Aprende compresión en Studio One

1. Introducción: Hola, soy Gary Hubner, y en esta clase, echemos un vistazo a qué es la compresión y cómo usarla en estudio en E. Ahora, compresión es una de esas cosas que me llevó mucho tiempo entender cómo funcionaba en producciones musicales, pero a través de muchos años de usarlo, he encontrado la mejor manera de cómo puedes obtener los mejores resultados con la compresión En particular, en esta clase, vamos a echar un vistazo a cómo podemos usar los compresores stock en studio One para obtener los mejores resultados que puedas obtener. Porque Studio One realmente viene con una gran selección de compresores, desde compresores de banda única hasta compresores multibanda, limitadores e incluso compresas limitadores e incluso estilo clásico emulado Después de ver esta clase, comprenderás mucho mejor el arte gris de la compresión y cómo usarlo en tus producciones. Entonces saltemos a la clase y veamos cómo usar la compresión en studio one. 2. Qué es la compresión y qué cubriremos: Ahora Studio One viene incluido con algunos excelentes compresores, y a lo largo de esta clase vamos a aprender a usarlos. Pero en particular, también vamos a echar un vistazo a algunas buenas técnicas que puedes usar a la hora de usar compresión en tus producciones musicales. Ahora déjame mostrarte compresión y acción para que tengas una idea mucho mejor de hacia dónde lo dirigimos y qué podemos hacer con la compresión. Por aquí, tengo una pista con una parte base encendida. Si miras la forma de onda, puedes ver que es bastante dinámica. Tienes algunas partes suaves, algunas partes ruidosas. Voy a atar un compresor a esta pista y mostrarte cómo podemos igualar los bits suaves y silenciosos, para que tengamos una pieza más controlada con la que podamos trabajar en esta pista. Voy a cargar el compresor de stock en estudio uno ahora. No te preocupes demasiado por los parámetros, solo voy a marcar en un ajuste de compresión rápida solo para poder mostrarte lo que está pasando. Voy a establecer una relación en aproximadamente 4.3 a uno. Entonces voy a bajar bastante este umbral. Ronda alrededor de dos -30 D B hacen demasiado. Como dije sobre estos, solo quiero mostrarte lo que va a pasar cuando usemos compresión. Voy a cambiar el ataque y liberar. Cuando tienes alguna compresión que está sucediendo, tienes alguna pérdida de ganancia y usa esta área de compensación para compensar cualquier pérdida de ganancia. Voy a saltar esto hasta cerca de 14 D B. Ahora no voy a cambiar nada más. Lo que quiero hacer es simplemente reproducir esto y quiero rebotar esto a una nueva pista para que podamos comparar las formas de onda. Esta es la base antes de que se agregue alguna compresión, definitivamente se podría escuchar ese pico ruidoso de ahí. Ahora voy a encender la compresión y reproducir lo que podrías haber escuchado hay esas partes ruidosas que saltaban se han suavizado un poco por la compresión, y todo se siente un poco más parejo Y ahora para mostrarte lo que visualmente ha pasado con esa compresión, voy a hacer click derecho sobre este evento, bajar a la parte del evento aquí, y elegir rebotar a nueva pista. Lo que esto va a hacer es que va a crear una nueva pista y rebotar el audio hacia abajo. Incluyendo los plug ins que he agregado, lo que significa la compresión. Voy a volver ahí, rebotar a nueva pista. Aquí, tenemos una nueva pista base y no hay enchufes. Pero lo más importante, echa un vistazo a la forma en que voy a desconocer a este de aquí y mira estos Se han derribado muchos de los picos y se han levantado muchos de los tramos más tranquilos. Tengo esto más parejo mirando camino. Forma. Específicamente, echa un vistazo a esta área por aquí. Tienes este gran bache con este golpe dinámico en las notas base de ahí, y se ha igualado mucho más Entonces solo para mostrarte esta sección, voy a tomar esta, quitar la compresión, reproducirla que salte el ephone Y ahora voy a silenciar eso. Y ahora voy a reproducir la nueva parte con el check out de compresión . Cuando tenías este poco de ruido por aquí. Las palabras saltaron bastante con esta configuración de compresión pesada. Y eso es importante tener en cuenta, que he usado un ajuste de compresión muy pesado por aquí. He ido por una proporción muy alta, he bajado bastante el umbral. Y este es el resultado de que llegas por aquí, donde se han levantado los bits suaves y los bits fuertes han sido derribados. Obviamente, como mencioné, este es un ejemplo muy drástico, pero esa es la clave Es un ejemplo que te muestra lo que hace la compresión para pesar. Forma. Por aquí tengo una pieza que es muy dinámica con algunas partes suaves, algunas partes ruidosas. Y después de la compresión, esto se ha igualado muy bien, así que tienes más control sobre la pieza Entonces ahora que ya sabes lo que hace la compresión, vamos a saltar y echar un vistazo a los parámetros en los compresores y ver cómo puedes usarlos. 3. Revisa los compresores de stock: Repasemos los plug ins que se van a cubrir en este curso. Y puede que te sorprenda bastante que haya una gran selección de compresores incluidos con Studio One Comenzando, tienes el compresor estándar por aquí. Voy a pasar por esto con bastante detalle, revisando todos los parámetros, revisando todos los parámetros, y una vez que sepas cómo funciona el compresor, puedes pasar esa comprensión a algunos de los otros enchufes. También está el Tri comp que es básicamente tres compresores y uno, así que tienes acceso a tres bandas diferentes y puedes comprimirlas. A partir de eso, tenemos la dinámica multibanda, que es un compresor de cuatro bandas Ahora bien, este es un gran compresor para usar para buses y procesadores de masterización, y básicamente aprendes a usar la compresión en diferentes tipos de bandas de frecuencia También está el límite. Un límite es un compresor con una relación muy alta. Normalmente los usas para masterizar, pero también puedes usarlos en autobuses y pistas individuales para obtener resultados creativos Después de seguir adelante, también tenemos el canal gordo. El canal de grasa es un canal con una compuerta, un compresor, una E, Q y un limitador Pero lo que quizás no sepas es que cuando haces clic aquí, hay una selección de otros modelos de compresores que puedes usar. Ahora tengo la versión fat channel x t, pero si solo tienes el canal fat estándar que viene de studio one, tienes el estándar, el tubo y el compresor de grasa. Ahora bien, estos dos compresores son emulaciones de compresores analógicos de hardware, lo cual es realmente genial si solo voy por aquí Este es solo el compresor estándar. Básicamente es el mismo compresor como este con los mismos parámetros, solo está incluido dentro de un canal. Entonces si voy por aquí, tengo otro canal gordo. Pero esto tiene el compresor de tubo. Esta es una emulación de un compresor de tubo de estilo clásico. Como puede ver, los controles son ligeramente diferentes, pero vamos a pasar por estos. Me gusta el aspecto de estos. Altura, parece una consola de troncos. Tenemos este tipo de ***** y un medidor V. Después también está el Ftc, que es una emulación de un compresor Ft muy clásico Por último, puede que ni siquiera te des cuenta de ello, pero dentro de la pedalera, incluso hay un compresor ahí dentro que puedes usar Como puedes ver, hay una selección bastante grande de diferentes tipos de compresores y te voy a mostrar cómo puedes usarlos en tus producciones y cómo sabes la diferencia entre estos compresores y cuándo usarlos. 4. La relación de umbral y relación: Consigamos más parámetros de Ints y veamos cómo usarlos. En este video, quiero centrarme en la relación y el umbral, y cómo configurarlos de manera diferente puede darte diferentes efectos de compresión. Estoy usando el mismo drum loop que tengo por aquí que te mostré en el video anterior. El compresor está usando los ajustes predeterminados, y básicamente no hay compresión sucediendo. Si paso por alto esto, no vas a escuchar ninguna diferencia. Sigamos con la relación de dos a uno se va a reducir en una proporción de dos a uno. Por ejemplo, si pasa por encima de cuatro D B, va a bajar a dos DB. Y voy a bajar este umbral para que puedas escuchar la compresión que está ocurriendo cuando llegas a un umbral inferior. Así que ahí tenemos algo de compresión. Hay una reducción de ganancia de alrededor de 60 B. Sólo voy a hacer las paces por eso en la ganancia de maquillaje. Podemos comparar antes sin compresión. Ahora es el compresor. Lo que se oye es que aprieta ligeramente las cosas en la batería, pero no es demasiado drástico Pero si tuviera que tomar esta relación y empujarla un poco hacia arriba, nueve a uno, con una reducción de ganancia de alrededor de nueve B, esta compresión va a sonar mucho más drástica El audio suena mucho más aplastado. Lo bueno de la compresión es que le está dando más energía a este audio hasta ahora omitirlo, Obtuviste el audio original, tiene algunas dinámicas agradables en él, pero tan pronto como agregas una compresión pesada con una relación de 91, realmente está aplastando esas dinámicas. Se puede observar la compresión de dos maneras. O quieres aplastar la dinámica, así que no hay mucha diferencia entre las señales más suaves y las más fuertes. Y esto te da más control de usar esos tambores en la mezcla. O la otra forma de usarlo es usar una relación más baja solo para atrapar cualquier pico y bajarlos para que aún retengas la dinámica de la pieza original. Sólo estás reduciendo ligeramente ese campo dinámico, volviendo a los dos a uno, cambiando el juego de maquillaje, compresión muy sutil Si lo movemos todo el camino hasta las nueve, tienes una compresión que suena muy aplastada Ahora obviamente, algo bueno a tener en cuenta es que puedes tomar este umbral y jalarlo hacia arriba. Con este ajuste de relación alta, no parece que mucho esté cambiando, pero con los picos que están atravesando, se están aplastando bastante Y lo mismo que si estás usando una relación menor. También puedes bajar este umbral bastante lejos y todavía va a sonar como que mucha compresión está sucediendo entonces con la proporción de sustantivos Uno de cómo esto está destruyendo totalmente la dinámica. Lo que estás tratando de hacer de compresión es encontrar el equilibrio entre la relación y el umbral. Quieres saber si realmente quieres usar una relación alta y aplastar esas dinámicas fuera del audio. Y luego puedes usar el umbral para adaptar dónde quieres que ese audio sea aplastado dinámicamente Obviamente, diferentes materiales van a requerir diferentes tipos de ratios y umbrales Por ejemplo, en una pieza de percusión como esta con algunas baterías, podrías usar una relación más alta, donde algo tal vez como una guitarra, puedes usar una proporción menor medida que pases por este curso, te recomendaré tipos específicos de ratios y umbrales para usar para tu audio Además te recomendaremos algunas otras configuraciones a las que vamos a ir, como ataque y liberación y todas esas otras cosas. Porque más o menos porque tener una guía sobre por dónde empezar con un tipo específico de audio realmente te va a ayudar a obtener compresión mucho más rápido. Pero al final del día, usar tus oídos va a ser la mejor manera de determinar cómo usar la compresión en cada pista individual y en tu mezcla. Entonces, lo que quieres hacer es entrenar tu oído sobre cómo escuchar la compresión. Porque sé que cuando empecé, lo más difícil era escuchar cuando estaba ocurriendo la compresión. Pero obviamente, ha habido muchos cambios en la tecnología y los enchufes y los DAW, y ahora tienes grandes medidores que te muestran cuántas compresiones ocurren Entonces, como pueden ver, me gustaría usar bastante este medidor de ganancia para ver cuánta reducción de ganancia está ocurriendo, cuánta compresión está sucediendo. Como puedes ver aquí, alrededor menos nueve db de reducción de ganancia está sucediendo, y esa es la cantidad de compresión que está trabajando en el audio. Espero que eso te dé una comprensión de la relación y la relación umbral. Vas a establecer la relación si quieres una compresión más suave o una compresión más dura. Y luego vas a bajar este umbral para determinar dónde quieres que empiece a suceder esa compresión. Ahora, en el siguiente video, pasemos al lanzamiento del atacante y veamos cómo funciona esto con el compresor. 5. Usa el ataque de envoltura y los tiempos de liberación: En este video, comencemos a echar un vistazo a la sección sobre con los tiempos de ataque y liberación y cómo esto puede cambiar la compresión en tu audio. Tengo el parche predeterminado configurado. Primero retomemos y solo establecemos nuestra relación y puntos de umbral, y luego pasaremos al ataque y soltaremos. Vayamos por el ajuste de compresión de milla a media. Tal vez una relación de aproximadamente 5.1 a uno. Entonces bajemos este umbral hasta que consigamos alguna reducción de ganancia que debería hacer y agregemos algo de ganancia de maquillaje. Esto es antes y ahora la compresión. En realidad, vamos a tirar el umbral ligeramente hacia abajo, un poco más perfecto con el ataque. Este es el tiempo que el compresor patea o tarda en entrar en acción Cuando superes el punto umbral, voy a reproducir este audio y comenzar a reducir este tiempo de ataque y luego volverlo a subir. Escucha A, así no sé si escuchaste eso, pero cuando bajé el ataque a un tiempo realmente corto y algo bueno saber es que estos tiempos se miden en milisegundos Pero cuando el ataque fue demasiado corto en este audio, empezó a cortar los transitorios. Y cuando me refiero a los transitorios, si solo miras un audio, así que sólo voy a 0 aquí arriba Este es tu transitorio aquí mismo. Entonces es ese golpe inicial de un tambor, y si usas un ataque que es demasiado corto, va a faltar ese transitorio. Si vuelvo a traer eso, vas a escuchar mucho más ese transitorio. Tu factor clave al trabajar con el sobre y los tiempos de ataque y liberación específicamente en el tiempo de tacha es asegurarte de que lo estás configurando bien para que no estés destruyendo el transitorio que está listo en el material Generalmente con cosas que son bastante percusivas y tienen transitorios agudos De hecho, quieres tener un tiempo de ataque más largo en ese tiempo que tarda la compresión en patear. Sigue captando ese transitorio del audio. Entonces ahora echemos un vistazo a la hora de lanzamiento. El tiempo predeterminado es en 120 milisegundos, y voy a hacer lo mismo Voy a tirarlo hacia abajo. Mientras estoy reproduciendo el audio puede escuchar lo que está pasando, así que ¿podrías escuchar el cambio ahí? Entonces, el tiempo de lanzamiento es el tiempo que tarda el audio en volver al original sin que ocurra ninguna compresión. Entonces cuando acorté ese tiempo de lanzamiento, sonó como si la batería estuviera golpeando mucho más fuerte Y cuando extendí el tiempo de lanzamiento, suavizó la dinámica en la batería En particular, cuando se trabaja con batería, lo que funciona bien, como viste, es un tiempo de ataque más largo y un tiempo de liberación. Porque lo que esto hace es que aumenta las colas del audio. Conserva la fugacidad del audio y luego salta de nuevo al original, que no tengas esa reducción de ganancia que está sucediendo Si tomas una lista ahora eso es con un ataque más largo y liberación corta. Ahora déjame reproducirlo antes para que oigas la diferencia. Y con la compresión, no sé si escuchaste eso, así que déjame subir la relación y tirar el umbral hacia abajo, y luego lo voy a pasar por alto y luego habilitarlo de nuevo, y vas a escuchar cómo suena este material , mucho más contundente Ahora eso definitivamente es desde el control de la dinámica con el compresor en nuestra compresión. Ahora hagamos lo contrario. Tengamos un tiempo de ataque muy corto y una liberación larga. Ahora aquí, qué diferente es esto, en realidad necesito usar algunos juegos de maquillaje aquí. Suaviza tanto el audio que en realidad has perdido la dinámica, pero no suena contundente. Esto es antes. Mira como perdiste esos golpes y transitorios de la batería, y ahora con el ataque más largo y lanzamiento más corto y solo derribar ese juego de maquillaje porque va a ser un poco ruidoso, mucho más ponche, y mucho más controlado con la dinámica Entonces eso es solo trabajar con tambores. La razón por la que he usado batería es porque tienes estos transitorios duros y puedes escuchar muy rápidamente los cambios de los tiempos de ataque y liberación Si estás usando algún material más suave, tienes que usar realmente tu oído bastante duro para escuchar lo que está sucediendo con el ataque y la liberación multiplicada por la compresión. Por eso he usado batería, pero a lo largo de este curso definitivamente voy a estar usando muchos otros tipos de materiales que puedan escuchar. Otro ejemplo, déjame mostrarte en un solo golpe de tambor de caja, así que voy a abrir mi compresión Lo que tengo es una relación de 4.5 a uno, y luego un umbral en aproximadamente -33 D B. Tengo algunas ganancias de maquillaje para compensar la pérdida de ganancia Lo que voy a hacer es comenzar con un largo tiempo de ataque y liberación corta para que podamos escuchar cuál es la trampa Pero en realidad antes de hacer eso, así es como suena antes. Yo solo uso diferentes fortalezas. Ahora con la compresión ese ataque más largo nos está mintiendo para escuchar la fugacidad y los lanzamientos cortos lo hacen más contundente Si aumento ese tiempo de liberación, no suena tan contundente Trae eso a un tiempo de lanzamiento más corto y solo mostrándote con un ataque corto, un ataque corto, en un tiempo de lanzamiento largo, perdiendo ese transitorio inicial. Tal vez podría intentarlo también con un ataque corto y una liberación corta. Lo que eso está haciendo es suavizar el transitorio inicial pero luego saltando de nuevo rápidamente a la fuente de audio original. Todavía suena contundente, pero te falta ese transitorio inicial Pero si obviamente tienes un ataque más largo y un lanzamiento más corto, eso obviamente es con la trampa va a ser la mejor configuración, Es bueno saber qué tiempos de ataque y lanzamiento funcionan con material específico, pero vamos a pasar por eso en este curso Espero que eso te dé una muy buena idea ahora sobre los tiempos de ataque y lanzamiento, así como el umbral y la relación, y cómo puedes usar estos parámetros al marcar en tu compresión en tu audio 6. Compresión en guitarras y bases: Ahora vamos a comprobar la acción de un compresor. Ya te lo enseñé en algunos tambores, ahora vamos a comprobarlo en algunos de los instrumentos. ¿Qué tal comprobarlo en un bajo? Así que tengo este bajo por aquí. Déjame mostrarte cómo podemos usar un compresor para igualar esas dinámicas además de hacer que el bajo sea más contundente Entonces voy a ir por el compresor estándar, y por ahora sólo voy a dejar el compresor último en esta cadena. Hablaré sobre su colocación de compresores en una cadena de señal en algunos videos posteriores. Ahora para un bajo, una buena relación recomendada es una proporción bastante alta de alrededor de ocho a uno. Esto realmente va a ayudar a igualar esas dinámicas. Así que tenemos una relación de ocho a uno, y solo voy a reproducir y comenzar a bajar este umbral hasta que obtengamos una reducción de ganancia de menos tres a seis Db en este medidor aquí. Para que puedas ver la compresión que está sucediendo aquí. Vamos a bajarlo hasta donde estamos consiguiendo alrededor de menos seis. Eso es bastante bueno. Ahora sólo voy a compensar la pérdida de ganancia yendo al parámetro make up gain aquí y jalando, digamos alrededor de 4.5 D B, esto es antes. Ahora con la compresión probablemente quizás no oigas la diferencia. Vamos a pasar aquí a la sección sobre, y aquí es donde realmente vamos a empezar a notar cosas para el ataque Podemos tener un ataque de medio a corto. Si vas demasiado corto, vamos a empezar a perder el ataque a esa trans inicial. Entonces aumentemos eso. Piensa bien, cerca de 1.74 millones de segundos serán buenos. Ahora vamos a tirar hacia abajo este lanzamiento primero, voy a tirar de él todo el camino hasta un lanzamiento corto para que puedas escuchar lo que está pasando ahí y luego empezar a tirar de él hacia atrás. ¿Se oye cómo cuando tengo una versión más larga, las notas base suenan mucho más suaves Pero cuando lo hago mucho más corto, estás recibiendo mucho más ataque. Y suena mucho más contundente. Entonces, dependiendo de lo que vayas a buscar, es posible que quieras establecer un lanzamiento corto. Creo que para esto suena bastante bien, a unos 6.68 milisegundos Ahora la gran prueba, quiero volver a tocar esto con la batería. Yo primero voy a jugar con el compresor apagado ahora digamos que el compresor Daphne per solo quiero jugar con este tiempo de lanzamiento para que puedas escuchar Entonces, si el lanzamiento más largo y luego con el lanzamiento más corto vuelve a un lanzamiento largo, el más corto. ¿Ves qué diferencia hace con edición de estos tiempos de ataque y lanzamiento? Cuando tuve el ataque demasiado corto, fue perder ese tránsito y ablandar esa base al principio. Y luego con los tiempos de lanzamiento, si el lanzamiento era demasiado largo, suavizó esa base Pero si acorté el lanzamiento, se puso mucho más contundente. Como viste. Usamos una relación bastante alta y solo ajustamos este umbral hasta que tuvimos una reducción de ganancia de aproximadamente menos 360 B en el medidor Eso te da una idea de usar en un bajo. Ahora déjame pasar a una guitarra acústica, que también es una guitarra bastante percusiva, pero también puede sonar bastante suave también Echemos un vistazo a eso. Bien, aquí está mi guitarra acústica. Agreguemos un compresor a esta pista. Como puedes escuchar, es una acústica rasguñada, está usando una púa, es muy percusiva Tal vez queramos optar por una relación más alta. Si tuviera un rasgueo más suave, tal vez iría por una relación más baja Simplemente depende del tipo de juego con la mezcla. Vamos a establecer la relación de aproximadamente una proporción media de aproximadamente cuatro a uno. Vamos a reproducir y comenzar bajar este umbral hasta que tengamos alrededor de menos dos a 60 de reducción de ganancia. Tenemos algo de reducción de ganancia sucediendo ahí. Empujamos por alrededor de tres. Aquí vamos, echa un vistazo a nuestro medidor de reducción de ganancia. A lo mejor vamos a dejar que se les levante un poco el hombro. Ahí vamos, agregamos un poco de ganancia de maquillaje antes no es una gran diferencia sino solo esperar hasta que lleguemos a los tiempos de lanzamiento del atacante para el ataque. Quiero usar un ataque bastante rápido. Escucha aquí, teniendo un ataque más rápido. Estoy suavizando esos extremos trans duros. El comienzo, escucha aquí, esos transitorios iniciales de este rasgueo Es muy difícil algunos usan este ataque para suavizar eso. A lo mejor para el lanzamiento. Voy a empezar para el lanzamiento corto, pero probablemente vamos a necesitar un lanzamiento medio que sea demasiado corto. Puede oír, está distorsionando la acústica. Sí, eso es bueno ahí. Antes, escuche con atención esos transitorios iniciales en la acústica Ahora, con la compresión, es bastante sutil, pero escuchémoslo con el bajo y la batería también. Primero hay que parar, reproducir sin la compresión y ahora con la compresión J, suavizando esa acústica y haciéndola mucho mejor en la mezcla. Tal vez baje este umbral solo un poco más. Es un poco demasiado, estoy perdiendo el ataque y poniendo eso de nuevo arriba, Los ajustes leves pueden hacer una gran diferencia. Así que solo tenlo en cuenta cuando estés editando tus ajustes de compresión. Bien, ahora echemos un vistazo a algunas guitarras eléctricas. En particular, voy a estar viendo algunas guitarras eléctricas realmente ganadas para ver qué se puede hacer con la compresión. tengo dos guitarras eléctricas Aquí tengo dos guitarras eléctricas con bastante ganancia. Déjame jugarlos primero para ti, y luego hablaremos sobre los ajustes de compresión que podemos usar en ellos. Eso son ellos en una mezcla. Y entonces este es el muslo. Hablemos de la compresión con estas guitarras. tengo duro pan a la izquierda y a la derecha, pero para demostrarlo, solo voy a usar una maridaje de guitarra al centro. Y luego tomemos un compresor. Con el compresor en esta guitarra, quiero usar una relación muy alta como lo hice con el bajo, así que voy a ir por ocho a uno en la relación, y luego voy a bajar el umbral y mirar hasta que lleguemos aproximadamente menos dos, Menos seis db de reducción de ganancia. Sí, a un umbral de unos -20 db. Solo haz un poco de ganancia de maquillaje o alrededor de seis B. Vamos a probar algo muy interesante ahora con el sobre, usando un ataque corto y rápido y un lanzamiento corto y rápido. Y vas a escuchar cómo esto suaviza el transitorio inicial, pero luego también lo hace un poco más contundente Antes que nada, comenzaré con el ataque y empezaré a acortarlo, y luego saltaremos al lanzamiento Toma una lista aquí que sea muy breve. Se puede escuchar cómo eso está suavizando esos transitorios al principio Ahora acortemos el lanzamiento antes de que no sea una gran diferencia Así que tal vez bajemos un poco más este umbral y hagamos una ganancia de maquillaje antes. Lo que estamos escuchando es la suavidad entre el duro ataque de la púa y cómo se están reproduciendo las notas Y luego ahora otra vez con compresión. Bien, entonces estoy contento con eso. Entonces solo voy a copiar ese ajuste de compresión a las otras guitarras, volver a agregar el panning de nuevo, Y luego lo que quiero hacer es tocar primero las guitarras sin compresión en contexto con la fil mix Y luego voy a añadir en la compresión. Ahí vamos. Ahora compresión hacia atrás una ronda más sin compresión, suena un poco floja, no tan contundente. Y ahora compresión. Ahí vas. Eso es compresión en tres tipos diferentes de guitarras. Eso fue en un bajo, una guitarra acústica, y una guitarra eléctrica con alguna ganancia. Espero que te den algunas ideas sobre cómo puedes usar diferentes tipos de ajustes de compresión para realmente conseguir que esos instrumentos golpeen a través de la mezcla. 7. Compresión con voces: Ahora echemos un vistazo a la compresión en las voces. Ahora bien, las voces son un instrumento muy dinámico. Obviamente, dependiendo de la toma el vocalista y el micrófono y la sala, vas a obtener algunos resultados diferentes Si miras la forma de onda aquí, puedes ver cómo definitivamente hay algunos cambios drásticos en la amplitud del camino, la forma de la voz y ahí es donde realmente va a entrar la compresión y ayudar a resolver eso para nosotros Si solo arrastro esta forma más grande aquí, definitivamente vas a ver que tienes algunos pedacitos tranquilos. Algunos pedacitos ruidosos. Y veamos primero qué podemos hacer con algo de compresión. Yo sólo quiero reproducir para que puedas escuchar la voz con la mezcla. Ya tengo algunos efectos insertados aquí. Tengo algunos EQ, algunos DS de saturación de cinta ligera para simplemente quitar cualquier sibilancia en la voz Y luego tengo algunas reverberaciones y retrasos. Así que vamos a echar un vistazo a cómo suena eso para el lado. Diré que no sabes que ahí se oye el dolor que hay dentro. Definitivamente hay algunos cambios muy grandes con la dinámica y ojalá con alguna buena compresión, realmente podemos resolver eso. Voy a ir por el compresor, generalmente con voces, no quieres una relación baja, pero estás en una proporción alta Así que vamos a sentarnos en algún lugar alrededor de las cuatro a una con la voz. Y luego voy a hacer mis trucos habituales. Sólo voy a bajar este umbral. Estamos mirando alrededor cuatro menos seis Db de reducción de ganancia. Y luego te mostraré qué tipo de ataque sobre y configuración de liberación usar para Se. Vamos a bajar un poco más este umbral y luego usar algo de ganancia de maquillaje, Algunos componen ganancia de alrededor de diez. D, B, eso digo pero siento, vamos a saltar alrededor de seis a unas diez. Creo que eso va a funcionar. Bien. Ese va a ser nuestro punto de partida. Una relación de aproximadamente cuatro a uno. He bajado el umbral a unos -30 dB, y luego tenemos una ganancia de maquillaje de aproximadamente ocho a nueve B. Ahora, voces genuinas, quieres un ataque muy corto y rápido porque eso va a ayudar a estos cambios transitorios iniciales que tienes en tu camino Porque, yo diría redondo digamos que sobre el norte 0.25 milisegundos va a ser un poco bueno Y entonces vamos a tener la ronda de lanzamiento alrededor en el medio y eso realmente debería funcionar. Lleva a un oyente un paremos en esa frase corta. Voy a apagar el compresor y vamos a solo el vocal y lo escucho antes. Ahora con la compresión, lo que probablemente habrías escuchado hay signos más suaves que se han planteado en la mezcla a partir de los ajustes de relación y compresión, y luego estos picos altos se han derribado. Y eso está ayudando a igualar la dinámica de estas voces. Vamos a jugar todo, voy a pasar por alto y luego traeré de nuevo la compresión. Y luego volveremos a escuchar con la mezcla completa. Haciendo lo mismo por el momento en que nuestros movimientos están apagados. En decir pero fuera, ¿no lo sabes? Y luego en el dolor por dentro. Y ahora con la música. Primero con la compresión de por el momento ahora tienen compresión, ¿ no conoces el dolor en el interior? Entonces como se puede escuchar que la compresión realmente está ayudando a controlar esas dinámicas con la canción. Porque con la voz es un instrumento muy dinámico. Pero no quieres ir a sentarte ahí en tu mezcla y hacer grandes cambios de automatización para que esa voz se siente en la mezcla, quieres usar un compresor para ayudarte con el proceso. Entonces, con algunos ajustes de compresión correctos en la voz, puede ayudarte a controlar esas dinámicas. Para que puedas mezclar más fácilmente el volumen de tus voces en tu mezcla Eso es echar un vistazo a la compresión en las voces. Ahora echemos un vistazo a algunas otras cosas. 8. Compresor antes y después de la EQ: Ahora en este video, voy a hablar de la importancia de la colocación de compresores en la cadena de señales porque sí marca la diferencia. Por ejemplo, en esta pista tengo una pista de bajo. Digamos por aquí primero agrego un efecto EQ y corté todos los máximos, y hago un impulso en los mínimos Lo que tenemos ahora es esto para el sonido del bajo. Ahora agreguemos un compresor después de esto. Vamos a tener una proporción de aproximadamente seis a uno. Solo quiero bajar este umbral, así que tengo un poco de reducción de ganancia, usar una ganancia de maquillaje y quiero tener una liberación más corta. ¿Se oye cómo la base es algo distorsionante? Ahora bien, si tomo el compresor y lo coloco antes del ecualizador, ahora toma una escucha, baja un poco más este umbral y luego tira esto hacia atrás. Y luego antes es bastante leve. Pero lo que está sucediendo es que si tienes el ecualizador antes, tienes todo este extremo extra bajo que está siendo empujado al compresor. Y el compresor en realidad tiene que trabajar mucho más duro. Pero si tuvieras el compresor, entonces estás comprimiendo la base antes de que entre en el, el compresor está haciendo mucho menos trabajo. Y entonces puedes hacer tus botas y cortes o lo que quieras hacer. Después de haber agregado la compresión, hubo una especie de descripción vaga, pero básicamente como puede ver, un compresor tiene un resultado final diferente dependiendo de dónde se coloque en la cadena de señal Ahora, no puedo decirte cuándo colocar un compresor antes y después, realmente depende del material fuente y la mezcla. Pero lo que estoy diciendo es que definitivamente intente cambiar la ubicación de ese compresor en su cadena de señal cuando esté mezclando sus instrumentos. Digamos que tienes un instrumento de bajo, has agregado un ecualizador y luego un compresor después de eso, simplemente gira el compresor antes y escucha cómo suena. De igual manera, digamos que tienes estos tambores por aquí, voy a agregar una Q pro y hacer qing bastante drástico a estos tambores Así que haz un fuerte impulso en la base, y luego tal vez un chapuzón bastante grande aquí en los medios, y luego otro empujón en los máximos Es un ecualizador que suena muy escogido, no suena increíble, pero definitivamente va a entender el punto Y luego después de esto, agregaré un dial de compresor en una proporción de aproximadamente seis a uno. Empieza a bajar este umbral, tener un contrato de arrendamiento más corto, y luego algunos maquillan. El compresor está teniendo que trabajar mucho más duro porque tiene ese gran cambio de E, Q siendo empujado al compresor, donde si coloco el compresor antes y luego en la Q, está mucho más enfocado. Ahora bien, muchas veces no querrías hacer tal impulso en la base. Pero eso es solo demostrarte la importancia del posicionamiento del compresor en tu cadena Segal. A lo mejor a veces quieres quitar realmente el extremo inferior antes de entrar en el compresor. Tal vez encuentre que estos tambores son un poco demasiado pesados en el extremo bajo. Entonces puedes hacer algunos qing correctivos antes de que golpees el compresor, yo tendré el E Q antes. Digamos que quiero bajar la base a unos 100 hercios por cinco DB. Y otra pequeña posición por aquí, solo quitando algunos a 300 hercios, estás reduciendo el extremo bajo antes de que entre en el compresor sin la Q, pero demasiado bajo entrando. Y luego después de lo que estoy tratando de mostrarles aquí es pensar sus decisiones sobre dónde se coloca su compresor. A lo mejor quieres hacer algunos cambios a la Q del audio antes de que entre en el compresor, o como viste por aquí. Quieres comprimir esa señal antes de hacer algunos cambios de E Q. Esto es más una Q correctiva, esta es una conformación total de Q. Ahora que sabe un poco más sobre ubicación de su compresor en su cadena de señales, pasemos a algunas otras cosas. 9. Efectos basados en el tiempo antes y después del compresor: En este video, voy a ver un poco más el compresor y su ubicación dentro de la cadena de señal. Específicamente cuando se agrega con alguna modulación y efectos basados en el tiempo como el retardo de coro y la reverberación Por aquí tengo una parte de sintetizador que suena así y tocando sobre esta parte base y estos tambores En primer lugar, echemos un vistazo a algunos estribillo. Estoy agregando el efecto de coro. Estoy agregando algo de ensanchamiento. Y he aumentado el retraso a cerca 7.65 con una profundidad del 100% y suena así Vamos a escucharlo de forma aislada. Ahora quiero agregar un compresor con un ajuste bastante pesado. Entonces es una proporción de siete a uno, con un umbral hasta aproximadamente -32 D B. Tengo un ataque rápido, liberación media, he agregado algo de ganancia de maquillaje, y ahora suena así Ahora escucha, si tomo este compresor y lo coloco después del coro, ¿lo oyes? Voy a saltarlas antes y después y ver si puedes escuchar la diferencia que tiene antes. Es un cambio bastante drástico. Pero básicamente lo que sucede es cuando el compresor está antes del coro, está nivelando los picos o haciendo que este rango dinámico del sintetizador sea un poco más controlado Y ese lado comprimido más controlado, está siendo empujado al coro. Mientras que si tengo el coro después, tengo al sintetizador pasando por el Entonces es un poco más dinámico con sus altibajos, con sus picos y bits bajos. Y entonces el compresor está acentuando eso, dependiendo obviamente, de cómo hayas configurado el ataque y la liberación Pero como podías escuchar, definitivamente salta y nivel y empujando esos bits más suaves específicamente con ese sonido modulado. Ese es un ejemplo muy rápido de ello con un coro y un compresor Ahora echemos un vistazo con algo de retraso. Este es el sintetizador con algunos retrasos. Estoy usando el retardo analógico establecido en las notas octavas. Ahora usemos esos ajustes de impresión y luego después del retraso que se toca con respecto a la batería en el bajo, tendré la compresión antes, ahora, después, atrás antes y después. Una gran diferencia. Se aplica el mismo principio. Si tienes el compresor antes de los retrasos, es solo por la noche las notas del sintetizador que pasan a los retardos, donde si agregas el compresor después de los retrasos, tienes todas esas repeticiones de los retrasos Y eso también se ha metido en el compresor. Entonces tienes el tipo de salto arriba y nivel. Personalmente, lo que he encontrado es con el compresor antes del retraso, suavizó ese sonido y lo hizo sentar bastante bien en la mezcla Donde con el compresor, después del retraso, le dio puñetazos a ese sintetizador, por lo que quedó más al frente de la mezcla Ahora, por último, solo quiero mostrarte con reverberación, esta es una habitación Valhalla donde hemos establecido la mezcla en aproximadamente 62% y he añadido en alguna Y lo que tenemos es esto. Ahora podemos agregar el compresor antes de ahora la compresión fuera de la habitación. De hecho hagamos un escenario más drástico. Vamos a acortar el interruptor de liberación. Como puedes escuchar, en realidad suena como que está distorsionando tirar del compresor antes de que no obtengas ese efecto de distorsión porque está empujando una señal más nivelada en la Aquí tienes las capas extra de la reverberación y estás tratando controlarlas y hacerlas menos dinámicas Tira este lanzamiento un poco más para deshacerte de esa distorsión. Sonido espero que lo que se obtenga aquí es que la compresión y su colocación dentro de la cadena del ciclo pueda dar algunos resultados drásticos dependiendo de los instrumentos y los efectos que se encuentren en esa pista de instrumentos Por ejemplo, como viste aquí, tengo una pista de sintetizador. Y cuando agregué estos efectos de modulación y coloqué el compresor antes y después, te dio diferentes resultados cuando estás mezclando tus instrumentos, definitivamente te recomiendo tener un compresor en la mayoría de tus pistas. Pero cuando añades un compresor a tus pistas, simplemente muévalo en la cadena simple y escucha cómo cambia el sonido. Y solo piensa en lo que está pasando con el sonido comprimido cuando va a entrar en el efecto después de eso. Entonces, por ejemplo, si tienes un compresor entrando en la reverberación, está cuadrando esas dinámicas, empujándolas a la reverberación donde si es después, tienes este sonido dinámico entrando en la reverberación y luego tu compresor va a mejorar los sonidos suaves Y con la reverberación y el retardo y la modulación y cosas así, tienes cosas extra basadas en el tiempo como reflejos y ecos que se suman a la entrada que va al compresor Son muchas cosas en las que pensar, pero básicamente el punto principal es simplemente mover ese compresor alrededor de la cadena de señales y verificar qué diferencia le hace a tu mezcla. 10. Qué es el TriComp y cómo usarlo: En este video, quiero hablar sobre Trico, qué es, y cómo puedes usarlo. La forma más básica de explicar Tri comp es que hay tres compresores dentro de un enchufe. Cada compresor se asigna a un rango de frecuencia específico. A esto lo llamamos un compresor de tres bandas. Ahora bien, este es ligeramente diferente a otros compresores multibanda Lo que tienes es que tienes una configuración automática de umbral y relación, que se puede establecer aquí medida que ajustas la relación de compresión, también está ajustando el umbral, y la compresión que está sucediendo es relativa a donde estableces las diferentes bandas. Entonces tienes una banda baja, una banda alta, y entre esto tienes una banda media para establecer las cantidades de frecuencia para esas bandas. Usted los puso por aquí. Estas son las frecuencias de cruce. Si configuro esto alrededor de 170 hercios, cualquier cosa por debajo de 170 hercios va a ser comprimida por la cantidad que establezca aquí. Esta esfera está en relación con la cantidad de compresión. Si estableces la cantidad de compresión en cinco a uno y aumentas el mínimo, eso significa que va a haber más compresión sucediendo en la banda baja. De igual manera, tienes la alta frecuencia. De igual manera, tienes los puntos de cruce de alta frecuencia. Esto es en cualquier lugar desde 800 hercios hasta 12 kilohercios Si tuviera que poner esta ronda sobre digamos 5 kilohercios y bajé esta cantidad alta, eso significa que habrá menos compresión sucediendo a 5 kilohercios y Olvidé mencionar esta baja frecuencia. Esto es desde 80 hercios hasta 480 hercios. Saltando de nuevo por aquí. Esta es la ganancia de entrada, por lo que puede aumentar la ganancia o disminuir la ganancia que viene al compresor. Esta es la cantidad de compresión como mencioné aquí. Vas a marcar en cuánta compresión quieres. Tienes algunos mets aquí que te muestran la entrada y la salida, y luego la reducción de ganancia. Y luego por aquí tienes una rodilla, tienes una ganancia de maquillaje, tienes ajustes de ataque fijos, o tienes rápido, normal o lento. Y rápido es una velocidad de ataque de 0.1 milisegundos, donde lento es una velocidad de ataque de diez milisegundos, y lo normal está en algún punto intermedio Podría establecer el tiempo de ataque en auto, lo que hace que el ataque sea automático y el lanzamiento automático. O puedo elegir estos botones fijos, apagar el auto y luego ajustar la liberación. Los dos ***** de los que quiero hablar es la saturación. En estudio en E, tienen esta cosa llamada State Space Modeling System donde incorpora emulación del comportamiento del estilo de consola en un plug in Si aumento la saturación, va a actuar como un compresor actúa sobre un canal de hardware, donde al ajustar los componentes, hay un grado de saturación que ocurre por el audio que pasa por el hardware eléctrico Es muy agradable que puedas incorporar algo de saturación en este plug in. Por último, aquí tienes un estilo mixto donde puedes marcar o mezclar entre el sonido sin comprimir y el sonido comprimido Ahora que conoces los parámetros, vamos a reproducir y escuchar esto en acción. Así que aquí tengo un bucle de batería que suena así. Donde Trico es realmente útil es donde tienes una pieza de audio donde no puedes aislar cada elemento. Y puedes usar estas tres bandas para ayudarte a comprimir la señal de audio que está entrando en ella. Por ejemplo, aquí tengo una exportación estéreo de algunos tambores. Y no puedo volver a entrar y retocar la patada o ajustar la trampa Pero lo que puedo hacer es usar el Trico para ayudarme a usar las tres bandas y comprimir esto mejor como cosa de fuente estéreo. Yo solo quiero tirar hacia arriba solo para demostrar cómo estamos usando este viaje es un espectro con un medidor de espectro. Yo sólo quiero tener esto por aquí. Sólo voy a pincharlo para que siempre lo veas. Entonces voy a levantar el Trico y pinchar eso también. Básicamente lo que vas a ver es cómo la compresión está afectando al espectro de frecuencias. Solo voy a asegurarme de que voy a volver a los parámetros predeterminados y solo quiero pasar por alto esto y reproducirlo. Solo echa un vistazo aquí al medidor de espectro. Echa un vistazo aquí donde la trampa en realidad es bastante ruidosa. A lo mejor debería hacer rápido el tiempo promedio, así que tenemos una respuesta mucho más rápida. ¿Bien? Ahora bien, si enciendo el Trico, vigile esta sección de 200 hercios aquí y cómo va a cambiar con la compresión sucediendo. Voy a marcar en mi banda de crossover de baja frecuencia, agregar unos 200 hercios, y luego aumentar la cantidad, y luego aumentar la cantidad de compresión. Tengo algo de compresión que está sucediendo y alguna reducción de ganancia para tener la compresión establecida en aproximadamente 6.3 Ya. He ayudado incluso en la dinámica esa trampa en una pista de batería estéreo. Esto es antes. Stephanie está saliendo demasiado y habilitarlo mucho mejor Ahora, ¿y si quiero agregar algo de compresión pesada en la baja frecuencia? Quiero comprimir la banda media. Eso va a estar por aquí, pero no quiero añadir ninguna compresión a la banda alta. Bueno, entonces puedo reducir esto. Digamos cualquier cosa después de unos 4 kilohercios. No quiero que pase tanta compresión para comparar la diferencia. Voy a aumentar esta cantidad, así que aumenta la alta compresión. Toma lecciones a esos símbolos. Están siendo fuertemente comprimidos, pero quiero que la compresión en los símbolos sea menor para poder tirar esto hacia abajo. Tengo ahí está la compresión pasando en la patada y la trampa, pero no tanto pasando en las bandas altas donde están sentados los símbolos y los gastos generales Ahora vamos a ajustar los tiempos de ataque y liberación y veamos qué podemos hacer ahí Entonces voy a volver a jugar con lo que ya tenemos. Instrumentos de percusión completos como una batería. Tengamos un ataque rápido y comencemos a reducir esta liberación. Tal vez saltar para un ataque normal. Um, solo para que podamos retener esos transiens, lo que podemos hacer es usar el mix out para comparar antes y lo que hemos hecho, esto es antes de Trump Sonido Bien. suenan más animados con el Trico. Voy a empujar la ganancia de entrada más Audio va a entrar en el compresor. Puedo ajustar los montos de ganancia, Definitivamente hay un aumento en la ganancia, así puedo tirar de eso hacia abajo. ¿Qué tal agregar un poco de saturación? Lo empujo demasiado. Es muy desordenado. Un poquito realmente va un largo camino. Simplemente aumenta esa compresión un poco más. De verdad tienes que usar tus oídos con este enchufe. Aquí no tienes lecturas exactas sobre el desastre, pero obtienes una indicación de lo que está sucediendo antes. Otra vez, mi problema con esto era que la trampa sacaba demasiado y las cosas sonaban un Y dos, por todo el lugar con alta fugacidad y baja fugacidad Ahora con el Trico mucho más, incluso, sólo un poco más contundente y teniendo un poco más de carácter Así es como usar el Trico. Te lo mostré en un bucle de batería estéreo. Y es muy útil usar esas tres bandas para ayudarte a comprimir una señal estéreo que de otra manera no podrías hacer con un compresor de una sola banda, el compresor estándar clásico en estudio uno. Se trata de un compresor de banda única donde con el Trico, como ya mencionamos, tienes tres bandas. Prueba esto en tu material. Tire esto en un archivo de audio estéreo donde no puedas entrar en cada elemento individual y ajustarlo y ver cómo este Trico con las tres bandas puede ayudarte a aliviar tus problemas dinámicos que podrías estar teniendo en el audio Y para impartir algún carácter mediante el uso de parte de la saturación, empujando hacia arriba la compresión y mezclando entre la señal seca y la señal de compresión pesada. 11. Canal único, vs autobús, vs maestro: Hasta ahora, solo hemos echado un vistazo a agregar compresión como un efecto de inserción en una sola pista. Por ejemplo, por aquí tengo una pista base. Podría entrar y agregar algo de compresión. Tócala de nuevo. esa relación a aproximadamente 5.6 Tire del umbral hacia abajo hasta que tenga alguna reducción de ganancia. Compensar esa pérdida de ganancia, y luego ajustar los tiempos de ataque y liberación allí. He marcado en un ajuste muy rápido para el compresor para una pista base de una sola cadena Antes y después de eso es cómo usar un compresor en una sola pista. Ahora bien, si miras por aquí, tengo algunas pistas de batería, por ejemplo una patada, una trampa, trampa, fondo, los toms, el sombrero alto, los overhead, los cuartos para todas esas Podría agregar un compresor en cada pista. Pero lo que realmente ayudaría a unir y ajustar todo sería agregar un compresor al canal de los tambores. Ahora lo que quiero decir con canal de autobús está por aquí tengo una carpeta. Entonces aquí hay una carpeta, y en esa carpeta he empacado estas pistas de batería. Pero esta carpeta está siendo encaminada a un canal de autobuses. Y lo que eso significa en este canal de bus, puedo agregar procesamiento que se va a aplicar a todas estas pistas que están en ese autobús. Ahora la idea detrás de la compresión del autobús es agregar un compresor en un autobús para ayudar a gelear y apretar los elementos juntos. Y eso suena exactamente lo que tenemos que hacer en un canal de bus de batería. Tengo todos estos tambores con diferentes escenarios y solo quiero el todo junto para que se sienta más cohesivo Y quiero controlar la dinámica general de toda la batería. Por ejemplo, voy a reproducir estos tambores, y luego voy a agregar un compresor en este compresor, voy a marcar en un ajuste un poco más suave, tal vez 4.5 a uno Empieza a bajar este umbral, escuchando esa patada. Si menciono esto, escucha la patada. Mientras traigo esto abajo, realmente está atravesando. Toma este lanzamiento y bájalo más para que sea un poco más rápido. Necesito compensar la pérdida de ganancia. Esa es la compresión de bus que se ha aplicado a los tambores. Oviso esto, las cosas se sienten un poco flojas y cuando agrego en la compresión, realmente la va a apretarla. Toma una escucha a, es ayudado, dale más puñetazo a la patada. Se puede escuchar esa trampa y todo el resto de los elementos son gel juntos bajo esta compresión Es igualar su dinámica y hacer que todo se siente mucho mejor juntos. Esa es la única forma en que se puede ver la diferencia entre una sola pista, por ejemplo, en la pista espacial, solo agrego un solo dial de compresor en algunos ajustes a diferencia una carpeta que ha sido asignada a un canal de bus. Aquí puedo agregar un compresor como que viste y solo marcar en algunos ajustes para reducir la dinámica ovalada de todos los elementos que pasan por esa carpeta. Y luego solo comparando antes y después para escuchar alturas gel los elementos juntos. Esas son dos de las formas en que podemos agregar un compresor, ya sea como un inserto en una sola cadena o en la sección de inserción de un grupo de bus o canal de bus. Entonces otro lugar donde se puede agregar un compresor es el bus maestro o el bus de salida principal. Esto generalmente se dedica a dominar los procesos, pero si nos fijamos en los procesos de masterización, definitivamente habrá algunos efectos de compresor para ayudar a suavizar y gelear todas las diferentes pistas que están en la producción juntas Voy a saltar por el Trico y voy a mostrarte lo que podemos hacer con eso. Este es el Trico, voy a reproducir. Y luego voy a ajustar donde están mis puntos de cruce en estos diales. En la baja frecuencia y alta frecuencia, yo diría que el bajo puede estar alrededor de las 02:30 hertz en la alta frecuencia, empujando hasta aproximadamente 4.8 Ahora puedo marcar hacia arriba la compresión, tal vez empujar hacia arriba la ganancia de entrada Se puede ver algo de compresión epping ahí. Y quiero que los mínimos se compriman mucho más de manera. Aumenta esa esfera y menos en los agudos. Obtuve algo de pérdida de ganancia, así que podemos agregar un poco de ganancia de maquillaje. ¿Qué tal sumar ocho de saturación? Para esa saturación, va a impulsar los máximos. Solo quieres ser muy sutil con eso, esto es antes, pero pisos ahora con compresión realmente apretando las cosas, Hay un elemento más brillante agregado al rango de frecuencia más alto. Obviamente estamos comprimiendo muy bien esa gama baja. Una vez más antes de ahí vas. Hay tres formas diferentes de dónde puedes colocar tus compresores dentro de una canción. Ya sea como un inserto la pista o teniendo un canal de bus donde vas a agregar el compresor en el canal del bus. O como compresor de bus maestro, donde va a comprimir el signo general de todas tus pistas que se están sumando y pasando por la salida principal Espero que eso te dé una idea aproximada de la diferencia entre los compresores de inserción, canal de bus y las compresas de bus maestro Ahora vamos a pasar a ver algunas de las cosas. 12. 12 ¿Qué son los compresores emulados de Fat Channel: Bienvenida de nuevo. Ahora en este video, quiero empezar a repasar el canal gordo. Ahora, el canal de grasa es a menudo un enchufe pasado por alto. Sé que definitivamente pasé por alto al principio y cuando fui por un compresor, a menudo simplemente saltaba por el compresor de stock por aquí Sin darse cuenta de que en el canal de grasa en realidad tienes una sección de compresión con una buena selección de compresores. Tienes tu compresor estándar por aquí, que es exactamente el mismo que este compresor de aquí. Y entonces lo que tienes también es un compresor de tubo y un compresor de grasa. Ahora todos estos otros modelos de compresores aquí forman parte de la colección fat channel XT. Si actualizas a este paquete o estás en la suscripción a la esfera, también los tendrás. Pero solo para el inicio de este curso, solo voy a estar cubriendo estos y me meteré en estos más tarde. Retrocediendo un poco. Lo que tienes es que el canal gordo es una tira de canales. En este canal, tienes una marcha al principio Después pasa a un compresor, luego a un ecualizador, y finalmente a un límite Esto es seguir la cadena de señal normal de un canal que estás bien como en una consola mixta. Y entonces la otra cosa importante está por aquí, se puede cambiar entre donde se colocan el E Q y el compresor. Entonces si cambio por aquí, va a ir a andar Q, luego compresor, luego limitador, donde si vuelvo a cambiar, va a ser la puerta, el compresor, el ecualizador, y luego el Como dije, este es exactamente el mismo compresor que el compresor estándar. Pero en particular lo que quiero mostrarles ahora son el tubo y el Fet. Estos son dos modelos que se modelan a partir de engranajes de compresor vintage analógicos Lo que obtienes con estos es que estás obteniendo el mismo componente de circuitos que se ha emulado Y esto imparte un sonido y sabor y color específicos a tu audio Primero comencemos con el tubo comp. El tubo comp se basa en un compresor Opto 1960 muy famoso Para ser más específicos, se trata de una emulación de la tele tronics LA dos un amplificador de nivelación Ahora hablemos un poco más sobre los detalles de este tipo de compresor y luego nos sumergiremos en los parámetros Un opto compresor es un compresor analógico que utiliza un elemento de luz, una célula óptica para alterar la dinámica de una señal de audio Entonces es ser más específico. Es un compresor de tubo que utiliza un panel electro luminiscente junto con un sulfuro de radio, una resistencia dependiente de la luz para proporcionar la reducción de ganancia Ahora sé que eso suena mucho, pero solo quería darte los detalles exactos de los componentes del compresor que está emulando Este diseño eléctrico obviamente le da su carácter único. Esto es lo que se ha modelado y emulado con un plug in Ahora pasando a los parámetros, lo que tienes es un limitador y un compresor Para que puedas cambiar entre modo limitado y compresor. Principalmente vamos a estar lidiando con el modo compresor. Entonces otra vez, esta es en realidad tu ganancia de maquillaje. Sé que cuando miras este compresor de aquí, tienes tu ganancia de maquillaje al final. Pero si vas al compresor de tubo, la mejor manera de pensarlo es esto es ganancia de maquillaje. Tienes un medidor de visión que muestra tu reducción de ganancia. Entonces la reducción de pico es realidad la entrada al compresor. La mejor manera de pensarlo es que vas a marcar la cantidad de entrada que quieres usar. Esto va a pasar al compresor, y luego se puede compensar la pérdida de ganancia de la compresión con un dial de ganancia. Y luego finalmente, por aquí tienes una clave escucha. Puede usar esto como una fuente de cadena lateral para el ecualizador. Básicamente, cómo funciona es hacer clic en la tecla, escuchar y encontrar la frecuencia en la que desea enfocarse. Y entonces el compresor va a enfocarse en esa área y trabajar más duro en la compresión en ese modo. Vamos a llegar a side channing en otro video, pero básicamente lo que ves, es un enchufe muy sencillo en este pico de producción también está vinculado al tiempo de ataque al 50% Tienes un tiempo de ataque de unos 60 milisegundos Por aquí a cero, tienes cerca de 0.5 milisegundos. Y luego todo el camino hasta aquí tienes un ataque de 5 segundos. Básicamente vas a estar haciendo la reducción a entrada, el modo, y el tiempo de ataque. Ahora echemos un vistazo al compresor Fet. El compresor Fet se basa en un compresor muy clásico, que es el Paklimeter Universal Audio 11 76 Esto no se basa en un compresor de tubo, se basa en un compresor de estado sólido. Con él, la señal pasa por la etapa de entrada a través del transformador de entrada de línea, y esto tiene un impacto en el sonido. A partir de ahí, la señal se enruta a la parte superior del FET, que se está utilizando como una resistencia de voltaje variable Suena bastante complicado, pero esa es la idea del hardware y la electrónica que se utilizan en la unidad para generar el sonido y el color que este compresor imparte Lo que es muy famoso con estos compresores es que tiene tiempos de ataque y liberación súper rápidos. Si miras aquí, tu Tac baja hasta 0.02 milisegundos y luego hasta 0.8 milisegundos Entonces tienes un tiempo de liberación de 50 milisegundos, hasta 1.1 segundos. Tiempos muy rápidos si los necesitas. Aquí está tu entrada entrando en el compresor, y luego tu salida básicamente ingresa al compresor, y luego la ganancia de maquillaje. Tienes una V met por aquí mostrando tu reducción de ganancia y la compresión que está sucediendo. Entonces por aquí tienes relaciones programables. Tienes cuatro a 18 a 112 a uno y luego 21, y luego este botón todo. Hablaremos de esto más adelante. Pero hay un poco de magia que pasa donde si presionas todo, este es un feliz accidente que descubrieron Cuando presionaste todos los botones hacia abajo, te dio algo de distorsión armónica extra en el costado. Así que aún no vamos a llegar ahí. Voy a llegar a eso en video posterior. Vamos a empezar en 4.1 y luego revisar algunas de las otras proporciones. Entonces esa es la esencia básica del canal de grasa y los compresores en ese modo por aquí Ahora saltemos y comencemos a ver cómo funcionan estos modos de compresor. 13. 13 pistas individuales FET Comp: Ahora vamos a echar un vistazo al compresor de grasa del canal de grasa en acción. Ahora como mencioné en el video anterior sobre el canal gordo es que tiene un ataque súper rápido y tiempo de liberación. Lo que esto significa es que podemos usarlo en materiales como la batería, o el bajo, o guitarra acústica y hacer que suene realmente percusiva porque vas a acentuar Déjame mostrarte a lo que me refiero. Tengo mi pista de patada por aquí, nada muy especial. ¿Qué tal si vamos y agregamos un canal de grasa? En el canal de grasa, vamos a habilitar el compresor, y para la opción de compresor, vamos a ir por el Fat. Lo que tenemos aquí es una ganancia de entrada y una ganancia de salida. Tenemos un umbral fijo, y luego tenemos tiempos de ataque y liberación súper cortos. Y luego tenemos montos de ratio ajustables. En primer lugar, para la relación, vamos por una proporción bastante alta de 81. Ahora voy a reproducir y aumentar esta entrada hasta que haya visto algo de reducción de ganancia sucediendo en este yo de aquí. Y eso va a indicar que hay algo de compresión pateando Bien, eso es bueno. Tenemos alrededor de 60 de reducción de ganancia, así que hagámoslo con la salida. Voy a derribar eso. Seamos, y después de lo que queremos hacer es retocar estos tiempos de lanzamiento de ataques No quiero cortar esos transiens, pero aun así quiero que haya un ataque corto De igual manera, esto es con un lanzamiento largo. Con una forma de liberación corta, estamos puñetazos aquí. ¿Qué tal probar esto en una caja y ver cómo suena en la caja y ver si podemos conseguir la caja tomando el sol mucho más puñetazo aquí y Bien, así que vamos por unos compresores bien aquí y eso es en la forma del canal gordo y quiero volverme loco con la caja ¿Qué tal en las proporciones ajustables de grasa? Vamos por la relación más alta, porque realmente quiero aplastar la dinámica en la caja y tener más control de su reproducción Y aumentar esta ganancia de entrada. Entonces tenemos algo de reducción de ganancia sucediendo. Ahí vas. Tenemos alrededor de tres db de reducción de ganancia. Yo sólo voy a compensar eso aquí. Ver suena mucho más suave antes de que hayamos agregado el compresor. Ahora con el compresor, está recibiendo mucho más puñetazo en el medidor. Solo quiero ajustar este ataque en los tiempos de lanzamiento. Tal vez con un lanzamiento más corto y un ataque medio corto, pero flácido no pasa nada Esa es la batería que me parece que realmente funciona bien con este compresor fit. ¿Qué tal comprobarlo con el bajo? Aquí está el bajo. Antes de esto voy a agregar un compresor de canal gordo. Lo vamos a dejar en reproducción. Lo que vas a hacer es quizás usar una proporción de aproximadamente cuatro a uno, así que estamos usando una proporción un poco más débil. Y voy a empujar hacia arriba esta entrada, es un poco demasiado. Y obviamente usar la salida para compensar la pérdida de ganancia. Ahí vamos. Esa es la base usando la grasa, en particular, usando el modo. Ahora quiero mostrar una cosa más que está en estas guitarras acústicas. Entonces, si me cruzo con dos guitarras, ya tengo esta guitarra acústica vía ahora agreguemos un canal gordo. Quiero relación súper rápida para tener cerca de 12 a uno. Voy a aumentar la ganancia de entrada ahora que es un poco mucho, así que voy a bajar la salida entonces para el tiempo de ataque, voy a tener un ataque más largo, pero un tiempo de lanzamiento corto antes y ahora después, así que en realidad podemos compensar esa pérdida de ganancia. Veremos que en realidad estoy en una base ahí. Necesito ir a la acústica y levantarla. Entonces nos dieron el bajo y ahora se toman una escucha con la batería, así que tenemos las cosas definitivamente están sonando mucho puñetazo aquí Y sólo para mostrarte lo lejos que hemos llegado, sólo voy a quitar el canal gordo de la patada y la caja y luego quiero quitármelo en la base Aquí está. Antes agregamos cualquiera de la compresión del canal de grasa. Suena bien pero puede sonar mucho mejor vale la pena algunos canales gordos en él. Entonces tengo el canal gordo en la patada y la caja en el bajo y luego en la guitarra acústica, y ahora suena así Seque un pequeño golpe y la alfombra tipo de tapar el lavado. Entonces así es como usar el canal gordo para hacer que una pista suene un poco más agresiva y un poco más ponche. Ahora en el siguiente video, déjame mostrarte cómo puedo usar el canal gordo en un autobús. 14. Composición con 14 FET en autobús: Vio lo bien que funcionaba este canal gordo con la Ftc en pistas individuales Ayudó a darles un poco más de puñetazo y les agregó un poco de carácter. Ahora veamos cómo funciona en un canal de bus ahora estas gordas comps realmente brillan como procesos de canales de bus Voy a usarlo en mi batería para darle a la batería un poco más de puñetazo y un poco más de carácter. Voy a ir a estos tambores de aquí, agregar una instancia de un interruptor de comp gordo al modo compresor y elegir el peine Ft de allí. Y vamos a comenzar con una relación de aproximadamente cuatro a uno y luego vamos a ajustar la entrada y salida y los tiempos de ataque y liberación Solo solemos los tambores y retoquemos, agreguemos algo más de entrada y veamos cómo tenemos algo de reducción de ganancia sucediendo. Tiene que haber bastante leve entonces tal vez reducir la salida porque conseguir un poco Led ahí como antes. Eso es después. Tengamos un ataque más lento para que no cortemos la fugacidad del sonido, pero luego podamos tener un corto tiempo de lanzamiento que esté funcionando Esto es antes. Es muy sutil, pero ¿puedes escuchar el personaje que implica? Escucha esto entonces definitivamente no mucho en las redes. Voy a levantarme un poco más solo asegúrate de compensarlo. En la salida aquí, realmente lo estamos presionando con fuerza. Está casi en el punto de distorsión. Voy a tirar hacia atrás esa salida. Esto es antes, está bien, y ahora después. Genial, así que esta comp de ajuste realmente funciona bien como procesador de bus, especialmente si quieres pegar cosas juntas. Tienes estos tipos de liberación de ataque que puedes establecer bastante cortos si quieres cosas realmente contundentes Y luego solo puedes ajustar estas entradas y salidas. Ahora en el siguiente video, déjame mostrarte el botón mágico de todo y lo que hace eso. 15. FETComp con ALL Button en modo: En este video, echemos un vistazo al Ftc, todos los botones en modo Es decir, cuando haces clic en este botón de todo aquí, y lo que realmente hace es que activa todos los botones. Ahora vamos a darle algo de historia en esto. El 11, 76 tiene esta opción muy notoria donde sabes que estas proporciones son programables, así que en realidad presionas esto, así que es un botón en la unidad Entonces, o proporciones en cuatro a 18112 a uno o 21. Pero este ingeniero se enteró de que si hacías clic en todos los botones y los mantenías presionados, obtuviste este modo de botón todo y creaba un sonido muy único En lugar de tener una relación fija con todos los botones en modo, la relación salta 12-1, y 21 También hay un ligero retraso en el momento del ataque, tiempos de la fugacidad inicial, lo que crea ese efecto de golpe para ti Y encontrarás que este efecto es muy popular en cosas como la batería, en el hard rock y la música heavy rock. Puedes usarlo en otro tipo de cosas, pero eso es solo un ejemplo de donde es muy popular. Donde realmente funciona bien es cuando lo usas en gastos generales y comentarios de tambores Da ese carácter extra con esa saturación y distorsión y da el efecto push y pulsante que realmente da vida a tu batería. Entonces déjame comenzar mostrándote en algunos gastos generales y algunos comentarios, pero también te lo mostraré en algunos otros tipos de pistas Echemos un vistazo a cómo suena en algunas baterías solo para darte una idea. Estos son el sonido de los kits de batería completos, entonces estos son los gastos generales Entonces estas son dos marcas colocadas sobre los tambores, recogiendo las marcas superiores que están grabando los kits ya que puedes escuchar muchos de los símbolos que están pasando por ahí. Entonces tengo dos marcas distintas. Se trata de Húmico A, Este se coloca más lejos de la batería, y como se puede escuchar está recogiendo más gama baja de la patada, por ejemplo Y luego humic B grabado con una marca diferente colocada algún lugar diferente en la habitación y se obtiene un sonido diferente Ahora echemos un vistazo a cómo suena este todos los botones en modo con los gastos generales Voy a ir por el canal gordo, voy a elegir el fat comp en esto, voy a saltar por todos los botones. Ahora voy a reproducir y empezar a ajustar esto. En primer lugar, voy a incrementar esta ganancia de entrada. Entonces voy a ajustar la salida, reduciéndola porque estamos empujando mucho volumen al compresor. Voy a tener que tirar algunos hacia abajo. Lo que vamos a hacer es usar tiempos de ataque y liberación muy rápidos. Porque como sabes, este Fit comp o este 11, 76 es muy popular debido a un ataque súper rápido y tiempos de lanzamiento. Aquí vamos, tomar, escuchar, voy a empujar hacia arriba la entrada y simplemente sacar esa salida al mismo tiempo. Escucha ahora están obteniendo un efecto de bombeo ahora en los símbolos. Así que esto fue antes de que suene, ¿de acuerdo? Y ahora con los todos los botones en modo definido, escucha esos símbolos, creando mucha energía, ¿bien? Entonces ahora vamos a comprobarlo en Mark. Voy a hacer lo mismo en esto. Voy a agregar una instancia del canal gordo y lo voy a colocar último en mi cadena. Ya tengo algo de saturación en algún EQ, pero voy a colocar el canal gordo después que todo vaya por el fat comp. Con esto probablemente vamos a hacer el mismo tipo de configuración del modo todos los botones. Voy a tirar esta salida hacia abajo porque sé que el volumen va a subir. Vamos a volver a jugar. Voy a incrementar esto. Sólo voy a ajustar estos tiempos de ataque y liberación , y tú estás aquí en acción Compruébalo. Mira este medidor V, puedes ver que hay mucha compresión pasando porque está saltando entre este 12 a 1.21 Y lo mismo con los símbolos Se puede escuchar cómo está creando ese sonido pulsante. Si aumenta el tiempo de ataque el efecto no es tan drástico. Y lo mismo con el lanzamiento. Si tengo un lanzamiento más largo, no estás obteniendo ese mismo efecto pulsante creando todo el personaje Realmente se reduce a los cortos tiempos de ataque y liberación. Y la entrada y salida, esto es antes, está bien ahora con que definitivamente obtenga mucha más energía en esos tambores. Por último, vamos a comprobarlo con Humic B. Para esto, probablemente voy por los mismos ajustes Podría ajustar el tiempo de lanzamiento, pero de manera diferente agregar A en comp, extraer esta salida hacia atrás, configurarla en todo el modo y reproducir se verificó antes Sí, él era casi lo mismo. Ahora. Sólo tal vez teniendo un ataque más largo. Comprueba con una liberación más larga, pierdes el golpe de los tambores. Defina con un lanzamiento corto entonces. Bien, ahora quiero mostrarte efecto que solo estas pistas han tenido en toda la batería. Voy a solar los tambores, saltar a mi mezclador. Aquí están mis tambores. Voy a pasar por alto esos canales en él y reproducirlo. Y ahora eso se agrega en los canales gordos. Daphne dando a la batería mucho más carácter antes en realidad cuando vuelves antes, suena muy aburrido Y luego ahora con esos 11, 76. Así que realmente hace maravillas en los gastos generales y comentarios. Ahora digamos que tienes tal vez kit electrónico. No tienes tus habitaciones superiores y cosas así. Déjame mostrarte cómo suena agregarlo en el canal del autobús de una batería. Entonces iré por la ganancia del complejo de la Fed. Para ello, vamos a marcar en un ajuste ligeramente diferente, configurarlo a todo en modo botón. Voy a tirar hacia atrás la salida y tal vez tener el ataque liberado en el medio. Y luego los voy a incrementar. Escuchando los tambores. Ahora empujando esto, no sé cuánto quiero ingresar, tal vez por ahí antes de comenzar esa compresión sucediendo en los picos. Definitivo apretando la patada. Ahora vamos a acortar estos tiempos de liberación de ataque definitivamente escuchando la patada ahí Entonces la patada aquí suena T por aquí, mucho más contundente antes Definir más low end en la patada ahí, pero cuando ingrese va a ser más apretado y un poco más agresivo Voy a empujar esa entrada hacia arriba, empujarla hacia arriba. Más saturación. Me estoy poniendo. Eso es solo para mostrarte que solo puedes usarlo abofeteada en el canal del bus de batería Pero en lo personal, me gusta mucho en los gastos generales y en las habitaciones, así que voy a dejar esos ahí Ahora, déjame mostrarte cómo suena en algunos de los instrumentos. ¿Qué tal probarlo en un bajo? Tengo este bajo por aquí. Ahora vamos a golpear el canal gordo final de la cadena yendo para alimentar todos los botones adentro, empujar esa entrada, tirar esa salida hacia abajo. Entonces corren por el mismo lugar y tienen un ataque rápido y tiempo de liberación empujan la entrada antes. Entonces bien, en realidad es bastante agradable y suave, pero con la comp de la Fed y con los todos los botones en modo, tal vez necesito poner más salida. Obteniendo un poco de saturación. Y nuevamente, al sonar bien, conseguir empuje, efecto pulsante en el bajo y está sumando algo de saturación Por último, vamos a escuchar con él en las guitarras. Voy a agregar también al canal del bus guitarras y ver qué resultados obtenemos para el canal gordo, nuevamente, sumando la Fed Comp. Vamos a tener configuraciones similares, como el bajo, tal vez con la entrada redonda por aquí, la salida ahí, todos los botones adentro. Y un corto tiempo de ataque y liberación. Las guitarras de antes ya está algo de ligera compresión pasando con esa distorsión que está sucediendo en las guitarras ahora con la Fed, gran push up y niveles. Voy a sacar eso antes y empujaré esto. Definitivamente obteniendo un carácter de compresión único con esa saturación extra como agregar al costado. Ahora vamos a tener el panorama general. Voy a pasarlo por alto en las guitarras, omitirlo en el bajo, y luego lo voy a pasar por alto también en los gastos generales y comentarios de la batería. Volvamos a tocar con la batería, el bajo y la guitarra, y escuchar cómo suena. Y ahora agrega en los gastos generales, las marcas bajo en las guitarras Y escucha aquí, dilos otra vez. Suena bien. Ahora agregándolos de nuevo. Entonces ese es el truco de 11, 76 todos los botones en modo que puedes usar para realmente obtener esa saturación extra y compresión única en el audio. 16. Usa TubeComp: Bienvenido de nuevo. En este video, echemos un vistazo a la comp de tubo. El tube comp es un opto compresor y se modela a partir de la famosa tele tronics LA a un amplificador de nivelación ¿Qué significa ser un compresor óptico o qué significa esto? Utiliza una fuente de luz que brilla brillante cuanto más es la señal de audio que se le pone, el nivel de audio está impulsando los elementos ópticos de la etapa de entrada Entonces esta fuente de luz brilla sobre una resistencia fotosensible que controla la reducción de ganancia En los términos más simples, cuanto más nivel entra, más reducción de ganancia se produce. Lo que es realmente bueno de este compresor es que le da un estilo de compresión muy antinatural Si tuviera que comparar esto con el compresor Fed, que tiene tiempos de ataque y liberación rápidos, este compresor es mucho más agresivo, donde la comp de tubo es un poco más natural y no tan agresiva como la comp alimentada. Cada uno tiene los pros y los contras y funciona mejor con algunos materiales en comparación con otros. Por naturaleza, este estilo de compresor, los LA dos un compresor tiene un tiempo de ataque más lento, pero sí tiene una liberación rápida. Estos tiempos se hornean en el compresor, no ves diales de tiempo de ataque y liberación que puedes retocar Lo que sí tiene es la reducción de pico que está controlando la cantidad de reducción de ganancia. Y entonces tienes esta ganancia de maquillaje, puedes cambiar entre compresor y límite, pero por ahora solo nos quedamos con el modo compresor. Y entonces tienes este medidor de visión, que en realidad es bastante práctico. Esto va a estar mostrándote la cantidad de reducción de ganancia que está ocurriendo. Si estás apuntando a unos menos seis db de reducción de ganancia, puedes simplemente echar un vistazo a este medidor de pico mientras haces la reducción de pico. Personalmente, me parece que esto funciona muy bien en voces y buses de batería Entonces probémoslo en un autobús de batería. Y un poco más tarde en otro video, lo echaremos un vistazo en la voz. Tengo mis pistas de batería aquí y he insertado la instancia de una comp gorda, y está usando la comp de tubo. Esta es la batería por sí mismos. Lo que quiero hacer ahora es que quiero agregar este compresor. Voy a usar la reducción de pico para agregar en alguna reducción de ganancia. Y voy a ver este medidor para ver cuánta reducción de ganancia está ocurriendo. Y luego voy a usar la ganancia de maquillaje para recuperar el sonido. Voy a reproducir aumentar esto hasta que vea algunos movimientos en este medidor. Ahí vamos. Quiero redondear entre menos tres y menos seis. Esa va a ser una buena cantidad para estos tambores. Simplemente nivelando el pico y apretándolos. Ahora puedo aumentar esta ganancia si quiero . Puedo escuchar antes. Y luego ahora con el tubo, definitivamente está apretando esos tambores. Suena muy natural, no es muy agresivo, pero definitivamente escuchas cómo los está endureciendo. Por ejemplo, si tuviera que saltar rápidamente de nuevo al compresor T, tener una relación de tal vez 12 a uno. Con un corto tiempo de ataque y liberación consiguiendo aproximadamente la misma cantidad de reducción de ganancia en sonidos muy agresivos. Pero si salto de nuevo a la comp de tubo y obtengo esos mismos ajustes que teníamos, que es esto, estás obteniendo la misma cantidad de reducción de ganancia, pero suena mucho más natural. Este es un compresor muy fácil de usar, ahora no te dejes engañar por lo fácil que es Obviamente, al revisar todos estos videos por los que ya hemos pasado, tienes una comprensión mucho mejor de cómo funciona un compresor. Sabiendo cómo funciona el compresor, ahora puedes tomar este compresor muy sencillo y marcar en los ajustes que quieras. La verdadera pregunta que quieren hacerse es si quieren usar el canal gordo y quieren ir por la grasa o el tubo, están decidiendo entre ellos. Decide si tu material quiere algo un poco más agresivo o algo un poco más natural tomando el sol. Ahora solo mira este medidor mientras vuelvo a reproducir. Quiero que te hagas una idea de los tiempos de ataque y liberación con solo ver lo que sucede con este medidor a medida que se mueve de esta manera. Ese es el tiempo de ataque, y a medida que retrocede, ese es el lanzamiento. Como puedes ver, el lanzamiento se siente muy rápido. Es un tiempo de lanzamiento rápido, pero el ataque es un poco más lento. La idea detrás de eso es que con este enchufe con el ataque más lento, estás conservando tu fugacidad del material Pero con esa liberación rápida, está empujando hacia arriba a los pájaros más suaves y apagando la dinámica y haciendo que suene un poco más equilibrado. Y tienes ese empujón con el compresor, pero no demasiado agresivo. Probemos esto en Sm else. ¿Qué tal probarlo en una pista base? Tengo algo de base aquí. Es una línea base bastante dinámica con muchos pájaros blandos y picos fuertes y contundentes ahí Agreguemos en el canal At para esto. Obviamente vamos a ir por la comp de tubo. Ahora voy a reproducir y hacer el mismo tipo de ajustes. Apuntando a la derecha aproximadamente menos seis a tal vez menos siete db de reducción de ganancia. Quizás un juego de maquillaje antes, no un gran cambio de nuevo, sino definir mucho más controlado y equilibrado con esos picos y los bits suaves. ¿Qué tal un elemento más? Vamos a probarlo en nuestro autobús de guitarras por aquí. Entonces voy a agregar una instancia del canal Fair, luego ir por Be Comp. Y vamos a hacer los mismos pasos. Voy a empujar hacia arriba esta reducción de pico para que esté obteniendo alrededor de menos tres -60 de reducción de ganancia con guitarras Y luego probar la ganancia de maquillaje. Todavía no tengo ningún movimiento en la aguja, sigue empujando. Aquí vamos. Estoy recibiendo algunos movimientos en ese medidor V. Nosotros entre menos tres y menos seis. Eso es bueno allá. Un poco de ganancia de maquillaje antes y después. Muy, muy sutil. Ahora, recuerden que dije que la cantidad de audio que empuja al compresor va a determinar cuánta compresión está ocurriendo. Como viste esta guitarra. Tuve que usar bastante reducción de pico antes de ver alguna reducción de ganancia. Si quisiera empujar la reducción de pico un poco menos, podría agregar una herramienta de ganancia antes del compresor con la forma de la herramienta de pico. Estoy poniendo esto ante el canal gordo y voy a empujar hacia arriba la ganancia. Entonces digamos que quiero sobre una B de ganancia entrando. Va a empujar ese compresor hacia arriba y luego no necesito usar tanta reducción de pico. Ese es un truco bastante útil que puedes aplicar con cualquier compresor. Realmente, si estás usando una herramienta de ganancia antes de entrar en el compresor, puedes introducir más ganancia de entrada en ese compresor. Para que no tenga que trabajar tan duro. Obviamente con estas guitarras, el nivel era mucho más suave. Y por eso tuve que subir bastante el pico de producción o podría entrar en esta herramienta mixta y agregar algo de ganancia antes de entrar en el tubo comp. Ahora lo que quiero mostrarles es que solo quiero pasar por alto todo. Reproducir antes de comenzar a agregar cualquiera de los comp de tubo y habilitar estos comps de tubo y escuchar la diferencia Y ahora las gumps baratas, agregaré en la batería, el bajo y las guitarras. Tal vez tire de esta mezcla. Herramienta mordió a Bobo y luego vecino en el juego, definitivamente marcando una gran diferencia con la mezcla general Añadiendo un poco de color y ponche con la compresión pero no demasiado agresivo como el hecho de que lo haces Recomiendo encarecidamente usar la comp de tubo cuando quieras un poco más de un compresor de sonido natural que agregue un poco de carácter porque está emulando el audio que pasa a través de un opto compresor y coloreando Como mencioné, es muy fácil de usar, pero no subestimes cuánto puedes hacer con él 17. Qué es la compresión paralela: En este video, voy a echar un vistazo a la compresión paralela. Qué es y por qué lo usamos. La compresión paralela es donde se combina una señal sin procesar con una señal de proceso Lo que quiero decir con esto es una señal de audio seca mezclada con una versión comprimida de esa señal. Donde esto funciona muy bien es cuando se combina una señal fuertemente comprimida con una señal sin comprimir Déjame mostrarte cómo hacer esto en mi autobús de batería por aquí. Voy a agregar una instancia del compresor estándar. Y voy a marcar en un ajuste de compresión bastante pesado, y te voy a mostrar por qué en un minuto. Así que vamos a reproducir y ajustar algunos de estos ajustes establecen una proporción bastante alta de alrededor de 8.51 Y voy a bajar este umbral hasta que obtenga alguna reducción de ganancia que está sucediendo en el TR Quiero ir bastante salvaje con esto aplanando están en aproximadamente -35 hay una fuerte dosis de compresión que está sucediendo Ahora voy a sumar algo de ganancia de maquillaje sólo para compensar esa pérdida de ganancia de aproximadamente, digamos diez D, B creo. Y entonces puedes ajustar este ataque y soltar, tal vez acortar ese juicio de ataque con el lanzamiento más corto, eso es un poco demasiado ¿Puedes oír eso? Esa es una señal de compresión pesada. Si vuelvo antes, es mucho más manso y tienes mucha más dinámica. Cuando agregas la señal comprimida pesada, estás perdiendo esas dinámicas. Pero lo que estás ganando una señal comprimida pesada, es mucha energía que está pasando con el sonido. Entonces ahí es donde entra en juego esta mezcla global. El Bip es siempre el otro lado. Esa es la señal seca o señal sin procesar. Esta es la señal de proceso pesado para tomar una escucha aquí. Ahora donde realmente entra en sí es cuando combinas un poco con la señal de proceso pesada, con la señal sin procesar Entonces vas a obtener esa energía de la señal del proceso, pero aún así conservarás la dinámica de la no procesada Toma una escucha aquí para llegar a cerca del 30 a 40% puedes escuchar esa energía entrando, omítalo. Ahora es mucho más tranquilo con la mezcla paralela o b***ded entre el procesado sin procesar y el pesado, obteniendo allí mucha más energía Obviamente, esto está demasiado procesado para ser audible, así que por eso estamos obteniendo lo mejor de ambos mundos b***ding o mezclando los Esa es una forma de hacer compresión paralela, donde estás usando este compresor de aquí, tienes este dial de mezcla para ayudarte a b***d entre no Pero digamos por ejemplo, estoy usando el canal de grasa y estoy usando una instancia de un compresor de grasa por aquí. No tenemos un estilo mix. La mejor manera de trabajar con esto es en lugar de tener el compresor en el inserto de esta pista por aquí, en cambio quiero crear un envío. Entonces voy a mandar a otra pista, y en esa pista voy a agregar la compresión. Cómo puedo configurar el derechazo para esto es agregar un canal de efectos Voy al canal de efectos publicitarios. Este es el efecto uno. Y se está agregando todo el camino al final de mi proyecto. Sólo puedo tomar esto y acercarlo más. Está justo al lado de mis tambores. Si no se mueve por algún motivo, simplemente haga clic en esto en pista aquí y asegúrese que ha desmarcado mantener los canales de efecto a la derecha Porque cuando crea un canal de efectos que marque, siempre va a sentarse del lado derecho. Ahora por aquí voy a llamar a esta comp paralela. Sé lo que es en esto. Voy a agregar una instancia del canal de grasa usando el compresor de grasa. Si solo echamos un vistazo aquí, voy a reproducirme, no tengo nada por aquí. No hay nada que se esté enviando a este canal. Pero si empujo esto hacia arriba, estoy en este canal de aquí. Lo que puedo hacer es en este compresor Ft, puedo marcar en un ajuste bastante pesado. Vamos por 21. Voy a marcar entrada arriba, verificar con las salidas. Entonces quiero que algo suceda en el medidor aquí alrededor de -60 B de reducción de ganancia Tal vez empujarla aún más. Y ataque neto corto y liberación tal vez aumente el ataque. Tenemos mucha compresión que está pasando ahí. Y como nosotros b***d ahora es con este estilo. Entonces aquí está el sonido unb***ded y luego nuestra mezcla en el sonido pesado Con eso, obtienes energía del ajuste de compresión pesada y comparas antes. Ahora la compresión paralela, así es como se usa la compresión paralela. La mejor manera de trabajar con él es tomar una señal sin procesar y combinarla, o b***dándola con una Si solo tuviera una ligera compresión por aquí, realmente no te darías cuenta de la diferencia. Realmente tómalo todo el camino agregando un ajuste de compresión muy pesado. Con una relación alta, un umbral bajo, estamos obteniendo mucha reducción de ganancia. Y luego b***d los dos juntos. Y notarás la energía que se está trayendo al usar esta compresión paralela. 18. Compresión de cadena lateral con EQ: Ahora en los siguientes videos, quiero empezar a meterme en la compresión de cadena lateral, qué es y cómo puedes usarla. Ahora bien, si miras el compresor estándar por aquí, notarás que hay una sección por aquí que dice cadena lateral, está usando un filtro. Y entonces también tienes esta opción aquí para habilitar la cadena lateral. Ahora mira como hago clic aquí. Ves que aquí abajo, cambia de cadena lateral a cadena lateral externa. Ahora lo que esto significa es que puedes usar un filtro para ser la fuente de la cadena lateral, lo que significa que determinas un área de frecuencia en la que quieres que se centre la compresión . O si hace clic aquí, puede navegar a una pista específica y usarla como fuente de cadena lateral externa para su compresor. Al hacer esto, estos diales están deshabilitados. Y lo que significa es que el compresor sólo va a reaccionar a la fuente externa. decir, si tienes un bombo por aquí y eliges la cadena lateral como base, cada vez que toca la base, va a activar la compresión para reaccionar en la pista de patada. Ahora vamos a meternos cadenas laterales externas en el siguiente video. En este video, centrémonos en la cadena lateral usando filtros y preguntas. Tengo mi pista de patada por aquí y he agregado este compresor. Marquemos en un ajuste en el compresor, y luego comenzaremos a mirar la cadena lateral. Vamos por una proporción de aproximadamente, digamos 4.9 a uno. Voy a bajar este umbral hasta que tenga algo de reducción de ganancia sucediendo por allá. Eso es bastante reducción de ganancia. Estoy bastante contento con eso, alrededor de -12 DB. Usa la ganancia de maquillaje para compensar esa pérdida de ganancia. Entonces solo vamos a ajustar el ataque y soltar, acortar ligeramente esa etiqueta, no demasiado, y tener un lanzamiento corto Así que estamos recibiendo mucho más impacto de esa patada. Esta es la patada antes y luego ahora la compresión. Ahora con la sección de cadena lateral aquí, si habilito el filtro, se abre este corte bajo. Y este corte alto, lo que puedo hacer es determinar en el área de frecuencia donde quiero enfocar la compresión. Este es un bombo, y obviamente quiero que el compresor se centre en la baja frecuencia, en donde domina la patada Puedo hacer clic, escuchar por aquí, y puedo escuchar exactamente en dónde se está enfocando este compresor. Corté el bajo, Obviamente, no quiero eso porque la patada se sienta en el área baja alrededor unos 80 hertz y luego usar el corte bajo gire alrededor de tal vez 200 hertz. Ahí es donde quiero que se asiente el oído de frecuencia. Ahora bien, si hago clic en esta lista, ¿oyes que una patada es mucho más fuerte? Yo sólo apago este filtro. La finalización suena un poco raro ahora. Definitivamente se está enfocando en ese oído inferior. Si tuviera que enfocarme en tal vez el mejor lado de la patada, puedo escuchar el filtro. Ese es el ser sin filtro. Definitivamente obtienes énfasis más en esa área de mayor frecuencia. Con ello se habilitó gran diferencia. Volvamos a cambiarlo a donde lo teníamos que rondaba unos 80 hercios y 200 hercios. Esa es el área de frecuencia en la que nos enfocamos o filtrando las frecuencias no deseadas antes. Y luego con el filtro. Suena bien. Probemos lo mismo en la trampa En la trampa de aquí, suena así. Agreguemos una instancia del compresor. Vamos a hacer lo mismo. Sólo voy a marcar rápidamente en el ajuste. Sé lo que quiero, que es de aproximadamente 6.31 con el umbral en aproximadamente -24 El Ta, me iré de ahí, tiraré este lanzamiento hacia abajo, y luego agregaremos algo de ganancia de maquillaje de aproximadamente 4.8 D B. Ahora agreguemos el filtro y hagamos clic en Escuchar, vamos a filtrar esos mínimos Obviamente eso es demasiado y recortamos los máximos, así que nos enfocamos en esa zona exacta en donde está la patada en este rango de frecuencias Como puede ver, puede usar un compresor y usar la cadena lateral interna para filtrar áreas específicas en el rango de frecuencia en donde ese instrumento es más dominante. Ahora esto está usando el compresor estándar. ¿Qué pasa si uso algo como el canal de grasa usando el compresor de tubo? Entonces voy a apagar esto al canal gordo, habilitar el compresor, e ir al compresor Ube. Está en el escenario. Tire este pico hacia arriba hasta que consiga algo de compresión sucediendo en el medidor, la ganancia de maquillaje, eso se ve bien. En lugar de tener una sesión de filtro aquí, tenemos un filtro clave donde no hay un corte bajo o un corte alto, solo tiene este dial que marca desde donde cero está apagado, luego va a 45 hercios, todo el camino hasta 16 kilohercios Para que pueda hacer clic en esta clave. Escucha y escucha en dónde quiero enfocar esta compresa. Eso es lo mejor allá. A unos 480 hercios, pero los mínimos son unos 95 hits. Echa un vistazo a este medidor de aquí, eso definitivamente está reaccionando a esa baja frecuencia. Ahora bien, si subo a mejor, ver cómo hay una menor compresión pasando allá arriba, porque en esa zona de frecuencia, no hay tantos mínimos que esté activando el compresor Pero definitivamente por aquí estás recibiendo mucha más compresión sucediendo. De hecho, es bastante sorprendente cómo puedes usar este filtro para ayudarte a D cuánta compresión quieres impartir al sonido y dónde se está activando en el área de frecuencia. Ahora vamos a escuchar lo que los sonidos lo están usando en un autobús, sólo voy a quitarles esos de la caja y de la patada Entonces en este autobús de aquí, voy a agregar una instancia del canal de grasa usando el compresor de grasa. Con este compresor de grasa, voy a establecer la relación en 12 a uno. Solo marquemos la entrada y salida donde las queramos y luego te mostraré cómo funciona esta tecla escuchar en esto también. Es muy similar al compresor de tubo, pero verás que algo en el corazón difiere usando un autobús. La salida hacia abajo. Estamos trabajando con estos dos juntos para conseguir que ocurra algo de compresión que se vea bien. Alrededor de 60 de reducción de ganancia. Ahora voy a encender esta llave. Escucha, puedo filtrar donde quiero que esta compresión funcione en este bus de batería. Digamos que quiero que se centre en la patada ahí. Nos dieron la vuelta de patada alrededor de 95 hercios otra vez, viendo aquí, definitivamente se puede ver que esa aguja mueve mayormente cuando esa patada está siendo disparada. Ahora usemos una llave. Escucha, intentemos escuchar dónde está la trampa Digamos justo por ahí. A unos 480 hercios. Ahora no hay tanta compresión pasando, así que voy a empujar hacia arriba la entrada. Lo que verás es que la aguja se mueve mucho más. Donde se agitan las trampa ahora eso está bien. Pero creo que en realidad preferí a unos 95 hercios. Centrándose en el área de patada. Como puede ver, usar el filtro de cadena lateral o el filtro clave realmente puede ayudarlo a afinarse en un área de frecuencia específica en donde desea que se produzca la compresión. Ahora echemos un vistazo al uso compresión de cadena lateral con una externa. 19. Compresión de la cadena lateral con una fuente externa de la cadena lateral: No, quiero mostrarte cómo puedes usar la sección de cadena lateral en un compresor usando una fuente de cadena lateral externa. Ahora bien, ¿por qué querrías hacer esto? Ahora hay un par de razones por las que querrías hacer esto. Una de ellas es hacer espacio en la mezcla para instrumentos particulares. Por ejemplo, tal vez tengas una patada tocando, pero está siendo ahogada por otro instrumento Entonces puedes usar un compresor y luego apuntar a esa patada. Y cada vez que toca esa patada y baja el otro instrumento, para que puedas escuchar la patada. Ese es un ejemplo. Usándolo de manera correctiva cuando estás mezclando. Otra forma es utilizarla de una manera creativa donde se crean los interesantes efectos ducking Ahora te voy a mostrar eso más adelante en este video. Primero para echar un vistazo a la primera forma que expliqué. Entonces si tomamos una escucha a esta sección por aquí en la canción. Tengo mi patada por aquí y tengo mis guitarras acústicas. La patada se está ahogando por estas acústicas. Entonces lo que quiero hacer es agregar un compresor a la pista acústica Y cada vez que toca la patada, se agacha por la acústica Y eso lo puedo hacer con un compresor. Lo que quiero hacer es agregar un compresor a la acústica. Entonces debajo de la sección de cadena lateral aquí, cuando hago clic aquí, se puede ver que la noche dice cadena lateral externa y no puedo elegir estos filtros. Si hago clic por aquí, puedo elegir lo que quiero, esa fuente externa, quiero que sea la patada, y quiero usar la sección de enviar. Hablaré de la salida un poco más tarde, pero por ahora, eso es lo que quieres. Quieres que la patada, que va a ser una fuente externa para ser el envío. Ahora cuando reproduzca, voy a reproducir mi acústica, voy a solo la acústica y solo la patada. Ahora escucho a esos dos. Voy a subir esta relación bastante alta. Es 8.81 bajé este umbral y echo un vistazo aquí en el medidor de reducción de ganancia Cada vez que hay una patada, el compresor patea y patea la acústica Voy a bajar este umbral un poco más punto donde se pueda escuchar con más claridad. Ahora para escuchar esas acústicas, primero voy a pasar por alto el compresor Ahora, escucha, agrego, ¿puedes escuchar que esa acústica se está derribando un poco También puedo cambiar el sobre de ataque. A lo mejor quiero un ataque más corto. Si tengo un lanzamiento corto, va a saltar hacia atrás muy rápido. Quiero una liberación más larga y un ataque más corto. Podría bajar más el umbral para un efecto más drástico Pero el problema con esto es si yo hasta todo, así que estoy escuchando todo lo demás en la mezcla que es demasiado drástico para la acústica, así que voy a sacar esto de nuevo hacia arriba Yo sólo lo quiero muy sutil. De hecho necesito un poco de juego de maquillajes , así que voy a tirar de eso. Corre alrededor de tres D B's. Está funcionando bastante bien. Esto es sin la compresión de la cadena de visión acústica es una especie de ahogar la patada al final Un ligero agachamiento de la acústica cada vez que detecta una Esa es una forma de usar la compresión de la cadena lateral. Esta forma es muy sutil y utilizarla para una solución dentro de tu mezcla donde quieres que los elementos específicos pasen, cuando otros se agachan, esa es la relación que estás usando. Tienes una T usando otra fuente como cadena lateral. Ahora déjame mostrarte cómo puedes usarlo de una manera más creativa. Por aquí en esta sección, tengo un sintetizador que he añadido y suena así Es sólo esta libreta de aquí. Ahora lo que quiero hacer es usar esta patada como salsa y agregar un compresor al sintetizador Y cada vez que este compresor en el sintetizador detecta la patada, se agarra, pero se va a agachar muy drásticamente, creando un efecto de bombeo en el Y esto funciona muy bien con pad largo sostenido, suena así. Entonces aquí está antes. Ahora mira como agrego un compresor. Entonces voy a agregar un compresor. Compresor. Voy a elegir la fuente. La fuente va a ser la patada puesta a punto como un envío. Ahora voy a reproducir con estos dos solos y voy a determinar la proporción y el umbral. Y luego voy a ir por un escenario bastante drástico, que puedan ver a qué nos dirigimos Vamos por una relación alta de aproximadamente 10.51 Voy a bajar el umbral hasta que vea ocurre bastante reducción de ganancia Mira que obtienes ese efecto de bombeo muy drástico antes de solo la almohadilla sostenida Entonces ahora con la compresión de la cadena lateral, puedes ponerte muy quisquilloso con ella. Y cambiar estos ajustes de sobre. Tengamos un ataque corto que patea mucho más rápido. Si tengo un lanzamiento corto que es demasiado rápido, lo que voy a por ello es un lanzamiento que se tome su tiempo para volver, tal vez añadir un poco de maquillaje, ganar ataque más rápido en el contexto de la domina mixta. Todo por pases Compressor reproducido y ahora agrega el efecto de sintetizador ducking. Muy bonito. Esas son dos formas en las que puedes usar una cadena lateral como fuente externa. Por ejemplos que vimos aquí es usar el kick como fuente externa uno. Usándolo con las guitarras acústicas como una solución en la mezcla Aquí, un segundo método donde usamos el sintetizador de una manera más creativa con el compresor Ahora, como te mostré por aquí, envía como fuente externa. Ahora bien, si eliges salida, lo que va a pasar es que la patada no va a ser enviada a la salida principal como la que tengo aquí, y en su lugar será enviada a ese compresor. En realidad no vas a escuchar la patada. Por ejemplo, si vendo este pad y vendo el kick y play back que manden. Si voy aquí y voy a salidas, no estoy escuchando esa patada, pero sigo consiguiendo ese efecto. Si no quieres escuchar la fuente externa, pero quieres usar la fuente externa para encadenar el compresor, entonces es cuando usarías salidas. Esa es una manera diferente de usar el compresor con una cadena lateral externa. 20. Introducción a la compresión multibanda: En este video, repasemos la compresión multibanda y lo que es en el bus maestro. Aquí he añadido un compresor. Y esto va a ser aplicar la compresión en toda la mezcla final cuando reproduzca y voy a empezar a ajustar algunos de estos ajustes, es aplicar una compresión en todo. Esto es lo que se conoce como compresor de banda única. Se trata de aplicar el tipo de compresión que hemos configurado en todo el rango de frecuencias. Ahora has visto un compresor multibanda. Cuando agregué la instancia del tri comp, lo que esto era era un compresor con tres bandas diferentes. Tenías una banda baja, una banda alta, y luego la banda media en el medio. Pero no tenías demasiados ajustes para entrar y ajustar estos Ahora ahí es donde entra en juego la dinámica multibanda. Si voy por aquí y escribo multi, estamos buscando la multi dinámica. Lo que esto es, es un compresor multibanda. Si le das un vistazo aquí, tienes 123455 bandas Y se correlacionan con la configuración aquí con la banda baja, la media baja, la media, la media alta y la alta Cada uno de estos tiene punto de frecuencia de cruce específico. La banda baja es de 20 hercios hasta un hercio. Contiene un rango de frecuencia específico en esa banda. Podemos aplicar compresión específica. Esa es realmente la idea básica de un compresor multibanda. Tiene la misma configuración que un compresor, pero tienes cinco bandas donde puedes aplicar compresión específica en cada banda. Probablemente preguntándose, ¿por qué querrías usar esto? Bueno, si escuchaste cuando usamos este compresor de aquí, estaba aplicando la compresión en todo el max. Las frecuencias bajas están recibiendo la misma compresión que las frecuencias altas. Pero si usas un compresor multibanda con esto, puedes aplicar compresión específica solo a los mínimos A lo mejor en esta banda baja de aquí, queremos agregar algo de compresión. Pero si echas un vistazo a estas bandas de aquí, en realidad hay un poco de compresión que está sucediendo. Como puedes ver, hay una relación solo para obtener todo para que no se produzca compresión. Voy a ir a cada banda y convertirla a 11 es a una. No va a haber compresión pasando a cada banda. Lo que solo quiero mostrarte es cómo suena escuchar a cada banda. Ahí vamos. En realidad no hay compresión que está sucediendo. Puedo pinchar en una banda por aquí, puedo hacerlo solo. Esa es la banda baja. Esta es la banda media baja, que básicamente va desde 80 hertz hasta 320 hertz. Entonces tienes a la banda media. Esto es 320-1 0.2 kilohercios. El medio alto, es decir, desde 1.2 kilohercios hasta 4 kilohercios Entonces finalmente, la última banda, que es de 4 kilohercios, todo el camino hasta los 20 kilohercios Ahora sólo voy a recorrerlas para que oigan la diferencia. Banda baja, la media baja. Si tomas una escucha, esto en realidad está ocupando gran parte del bajo, donde este tenía principalmente parte del sonido de patada. Entonces los medios que puedes escuchar la acústica son predominantemente por aquí y probablemente también tendrás tu voz aquí Después el medio alto, consiguiendo las frecuencias altas de las guitarras y un poco de la trampa ponche ahí Entonces la banda alta, vamos a estar escuchando cosas como los platillos por aquí. Idea inicial aquí que los instrumentos específicos caen dentro frecuencias específicas y puedes entrar en cada banda y comprimirlos. Ahora, antes de entrar en compresión, solo quiero mostrar otra cosa. Estas son las bandas por defecto. Pero en realidad puedes entrar y cambiar los puntos de cruce. O si no querías una banda, puedes ir aquí y eliminarla. Básicamente puedo tener cuántas bandas quiero. mejor solo quiero tres bandas entonces podría usar eso o podría traer de vuelta a estas otras bandas y tener más bandas. Y puedes simplemente agarrar las asas por aquí y modificarlas. Lo que probablemente quieras hacer es que banda solista se centre en el área aquí. Quiero centrarme en las patadas. Suena bien. Pasando a las bajas Ds en la base. Simplemente cambiando las bandas. Quiero enfocarme en los medios bajos de la acústica. Los medios va a estar en la trampa y el rasgueo acústico y luego los Como puedes ver, es bastante fácil cambiar sobre dónde quieres enfocar estas bandas específicas. Además, tienes un mudo para que pueda tocar con las bandas. A lo mejor no quiero escuchar los sonidos medios bastante definidos, tal vez sacar los daños también. Sólo te estoy dando una muy buena idea de cómo suena cada banda. También puedes pasar por alto ahora, voy a llegar a esos. Solo quiero saltar por una banda rápidamente ahora y simplemente cambiar el ajuste de compresión para que pueda escuchar lo que está sucediendo con la compresión multibanda. Pero en futuros videos entraremos en más detalle. Voy a volver a tocar en esta banda media baja quiero ranura, entonces voy a aumentar la proporción. Tienes dos umbrales. Si tiro hacia abajo este umbral alto, verás que hay un umbral por aquí. No quiero usar eso porque eso en realidad es crear expansión y compresión. Puedo usar el umbral bajo y tirar esto hacia abajo para crear mi punto que quiero tal vez tenga más compresión. Se puede ver alguna reducción de ganancia que está sucediendo. Tal vez compense la ganancia. Entonces tengo la velocidad automática establecida. Puedo hacer clic aquí y cambiar los tiempos de ataque y liberación. Se puede ver la compresión que está pasando por aquí. Ahora bien, si configuro eso, se puede ver la compresión que está sucediendo. Tal vez pueda hacer una relación más alta para ese umbral hacia abajo aún más o incluso puedo simplemente arrastrar por aquí y estoy cambiando el umbral ahora voy a pasar por alto esas bases de compresión firmando mucho ahí. Si agrego domando la base y haciéndola sentar mejor en la mezcla ahí una vez más y luego con la compresión, eso fue solo una demostración muy rápida Tan sombrío, lo que se podía ver ahí fue que pude enfocarme en solo un área del rango de frecuencia y aplicar algunos ajustes de compresión Ahora sí quiero señalar que la compresión multidinámica o multibanda es un estilo de compresión muy complejo y si lo empujas demasiado lejos, en realidad puedes arruinar tus mezclas Un consejo es simplemente ser muy cauteloso al usarlo, bien usar configuraciones más sutiles que configuraciones drásticas locas Pero en los próximos videos, te voy a mostrar cómo usarlo en acción con algunos ejemplos, y obtendrás una mejor comprensión dinámica multibanda o la compresión multibanda 21. Usa la compresión multibanda en los autobuses y el maestro: Ahora echemos un vistazo a la inacción de compresión multibanda. Primero, lo voy a usar en un autobús como un bus de batería, y luego te voy a mostrar en la salida maestra usándolo como procesador de bus de masterización en estos tambores Si los retoco, me parece que algunas cosas son un poco desiguales y no quiero volver a la mezcla para arreglar esto. Lo que quiero hacer en cambio es usar un compresor multibanda y ayudarme a resolver los problemas de mezcla a los que quiero llegar Me parece que las trampa un poco fuertes y la dinámica se puede controlar y el extremo inferior puede ser más apretado con la compresión y subir de nivel. Voy a agregar una instancia del procesador dinámico multibanda No necesito usar las cinco bandas. Lo que voy a hacer es que voy a apagar esta banda, así como a mediados. Voy a dar la vuelta hasta aquí. Lo que tenemos son tres bandas esencialmente aquí. Este es el medio, pero en realidad es el bajo, este es el medio alto, pero es la banda media. Y entonces esta es la banda alta. Al apagar esta y la otra, ahora puedo tener tres bandas. Solo para enfocarnos en tres áreas. Para comenzar, voy a tocar en solitario esta banda media, que es la banda baja. Y quiero enfocarme solo en la patada. Estoy escuchando demasiado de la trampa ahí. Eso es sobre la patada en la que queremos enfocarnos. Entonces cruzando a la banda media, esto, solo quiero tal vez empujar un poco unos tal vez 3.4 kilos. Creo que estamos escuchando principalmente la trampa ahí y recibiendo la bofetada de la trampa también Entonces en la banda alta, esto es principalmente escuchar la reverberación y los sombreros altos y los gastos generales y los comentarios Esas son nuestras tres bandas. Ahora saltemos a la banda baja En esto, quiero agregar algo de compresión. Simplemente igualar algunas de las dinámicas y empujar hacia arriba el nivel base. Puedo ir por una proporción alta de aproximadamente cinco a uno. Si tiro este umbral bajo hacia abajo, solo obtengo reducción de ganancia justo al final ahí con ese umbral bajo. Pero en cambio quiero empujar hacia arriba esta ganancia tal vez unos diez a 12 DBs bastante Y luego bajamos este umbral bajo hasta que estemos consiguiendo alguna reducción de ganancia y compresión sucediendo. También puede que, en lugar de tener velocidades autos, pueda tener un ataque más largo, así que capta esa fugacidad inicial con un lanzamiento corto antes de que la base esté un poco baja Pero ahora con esta banda baja, estamos empujando la base y simplemente controlando la dinámica de la misma pasando a través de la banda media. Aquí, quiero domar esa trampa. Lo que puedo hacer es ir por una proporción alta de alrededor de ocho a uno. Vamos a establecer la velocidad, Así que quiero un ataque más lento y un lanzamiento semi corto. Y voy a bajar este umbral hasta que consiga que ocurra alguna reducción de ganancia. Esa noche fuera ese ataque agudo de la trampa. Y luego finalmente en la banda alta, aquí voy a hacer algo diferente. Lo que puedes hacer es subir la proporción, así que tienes una relación súper alta. Y entonces puedes bajar este umbral, escucharlo en acción. Eso solo va a cortar realmente cualquier pico alto que esté atravesando como se puede ver por allá. realidad no es hacer nada en lo que respecta a comprimir a toda la banda, solo atrapar cualquier cosa que pase por alto. Ahora escuchándolo dentro de contexto con las tres bandas anteriores, fue así. Ahora con la compresión multibanda, un cambio bastante grande. Estás escuchando la patada los niveles más fuerte, pero empieza a dominar la mezcla de batería Y eso atrapa, si se suaviza con el ataque, trampa un poco ruidosa, base, un poco fangosa y baja, y luego Muy bonito. Así es como usar la compresión multibanda en un bus Por ejemplo, aquí lo estoy usando en el bus de batería, pero ahora déjame mostrártelo como un efecto masterización en la salida principal Entonces el bus maestro va a obtener una compresión multibanda con esto, voy a hacer algo un poco diferente Voy a saltar por preset, así que voy a ir a master y usar esto como master como punto de partida. Y luego vamos a entrar y ajustar algunos de los ajustes Pero básicamente lo que quieres hacer con un compresor multibanda maestro, no quieres hacer cosas drásticas, solo quieres hacer algunos cambios sutiles en la compresión en bandas particulares para ayudar a igualar dinámica general de la mezcla Si es necesario, puede ir a la sección de salida aquí y ganar una banda. Si necesitas más, digamos que quieres algunos mínimos más, podrías aumentar esto, o algunos medios, puedes hacer esto. Ahora vamos a escuchar toda la mezcla con este compresor, pero antes voy a pasarlo por alto, que puedas escuchar cómo suena antes. guitarra suena un poco, boomy, patear un poco fangoso, snare bit loud guitarras también necesitan ser suavizadas un poco Ahora esto es después de aquí otra vez. Antes ahora es muy sutil, pero definitivamente está haciendo un trabajo con la noche fuera la dinámica general de toda una mezcla en bandas de frecuencia específicas en el audio. Ahora quiero entrar y ajustar ligeramente este preset se puede escuchar lo que está pasando Vamos primero, así cada banda, para que podamos escuchar lo que es cada una. Esta es la banda baja, centrándose en la patada y el bajo bajo ahí en los medios bajos. Definitivamente escuchar el bajo aquí, un poco de patada, algunos de los bajos en ese sintetizador Entonces los medios aquí son definitivos, más enfocados en las guitarras y la trampa El medio alto, estás recibiendo la bofetada de la trampa de Y un poco de la gama alta de las guitarras, estás escuchando los platillos Un poco más de la alta frecuencia de las guitarras donde se rasca. Como puedes escuchar, hay diferentes áreas. Estamos escuchando diferentes instrumentos en el rango de frecuencia. Ahora vamos a entrar en cada uno y ver si podemos agregar diferentes tipos de compresión en los mínimos aquí. Tal vez podría empujar hacia arriba la relación tal vez a aproximadamente 2.5 Tire hacia abajo ese umbral hasta que obtengamos un poco de reducción de ganancia. Apenas por la noche esas dinámicas. Pasando a los medios bajos aquí solo queremos igualar los mínimos. También un poco de una relación alta de aproximadamente 2.3 a uno tira hacia abajo ese umbral. De hecho quiero hacer un poco más de compresión en esta banda. Al cruzar a los medios, lo mismo. Tal vez un poco de una relación más alta. En realidad no necesito hacer demasiada compresión en esta banda. Yo solo quería subir esa proporción y simplemente coger los picos por aquí. Eso debería ser bueno. Después pasando a los medios para esto, también podemos tener una relación ligeramente mayor. Solo baja ese umbral hasta obtengamos alguna reducción de ganancia. Entonces para la banda alta, quiero hacer algo ligeramente diferente por aquí. No necesito la relación empujada todo el camino a 20 a uno. Puedo sacar eso a tal vez 8.5 a uno. Vamos a obtener un poco de reducción de ganancia sucediendo para igualar la dinámica como se puede ver. Consigue este umbral alto, esto te permite establecer alguna expansión. Cuando llegue a este punto, va a haber algo de compresión sucediendo. Si va a este punto, se va a ampliar. Bien, eso suena genial. Ahora tomemos una escucha con él dentro del contexto de toda una mezcla. Entonces primero voy a pasarlo por alto. Como mencioné, la venta basada en patada de flub necesita ser apretada Caracol puede ser mejor con la dinámica. Ahora con una multibanda es muy sutil. Stephanie anochecer el sonido otra vez como antes. Toma una escucha al bajo en particular y la patada la zona baja. Ya lo soy. Simplemente se siente un poco más apretado. Si quisiera, podría usar estas áreas de salida para cambiar cada banda. Entonces a lo mejor quiero empujar hacia arriba los bajos, a lo mejor quiero tirar hacia abajo los medios. Ahora mira como lo tiro hacia abajo, lo saca demasiado. Solo tienes que tener cuidado en cuanto cambias estas cosas. A lo mejor una buena manera de trabajar es habilitar editar a todos los familiares. Ahora mira. Si impulso la base, aumenta todas las bandas, pero en realidad solo las está impulsando a todas en relación entre sí Iré a la banda media. Se trata de ajustar cada uno para que no sean cambios drásticos. Esto funciona muy bien cuando se usa como proceso de masterización porque quieren hacer cambios drásticos Mezcle altamente recomendable usar los parientes de edición al cuando esté haciendo cambios las salidas y también usando proporciones más bajas y no demasiados umbrales locos con cantidades locas de reducción de ganancia en la salida maestra, estás haciendo algunos cambios sutiles para igualar la mezcla general Así es como usar el compresor multibanda en un bus. Por ejemplo, aquí te mostré en un bus de batería y para usarlo como procesador de masterización, como has visto, los pedacitos realmente van un largo camino Ahora, te recomiendo encarecidamente, si quieres usar depe de compresión multibanda, ve a investigar un poco más sobre este tema porque es un tema bastante complejo y cuanto más sepas, mejor podrás usar el 22. Usa un limitador: En este video, echemos un vistazo al límite, qué es un límite y cómo puedes usarlo. En primer lugar, solo voy a agregar el límite en mi salida principal para que puedan ver cómo se ve el plug in. Ahora, lo que pasa con un límite es que un límite es en realidad un compresor. Se trata de un compresor con una relación alta. Una relación de 21 o superior es en realidad un límite. Solo tenlo en cuenta. Hay muchos parámetros que son muy similares a un compresor. Es solo un compresor con una relación muy alta. Lo que eso significa es que el umbral para este compresor se convierte esencialmente en el límite del nivel de volumen. Puedes usar esto para aumentar el nivel percibido de tu audio, y por eso es un efecto popular para usar en la masterización. Entonces has hecho tu mix y escuchas mezclar, y lo comparas con algunos otros lanzamientos comerciales y el tuyo es un poco más suave. Bueno entonces puedes usar un limitador para aumentar ese nivel percibido, pero no agregar ningún recorte o distorsión al sonido Repasemos estos parámetros y te mostraré cómo usarlo en tu salida principal para aumentar tu nivel percibido de tu audio. Al comenzar tienes ganancia de entrada, así que esto va a aumentar la ganancia que se empuja en el enchufe. Entonces puedes establecer el techo máximo con el techo, puedes configurar el techo de tu audio, lo que significa que tu audio nunca se recortará ni irá por encima de eso. Entonces, si configuro mi techo en aproximadamente menos cinco, eso significa que si empujo hacia arriba esta ganancia de entrada, nunca irá más alto que menos cinco DB. Y eso es genial porque simplemente te permite no tener ningún recorte ni distorsión al audio Como mencioné, el umbral básicamente se convierte en tu nivel de volumen, lo que significa que puedes establecer punto. A medida que estás tirando esto hacia abajo, en realidad tienes algo de ganancia automática que está sucediendo y que también está aumentando el nivel percibido. Hay dos modos diferentes dentro de este enchufe. Modo A es la versión más limpia del mismo sin distorsión, pero el límite o respuesta es un poco más lento. Pero si pasas al modo, este es un límite de respuesta más rápido. Pero sí agrega algo de coloración con cierta distorsión. Por último, tienes un sobre donde tienes algunos tiempos de ataque fijos, tienes lento, normal, rápido, y luego tienes el tiempo de lanzamiento. Ahora lo que recomiendo es establecer su techo en aproximadamente menos uno. No quieres que lo ponga a cero porque a veces puede haber algunos picos que, y esto provocará algún recorte y distorsión configurándolo en menos uno, tienes ese espacio para dejar pasar un clip si lo hace, pero estas cosas funcionan tan bien que en realidad no vas a tener audio que vaya por encima de menos uno para el umbral Vamos a poner esto en menos uno también. Ahora déjame reproducir el audio. Y quiero mostrarles a medida que aumento esta ganancia, cómo aumenta el nivel percibido. Pero antes de hacer eso, déjame en realidad solo fijar esto por aquí y agregar un medidor de nivel. Porque quiero mostrarte lo fuerte que es la canción que voy a estar usando. Ahora lo mejor de este medidor es que puedes tirarlo así para obtener una vista vertical realmente agradable. Voy a pinchar eso también. Así suena la canción. Puedes ver mi nivel. ¿Se trata del -12 B para la canción? Ahora voy a habilitar el Limita. Voy a aumentar la ganancia de entrada. Esto me va a dar un poco más de nivel. Ahora, voy a empujar hacia arriba bastante alto, así que se va a poner un poco ruidoso. Pero solo echa un vistazo aquí y en este medidor nunca entra en rojo ni clips. Incluso cuando estamos en aproximadamente 15 D B de ganancia de entrada, no está recibiendo ningún recorte o distorsión y aún conserva la claridad del audio realmente buena Ahora bien, si tomo el umbral y lo tiro hacia abajo, también va a aumentar el nivel percibido. Básicamente puedes trabajar entre la ganancia de entrada y el umbral para llegar a donde quieras llegar con el audio. Lo que recomendaría es establecer el umbral a menos uno, y usar una ganancia de entrada de aproximadamente seis a ocho DB. Si necesitas más nivel tirando hacia atrás en el umbral. Ahora estoy encontrando que este tiempo de ataque es un poco rápido, así que voy a usar slow y reducir el lanzamiento solo para que suene un poco más natural. Así es como suena este audio ahora con el límite, vamos a omitirlo para escucharlo antes en realidad Qué gran diferencia. Definitivamente puedes escuchar un enorme aumento del diablo percibido ahora con un límite, ¿de acuerdo? Así es como usar un limitador para aumentar el nivel percibido en la salida de tu mástil principal Ahora veamos cómo podemos usarlo de una manera más creativa. Voy a ir a mi batería por aquí, tengo algo de ligera compresión y saturación y suenan así. Ahora saltemos por el límite. Y quiero usar algunos ajustes bastante extremos aquí. Quiero tomar el techo y fijarlo en menos diez. Nada va a ir por encima de menos diez. Ahora voy a reproducir usando el modo con un ataque rápido y liberación muy corta y aumenta la ganancia y aquí, ¿cuánta energía viene de él? Y estás obteniendo un sonido bastante coloreado el uso extremo del limitador aquí que puedes ver cuánta reducción de ganancia está sucediendo y realmente está aplastando el sodio . Muy bonito. Oye, retrocede un poco, baja este umbral. Ahora nosotros, usando true peak, en realidad podría apagar esto y cambiar a clip suave. Lo que hace el clip suave es que reduce las características de recorte de onda cuadrada cuando se recorta el límite. Probablemente he visto esto. Cuando tienes algún audio que está recortado, llega a su cuarto principal y se apaga. Ahora con un clip suave, va a redondear esto, crea un recorte de sonido más natural Cuando eso ocurre, es bastante agradable usar el clip suave solo para darle un sonido de recorte más suave al audio donde lo empujas con cantos extremos Solo reproduzcamos esto antes para que oigas lo lejos que hemos llegado. Esta es la batería por sí mismos, entonces ahora con límite extremo. Eso es bonito, escuchémoslo dentro del contexto de la mezcla. Todo aquí primero va sin el límite. Los tambores están sonando muy tendidos hacia atrás. Usa el límite, eso es una locura. Definir colorear ese sonido Ir bastante drástico tal vez puede caer nuevo en la ganancia y el umbral y el techo. Tire de eso hacia abajo. Antes relajado con el límite pesado phe agrega algo a la arena Prueba un triste en tus mezclas y mira si funciona. O de otra manera. Simplemente use un limitador en su salida principal para aumentar el nivel percibido 23. Conclusión de Zzz: Muchas gracias por mirar todo el camino hasta el final. Espero que te sea útil, y ahora sabes mucho más sobre la compresión y cómo usarla en tus producciones. Muchas gracias por ver esta clase, y espero que disfruten de su viaje con Studio One y sus canciones, y sus producciones.