Aprende cómo crear una música agradable para la casa tropical profesional desde cero

1. Video promocional: Hola chicos y bienvenidos a esta clase donde les mostraré cómo hacer una bonita música house tropical desde cero. Partiendo de un proyecto vacío y sin necesidad de música. En esta clase, te mostraré cómo hice esta música a partir de un proyecto vacío. Y no conocemos la inspiración. Para que puedas aprender y experimentar. Realmente necesitamos recrear recrear todos y cada uno de los proyectos es más para caminar por el origen. Entonces tendrás la oportunidad de ver cómo todo tiene elementos fue creado y colocado abajo. Estén atentos y nos vemos en clase. 2. Cómo crear tus mejores acordes progresiones y humanizarlos: Hola a todos y bienvenidos a este curso donde estaremos haciendo un profesionalmente entonces soy música house tropical. La música que estaremos creando va a ser 100% desde cero. Se ve que no he abierto nada dentro de nuestra masa, que son esfuerzos para hacer este programa, que es increíble para la producción musical. Entonces lo primero que tenemos que hacer es establecer nuestro BPM. Para la música house tropical, tienes una gama de diferentes BPM que puedes usar, desde 100 bpm hasta 115. Pero en esta, iremos con 110. Ahora, antes de comenzar, solo quiero decir que en este curso iremos paso a paso en la elaboración de esta canción. Y voy a tratar de explicar lo que sea que esté haciendo. Y también es mejor para ti tener una comprensión básica de FL Studio. Es Windows, cómo usar la lista de reproducción, el mezclador, la ventana del secuenciador y el piano roll. Otra cosa que quería decir es que quieres estar en necesidad de algún conocimiento de teoría musical porque eso va a ser producir esta música usando solo nuestros oídos y desde cero partiendo de un proyecto vacío. Lo único que diría que necesitarías tener es una computadora promedio y sobre todo algunos auriculares o altavoces. Para que puedas escuchar todo el espectro de sonidos mientras produces. Esta canción será creada desde cero y usando solo nuestros oídos sin ninguna teoría musical. Así que saltemos y comencemos ahora mismo. Entonces lo primero que necesitaremos para crear nuestra progresión de acordes. Personalmente me gusta, perdón, estoy creando mis curvas usando un piano. Tomemos el primer patrón y lo pongamos en la lista de reproducción. Y luego podemos agregar nuestro piano. Cambiaremos la cuadrícula a barras para que podamos colocar fácilmente elementos en nuestra lista de reproducción así. Entonces lo primero que estaremos creando es nuestro curso. Como dije, suelo usar este piano. Encontrarás en pack instrumentos, teclado, beca de escenario. Me gusta mucho este y cómo suena. Y lo que es increíble es que se le ocurrió fx studio stock blogging. Y personalmente lo prefiero que fL Keith, y debes probarlo de verdad y verlo por ti mismo. Así que vamos a eliminarlo ahora. Para tomar la etapa beca. Como dije, instrumentos POC, concesión de escenario de teclado. También hay beca cerrada y piano de cola, que también suena increíble. Y a veces los uso también, dependiendo del lado que quiera crear y desarrollar groove que estoy buscando. Entonces comencemos a crear nuestras calabitas. Cambiemos el nombre de este patrón acordes a. como puedes ver, también cambiamos automáticamente en la lista de reproducción. Entonces para la creación del curso, usaremos la idea simple que es comenzar primero con las notas bajas, y luego agregaremos nuevas líneas por encima de esos días no centrados, obtuvimos tres o cuatro líneas en cada progresión simple. Aumentemos la velocidad. ¿Qué queremos decir con la velocidad? Es la intensidad por la que presionamos las teclas en un teclado, piano. Entonces como dije, vamos a crear línea por línea, iniciada por la nota de bajo. Y ahora pasaremos a la segunda línea. Esta está destinada a ser una casa tropical. Por eso intenté crear una app. Ya puedes ver por el tercero, me gustó. Ahora agregaremos otra línea para hacerla aún más gruesa y plegarla porque siento que la línea de árbol no es suficiente. Entonces hagamos la cuarta línea usando nuestras orejas como para las líneas anteriores. Así como así. Ahora que hemos creado nuestros acordes, copiemos las líneas base con Control C y luego Control V para pegarlas y ponerlas una octava más abajo con control flecha abajo. Y luego vamos a ajustar a esas notas son básicamente las mismas. Es solo que están jugando más bajo que esos principales. Entonces ahora lo segundo que vamos a hacer es la velocidad, que es, como dije antes, la intensidad con la que se están presionando las teclas. Por lo general, al tocar el piano, la intensidad de presionar las teclas es diferente de la nada a otra. Pero en FL Studio, las teclas se están presionando perfectamente porque tienen la misma intensidad. Por eso los vamos a Euménides ajustando también las velocidades. Suena como si fuera jugado por las manos humanas. Entonces comencemos a ajustar seleccionando cada línea y presionando Alt y scroll del mouse hacia abajo, podemos disminuir la velocidad de las notas de piano seleccionadas. Y haremos lo mismo para todas las demás líneas. La barra de velocidad donde empezó. Por eso parece que fue de 1 bar de velocidad por cada progresión. Pero en realidad, no tiene su propia barra de velocidad. Y pulsando Control B, podemos duplicar nuestros acordes. Ahora los vamos a difundir pulsando Alt S. Y ahora como se puede ver, no van a empezar al mismo tiempo. Y este es otro paso para humanizarlos más. Y luego presionaremos, Aceptar. Y día encontramos exactamente como si fueran interpretados por un humano. Como pueden ver por aquí, tenemos algunas notas que interfieren en la siguiente barra. Así que acabamos de cortar estas piezas extra como escritorio y con un Control X, podemos eliminarlas. Así que vamos a reproducirlo en la ventana de la lista de reproducción presionando la canción no así. Tenemos ahora una agradable progresión sostenida de acordes que serán los elementos principales que usaríamos para expandirnos. Así es como creas tu progresión de curso y usando esos acordes. Y dicho antes cuando intentamos expandir nuestra música y otros patrones y elementos y SFH. Una cosa que quería mencionar es que no tengo ninguna idea o inspiración que me empujara a comenzar a producir este teléfono. Y no es una música que ya haya producido y la estoy rehaciendo. Eso significa que vamos a estar luchando a veces creando algo que funcionan y lo reemplazamos y así sucesivamente. Y estoy sentando todas esas rutas, podemos saber cómo realmente metas de producción musical. Y otra cosa que intentaría hacer es ser lo más minimalista posible en mi edición de video. Así que gracias por llegar hasta el momento, y espero que les haya gustado esta primera conferencia y nos veamos en la siguiente. 3. Cómo estructurar tu lista de reproducción y crear, cómo capas y mezcla tus almohadillas: Hola chicos y bienvenidos a esta conferencia donde continuaremos nuestro viaje haciendo esta música al estilo de la música house tropical. Entonces en la conferencia anterior, sí creamos nuestra progresión de acordes y sí los humanizamos. Entonces suenan como si fueran interpretados por una persona. Dijimos que esos serán el núcleo principal de toda nuestra canción. Sólo quiero recordarte que no tengo idea de cómo va a resultar esto. Solo estamos saltando y creando música desde cero. Y como dije en el último video, voy a tratar de ser minimalista en mi edición. Para que veas el proceso completo de hacer esta música, lo que significa que vamos a estar ajustando en tiempo real. Las ideas que tratamos de aplicar. Algunos de ellos funcionarán, otros no. Y así es básicamente como va la producción musical. Podría haber hecho discurso en 1 h o dos de largo, pero elijo no. Para que puedas tener una mejor comprensión de cómo se hace realmente la música electrónica dance. Entonces, sin más preámbulos, entremos y veamos qué podemos hacer en esta conferencia. Bien, entonces tal vez podamos crear una nueva estructura de acordes usando la progresión de acordes que hicimos en la última conferencia. Así que copiemos y pasemos nuestros códigos en el nuevo patrón. Y vamos a ajustarlos para que comiencen al mismo tiempo en este patrón, porque esos acordes que estaremos creando serán utilizados en el ladrillo y otras partes de nuestra canción ajustarán cada línea por separado, la segunda, la tercera, y así sucesivamente. Y para esos nodos que no llegan a la línea negra, podemos hacerlos ricos manualmente. Pero también podemos agregar el nodo en la siguiente barra, luego seleccionarlos, y luego presionar Control L. Y automáticamente llegarán a la línea negra. Y eso será en todas nuestras progresiones. Entonces ahora editemos esas canchas y hagamos un ritmo como este. Entonces comencemos a cortar y editar. Como puede ver, la cuadrícula que estamos usando es un bit de un cuarto. Vamos a nombrar a este patrón acordes progresivos. Entonces hagamos esta nueva progresión. Y esos serán nuestros primeros guardias progresistas ya que cada uno será, como dije antes, los acordes principales de nuestra gota. Eso es seguro y vuelve a verificar tal vez y quizás otros elementos los agregaremos más adelante. Entonces, escuchemos este resultado. A lo mejor podemos cambiar el BPM para hacerlo más lento y más groovy. 105 parece ser agradable. Entonces, ahora que hemos creado nuestros acordes progresivos, estructuraremos nuestra lista de reproducción solo para organizar las cosas. Entonces lo primero que haremos es colocar nuestro acorde largo en la lista de reproducción. Mi consejo para ti es que dejes esta primera barra para la sección de pre intro, porque no quieres guardar tu hundido directamente con los instrumentos. Por eso lo dejaremos para elementos lisos y atmosféricos que nos llevarán a la intro. Entonces estoy pensando en una introducción de dos patrones. Cada patrón tendrá 4 bar de largo. Y para el descanso, la acumulación y la caída, y cada sección que estaremos agregando en el futuro. Entonces agreguemos un compás para que podamos mantener esta estructura de luz oscura, clara y oscura que nos ayudará a la hora de organizar la canción. Entonces ahora determinemos nuestras secciones. Entonces tenemos la intro, breve intro en este bar, el break también. Y luego agregaremos la sección de acumulación y la caída. Entonces ahora que hicimos nuestra estructura, intentaremos agregar otros elementos. Por ejemplo, podemos agregar un pad usando este plug-in llamado flex. Así que vamos a elegir el nuevo patrón y copiar nuestros cables largos en este plug-in. Bien, esta reverberación es muy intensa. Vamos a desactivarlo. Y para este retraso en el pad, no necesitarás los efectos de delay. Para la reverberación. Personalizaremos nuestra propia reverberación. En cuanto a la envolvente mod, vamos a reducir el ataque para que los primeros diez milisegundos del sonido comiencen muy rápidamente. Cada cogollo obtuvo un ataque lento pero no demasiado lento y una larga retención y sostenimiento y también decaimiento. Y un poco de ***** del relieve. Quiero estar discutiendo demasiado estas cosas porque este no es un curso de ingeniería de sonido. Quizás podamos explicar estas cosas en otro curso de una manera más detallada. Por ahora, hagámoslo usando esos son el sonido de nota SR como un pad. Y trataremos de agregar más elementos más adelante que harás un ritmo aún más completo y agradable. Así que ahora podemos agregar nuestra propia reverberación usando reverberación de Nivel Libre ajustará la habitación y cortará las cargas usando el NADH de corte bajo y la hará un poco más estéreo usando esta perilla de separación. Y luego agregaremos en el tiempo de decaimiento, que es la duración de la cosa de reverberación. Entonces ahora que agregamos una reverberación, hagámosla una octava más alta. Usando Control arrow up, nombramos que es malo y usando la flecha Alt, derecha, lo reemplazaremos por otro micrófono, tercer canal, y lo colocaremos en la lista de reproducción. No me gustó demasiado este preset. Por eso incluso después de modularlo, lo cambiaremos lamentablemente. Entonces usemos este. Tal vez sea un viaje de búsqueda a la nube usando los mismos principios. Bien, así que vamos a deshacernos de esas notas bajas porque serán reemplazadas por los elementos base que iremos agregando más adelante. Cambiaremos éste también. A lo mejor éste, vamos a convertirlo en una planta. Bien, entonces creo que este me gusta. Entonces ahora completaremos nuestro procesamiento agregando un A22 paramétrico 3D justo después de la reverberación, lo que puede afectar la señal de potencia húmeda y seca. Pero no es la señal seca solo para recordarte, la señal de ancho son básicamente las señales inversas que te hacen eco de señal aquí después de agregar un río. Entonces necesitamos cortar las frecuencias bajas porque serán llenadas por las frecuencias base y potenciarán parte de la colmena. Entonces ahora vamos a cortar las frecuencias bajas porque serán llenadas por las frecuencias base. Y vamos a hacer algo de lo alto. Vamos a llamarlo la parte media porque lo estaremos superponiendo con unos arrozales altos. Bueno, tal vez. Así que agreguemos el nuevo instrumento pad usando este plug-in llamado nos nixed. Bien, entonces podemos usar esta. A lo mejor en realidad no hay una técnica o consejo para saber qué preset sonará mejor o la capa. Lo único que puedes hacer es probar múltiples presets y ver el que más te guste, el que esté completo, el primer instrumento en caso de que estés estratificando. Bien, entonces este es el sonido que estaremos usando. Vamos a ponerlo bien en el canal mezclador número 21. Bien, entonces ahora deshabilitemos estos efectos de retardo y dejemos el Nexus revert habilitado. Agreguemos un ecualizador y cortemos los mínimos y potenciemos parte de la colmena. Entonces ahora lo último que podemos hacer son algunos ajustes ADSR. Por lo que este nuevo instrumento sigue la misma modulación que nuestra primera parte. Entonces esas son pequeñas perillas de eliminación, el ataque, decaimiento, sostener y liberar. Solo quiero mencionar que la mayoría de los plug-ins van a usar tienen esas notas básicas de modulación. Algunos plug-ins tienen un nodo extra, que es el agujero, y algunos lo tienen. Y por qué aprender a crear música electrónica, es muy importante aprender a usar estas cuatro perillas. Para que puedas convertir un mal en un bloque o un sonido pulcro en una base y así sucesivamente. Bien, entonces ahora creo que siguen la misma modulación. Ahora lleguemos a nuestros caminos hacia el mismo canal de mezcla seleccionándolos y presionando ruta a esta pista solamente. Entonces ahora se está enviando la señal de nuestros pads a esta mezcla, el canal, luego desde este, cada uno , el canal maestro. Cambiemos el nombre de este pad y cambiemos. Es genial. Bien, así que eso es todo para esta conferencia. En la próxima conferencia intentaremos agregar más elementos y ampliar esta parte a una canción house tropical completa y completa. Entonces eso es todo para éste. Espero que hasta ahora les gusten los resultados y nos veamos en el siguiente. 4. Cómo crear un sonido agradable y mezclarlo: Hola chicos. En esta nueva conferencia, donde intentaremos agregar más elementos a nuestras canciones para que sean aún más completas. Entonces lo primero que hicimos fue crear estos acordes de piano usando el piano de cola escénico. Después agregamos este pad gourds, que es por cierto, verdaderos plugins e instrumentos de flexión Nexus combinados entre sí para darnos diferente sonido pad. Y en el mezclador se enrutan al mezclador de canal Número 22, donde agregamos un EQ para perder algo de la altura. Entonces les voy a mostrar ahora cómo hice esto por lo que impulsamos los máximos para que nuestras almohadillas sean más claras y abiertas y frescas. De hecho, impulsar lo más alto puede hacer que nuestros alumnos sean más abiertos y rancio. Y añaden como un bonito despeje de este resultado final. Aquí. Estos resultados con y sin. La diferencia es muy clara que ahora se puede escuchar mucho claro. Por lo que ahora vamos a tratar de agregar unos elementos atmosféricos. Así que usemos, por ejemplo, este bloque de código de complemento. Y crearemos un one-bar o melodía que luego serás usado como sonido atmosférico. Y ya verás como estoy dispuesto a hacerlo. Entonces. Lo primero que hacemos es crear estas melodía corta y sencilla. Intenta hacerlo lo más simple posible. La melodía va a estar creando, necesita hacerlo en la misma clave que nuestros pulgares. Así que solo crea algo que vaya con nuestro maíz. Por algo como esto. Vamos a duplicarlo usando Control B. Escucharemos la diferencia una vez que termines, este sonido atmosférico va a estar creando porque agrega mucho a la, a la mezcla. Entonces ahora nosotros, lo renderizamos como un clip de audio diariamente lo enviaremos a Edison y presionaríamos el botón azul, luego aceptamos. Entonces este es el sonido atmosférico que deseas. Lo arrastraremos a la lista de reproducción. Voy a nombrar a su ambiente uno si quisiéramos agregar otro. Entonces ahora lo mezclaremos agregando un EQ para cortar esas frecuencias duras porque realmente suenan mal y cubrieron esta luna altas frecuencias de la parte que hicimos impulsar antes. Mantendremos las rodillas y tanto algunas de las agradables frecuencias medias. Entonces ahora para escuchar la diferencia, veamos aquí los resultados finales hasta ahora con y sin este elemento atmosférico. Como puedes escuchar, está ahí pero es difícil reconocerlo, pero agrega mucho a nuestros resultados. Otra cosa que podemos agregar son los elementos base para llenar esas bajas frecuencias. La base que vamos a agregar tiene que ser simple y no muy dura porque se trata de un tipo house tropical de música, lo que significa que nuestros elementos no necesitan ser muy intensos. Además, esta es una sección de introducción. Esta es otra razón para mantener las cosas tranquilas y tranquilas. Entonces usando un plugin llamado *******, agregaremos nuestros nudos base desde el piano y lo mezclaremos cortando los mínimos, que es lo contrario de lo que tenemos en los elementos path. En las vainas. Nosotros cortamos los mínimos, pero ahora es el alto que vamos a estar cortando para que no interfieran entre sí. Por lo que en la próxima conferencia estaremos agregando otros elementos y un paso a paso. Completaremos esta canción con todas sus secciones. Así que gracias por llegar hasta aquí. Y espero que estés disfrutando de este proceso de hacer la canción y verte en la siguiente. 5. Cómo crear un hihat y mezclarlo para que se adapte al ambiente de la canción: Hola chicos y bienvenidos a esta conferencia donde estaremos procediendo en nuestra producción. Entonces, en la conferencia anterior, creamos un nuevo arreglo en el que creamos un nuevo cordón de préstamo, pianos y almohadillas para la base también. Entonces estoy pensando en algunos hi-hats para seguir los bits atrás. ¿Tengo? Lo haremos más corto, así que suena como un sombrero alto. Lo asignaremos a un tercer canal mixto. Este hi-hat suena muy seco. No cabe en nuestra mezcla. Es por eso que necesitamos agregar un complemento de reverberación para agregarle algo de señal húmeda. Entonces iremos con la herramienta de ecualización gratuita para reservar, que es el blogging de acciones de FL Studio. Y vamos a estar reduciendo la señal seca. Este sombrero alto no necesita ser reconocido en nuestra mezcla. Se trata de un elemento ambiental como el sonido atmosférico que creamos anteriormente. Ahora usando las tendencias en procesador, podemos aumentar el ataque del hi-hat para que no suene incluso al tacto, pero al menos podríamos tener algunos archivos adjuntos. En su proceso de producción. Puedes dejar esos pequeños detalles como éste, una clase. Pero tomar preferir con agregar un elemento para hacerlo en la mezcla con cierto grado. Entonces volví a ello más tarde y reedité con un propósito completamente diferente. Entonces por ejemplo este sombrero alto, como dije, soy Amy para usarlo como elementos ambientales, que no es la forma básica de cómo se usa normalmente. Pero esta idea la estamos tratando de aplicar. Entonces veamos si podemos encontrar una capa para ésta. Aunque la muestra se encontró dentro. Así que vamos a agregarlos a nuestro grueso invierno y mantenerlos ahí. A lo mejor podamos usarlos más tarde en algunas secciones. Mientras produce. Si alguna vez encuentras los puntos de matón o la muestra que te gustan, no la pierdas. Incluso si estás buscando algo más. Simplemente arrástralo en tu lista de reproducción y déjalo ahí porque puedes usarlo más tarde. Entonces solo nos quedaremos con esas tres muestras. Entonces como capa, pienso en un sonido de paseo. Entonces buscaremos uno agradable en este pack de muestras de Cachemira. A lo mejor podamos encontrar uno bueno. Lo asignaremos al mismo Canal Mezclador. Ahora, la reverberación y procesador ditransitivo están afectando tanto al hi-hat como a la derecha. 6. Cómo diseñar un sonido y mezclarlo: En cuanto a la placa, intentaré diseñar un nuevo sonido usando este plug-in llamado silent one. Escogeríamos un preset por defecto. Entonces lo primero que podemos hacer es aumentar la polifonía 216. Así podremos jugar hasta 16 nodos al mismo tiempo. Entonces, por ejemplo si establecemos esta polifonía en true, solo podremos escuchar dos notas al mismo tiempo, aunque estemos presionando más de dos teclas. Entonces, usando el oscilador número uno, elegiremos la onda cuadrada y ajustaremos las voces a ocho. Entonces ahora la forma de onda, donde cada una es un stock de dos voces una frente a la otra. Y ahora vamos a copiar esos parámetros en el otro oscilador. Y haremos que cada una octava menor que la primera. Vamos a reducir su volumen porque las voces principales vinieron de la primera. Y agregaremos una reverberación para agregar ese tipo de señal húmeda. Entonces ahora editaremos las perillas de modulación para que suene como un enchufe ajustando el ataque, decaimiento, sustain y release. Así como así. Esas perillas de modulación son exactamente las mismas que la que encontramos el nexo por aquí. Y los encontramos en la mayoría de los plug-ins. De hecho, son las perillas que nos permiten dar forma al sonido, para que suene como una base o una vaina o un enchufe, plomo coral, o cualquier otro tipo de sonido. Entonces ahora voy a estar usando esta técnica para hacer que el sonido sea aún más afortunado haciendo los siguientes ajustes aquí. Entonces lo primero que tenemos que hacer es hacer un filtro de paso bajo. Y en esta modulación especial, podemos elegir el tono. Un tono va a seguir los parámetros que vamos a establecer en este AD es nuestra modulación. Entonces solo aumentaremos un poco el tiempo de decaimiento. Y filtro de corte a en este orden modulación, aunque no lo haga tanto el pulgar, pero aún así tal vez podamos usarlo más tarde. Entonces así es como puedes diseñar tu propio pluck. Y ahora, volviendo a esta primera progresión que hemos hecho, copiaremos en nuestros instrumentos de desplume para que podamos agregarla a nuestra ficción de ladrillo. Y así se puede, aquí ahora estamos llegando. Hay un grupo que se viene construyendo y h va a ser aún más Groovy cuando agreguemos preguntas de efectos visuales y otros elementos. Otra cosa que podemos hacer es crear una automatización recortada al corte del filtro principal de nuestro pluck, que puede moverse junto a la música. Entonces, editando este clip de automatización, podemos crear un movimiento en nuestra trama. Otra cosa que tenemos que hacer es editar el primer patrón negro que usaremos para seguir el mismo ritmo que el piano y los pads. Ahora podemos sentir la diferencia entre la intro y la sección de amplitud, porque tenemos unos acordes completamente diferentes que se tocan al mismo ritmo pero de una manera más corta. Además de los movimientos de sangre. Junto a la sección info. Asignaremos nuestra sangre a un canal mixin. Y el sonido extraño, bueno tampoco. Entonces, que puede excitar al piano. Y después de eso, podemos agregar un EQ, conseguimos los mínimos, y aumenta un poquito. Otra cosa que podemos hacer es cambiar el piano de la sección de freno, que puede seguir el mismo ritmo que el enchufe. Y ojalá esto funcione. Grabemos los resultados hasta el momento en Edison y echemos un vistazo a la forma del archivo de onda de la canción. Entonces, en la próxima conferencia, te mostraré cómo consolidar tus patrones para que podamos reducir la CPU. Sigue vigilando. Estoy enseñando tipo de tormenta puede exhibir. Para que pueda elegir cuál es mejor. Como puedes ver, el enchufe está golpeando tan fuerte y está decenas encima de los otros elementos junto al piano. Los resultados hasta el momento son buenos. Necesita más trabajo. Y eso es lo que vamos a hacer en la próxima conferencia. Estaremos agregando cosas, reduciendo tanques, ajustando la perilla siempre y cuando estemos produciendo para hacerlo aún mejor. Para este piano, siento que necesita ser una octava menor, que no interfiera con el rango de nuestro negro. Entonces eso es todo para esta conferencia. Espero que te gusten los resultados hasta ahora y gracias por llegar hasta aquí y verte en la siguiente. 7. Cómo consolidar tus acordes y cómo agregar tus primeras percusiones: Hola chicos y bienvenidos a esta conferencia donde estaremos agregando otros elementos como percusiones. Y tal vez intentaremos consolidar algunos de los patrones de códigos, como el piano y los pads y el pluck y así sucesivamente. Entonces lo primero que tenemos que hacer es establecer un archivo donde todos los archivos de audio que vamos a usar serán enviados a él para que no perdamos nada. Entonces iremos a Proyectos de opción, info, luego proyecto. Y por aquí, podemos establecer la carpeta donde se enviarán todos los datos que usaremos. Entonces como dije antes, iniciaremos proceso de consolidación para los elementos que tienes a más de un sonido mientras tocas. Entonces, por ejemplo, el bajo toca una sola voz, así no tenemos que consolidarnos. Pero para el núcleo, cada lugar cinco voces. Aún así, lo vamos a consolidar. Entonces podemos convertirnos en una voz en lugar de cinco. Y como puedes ver, cada acorde obtuvo cinco nodos. Por lo tanto, cada uno reproduce cinco sonidos a la vez. Entonces todo lo que tenemos que hacer es encontrar los patrones de acordes de piano. Y luego con un clic derecho, podemos presionar este renderizado como clip de audio y luego aparecerá una ventana. Entonces dejaremos este botón de inserción FX habilitado para que el archivo de audio sea rentable, o recuerdas si quieres asignar el resultado consolidado al mismo efecto mezclador, necesitas deshabilitarlo. Efecto mezclador. De lo contrario serán w. Así que ahora podemos reemplazar el patrón de acordes de piano con el archivo de audio consolidado de piano. Entonces este audio reproducirá un sonido como la base. Entonces haremos el mismo proceso con los demás acordes y cada patrón que toque más de una voz. Creo que olvidé modificar la velocidad de esos acordes antes de consolidarlos. Yo diría que el único problema que podríamos tener ampliamente consolidando un elemento es el tacto. No podemos editar el audio de la misma manera, el patrón. Entonces cuando encontramos un problema en el archivo de audio, necesitamos arreglarlo en el patrón, luego reconsolidar el resultado. Es por eso que debes asegurarte antes del conflicto. Eso es todo está bien y tocando uno para volver a este patrón para editarlo. Entonces disminuyamos la velocidad y reconsolidemos la vejiga. Y vamos a repetir el mismo proceso para el camino para la placa. No podemos hacer este proceso porque está relacionado con estos clips de automatización de corte. Entonces el tanque que podemos hacer después, aunque no sea recomendable, es grabar el bloque de la lista de reproducción, los movimientos del clip de automatización de corte usando edit. Yo personalmente no te recomiendo que hagas dos, porque cuando se trata de clips de automatización, es más probable que leas editado que cualquier otra cosa. Y entonces necesitarás grabar otra ocasión. Y es muy molesto cuando repites este proceso más de una vez. El proceso de consolidación reduce el uso de su CPU de una manera increíble. Por eso te recomiendo hacerlo siempre y cuando tu proceso de producción. Para el desplumado, eliminemos ese molesto clic usando la perilla de ataque del sistema de modulación principal aumentándolo solo un poquito. Entonces ahora que terminamos consolidar los elementos que tenemos, podemos empezar a sumar nuestra percusión. Empecemos con la patada. Este es lindo, así que vamos a colocarlo en nuestro secuenciador y tratar agregar tal vez un Shaker Loops del paquete de Cachemira. Una vez que establecemos los elementos principales de nuestras percusiones, podemos crear un efecto de cadena lateral que hará que la piedra sea más maravillosa y aventurada. Para establecer el momento adecuado para este bucle agitador, necesitamos ir al audio y habilitar el botón stretch. Así que ahora podemos ajustar la longitud de esta coctelera, que puede ajustarse al momento adecuado de nuestro proyecto. Shaker mira algunas altas frecuencias ruidosas que no emergen con la vibra del poder. Por eso necesitamos ecualizarlo. Al cortar el extremo bajo y reducir algunos de los máximos. Añadiremos una muestra rápida para jugar junto con nuestros hijos. Importante mezclar cada sonido que añadas a tu lista de reproducción. Puedes mantener las cosas organizadas. Entonces espero que hayas entendido este proceso de producción. Agregamos una primaria comprando la lista de reproducción y la asignamos a un canal mezclador. Y de hecho, cada canal mezclador tiene diez ranuras. Así podrás añadir diez plugins de efecto por cada elemento que añadas a tu canción. Todos esos hijos son enviados al amo. Entonces ahora para el snap, estoy agregando una reverberación de alcance para que suene mejor en el contexto del micrófono. Solo quería mencionar que al agregar un efecto de reverberación, estás agregando en paralelo a la señal original bruta seca. Otra señal llamada la señal húmeda, que no es más que la señal de reverberación. Y al hacer eso, se puede tener más control sobre el volumen. Porque ahora tienes el plugin de reverberación, pero deriva la perilla de volumen y la perilla de volumen húmedo. Y ambos están siendo enrutados al volumen principal de mezclador China. Creo que podemos hacer más tarde es crear una melodía que es la línea de necesidad que se puede tocar encima de todo pero dejará su creación para la próxima conferencia. Entonces eso es todo para éste. Gracias por llegar hasta aquí y espero que hayas aprendido cosas nuevas hoy y te veas en la siguiente. 8. Cómo agregar arpa y Sidechaining los elementos: Hola y bienvenidos a esta nueva conferencia donde intentaremos proceder en nuestro proceso de producción. Por lo que en la conferencia anterior, llegamos a estos resultados hasta el momento. Ahora pensaremos en lo que podemos agregar en la parte de introducción y la sección de viento arriba y caída. Eso no quiere decir que la introducción y las ficciones de ladrillo estén terminadas. Pero creo que podemos hacerlo mejor en esos apartados. Así que vamos a silenciar este piano porque siento que no debería empezar a tocar a lo ancho de la ficción. Entonces ahí es donde la intensidad de la canción poco a poco seguimos construyendo. Lo dejaremos hasta aquí. Entonces, para dessilenciar y elementos o habilitarlo, simplemente puedes hacer un doble clic derecho en el elemento. Quieres silenciar el reloj, podemos hacer algunos ajustes que harán que suene mejor. Por ejemplo, podemos cambiar este clip de automatización de arranque de velocidad. Podemos reconocerlo desde el inicio de este tono porque es muy tranquilo en la sección de introducción. También podemos intentar agregar algunas notas poco convencional al desplumado y mejorarlo. De hecho, esas notas poco convencional hacen que citas de esta trama suenen interesantes, y agregan mucho glutinoso dos semanas. Este elemento de bloque va a ser un elemento encima de todo. Por eso necesita que suene muy bien. Ahora cuando escuchas los resultados en la mezcla, puedes sentir la diferencia. ¿Por qué producir? No tengas miedo de probar nuevas ideas. En este curso, te estoy mostrando solo un modelo básico de cómo puedes hacer una canción en una casa tropical. Pero puedes intentar hacer una canción del mismo estilo con toda la manera completamente diferente y terminar con unos resultados mucho, mucho mejores. Y ahora que ajustamos nuestra sangre, podemos intentar agregar unos elementos ARP que pueden ser de 1 bar o demasiado largos, y agregaremos mucho a la mezcla. Verás de lo que estoy hablando apenas en un segundo. Entonces estoy usando Nexus para hacer esto son estos presets es bueno. Lo ajustaremos un poco e intentaremos crear el nuestro propio. Intentaremos hacer algo sencillo para que no confunda al oyente. Todo bien. Entonces algo como esto va a ser perfecto. Cuando tenemos una sección donde vas a iniciar múltiples elementos, patrones y clips de audio como esta sección de ladrillo, donde tenemos una intro, bajo, acordes, piano, un ambiente, y el pad up look y los altos sombreros, patadas y shakers, luego arte. Entonces algunos de esos elementos necesitan ser cadena lateral. El efecto de cadena lateral es básicamente reducir el volumen de elementos de pulgar que obtuvimos en esta sección cuando golpea la patada. Para que no interfieran con nuestra patada porque debería tener una habitación por su cuenta. Entonces, para crear los efectos secundarios de la cadena, personalmente me gusta usar un clip de automatización para poder tener más control sobre sus curvas. Pero puede usar cualquier otra técnica como cadena lateral en el uso un compresor o un contralor de pico de largo alcance o cualquier otra cosa. Entonces digamos Shane primero nuestra base. Pero antes de empezar, hagamos que siga el mismo ritmo que el desplumado. Una cosa vamos a agregar, tal vez sea un subespacio para que podamos hacer que las frecuencias base sean más gruesas y más completas. Esta base necesita más procesamiento porque es muy débil. Entonces necesitaremos agregar tal vez un sonido bueno ya sea para hacerlo aún más grueso, para que quede de pie. Ahora podemos agregar un equilibrado afrutado para crear el clip de automatización de cadena lateral. Y le cambiaremos el nombre de la cadena lateral Breck porque podemos hacer una diferencia clip de automatización para la cadena lateral de gotas. Ahora crearemos la curva de cadena lateral y la colocaremos cada vez que golpee el kick. Por lo que ahora cada vez que golpee el kick, el volumen de la base seguirá esta curva. Otra cosa que podemos hacer es comprimir un poco esta patada *****, que puede ser más contundente usando un limitador afrutado. No voy a entrar en los detalles de cómo comprimir una patada este curso, pero esta compresión, como dije, tiene un propósito, que ha sido más puñetazo a la punta para que pueda pararse frente a la mezcla. Y ahora agregaremos un sonido bueno ya sea para hacerlo aún más grueso. Así que ahora que nuestra cadena lateral base. También cadena lateral la parcela y los pianos y otros elementos usando el mismo método. Para este piano se llama datos ficticios. Entonces necesitamos asignarlo a un nuevo canal mezclador y agregar un freaky balanceado para la cadena lateral. El piano patrón fue asignado a este Canal Mixer. Y cuando lo consolidamos, no lo deshabilitamos. Efecto de taponamiento. Por eso no tenemos que firmarlo a los viejos micrófonos de piano o canal. De lo contrario esos efectos se duplicarán y sonarán muy mal. Entonces agregaremos un equilibrio afrutado. Y con un clic derecho, podemos vincular este guiño de volumen al clic de automatización de la cadena del lado base. Si tiene como objetivo crear una curva diferente, puede crear un nuevo clip de automatización y repetir este proceso. Pero queremos que las cosas sean simples. Por eso enlazaremos la nieve. Pero como dije, al lado base la automatización de la cadena. Entonces ahora este clip de automatización está controlando la perilla de volumen de la base del piano. Haremos lo mismo por la sangre, la coctelera y la atmósfera, y no es necesario cambiar el camino porque son elementos de fondo y no interfieren con nuestros hijos. Entonces ahora digamos shane, los otros elementos que mencionamos anteriormente, notarás la diferencia cuando terminemos cadena lateral en esos elementos. Ahora bien, este chico tiene un amargo en la mezcla, sigue siendo mucho, mucho mayor a pesar de la sombra. Entonces eso es todo para esta conferencia. Espero que hasta ahora te guste este resultado y te vea en el siguiente. 9. Cómo crear la sección Pre: Hola a todos y bienvenidos a esta nueva conferencia, donde completaremos con lo que hemos empezado hasta ahora. Esto es lo que hemos hecho. Todavía necesitamos agregar algunos efectos y afectaciones de variación entre las secciones. Y tenemos que pensar en cómo hacer la grilla. Y poco a poco, estamos tratando de trabajar. Entonces primero piensa, creo que podemos agregar es el chasqueado en la intro. Entonces podemos agregar unos bonitos efectos. La razón por la que estoy agregando un desaire es tan oscura, la intro no suena a percusión. Vamos, si esta es la palabra nosotros para el VFX, podemos agregar tal vez un infarto desde Cachemira. Estos primeros efectos V que agregaremos en la intro y precentral no necesitan ser duros y tener altas frecuencias porque esas frecuencias representan potencia e intensidad. Y solo estamos en la intro, la intensidad de la canción debe ser lenta y poco a poco. Por lo que necesitamos reducir esos iframes cuando las tarifas de este impacto impactan usando un recorte bajo. Entonces usaremos el mod x nada para hacerlo. De hecho, este mod x nada es básicamente lo mismo que un EQ Low cuts. Es lo mismo. Usando estas pequeñas perillas *****. No tenemos que asignar el impacto a un canal mezclador, luego agregar un EQ lo convierte en el locus. Por lo que ahora trabajaremos en la breve sección de introducción. Tal vez pueda agregar un botón. Como saben, son pad se combina de dos instrumentos presets. Así que para evitar editar en cada uno por separado, podemos agregar un plugin llamado layer que nos permite controlar los dos de ellos al mismo tiempo. Todo lo que tenemos que hacer es seleccionar los plugins que queremos controlar y presionar fit children. Y así, podemos controlar ambos instrumentos al mismo tiempo. Así que vamos a crear este cordón de almohadilla que puede conducir a la sección de introducción sin problemas. Básicamente es como un efecto edificante. Vamos a tratar de encontrar un buen orden y variación que conduzca a la. Ahora podemos agregar el balance de energía libre y crear un clip de automatización de volumen para crear un efecto de desvanecimiento . Así como así. Podemos agregar también la nota de bajo y vincularla al mismo clip de automatización. Podemos, ya sea hacerlo usando un nuevo saldo de nevera o usando el mismo bastante equilibrado que teníamos antes creando un nuevo enlace. Entonces ahora esta perilla de volumen básicamente está controlando con el primer eslabón, el clip de automatización de cadena lateral. Y con el segundo, el fade. En efecto. Este no es el único elemento que lo haremos, vamos a añadir en esta pequeña sección. Hay otras cosas que podemos agregar, como por ejemplo podemos agregar un uplift seguro. Tengo por aquí donde simplemente lo invertimos y luego lo ajustamos un poco para que pueda encajar en nuestra fijación. Reemplazamos el mismo churn uplift al comienzo de la introducción al hacer uno único. Dan, ¿creyeron lo contrario y ajustando? Lo asignaremos a un canal mezclador y agregaremos un balanceado. Así podemos crear una automatización de volumen recortada para crear un nuevo efecto de desvanecimiento. Entonces eso es todo para esta conferencia. Espero que hasta ahora te hayan gustado los resultados y nos veamos en el siguiente. ¿Dónde estaríamos? 10. Cómo empezar la creación y cómo crear las melodías: Hola a todos y bienvenidos a esta próxima conferencia donde estaremos pensando en cuáles son los elementos de la sección de ladrillo, pero vamos a mantener en la acumulación y los nuevos elementos que podamos agregar. Lo primero que haremos es copiar y superar esos efectos de variación y colocarlos entre las secciones que hemos hecho. Se puede escuchar mucho esas valoraciones al teléfono y hacerla aún mejor. Una cosa que puedes hacer después una vez que termines la canción es grabar los elementos que te gustaron y los que crees que puedes usar en proyectos de orden para que no los pierdas y los reconstruyas desde cero. Y esto te ahorrará mucho tiempo. También puedes hacer lo mismo los procesos de mezcla guardarlos igual que por ejemplo el proceso de piano, estoy guardando el que te mostré en la primera conferencia. Entonces ahora veremos los elementos que podemos agregar en este invierno. Los elementos de fondo deben estar presentes. Todas las secciones que haremos, agregaremos los acordes. Piano fue cuando. Necesitamos agregar también algo de uplift churn, VFX y un snare roll, tal vez también un papel de patada. Y la melodía drop también con un filtro de corte bajo. Para este patrón de melodía con ADD, necesitamos agregar un tipo tropical de instrumentos como por ejemplo un reloj hermoso o tal vez una flauta, o algunos instrumentos orgánicos serán los principales instrumentos que tocarán nuestra melodía, pero le agregaremos más capas. La sección de caída. En la sección de acumulación, nos quedaremos con este solo con un filtro de corte bajo en él. Lo asignaremos a una pista mezcladora y agregaremos un ecualizador para cortar a la carga y agregaremos un equilibrio afrutado para el efecto de cadena lateral. Entonces ahora este es uno de los pasos más difíciles que vamos a hacer, que es crear una melodía. Y como dije antes, no tengo inspiración, ni idea previa en mi cabeza, absolutamente no. El proceso de hacer buenas melodías se puede aprender con esa facilidad. Porque cada relevo en la práctica más que una técnica o una punta. Para ti como principiante, cuanto más practiques haciendo melodías, más efectivo será tu sentido de crear buenas y graficar. Lo que voy a hacer es intentar crear algunas melodías pueden ser dos o tres, y nos quedaremos con la que no haga que nuestra canción suene mal. Porque hacer una melodía agradable puede llevar demasiado tiempo y no vamos a pasar demasiado tiempo en esto. Entonces el discurso no se hizo demasiado largo. Empecemos a hacer esas melodías y veamos qué se nos ocurre en poco tiempo. Este es el memo. me ocurrieron pequeños puntitos, pero también ese perfecto. Dejaremos aquí esta melodía y la belleza. Y trataremos de crear una segunda. Algo así, es bastante bueno. Lo dejaremos así por ahora. Ahora para la iglesia. Hagámoslo un tipo de ritmo 1112. Verás de lo que estoy hablando. Bien, así que eso es todo por las melodías. Pero tienes un gran problema. Entonces el problema que estamos enfrentando con el ladrillo, pero ahora parece que se había caído. Eso es exactamente de lo que estaba hablando en la conferencia. Intentamos hacer algo, y en su lugar se nos ocurrió algo diferente. Y ese es el seguimiento de un productor musical. Esto no debería llevarte abajo solo para seguir ritmo y llegarás a los resultados que deseas. Eso no debería ser un problema y no se debe hacer animarte. Pero de hecho, debería motivarte a seguir con el buen trabajo. Entonces eso es todo para esta conferencia. Gracias por llegar hasta aquí y quédate con nosotros a la siguiente conferencia para ver qué podemos hacer para arreglarlo. 11. Cómo agregar varios elementos a la compilación: Hola a todos y bienvenidos a esta próxima conferencia donde intentaremos completar lo que hemos iniciado. En la conferencia anterior, sí creamos algunas melodías para nuestro descanso, pero resultó ser muy intenso. Eso es como una gota. Entonces necesitamos ahora hablar. Entonces lo primero que tenemos que hacer es colocar esas melodías en la sección drop. Y piensan que la melodía de la iglesia es mejor. Entonces nos quedaremos con él para nuestra sección de caída. Ahora intentaremos crear este movimiento de intensidad usando un ecualizador de corte bajo que pueda manejar esta intensidad de la acumulación, luego cada uno estará todo abierto en la caída. Entonces, al automatizar esta banda, podemos crear este clip de automatización de filtro de paso bajo. Intentaremos llenar esto subió por más elementos como un snare roll y luego uplift o VFX y más elementos. Entonces, por ejemplo, podemos probar luego el desplumado y ajustar el clip de automatización de velocidad para que pueda ayudarnos dentro de la energía holandesa que queremos. Creo que podemos agregar también la rpart ahí en el segundo tiempo. Y los efectos de variación también, porque el cerebro es la parte importante que necesita para mantener ese interés y limpiar el viento, repartir la energía. Intentaremos hacer ahora un rollo de caja, pero no de manera básica holandesa usando una caja, pero tal vez podamos usar dos o tres capas. Voy a usar algunas muestras de caja del paquete Cachemira. Yo hice pan uno a la izquierda y el otro a la derecha, así que puede ser más estéreo. En cuanto a la mezcla, creo que voy a añadir una reverberación para fusionarla con la vibra de la canción. Una cosa que puedes usar estos para hacer un snare roll Dutch siguió el ritmo de tu melodía. Entonces voy a usar esta técnica y ver si funciona o no. Mientras haces tu rollo de caja de acumulación, sigue probando diferentes ritmos y mira cuál de ellos prefieres. Se puede hacer un más complejo agregando un club e incluso un rol de patada. Porque así es ser creativo es romper las reglas y probar cosas nuevas. Este programa nunca te dirá un papel que estás roto. Entonces, sea lo que sea que tengas en la cabeza, solo tienes que seguir adelante y ponerlo a hacer. Necesitamos agregar un relleno de tambor en la última parte del fijo. Por eso no le agregué nada. Ahora necesitamos hacer una automatización de tono para esos snare. No interfieren entre sí. Porque cuando enseñas una muestra se hizo más corta, por lo tanto, no colapsa con las otras trabas al lado. Esta es la teoría detrás del tono en tus lazos. Pero si tuviste otra técnica para evitar su colapso, puedes dejarla sin ningún cambio. Usando la misma técnica para la cadena lateral, crearemos un clip de automatización y haremos que cada uno controle los snobs de tono de cabra, nuestras snares. Yo elijo el rango de 24, así que puede tener un tono más alto de 24 semitonos. Deja este como remuestreado, así se hizo más corto con el efecto de tono. Entonces algo así es bueno. Y ahora vamos a añadir algunos VFX uplift churn que nos ayudarán dentro de esa intensidad. Nosotros queremos. Esa rotación de elevación de efectos visuales se puede asignar a la misma mezcla de Shannon. Y luego puedes agregar gratis a Filadelfia. Para el bucle de tambor de campo. Creo que voy a elegir uno del parque Cachemira y personalizarlo. Añadiremos también un estadio clubes que tengan los mismos objetivos a los que se fue en la intensidad. Lo cambiaremos un poquito desde el principio porque ese tipo de clubes, no han atacado desde lo alto de la compañía, pero está un poco en el medio. Entonces intentemos que este club sea el mejor. Hola, estoy pensando en el efecto de desvanecimiento que podemos agregar para este colapso por lo que es nieve cerca de reducir su volumen. Para la parte de campo, agregaremos una submuestra a o pegaremos. Entonces eso es todo para éste. Espero que hasta ahora les gusten los resultados y nos veamos en el siguiente. 12. Cómo ajustar la construcción y cómo comenzar la caída: Hola a todos y bienvenidos a esta próxima conferencia donde continuaremos nuestro viaje haciendo esta canción desde cero. Entonces en el último video, comenzamos a agregar más elementos a la ficción de acumulación como la caja, el rollo, el club, la melodía, los clips de automatización en pluck. Y ahora en esta añadiremos el bucle de tambor de campo. Pero primero, escuchemos lo que hemos hecho hasta ahora y veamos si hay algo oculto que podamos ajustar en la intro y la ficción ladrillo. Entonces el primer ajuste que haré es reducir algunos de esos extremos bajos en el espacio usando un ecualizador paramétrico. Ahora para el desayuno, genial. Ella no necesita ningún cambio. Yo solo voy a reducir solo el poquito de la señal seca de la caja. Ahora creo que hay que añadir un papel clave. Esta es buena. Lo asignaremos a un canal mezclador y luego veremos si hay algún procesamiento que podamos hacer. Recordemos de la segunda mitad de la acumulación por una razón que es para que pueda tocar junto a la melodía. Lo dejaremos así por ahora. Ahora. Busca un buen relleno de tambor en el cliente, pero nuestro BPM es 105. Entonces iremos con aquellos con 100 bpm porque son los más cercanos a nuestro VP. Lo ajustaremos y tal vez podamos agregar otras percusiones para que se caiga. Lo dejaremos así por ahora. Y ahora veremos cuáles son los elementos que podemos agregar a la garganta. Entonces estoy pensando en la base, el piano, el desplumado, el ambiente y el mal. Y tal vez el hi-hat y los shakers. Dr. en la patada. Otra cosa que necesitamos agregar en la cadena lateral siendo puntos. Pero en este caso el sitio da forma automatización con cada cuarto, quinto, pero no cada vez que golpea la patada. Greenfield necesita algún ajuste porque no me gustó dave, levantadores con David, Agregaremos balance ricci y crearemos un clip de automatización a través de podemos hacer los efectos fade-out. Entonces eso es todo para esta conferencia. Espero que les gusten los resultados hasta el momento y los vea en la siguiente donde somos de Sección. Piensa en los elementos que podemos agregar a la parte más gruesa de esta. Entonces te veré en la siguiente. 13. Cómo poner la melodía y crear el bajo sub.: Hola a todos y bienvenidos a esta próxima conferencia donde continuaremos en nuestro proceso de producción y completaremos nuestra sección de drop. Entonces en la conferencia anterior, empezamos a hacer nuestra caída. Y lo primero que intentaremos hacer ahora es ponerle capas a nuestra melodía de flauta. En cuanto a la cadena lateral, veremos si vamos a hacer una nueva sombra de sitio o quedarnos con la sombra Brexit que hemos hecho antes. Y también entraremos en la búsqueda de una manera de hacer esta barra de boletos de este proyecto. Entonces echemos un vistazo a nuestra acumulación y caída. Después de hacer algunos ajustes rápidos aquí y allá, intentaré agregar el sub bajo a esta sección de cuerda para que las frecuencias base se más gruesas y caigan porque la base que estamos usando solo estaba pensada para el soporte levantado, pero en la caída necesitamos que sea más pesada. Por eso tenemos que sumar esto. Así que vamos a crear nuestra subbase. Estaré usando una onda sinusoidal simple y cuadrada usando un oscilador a3x. Y luego lo asignaremos a un Canal Mixer donde añadiremos tal vez un efecto de distorsión para hacerlo aún más pesado. La UCIN para hacer que algunas frecuencias capten. El medicamento siempre debe tener una subbase en cualquier estilo de música que se quiera producir. Siempre se debe tener cuidado al aplicar como efecto de distorsión, ya que este tipo de efectos a algunas frecuencias. Es por eso que después de cada efecto de distorsión, necesitas agregar un ecualizador después para limpiarlo. Es importante respetar la distorsión del orden luego un EQ y no lo contrario. Para esta mezcla. No, es mejor usar el que tienes en el plugin. Esta la tienes en las ranuras, porque estas externas no funcionan correctamente. Lo último que tenemos que añadir en este sub bajo es un efecto de cadena lateral. Usando los auriculares puedes escuchar claramente la diferencia con y sin los sub graves. Ahora comenzaremos a estratificar nuestra melodía. Entonces hagamos que este patrón sea único. Y ahora vamos a sumar más capas a estas melodías a través de las cuales pueden pararse encima de todo. Entonces estoy pensando en algunos instrumentos básicos. Lo asignaremos al canal mezclador junto al del fluido. Después agregaremos la cadena lateral y un ecualizador y veremos qué podemos hacer mojados. Enrutaremos todas las capas de melodía a una nueva carta de mezcladores y haremos un BQ de embrague bajo y tal vez una reverberación sin olvidar el sitio afeitado. En un estilo de casa tropical. No hay que hacer múltiples capas para leer 24 es suficiente porque este tipo de música no tiene que ser muy intensa. No es como una pista progresiva o tal vez un proyecto basado en el futuro donde necesitamos ganar esa energía agregando múltiples capas. Entonces, para la cadena lateral, cada capa tiene un equilibrio afrutado para su cadena lateral, que nos mantienen con tres equilibrios afrutados. Pero podríamos usar solo uno agregándolo al canal mezclador 28. Eso es reagrupar la capa de árbol, esa es una. Entonces cambiemos esto a algo mejor. Los elementos principales de esta melodía es la flauta. Es el que debería captar toda nuestra atención. Una cosa que tenemos que hacer es consolidar esta melodía porque está usando tres voces. Y a veces cuando tu PC está baja, realmente puede comenzar a registrar y aplastarlo. Pero para esta melodía y porque usamos para mezclas separadas canales, grabaremos a usted pretendida, porque queremos asignar nuestra melodía de audio al mismo grupo Mixer Channel. Deshabilitaremos todos los efectos del plugin dentro de él. Entonces comenzaremos a grabar. Ahora, Edison grabará esos tres instrumentos con su propio plugin mezclador en ellos. Y luego después de colocar el clip de audio fuera de la melodía en la lista de reproducción, lo asignaremos al mezclador 28. Así que vamos a jugar encaja en la lista de reproducción y nombrarlo, soltar melodía, y asignarlo al 28 Canal Mixer, como dije antes. Bien, así que eso es todo para esta conferencia. Y espero que les guste esta primera mitad de los fuertes. Y nos vemos en la siguiente, donde estaremos trabajando en la segunda mitad de la bomba a las diez q. 14. Cómo comenzar la segunda parte de la canción: Hola a todos y bienvenidos a esta próxima conferencia donde intentaremos completar estos proyectos y comenzar a construir el segundo poder del sol. Entonces echemos un vistazo a lo que hemos hecho hasta ahora y veamos si hay algo que podamos ajustar o modificar. Yo solo quería decir que este tipo de música que queremos crear, depende. Por lo general, la segunda parte de la canción es la misma que la primera, que básicamente es la misma con solo unos pocos ajustes. La consignación la van a doblar. Este bar va a ser mucho más corto que el que gastamos en la primera parte. Bien, hasta ahora, todo está genial. Entonces lo primero que pienso en eso, no me quedé con esta variación entre la acumulación de la droga que necesita algún cambio en el plan de estudios. Bien, eso es lo primero. Cuando golpea más débil, suena mal. Entonces necesitamos algún ajuste. Bien, entonces hagamos algunos ajustes rápidos para mejorarlo. Entonces algo como esto es bueno. Otra cosa que me gustaría cambiar es la longitud de esta sección de campo. Entonces lo haremos más largo y trataremos mejorarlo porque fue muy rápido. Eso no nos da un momento para darnos cuenta de que la caída va a golpear. Entonces, una cosa que tenemos que hacer es ajustar algunos de esos elementos de viento, como los efectos edificantes y tratar de sentirnos mejor. Coloquemos esos efectos visuales de variación justo aquí. Entonces estoy pensando que esta primera mitad de la celda es muy ruidosa. Así que vamos a crear una automatización al volumen y ajustarlos un poco. Estaré usando solo la perilla multijugador de volumen porque no quiero asignarla a un canal mezclador. A continuación, agregue en una barra de herramientas gratis préstamos. Entonces, automatizar esta perilla va a ser mucho más rápido. Entonces ahora el volumen de esta cosa está siguiendo este clip de automatización. Entonces echemos un vistazo a los resultados. Entonces ahora pasaremos a la segunda mitad del pulgar. Entonces coloquemos las segundas secciones de descanso y acumulación a la lista de reproducción y veamos cuáles son los elementos que tomarán del primer compás y lo pondremos en el segundo. Entonces, por ejemplo, este AudioClip atmosférico, puede ser en absoluto un proyecto más largo. A lo mejor podemos agregarlo también en la parte de introducción. Vamos a probarlo. Asignemos su volumen a este clip de automatización de desvanecimiento en volumen, adhiera los resultados. Entonces para la segunda parte, Tomemos por ejemplo el debate de sangre. Pero también diferente. Vacío, falta algo en esta sección. Pero eso no es por suerte. Entonces a lo mejor vamos a agregar el PRB. Como puedes ver el piano agrega el registro a la sección. Entonces de esto es de lo que estaba hablando. ¿Ves cómo terminamos esta sección? Muy es porque la segunda parte de la canción es básicamente la misma que la primera. Acabamos de ver algunos ajustes aquí y allá. Y ahora para el segundo Breck, podemos agregar también hacer cocteleras y luego falta algo en este patio de ladrillos. El segundo Rex será un poco diferente al primero. Brick creamos una progresión de acordes. Pero para el segundo ladrillo, nos estamos pegando con la progresión de acordes largos. Y eso, como puedes ver, puede crear una gran diferencia. Por lo que necesitamos hacer un poco de esfuerzo para que esté lleno, como el primero, pero de una manera diferente. Entonces estoy pensando que tal vez podamos hacer algunos cambios en la velocidad o simplemente mantener la misma energía de frenado que nos da esta automatización. Entonces ahora se puede ver ahora por eso tomamos el listón de la proclamación ese ladrillo, podemos ver lo mismo del pan. Entonces, lo que podemos hacer a continuación, es que tal vez estos dos están por aquí también. Pero con una automatización de volumen delgado y largo. Prefiero en una situación en la que tengamos como este sitio. No fuimos alcanzables para agregar los botones. El mismo porque cuando estamos teniendo a clips de automatización Eso se controla la misma perilla y jugando al mismo tiempo. Simplemente interferirían el uno con el otro. Y vamos a hacer que suene raro. Entonces agregaremos uno nuevo y luego crearemos este fade, en efecto. Para mantener la perilla de volumen en su nivel predeterminado, simplemente tomaremos cada barra y la pondremos en el inicio de este proyecto. Vamos a agregar la variación. Estas servilletas muy ruidosas. Entonces leamos en la reverberación. Entonces esto es algo a lo que no le prestamos atención. Este tema se jugó dos veces en dos patrones diferentes. Así que arreglemos este problema e intentemos reverberar a todos los niveles. Siempre debemos tener cuidado y no cometer los mismos errores porque a veces has terminado tus pulgares y por qué escuchando los resultados finales exportados, puedes notar algo mal y probablemente te volverías flojo para reabrir el proyecto y sentir el problema. Pero esperemos que nada de eso nos haya pasado. Entonces eso es todo para esta conferencia. Espero que hasta ahora les gusten los resultados y nos veamos en el siguiente donde estaremos creando algún Brexit UPR para mejorar aún más las cosas en la naturaleza. Entonces, nos vemos en la siguiente. 15. Cómo crear la segunda generación y soltar: Hola a todos. En esta nueva conferencia donde intentaremos completar lo que hemos iniciado. Entonces en esta crearemos una nueva progresión de piano. Entonces intentaremos no usar el rollo de piano. Acabaremos de cortar el audio de piano que tenemos. Y luego pasaremos a la acumulación y a la caída. Y la última vez que haremos es la sección outro. Entonces como dije en la conferencia anterior, el segundo compás de la canción no es más que el primero con algunos ajustes y algunos cambios minimalistas. Así que sin más chocolates crean nuevo periodo. Entonces tomemos este clip de audio para piano y haremos algunos cortes para el viento, su patrón original, que no está cortado a la perfección. No sé por qué. Así que vamos a arreglar su dinero. En cuanto a esos sonidos de tictac entre los cortes, veremos si la cerveza usa la cadena lateral y en la mezcla, si se hacen notorios, la mantendremos. Y si necesitas crearlos en un nuevo patrón, haz clic. Bien, entonces creo que este efecto es el peor. Por eso acabamos de crear estos acordes piano en el nuevo patrón. Entonces lo consolidaremos y lo pondremos en los demandantes. Entonces ahora que tenemos un nuevo clip de patrón, vamos a renderizarlo en un clip de audio para reducir el uso de CPU. Por lo que ahora podemos asignarlos al piano Mixer Channel de los pianos consolidados, que es el 8vo, donde tenemos nuestra cadena lateral. Ahora copiemos nuestras secciones de acumulación y caída sin la atmósfera porque ya está ahí. Bien, así que todo está alineado. Podemos hacer un clic izquierdo para deseleccionar y escuchar lo que tenemos. Entonces echemos un vistazo a estos resultados. Hasta el momento. No elegimos el camino para los contratos. Entonces vamos a copiar al primer perro y ponerlos ahí. Y recuerden copiar el cordón del brote pulmonar no es el indicado debido a la larga progresión del acorde. Entonces lo que podemos agregar a continuación es la última sección, que es nuestra verdadera. Pero antes de crear esta sección, podemos hacer que la segunda gota dos veces más larga que la primera. Entonces intentemos hacer esto. Copiaremos todos esos elementos y los pegaremos por aquí y algunas secciones delgadas entre la primera y segunda mitad de esta gota y al final también, y agregaremos esos rellenos en la primera gota también. Louis copia esos elementos de películas y los pone en las partes correspondientes. Así. Vamos a hacerlos más cortos. Como pueden ver, esto es mucho mejor ahora. Entonces ahora que hemos agregado esos campos sección, podemos pasar a la sección outro, que es la última sección de este proyecto, pero eso va a ser en la siguiente conferencia. Así que estén atentos y nos vemos en la siguiente. 16. Cómo crear la sección de neutro: Hola a todos y bienvenidos a esta nueva conferencia donde completaremos lo que iniciamos en las conferencias anteriores. Entonces como puedes ver en esto, iniciaste este curso desde el principio. Empezamos a hacer esta canción desde cero, a partir de un proyecto vacío. Y empezamos a crear elemento por elemento sin tener idea de cómo va a ser esto. Para esta conferencia, intentaremos crear la última y última sección de este proyecto, que es el outro. La segunda parte de este hundido se hizo fácilmente porque como dije, es una nueva versión de la primera. Yo solo quería decir que los trópicos, Qué tipo de música no es holandesa en general, aunque sea música electrónica. Entonces las altas frecuencias y la aspereza de esta fuente se llena de esos agitadores y altos sombreros, y también con la melodía principal y algunos de los caminos, ánimo, altas frecuencias también. Si fuéramos creados, por ejemplo una pista house progresiva, esto no será suficiente. Tendremos que añadir melodía blanca, húmeda y seca y caída y acorde. Y también un grande, pesado y distorsionado. Vayamos también a las frecuencias altas, aunque esté bien. Entonces ahora lo podemos hacer por diferentes tiendas. Creo que para la segunda mitad del camión, tal vez podamos superar los efectos edificantes. Entonces algo así. Es bueno saberlo para el outro. Veamos qué podemos. Entonces lo primero que agregaría, si este ambiente y tal vez demasiado largos acordes de piano también. Añadiremos la base, pero usaremos diente, su volumen. Así que agreguemos esos pre, elementos centrales también, pero sin el clip de audio de atmósfera. Entonces tenemos un problema en esta clave de automatización porque es controla el volumen de la atmósfera, por lo que necesitamos desvincularlo. Entonces ahora este clip de automatización ya no está controlando el volumen de la atmósfera. Por eso necesitamos crear uno nuevo. Bien, entonces otra cosa que podemos hacer es crear efectos de desvanecimientos. No olvides restablecer los otros clips similares porque serán editados sí gana. Entonces echemos un vistazo a estos resultados finales. La variación V afecta en estas partes de aquí, porque nos olvidamos de hacer eso. Para este segundo descanso, vamos a añadir tal vez uno de los viejos trato mental con él y dejar de lado. Pero para mantenerlo no tan intenso que la caída, trate de arreglarlo. Filtro eq, cierto nivel. 17. Creación de las Chops vocales: Hola a todos a esta conferencia casi final, donde intentaremos agregar algunas chuletas vocales y hacer algunas mejoras a estos productos. Entonces, junto al discurso, te he mostrado la forma muy básica de cómo crear una bonita música house tropical. Y esto nos llevó 5 h y algo sin el proceso de edición de video. Sé que es mucho tiempo, así que espero que valga la pena tu tiempo. Entonces ahora estoy pensando que podemos sumar el tracto vocal. Voy a usar una capella, por ejemplo intentemos encontrar mucho su raíz. Este es básicamente el tono que ir con el, con el nodo raíz de nuestra música. Entonces ahora, mientras cortamos esta voz, queremos estar enfrentando cualquier problema de armonía entre ésta y nuestra música. Instrumental, diría yo. Escogeremos derivas. Entonces platicamos para que se arregle mientras se redimensionaba. Y ahora voy a tratar de encontrar la mejor velocidad. Después lo enviaremos a Edie Stone e intentaremos elegir algunas buenas tiendas. Entonces recordemos las frases que tienen más Tolkien y por tanto más variaciones porque eso es lo que necesitamos. Entonces eso es todo para esta grabación. Sólo voy a revertirlo, a lo mejor para encontrar algunas buenas tiendas de esta manera. Así que cada vez que encontraba la tienda de mercancías, metíamos en el avión. Solo quería decir que hay un montón de técnicas para hacer un tracto vocal, pero personalmente me gustó hacerlas de esta manera. Entonces ahora que elegimos buenas chuletas, podemos asignarles a todas el mismo Mixer Channel e intentamos encontrar un buen ritmo. Vamos a hacerlos suaves. Y luego los mezclaremos para que puedan caber en nuestra canción. Ahora vamos a seguir esforzándonos más y los arreglos hasta que terminemos con algo bueno. Entonces algo así es bueno. No es tan perfecto, pero cada uno va a funcionar en esta canción. Veamos si pueden funcionar también en la segunda mitad de la segunda caída. Creo que cada uno, porque suena mal y sí interfiere con el medio. Entonces probémoslos, por ejemplo el altro, y estaremos bien. Sí, también podemos dar esas chuletas vocales. En la outro ficción. Pongamos una automatización de cadena lateral en la breve introducción. Por lo que todos los volúmenes se establecerán por defecto. Entonces echemos un vistazo a estos resultados. Bien, así que eso es genial. Y eso encaja para esta conferencia. Espero que hasta ahora les guste y pocos en el siguiente, donde intentaremos hacer el proceso de masterización para definir un archivo wave para que pueda alcanzar un buen nivel de sonoridad. Entonces te veré en la siguiente y última conferencia. Gracias. 18. Cómo dominar y exportar el resultado final: Hola a todos, bienvenidos a esta conferencia final donde estaremos dominando esta canción. Entonces este es el paso final del proceso de producción que mantendrá nuestra comida de canción y hará que alcance un buen nivel de sonoridad. De hecho, estaré usando solo efectos de plug-ins de acciones para dominar el fondo. Entonces lo primero que hacemos es grabar todo. Entonces así es como Fi, forma de nuestra canción. Por lo que lo pondremos en un nuevo arreglo de lista de reproducción e intentaremos crear un espacio libre. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Es la cantidad de espacio que necesitamos tener para hacer estos procesos de masterización. Porque si este archivo wave ya está llegando a cero dB , la agrupación no tendrá ningún efecto en esta canción. Entonces no te voy a dar números, sino usando tus ojos, simplemente puedes decir si hay espacio o no de esta manera archivo porque ese espacio es lo que necesitamos para comenzar nuestro agrupamiento. Entonces, por ejemplo, si no puedes ver ningún espacio de esta manera archivo, necesitas agregarlo disminuyendo el volumen de todos los elementos de tu tienda para crear espacio libre de puntos. En nuestro caso, crearemos más espacio libre al reducir el volumen de este archivo wave. Por lo que asignaremos de esta manera si me corto Mixer Channel y reducir su volumen. Ahora deshabilitemos los efectos maestros. Después agregaremos un EQ y para hacer algunos pequeños boost y reducciones en algunas frecuencias. Esas frecuencias de aquí no pueden ser escuchadas. Por eso los vamos a cortar. Esas frecuencias muy altas también. Entonces ahora un pequeño impulso, un poquito de la reducida esta parte. Ahora abriremos el agrupamiento principal. Entonces este es un mes durante la banda comprimida o baja, y las parteras luego van altas. Entonces haciendo el solo de banda baja, podemos escuchar para comer solos. Lo vamos a impulsar así. Seleccionemos el drop six solo porque es la parte donde tenemos los elementos principales del espectro, que son la base y sub para el bajo. Pero calabazas, desplumar, y todos los demás elementos para las frecuencias medias y altas. Entonces ahora vamos a empezar a comprimir. Pero antes de eso, pongamos nuestra gama de contenedores así como así. Ahora mientras comprime las cargas, puedes ver esta sombra púrpura por aquí. Entonces básicamente esta señal púrpura en la parte superior representa la cantidad de reducción o compresión que somos. Yo apliqué. Mi recomendación para ti es no comprimir demasiado el bajo. De lo contrario perderás parte del punzón de patada, la frecuencia sub de las mercancías. Ahora para el Mid, simplemente nos iremos. Ahora, otra cosa que tendremos que hacer luchó no a uno o 21. Ahora todo lo afortunado facturación para estar por encima de este nivel será totalmente. Ya puedes estar comiendo. Ahora tenemos que hacer algo serio. Y así sucesivamente. Los mínimos, necesitan ser mono, mito, un poco de escenario, y los más altos, más estéreo, pero no demasiado. Lo último que podemos hacer es aumentar la perilla de ganancia que se abre de nuevo cuando el caballo. Entonces, para resumir lo que hemos hecho, en primer lugar, sí agregamos un EQ y hicimos alguna minúscula cabina y reducción en algunas frecuencias. Entonces hicimos maximus y conseguimos nuestra gama de contenedores. Entonces hemos establecido el techo a un dB, el umbral al 1%. Hemos hecho una separación de imágenes estéreo. Entonces tratamos de encontrar el mejor nivel de juego. Y ahora vamos a registrar los resultados finales para ver la diferencia entre el pre y post mastering realmente pensado. Entonces, como puedes ver, el proceso de mostaza marca una gran diferencia. Ahora, vamos a exportar el resultado final. Así que eso encaja para este curso. Espero que les guste. Y tuviste una idea de cómo puedes hacer una bonita casa tropical y obtendrás un gran trato. Y te deseo buena suerte en tu viaje de aprendizaje. Y no olvides darme tus comentarios. Gracias por llegar a esta parte.