Aprende el arte de la inspiración: estrategias para crear una obra única | Kristina Hultkrantz | Skillshare
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Aprende el arte de la inspiración: estrategias para crear una obra única

teacher avatar Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenidos a Aprender el arte de la inspiración

      2:24

    • 2.

      Materiales y proyecto de la clase

      1:31

    • 3.

      Palabras de aliento y lo que debe hacerse notar en la inspiración

      5:36

    • 4.

      Dónde encontrar inspiración

      13:28

    • 5.

      Fotos de referencia, Parte 1

      9:39

    • 6.

      Fotos de referencia, Parte 2

      11:04

    • 7.

      Inspiración en el arte existente, Parte 1

      12:16

    • 8.

      Inspiración en el arte existente, Parte 2

      11:32

    • 9.

      ¡Gracias!

      0:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1507

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola a todos!

La pregunta número 1 de artista que recibe La gente está curiosa sobre cómo funciona la mente de un artista y cómo suena sus hermosas obras de arte incluidos. veo muchas obras de arte y me pregunto "cómo se pieron en la Tierra o "cómo se han creado de la Tierra Todos los días nos encontramos con diseños increíbles de todas las superficies, desde nuestra ropa hasta las cajas de cereales. No hay de manera correcta y incorrecta cuando se trata de de dónde adquieren nuestra inspiración, pero hay algunas cosas que pensar en cuando se muestra de inspiración.

Así que en esta clase te enseñaré el arte de la inspiración, compartiendo estrategias para crear obras únicas. Cubriré diferentes lugares con los que puedes inspirar, y cómo guardar tu inspiración para más adelante. Y luego te guiaré paso a paso mientras dibujo inspiración de fotos para crear una ilustración única, así como paso a paso mientras uso una obra de arte existente para dibujar de y crear una colección completa.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Esta clase está dirigida a estudiantes que se enamoran de la creación de obras de arte y tienen habilidades de dibujo, pintura y de pintura y creativa de todos los niveles, pero puede sentirse poco perdido por cómo usar de la foto de la de imágenes para hacer sus propios diseños únicos. Tal vez estás en la búsqueda para descubrir tu estilo de dibujo único, o simplemente tienes curiosidad de ver personalmente gather inspiración para crear obras de arte que soy únicamente, entonces esta clase será para ti.

LO que necesitarás:

Los materiales que vas a necesitar para crear el proyecto de la clase:

  • Materiales de referencia tradicionales que incluyen libros de vintage, empaque, recortes de revistas o una computadora para ver referencias digitales en la web.
  • Además, se suministra para crear tu propia obra de arte única a partir de la referencia que has investigado. (Esta clase no cubre técnicas de dibujo, pero podrás ver mi proceso de creación de arte con el iPad Pro en Procreate.)

Lo que aprenderás:

En esta clase, will mi proceso de pensamiento y técnicas para inspirar en las obras de arte existentes y con la utilización de referencias fotográficas para crear obras de arte originales en tu propio estilo único.

Abordaremos lo siguiente:

  • Dónde se inspirar en color.
  • Cómo usar de manera correcta/ética, de inspiración y habla también de forma legal.
  • Cómo inspirarte en una obra de arte existente, paletas de colores, etc.
  • Cómo dibujar a partir de fotos de referencia para crear obras de arte únicas.

¡También me emociona mucho compartirte mis consejos y ver qué se les ocurre en sus proyectos para la clase!

Aquí tienes un enlace a Pinterest si quieres ver lo que me inspire... https://www.pinterest.se/emmakisstina/

xoxo Kristina

Sígueme y comparte tu trabajo en Instagram @emmakisstina con la hashtag #emmakisstinaxskillshare

Conoce a tu profesor(a)

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Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

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Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

If you'd like to hang out with me outside of Skillshare you can find me on:

o Patreon in my surface design collection making group called Collection Club.

o Patreon in my mixed media sketchbook play group called Fun Friday.

o My supportive private Facebook group for free Feedback Sessions of your work Resources for Creatives FB group, EmmaKisstina Insiders

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Bienvenidos a Aprender el arte de la inspiración: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro aula. Conoce a Christina Haute Clanes. Soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie de Maggie que crea Suecia. Llevo trabajando con ilustración a tiempo completo, 100 por ciento desde 2010. Sé una cosa o dos y estoy tan contenta de compartir todo lo que sé en estas clases contigo. En esta clase, va a ser todo sobre inspiración. Se podría pensar que ese es un tema increíblemente aburrido y mundano, pero creo que es realmente importante pensar en cómo usar la variación de una manera ética inteligente. Además, realmente creo que te ayudará con tu trabajo si siempre estás usando tu propia imaginación, a menos que seas algún genio creativo. Creo que vas a estar repasando las mismas ideas y usando el mismo motivo. Creo que es agradable ponerte un montón de ideas nuevas en la cabeza constantemente y mirar trabajo de otras personas y construir a partir de ahí y combinadas y simplemente inspirar, siendo inspiradas en todas las cosas. En esta clase, aprende el arte de las estrategias de inspiración para crear trabajo único. Voy a estar compartiendo dos formas en que uso la inspiración. El primer camino es que tengo una idea en mi cabeza y luego uso referencias fotográficas con el fin de construir una obra que esté singularmente en mi estilo, que sea única para mí. Entonces la segunda forma voy a estar mostrándote cómo me inspiran otras obras de arte existentes y cómo construí a partir de una idea que encuentro en la obra de arte o diseño de otra persona o algo así y cómo lo hago singularmente mío. Porque eso es lo más importante. Espero que esta clase no sólo te dé una idea cómo funciona mi cerebro con cómo recojo inspiración, cómo uso la inspiración para crear trabajo único. Pero espero que esta clase también te ayude a encontrar tu propia voz creativa y que te sientas cómodo cultivando tus propios estilos para que cuando alguien vea tu trabajo en Internet, antes incluso de ver tu nombre van a ser así es así y el trabajo también. Sí. Empecemos a inspirarnos. 2. Materiales y proyecto de la clase: Para poder tomar esta clase, necesitarás unos suministros, y eso es un lugar donde obtener inspiración. Eso puede ser artículos físicos como libros vintage, o libros nuevos, revistas, artículos de diseño que tienes en tu casa, cosas así. También puedes, por supuesto, utilizar imágenes de internet. El más utilizado y conocido es Pinterest, y ahí es donde voy a reunir inspiración. Entonces, por supuesto, necesitarás tus propios suministros para tu propia forma única de crear obras de arte; ya sea que sea solo en la computadora, o si dibujas a mano, o pintas algo así, no importa. No es ahí donde nos vamos a centrar hoy. Te estaré dando un pequeño vistazo a mi flujo de trabajo usando el iPad Pro para crear ilustraciones o ilustraciones cuando use la app, Procreate. Se puede echar un vistazo a cómo trabajo en esta clase también, pero no voy a repasar las técnicas de secado ni cómo usar el iPad. Entonces el proyecto de clase para esta clase será, por supuesto, crear una obra de arte usando una de mis técnicas para usar la inspiración, o una combinación de ambas, y no puedo esperar a ver todos tus proyectos en las galerías de proyectos. Pero antes de eso, vamos a entrar en qué es la inspiración, cómo usarla, y todas esas cosas buenas. 3. Palabras de aliento y lo que debe hacerse notar en la inspiración: Tiempo para que los pep hablen de inspiración y un par de cosas buenas que saber sobre el uso de Inspiración y lo primero de lo que quiero hablar es que eres súper único, aunque no lo intentes. Creo que eso es algo que realmente es genial artistas o diseñadores y gente creativa es que, aunque 100 personas, 100 creativos reciban el mismo resumen de diseño con las mismas fotos de inspiración, el trabajo de todos sería bastante diferente allí. Por supuesto, los temas son los mismos, cosas así, pero cada uno sería completamente diferente. Eso es algo que es realmente emocionante saber y que si constantemente miras la inspiración de las fotos y recoges cosas que te gustan y qué colores te atraen y formas por las que te atraen, uno día encontrarás tu estilo que es singularmente tú. Eso puede ser una combinación de todas las cosas y también algo que es bueno saber o pensar es que, una vez que hayas encontrado tu estilo de firma, esto puede desarrollarse y cambiar a medida que envejeces y trabajas más. No es algo que tenga que ser como poner concreto de piedra, que es liberar, creo. Como dije en la intro, creo que es realmente importante usar la inspiración porque creo que puedes quedarte encerrado en tu propia cabeza si siempre solo tratas de sacar ideas solo de tu cerebro y de todos modos, siempre estamos rodaron y bombardearon por las mismas imágenes, todos estamos siguiendo a la misma gente en Instagram, general scroll en las mismas feeds en Pinterest y estamos viendo los mismos programas de televisión. La gente constantemente tendrá el mismo material fuente, mucho tiempo. No es tan extraño que se inspiraran en las mismas cosas y cuando las tendencias están sucediendo y la gente dibujando las mismas cosas porque estamos hablando de inspirarnos en el trabajo de otras personas. Rápidamente creo que necesito mencionar la palabra P, plagio. Por supuesto, sé que eres inteligente y no vas a copiar directamente el trabajo de otra persona. Pero es importante recordar no hacer eso o a veces puedo sentirme usando una imagen un poco demasiado y se empieza a sentir como una copia y tengo que recordar no, dar un paso atrás y pensar en algo otra dirección a la que llevarla para que no esté plagiando a otra persona. Creo que hay una cosa en la que pensar con Internet, porque pensamos en eso ahora. Hoy en día es que las personas son bastante rápidas para juzgar y quieren iniciar el drama en Internet y es posible que dos personas, dos diseñadores se les ocurra idea muy similar y creen eso. No tiene que significar que se plagiaron el uno al otro. Una de mis amigas, dibujó un Bambi durmiendo y otra diseñadora dibujó durmiendo Bambi y mi amiga consiguió mucho odio porque pensaban que había plagiado del otro artista. ¿ A qué te refieres? Ella no lo había hecho. A lo mejor ambos habían visto a Bambi recientemente y estos vieron que no hay un diseño tan único. Si estaba durmiendo Bambi con un poco de mapache en la cabeza enclavado arriba y luego un pajarito en la cabeza y ambos habían dibujado que eso es un poco más. Alguien debe haber mirado un poco demasiado su trabajo. Pero creo que eso es algo que es importante pensar y obviamente, no copiar el trabajo de alguien. Legalmente, tu trabajo tiene que ser 20 por ciento diferente a otra pieza de trabajo para ser único. También puedes pensar en ello como has cambiado tu trabajo siete veces, siete cosas diferentes son diferentes. Esa es otra buena o buena manera de pensar en ello, si estás usando una foto como referencia que cambiaste siete cosas al respecto. Se puede cambiar el color, se puede cambiar un poco la pose, agrega en un par de detalles más, cosas así. Creo que esas son quizás reglas básicas bastante básicas, pero en su mayor parte, es sólo sobre ti simplemente no copiar directamente el trabajo de alguien más. Usa varias imágenes, varias fotos para referencia y luego ideas de tu cabeza, deja que tu mano haga también cambios y cosas así para que te conviertas. Tu trabajo es singularmente tú y lo haces tuyo. Es muy importante. Con eso dicho, eso es parte aburrida, triste, pero teníamos que hacerlo. No copie el trabajo de nadie, por favor. Si estás copiando a alguien trabajo para la práctica, es importante acreditar al artista y decir que esto es solo una obra de arte de práctica. También asegúrate de que las obras de arte nunca serán vendidas ni impresas ni nada por el estilo solo para tu propio uso personal. Entrémonos en coleccionar y buscar inspiración. 4. Dónde encontrar inspiración: ¿ Dónde podemos reunir inspiración? Esto depende realmente de ti. Podrás reunir inspiración desde donde quieras. He hablado de mis libros vintage tal vez 50 mil millones de veces, pero estos constantemente me dan inspiración para mis obras, sobre todo mi trabajo floral. Intento incorporar paso de esto en mi trabajo todo el tiempo. Hay un montón de libros como este que puedes encontrar en librerías vintage o en línea, y tal vez incluso en tu biblioteca, depende. Lo que me gusta de esto es que tengo algo táctil que puedo mirar a través cuando estoy buscando ciertas cosas. Creo que, sobre todo con las flores, me atrapan dibujando exactamente la misma rosa una y otra vez pero pasando por estos libros, es una, ¿cómo se llama? Ilustraciones de flores bio vintage. Hay cientos de flores diferentes en las que ni siquiera se me ocurriría, así que es una gran manera de conseguir nuevas ideas para diferentes formas de hoja, o formas de flores en diferentes colores y cómo se crean diferentes formas. No te quedas atascado creando lo mismo una y otra vez para que tu trabajo sea único entre sí dentro de tu cuerpo de trabajo, eso también es realmente importante. Entonces, a pesar de que estos son vintage, no hay ningún derecho de autor en estas imágenes, me aseguré de utilizarlos como referencia. No rectas copio exactamente la misma flor, uso la misma forma, pero trato de dibujarla un poco diferente, remuevo y la cambio para que sea mía. Sí, esa es una forma en que puedes buscar inspiración, es decir medios físicos, como libros, revistas, cosas así. Entonces está, por supuesto, el Internet. Puedes Google ideas para imágenes, puedes usar Pinterest, que es mi favorito por la forma en que puedes guardar imágenes para más adelante, y usar incluso Instagram. Instagram tiene la opción de guardar imágenes que te gustan ahora. Para que puedas tener una carpeta de imágenes con paletas de colores que realmente te gusten, que puedas dibujar desde más tarde y después agregarles diferentes colores, o puedes guardar una carpeta en Instagram con imágenes de poses que realmente te gustan. Porque hago un montón de chicas, así que me gustan diferentes poses, necesito encontrar cosas únicas como esa. O obras de arte de otras personas, si hay cierto detalle que te gusta, como te gusta cómo alguien dibujó una cosa determinada, un cierto detalle o algo así, que solo para ahorrar, esa es una gran manera de salvar las cosas para más tarde que puedas volver a cuando te sientas un poco sin inspiración y no estoy seguro de lo que quieres hacer. Siempre puedes volver a tus tableros de Pinterest y a tu feed de Instagram. Pensé que podríamos echar un vistazo a través de mi Pinterest y te puedo mostrar lo que guardo como inspiración y cómo pienso sobre estas cosas. Saltemos al cómputo. Bienvenido a mi feed de Pinterest. Aquí es donde reúna la mayoría de mi inspiración porque Pinterest es el mejor. Simplemente desplazándome por esto, puedo conseguir mil ideas. En ciertos días en los que te sientes un poco abrumado, esto puede ser un poco demasiado abrumador, puedes conseguir demasiadas ideas, no sabes por dónde empezar, así que cuando eso suceda, yo diría que simplemente cerrar esto fuera, sal a dar un paseo y haz otra cosa, y no te obligues a intentar crear algo. Pero si estás de humor para crear, entonces esto es perfecto. Simplemente puedes desplazarte y guardar imágenes para más tarde cuando te sientas aburrido, todo ese jazz. Esto es toneladas de inspiración para mí constantemente. Como dije antes, todos estamos mirando las mismas imágenes todo el tiempo y hay tendencias apareciendo, así que no es raro que creemos un trabajo que quizá sea ligeramente similar. Hay un montón de cactus dando vueltas, y muchas rosas, y todas imágenes así. Pero entonces tal vez podría mostrarles algo de la pizarra donde guardo las cosas. A ver. Acude a mi Cuenta, Juntas. Ahora mismo estoy tratando de meterme en las letras de la mano. He estado ahorrando toneladas y toneladas de cosas porque eso es algo con lo que realmente no he trabajado antes, así que siento que necesito mucha inspiración para saber incluso por dónde empezar en cuanto a formas de letras y cómo construir un bonito texto y cosas así. He estado salvando como loco, y hay tantas cosas que me gustaría recrear o construir desde. Eso siempre es inspirador. Me encantan las cosas de ahorro como esta para que pudiera conseguir diferentes formas para las letras. Aquí está el un ampersand. A ver. Entonces también me parece que mi tablero de paleta de colores es realmente inspirador. A mí me gusta decir que hay muchos de estos pines en Pinterest donde alguien ha armado un tablero de humor con diferentes imágenes y luego la paleta de colores. Creo que eso es muy útil e inspirador. Cosas así, me encanta mirar. Constantemente inspírate por estas cosas. También tiro imágenes yo mismo con paletas de colores que me parecen interesantes, o imágenes también, no tiene que ser necesariamente obra de arte. Eso es algo que hago. A ver. Diseño de patrón de superficie es una enorme carpeta que tengo. Por ahora estoy pensando en patrones, y aquí es donde guardo toneladas y toneladas de inspiración. Eso podría ser solo para temas de diseños de patrones o la forma en que otras personas construyen patrones o diseños vintage, y cosas así. Me encanta el look de esto con los pájaros. Creo que guardé este principalmente para la técnica, que había muchas líneas negras y los pequeños puntos y esas cosas. Definitivamente no dibujaría pájaros así. Intentaré algo más como flores o algo así, pero tenerlo solo un color de fondo con el blanco, y luego toneladas de líneas negras creo que sería realmente aseado. Así traduciría esa idea. ¿Qué más? ¿ De qué otra manera he estado pensando cuando guardo cosas? Ahorro muchas de estas imágenes porque me encanta dibujar esas también. Esto es muy inspirador ver cómo otras personas crean esas obras. ¿ Cómo dibujaron árboles y pájaros? A mí me gusta como este también tiene el árbol. Es solo blanco y negro, o es gris, y ahora los pájaros están de color y hay algunas flores que están en color. Eso sería realmente divertido probar. Aquí hay una impresión que se muestra realmente en gran medida. Será divertido probar algo a mayor escala. Podría ser divertido. Toda esa paleta de colores es inspiradora. Entonces cosas en las que pienso. Sí, cuando siento que no tengo ninguna idea en absoluto, puedo entrar aquí y simplemente sentirme como algo que me llamaría la atención si es como, “Oh, siento que realmente, realmente quiero crear un floral hoy, o quiero para probar de nuevo dibujo de aves”. Eso puede ser muy divertido. Siempre va a haber algo que me va a saltar y me voy a sacar una idea de ello. De esta manera, tener los pájaros que salen en un color y luego el fondo es una ilustración plana, creo que eso son ideas realmente emocionantes, y se ve un tema que estoy tratando de pensar en nuevas formas de dibujar cosas por el momento tal vez en lugar de solo hacer siempre lo mismo que siempre hago. Creo que eso me inspira en este momento. ¿ Qué surgió aquí? Lo que es realmente genial de Pinterest es cuando te gusta una imagen que hay más como esta que puedes desplazarte por eso han encontrado que te podría gustar también. Creo que esa es una gran manera de encontrar aún más pasos, sobre todo si vas a probar un nuevo estilo, entonces saldrá más en ese estilo, lo que tendrás aún más imágenes en las que inspirarte. Me encanta esto. Que es una masa que se forman para parecerse a flores. Creo que guardaré ese en mi patrón de superficie. Eso es genial, cosas así. Veamos tal vez un tablero más. A ver en qué me inspira. Ah, también guardo cosas como flores. Para esto es más para fotos de referencia o tengo una con moda y otra con solo zapatos, pero vayamos a las flores porque eso es bonito. Ahorraré toneladas de diferentes imágenes con flores que si busco algo para dibujar más adelante, entonces lo pueda referir. Pocos pétalos aquí y allá, par de hojas, cosas diferentes como esa. Pensé que estos eran realmente inspiradores con, son collages con flores reales que se vuelven a armar con diferentes hojas y flores de diferentes plantas. Creo que esos son muy bonitos. Inspiradoras o dalias siempre son divertidas de dibujar, y cosas así . Nuevamente, aunque fuera a usar esta referencia, tal vez dibujaría, no sé por qué se oscurece cuando te desplazas, pero de todos modos, dibujaría, usaría esto como referencia y la dibujaría en su mayor parte tal como está, pero lo haría tratar de cambiar algunos detalles, agregando unos pétalos hacen que los pétalos sean un poco diferentes solo para que no sea una copia recta de este libro. Al igual que de costumbre, sólo hay que asegurarse de que ese punto sea muy claro en esta clase, hágalo suyo y no copie. Ese es mi Pinterest, y donde estoy, en su mayor parte, inspirado. Hay tanta inspiración para contemplar. Hay tantos artistas increíblemente talentosos. Es tan increíble ser artista también, y pensar que mi trabajo está inspirando a alguien más también. No sé ustedes, pero cuando veo el trabajo de otras personas, me inspira a querer crear más y mejor trabajo. Eso es lo que me gusta mirar la inspiración. En su mayor parte, no hago todo el juego de comparación. Me siento bastante confiado con lo que estoy haciendo. Por supuesto que a veces veo el trabajo de alguien más y estoy como, “Dios, ¿por qué no puedo crear cosas así?” Pero, ¿por qué no puedo? Tan solo tenía que seguir trabajando en mi oficio y pensar positivamente. Es divertido poder crear trabajo y practicar, y todas esas cosas. No puedo creer que llame a esto mi trabajo. Entrémonos un poco en el dibujo divertido ahora. 5. Fotos de referencia, Parte 1: Ahora vamos a meternos en la parte creativa divertida. Para una de mis técnicas, quiero mostrarles cómo, usando una idea de mi cabeza, tiro fotos como referencia para crear esa obra de arte. Me aseguro de tirar de diferentes tipos de imágenes y para diferentes detalles que no estoy usando sólo una referencia de foto. Es importante utilizar múltiples referencias para crear algo realmente único. Entrémonos en eso. Esto es para lo que hago cuando consigo trabajo de cliente y específicamente dicen que están buscando algo en particular, como que están buscando una escena callejero en París o algo así. Esto es lo que haría por eso. Ya tenemos la idea y ahora sólo la voy a crear. Necesito imágenes fotográficas e inspiración de otras personas. Muy bien, bienvenido a mi feed de Pinterest. Sentí que para esta sección cuando voy a usar referencias fotográficas de una idea que ya tengo que usaría la idea de una chica bebiendo café. Creo que esa sería una linda escenita para dibujar. Creo que es tan simple como sólo buscar. Acabo de hacer una búsqueda rápida antes, pero hay un montón de poses que voy a estar mirando primero. Al igual que esta es una linda pose con una chica y su cara, y las manos, y el cabello, podría ser divertido dibujar. Podríamos hacer un peinado diferente, por supuesto, ya que vamos a estar usando diferentes referencias fotográficas para hacerlo nuestro propio. Pero esta es pose aguda, me gusta esa y me gusta esta también. Pero, ¿por qué no vamos con esta chica? Sería una pose linda. Muy bien, entonces lo que hago entonces entro en Procreate y tengo una plaza porque creo que esto podría ser bueno para mi Instagram. Entonces traigo Pinterest luego pongo en la pequeña pantalla dividida. Aquí está la chica para mi foto de referencia y podemos empezar a dibujarla. Primero hago el diseño áspero. Aquí está su cabeza y aquí está su mano, sus dedos se enlazan así. Después el brazo baja, un codo sobre la mesa. Entonces tu otro codo está sobre este lado en alguna parte. Entonces tenemos la otra mano aquí abajo debajo de su barbilla. El otro codo así. Después tenemos la taza de café con el pequeño sol. Haré la mía una taza un poco más grande, solo para que sea un poco diferente. Al igual que esto es. Ahí está un poco demasiado abierto. No quiero cortarle la boca mientras dibujo. Al igual que así. Aquí vamos. Una vez que esa composición general está mapeada, entonces puedo entrar y realmente hacer los dedos y todas esas cosas que se ven bien porque esta foto que estoy usando para la pose, y luego más tarde usaré otras fotos para crear los detalles así que no me limitara a copiar directamente esta foto. Entonces, empecemos tratando de mejorar un poco su cara y también tratemos de cambiar esta cara para que no sea tan reconocible. Está bien, bastante bien. Nosotros sólo vamos a mapear en una cara, usando a esta chica como guía, tratamos de hacerlo un poco diferente. Ese es el inicio de mi pose. Entonces podemos buscar inspiración para las otras secciones. Eso es todo lo que necesito para esta foto, son las manos más o menos. Seguimos adelante, así que tal vez busquemos, estamos hablando de gafas de sol. Vamos a ver qué pasa cuando miramos las gafas de sol. Ojo de gato, eso parece ser muy popular en este momento, muy de moda. Eso lo haremos sólo porque saben que lo he visto en todas partes. Ver, Está por todo el lugar. Simplemente cogeremos uno, estos ya que están en la cara. Nos pondremos un par de estos ojos de gato súper exagerados aquí. Sube así. No muy sutil en absoluto. Coincide con los labios, supongo. Entonces vamos a ver qué debemos ir para el cabello. Vayamos justo aquí. No estoy seguro de lo que deberíamos tener aquí. Bonito cabello largo. La chica de la foto tenía el pelo largo, así que creo que deberíamos hacer algo diferente, o bien tener el pelo arriba en un bollo así, como un nudo superior en la cabeza. Eso sería lindo. Busquemos el nudo superior en su lugar. Nudo superior. Bollo de nudo superior. Está bien, entonces vamos a encontrar una foto que sea buena, nudo superior. A lo mejor se verá lindo con el flequillo también. Creo que eso podría quedar bien. Usa esto como referencia para eso. Haré la explosión así, ese pincel contra las cejas con unas alas de volador. Realmente no pensaba en dónde estaban sus hombros en las otras fotos. Creo que volveremos a eso sólo para recordar dónde ponerlo en sus hombros. Aquí va de ahí y luego los hombros ocultos de este lado, por lo que principalmente es justo de este lado. Algo así. También depende de lo que vayamos por la ropa. 6. Fotos de referencia, Parte 2: Entonces para averiguarlo, ver en él todo listo, no estoy seguro si viste esta imagen en entonces mi ilustración que de inmediato, tú seas como, wow, ella copia eso. Creo que vamos por buen camino que se está convirtiendo en mi propio, pesar de que uso exactamente la misma pose. Otro truco es también, podría voltear esto. Pero por lo general se vuelve raro. A lo mejor habría volteado, la foto de referencia, si quisiera hacer eso. También es una buena propina, si quieres hacer algo un poco diferente pero sigue usando la misma pose. Seguiremos adelante. Ahora vamos por una camisa y veamos las gafas de sol. Estaba pensando que tal vez deberíamos hacer un estampado de gato al estampado de leopardo o algún estampado animal. A lo mejor Zebra simplemente no ser el gato, estampado de cebra. Print top déjame ver qué pasa ahí. Vamos a hacer una camisa. Sólo quiero algo para mostrar similar. A lo mejor es así, no sé si pudiéramos conseguir el hombro derecho. Entonces puedes tener la camisa saliendo un poco de este lado. Después abajo por el medio. Entonces solo agrega más detalles finos siempre podemos agregar pulseras y anillos y cosas por el estilo. Simplemente podemos usar nuestra propia imaginación. No tenemos que mirar eso. Así que pon un anillo enorme en ese dedo, y luego de este lado ella puede tener un par de anillos solo se curva. Aquí podría tener un brazalete. Este otro lado también pulsera está colgando así. Este lado tal vez tener dos este puede ser perlado uno. Ese es sólo el boceto. En este momento, me gusta ajustarme para que quede mejor en la página. A lo mejor me aumento de tamaño. Al igual que va a ser mejor. Para Instagram, etc. puedo agregar en un platillo aquí, plato, ajustar la taza hacia abajo, así. A lo mejor añadir un poco de servilleta. Ahí hay una cuchara que usó para mezclar el café con un poco de azúcar o lo que sea. Es así como uso foto referencia. Creo que solo seguiré creando esta ilustración, y se puede ver un lapso de tiempo de cómo resultó la final. Pero antes de hacer eso, también buscaremos inspiración para el esquema de color. Eso también es divertido. Tenemos una idea de qué tipo de colores buscar. A ver, a lo mejor sólo voy a cancelar. Entraré en algunos puede decir, tableros que tengo con inspiración de color, paletas de colores. Podemos buscar una paleta de colores como si pudiéramos ir súper meñique, tal vez rojo, eso podría ser genial, pero vamos a ver si hay algo más. También me encanta esta paleta que está fresca con el fondo verde oscuro y todas las cosas en el rosa. Creo que iré por eso. Entonces tenemos una bonita paleta de colores para trabajar también. Puedo seguir adelante rápidamente. Tan solo para ponerte en marcha solo ver que te das un vistazo a mi flujo de trabajo, me encanta usar el pincel de secado, tinta todo adentro y luego voy a empezar a colorear. Aquí vamos. Asegúrate de que estoy en una capa diferente porque eso me pasa todo el tiempo. Empecemos a entintar. Aquí está el resultado final. Como puedes ver con la foto con la que empezamos, es bastante diferente de donde terminamos. Se puede ver que realmente hice esta pose y esta foto mía agregando elementos de otras fotos, agregando elementos que yo mismo pensé para hacerlo mío propio, para hacer de mi estilo el esquema de color que también era inspirado en unas fotos donde publique en Pinterest, pero luego lo hice mío y continué así. Ese es el punto completo. Si vieras el lado a lado, no creo que los conectarías con ser exactamente lo mismo, si entiendes a lo que me refiero. Definitivamente no será golpeado con un plagio, drama o lo que quieras decir, o algo así. Entonces eso es bueno, y ese es el punto completo. Yo lo hice mío. Sí, ahora podemos pasar a otra forma en la que uso la inspiración. 7. Inspiración en el arte existente, Parte 1: La segunda forma en que me gusta usar la inspiración para crear trabajo único es mirando generalmente Pinterest a las obras y diseños de arte existentes para alimentar mi cerebro creativo y crear nuevas obras y casi nos puedes ver como una colaboración con todos , todos los artistas. Siempre estamos inspirados por todos los demás en grupo. Inspirado el uno del otro y estamos trabajando juntos y construyendo a partir de las ideas del otro y luego puedes tener una idea desde dos lugares o tres lugares o cinco lugares y puedes combinar estos siendo singularmente tú. Entonces alguien más tal vez inspirado en tu trabajo, y solo genera impulso en el mundo del diseño y obtenemos ilustraciones realmente geniales a las que mirar. No sé que eso sea algo en lo que pensar. Te voy a estar mostrando cómo uso otro trabajo. Echemos un vistazo a algunas imágenes inspiradoras y trataré de compartir mi proceso de pensamiento de cómo funciona mi cerebro cuando miro las obras de arte de otros y cómo pude verla de manera única en mi estilo. Ahora pensé que sería interesante si te mostrara mi proceso de partir de cero, y mi tiempo de ideación cuando estoy tratando de crear una nueva colección de ilustraciones o patrones en ilustraciones y cómo todo eso va hacia abajo, sobre todo si no tengo ideas de ninguna manera en mi cabeza. El primer lugar al que voy es por supuesto Pinterest para conseguir que fluyan algunas ideas en mi cabeza y podríamos simplemente pasar por mi alimentación un poco así. Pero también tengo toneladas y toneladas de diferentes tableros que he ahorrado. Pero lo que es genial de Pinterest es que está tan actualizado y es tan moderno y contemporáneo y ves las tendencias que están pasando con colores y temas y así de inmediato. Al igual que el tema milenario rosa y cacta y selva que algo que definitivamente podría ser una colección genial con la que podríamos ir, porque eso es algo que aparece todo el tiempo, podría ser alguna colección de cactus con la que podríamos ir. Esa es sólo una idea que tengo en este momento. Me encanta esta paleta de colores en. Eso es realmente genial. Esa es una paleta de colores cool es algo que realmente quiero usar porque cuando uso verde normalmente las hago en el lado azul. Eso también es algo. Podría ser una paleta de colores que me llame la atención. Me encanta la forma en que se dibuja esto pero ese no es realmente mi estilo. Eso es lo genial de esto, es que aunque tome esta paleta exacta del mismo color y la aplico a mi ilustración, eso no es plagio donde vamos a decir que estoy inspirado, pero sobre todo. Creo que voy a guardar esta foto como mi paleta de colores solo para correr con esto. Voy a tomar una captura de pantalla de la misma para que puedan traerla a otro programa y sacar colores de él más adelante. Haré eso y luego seguiremos buscando inspiración. Yo también, alguien planteó esto que hay toneladas de otras imágenes que eran similares y me encanta todo esto de la selva, eso es impresionante con las hojas así y se sellará escena así y entonces. Pero algo que es realmente abstracto así. Eso sería genial probar y porque nunca hago algo así, creo que voy a guardar estos racimos así que lo tengo. A lo mejor lo pondré en arte y medición. Continúa con mi tema milenario de selva urbana que acabo de pensar en este momento. Pensé que quería mirar lo que esta foto traería más cosas, como flores de cactus y cactus y me encanta este rubor rosado sucio en el fondo. Eso impresionante. Una vez empiezo a tener una idea para una colección pasando y empezando a entrar en mi cabeza. Me gustaría entrar en un boceto de Adobe y aquí es donde me gusta esbozar ideas para colecciones. Tengo algunas otras colecciones que se esbozan de manera muy aproximada las ideas para, solo hacer tamaño iPad Pro y aquí es donde me gusta bosquejar mis ideas de verdad rápidamente. Yo usualmente para una colección justo cuando es una colecciones aleatorias no para tela ni nada, es justo lo que sea. A mí me gusta hacer quizá cuatro patrones. Haré cuatro patrones y luego haré tres, dos o tal vez tres ilustraciones puntuales que van con él y entonces tal vez sólo le dé un aleatorio. Lo llamaremos jungla urbana y luego aquí es donde creo que voy a traer de inmediato esa foto que había tomado. Aquí vamos, voy a traer eso y voy a seleccionar algunos colores para mí y voy a usar este pincel y definitivamente necesito este verde oscuro, y el verde claro, y me encanta esto. Tomaré éste como oro y luego hay un oro más ligero. A mí me gusta cuando hay dos del mismo color. Puede actuar como sombra y resaltar y luego tenemos los dos rosados. Tienes este solo rosa durazno y luego tenemos el color más claro y luego hay en rosa aún más claro, eso es bonito, podríamos traer. ¿ Qué más? También hay neutrales L2. Este es un verde grisáceo. Lo pondré encima de ese rosa y luego no estoy seguro si esto es un blanco-blanco o si es ligeramente gris. Eso se ve bastante blanco. Eso podría ser bueno simplemente mantenerlo de esta manera. Esa es toda la paleta de colores que es directamente de esto. Conforme estoy trabajando, estoy seguro de que voy a añadir más colores también creo. Creo que querría otro verde también. Si fuera a echar un vistazo. Creo que tal vez, otro verde sería genial agregar aquí para hacerlo un poco más fresco. Sí, así es como me voy a poner, sólo voy a deshacerme de eso y luego una vez que tenga escogida la paleta de colores inicial, entonces me gusta a veces simplemente decidir sobre los colores de fondo para mis piezas porque a veces Siento, si me acumula el color de fondo, puedo decidir qué va a ser qué y cómo va a quedar la colección juntos. Si pensamos en el patrón una vez primero, definitivamente quiero tener, me encanta este bonito verde medio claro podría ser fresco. Yo quiero hacer, quiero maquillarlo más grande. Uno de los patrones sería este fondo creo y qué tal verderlos top y creo que tú haces uno de los verdes oscuros también. Serán ellos contrastantes y poderosos. Definitivamente, tendría que hacer un rosa porque vimos un montón de imágenes con ese rosa polvoriento y eso también sería realmente bonito. Entonces tal vez uno de estos, el resto hacer color dorado sería genial como el fondo y esto es sólo para llegar a ideas y ver cómo se vería en mi cabeza y hasta ahora la galaxia es realmente cool y entonces creo que para las ilustraciones yo también querría uno con fondo oscuro. Porque creo que eso es bastante llamativo. Yo voy a por supuesto, probablemente ajustar esto más tarde para cambiar las cosas. Pero me encanta este gris también, sería muy fresco, solo verde grisáceo, color neutro. Podría ser bonito fondo. También tenemos el blanco como opciones, así que vamos a mantener uno blanco solo para ver hacia dónde vamos. Pero como la ideación inicial de mi colección, lo estamos viendo cobrar vida a pesar de que ni siquiera he empezado a dibujar nada todavía. Pero volvamos a mirar a Pinterest y a conseguir más ideas de ahí y cuando estoy haciendo mi ideación o consiguiendo, reuniendo mi inspiración para la colección, trato de solo mirar mucha inspiración y funciona por mi cuenta. Entonces no copiando nada directamente, estoy dejando que las ideas se empapen en mi cerebro y luego entrando, déjame traducirlas, si eso tiene sentido, en cómo las usaría y ver qué otro las cosas surgen. Sería genial. Esto me recuerda la silueta de una planta. Debajo de ella, hice un montón de plantas en silueta contra ese fondo dorado para que podamos hacer esa idea inmediato y ahora sólo estamos en la fase de bocetos, pero está bien, entonces otra capa de boceto. Voy a reducir un poco este lado y vamos a elegir el color más oscuro. Porque esta es solo la fase de ideas, no tiene que haber solo a estar, así que puedo usar la información más adelante para crear algún mejor trabajo con mensajes para las ideas. No muy detallado, o ir y hacer las cosas detalladas ahora. Mi esto no parece mucho. Pero creo que si continuara con la idea, entonces se podría desarrollar y cuando haga la obra final se vería realmente genial y se puede practicar con agregar más color y cosas así podrían debajo del amarillo, pop un rosa aquí, solo díselo a continuación diferente de eso. Esa es una idea que obtuvieron al mirar otro trabajo. Esta es una hermosa paleta de colores también. Cosas abstractas como esta podrían ser agradables. Sí, ese no es mi fuerte para hacer impresiones abstractas que coincidan con mis otras impresiones. Algo, supongo que necesitan trabajar. 8. Inspiración en el arte existente, Parte 2: A mí me gusta esto, los cactus, eso es así. Me pregunto si podría hacer una impresión así. A ver, tal vez sobre el fondo rosa, sería un cactus diferente. Mira este, se verá realmente genial en la moda y los vestidos y cosas como esta. Esto tal vez se vería mejor porque es tan vertical que se pondrá en artículos para el hogar como cortinas y ropa de cama, cosas así. Está bien. ¿ Qué debemos hacer con los dos últimos? Creo que ya he decidido que necesitamos más rosa para el último fondo de la lista por ahora, solo para hacerlo más feliz por aquí. Más rosa. Volveré a esta capa y necesitamos más ideas, así que vamos y vamos entre ideas y usando nuestra imaginación aprendiéndolo tan agudo. Nos vamos a ese tipo de cosas abstractas. Algo que no es realmente me viene natural como este tipo de cosas, como eso sería genial. Esa fue la que me gustaba antes. Cosas como esa con formas simplemente aleatorias pueden ser divertidas de probar, ya que no es algo que hago tan a menudo. Porque no es algo que hago muy a menudo y no es tan cómodo para mí trabajar así, pero creo que haría referencia a ese tipo de obras de arte un poco más de lo que haría si solo estuviera haciendo mis artículos de dibujo habituales. Para sacarme de mi zona de confort y eso es algo que no haría tal vez necesariamente si no hubiera buscado inspiración. Para traducir algo a tu propio estilo, creo que puede ser limpio. Esto es sólo un punto de partida para recordar lo que algunas ideas que tenía antes de pasar al resto de la colección. Algo así sería genial. Necesitamos otra idea. Eso es hermoso, tiene la transparencia, y aquí con las sombras es realmente bonito, es que algo que puede probar en mi propio trabajo. Esto también es bonito, que hay algunas áreas que se llenan y luego algunas se quedan simplemente delineadas, eso es realmente hermoso también. Es un look bonito. Algo que podría probar en mi trabajo también. Si pensara en eso puedo probar eso de inmediato. Si tuviera en este fondo verde, así puede ser como las hojas verdes, y luego tuvimos esta ligeramente más oscura, podemos tener pocas hojas que ya están coloreadas en. Algo así. Esa es foto súper áspera. Entonces vamos a otro pero hacemos algunos detalles más, y me vendría bien oscuro ahí. Me encanta tener más sucursales y esas cosas. Está bien, quizá regrese. Este me encanta ese rosa súper claro. Podría ser solo sobre flores, algo así. Tiene que ser muy asentado print, pero espero que te estés haciendo la idea de lo que voy por aquí es que estoy traduciendo las cosas que encuentro en Pinterest del trabajo de otras personas. Yo estoy construyendo a partir de esas ideas. Los estoy tomando y traduciéndolos a mi propio estilo y luego dibujándolos aquí, y luego cuando voy a dibujar la imagen final, en lugar de volver a Pinterest y mirar esas mismas imágenes exactas que miré, Miraré mi propia inspiración y luego trabajaré desde esto es como un paso más lejos del trabajo de esa persona. Estaré usando mi trabajo como inspiración para la siguiente etapa de mi trabajo, y luego iré a buscar quizá fotos de referencia de los diferentes artículos que voy a dibujar como hice en la primera sección. Si voy a hacer cactus, entonces volvería a Pinterest y en lugar de buscar exactamente lo mismo que me inspiré antes, solo buscaría solo buscaría cactus y miraría a cactus genéricos diferentes como esto, y yo dibujaría diferentes secciones. Cuando dibuje eso, y escogía tal vez este tallo y luego el siguiente lo intentaría, dibujaría algo de esta área sólo para que pueda obtener un detalle diferente de diferentes fotografías. Siempre me aseguro de mezclarme y no siempre estoy solo trabajando desde el trabajo de una persona, o la paleta de colores de una persona o la fotografía de una persona o algo así. Usa una mezcla de toda tu inspiración diferente, fuentes mezcladas con tu propia imaginación y tu tristeza y todas esas cosas. Es mucho y lo sé, pero es divertido. Esta es toda la parte divertida. Sí. Entonces solo pensando en estos, mirando estos, creo que esto sería genial para una de mis ilustraciones, mis ilustraciones spot para mi colección aquí, y supongo que el fondo rosa, los podemos tener en diferentes macetas y dibujamos el diferentes macetas, diferentes formas y tonos de este bonito color dorado. Inspiración para donde está mi cerebro y luego puedo continuar. Este creo que querría hacer algo que coincida con un patrón, así que lo hace la ilustración spot que también estaría en este tipo de estilo abstracto. Entonces tal vez haría sólo una sola parte como esta, pero más tarde haría que se volviera un poco más plana. Aquí suceden algunas cosas. Eso sería genial, algo así para probar, y luego el último, también podría ser para emparejar éste con este esquema, algo así. Podría ser interesante. Entonces veamos si hice otra. No estoy seguro con este debería ser para ilustración puntual. Ya que ya hicimos dos plantas en maceta, podría ser más como un ramo de flores tipo. Este podría tener algún tipo de texto debajo que diga como “Feliz cumpleaños” o “gracias”, podría ser tu tarjeta de agradecimiento genérica, y aquí tenemos las hojas, por lo que coincide con el look general y los estilos de la diferentes elementos de la colección. Aquí están mis ideas finales para una Colección Jump Urban Jungle, y este es solo el punto de partida que usaría para crear una colección final más adelante y como dije antes, esta es una gran manera de asegurarte de que estás tomando ideas que te inspiran, dibujando de otras personas, pero haciéndolo tuyo separándote de Pinterest por un tiempo cuando estás dibujando tus ideas para que no rectas copia, lo cual es un no completo. Después tomas estas sencillas ideas esbozadas y traes eso, cuando usas eso, cuando vas a crear la obra final más tarde, para obtener las diferentes hojas que vas a estar dibujando y cosas así. Asegúrate entonces cuando estés haciendo la obra de arte final, como hice en la primera sección, eligiendo fotos de diferentes detalles de diferentes fotos y escogiendo y eligiendo detalles dados y usando tu propia imaginación, haciendo una agradable mezcla para que se convierta en tu propio singularmente tú y la colección final se desarrollará y se volverá mejor que esto probablemente, pero es un gran lugar para empezar. Espero que hayas disfrutado viendo un poco de cómo funciona mi cerebro y cómo interpreto el trabajo de otras personas y cómo podría convertirlo en mis propias ideas y hacer algo que sea contemporáneo y de moda y divertido, cosas así, pero todavía me siento, ya sabes, esto es diferente a lo que suelo hacer, pero siento que tienes que hacerlo, como artista, tienes que empujarte o como diseñador, sobre todo si estás trabajando comercialmente, tienes que trabajar constantemente y hacer cosas que se van a vender y ser populares. Siempre es bueno tener en cuenta que puedes probar cosas nuevas e interpretar en tu propio estilo, e incluso porque serás quien lo esté haciendo. Por lo que siempre será tu estilo. Sí. Bastante contento con esto, me pregunto si en realidad seguiré adelante y haré de esta una colección adecuada. Ya veremos que puedes estar atentos. 9. ¡Gracias!: De acuerdo, eso es todo. Muchas gracias por tomar mi clase sobre inspiración. Espero que te haya inspirado y que vayas a estar creando toneladas y toneladas de nuevo trabajo emocionante, creativo, único que eres singularmente tú. Como dije antes, el proyecto de clase es crear una obra de arte única usando una u otra o ambas de mis técnicas para usar referencia fotográfica o inspiración de una obra de arte existente y crear una obra de arte única propia. No puedo esperar a ver qué se te ocurre en la galería de proyectos. Por favor sí comparte tu trabajo. El mejor lugar para encontrarme entre mis clases es, por supuesto, en Instagram @emmakisstina. Siéntete libre de conmigo o de DM conmigo con cualquier pregunta que alguna vez tengas. Estaré encantado de ayudarte. Muchas gracias otra vez por tomar mi clase. Adiós.