Aprende bien con Photoshop

1. Descripción del curso: Hola, soy Chelsea Cruz y soy la instructora de este curso. Aprende bien Photoshop, la guía completa de diseño para principiantes. Yo había sido diseñador gráfico desde hace más de seis años en este curso, he estructurado el plan de estudios para que así, si eres un principiante completo la industria o si eres experto en diseño gráfico, este curso va a ser para ti. Vamos a dominar todas las herramientas y técnicas en profundidad en Photoshop, repasar interfaces, filtros, diseño gráfico, conceptos, teoría. E incluso tendrás listos cinco diseños gráficos de tu propio portafolio al final de este curso. Va a haber, Esto está incluido en el curso y proyectos para que domines y practiques por tu cuenta. Insímate hoy y comencemos. 2. Opciones de software: A continuación te presentamos algunos recursos gratuitos que puedes usar para encontrar imágenes para tu diseño gráfico. En primer lugar está Pexels.com. Esto tiene más de miles y miles de imágenes gratuitas que puedes usar, van desde fotografía, fondos e incluso algunas maquetas de empaque que puedes usar para que tus diseños se vean increíbles. También tenemos unsplash.com. Este sitio es otro recurso para encontrar miles y miles de imágenes gratuitas e incluso algunas pagadas que puedes usar para optimizar tus diseños. Un sitio web de recursos que me encanta usar es Envato.com. Y puedes usar esto para encontrar los sonidos, plantillas, plantillas web, fuentes, presentaciones, y también maquetas de empaque que puedes usar para poner en marcha tu diseño y realmente mostrar lo bien que puedes marcar. Sólo con el uso de estas plantillas. 3. Paseo de la interfaz: Empecemos a conocer nuestro programa. Voy a ir por aquí a New File. Y repasemos rápidamente estas pestañas en la parte superior para mostrarte lo que hacen. Estas son las dimensiones guardadas, los presets seguros que tienes. Si tienes un tamaño específico de redes sociales al que quieras referirte todo el tiempo. Eso lo puedes encontrar aquí. También tenemos opciones. Estas son solo configuraciones predeterminadas de tamaños que adobe te da. Cuatro foto o impresión, arte e ilustración. Cartel de postal para diseño web, que veremos más adelante. Diseño móvil, para crear ciertos diseños para un dispositivo móvil y crear películas o videos. Entonces por ahora solo vamos a ir y usar nuestro tamaño personalizado ya que estaremos haciendo muchos proyectos que se avecinan, voy a usar el tamaño de Instagram para esto. Lo voy a tener a 300 resolución. El color rgb será mi modo, mi fondo. Quiero que sea un blanco predeterminado. Por lo que se trata de múltiples opciones que puedes seleccionar desde cuando abres tu, cuando creas un nuevo archivo, puedes configurarlo como fondo transparente. Si deseas un fondo negro, puedes elegir un color de fondo o personalizado. Entonces el mío sólo va a ser blanco. Entonces vamos a golpear Create. Entonces aquí estamos. La pantalla completamente en blanco. Y mucho que aprender. Podría parecer abrumador al principio porque hay un montón de paneles abiertos. Y estos son solo los presets de espacio de trabajo predeterminados que Adobe te ofrece. Pero no tienes que entrar en pánico y sentirte abrumado porque vamos a repasarlo todo y todo empezará a tener sentido. Si tu configuración no se ve así, Eso está bien también. Si subes aquí a la esquina superior derecha, tendrás este panel de aquí mismo que parece una ventana. Si haces clic en él, tiene un montón de diferentes presets de espacio de trabajo entre los que puedes elegir. Si desea utilizar la versión 3D, la configuración 3D, puede tejer movimiento, pintura, fotografía, gráfico y web. Y lo que cada uno de estos hace es configurar tu espacio en función de las herramientas que necesitarás para cada configuración. Si vas a estar usando esto para la edición de fotos, cambiará a fotografía. Y nos quita muchos de los paneles que teníamos antes. Y ahora solo tienes tus paneles imprescindibles para la fotografía. Y hace lo mismo con las herramientas y la barra de herramientas de aquí. Pero por ahora, cambia el tuyo a Essentials porque eso es con lo que vamos a estar trabajando. Para lo que resta de este curso. Vamos a repasar todas las herramientas y paneles en el siguiente video. Pero por ahora solo quería darte un paseo a través de la interfaz que te puedas sentir más cómodo con ella a medida que vamos repasando las herramientas. En el lado derecho aquí tenemos los paneles que muestran nuestras propiedades, capas. Y estos son una especie de referirse a ellos como su jerarquía. Aquí es donde vas a estar poniendo todo con lo que vas a estar trabajando. Esto va a ser por aquí. Y como dije, no tienes todos estos paneles diferentes abiertos, no te preocupes. Yo he añadido mucho a la mía y puede que no tengas ciertas, sobre todo la navegación. No creo que eso surja incidentalmente cuando abres tu software. Es algo que hay que agregar. Entonces no te preocupes, nos vamos a meter en eso. Tenemos por aquí en el lado izquierdo, nuestra barra de herramientas. Si pasas el cursor sobre cada uno de ellos, podrás ver qué hacen y cómo usarlo. También puedes hacer clic, Aprende más sobre cada uno de ellos para obtener una comprensión profunda sobre cómo usarlos. En el panel superior. Por aquí tenemos archivo Edit, Image, Layer, Type, select, Filter, 3D, view, plug-ins, window and help. Estos son útiles para acceder a aún más funciones, filtros, efectos, etc. Estaremos repasando estos en un par de videos. Estos van a ser los filtros y efectos y repasaremos estos en un par de videos hacia abajo. Pero solo quiero que sepas que su ventana también es donde puede acceder a una gran cantidad de los paneles que no tienes. O puedes desseleccionar los paneles que sí tienes. En la parte inferior aquí tenemos diferentes opciones para el documento en el que estás trabajando. Por lo que si haces clic en esta flechacita, podrás ver todas estas opciones para tu documento. A continuación tenemos el tamaño Zoom, así que lo tenemos al 66%. Normalmente me gusta hacer zoom al 100% para poder ver todo perfectamente como lo haría en la web o tablet. También puedes usar el navegador para eso. Pero si no lo tienes arriba, puedes usar el zoom aquí abajo. O puedes usar tu zoom en el botón del ratón, tu botón de desplazamiento en el medio. Esa es una opción. O si estás en una tableta, si tomas dos dedos y pellizcas y lo mueves hacia dentro y hacia fuera, también puedes acercarte de esa manera también. 4. Cómo empezar con Adobe Photoshop: Aquí estamos ahora dentro de Photoshop. Por lo que quería repasar todo en esta página. No quiero saltarlo porque todo lo que está aquí en realidad hace algo y es vital saberlo, especialmente para atajos y trucos para crear documentos y crear tus propios diseños. Entonces tenemos por aquí una sección de menú donde tenemos nuevo archivo, open home. Aprende tus archivos compartidos contigo, fotos de Lightroom y eliminados. Por lo que cuando haces clic en Nuevo archivo, obviamente puedes crear un nuevo archivo. Hay diferentes entre los que puedes seleccionar y que repasaremos en tan solo un segundo. Hemos aprendido. Ahora bien, esto son tutoriales. Estos son tutoriales de Adobe y son videos rápidos que puedes aprender de sus plantillas. Te dan los recursos para descargar y puedes comenzar a crear arte así. Una vez que aprendas cómo lo hacen, esto es súper conveniente para ver qué hacen y cómo lo hacen. Y es sólo un comienzo rápido para que te vayas. Entonces tenemos casa, que es por supuesto donde estarán todos sus archivos recientes aquí. Arrastrar y soltar una imagen. Puedes subir un archivo o arrastrarlo desde el escritorio a Photoshop. Tenemos un banner de sugerencias aquí mismo. Estos son diferentes artículos y tutoriales que puedes elegir. Puedes ver el artículo o navegar más. Y si no estás queriendo ver esto cada vez solo puedes presionar Ocultar sugerencias. O si quieres referirte de nuevo a ella, muestra sugerencias. Entonces sólo voy a esconder eso por ahora. Y también puedes seleccionar tus archivos. Y estos van a ser todos los archivos con los que has trabajado anteriormente con tu cuenta de Photoshop. Está basado en por cuenta. Por lo que está basado en por cuenta. Y si lo has guardado en su Cloud, para que repasemos eso en tan solo un segundo donde podrás optar por guardar en tu computadora o en una nube. Y estos son todos los que he guardado en mi Adobe Cloud. Podemos ir a compartirlo contigo. Estos son todos archivos que las personas han compartido contigo una vez que les has dado permiso para hacerlo. También tenemos fotos de Lightroom. Estas son fotos que has editado en sala de luz. Y es que si has descargado Light room, o bien has comprado la suscripción a Light room, o bien habías comprado todo el pack. Toda la suite de Creative Cloud donde tienes todas las aplicaciones, Lightroom estará ahí. Entonces tu eliminado. Si borras algún archivo, esos estarán aquí. Así que eso es solo una visión general rápida de la interfaz de Photoshop. 5. Trabajar con capas: De acuerdo, así que repasemos lo básico de nuestra capa. Por lo que tenemos Photoshop abierto. Sólo vamos a golpear Nueva capa o Control N o comando en y crear una nueva capa. Me gusta usar 1080 por 1080 para ciertas imágenes porque normalmente publicaré en redes sociales y ese es el tamaño que utilizo para hacer eso. Entonces para este ejemplo, solo vamos a usar el mismo tamaño, 1080 por 1080 pixeles, resolución 300, ese es el mejor tamaño. Por nuestra creación. Vamosa darle a Create. Y repasemos nuestras capas. Entonces, primero, ¿cómo haces que aparezca el panel de capas si el tuyo no está ahí? Y así podría ser así como se abre Photoshop o ni siquiera tienes navegador, no tienes capas ni nada. Sube aquí a Capas de ventana. Entonces, por supuesto, si deselecciona capa, su panel se habrá ido o si seleccionó su panel de capas estará allí. Así que vamos a repasar el trabajo alrededor de la creación del entorno de trabajo de bus para usted. Quiero que te tomes un poco de tiempo, pausas el video y juegues con el espacio de trabajo para que te resulte cómodo. Por supuesto, puedes simplemente subir aquí al panel de Windows y simplemente golpear lo esencial. Y eso es lo que Photoshop te da como predeterminado para lo que necesitas. Pero puedes personalizar esto a tu gusto. Entonces por ejemplo, si quería tomar mi panel de capas y simplemente arrastrarlo hacia fuera, quería golpear estos tres pequeños, lo siento, estas dos flechas aquí mismo y hacerlo. Entonces de esa manera mis íconos están justo ahí. Entonces de esa manera no es este gran panel el que está ocupando espacio. Podría hacerlo. Y luego haz clic y arrástralo a esta sección aquí. Para que así todo sea compacto. No tengo tantas capas tapando mi ventana hacia abajo, solo abarrotando espacio y puedes simplemente respirar hondo, solo sabiendo que todo está limpio. Así que puedes hacer eso por todas tus capas si quisieras, o puedes deshacerte de ellas. Por lo que simplemente golpearía X y me desharía de mis paneles. Yo no los quería. O podría ponerlos aquí arriba, o podría moverlos aquí o arriba. En realidad sólo depende de lo que quieras. Es por eso que necesitas tomarte un tiempo y ajustar la configuración para que sea lo que quieres. Y cuanto más gastes creando, más capa, más paneles vas a necesitar y vas a saber lo que necesitas y lo que no necesitas para tareas específicas y para cualquier proyecto que estés trabajando en. Por lo que llegará a tiempo, pero ahora, solo organízalo a la manera que quieras. Entonces voy a, por mi gusto, volver a poner todo a donde estaba. Y es posible que no tengas un panel de navegador en el que necesites ver tu documento acercar, alejar, y puedes moverlo. Para conseguir eso. Vas a querer volver a ir, navegador de ventanas. Eso lo jalará hacia arriba o se lo quitará. Así es como consigues que tus paneles se muestren. Ajustarlos, tomar un segundo y pausar el video. Una vez que has hecho todo lo que estás personalizando lo que quieres, estás satisfecho con cómo se ve. Se puede subir aquí de nuevo a este panel con la ventana. Y esto se llama, si pasas el cursor sobre, puedes ver cómo se llama todo y se llama Elige un espacio de trabajo para que puedas hacer clic hacia abajo en el menú desplegable y guardar tu espacio de trabajo, ve a Nuevo Espacio de trabajo y se le dio un nombre. Mi gran espacio de trabajo. Elige lo que quieres que capture. Por lo que los atajos de teclado, si has cambiado, agregan los atajos de teclado. Menús, barra de herramientas, lo que tengas. Si querías capturarlo, puedes seleccionar eso. Y no cambié nada, así que no lo voy a seleccionar. Y voy a golpear save. Ahí. Se puede volver a ese desplegable y está justo ahí, se muestra migrar espacio de trabajo. Entonces, por ejemplo, si cambias a un espacio de trabajo predeterminado de Photoshop como la fotografía. Esto tiene todas las herramientas que Photoshop te da herramientas de conjunto que necesitarás para si solo estás haciendo edición de fotos. Entonces digamos que ya terminaste con eso y quieres volver a tu gran espacio de trabajo. Simplemente haga clic en la flecha hacia abajo. Ir a migrar espacio de trabajo. Y ahora todas tus configuraciones predeterminadas están ahí. De acuerdo, así que repasemos nuestros conceptos básicos de capa. Entonces estoy tratando de mover eso por delante. De acuerdo, entonces vamos a repasar lo básico de las capas. Y voy a crear algunas capas y grupos y nos podemos poner cómodos con ello y después aprender qué es cada cosa y qué hace. Entonces ahora mismo, tenemos una capa de fondo. Esta es una configuración predeterminada que Photoshop te da. Sólo se obtiene una capa de fondo. Y puedes editar esto actualmente porque está bloqueado. Para desbloquearlo, puedes hacer clic en este ícono y lo desbloqueará. O voy a golpear Control Z. que podamos, les puedo mostrar otra manera. Haga clic en el yo, el, el pequeño candado aquí, arrástrelo hacia abajo hasta el bote de basura. Eso también lo desbloqueará. Voy a crear algunas, un par de capas y puedes hacerlo bajando aquí entre la papelera y una nueva carpeta. Y también te muestra crear una nueva capa en la parte inferior. Entonces voy a dar clic en eso. Y voy a crear un par de capas. Y déjame crear uno más. ¿ De acuerdo? Entonces ahora tenemos tres capas y una capa de fondo. Quiero poner un par de estos en un grupo y una carpeta de grupo solo para mostrarte algunos ejemplos. Entonces voy a hacer clic en capa tres, capa dos. Y para ello, voy a mantener pulsado Shift. Puedo seleccionar múltiples capas e ir aquí abajo a mi carpeta de archivos. Ahora, los pongo en un grupo. Por lo que puedo controlar fácilmente múltiples capas al tenerlas en un grupo. Si quisiera, podría simplemente ocultar a todo el grupo en lugar de aumentar diez capas más individualmente. Así que repasemos cuáles son los nombres para cada objeto aquí en el panel de capas. Tenemos el menú del panel de capas. Aquí arriba. Hay tres líneas. Ahí es donde podemos acceder a toneladas de cosas diferentes. En lo que respecta a nuestra capa. Damos clic hacia fuera. Podemos ir a nuestro filtro. Aquí es donde puedes filtrar las diferentes capas que tienes. Entonces si tenemos múltiples, múltiples capas, lo cual es muy fácil conseguir cuando estás diseñando algo en Photoshop. Voy a hacer doble clic en esta capa una muy rápida y escribir algo. Llamaremos a este tipo. Y voy a entrar a mi grupo y hacer doble clic en la capa tres y llamar a esto hierba. De acuerdo, voy a esconder esto o simplemente voy a colapsar al grupo uno. Y aquí arriba dice amable, tienes un menú desplegable y tienes un montón de opciones diferentes. Estas son todas las opciones de capa. Hay tipos de capas que vas a tener. Por lo que es posible que desee ordenar por nombre o cierto efecto que le ha dado una capa o un atributo o seleccionar de un determinado tablero de arte. Voy a seleccionar y filtrar por nombre. Y mi nombre. Voy a tratar de encontrar dónde está esa capa de hierba y tú no sé. Voy a teclear pasto y se filtra, aísla tus capas con pasto. Súper, súper conveniente, y hace que su proceso de diseño sea mucho más fácil. A continuación, tenemos Google de nuevo a Kind. Y no puedes, Aquí hay diferentes opciones, iconos para ordenar. Si pasas el cursor sobre ellos, te dirá lo que hace. Filtro para capas de píxeles. Estas son todas nuestras capas de píxeles. Podemos filtrar por capas de ajuste. Si añades un ajuste, ¿aún no lo habrías hecho? Nos meteremos en eso en un segundo. Filtra por capas de ajuste las cuales no tenemos ninguna. O capas de textos. Si hemos escrito algún texto, atajo T. Y mi texto tipo. Oops, De acuerdo, mueve eso. Y ahora puedo ordenar por textos que mis textos serán aislados. También podemos filtrar por capas de forma. Si tenemos alguna capa de forma, no tenemos, podemos meternos en eso. También podemos filtrar por objetos inteligentes. Actualmente tampoco tenemos objetos inteligentes. Y nos adentraremos en cómo crear todos estos más adelante. Pero para que sepas que eso está ahí, puedes filtrar. También puedes desactivar tus capas de filtrado si no quieres que se resalte. Hablemos de miniaturas de capas. Por lo tanto, si haces clic en la miniatura en sí, no en la capa, sino en la miniatura real y haces clic derecho en esa miniatura, tendrás una opción para no tener miniaturas, pequeñas, medianas o grandes, o no puedes tener ninguno. Y puedes ahorrar algo de espacio de esa manera librándote de la miniatura o simplemente teniendo una pequeña. Voy a volver a mi talla predeterminada, que es mediana que funciona para mí. Tú eliges lo que funciona para ti. Además, puede hacer clic derecho en la capa de miniaturas nuevamente, Recortar miniaturas a límites de capa o Recortar miniaturas a límites de documento. Entonces esto es solo el contenido dentro de tu miniatura de capa. Si tienes los límites de capa seleccionados, entonces esto significa que solo lo tendrás recortado al contenido dentro. Si selecciono el cielo y dibujo algo, verás que lo era, solía ser de un tamaño grande, pero ahora recortaba a solo el contenido dentro mi miniatura a lo que dibujé en mi documento real. Entonces voy a dibujar y te haces un poco más grande. Y se puede ver recortada más. Si hago todo el documento ahora, dentro de los límites de mi capa, el contenido dentro de mi capa. Si yo fuera a cambiar eso a Recortar los límites del documento en miniaturas, solo se va a recortar a mi documento. Entonces no importa si borro esto y hago más grande la herramienta de borrador. Si borro esto y lo hago más pequeño, no va a cambiar, solo se va a recortar al tamaño de mi documento. Y por último, repasemos cómo duplicar objetos. Entonces tenemos nuestro cielo aquí, y claro que acabo de dibujar con el pincel. Si vamos a nuestra herramienta de movimiento, que es atajo V, o puedes venir aquí a tu Herramienta Mover. Podemos, digamos que quiero que esto suba un poco más arriba y quiero poco de hierba aquí abajo porque estoy haciendo algo abstracto. Podemos golpear Comando J o Control J. Y eso va a duplicar nuestra capa. Ahora, whoops. Ahora tenemos otra capa. También podemos ir y hacer clic y arrastrar una capa e ir a la herramienta Nueva capa. Y eso también crea una capa duplicada. También podemos ir y voy a borrar esto para mantenerlo un poco limpio para mostrarles chicos lo que está pasando y borrar los textos también. También podemos ir a editar copia y después ir a editar pegar. Eso crea una capa duplicada también. O Comando C, Comando V o Control C Control V. Eso también creará otra capa duplicada. 6. Edición no Nondestructive: De acuerdo, entonces repasemos algunas técnicas para la edición no destructiva. Entonces, ¿qué quiero decir con edición no destructiva? Edición y realización de cambios en una imagen sin sobrescritura de los datos originales de la imagen. Por lo que de esa manera permanece disponible en caso de que quieras volver a ella. Entonces lo que esto se vería es si tú, puedes usar tus capas. Aquí, solo puedes crear nuevas capas y dibujar algo. O puedes importar una imagen. O no importa en lo que estés trabajando. Yo sólo voy a trabajar en este círculo de aquí. Y quiero hacer ajustes a esto, pero no quiero estropear mi capa real. Entonces podemos hacer eso bajando a nuestra configuración en la parte inferior donde normalmente creceríamos una nueva capa y golpeamos crear una nueva capa de ajuste. Entonces si hacemos clic en eso, podemos tener múltiples opciones aquí. También podemos llegar a ella yendo a Ajustes de ventana que nos saca un nuevo panel. Cuál es la mía me gusta mantener la mía en este panel lateral aquí así que es fácil. Simplemente accedes a ella. Entonces si quería ajustar el vamos a hacer matiz y saturación. Y voy a cambiar el color. Si vuelvo a la capa, se puede ver que ahora tengo una nueva capa llamada tono y saturación. Y también tengo mi capa original, que es, se puede ver que sigue siendo mi círculo verde. Por lo que no afectó a la capa original. Siempre puedo voltear mi tonalidad y saturación. Puedo ocultarlo o puedo borrarlo y vuelvo a mi capa normal. De manera que eso sería un ejemplo de un proceso de edición no destructivo. También podemos encontrar esto útil cuando importamos una imagen. Podemos empezar a meternos en objetos inteligentes. Por lo que si vas a File Open o presionas Command o Control O, puedes abrir e importar una nueva imagen de archivo o desde tu computadora o desde tu Adobe Cloud donde sea que hayas guardado en tu Cloud real. O puedes arrastrar y soltar una imagen. Hay múltiples maneras de conseguir una imagen adentro. Para que podamos ir, voy a ir a mis Descargas aquí. Simplemente puedes ir a tu Finder. Y voy a arrastrar y soltar una imagen adentro. Entonces esa es una forma de conseguir una imagen adentro. O puedes, voy a borrar las tres de estas capas por ahora. O puede ir por aquí a nuestra sección de la barra de herramientas y obtener el acceso directo de la herramienta de marco es k. Así que solo haz clic en cualquier lugar, arrastra. Para crear un marco. Crea una cajita. Y luego podemos arrastrar una imagen a nuestro marco. Ahora está justo dentro de los medios de este marco. No saldremos fuera de ella. No te irás a través. Esto me parece bastante útil para ti desde hacer un collage o algo así. Pero hay múltiples formas de importar una imagen. Y no voy a usar esta ola ahorita. Voya borrarlo. Sólo voy a arrastrar y soltar mi imagen en mi documento. Ahora he creado una capa inteligente. Al hacerlo. Si pasas el cursor sobre esto en tu miniatura, realidad ves dónde dice miniatura de Objeto Inteligente. Y esto es útil para otro ejemplo, si la edición no destructiva donde no me metería con el archivo original, puedo hacer doble clic en la miniatura. Me llevará a una nueva ventana donde podré editarla. Pulsa guardar, y aparecerá en este nuestro archivo en el que estamos trabajando. Entonces para un ejemplo, voy a ir a matiz y saturación y simplemente cambiar un poco el matiz. Quería editar mi foto, subir la saturación. Realmente lo hizo pop mucho más en realidad realmente así. No quiero subir un poco mi brillo, tal vez. Y eso me queda bien. Así que solo voy a volver ahora que hemos creado una nueva capa para matiz y saturación, por lo que en realidad no toca nuestra capa actual. Y por supuesto, si lo apagamos , tenemos nuestra capa actual. No le pasó nada. Acabamos de crear una capa separada en la parte superior para que no afecte nuestra capa actual en caso de que queramos volver a ella por mi razón. Entonces para conseguir este cambio para aplicar a nuestra imagen, viento para golpear Command S o Control S para PC, o ir a File Save. Voya golpear Comando S. Y no me deja porque en realidad no me está dejando porque necesito aplanar las capas. Entonces si voy y selecciono mi matiz y saturación y cambio, selecciono mi fondo. Golpeo Comando E o Control E, eso lo aplanará, y presiono comando S. Ahora, podemos seleccionar sus opciones JPEG. Sólo voy a dejarlo en configuración por defecto y darle bien. Vuelve a nuestro documento original, y ahora nuestro archivo ha cambiado de lo que cambiamos aquí en nuestro objeto inteligente. Otro ejemplo de edición no destructiva sería el uso de la herramienta de recorte. Si fuéramos a usar nuestro atajo C, eso tirará hacia arriba una herramienta de recorte o podemos ir por aquí a nuestra barra de herramientas. Y al igual que una herramienta de recorte, si no está jalada, solo puedes presionar y mantener presionada esta y encontrarla aquí en el menú. La herramienta de recorte de sección de menú. Aquí arriba en la parte superior tenemos eliminar pixeles recortados. Entonces lo que eso significa es que sólo podemos seguir adelante y recortarlo como normal. Y así ahora está recortada. Pero digamos que cosechamos demasiado. Oh no. Ahora podemos ir a golpear cosecha C de nuevo. Selecciona nuestra imagen y podrás ver que no se recortó. No eliminó los píxeles de la imagen, por lo que aún podemos volver a ellos si es necesario. Si tenemos comprobado Eliminar Píxeles Recortados, entonces cuando lo recortamos, presionamos Enter y lo estropeamos y oh no, no quería que eliminara eso. Cuando volvemos a golpear crop, nuestra imagen no está ahí ahora solo vuelve a nuestro documento transparente, que es un valor por defecto. Por lo que esas son formas de edición y técnicas no destructivas. 7. Cómo administrar capas y grupos: De acuerdo, así que aprendamos a crear y administrar capas y grupos. Entonces una de las cosas que puedes hacer para crear una nueva capa es demasiado como si fuéramos, creamos una nueva capa y este botón en el panel de capas, crearán una nueva capa. También puedes subir aquí a capa, nueva capa o grupo. Se puede crear una nueva capa de esa manera. O puedes mantener presionada la tecla Opción en una Mac y Alt. En Windows. Es Option click o Alt click. Y mientras mantienes pulsado ese clic, crea una nueva capa. Y eso viene con un par de opciones para elegir. Así que usa la capa anterior o crea una máscara de recorte. Esto no está disponible para grupos. El único disponible para capas. Color asigna un color a. Tu capa. Modo, especifica un modo de fusión para la capa o grupo. Y opacidad especifica un nivel de opacidad para la capa o grupo. Golpeamos. ¿De acuerdo? Y se puede ver que ahora tenemos un color asignado a nuestra capa. Podemos hacer esto tantas veces como queramos. Y ahora tenemos una capa azul. De igual forma, para crear una capa, podemos hacer clic y arrastrar una imagen a nuestro programa. Entonces, si tuviera que hacer clic y arrastrar esta foto de gato aquí, acabo de crear una nueva capa. 8. Selecciones, grupos y capas: Así que quería mostrarte cómo seleccionar Agrupar y vincular capas y también cómo mover capas de un documento a otro. Entonces, para seleccionar capas, mantendríamos presionada la opción shift y seleccionábamos capas en una fila. O lo haríamos, si digo que agrego un montón de capas y yo solo quería solo voy a hacer esto más grande muy rápido ya que estamos trabajando con ello un poco más de lo normal. Si quisiera seleccionar, digamos la capa cinco, 0, y la capa dos, mantendría pulsado control para Windows o comando para Mac y seleccionaría ciertas capas y quería así controlar. Utilicemos seleccionar capas individuales por elección. De igual forma, para seleccionar todas nuestras capas, íbamos a seleccionar todas las capas. Y ahora todas nuestras capas están seleccionadas. También podemos mover una capa a una nueva ventana haciendo clic y manteniendo pulsado. Arrastra a una nueva ventana arriba, asegúrate de estar pasando el cursor sobre el título. Y lugar en la escena. Podemos agrupar nuestras capas seleccionando una capa, golpeando Shift, seleccionando las capas que desea que estén en un grupo, y golpeando la carpeta de archivos aquí abajo, crear un nuevo grupo. Voy a Control Z para mostrarte otra opción. De igual forma, también podemos golpear Command I'm sorry, opción y hacer lo mismo que hacemos con las capas, que es solo mantener pulsada la opción click, Agrupar, y se le puede dar un color. Golpe. ¿De acuerdo? También podemos lograr lo mismo yendo a Control Z, yendo a Capa, Nuevo Grupo. Haz clic, arrastra y mueve todas nuestras capas a ese grupo. Si quisiéramos desagrupar, podemos ir a Layers. Desagrupar capas. Ahora no tenemos grupo. Y podemos vincular capas seleccionando dos o más. Y yo sólo voy a seleccionar los cuatro aquí y bajar al enlace. Y esto es útil porque lo que le pase a una capa les pasa a todas. Por lo que si quisieras aplicar drop, shadow o efectos a una capa, en lugar de aplicarlos a todos individualmente, el mismo efecto individualmente podemos aplicarlos a todos enlazando las capas. Si deseas desvincular, puedes seleccionarlos todos y volver a pulsar el enlace. De igual forma, podemos desactivar la capa. Entonces tengo dos capas aquí, vinculadas. Y voy a simplemente golpear, um, mantenga pulsada la Mayús y haga clic sobre el enlace. Y eso nos dará una X para desactivar temporalmente, temporalmente la capa. Para habilitarlo de nuevo, simplemente mantendremos pulsada la opción shift y volveremos a hacer clic en el enlace. Y ahora está habilitado. 9. Opciones de mezcla y opacidad: Entonces hablemos de opciones de mezcla y opacidad. Una de las formas en que puede acceder a algunos efectos para su capa o opciones de fusión sería haciendo doble clic en la capa. Y aquí tenemos todos los efectos que puedes hacer para personalizar tu capa. Del mismo modo, también puede hacer clic derecho y acceder a las opciones de fusión. De esa manera, tengo aquí una imagen que arrastra desde mi otra ventana solo para trabajar con ella y mostrarte algunos ejemplos. Podemos cambiar la opacidad de esta capa haciendo clic en opacidad y moviendo la barra hacia abajo. Y se puede ver que la imagen se vuelve cada vez más ligera hasta donde con el tiempo simplemente desaparece. Del mismo modo, también puede pasar el cursor sobre la palabra opacidad y hacer clic y arrastrar izquierda o a la derecha para moverla hacia arriba o hacia abajo. También puede acceder a las opciones de fusión subiendo aquí a Layer, Layer Style Blending Options. Al aplicar un efecto en el panel Opciones de fusión, se mostrará debajo de la capa. Entonces si agregamos un trazo para un ejemplo, hacemos clic en Ok, y ahora tenemos menú desplegable de todos los efectos que hemos agregado. Puedo agregar otro efecto como una sombra. Y se puede ver y golpear. ¿De acuerdo? Y ahora tenemos el trazo y la sombra que agregamos. Si no queremos ver esto, solo podemos darle a esta flecha, que cerrará el submenú. También podemos hacer clic en la flecha para abrir el submenú. Nuevamente. Podemos hacer clic en la I para activar y desactivar el efecto que hemos hecho. Entonces si hago clic en el yo para desactivar la visibilidad de mi sombra. También puedo volver a encenderlo. También podemos acceder a los modos de fusión desde el FX en la parte inferior del panel. En el menú Capas, hacemos clic en esto. Podemos acceder a todas las diferentes opciones que la mezcla que está en nuestro panel Opciones de fusión aquí. O simplemente podemos hacer clic en las opciones de fusión para que aparezca el menú emergente. 10. Cómo copiar hojas de estilo en cascada: Copy CSS genera Hojas de Estilo en Cascada, propiedades a partir de capas de forma o textos. El CSS se copia el portapapeles y se puede pegar en una hoja de estilo. Para las formas. Captura valores para lo siguiente. Tamaño, posición, Trazo, Color, Color de relleno incluyendo degradados, sombra, sombras proyectadas para capas de textos copia CSS también captura los siguientes valores. Familia de fuentes, tamaño de fuente, grosor de fuente, altura de línea , subrayado, tachado, superíndice, subíndice y alineación del texto. Para empezar con esto, puedes hacer clic en cualquier capa. No funciona con capas inteligentes. Sin embargo, vamos a seguir adelante y hacer clic en nuestra capa de cielo aquí. Y tenemos un trazo y una sombra que se le aplica. Pero no tenemos ningún color ni elemento de texto ni nada más aplicado. Haga clic derecho en Copiar CSS. Y puedes seguir adelante y pegar esto en tu documento web con diseño gráfico. Sé que usamos muchas plantillas web para los clientes. Entonces si ese es el caso, esto es exactamente lo que necesitas y lo que buscas. Pero solo por el bien de vista previa, voy a abrir mi archivo de notas y pegarlo para que veas lo que copió. Y ese es nuestro código CSS. De nuestro expediente. Ahí. 11. Introducción a usar nuestras herramientas: De acuerdo, entonces estamos empezando a entender nuestro programa un poco mejor, pero ahora es el momento de pasar a las herramientas para que puedas aprender a crear y manipular tus propios diseños. Por lo que aquí a la izquierda tenemos nuestro panel de herramientas. Si no tienes eso arriba, lo puedes encontrar. Al ir a Herramientas de ventana. Yo lo deselecciono, se va. Pero si lo selecciono, está justo ahí. También puedes personalizar la barra de herramientas de Photoshop para organizar las herramientas en un grupo y hacer más que eso. Entonces, para comenzar con eso, solo puedes dirigirte a la barra de herramientas de edición aquí abajo en la parte inferior. Y puedes editar lo que tengas en el menú de tu barra de herramientas. Y si no tienes nada, será bajo herramientas extra que solo puedes arrastrar y soltar por aquí. Y eso estará en tu barra de herramientas. Por lo que actualmente contamos con nuestras herramientas y grupos. Esa es la configuración predeterminada de Photoshop. Pero si no lo quieres en grupos, simplemente puedes eliminarlo y simplemente crear una nueva capa para ello. Pero para mantener las cosas ordenadas y menos abarrotadas, sólo lo voy a tener en grupo. De acuerdo, pues repasemos más de lo que hacen estas herramientas. Por lo que podemos ver nuestra herramienta activa en la parte superior. Entonces la, cualquiera que sea la herramienta que se muestre es nuestra herramienta activa para ver nuestra herramienta oculta. O para ver si hay alguna herramienta oculta. Podrás averiguarlo por una flecha que aparece justo en la esquina inferior derecha del acto de herramienta. Si no hay flecha ahí. Por ejemplo, esta herramienta de zoom, No hay flecha, por lo que no hay herramientas ocultas. Puede ver las herramientas ocultas presionando durante mucho tiempo. Y aparecerá un submenú donde podrás ver todas las herramientas ocultas y las herramientas activas. Para seleccionar una herramienta, simplemente puede hacer clic en cualquiera de estas herramientas activas en el menú de su barra de herramientas. O bien, puede usar los atajos de teclado, que se muestran al pasar el cursor sobre cualquier herramienta activa. Por ejemplo, la herramienta mover es atajo de teclado V. Eso me permitirá atajo, mover cualquier capa que tenga abierta. También observe que al seleccionar cualquier herramienta activa, tendrá un menú de barra de herramientas aquí arriba en la parte superior con aún más opciones para controlar. La herramienta que seleccionaste. Cada herramienta ya viene con sus propios presets predeterminados que puedes encontrar aquí al el cursor sobre el menú desplegable. Para cambiar estos presets en cualquier momento o para reiniciarlos. Sólo tienes que ir al pequeño icono de ajustes de engranaje. Haga clic en el menú desplegable. Y puedes crear un nuevo preset de herramienta, cambiar el tamaño del icono, o restablecer una herramienta, o restablecer todas tus herramientas. 12. La poderosa herramienta de carpa: De acuerdo, pues empecemos a hablar de la herramienta de marquesina. Y esta herramienta es extremadamente poderosa. Hay tantas cosas que puedes hacer con esta herramienta. Diría que se puede combinar prácticamente la mayoría de las herramientas de Photoshop y sugiere la herramienta de marquesina. Hace tantas cosas diferentes y tiene tantas opciones diferentes. Y definitivamente vas a aprender mucho con esta conferencia, pero vas a aprender más tiempo con los más proyectos que crees y tus propios proyectos personales también. De acuerdo, así que subamos a agarrar nuestra herramienta para marquesinas, que se puede encontrar aquí mismo, la Herramienta Elíptica para Marquesina. Ahora obtienes dos opciones. Dos opciones principales. Por supuesto que tenemos nuestra sola fila y una sola columna. Pero las dos herramientas principales de las que voy a estar hablando es la elíptica y la rectangular. Yo uso el Rectangular para casi todo. Esa es mi herramienta de referencia. Pero también uso la elíptica para crear formas o agregar bordes o manojo de varias cosas diferentes creando logotipos. Yo sólo lo uso para todo. Es mi herramienta favorita. Te voy a mostrar cómo usarlo con la herramienta con la marquesina rectangular seleccionada. Sigamos adelante y agreguemos un poco de color. Comencemos con el color. Para poder utilizar esta herramienta, hay que tenerla en una nueva capa. Por lo que les mostraré por qué. Si fuera a sólo estamos en nuestra capa de cielo aquí. Si yo fuera a seguir adelante y sacar esto, y para dibujarlo, hay que hacer clic y arrastrar para obtener un rectángulo perfecto. Tienes que o perfeccionar cuadrado, tienes que golpear Shift mientras dibujas. Y eso te dará un cuadrado perfecto. Pero si quieres un rectángulo, solo tienes que soltar Shift y arrastrarlo hacia fuera para que sea el ancho que quieras. Entonces, si no usamos nuestra, si no usamos una nueva capa para esto, solo vamos a estar editando continuamente sobre r Cualquier capa que esté encima con la que estemos trabajando, que va a ser nuestro cielo. Entonces si voy y agarro mi cubeta de pintura, que es atajo G. En realidad para esto, voy a usar solo un gradiente en su lugar, creo que es lo que quiero hacer. Entonces si sigo adelante y hago eso, sólo voy a seguir adelante y pero mi gradiente ahí para deseleccionar, puedes ir a Seleccionar, de-seleccionar o Comando D. Ahora, voy a ir al atajo de la herramienta de movimiento V. Y ahora mi herramienta Marquee forma parte de mi cielo y eso no es lo que yo, whoops, eso no es lo que quiero todo. Quiero poder manipular mi rectángulo aquí de color. No puedo hacer eso porque ahora está apegado a mi cielo. Por eso es muy importante crear una nueva capa cuando estás trabajando con esto. Algo que olvido a menudo pero no es fácil arreglar simplemente retroceder de lo que estás haciendo, crear una nueva capa. Y luego sigue adelante y vuelve a aplicar tu Herramienta para marquesinas. Voy a seguir adelante y como recrear una nueva capa, voy a seguir adelante y solo leer, dibujar ese rectángulo. Y voy a volver a mi herramienta Gradient. Y esta vez voy a usar algunos de los ajustes de color por defecto aquí. Voy a usar un azul más oscuro, un morado azulado más oscuro ya que es un poco tratar de ir junto con el color de mi cielo tal como está. Y así eso funcionará. Adelante y aplica el color Command D, Control D en Windows para deseleccionar y mover V4. Ese es nuestro rectángulo de color. Ahora puedes usar esto para tener que ser el fondo tu texto si estás haciendo un logo o si solo quieres agregar tu marca de agua, ese puede ser tu fondo y puedes simplemente bajar la opacidad. Y funciona maravillosamente si lo intentas. A lo mejor vender algunos productos y solo querías tener textos. Pero por ejemplo, quieres tener algunos textos, pero no quieres que el fondo sea. Tan audaz. Uso rechazado. Podemos extender esto a todo el tamaño del documento o bajar la opacidad a alrededor del 50 ish por ciento. Y adelante e ingresa nuestro texto para el servicio. Simplemente le voy a dar a esto un color rojo o blanco. Y ahora podemos escribir sobre nuestro documento con textos y aún destacará. Seguirá luciendo bonito en cualquier parte que lo pongas. Entonces eso es sólo una opción. Si estás creando un flyer o un póster. Para esto, voy a seguir adelante y volverlo a encogerlo. Y los dos cambios de forma libre al movimiento de forma libre, vamos a tener que golpear shift y puedes moverlo en todos los tamaños y longitudes diferentes, anchos para obtener un movimiento sólido de la forma, dejarías ir de Shift y entonces nuestro objeto no se mueve. Entonces para este proyecto, creo que te voy a mostrar un par de trucos diferentes que puedes hacer con esto. Y voy a bajar el relleno al 50% también. Y yendo, voy a ir a Filter blur, Gaussian blur. Entonces voy a subir un poco el desenfoque. Sólo para especie de porque si quieres más de un cielo más oscuro es una forma de hacerlo. Si quieres más de un cielo más oscuro y quieres que se combine con el cielo, con el color lavanda un poco mejor, desdibuja una buena manera de hacerlo. Y mézclalo con la herramienta para marquesinas. Entonces, si golpeamos esta capa, se puede ver la diferencia antes versus después. Simplemente lo hizo un poco más oscuro y un extendido hacia abajo un poco más. Si ese es el look que vas a buscar. O podemos crear otra capa y usar nuestra Herramienta Marquee e ir hacia abajo. Aquí. Voy a probar este color con la herramienta cuentagotas, que es atajo I. Y luego voy a usar mi cubeta de pintura esta vez. Por lo que cubeta de pintura. Y bajaré mi opacidad a cerca del 50% también. Para esto, de nuevo, se puede ver tipo de la diferencia que ya está haciendo a nuestra foto. Voy a usar el borrón. Nuevamente. Esta es una buena manera de realzar nuestra foto, realzar los colores, de hacer ajustes. Y esto es todo uso con la herramienta de marquesina. Y vamos a repasar un par de otras formas diferentes en las que también puedes usar la herramienta de marquesina. Entonces si agarramos nuestra Herramienta Elíptica para Marquesina, y digamos que quería hacer tal vez un pequeño logo o mensaje de bienvenida. Si estaba creando un anuncio de algún tipo, asegúrate de que esto esté en una nueva capa, por supuesto. Y voy a darle un relleno a esto porque no puedes hacer nada con ella, aunque crees una nueva capa e intentes moverla, te va a dar un error. No se puede porque el área seleccionada está vacía, hay que llenarla con algo. Ya sea que haga doble clic o las opciones de fusión y cree sombra y un trazo. Sólo hay que crear algo. De lo contrario no funcionará. Pero vamos a llenar esto en su lugar con una realidad voy a hacer un color más oscuro. Voy a usar un azul más oscuro para esto. Sí, esa es una buena pista. De acuerdo. A continuación, Comando D para desseleccionar. Y voy a ir a bajar la opacidad otra vez. Voy a ponerle un golpe a esto también. Entonces cambiemos el color de nuestro trazo tal vez a uno más claro. Sólo voy a muestrear el color y bajar el tamaño del trazo. ¿ Y a lo mejor nos gusta que el centro sea de ese azul? Y queremos bajar un poco la opacidad. Creo que voy a rechazarlo por esto. Entonces tal vez estamos creando un tal vez como un volante para nuestros servicios o evento. Haremos un evento. Vamosa crear un volante para cualquier evento que tengamos por venir. Y lo vamos a hacer de una manera muy artística porque es sólo para la práctica. Entonces seguí adelante y bajé mi opacidad y voy a añadir una sombra sombra a esto también. Creo que eso realmente se sumaría, hacer que se vea realmente bien. Entonces para nuestra sombra, tienes un montón de opciones diferentes para esto, podemos cambiar la opacidad. Se puede ver justo por aquí, acabo de moverlo, pero justo por aquí se puede ver la sombra. puede ver que se vuelve más ligera a medida que bajamos la opacidad. puede ver que se oscurece a medida que lo subimos. Creo que me gusta una sombra oscura, profunda para esto. Y puedes como lo hice acabo de moverlo si quieres que la colocación de la sombra sea diferente. Y se puede ver que nuestro dial aquí se mueve, el ángulo se mueve con él a medida que movemos la sombra con nuestro ratón. Esa es otra forma de controlar la dirección. Simplemente lo vamos a mantener aquí mismo igual de bueno para mí. En la distancia está por supuesto, qué tan lejos está la sombra de tu objeto. Distancia. El esparcimiento, es la sombra extendida, la dureza de las líneas. Si queremos que sea un poco más duro o más suave. Y el tamaño es solo el tamaño de la sombra real. Y si estás contento con ello, vamos a golpear, Ok. 13. Cómo usar la herramienta de Lasso: De acuerdo, entonces hablemos de la herramienta de lazso. La herramienta Lazo es útil para dibujar segmentos de forma libre de un borde de selección. Por lo que puedes usar la herramienta Lasso para muchas cosas. Para lo que los uso mayormente es para simplemente cortar cosas. Entonces, por ejemplo, si quisiera tomar esta foto y quiero el cielo, usaría la herramienta de lazo y la cortaría. Um, depende de lo que quieras exactamente. herramienta Lazo puede no ser la mejor opción para ciertas cosas, pero eso es lo que usé para ello. Y así les voy a mostrar cómo hacerlo. Entonces puedes ver que esta es una capa entera, y quiero que esta sea de dos capas. El cielo para ser una capa, las montañas para ser otra. Y nuestro panel de Capas, que ha salido del chat, Vamos a traer eso de vuelta. Capas. Y esto no lo es, quiero esto conectado a mi panel lateral aquí. Y voy a guardar mi espacio de trabajo porque cuando cerré Photoshop, mi panel de capas se fue. Por lo que ahora cuando lo abra de nuevo, tendré mi panel de Capas justo donde lo quiero. De acuerdo, así que pasar a los últimos votos será, Vamos a agarrar nuestra herramienta Lazo en el menú de la barra de herramientas de aquí. Y si no lo tienes, puedes ir a la barra de herramientas Editar y agregarla desde tu sección de herramientas adicionales por aquí. Pero por ahora, sólo nos vamos a centrar en el atajo de la herramienta de lazo L. Para hacer esto, tendría que tener la mano firme y no lo tengo. Por lo que sólo voy a hacer clic y arrastrar, mantener y dibujar. Hay mejores formas de cortar una imagen, pero solo quiero mostrarte cómo usar la herramienta de lazo. ¿ De acuerdo? Entonces lo recorté, no el mejor trabajo, pero lo hice. Y si realmente estás dispuesto a usar esto, vayamos a nuestras capas y ocultemos el fondo. Podríamos borrar un poco el cielo sólo para sacar eso de ahí. Entonces al menos aún tienes el recorte. No fue el peor trabajo, pero definitivamente no lo ideal. Entonces vamos a deshacernos de esta capa. Y usemos la Herramienta Lazo Poligonal. Por lo tanto, la herramienta de lazo poligonal es buena para dibujar segmentos de borde recto. No estoy presionando mi y manteniendo pulsado el botón del mouse. Simplemente hago clic, hago clic casi como si estuvieras usando la herramienta pluma. Y sólo crea líneas rectas. No puedes doblarlos. Eso es todo. Y luego hay que conectar también un punto. Entonces déjame bajar aquí y dar ejemplo. Digamos que quería cortar esto. Voy a mantener pulsado turno para conseguir una línea recta. Entonces como pueden ver, no importa qué lugar mueva mi mouse, sólo voy a obtener ángulos de 45 grados. Entonces voy a mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic para crear un punto. Baja, haz clic en el punto rojo, haz clic y conoce. Cuando veas ese círculo. Al lado de tu herramienta, eso significa que has alcanzado el punto final y puedes seguir adelante y crear una selección. Entonces si quisiera simplemente agarrar esta pieza de aquí mismo, lo haría. Si quisiera cortarlo, golpearía Command o Control C V para pegarlo. Y ahora tengo mi pieza que recorto con mi herramienta poligonal. O podría borrar esta capa. Y en realidad sólo voy a volver así que tengo la selección. Déjame rehacer de esa manera. No, no me deja dejarme simplemente rehacerlo otra vez. Para crear un cuadrado. Y quiero mostrarte algunas cosas también puedas hacer esto. Como dije, el último así como múltiples usos, no sólo para cortar cosas. Si quería usar la Herramienta Consciente de Contenido, puedo hacer clic con el botón derecho en mi área seleccionada y asegurarme de que estás en una capa real que no esté vacía e ir a Content Aware Fill. Este es un tema aparte propio, pero sí quería mostrarte que puedes usar la herramienta Lasso para esto. Podemos Content Aware, nuestra selección que recortamos. Entonces si le pego Ok, puedes ver ahora que cuando golpeo, cuando deselecciono y no te mostré eso, déjame mostrarte que hagas seleccionar tu corte. Tienes que ir a Seleccionar, deseleccionar, o Comando D o Control D. Así que te voy a mostrar eso muy rápido. De acuerdo, entonces voy a acercar. Se puede ver que lo hizo Content Aware. Si yo fuera a ocultar esta capa para que puedas ver exactamente lo que hizo. El pasto que estaba aquí ya no está ahí desde nuestro contenido consciente. Por lo que esto es bueno para recortar personas en tus fotos u objetos si quieres agregar ciertas cosas. Por lo que hay más de un uso para la herramienta Lasso. Y la herramienta Lazo magnético es realmente útil para seleccionar rápidamente objetos con bordes complejos. Entonces, para ponerles un ejemplo, permítanme ocultar mi panel de capas. Ir a tener seleccionada nuestra Herramienta Lazo Magnético. Si quisiera dibujar. puede ver cómo se ajusta a mis montañas más fácil de lo que hizo nuestra primera herramienta. Se. O sea, eso es un poco excesivo. Siempre presiona el botón equivocado. Déjame deseleccionar. Entonces, si ves, puedes ver que se está ajustando al borde de las montañas mucho más fácil y dándonos un corte mucho más limpio que lo hizo nuestra primera herramienta. Y a pesar de que mi mano todavía está muy temblorosa, todavía se está quebrando también. El borde de la montaña. Al hacer doble clic, me da una línea del punto a al punto B. Así que voy a seguir adelante y sólo copiar todo el asunto. Se puede ver en la parte inferior que no funcionó, no está funcionando muy bien porque se ajusta a los bordes. Peroahí lo tenemos. Es un mucho más es un mucho más limpio. Estamos en la capa equivocada y por eso hizo eso. Cuando traté de pegarlo, lo hice en la capa equivocada. Entonces cuando lo cortamos, es mucho más limpio. Ocultemos la capa de fondo. Es un corte mucho más limpio que nuestro anterior. Entonces algunas otras cosas que puedes hacer, la herramienta de lazo solo quiero mostrarte que no tienes que usar todas estas opciones. Pero yo solo quería mostrarte que puedes hacer más de una cosa con una herramienta como si no fuera esto es. Sólo puedes hacer una cosa y si usas para cualquier otra cosa, te equivocas. Puede que no sea la mejor manera, puede que no sea la forma más fácil, pero aún puedes hacerlo. Entonces si yo fuera a ocultar esta capa, así que estoy justo en la capa de fondo. En realidad, solo voy a crear una nueva capa. Entonces estoy en una capa fresca, fresca. Voy a volver a mi primera herramienta de lazo, solo la primera opción aquí y decir que quería crear un dibujo y Photoshop, dibujo a mano libre. Y quería algo de hierba o algo parecido. Podría r, Estas se parecen más a montañas aunque, pero lo que sí las hace montañas o colinas en realidad, podría sacar eso, contornearlo. Y tiene que estar en una nueva capa, un parpadeo, su propia capa separada, o simplemente estar al tanto de las capas que la están usando, porque si la usas en la equivocada, entonces le pondré un color verde a esto para mostrar usted. Y ahora está en mi capa de montaña y no va a funcionar bien. Por lo que nueva capa y ocultar esto. Ahí vamos. Control Comando D. Control D. Ahora tenemos alguna forma que creamos con la herramienta de lazo. Puedes usarlo para lo que sea que intentes hacer. Puedes crear, eliminar esto. Se puede crear tal vez una frontera. Si quisieras usar un diferente. Creemos un cuadrado con la herramienta poligonal. Entonces, si mantengo pulsado shift, si hago clic y luego mantengo pulsado Shift, luego mantengo pulsado Shift de nuevo. Si estuviera dibujando algo. Y si te hubiera evitado crear un flyer o solo necesitaba un cuadrado y puedes usar la herramienta Lazo para esto. Simplemente dale un color y deselecciónalo. Puedes tratarlo igual que cualquier otra cosa. Baja la opacidad. Puedes ponerle una sombra paralela. Se le puede poner un derrame cerebral . Resplandor exterior. Funciona de la misma manera que la Herramienta Marquee. Casi solo necesitas tener un mejor control sobre tu herramienta. Entonces hay toneladas de cosas que puedes hacer con la herramienta de lazo que solo quería llamar tu atención, hacerte consciente de eso. Simplemente no tienes que usar una herramienta. Mientras que es posible que haya utilizado la herramienta de marquesina rectangular para crear esto, pero en realidad puede usar la herramienta Lazo también. 14. Consejos rápidos de herramientas: Entonces solo quería repasar algunos consejos rápidos para la herramienta de movimiento. Esta va a ser nuestra herramienta Mover en nuestro atajo de menú de la barra de herramientas V. De nuevo, si no tienes una determinada herramienta, solo asegúrate de ir a Editar barra de herramientas y seleccionarla desde tu ventana de herramientas adicionales. Vale, entonces cuando estaba empezando por primera vez en photoshop, cuando las cosas que realmente me agarraron fue el hecho de que no podía ver mis controles de Transformar. Entonces básicamente fue así. Seleccioné la, la herramienta de movimiento y obviamente la estaba moviendo, pero no tenía ni idea de cómo ver dónde estaban mis controles Transformar. Y constantemente tendría que seleccionar Comando T o Control T para llegar a pull up transform. Y ahí es donde aparecen mis controles que aparecen. Entonces eso fue un poco inconveniente y no fue muy rápido. Si me estoy moviendo rápido, No es muy conveniente para mí. Entonces, para arreglar eso, sólo tienes que subir a la parte superior, Mostrar controles de transformación. Y eso fue un salvavidas para mí tan rápido, Eso es sólo una propina rápida. siguiente es cuando tienes varias capas puestas. Vamos a mover esto a la parte superior. Si tienes varias capas pasando. Y estoy tratando hacerme duplicar esta capa solo para mostrarte, voy a poner esto encima un poco. ¿ De acuerdo? Entonces algo así. Um, tengo esta capa aquí, y quiero simplemente seleccionar esta capa solamente. Pero cuando voy a seleccionarlo, a lo mejor quiero rotarlo. Como puedes ver, el rotar, aparece algún icono. Termino seleccionando mi capa inferior en su lugar. Eso me frustró sin fin. Y no sabía cómo arreglarlo. Entonces te voy a mostrar cómo desactivar la selección automática, que está justo al lado de Mostrar controles de transformación. Desactivar la selección automática. Ahora, solo puedo mover esta, no puedo tocar ninguna otra capa. Y eso fue un gran salvavidas para mí. Todavía puedes acceder rápidamente en movimiento a otra capa, incluso con la selección automática desactivada al presionar Control en Windows o Comando en Mac y pasar el cursor sobre lo que quieres seleccionar. Así que no puedes simplemente hacer clic en él, sino que puedes presionar Comando Seleccionar y luego seleccionará la capa por ti. Puedes decir que estás en una capa por el hecho de que habrá una cuadrícula a su alrededor que te muestre que has seleccionado o estás intentando seleccionar una nueva capa. 15. Herramienta de selección rápida: Así que comencemos a usar las herramientas de Selección rápida que ofrece Photoshop. Ofrecen tres tipos diferentes de herramientas de selección rápida. Tenemos la herramienta de selección de objetos, nuestra herramienta de selección rápida y la herramienta Varita mágica. La herramienta Varita mágica ha existido desde que comenzó Photoshop. Y recientemente acaban de agregar la herramienta Selección rápida y selección de objetos, que son extremadamente útiles. Digo aún más útil que la herramienta mágica. Pero los tres trabajaron juntos maravillosamente. Por lo que puede utilizar estas herramientas para hacer selecciones rápidas en Photoshop. Por ejemplo, saltemos directo a él. Tengo esta foto de un teléfono. Si quisiera simplemente poner algo en esta pantalla del teléfono, como si quisiera simplemente editar la parte blanca de la pantalla del teléfono. Puedo hacerlo asegurándome de que mi capa esté seleccionada. Estoy en esta capa en la que quiero usar la herramienta varita mágica. Y puedo seleccionarlo. Como puedes ver, ahora tenemos seleccionada la pantalla de nuestro teléfono, pero no consiguió nada más allá del riel de nuestro carrito de compras. Y quiero agregar estos también, pero cuando traté de seleccionarlos, lo hará no lo hará. Permítanme agregar todas mis selecciones. Simplemente hace uno a la vez. Por lo que podemos arreglar esto fácilmente manteniendo pulsado Shift en el teclado. Y se puede ver que aparece con un signo más junto a nuestra varita. Y si seleccionamos opción, es un signo menos. Entonces empecemos con el plus primero. Golpearemos Shift y podremos seleccionar nuestro el resto de las partes que queremos que formen parte de la pantalla de nuestro teléfono. Digamos que seleccioné demasiadas partes, así. Parte azul de la canasta aquí. Al igual que, uy, eso no se suponía que seleccionara eso. Si pulsas Shift, no va a hacer nada más que añadir más de la selección. Para deshacernos de la selección no deseada, pulsaríamos opción en Mac, Alt, en Windows. Y eso levantará un signo menos en lugar de un más. Eso significa que podemos deshacernos de una selección no deseada en lugar de agregar una selección. Entonces sólo voy a hacer precisamente eso y deshacerme de mi selección no deseada. Y ahora tengo todo seleccionado que quiero en mi teléfono. Y desde aquí podemos hacer lo que queramos. Podemos conseguir el cepillo. Simplemente levantaré la herramienta de cepillo aquí, haré un poco más grande. Voy a seleccionar un color. Vamoscon un azul. Y no tienes que preocuparte por salir de lado de los límites que ya has seleccionado. Por lo que si solo quieres rellenar la pantalla del teléfono, puedes hacer precisamente eso. No tienes que preocuparte por tenerlo al borde del teléfono. Estoy usando mi pincel y cepillándome por fuera y no pasa nada. No estoy recibiendo una pintura en otra cosa que no sea la pantalla de mi teléfono. Sólo puedo hacer lo que sólo puedo pintar en lo que he seleccionado. Por lo que es muy conveniente y servicial. Y podemos deseleccionar esto yendo a seleccionar, deseleccionar o Comando D en tu teclado. Entonces repasemos las otras dos opciones que tenemos aquí. Contamos con una Herramienta de Selección Rápida. Esto nos permite seleccionar rápidamente objetos más grandes. Entonces, si quisiéramos, podemos hacer que el tamaño de nuestra herramienta sea más pequeño. Si quisiera. Agregue rápidamente en este mango de carrito de compras, puedo hacerlo seleccionándolo y acercandolo. Y aquí tenemos algunas partes que no son deseadas. Nosotros sólo queremos el mango. Entonces si subes aquí a la Herramienta de Selección Rápida, configuración de la barra de herramientas, tenemos add and take away. Seleccionemos, restemos de selección aquí. Y podemos deshacernos de los espacios no deseados de nuestra selección. Alternativamente, podemos agregar algo que quería repasar muy rápido con la herramienta magic one. Si tuvieras que seleccionar. Este carrito de compras maneja. Entonces hagámoslo ahora. Tengo en mi herramienta varita mágica seleccionada, y sólo voy a tratar de seleccionar este asa de carrito de compras. En realidad no es hacer ese gran trabajo. Sólo se trata de seleccionar unos pocos pixeles a la vez. Eso no es lo que quiero. Podría usar la Herramienta de Selección Rápida para que esto lo haga. Pero digamos que solo quería usar la herramienta de varita mágica. A continuación te explicamos cómo solucionar esto. Voy a deseleccionar esto y subir aquí a nuestra configuración de barra de herramientas varita mágica y llegar a la tolerancia. Esto es para establecer el rango al muestrear el color. Por lo que quiero subir mi tolerancia para poder obtener más de una selección. Te voy a mostrar cómo funciona eso. Entonces si dije algo así como 30, se puede ver que está agarrando trozos más grandes del asa de nuestro carrito de compras, que es lo que queremos. Entonces si lo tuviera que configurar para decir 50, eso definitivamente debería hacer el truco de reunir nuestro mango. Precisamente. Entonces hablemos de la herramienta Selección de Objetos a continuación. La herramienta de selección de objetos se encuentra en el mismo menú que el rápido, la Herramienta Selección Rápida y la varita mágica. Si no ves ninguna de estas opciones, estarán en la configuración de tu barra de herramientas. Cuando vas a la barra de herramientas Editar. La herramienta de selección de objetos le permite seleccionar objetos en su escena. Entonces aquí ya está pintado lo que ve como un objeto en mi foto. Entonces si hago clic en esto, ahora puedes ver que todo mi objeto está seleccionado. Y puedo hacer lo que quiera con eso. Si quisiera pintar sobre ella. Puedo pintar todo esto si quisiera. Porque ahora está seleccionada, me ha dado la conveniencia de sacar el trabajo duro. O si quería simplemente deshacerme de esto, no quiero el carrito de compras aquí, no quiero el carrito de compras aquí, solo una pérdida de tiempo. Yo sólo puedo borrarlo y entrar a limpiar esa parte azul. Cuando se haga, pensando, ahí vamos, deseleccione eso. Simplemente puedo tomar mi herramienta de varita mágica y borrar eso. Ahí ahora se ha ido por completo. Y si quería hacer referencia en forma de gota de ojos el color de fondo, agarra mi pincel y pinta sobre él. Yo podría hacer eso. Por lo que esos son solo algunos ejemplos de cosas que puedes hacer con las herramientas de Selección rápida que ofrece Adobe Photoshop. 16. Trabajar con texto: Vamos a repasar las diferentes formas que puedes usar la herramienta de texto. Por lo que vamos a golpear el atajo de teclado T para el texto o ir a nuestro menú de la barra de herramientas y seleccionar la herramienta Texto. Hay un par de opciones diferentes relacionadas con el tipo vertical, tipo vertical, Máscara de tipo horizontal. Y actualmente estamos utilizando la herramienta de tipo horizontal. Entonces si quiero seleccionar y seleccionar cualquier lugar para comenzar a escribir, puedo y puedo escribir. Se va a teclear tipografía. Entonces cuando termines de escribir algo, tienes que subir hasta aquí a la marca de verificación. Eso significa comprometerse y cancelar. Podemos cancelar nuestro texto o podemos seguir adelante y comprometernos. Y voy a hacer esto, voy a destacar esto y hacer esto mucho más pequeño. Eso lo puedo hacer resaltando y cambiando el tamaño del texto. Alternativamente. Y puede ir por aquí a nuestro panel de propiedades, que se puede encontrar Propiedades de Windows. Este panel de propiedades muestra las propiedades de cualquier herramienta con la que estés trabajando. Si hay propiedades asociadas a esa herramienta. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar propiedades. Me gusta que mis propiedades estén en mi panel lateral. Entonces ahí es donde los voy a colocar. Normalmente es donde están para mí. De acuerdo. Por lo tanto, alternativamente podemos disminuir o aumentar el tamaño sin tener que resaltarlo acudiendo al tamaño de fuente y al panel de propiedades. Podemos pasar el cursor sobre el icono, el icono de texto T. Y podemos aumentar el tamaño o disminuir pulsando y manteniendo pulsado el botón del ratón clic y subiendo o bajando. También podemos simplemente teclear nuestro valor. Justo al lado de él está nuestro líder. Entonces si tenemos más líneas de texto que podamos crear fácilmente, y voy a simplemente poner esto en su lugar aquí para que podamos tener una visión clara de ello. Entonces voy a seguir adelante y dar clic en esto y presionar Enter y escribir algo más. Entonces topografía, y sólo voy a escribir texto. Entonces el espacio entre nuestro texto es lo que esto hará. Podemos desplazarnos hacia arriba o hacia abajo. Se pueden ver los efectos que le da a nuestro texto. Queremos que esté un poco más cerca o más lejos. De acuerdo, aquí incluso tenemos el espaciado entre dos letras. Así que si pusiéramos nuestro cursor entre cualquier texto con el que estuviéramos trabajando y lo pusiéramos a decir dice su número más bajo, puede ver que el espaciado se acerca un poco se puede ver que el espaciado se acerca un pocoy luego puede extenderlo para que así quede más lejos. Incluso tenemos, este es el espaciado entre todo nuestro texto. Podemos hacer que todos nuestros textos estén más cerca o más lejos. Podemos seguir adelante y limpiar esto un poco. Incluso podemos utilizar la herramienta de tipo vertical y el tipo. Y esto nos da un nuevo efecto, un nuevo estilo a nuestro tipo. Con la herramienta de texto, puedes manipularla como lo harías con cualquier otra cosa. Hasta cierto punto. Podemos usar las opciones de fusión y usar una sombra paralela si quisiéramos. Que sea una sombra un poco más agradable. Podemos agregarle un trazo. Hay un montón de cosas diferentes que podemos hacerle. Si quisiéramos editar realmente el tipo. Tendríamos que primero hacerla editable y tendríamos rasterizar la capa antes de poder editarla. Por lo que algunas formas diferentes en las que puedes manipular tu texto serían cambiando el tamaño de la fuente, lo cual podemos hacer en el panel de propiedades. Tenemos diferentes fuentes de Adobe. O si queríamos instalar nuestra propia fuente, podemos hacerlo desde Adobe, que es más fuente. Para que podamos buscarlo aquí, más fuentes de Adobe. O podemos ir a diferentes fuentes, sitios de fuentes gratuitas y obtener diferentes fuentes de esa manera podemos cambiar el color de nuestro texto. De acuerdo, así que quería mostrarte algo realmente rápido que puedes hacer para realmente AMP tu estilo de diseño con textos. Por lo que este es un estilo de diseño de tipografía popular. Y te voy a mostrar cómo se hace. Vamos a ir a nuestras capas, y esta es nuestra principal capa topográfica. Cambié el color a un amarillo, pero puedes cambiarlo al color que quieras. Y luego voy a duplicar este comando de capa. Jay. Voy a poner esta capa en el fondo. Esto va a ser, oops, esto se va a llamar topografía, sombra. Y que sea más fácil. Debería haber cambiado el estilo de fuente primero, pero está bien ahora que ya lo hemos hecho y solo voy a ir a las Propiedades. Voy a hacer clic en la capa de arriba. Porque las propiedades, y voy a seleccionar el nuevo estilo de fuente para hacer quiero un estilo de fuente más grueso. Entonces para esto, voy a ir por, soy una Arial negra. Eso me gusta. Vale, entonces Arial Black, y voy a hacer lo mismo por mi sombra. Voy a usar la misma elección exacta de fuente para eso. Negro, vale, para mi sombra, voy a colorear un color más oscuro, pero realmente puedes usar cualquier color que quieras. Entonces comencemos a vivir con un color más oscuro por ahora. Lo que voy a hacer es usar mis teclas de flecha izquierda y derecha y empujar mi texto izquierda, derecha, arriba y abajo. Así que voy a tomar mis teclas de flecha en el teclado y moverlo hacia la derecha. Y como pueden ver, ya tenemos una sombra más gruesa pasando y ya empieza a verse realmente bien. Puedes usar este tipo de estilo para flyers, carteles, o incluso logotipos. Entonces voy a seguir adelante y empujarlo hacia abajo un poco sólo para darle un poco de profundidad. Entonces eso se ve bastante bien. Entonces ahora que acabamos de agregar, hemos poseído todo lo que hicimos estaba acostumbrado a capas de textos, y ya creamos nuestro propio diseño. Por lo que también podrías cambiar el texto, la sombra a un color más claro. Si lo deseas. Podemos usar un verde más oscuro. También podemos usar un verde más claro, más parecido a un neón. Si vas por como un color neón, azul, puedes usar un color más claro. Este rosa claro en realidad funciona muy bien. Ver morado y naranja, eso quedaría realmente bien si quisieras. Si estás creando algo divertido. Así que juega con esto y crea tu propio estilo. Pero solo quería mostrarte algunas cosas más que puedes hacer en lo que al diseño se refiere al texto. 17. La herramienta de cañones: Entonces repasemos algunos de los Conceptos Básicos de la Herramienta Cuentagotas I en nuestro teclado para acceder al cuentagotas. O podemos ir a nuestra barra de herramientas y acceder a la herramienta cuentagotas de esta manera. Así que toma nota de la configuración de la barra de herramientas superior aquí. Para nuestra herramienta cuentagotas. Tenemos un menú desplegable con muestra de puntos, tres por tres, cinco por cinco, y así sucesivamente. Si hacemos punto de muestra, voy a tirar hacia arriba mi picker de color aquí. Y si hacemos punto de muestra, se puede ver que obtenemos el valor de color de cada píxel individual. Si lo cambiamos a, digamos, cinco por cinco. Esto proporciona el valor promedio del número especificado de píxeles dentro del área en la que hace clic. También tenemos muestra, que es todas las capas actuales y abajo, y así sucesivamente. Así que actualmente podemos muestrear cualquiera de nuestras capas, o simplemente podemos cambiarla a muestrear la capa actual en la que estamos, cual no podemos obtener un valor porque no estamos en la capa correcta. Nuestro líder actual es nuestra sombra tipográfica. Una vez que vamos a esa capa, ahora somos capaces de muestrear ese color. No podemos probar nada más. También tenemos muestra anillo de muestreo. Si se selecciona esto, podrás obtener este anillo alrededor de tu herramienta cuentagotas, lo que te permite saber que estás probando un color. También te muestra qué, qué color tu muestreo. Entonces volvamos a todas las capas y podemos arrastrarlo. Y se puede ver que el anillo está cambiando de colores en función de los colores que estamos probando. Si prefiere no tener esto, puede desactivar el anillo de muestreo de show. También podemos muestrear colores. Entonces digamos que tenemos nuestro picker de color abierto y no queremos la muestra en nuestra pantalla, lo queremos de nuestro picker de color. Podemos hacerlo. Podemos hacer el primer plano o el fondo o el color de primer plano. Entonces esas son solo formas diferentes en las que puedes usar la herramienta cuentagotas. Alternativamente, podemos usar las herramientas ocultas en nuestro menú aquí. Y aún no vamos a repasar la herramienta cuentagotas de material 3D. También debes tener en cuenta que Photoshop está descontinuando sus características 3D. Vamos a ir a la herramienta de muestreo de color, y esta es una herramienta realmente genial si estás creando un mood board, si estás diseñando esquemas de color para tu cliente, o quieres experimentar con diferentes colores y paletas de colores. Por lo tanto, haga clic en la herramienta de muestreo de color. Y lo que esto hace es cuando haces clic en Colores, lo marca 1234 y así sucesivamente. Entonces voy a probar el amarillo, marrón, y blanco. A continuación, voy a, quiero agregar algunos colores más. Entonces voy a ir a mis capas, crear una nueva capa. Y voy a hacer azul y hacer eso recto. Me va a molestar si no lo hago. Entonces R, lo siento, voy a hacer morado, no azul. Ahora vamos a hacer azul y luego algo de azul y simplemente crear un par de colores más solo para darte un ejemplo. Naranja. Naranja aquí arriba. Deacuerdo, vamos a volver a nuestra herramienta de muestreo cuentagotas. Genial, 456. Entonces estas son todas muestras. Digamos que tenemos una foto que trajimos y nos encantaron los colores en esta imagen. Y sólo tenemos que usar estos colores y nuestro propio diseño. Puedes probar esos colores e ir a tus muestras, que estarían debajode Muestras que estarían debajo de ventana y puedes jalar hacia arriba de esa manera. Y ahora todos los colores que muestreaste están aquí en tus muestras. 18. Notas para dejar fotos: También podemos crear notas y Photoshop si estuviéramos, digamos, compartiendo nuestros archivos PSD. Y quisimos dejar una nota, esa es una opción que podrías usar. La herramienta de notas para. Dice crear notas de textos que se puedan adjuntar a una imagen o a un archivo. Esto también está debajo de la herramienta cuentagotas. Podemos alternativamente notas importantes de un archivo PDF yendo a Notas de importación de archivos. Entonces lo que hacemos es debajo del submenú de la herramienta cuentagotas o simplemente haciendo clic en I, podemos tener un símbolo de nota emergente en nuestro ícono, en el ícono del mouse, podemos hacer clic en cualquier lugar. Y ahora hemos creado una nota. Y esta nota, puedo tenerla decir, me encanta este color de naranja, o me encanta este tono de naranja. Tal vez. Si quisiera crear otra nota podría. Y puedo crear tantas notas como quiera y luego desplazarme por ellas de una a cinco. Para que pueda desplazarme por todas las diferentes notas que quedaron. 19. Proyecto de perfumes: introducción: De acuerdo, comencemos con la creación de un logotipo real. Entonces con todo lo que has aprendido, definitivamente tienes el conocimiento y experiencia para empezar a crear algo. Y definitivamente mejorarás en el tiempo. Entonces, si no te agarras de un concepto, momento, no te golpees y no te desanimes. Todo lleva tiempo y mejorarás en el tiempo. Y cuantos más proyectos hagas, mejor te vuelves. Entonces vamos a estar trabajando en este proyecto de perfumes, y yo lo llamo un proyecto de perfume porque vamos a tomar nuestro logo que creamos. Y lo vamos a poner en una botella de perfume. Y vamos a mostrar nuestras habilidades y mostrar lo que hemos aprendido. Vamos a poder poner esto en nuestro currículum o portafolio y realmente maximizar y mostrar lo que hemos aprendido. Entonces comencemos en ello. Esto lo he escrito en latín, pero vas a crear este proyecto por tu cuenta. Y lo vas a hacer conmigo, pero luego también vas a crear algo por tu cuenta y personalizarlo y hacerlo lo que quieras que sea. Entonces el punto del diseño y el arte es que es tuyo. Lo has hecho tuyo. Entonces eso es lo que vamos a hacer en esta sección. Entonces comencemos. 20. Cómo empezar con nuestro logotipo: Comencemos creando un nuevo documento. Voy a usar el mismo tamaño que he estado usando. Resolución 1080 por 108300 . Golpea Crear. Y voy a empezar con mis antecedentes. Entonces creé esto usando una imagen de agua de alberca y esto va a estar disponible para ustedes en los recursos esta imagen que utilicé. Pero no es nada especial. Es sólo tirar agua. Voy a hacerlo un poco más grande para que se ajuste al tamaño de mi documento. Presiona Enter para cometer los ajustes, y lo voy a recortar. Voy a asegurarme de que eliminar pixeles recortados esté activado. No me gusta no es desordenado para mí tener algo fuera de mi documento que no estoy usando y es un desperdicio de almacenamiento de memoria y muchas otras cosas. Entonces sólo voy a borrar eso, cometer mis cambios. Creo que salí un poco afuera, comprometí mis cambios y le di a Enter. Entonces cuando estoy creando un logo, me gusta duplicar un duplicado todo. Entonces siempre creo uno más de lo que estoy usando porque mis pensamientos de diseño cambian, consigo nuevas ideas, cualquier cosa puede pasar, mi archivo podría corromperse. Cualquier cosa, realmente podría pasar. A mí me gusta quedarme con dos de todo, así que voy a hacer precisamente eso con el agua de esta alberca. También otra razón por la que es duplicado es porque si yo, por ejemplo, el que estoy creando textos, voy a rasterizar el texto. Y si alguna vez quiero volver a mi texto original, simplemente borraré mi Capa Rasterizar y volver a mi capa original. Y eso sólo si mis ideas cambiaron o mi estilo cambió. Y, ya sabes, volviendo al plano, tuve que rehacer todo. Pero por lo demás, la mayoría de las veces no vuelvo a mi segunda capa guardada, pero simplemente es bueno tener por si acaso. Entonces vamos a hacer precisamente eso con la capa de piscina. Voy a duplicarlo, esconderlo. Y ahora tengo eso como respaldo y sigue siendo un objeto inteligente. Entonces tengo eso por si acaso. Y con eso dicho, voy a rasterizar esta capa. Entonces un desbloquear mi fondo justo para que así lo tenga. ¿ De acuerdo? Vamos a entrar en el aprendizaje de todos nuestros filtros y en una sección diferente que viene para arriba. Pero si subes aquí a tu barra de herramientas y tendrás un montón de diferentes estilos de filtro, diferentes efectos que podrás conseguir. Por esto. En particular, para conseguir el efecto remolino que tuvimos. Yo uso nubes de diferencia. Entonces vamos a usar para este. Así Filter Render, Nubes de Diferencia. Y Difference Clouds te da un efecto diferente cada vez que lo usas. Entonces me gusta usar, me gusta hacer clic en el mío unas cuatro veces. Pero cuando estés creando tu proyecto, juega con él y ve qué puedes crear. Te voy a dar un pequeño ejemplo. Voy a ocultar esta capa y voy a crear, voy a hacer esto más grande, recortarla. Voy a crear, déjame usar mi herramienta pincel y simplemente crear algunos efectos. Y subir mi flujo y ver solo efectos aleatorios cuando sea necesario. Colorea esta vez y basta con repasarlo. De acuerdo, vamos a Filter, Render Difference Clouds. Y se puede ver el efecto que, me dio. Me encanta usar Nubes de Diferencia. Es probablemente el filtro más único que he usado en Photoshop. Simplemente lo uso para tanto y es sólo mi favorito para usar. Entonces volveremos a ir a las nubes de diferencia. Y se puede ver que nos dio un nuevo efecto. Nuevamente. Es diferente, pero no es solo el color el que cambia las partículas reales. El se empieza a cambiar y a crear nuevas formas. Para que puedas ver que estamos empezando a conseguir nuevas formas y solo cambia tus efectos y agujero. Entonces eso es sólo un poco de fondo corto de lo que hacen las nubes de diferencia, las nubes. Entonces solo voy a eliminar esta capa porque no la necesito. Y me voy a volver a poner mi capa de agua. Voy a golpear filtro. Eso asegura que estoy en la capa de lo contrario todo está en gris. Se Filtra, Render Difference Clouds, y acaba de golpear esto un par de veces sólo para ver lo que quiero. Todo se trata de preferencia personal. Por lo general, juega con esto por unas 45 veces a veces. Pero realmente depende del estilo de diseño que vaya por. Y ese tipo de obras para mí. Entonces a continuación, en realidad voy a hacer esto un poco más grande porque quiero ver la textura cuando terminemos con ella. Me encanta mirar mi textura en mi foto. Y luego voy a golpear Difference Clouds una vez más. ¿De acuerdo? Ahora vamos a volver a Filter, estilizar y tenemos un montón de opciones diferentes para elegir. También vamos a conseguir un panel más grande. Y verás en un segundo que vamos a hacer que aparezca este panel emergente y esto nos va a dar un efecto de pintura al óleo. Si lo miras, estoy acercándome aquí mismo. Se puede ver lo que nos da. Y creo que este es un efecto tan bonito. Está tan limpio. Los bordes son tan nítidos, afilados. Me encanta usar pintura al óleo. Entonces es diferente, Nubes de diferencia con mi primer favorito y luego pinturas al óleo por mi segundo. Pero asegúrate de que la vista previa esté marcada para poder ver cómo se verá tu arte mientras usas la opción de pintura al óleo. Y voy a subir un poco esto. En realidad se trata sólo de preferencia personal. Sube esa limpieza, dale vuelta a escala. Entonces cambiamos la escala. En realidad lo estamos haciendo más grande como puedes ver, versus más pequeño. Entonces vamos a conformarnos con esto. Voy a cambiar mi detalle de cerdas y ajustar el brillo. Voy a subir el brillo solo para que así quede más claro cómo se ve nuestro diseño de pintura al óleo. Siento que el brillo realmente saca los bordes. Entonces me voy a ir con eso. Voy a pegarle a Ok. 21. Cómo personalizar nuestro diseño: De acuerdo, así que vamos a crear una nueva capa y poner esta capa debajo de lo que acabamos crear con nuestras Nubes de Diferencia debajo del agua de nuestra piscina. Y en realidad déjame seguir adelante y etiquetar esto para que podamos mantenernos organizados. Entonces este puede ser nuestro, solo llamaremos a nuestro logo porque técnicamente lo es. De acuerdo. Entonces para nuestra capa uno, esto se va a llamar overlay. Y le voy a dar un color rápidamente. Quería mencionar que sólo podrías quedarte con este color. Esto es muy es un color muy bonito y no hay nada de malo en ello. Tenía una idea que iba para e InDesign tenía en mi cabeza lo que quería. Entonces cambié un poco el color y lo hice más de un color durazno. De acuerdo. Por lo que una vez que seleccione su color que desea obtener la herramienta de cubo de pintura y soltarla. Así que vamos a volver a nuestra capa de logotipo y vamos a pulsar click click click derecho, clic derecho, Crear máscara de recorte, o simplemente podemos ir Opción en Mac, Alt en Windows. Ir a esta línea que aprendimos en conferencias anteriores, crear máscara de recorte. Y ahora voy a cambiar el modo de mezcla de esto y aquí es donde realmente empieza a cobrar vida. que podamos ir a nuestros modos de fusión justo arriba aquí panel I Capas. Y podemos pasar por cada uno y te puedes ver un poco cuando estoy pasando por cada uno, los efectos que da mi logo. Pero si solo escogemos un color más oscuro por ahora, puedes ver que realmente trae nuestro color de nuestra capa de superposición. Por lo que se puede ver que el color se filtra a través. Entonces yo sólo voy a seguir adelante. Entonces ahora, si le pegamos a Lighten, tenemos un efecto diferente que aún luce bastante bien. Simplemente realmente depende de lo que estés creando y de lo que estés haciendo. Y esa es una de las cosas que quería enfatizar en este curso, es que puedes crear cualquier cosa que quieras con cualquier idea que tengas, sean las herramientas que tengas, es literalmente solo tu arte y puedes hacer que sea lo que quieras. Entonces voy a seguir adelante sin embargo. Y solo quería mostrarte algunos de los efectos que te dan las opciones de blending. Entonces para esta, vamos a estar usando luminosidad. Y realmente un poco le da más de un aspecto elegante, brillante, más de un look lujoso. De acuerdo, pues vamos a crear la etiqueta para nuestro logo. Y voy a ir a nuestras formas por aquí en nuestra barra de herramientas e ir a nuestra herramienta de polígonos. Yo usé cinco lados para esto. Entonces si subes aquí a la barra de herramientas, arriba, tenemos una opción para cambiar el radio de nuestros lados para hacerlo un poco más suave y también cambiar el número de lados. Entonces, Sra., acabo de poner el mío a cinco. Voy a dar clic, Cancelar. Y cuando hago clic y mantengo pulsado Shift para conseguir su forma perfecta. Y solo centren esto en el medio. De acuerdo, voy a ir a nuestro panel de Capas ahora tenemos nuestra forma y también voy a usar los modos de mezcla en este y jugar con él y ver lo que más me gustó. Mira cómo me gusta que el color afecte en mi logo aquí. De verdad me gusta la luz suave, pero déjame seguir adelante y jugar con ella. Entonces voy a ir con luz suave aquí. Y eso me gustó mucho. Voy a seguir adelante y voy a hacer doble clic y darle una sombra. Entonces sólo voy a bajar la opacidad porque en realidad no quiero la sombra. Sería demasiado duro. No es el efecto. El efecto que iba por. E incluso podría convertir mi sombra en pantalla también, jugar con los modos de fusión en eso. Así que de esa manera, mi sombra sombra en realidad no es dura, no me da ese labio áspero. Entonces vamos a golpear ¿De acuerdo? Muy bien. También podemos volver a nuestras opciones de mezcla, hacer doble clic e ir a bisel y relieve y cambiar la profundidad y configuración de este. Como que le da un nuevo libro. Contorno. Podemos hacer cincel duro, cincel suave. Vamos a cambiar un poco el tamaño, a cambiar un poco nuestros bordes hacia arriba, para que no se vea tan plano. Podríamos incluso agregar una textura si quisiéramos. Este me gusta usando la textura del agua y me gustó mucho este. Podemos cambiar la escala de esto también si quisiéramos, pero me gustó la configuración predeterminada, así que solo voy a golpear Okay. Ahora podemos seguir adelante y agregar nuestro texto en. Entonces voy a salir de eso. Voy a crear otro, estoy, creo un duplicado de este polígono. Este va a ser nuestro sello. Entonces creamos un duplicado de él, lo escondemos. Ahora solo estamos trabajando con esto y estoy bien. Simplemente rasteriza esta capa. Ahora podemos trabajar con nuestro texto y podemos hacer que diga lo que quieran. Yo sólo voy a llamar a este perfume en todas las tapas. Y voy a seguir adelante y cometer los cambios. Y ahora vayamos a nuestro panel Propiedades y cambiemos la fuente. Voy por una fuente más negrita, pero aún teniendo algunos atributos delgados a mi fuente. Entonces me voy a ir con esta. Esta es una fuente más audaz y la voy a hacer un poco más grande. Y yo también voy a cambiar el color. Entonces hagámoslo y hagámoslo tal vez un poco más oscuro. A mí me gusta este. Vamos, juguemos con este color y veamos si podemos hacer que funcione. Vamos a nuestras capas y ajustamos las opciones de fusión. Y tal vez agregarle una sombra paralela. Modo de fusión normal, cambia el tamaño para que sea un poco más nítido. De acuerdo, trae para arriba para que podamos ver, empezar a ver realmente el texto. En realidad realmente me gusta eso. Voy a golpear Ok, y voy a conseguir, agarrar nuestra Herramienta Rectangular para marquesinas, agarrar una nueva capa, y poner esto detrás de ella, porque quiero poder ver un poco nuestros textos más claro. Entonces voy a ir con un tono un poco más claro, dejar caer esa sombra, tengo ese sombreado. Pon esto detrás de nuestra capa de texto y cambia el modo de fusión de esta. A lo mejor dos. Si sólo lo dejo en la normalidad y giro la opacidad a 50. Y voy a ir a mi filtro, desenfoque, desenfoque gaussiano. Golpea, ¿de acuerdo? De acuerdo, y todo esto se trata de jugar con lo que parece correcto? Entonces voy a ir a seleccionar tal vez un texto más oscuro. No quiero ir demasiado oscuro y golpeo bien, y volver a nuestras opciones de mezcla para nuestros textos y añadir un trazo, porque sí añadí un trazo en nuestro último, en ese original. Eso era similar a los colores aquí. De acuerdo, así que trabajemos un poco más con la etiqueta de nuestro logo y haga doble clic en ella y vaya a superposición de color. Y vamos a agregarle un color más claro. Algo parecido a lo mismo. Acabo de probar un color de nuestro logo aquí. Voy por un encendedor, mucho más ligero, color durazno. Voy a bajar un poco la opacidad y jugar con los modos de fusión. Eso sí me gusta. También voy a añadir un trazo a esto también, un trazo muy delgado, tal vez dos pixeles. Y darle un trazo marrón más oscuro. Y le pegó a Ok. Y voy a cambiar la opacidad y tal vez bajarla un poco. Justo así. Entonces realmente me está gustando la forma en que esto está resultando. 22. _19 Cómo acabar con nuestro logotipo: Entonces en nuestra capa de textos de perfume, seguí adelante y le bajé la opacidad para que así no sea tan dura. El trazo no es tan duro. De acuerdo, así que a continuación, vamos a ir a hacer los textos tal vez sólo un poco más grandes para en realidad puedas verlo de esa manera. A lo mejor un cliente podría verlo. Voy a duplicar este texto, bajarlo y este va a ser nuestro peso de botella. Entonces aquí sólo voy a sumar, digamos que esto son tres onzas. Asegúrate de que esté alineado con el centro. También voy a volver a sus textos de perfume, duplicarlo, y agregarle un subtexto. Entonces dirá algo como de Italia o lo que sea subtextos que quieras que explique más sobre lo que estás vendiendo. Eso explica más de este frasco de perfume o de este tipo de perfume. Entonces sólo voy a ver si eso es bueno. Podría hacerlo, voy a hacer zoom, hacerlo un poco más pequeño. ¿ De acuerdo? Y para esta, voy a reducir o bien la opacidad o es quitarle completamente el trazo, cual probablemente solo le quitaré el trazo y ajustaré la sombra paralela. Sólo voy a desactivar la sombra paralela para esto porque es un poco más pequeña. Y tal vez hacer el texto un poco más oscuro. Sí, más oscuro se ve muy, muy bien. Y también voy a hacer lo mismo por mis onzas. Deshabilitado el trazo y la sombra paralela hacen que el texto sea un poco más oscuro. Eso funciona perfectamente por lo que nuestro logo está prácticamente hecho. Pero para mi segunda opción de una variación diferente de mi logo, agregué un borde a este solo para darle una variación diferente. Este un poco me dio vibraciones como Irlanda casi. Entonces sigamos adelante y agreguemos un borde a esto también. Y te voy a mostrar cómo puedes hacer eso. Así que vamos a bajar a nuestra capa de logotipo y agarrar nuestra herramienta de marquesina rectangular. Y dibujemos una caja o un cuadrado. Y puedes hacer, sí, voy a empezar voy a hacer un borde bastante grueso. Así que cuando hago mi inicio mi herramienta fuera como cerca del centro y solo asegurarme de que sea incluso como ir. De acuerdo, así que para esto, solo voy a golpear, puedes subir a editar, copiar y editar pegar o Comando C, Control C en Windows, comando V, Control V en Windows también. Entonces comando C, comando V. Y nos faltó un paso. Entonces volvamos. Golpeemos al Comando Z y regresemos. El paso que nos perdimos fue que tenemos que golpear Shift Command I, Shift Control I en Windows. Y eso invierte la selección para hacer y hace que vuelva casi al interior, si se quiere. Y luego vamos a golpear copiar y pegar. Entonces Comando C y V. Y podemos tener esa frontera a su alrededor si así lo elige. También podríamos jugar con los modos de blending. Ya me gusta multiplicar, pero sólo podemos ir a través y ver cuáles nos gustan, qué tipo de estilo vamos por, por ir más por como, no, como este que en realidad se ve realmente bueno a la diferencia. Entonces tendría que elegir entre multiplicar indiferencia. Probablemente sólo iré con diferencia. Me gusta mucho ese look morado, azul oscuro. Entonces ahí lo tenemos. Has creado tu propio logotipo muy único, y puedes usarlo para cualquier cosa que quieras. No tiene que ser perfumado, pero vamos a ponerle esto a una botella que viene para arriba en la siguiente sección. El objetivo de hacer estos logotipos y diseños en este curso es demostrar que puedes usar cualquier herramienta, cualquier activo, cualquier imagen para crear lo que quieras. No tienes que estar obligado a usar un lienzo en blanco y empezar desde cero todo el tiempo. O estresarse realmente duro en qué hacer. Usted puede literalmente simplemente agarrar lo que está a su alrededor en su software y comenzar crear y crear algo que es único y personalizarlo a su idea y su tema de diseño y concepto que tienes. Por lo que realmente quiero que maximices tus habilidades y habilidades con este curso y comprendas que cualquier cosa verdaderamente como sea posible.