Aprende el equilibrio en la composición con flores

1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a la clase donde aprenderemos a usar el equilibrio en la composición. Utilizaremos como la forma en toda la clase. Pero si quieres, también puedes usar cualquier otra formula. A menudo hacemos diferentes pinturas y más tarde nos preocupamos por lo que le falta. A veces es el equilibrio que le falta en algunas pinturas. Abordaremos este problema en la clase de hoy haciendo diferentes ejercicios así como aprendiendo algunos conceptos. Empezaremos primero haciendo un libro de formas como siempre luchamos. Entonces Jim, para que comiencen las formas, lo que lleva la mayor parte de nuestro tiempo. Después haremos algunos ejercicios para entender el equilibrio en una superficie 2D. Junto con eso, también explicaré algunos conceptos esenciales en torno a la composición visual. Y por último, veremos los diferentes tipos de pinturas con muchos bocetos en ideas. Eso es mucho que cubrir en esta clase. Entonces, empecemos. 2. Libro de formas: Cuando empecé por primera vez, realmente quería estudiar composición, sus reglas y todo, pero tuve dificultades para seleccionar las formas para practicar con ellas. Antes de iniciar la práctica Ágil, solía tardar mucho tiempo en buscar los formularios a utilizar para ahorrar tiempo y mantenerme inspirado. Se me ocurrió esta idea de hacer este Libro separado de formas. Guardaría algún tiempo en mi día para bosquejar a partir de referencias y para diseñar las formas. Realmente me ayudó. Entonces pensé en compartirlo contigo. Ya que vamos a trabajar con Flash. Y el tema ya está decidido, sólo necesitamos encontrar alguna variedad en la zona. Puedes hacer una lista de cosas que te gusta dibujar y usar una de esas formas. En lugar de esto parpadea solo el ejemplo que estamos usando en esta clase para que me sea fácil explicar las cosas. El conocimiento de la composición se puede aplicar utilizando cualquier forma abstracta reconocible. Mi proceso implica de tres a cuatro pasos. Porque suelo caminar con formas semi abstractas decorativas. Si te gusta utilizar unos realistas o simplistas, probablemente tendrás que poner tres pasos en este proceso. Aquí está el libro que ya empecé. He intentado traer tanta variedad como puedo. Diseñemos algunas formas más para entrar en este libro. En los cuatro pasos se incluyen bocetos de la vida o fotografías. Estoy usando Pinterest esta vez para conseguir algunas formas de flúor Dreyer. Dibujar directamente de la observación. Yo sugeriría que utilice un software benceno, ya que permite dibujar libremente dado el boceto, sólo pierde. Dibuja lo que veas, pero trata de mantener las formas un poco más simples. También me gusta escribir cada bypass para su uso posterior. Tengo un enlace a mi tablero de Pinterest en la sección de recursos, si quieres revisarlo. Tres bocetos extra, ya que no es necesario acumular cada boceto que has realizado. No todo boceto tiene que entrar en tu libro de poemas. Sólo entro bocetos que realmente me gustan. Un ángulo de visión diferente. Después de haber hecho bosquejos. Dé las diferencias a un lado ya que sólo vamos a caminar de las hojas de bocetos ahora. Toma un breve descanso después de hacer bocetos. Al igual que para hacer el siguiente paso, tengo que diseñar las espumas. Puedo experimentar con los diseños en una hoja separada y entrar en ellos en el libro Fairfield, satisfecho con ellos. En este paso, trate de dibujar las líneas que resolverán la forma. Busca cualquier línea sin sentido y quítalas. Tiendo a hacer marcas garabateadas, escasas mientras utilizo un software benceno. Es por eso que cambié a lápiz mecánico son cualquier lápiz más duro como HB ya que las líneas se mantienen consistentes. Después de establecer la forma general de inundación. Si lo deseas, puedes agregar algunos elementos decorativos como puntos. Las líneas son formas decorativas más pequeñas. Discutiremos sobre la forma ovina y los conceptos básicos de las mismas en el segundo tipo de composición. Pero por ahora, Bravo, ¿Tienes ganas de hacer? A veces trato de dibujar la forma y retrasar los campos que es, cada línea para resolver su significado a la forma. Sigue practicando para encontrar tu propia forma de hacer los dibujos. Podemos entonces añadir estos dibujos en nuestro libro. Primero dibujo con un lápiz y luego encripto con un delineador fino. Sí toma algún tiempo crear un formulario. Pero como está diseñado por mí From Inspiration, se vuelve muy único y no puedes encontrarlo en ningún otro lugar. Este libro también permanecerá conmigo para siempre, que podré usar en cualquier momento en el futuro. Resumamos rápidamente el proceso de hacer un formulario. En el cuarto paso, selecciona una imagen de referencia o usa un plano real de tu elección. Después hacer algunos bocetos observacionales a partir de ella para estudiar la forma. siguiente paso es simplificar la forma y mantener la información requerida. Al mismo tiempo, añadir cualquier información adicional con el fin de decorar. Pero recuerda mantenerlo sencillo. Y al final, y lo hizo en tu libro. Miró los fundamentos de la composición, y también hacer algunos ejercicios en las próximas lecciones. 3. Ejercicio 1: división del espacio: En las dos lecciones a partir de ahora, haremos ejercicios teniendo en cuenta cuando principio de diseño que estos principios equilibrados de UDL pueden ser manejados en InDesign posteriormente. Pero en mi opinión, el equilibrio como principio necesitamos practicar. En lugar de explicar cuáles son los principios del diseño y conocer la teoría del mismo, es mejor hacer algunos ejercicios sobre él y experimentarlo por su cuenta. Porque cada uno tiene su propia comprensión y comprensión del lenguaje visual. Necesitas explorar eso por tu cuenta mientras te diviertes con él. Somos naturalmente aversión y entendemos balanceados, pero se requiere entrenar nuestra mente para pensar en el equilibrio en un espacio 2D. Para entender cualquier concepto relacionado con el diseño, entendamos qué es realmente el espacio. El espacio es literalmente entretener donde todo existe. Nosotros como seres humanos, la aleatoriedad, las plantas, los objetos, todo está complacido, vive y se mueve en un discurso. En un formato 3D, espacio se puede experimentar de forma natural ya que existe la tercera dimensión de la profundidad. Podemos mover o sentir el espacio alrededor cualquier objeto 3D como ya vivimos en cuando y extraño naturalmente conscientes de ello. Pero para mostrarlo en papel, en dos dimensiones, requerimos hacer un esfuerzo consciente para entender que todo el papel, independientemente de su tamaño, es un espacio. Cuando dejamos caer casillas en la página, seleccionamos una parte de ese espacio. Ahora, queremos colocar nuestras formas en este lugar con el fin de hacer una visual. Podemos simplemente colocar todo de manera aleatoria y esperábamos lucir meta, aunque es posible, pero no sucederá cada vez. Se beneficiará sí para aprender la disciplina y posteriormente usarla en nuestra ventaja. Organizar las firmas en un espacio seleccionado vive práctica división basada. Dividiremos el espacio para que podamos colocar las formas ahí dentro para que la composición se vea estéticamente agradable. Tomemos ayuda del espacio ágil que nos rodea. Debido a que este lugar es lo que realmente has experimentado en el mundo físico, te será más fácil interpretar y traducir en la superficie bidimensional. Glick Fido, mandíbulas de 10 bits del espacio que te rodea. ¿ Dónde crees que la composición es la mejor? Seleccione una pequeña parte del espacio, y no debe tener muchas longitudes complicadas. La parte debe consistir mayoritariamente en líneas rectas, como horizontales, verticales o diagonales. Como dije, todos tenemos las habilidades de composición de forma natural. Sólo necesitamos aprender ciertas disciplinas para cepillarlas. No también caminaste de fotos en Pinterest. Tengo adjunto un enlace a un tablero de Pinterest para referencia. Pero después de practicar de tres a cuatro de esas fotografías, te recomendaría hacer clic en tus propias fotos en tu propio espacio. Como podemos entender mejor el concepto de división espacial trabajando desde el espacio familiar. Las líneas de las fotografías. Dividir el espacio que hemos seleccionado en un muy equilibrado entre debe ser equilibrado. Después de hacer este ejercicio, al menos tales cajas de división espacial, comprenderás el significado del espacio y el equilibrio en un formato 2D. Entonces puedes hacer este ejercicio sin tener referencia. Experimenta con división de espacio mínimo a máximo mediante el uso de líneas de árbol de tupla a 5-10 líneas. O también puedes experimentar usando solo líneas horizontales, solo verticales, o solo diagonales. Después de suficiente práctica, más tarde se pueden introducir glándulas gov para dividir especies. Ahora, veamos cómo podemos usar estos espacios divisores visualmente equilibrados para hacer composiciones. Seleccioné dos de las divisiones espaciales cuando de referencia y cuando sin ella. Dibujarlo en una hoja de papel separada. Ahora, vamos a seleccionar una de las formas de nuestro libro. Voy a usar sólo cuando desde la India forzó la composición y dos formas y la siguiente. Esa es una cosa más que debemos tener en cuenta. No tenemos que llenar todos y cada uno de los espacios divididos con la forma. Podemos dejar algunos espacios en blanco para tener un espacio negativo, y también algo de espacio para respirar en la composición. Y a pesar de que hemos dividido el espacio donde está equilibrado, todavía tenemos que pensar en equilibrar los foros ahí. Dividimos el espacio para hacer nuestro trabajo más fácil. Y también para conseguir posibilidades de competencia de radio, que no habríamos conseguido de otra manera. Ahora empieza colocando la forma en el espacio. A mí me gusta doblar la forma para que les quepan ahí. Permite tener variedad y armonía en la composición. Puedes optar por hacerlo si quieres o simplemente complacido el formulario ya que es nuestro llenar muchos formularios en una sola sección. Por eso me gusta pasar mucho tiempo practicando y dibujando. Pieza terminada no melocotón mucho lo que los maestros de preparación y bosquejo. Pero luego para experimentar y aprender. Y esta segunda composición, estoy usando dos formas. Se puede pensar como si los estuviera manejando y ver qué funciona. Y equilibrar el espacio negativo. No tienes que usar este método cada vez para la composición. Sí luce diferentes cabezas en cambiar la perspectiva y la idea de composición. Pero tiende a producir cierto tipo de ejercicio. Aprende los conceptos, practica lo suficiente y se reflejará en tu vocal sobre equilibrio en la siguiente lección. 4. Ejercicio 2: equilibrio geométrico: Este es el siguiente ejercicio en equilibrio. En este ejercicio, capacitaremos a los ojos y al cerebro para usar la gravedad en el lenguaje visual. Por la fuerza gravitacional, equilibrio funciona en el mundo físico. Usaremos el mismo principio en el lenguaje visual. Al hacer este ejercicio, podemos sentirnos equilibrados visualmente de la forma en que podemos sentirlo en el mundo físico. Haga este ejercicio en pequeños rectángulos. Se pueden utilizar líneas rectas en cualquier dirección y geométricas básicas que están rodeadas de triángulo y cuadrado. Piensa como si la fuerza gravitacional existiera en esta pieza. Y las líneas o bien funcionarán como plataforma y apoyarán las formas geométricas. Se puede dibujar diez líneas así como objetos rellenos sí indican que dulce y establecer énfasis individualmente. Es posible que necesites equilibrar la forma oscura del otro lado. Se puede hacer lo visual con líneas y objetos mínimos y aumentar la complejidad con cada composición. Este v es como jugar un juego, tratar de salvar a los objetos de caer dándole un apoyo. Por ejemplo, tengo una línea diagonal y unas pequeñas líneas verticales para soporte no es solo limitado, sino que el rectángulo seleccionado. Este visual se extiende más allá de nuestro sitio donde puede obtener apoyo para mantenerse en este ángulo. Recuerda, la caja exterior que hemos dibujado es sólo el pequeño espacio que hemos seleccionado. Existe más allá de estas cuatro líneas en todas direcciones en el infinito. Entonces guardo cualquier cosa en la superficie inclinada. Yo soy consciente de que se va a deslizar en una dirección debido a la gravedad. Por lo que dibujé una línea vertical ahí como soporte. Hacer tantas composiciones como esta para practicar la belleza de los lenguajes visuales que llegamos a decidir qué reglas renacen aplicar. Tenemos que descifrar esto lo suficiente donde podamos encendernos y apagar una regla a demanda. Por lo que practicaremos balanceados usando los mismos elementos, pero sin aplicar la fuerza gravitacional. Utilizó las líneas y los objetos como si los estuvieras guardando en el espacio. No se moverán sin que los movimos. Considera el espacio negativo para equilibrar todo. También puedes tomarlo de división espacial. Ese es otro truco para mantener el equilibrio visual. Piensa como si estuvieras manteniendo los objetos en la superficie y viéndolos desde el hueso. Esto hará que tu trabajo sea más fácil. Haz ambos ejercicios y espero que entiendas el concepto de espacio y equilibrado. 5. Tipo de composición 1: flotación en el espacio: Nos daremos diferentes impulsos para hacer cuando las cosas relacionadas con el hilo dental. Podrás hacer estas pinturas en base a estas indicaciones de forma individual. O después de obtener inspiración de estos, se puede llegar a sus propias indicaciones agregando otros diversos elementos con flores. Este tipo de fuerza es el más sencillo, pero importante donde puedes aplicar tus conocimientos de composición. Este cuadro se basará en los dos ejercicios que hicimos anteriormente. Primero mostraré algunos bocetos de composición y luego haré una pintura de muestra sobre papel utilizando técnicas de arena media de pintura de radio. Empecemos primero eligiendo los formularios de nuestro libro. En el primer boceto, estoy dividiendo el espacio con líneas rectas y luego colocaré las formas ahí como lo hicimos en el falso ejercicio. Como puedes ver, estoy bosquejando realmente perder al solo indicar la colocación de cada forma aproximadamente. Realmente a veces depende de mi estado de ánimo para decidir si quiero hacer los bocetos de detalle son plantas ásperas. Aquí te dejamos algunos bocetos de detalle que he hecho en el pasado. Por lo que este fue el boceto basado en la división espacial. A continuación, med cambiando el tamaño y colocación de las formas. Yo no dividí aquí esta base, por favor las formas tratando de equilibrarlas. Como sabemos, el espacio no se limita sólo a la caja, sino que también existe más allá de la caja. Dentro de la caja es donde apenas es visible para nosotros. Entonces mostrémosle que el formulario va fuera de la caja. En esta tercera Composición, traté de equilibrar lo visual agregando naves grandes y pequeñas. Es decir, traté de traer lo que hice ahí, que es uno de los principios del diseño. A mí me gusta usar el balance de palabras en contexto de diferentes aspectos. Lago, equilibrio de formas, equilibrio de trigo, valencia de tamaño, equilibrio de elementos decorativos. Cuando, cuando se utiliza el aspecto, debe verse equilibrado con su aspecto opuesto. Es por eso que incluí dos ejercicios sobre equilibrio en esta clase. En este siguiente boceto, decidí crear la ilusión de profundidad. Cuando las granjas parecen a distancia, cuando hay una forma grande en el marco para comparar con él. Por supuesto, hay otros aspectos que crean esta ilusión de profundidad, luz, textura, y muchos más. Por perseguirlo con una línea en un boceto. El comparativo de tamaño funciona bien. Por lo que he mostrado las grandes formas saliendo fuera de la vista con más detalles ya que estas son numerosas y serán más claras. Y las pequeñas formas de distancia se verán diminutas, poco menos detalles. También podemos hacer uso de algunas palabras específicas para hacer la composición. Por ejemplo, he usado aquí la palabra repetición, que es uno de los principios de diseño. Después he colocado las formas en el espacio donde he repetido esta forma afinadora y equilibrar eso con una sola forma más amplia. En este último boceto, uso la palabra especie. Yo complací las formas de un uno del otro. Dejando más espacio negativo entre ellos. Voy a explicar el espacio negativo y positivo en la siguiente lección. A la par de los conceptos de forma y forma, que son dos de los elementos del diseño. También puedes capas de las formas en R1 y bajo dominio la pintura se ve más interesante o dos aumenta la complejidad. Las técnicas de pintura de radio se pueden aplicar al hacer estas para hacerlas más atractivas. Ahora para hacer el cuadro en este estado, seleccioné el segundo boceto con él. Dibujaré las formas en este último documento con DPS petrolero y posteriormente las aligeraré dictaminando y necesitado. Se acabó. Antes de pintar. Haré esta pintura usando una técnica de pintura negativa en colores Gosh. Usé sólo azul ultramarino y amarillo limón para fijar las formas. Y luego pintaré el fondo usando un azul más oscuro. Estoy usando solo acuarelas de lago, radio cantidad de azul. Está bien. Está bien. Después de la cuarta mirada, derecha, mezco un poco de rojo carmesí en azul ultramarino y resguardo este color azul púrpura para pintar el fondo. Usé el color opec desdén. Ya es hora de pintar los detalles. Dale un segundo lavado de color transparente a estas banderas con verde. Algunos pequeños detalles sobre esta gran forma azul. Pinté estos detalles un poco de color opaco, fondo y lo usé justo sobre el fondo para hacerlo visible. Y luego continuó pintando otros deberes. Está bien. Estas líneas delicadas de peso hicieron que la parte de estos flash se viera apenada. Y esto se define como pintura. 6. Formato, forma, forma y +ve, +ve, y el espacio de tus y: Antes de iniciar el segundo tipo, quiero explicar a elementos de diseño y espacio positivo y negativo. Preveamos qué forma es. El forma es cualquier dibujo de madera en una superficie 2D cuando dibujamos cualquier carril angular aleatorio o específico. Y incluyente al unir los dos extremos son forma se crea. Existen tres tipos básicos de ovejas. Geométrico, natural u orgánico, y abstracto. Las formas geométricas son todas básicas, como círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo, pentágono, octágono, etcétera. Las formas naturales u orgánicas son cualquier corrida natural reconocible como forma de una hoja, dri, fases lunares, tablero, cualquier insecto, etcétera. Y por último, las formas abstractas son cualquier línea cerrada aleatoria que no tengan una calidad definida reconocible. Cuando veremos un abstracto barato, hice que no es particular imagen existente que viene en nuestra mente. Y la forma existe sólo en esa superficie 2D en particular. Se asemeja a una forma natural o geométrica, pero no del todo. A menudo se dibuja la forma con el ln r cuando se llena, se llena con un color liso. A continuación se presenta una forma. Todo lo que se puede sentir al tocarlo, que está presente en el volt 3D es una forma. La forma tiene tres dimensiones, longitud, anchura y profundidad, mientras que la oveja sólo tiene dos dimensiones, longitud y anchura. Esta es la explicación más simple de forma y forma. Pero en un vacío 2D que se crean los visuales existen donde jugamos con nuestra imaginación. Siempre que agregamos gradación tardía, textura y sombra, lo llamamos forma. Lo que sea que dibujemos o pintemos sobre un papel o lienzo es en realidad una oveja 2D. Pero le damos una ilusión de 3D usando diversas técnicas. Y se convierte en una forma en una superficie 2D. Al dibujar o pintar arte representacional, el objetivo es crear la ilusión de la forma. Podemos crearlo entendiendo cómo reacciona la luz sobre una superficie en particular. Forma y forma están relacionados. No se puede dar forma a la ilusión de la forma agregando valor, color y textura. Y se puede simplificar la forma de la vida en una oveja. Usando solo línea y color. La sombra es importante para hacer la ilusión de la forma. Prestar composición es como aprender y un maniquí para la pintura de retratos. No siempre sigues las reglas, pero aprendiste las funciones para una mejor comprensión. Hay mucho Boulogne en composición. Todos estos conceptos que he incluido en la clase es la parte básica que he entendido hasta ahora y que soy capaz de explicar. Hay algunos aspectos que me he dado cuenta y entendido, pero no tanto que pueda traducir en el lenguaje verbal. Ahora, como hemos entendido la oveja y la forma, cuando la colocamos en una especie seleccionada, la forma misma se convierte un espacio positivo y todo el espacio a su alrededor es un espacio negativo. Me gusta imaginar el espacio negativo teniendo profundidad infinita, teniendo infinitas posibilidades. Al crear un visual, los espacios positivos y negativos necesitan verse equilibrados de alguna manera para verse estéticamente agradables. También se puede dejar deliberadamente desequilibrada para evocar algún tipo de emoción, pero esa parte puede venir más tarde. Después de estudiar cómo equilibrar el cartel de espacios. Aquí puedes ver todas las formas cerradas son un velocidades positivas y todos los espacios a su alrededor es un espacio negativo. El retiro de forma o la codicia no es sólo el maiz Buró de cualquier forma. También puede ser el esquema de dos o más formas superpuestas. Por ejemplo, si mantengo dos objetos uno al lado del otro solapando alguna parte de él, el contorno de ambas formas juntas crea una nueva nave única. Esta iniciativa sea tan compleja, se puede conseguir. Tan simple. Puede ser. Entender todas estas cosas en teoría. Veamos qué sucede cuando mantenemos esta forma general en el espacio. Dependiendo del espacio positivo la forma crea y también el límite del espacio que hemos seleccionado. También se crea automáticamente un espacio negativo. Esta relación de espacios positivos y negativos debe verse equilibrada visualmente. Es decir R, naturalmente debería viajar por todas partes en la especie seleccionada. Este entendimiento se desarrolla naturalmente con la práctica. Pero les daré algunos ejemplos no equilibrados. Los objetos demasiado pequeños o demasiado grandes en el espacio parecen incómodos para morir. Cuando un objeto pequeño colocado en alguna esquina cerca del borde parece como si no confiara plenamente si quiere estar ahí o no. Objeto grande, ese gen todos los lados del espacio lo hace parecer abrumador y demasiado para soportar. No tener espacio para respirar están descansando por troqueles. Algunos repitiendo formas más pequeñas en una de las esquinas. Una forma pequeña en medio de la especie son formas grandes en un solo lado del espacio son algunos de los ejemplos de composiciones no realmente agradables estéticamente. Como dije, todas estas composiciones de Off Balanced se pueden hacer estéticamente agradables y arrancarlas convergentes. Pero para hacer eso cada vez, creo que deberíamos aprender a equilibrarlo forzado. Yo sí cometo errores de acercar demasiado las formas al borde, haciéndolo parecer incómodo. Todavía no sé cómo me siento al respecto. Y sigo haciendo eso en nuevas composiciones. Lo que me hace pensar que de alguna manera me gusta esta torpeza ya que no estoy tratando a propósito de romper con este hábito. Pasó a abrazar la imperfección es como me gusta mirarla. Entonces con la práctica, sin saberlo creamos algunos hábitos. Aplicaremos este conocimiento de forma, forma, y espacio positivo y negativo en el segundo tipo de composición. 7. Tipo de composición 2: surge desde un punto: En este segundo tipo de composición usando pisos, nos limitaremos a hacer la imagen de las flores desde solo 1. Esto es por supuesto, limitación de la composición, pero la limitación nos hace pensar fuera de la caja y tendemos a ser más creativos a veces con algunas restricciones. El atrapamiento forzado aquí es el más simple con una sola flor proveniente del fondo de esta paz. La única regla es que cualquier número de vidas que quieras dibujar debe venir de Van de punto único, considerando el espacio positivo y negativo que estudiamos en la lección anterior. El segundo boceto es sólo ligeramente diferente con flores de radio y hojas en eventos en. Estos dos bocetos por sí solos se pueden desarrollar en n número de variedades cambiando tamaño y forma de la forma, cambiando el área seleccionada de especies, cambiando las formas mismas y diversas combinaciones de la misma. Y también doblando el volante desde diversos ángulos, resultando en el cambio de su forma. Y el siguiente get eye falls dibujó una forma abstracta en el espacio, luego dibujar varias banderas sugiriendo el punto de imagen fuera del espacio. Salir de la caja como si hubiéramos acercado. Su. Siguiente es un ramo de flores. Este es un poco diferente, y agregué el único punto fijo para estar en la parte inferior. Pero puede ser en cualquier parte del espacio. Todo lo que necesitamos pensar es equilibrarlo con el espacio negativo. Entonces lo tengo entrar en espacio visible desde el lado derecho y al lado desde la esquina superior izquierda. Y esta siguiente, las banderas vienen directamente desde el borde superior. Espero que hayan disfrutado de este tipo de composición. Entonces empezarás a bosquejar con este prompt. Se te ocurrirá varias ideas para hacer menos dolor a los visuales algunos de los bocetos. Ahora, decidí fijar esto directamente con acuarelas a la gente. Empiezo con ello a hacer cinco pinturas a la vez pintando cuando, mientras otros estaban bebiendo. Al final, terminé tres de ellos. Por lo que doy más profundo en cada bin. ¿ Tu, lo falso, menos requiere mucho despertado y lo hace más divertido al mismo tiempo, un ajuste más mortífero para definir FDM, Saddam y Yadav, las pinturas terminadas. 8. Tipo de composición 3: campo: Este es el último tipo de composición en esta clase. Hay por supuesto, infinitas posibilidades de prompts nos podemos dar para llegar a donde hago de composiciones. Este primer boceto es el más simple, con un tipo de plano que se repite en el espacio con diferencia de altura. A pesar de que esto es simple, las formas únicas que hicimos al principio harán diferente esta composición. En el siguiente boceto, lo incluyo en el campo superpuesto sobre R1 y es que golpea forma por todo el espacio. Este tipo editar patrón textil batiendo. Traté de traer variedad con diferentes tipos planos de diferente tipo. He mostrado el flash como si agregaran en el campo y con la misma altura. Este último es lo que pintaré hoy. Tiene la caja exterior larga y esto se formaría, que también es una longitud. Decidí hacer este cuadro y di una voz azul claro por toda la página. Cuando dibujé las formas más o menos. Primero pintó estas hojas con un color azul oscuro. Después hicieron este vaso con un hermoso color melocotón. Aquí está el cuadro final. Gracias por tomar esta clase. Espero que llegues a aprender el uso básico del equilibrio en la composición y la importancia del mismo también. Puedes seguir dándote diferentes indicaciones borradas para destellar si te gustan, o usar la manía que abstracta o natural formas y formas. También puedes suscribirte a mi canal de YouTube que puedes seguir mi viaje. También actualizo sobre nuevas clases de habilidad compartir por ahí. Así que asegúrate de revisar eso. Seguramente volveré con más clases divertidas en el futuro. Te encontraré la próxima vez.