltiples direcciones y haz todo el cuerpo o ilustración. 10. Fundamentos de la cabeza: Ahora vamos a echar un vistazo a todo lo que necesitamos para hacer la cabeza. Realicé y rehice esta lección varias veces porque no sabía exactamente cómo abordarla Pensé en hacerlo más sobre la anatomía al principio, pero eso resultó en algo que sentí que no encajaba con el objetivo del curso. Sigo pensando que conocer los fundamentos de la anatomía sigue siendo importante para cualquier tipo de cabeza de caricatura. Ese no es uno de esos diseños completamente gráficos. Sin embargo, en lugar de aprender el cráneo y los músculos de la cabeza, vamos a ver una herramienta realmente útil que tiene todo lo necesario para hacer cabezas anatómicamente sanas Existe un método muy conocido para dibujar cabezas llamado la cabeza de mis. La cabeza umis fue diseñada por el legendario maestro de arte Andrew Lumis y estaba destinada a ser un sistema paso a paso para construir la cabeza fácilmente con la anatomía correcta y en cualquier ángulo Debido a que la cabeza umis ya ha construido en sus pasos los hitos anatómicos más importantes de la cabeza, has cubierto la anatomía mínima requerida para esas cabezas más realistas y anatómicas Ahora, nuestro objetivo es utilizar este método con cabezas de dibujos animados. Entonces vamos a usar una versión ligeramente modificada que sea más adecuada para nosotros en nuestro sistema. El primer paso es hacer una elipse. Esto representa la parte redonda del cráneo. En una cabeza realista, este probablemente debería ser un círculo perfecto. Pero en el caso de los dibujos animados, tienes un poco más de espacio para jugar. Para el siguiente paso, vamos a dibujar algunas líneas superficiales. Asegúrate de ver el dibujo en tres clases de D si lo necesitas. Vamos a usar una línea de superficie vertical envolviendo el centro exacto para indicar el punto central de la cabeza. Esto nos ayudará a indicar dónde está mirando la cabeza muy rápidamente sin la necesidad de dibujar realmente ninguna característica. Después otra esta vez horizontalmente. En una cabeza realista, esta será la ceja. Pero en una cabeza de caricatura, las proporciones pueden cambiar. Después agrega una última a un lado, que debe ser perpendicular a la vertical. Simplemente eválalo y trata de ser lo más preciso que puedas. Este último será útil para saber dónde colocar la oreja. Una cabeza está más cerca de una caja que de una esfera, por lo que necesitamos definir claramente los lados. Vamos a usar otra elipse que se alinee con la línea de superficie vertical Estas elipse deben comenzar en el centro del lado de la cabeza, donde las dos líneas superficiales se cruzan y ser de aproximadamente dos tercios de la altura de la elipse principal Lo más importante para acertar es que estas elipse deben ser paralelas a la línea de superficie vertical Así que presta especial atención a esto. La cabeza está más cerca de una forma de huevo que un círculo perfecto con la parte frontal siendo menos ancha que la parte posterior. Eso significa que en vista frontal, verás una parte del costado de la cabeza. Esto se hace haciendo los lados como dos medios círculos así. La mandíbula tiene una forma un poco más complicada de lo que pensarías, pero el método lumius la resuelve muy fácilmente Desde el centro exacto de la esfera, extiende la línea vertical hacia abajo, no a través de la superficie, solo verticalmente hacia abajo. Esto definirá la longitud de la mandíbula. A partir de aquí, haces la línea que será la barbilla. Para unir el mentón al resto de la cabeza, necesitamos estar al tanto de las roturas en la mandíbula. Desde la vista frontal, verás que la mandíbula tiene dos líneas con diferentes inclinaciones Tres cuartas partes, verás que un lado de la mandíbula está oscurecido conectando con el mentón con una sola línea Al otro lado, se ve que la mandíbula está hecha de dos líneas que conectan hacia el centro de la elipse Observe el cambio de ángulo. También fíjese como esta línea de retrocesos no es del todo plana. Tiene un ángulo bastante notable hacia arriba. Desde la vista lateral, también se ve la parte inferior de la línea de la mandíbula, que retrocede hacia el cuello Pero solo fíjate en el ángulo pronunciado y también lo corto que es. Es aproximadamente la mitad del ancho de la mandíbula. Una información anatómica importante que es realmente útil conocer es qué parte de la cabeza representa la parte frontal y qué parte es la lateral. Porque como dije antes, la cabeza tiene una forma bastante única que la mayoría de nosotros no nos sentamos a considerar. La cabeza de los illums lo logra haciendo una línea curva desde uno de los lados del mentón hacia la intersección de las líneas superficiales a los lados Esta línea debe pasar por el centro de la mejilla. Vista interior, solo puedes dibujar esta línea desde uno de los lados. Y en tres cuartas partes, dependiendo del ángulo, solo podrás dibujar completamente una de estas líneas, y la otra puede faltar o estar parcialmente oculta. Todo pecado en el centro de esta línea es apuntado hacia adelante. Todo a un lado está apuntado hacia un lado. Descubrí que la mayoría de la gente realmente no piensa demasiado en la anatomía de la cabeza y tiende a pensar que todo el frente de la cabeza está apuntando así hacia adelante, pero ese no es el caso. Entonces esto es algo a tener en cuenta a la hora de hacer cabezas y también algo que el método ums resuelve para ti. Por último, quiero hablar del cuello. Podemos considerar el cuello como perteneciente ya sea a la cabeza o al cuerpo. Considero que le pertenece a la cabeza. Veamos cómo funciona. El cuello conecta con la cabeza justo debajo de las orejas y tiene el ancho de la cabeza. En una caricatura, puedes jugar con el ancho. Hacerlo realmente delgado es muy común a la hora de hacer cualquier tipo de hembra, pero siempre debe conectarse detrás de las orejas y salir de ahí. Desde la vista lateral, a menudo se ve este plano triangular, que es un plano inferior de la mandíbula. La mayoría de las veces no necesitarás dibujarlo a menos que estés haciendo una cabeza siendo visto desde abajo. Solo ten en cuenta que el cuello conecta aproximadamente en el punto medio de la mandíbula Podríamos terminar con la cabeza ums aquí mismo indicando la ubicación de las características con la línea, pero no quiero hacer eso. En cambio, quiero profundizar en la anatomía y expandirla un poco para marcar algunos otros hitos anatómicos realmente importantes que son especialmente útiles para hacer los rasgos faciales. Así que continuando en la vida real, el sí presiona dentro de un área poco tallada entre la frente y las mejillas Indicar esta sección es realmente importante para la estructura general. Esto lo hacemos dibujando dos planos cortos justo debajo de la línea de la ceja plano superior comienza en la ceja y termina en el centro de la cabeza, extendiéndose hasta que se conecta con las elipses laterales que hicimos Este plano apunta hacia abajo. El otro plano termina en la mejilla y apunta hacia arriba en ángulo Algo importante a notar aquí es que en tres cuartas partes, esta zona se nota muy en la silueta, y la ves todo el tiempo en caricaturas y también en la vida real. Los ojos deben ir justo en el medio con un párpado en un plano y el otro en el otro plano Vamos a usar solo dos elipses para indicar toda el área del globo ocular, y esta no es solo una parte visible del Es todo el globo ocular. Observe que el globo ocular debe caber dentro de estos dos planos, debe darle una bonita señal espacial alrededor, incluso en las fronteras Este es un error muy común de cometer, hacer que el globo ocular sea demasiado grande y dejar un espacio alrededor Quieres agrandar los ojos, solo agrandar los dos planos enteros y no olvidar ese espacio. Con el globo ocular en su lugar, no es difícil hacer la parte visible del ojo, la apertura de los párpados Así que no dibujes los párpados como elipses, dibujarlos como esferas con volumen La nariz es probablemente la simplificación más compleja porque creo que es útil indicar un par de detalles anatómicos antes de pasar a través de todo el asunto Básicamente, la nariz es una forma cónica trapezoidal que descansa sobre el plano inferior de la cavidad ocular También tiene esta parte superior muy prominente que se muestra en casi todo uso, y se conecta con la zona de la ceja en un poco de forma trapezoidal invertida Ocupa una gran parte del plano superior de la cavidad. Entonces tienes estas dos formas trapezoidales. Una forma de hacerlo es hacer que parezca que dos pirámides se reflejan una en otra con grosor y volumen Las orejas son sólo para tener círculos que van justo debajo de la línea horizontal y justo detrás de la línea lateral. Los labios se pueden simplificar fácilmente ya sea como una elipse rápida o como un trapecio simple A lo mejor con las esquinas centrales me redondean. Y esa era nuestra cabeza expandida de limas. Creo que fue súper fácil de aprender. Y una vez que memorizas todos los elementos y pasos, es súper flexible y puedes usarlo no solo para hacer cualquier tipo de caricatura, sino también para estudiar y aprender cómo se construyen ciertas cabezas Antes de usar la cabeza ums para hacer un personaje, será una buena idea reforzar ese conocimiento con la práctica. Hay más detalles en los ejercicios al final de la lección, pero la idea es que memorices absolutamente cómo construirlo sin necesidad de mirar un diagrama Realmente no es tan complejo en absoluto, y después de algunas repeticiones, deberías poder aprenderlo Aquí es donde brillará el método de copia explorativa. Este nuestro objetivo es hacer cabezas de dibujos animados, que muy probablemente tendrán algún grado de variación en las proporciones. Explora proporciones y formas únicas. Al hacer eso, puede llegar a diseños interesantes que se pueden transformar fácilmente en cabezas de acabado. Una de las grandes cosas de usar el cabezal de mezcla es que mientras sigas la construcción, terminarás con una cabeza bonita y estructurada, sin importar las proporciones y formas locas que uses. Y una advertencia rápida en los ejemplos en el futuro, puede haber algunas de estas líneas y formas de construcción que pueda saltarme. Eso no quiere decir que no sean importantes. Sólo me las estoy imaginando. Como principiante, probablemente quieras dibujarlos todos solo para asegurarte de memorizarlos y que la estructura sea correcta Bien, entonces la herramienta de la cabeza ums nos permite construir una base bien estructurada para nuestra cabeza. Pero para terminarlo, todavía necesitamos aprender a dibujar los rasgos y el cabello y las expresiones y todo lo demás. La forma en que vamos a hacer esto es usando nuestro método de copia explorativa Hay más detalles en el ejercicio, pero la idea principal es agarrar una cabeza que te guste con características que te gusten para aprender a hacer y luego hacer una copia explorativa de eso Esto te ayudará a memorizar la forma en el estilo hace las características y expresiones y el cabello Si repites esto con varios tipos de caracteres, Un estilo similar. Terminarás memorizando la forma en que dibujan sus ojos, nariz, boca y eventualmente, podrás simplemente mezclar y combinar características de tu memoria para llegar a algo nuevo Esto no significa que ya no puedas usar referencia para ayudar a hacer malabarismos con tu memoria, pero siempre es útil comprometer tanta información visual a memoria porque el resultado de eso es que puedes tener una sensación instintiva de cómo funciona cada característica memorizada para funciona cada característica memorizada tener la sensación que buscas Pero eso requiere que estudies muchos tipos diferentes de personajes, personajes buenos, personajes malvados, jóvenes, viejo varón, hembra. Obtienes tu trabajo cortado para ti antes de que puedas crear nuevas cabezas sin esfuerzo de El siguiente paso es hacer tus propias cabezas con lo que has aprendido. El proceso de hacer que tus propias cabezas se vuelvan más fáciles cuanto más tienes que sacar. Entonces, si tienes problemas para idear cosas, solo haz más estudios y recuerda que aún puedes usar referencia, pero idealmente, solo como una forma de ayudarte a llegar a ideas y no como la única forma de recordar las características. Aquí tienes un consejo de eficiencia que quizás te hayas dado cuenta por tu cuenta. Cuando estás empezando, probablemente sea una buena idea enfocarte en un estilo particular de personaje. Los estilos suelen compartir un grupo más pequeño de rasgos faciales y patrones de diseño. Al enfocar tu estudio en un estilo que te guste, llegas al punto de poder hacer personajes de la imaginación sean más rápidos. Así que vamos a recapitular todo. Para dibujar las cabezas de mirada, utilizamos un método de construcción llamado el cabezal Lumis, que es un método que te guía a través de la construcción de la cabeza en cualquier ángulo siguiendo un sencillo proceso paso a paso En la parte superior de la cabeza lumis, también agregamos los planos destacados Con la cabeza de ums en su lugar, usamos como primera capa para realizar estudios exploratorios y memorizar los rasgos faciales, el cabello e incluso Sólo después de que conseguimos una buena cantidad de cabeza firmemente estudiada en nuestras cabezas que podemos empezar a hacer nuestra propia. Para acelerar un poco el proceso, y un paso es que solo puedes enfocarte en un estilo particular que te guste. Dado que los estilos tienden a compartir características y cabello similares, llegas al punto en que puedes dibujar tus propias cosas más rápido. Los ejercicios. Primero, haz cabezas de al menos 50 ums en diferentes ángulos, anverso y tres cuartos. Quieres memorizar cómo hacerlo y no depender de una guía Además, no olvides jugar con las proporciones. Intenta hacerlos tan variados como lo permita la cabeza umis. Traza sobre la cabeza de Lumos junto con las características hasta al menos 20 retratos diferentes de la vida real en diferentes vistas Haz lo mismo con los dibujos animados. Traza sobre la cabeza de Lumos con los rasgos hasta al menos 20 caricaturas Asegúrese de que el estilo que elija siga más o menos la anatomía de la vida real. Es decir, no opte por cabezas gráficas planas de dibujos animados que no siguen en absoluto la anatomía de la vida real. Escoge un estilo que te guste Recojo toneladas de referencias de ese estilo. Después hacer al menos 20 estudios a partir de personajes pertenecientes a ese estilo. Si quieres, también puedes acotarlo a un tipo particular de personaje. A partir de aquí, puedes repetir lo mismo con otros estilos que te gusten si quieres. 11. Maniquí de cuerpo principal: En esta lección, vamos a ver todo lo que necesitas para hacer el cuerpo. Al igual que con la lección de cabeza anterior, lo que vamos a hacer aquí es pasar por un maniquí estándar que pasará por la anatomía mínima necesaria Ya sabemos hacer el gesto, que maneja la pose y proporciones o copiar a partir de fotos que funciona bien. Pero si quieres empezar a jugar con las proporciones y las formas como es común con los dibujos animados, necesitamos una herramienta que nos ayude con eso. Ahí es donde entra en juego el cuerpo de maniquí estándar. Lejos hemos estado llamando a cualquier tipo de underdrawing como maniquí Pero en el lenguaje artístico común, un maniquí suele ser referido a un tipo específico de underdrawing que representa el cuerpo humano y se puede ajustar a cualquier posición Quizás más importante para nosotros, está hecho de tres formas D de formas como esferas y cajas. Pido disculpas si hice las cosas un poco más confusas dándole el mismo nombre, pero en realidad, la función era más o menos la misma. Por eso pensé en usar el término maniquí para nuestras capas Ahora quiero mostrarte las formas que conformarán el maniquí antes de empezar a usarlo Decidí usar este diagrama del cuerpo humano hecho por Andrew Lumis, que es el mismo tipo de la cabeza de Lumis que vimos en una resina anterior Fui por este diagrama porque necesitaba dos personas de pie en vista frontal y lateral, no porque necesites aprender todo lo que está pasando aquí. Esta ilustración contiene mucha más información de la que necesitamos en estos momentos. Centrémonos en las formas de maniquí que estaré resaltando en un momento Aunque si quieres, puedes aprender mucho solo mirarlo y estudiarlo, pero no te voy a mandar a hacer eso aquí. En fin, continuando. El cuerpo está formado por tres grandes masas, la cabeza, la caja torácica y la pelvis Luego están las extremidades que son más fáciles de abrir. Tu objetivo es primero clavar esas tres masas y sus posiciones en el espacio. Si haces eso, entonces las extremidades son triviales de sofocar El torso es la forma más importante que tienes para acertar porque contiene dos de las tres masas principales, la caja torácica y la pelvis Esto es importante para indicar. Entonces en nuestro maniquí corporal, usaremos dos formas rectangulares que se extenderán desde el trapecio, son los músculos de la espalda que se muestran a través de la parte delantera en la parte superior del torso Justo debajo del extremo de la caja torácica, alrededor de la parte inferior del vientre, esta es la parte más delgada del torso. En un macho, esta caja puede ser más trapezoidal dependiendo de la musculatura En las hembras, tienden a ser más de forma rectangular. Respecto al pecho, puedes hacerlos como dos medios círculos siguiendo esta forma de cabeza invertida. Desde un lado, los senos tienen esta forma con la recta superior y la parte inferior más redonda. Después está la parte inferior, que es un poco más complicada, pero lo veremos en un minuto. Vamos a simplificar las polainas otra forma rectangular que conecta con la forma superior y se extiende hasta la entrepierna Desde un lado, notarás esta clara inclinación de las dos formas. Esto es importante de representar cuando estás viendo al personaje desde cualquier otra vista que no sea el frente completo. Es más importante que las hembras le den un aspecto más femenino. Los brazos cuelgan al costado del torso, lo que le da un teton de movilidad Para indicar eso, un método común es dibujar esfera con un ancho del torso que indique la conexión y el tamaño de los brazos. Después de eso, hacer un cilindro para la parte superior del brazo y otro cilindro para el brazo inferior. Las manos serán solo un cubo rectangular por ahora. En las piernas es donde empieza a aparecer un poco de complejidad, sobre todo cuando se conecta con el torso. Las piernas salen directamente de la parte inferior del torso. Están una especie de fusionados entre sí. Esto le da menos movilidad, aunque quiero que noten un detalle muy importante, y es esta ruptura, este ángulo. Si las piernas salieran del torso recto hacia abajo, tendrían cero movilidad. Entonces, en cambio, se les ocurre este ángulo que les permite avanzar. Entonces desde el frente, hacemos esta forma de ropa interior para indicar la separación entre el torso y las piernas. Todo esto es torso y todas estas son piernas. Ahora estas dos cosas. Al agacharse, ve que las piernas tienen una separación A menudo la grasa puede hacer que parezca que salen exactamente del mismo punto, pero siempre debes tener en cuenta la separación entre las piernas. Desde el lado se ve que la separación va hacia atrás y en ángulo ascendente. Todo detrás de aquí es trasero. El punto de rotación de la pierna donde sale el hueso de la pierna es muy importante porque esta es la parte más ancha de la zona pélvica También se alinea más o menos con la entrepierna. Podemos hacer las patas como dos cilindros apilados uno encima del otro. Y los pies, puedes hacerlo como una pirámide así. Por último la cabeza, puedes hacer el cuello como un cilindro, pero fíjate como está conectado al cuerpo. Penetra un poco por dentro. Se puede ver más claramente desde un lado. Una cosa que me gusta hacer en esta etapa es hacer la cabeza como un cilindro e indicar la dirección hacia donde está mirando usando una línea central. De esta manera, puedo dibujar fácilmente la cabeza en cualquier posición en cuestión de segundos. Tenemos un maniquí básico de tres d que podemos usar para indicar volumen en el espacio Ahora quiero repasar los ejercicios para esta lección. El primer ejercicio que te voy a hacer es rastrear el maniquí sobre las Esto es solo para que puedas memorizar las formas y las sutilezas de las formas y el movimiento Solo trata de hacer cada forma con la mayor precisión en tres D que puedas. Observamos el dibujo en tres clases de D si no te sientes tan cómodo haciendo tres formas D. Al elegir una pose, asegúrate de que sea agradable y dinámica. La mayoría de los dibujos animados que quieras dibujar estarán en poses dinámicas. El repetir exactamente lo mismo, pero con caricaturas. Pero lo importante aquí es encontrar caricaturas que sean anatómicamente correctas No podrás poner un manquín sobre un personaje gráfico plano El estilo Disney o anime es anatómicamente correcto, por ejemplo, mientras que un personaje de una caricatura de los 90 puede no serlo, esto te obligará a adaptar el maniquí a formas corporales nuevas y únicas Asegúrate de elegir personajes que tengan cuerpos interesantes. Este próximo ejercicio va a ser súper interesante y divertido porque básicamente estamos diseñando personajes. Simplemente haga maniquíes en una simple pose estática en una simple pose estática Juega con las proporciones, experimenta y simplemente diviértete. Puedes, si quieres secar otras vistas. La mayoría de los personajes que dibujarás estarán en tres cuartos, pero también puedes diseñarlos en vista lateral o en la vista que quieras. Creo que dibujar personajes en tres cuartos es más difícil, pero también más gratificante porque hace que se vea más como un personaje real. Te recomiendo encarecidamente que te inspires en los cuerpos de dibujos animados existentes. No copie inmediatamente ningún maniquí, sino Como, por ejemplo, si ves un personaje de tipo rudo con un torso enorme y una cabeza pequeña, tal vez puedas hacer algo así y jugar con esa idea. Cuando usas referencia para inspirarte, siempre tienes más articulación al momento de diseñar. Así que inspírate en los personajes existentes, pero no los copies directamente. El ejercicio final va a ser más interesante porque vamos a seguir exactamente el mismo proceso que seguiremos para hacer un personaje completo, solo que vamos a parar un paso antes de terminar. Por eso, este ejercicio probablemente será el más difícil hasta ahora, aunque te prometo que si hiciste todos los ejercicios anteriores, no va a ser tan difícil. Elige uno de tus cuerpos favoritos de los que hiciste. Si no guardaste ninguno, solo dibuja uno nuevo. Entonces elige una de tus poses favoritas y adapta el manequin a esa pose Adaptar el gesto a las proporciones de tu cuerpo diseñado puede ser un poco complicado. Si obtienes un gesto agradable, bien proporcionado y pose y un buen maniquí, entonces no es difícil armar Pero aún así, encuentro que este proceso puede ser un poco difícil al principio. Entonces déjame darte algunos consejos. Al dibujar el torso en cualquier posición en tres cuartos, a veces es realmente útil indicar la separación de la parte delantera y lateral. Para ello, puedes usar una línea si quieres. Facturame esta pequeña indicación puede ahorrarle mucho dolor en vistas más complicadas. A veces una pose no funcionará al 100% con un tipo de cuerpo en particular. Por ejemplo, si una pose la hizo una persona muy delgada, entonces tratar de hacer esa misma pose con un carácter muy musculoso, tal vez absolutamente imposible. Tienes que pensar si una pose va a funcionar con las formas de tu personaje antes incluso de intentarlo. Otro consejo, a veces es útil trazar sobre las formas del maniquí en la referencia utilizada para el gesto De esta manera, se puede ver la forma exacta de cada parte. Por supuesto, si cada gesto exagera demasiado la pose, entonces las partes del cuerpo pueden no coincidir tan bien con las formas del cuerpo de tu personaje, pero sigue siendo agradable tener algo para guiarte Y este último consejo puede parecer poco importante, pero para mí, me ayuda enormemente Me gusta poner a tierra a los personajes haciendo un poco de línea a los pies para implicar el suelo. Esto te ayudará a ver dónde está parado tu personaje y si necesitas ajustar algo ahí. Una vez que puedes hacer estos ejercicios, ya casi estás ahí. El siguiente paso es poner la piel de los personajes justo encima, pero vamos a hacerlo en la siguiente lección. Por ahora, pasemos al resumen. Al igual que con la cabeza, estamos utilizando un maniquí genérico que sigue las principales formas anatómicas del cuerpo y que podemos adaptar a las diferentes formas y proporciones que pueda necesitar una caricatura A diferencia de los maniquíes anteriores, hemos estado usando, este maniquí está hecho de formas tridimensionales, por lo que es más fácil hacerlo sentir sólido y coherente Ahora los ejercicios. Traza sobre las formas del maniquí y 20 fotos Tema poses agradables y dinámicas, no complejas, dinámicas , y movimiento. No olvides trazar también la línea central del torso y también la cabeza. Repite la misma cama de ejercicio con personajes de dibujos animados, adapta las formas del maniquí a las proporciones del cuerpo No olvides escoger personajes que muestren algún tipo de anatomía, no caracteres completamente planos. A continuación, conforman al menos 20 caracteres usando las formas del maniquí con intención Puedes y debes estar influenciado por los tipos de cuerpo de otras caricaturas, pero no copiar directamente ninguna de ellas. También asegúrate de ser lo más variado con los tipos de cuerpo como puedas Si te sientes atrevido, puedes dibujarlos en otras vistas, como tres cuartos o vista lateral, pero siempre con la intención de pose neutral Por último, el último ejercicio del que hablamos, encuentra un bonito maniquí de dibujos animados Siempre es más divertido si escogiste uno que hiciste, entonces encuentra bonitas poses dinámicas. Poner el maniquí en esa pose, claro, manteniendo las formas y proporciones del Recuerda mientras hablamos del gesto y los consejos. Haz esto con al menos 20 maniquíes y poses diferentes. 12. Combinar todo: Bien, tenemos todo lo que necesitamos para hacer personajes. Ahora finalmente es el momento de armar todo. Vamos a utilizar todo lo que hemos visto desde el método de estudio explorativo hasta los fundamentos de las caricaturas figurativas para hacer de este personaje guerrero Vamos a seguir un proceso de cuatro pasos para construir una caricatura con nuestro conocimiento, y quiero presentarte los pasos antes de pasar a demostrarlos. El objetivo es tomar toda esa complejidad de construir un personaje desde cero y convertirlo en pasos fáciles de ejecutar que te lleven a algo terminado. La mayoría de estos pasos ya los hemos visto e hicimos muchos ejercicios, por lo que no debería ser un problema para ti. Por supuesto, eventualmente, a medida que empieces a sentirte más cómodo acabando personajes, podrás simplemente abandonar el sistema y saltarte algunos pasos e incluso hacer tus propios pasos. Primero está diseñando tu maniquí. Al igual que hicimos en el ejercicio anterior de la lección corporal, estamos diseñando el personaje desde vista frontal y de pie en una pose neutral. Esto, por supuesto, es eliminar una variable más al momento de dibujar y enfocarnos en conseguir el cuerpo adecuado para lo que queremos. Algo que puede ser más difícil de hacer en una pose más dinámica. Después terminamos el diseño vistiendo el maniquí y dándole un ritmo Diseñar la ropa en vista frontal es mucho más fácil, lo mismo para la cara. Al igual que con el paso anterior, queremos eliminar tantas variables como podamos. Nos permite jugar y experimentar mucho más fácilmente. Entonces ponemos el maniquí en la pose o poses que queramos Ya hicimos este ejercicio. Fue el más difícil, y este paso es exactamente el mismo que el de la lección anterior. Asumiré que hiciste esos ejercicios y que te sientes más o menos cómodo haciéndolos. El paso final es adaptar el cierre y la fase al maniquí final Este es el último paso y realmente el único paso que no hemos dado hasta ahora. Probablemente sea lo más desafiante que harás en este curso. Pero si sigues los cuatro pasos anteriores, entonces te prometo que no será tan difícil. Antes de demostrar cómo hacer un personaje usando estos pasos, quiero hablar un poco sobre las limitaciones que me voy a poner en esta lección y por qué deberías considerar trabajar con ellas tú mismo. Hay tres. Primero, quiero usar ropa que cubra todo el cuerpo. Minimizaré la cantidad de cuerpo que muestra el personaje. Y la razón es que no hemos visto nada respecto a la anatomía salvo lo básico así que lo básico para el maniquí Si te sientes valiente y quieres hacer un personaje que muestre partes del cuerpo, entonces adelante Pero a menos que estés familiarizado con la anatomía, estarás inventando esa parte, y eso nunca va bien cuando se trata de anatomía. Aún quieres dibujar el cuerpo, te recomiendo que uses un montón de referencia tanto de la vida real como de otras caricaturas, mostrando la parte del cuerpo que quieres mostrar. Además, será una muy buena idea utilizar el concepto de copia explorativa para aprender y estudiar el diagrama del cuerpo de los diagramas corporales de Illumis De un vistazo, se ve impenetrable. Pero si te tomas tu tiempo y lo estudias sistemáticamente, aprenderás mucho muy rápido. Asegúrese de verificar los recursos para los diagramas. segunda limitación es que quiero que los personajes tengan cierres más o menos complicados y estratificados. No hay nada malo en hacer personajes simples. De hecho, eso a veces es más difícil de hacer que agregar capas y capas de complejidad. Pero quiero aprovechar el método de estudio explorativo para mostrar lo fácil que es hacer algo que si bien no es súper complicado, puede tener más detalles de los que estás acostumbrado Quiero mostrarte cómo el estudio explorativo puede ayudar a los principiantes completos a superar los límites La tercera y última limitación es que quiero evitar esconder el cuerpo detrás de la ropa. Insa estará evitando referencias con ropa holgada o túnicas o algo así El problema es que ese tipo de ropa esconde el maniquí corporal e introduce una complejidad extra que no necesitamos en este momento Entonces por ahora, voy a evitar ese tipo de ropa, y te recomendaría que hicieras lo mismo. Yo te recomendaría seguir estas limitaciones también, al menos en los ejercicios. Posteriormente, a medida que te sientas más cómodo, podrás empezar a deshacerte de ellos. Y eso es todo. Nos movemos para hacer que el personaje siga nuestro proceso de cuatro pasos. El primer paso es el fichaje o maniquíes. Has hecho este paso, muchas veces si has hecho los ejercicios, así que no quiero ahondar demasiado en él Pero aquí hay un par de consejos rápidos específicos para hacer en personajes. Diseñar implica mucho jugar y probar cosas diferentes. Entonces te recomendaría dibujar al menos diez variaciones distintas del mismo concepto, solo para que tengas más de una para elegir. Esta es una herramienta de diseño común para dibujar más de lo que necesitas y luego echar un vistazo y elegir tu favorito del grupo Y esta etapa es probablemente la mejor para simplemente probar diferentes pequeñas variaciones sobre un concepto. Es lo que recomiendo para entrar con el tipo de cuerpo en mente y probar diferentes pequeños cambios sutiles a las proporciones y ver cuál te gusta más. Además, esta es una propina muy pequeña, algo que quizás hayas notado o no. Si estás haciendo maniquíes con la intención de vestirlos más adelante, siempre se ven mejor y más naturales si tienen las piernas un poco separadas y los brazos un poco más cerca del Una vez que consigas tu maniquí favorito, podremos pasar al siguiente Y el siguiente paso es hacer un dibujo completo, vestir nuestros maniquíes y darle Quizás te estés preguntando por qué estamos perdiendo el tiempo haciendo un dibujo extra cuando cuando pudimos encontrar una pose, poner el maniquí en esa pose y luego llegar a En primer lugar, no estás obligado a dar este paso. Si te sientes seguro, puedes saltarte este paso. No obstante, te recomendaría encarecidamente que no lo hagas al menos al principio. Es realmente útil definir y resolver muchos problemas que podrían salir de la nada cuando estás vistiendo un maniquí en movimiento El personaje está frente a ti, no tienes que pensar en cómo poner la cláusula en las referencias en tres D al mismo tiempo. Puedes enfocarte completamente en diseñar el personaje a través del cierre. Entonces, antes que nada, empieza por estudiar las referencias que recopilaste. A estas alturas, espero que sepas cómo hacerlo. Estaré reuniendo tan pequeñas piezas de referencias como pueda, principalmente porque quiero mostrarte cómo adaptar una sola referencia a una caricatura como lo hicimos antes. Pero siempre es útil que se estudien tantas referencias como sea posible. Así que aquí hay un bonito consejo de diseño de personajes. Cuantas más versiones hagas de tu personaje, mejor. Así que al igual que con los tipos de cuerpo, siempre es más útil tener más de una versión de nuestro maniquí vestido En este caso, yo tres, pero puedes hacer tantas como quieras. Recuerda, cuantas más versiones hagas, más probable es que encuentres algo que realmente te guste. Esa es la fase. No tienes que hacer el ritmo en estos momentos. De hecho, no lo hice. La cara que estás viendo es solo un poco de guía para lo que quería lucir. Lo estaré rediseñando más tarde, pero sí creo que es útil en este paso Al menos para tener una mejor sensación de cómo el personaje bs. Una vez que hayas terminado, escoges tu favorito para pasar al siguiente paso. El siguiente paso es hacer exactamente lo mismo que hicimos en el ejercicio de la lección anterior para adaptar lo maníaco a una pose interesante Aquí vamos a usar una pose un poco menos dinámica, y te recomendaría que hicieras lo mismo. Creo que las poses dinámicas no son tan difíciles de hacer si tienes la referencia, pero el problema viene cuando agregas la ropa en la parte superior. A veces puede llevar a problemas realmente complicados, especialmente con ropa suelta. Entonces también está el problema de que la ropa podría realmente luchar contra la composición del cuerpo, pero ese es otro tema. En cualquier caso, dibujar las cosas para acortar siempre es complicado, mucho más cuando vamos a tener que adaptar la referencia de una vista a otra. La recomendación es no enloquecer con poses dinámicas, al menos por ahora al principio, ya que te estás poniendo cómodo dibujando personajes, empieza a hacer poses de pie de aspecto cool. Hay un montón de referencias de las que están en línea. Recuerda los pasos y los consejos que te di en la lección corporal. Comienza trazando sobre el gesto en la referencia. Luego como un rastro extra sobre el maniquí en la referencia para referencia también Intenta replicar el gesto en las proporciones del maniquí y luego poner el maniquí encima Intenta replicar el gesto usando las proporciones del maniquí No lo jures si las proporciones no son 100% correctas. Algún grado de inexactitud es normal en esta etapa. Al igual que con el paso anterior, siempre es útil tener múltiples opciones. Te recomiendo encarecidamente que pruebes el maniquí en diferentes posiciones para ver cuál te gusta El paso final es poner en esta nueva posición la ropa que dibujaste en la vista frontal. Dependiendo de la posición y de la pose, puede ser realmente fácil o muy difícil. Generalmente, cuanto menos escorzada y menos dinámica sea la pose, más fácil será dibujar Además, cuanto menos holgado, cuanto más cerca está, menos hay que pensar en términos de tres D o en cuanto a la composición y formas que tiene Puede encontrar que la ropa no funciona bien con una pose en particular. Esa es una de las razones por las que te dije evitaras comprar ropa como batas o capas, ejemplo, por ejemplo, si un personaje está haciendo algo importante con las piernas como cruzarlas o retorcerlas, y luego optas por adaptar ciegamente ropa como una falda larga o algo así, entonces esa ropa oscurecerá la pose del Esa es otra razón por la que tener múltiples poses para elegir es una buena idea. Sentirse desviado de cualquiera de los pasos anteriores. Si tienes ganas de improvisar algo que no está en las referencias originales, puedes hacerlo. Lo mismo con la pose. A lo mejor te gustaría hacer algún cambio en la pose y desviarte del maniquí El objetivo final es que el sorteo final se vea bien. Todos los pasos anteriores están ahí para ayudarte con eso. Se estudia empezó a dibujar la cabeza aquí a un lado. Por supuesto, estoy trabajando digitalmente y puedo hacer eso así como otras cosas que no podrías hacer al dibujar tradicional en papel Aproveche esas herramientas. Usa la herramienta licuada, las capas grandes y aisladas y luego mueve esa parte del cuerpo Hay un referente de la vida real. No es hacer trampa mientras no copie directamente el arte de otros artistas. Bien, entonces tenemos nuestro personaje. Ojalá, este método paso a paso lograra unir los conceptos que hemos visto a lo largo del curso de una manera práctica fácil de seguir. Entonces pasemos a Resumen. Para facilitar las caricaturas, utilizamos un proceso de cuatro pasos que nos ayudará a manejar la complejidad. Primero, diseñamos el maniquí en una vista frontal fácil de dibujar Una vez que estamos contentos con el diseño, lo vestimos completamente usando nuestras referencias. Y así tenemos un poco de auto hecho referencia para facilitar los pasos posteriores. Entonces ponemos el maniquí en movimiento como lo hicimos en la última lección, y el paso final es adaptar el dibujo hecho en nuestra vista frontal a este nuevo maniquí lo Solo un ejercicio para esta lección, y es hacer al menos 20 caracteres usando estos cuatro pasos. Recuerda los consejos que te di y las limitaciones que hay para ayudarte. 13. Conclusión: Enhorabuena por terminar el curso. Espero que hayas salido con un sólido conjunto de herramientas para estudiar y crear personajes propios. Cuando originalmente planeé este curso, mi intención era enfocarme más en explorar el concepto de copia explorativa en lugar de hacer un tutorial tradicional y diseño de personajes A pesar de que podría no ser el concepto más único o innovador, estoy orgulloso de ello como marco para aprender y crear personajes y también casi cualquier otra cosa Para mí, ha sido un poco de bala de plata en mi día a día, como mencioné en la introducción, y espero que también te haya sido útil. Me encantaría escuchar tus pensamientos sobre el curso y el concepto de copia explorativa ayuda y si ha diferencia en cómo te acercas a hacer personajes, si tienes alguna duda sobre el contenido del curso, no dudes en enviarme mi factura de contacto y el archivo de recursos por correo electrónico y el archivo de recursos Entonces, si te interesa, tengo un canal de YouTube donde comparto videos sobre ilustración, incluyendo temas sobre diseño de personajes. El enlace está en el archivo de recursos, así que asegúrate de comprobarlo. Eso es todo por ahora. Espero que se lo pasen muy bien. Nos vemos pronto y tenerlo dibujando. Adiós.