Aprende animación de robots y formas con Adobe After Effects

1. Introducción: Hola a todos. ¿Cómo te va? Espero que te vaya bien. Apenas estoy helado. Vuelvo con una nueva clase de turnos animados en el robot en After Effects. Voy a dar esta clase usando una técnica diferente, como las técnicas de fotogramas de teclas, como la técnica de atajo. Al mostrar cómo crear formas en After Effects. Cómo animar formas en After Effects, y también cómo animar el robot en After Effects. Esta clase no es sólo para principiantes, incluso nivel intermedio y avanzado, ¿puede obtener algo de esta clase? Porque vamos a demostrar en un nivel básico. E incluso en nivel avanzado, queremos crear un proyecto de creación de explosión conformada. Cómo puedes presentar en un video o en una animación, cómo puedes crear una explosión de barco. Es un proyecto que van a desarrollar y mostrar usando una técnica diferente, cómo se puede crear esa animación. Por lo que te agradezco tanto. Déjame saltar a la primera lección. 2. Animación de repente concéntrica: Hola ahí. ¿Cómo te va? En esta lección, vamos a usar o animar las formas usando la repetición concéntrica, vamos a usar la técnica de repetición para animar formas. Así que recuerda de nuevo, necesitas crear una composición. Entonces estableces el ancho, dijiste la duración de tu composición. Tú estableces el color de fondo, el nombre de tu composición. Después haces clic en, Bien. Entonces vas a dar click en la herramienta rectángulo. Selecciona la herramienta que deseas. Para mí, necesito este eclipse, pero lo quería como cuadrado. Entonces si lo necesito como cuadrado, recuerda, presionas en turno, obtienes el cuadrado. Voy a hacerlo más pequeño así. La multa más pequeña para mí. Sí, pequeño en esto. El punto de anclaje está en el medio. Eso es muy bonito. Puedo dar click en la herramienta Seleccionar aquí para que pueda salir de este modo, este modo de creación, se crea la forma. Puedes ver la forma aquí. Puede cambiarle el nombre, haga clic con el botón derecho en Cambiar nombre. Entonces puedes escribir el nombre de esta forma que creas, que es un círculo. Después para crear o animar este círculo usando la repetición, repetición concéntrica. Selecciona la capa que creaste, que es este círculo. Después haces clic en este anuncio, anuncio, haces clic en él para aquí. Después seleccionas repetir, repetir, repetir Isaías. Yo hago clic en él. Se puede ver que el repetidor se crea bajo después del eclipse uno. Entonces de inmediato podemos ver se crean tres sacras o tres naves. Por qué ampliamos este repetidor se puede ver aquí en copagos, es correcto, tres copias. Si hago más copias, puedes ver por ejemplo a mí entonces hazlo diez copias. Después copia. puede ver que tengo no son visibles porque el espacio CDC aquí, se puede ver cuántos tengo. Pero también dejemos que este que se seleccione, quiero centrarlo en la mitad de mi composición. Entonces lo hago en el medio. ¿Bien? El otro, no son visibles pero están aquí. No pienses que no están aquí. Es por el espacio aquí. No hay suficiente espacio, pero son diez. Bien, o déjame hacerlo 1234567. Déjame que sea siete para que podamos asegurarnos de que tenemos lo que podemos ver, siete barcos día. Creamos siete naves, siete copias de ellas. Se puede ver el espacio entre cada barco. Hay suficiente espacio porque está obteniendo el espacio de las previsualizaciones de formas creadas. Entonces, ¿qué vamos a hacer para hacerlos del todo? Damos click en repetidor, seleccionamos la repetición que uno. Entonces en transformar repetidor, continuamos. Podemos ir en posición de ella, posición si digo que es cero, todas las capas, van a conseguir las copias antiguas. Están dentro de la primera copia porque la posición la puse a cero. Como lo puse a cero. Todas las copias, van dentro de la y también de aquí, puedo ir en rotación, rotación, y se puede ver cómo me extiendo. Yo ganaría demasiado. Entonces se puede ver que quiero que todos ellos roten. Recuerdas que son siete. Rotan Aquí el uno sobre el otro. Bien, y aquí también hay algo que tienes que hacer. Se puede ver que el punto de anclaje está en una forma aquí. Lo que voy a hacer, necesito hacer el punto Inca en el medio para que puedan rotar, que el punto de anclaje esté en el medio porque hay que girarlos. Van a rotar siguiendo el punto de anclaje, que es un lado. Tenemos que hacerlo en el medio. Entonces para hacerlo, presionas tu teclado y. luego después de presionar Y, tomas el punto de anclaje, puedes arreglarlo. Se puede poner en el medio. Vuelvo a presionar ¿por qué? Necesitas presionar Y y sigues, sigues presionando. Entonces puedes seleccionar el punto de anclaje o puedes dar click aquí. Hay dos capas. Hay una herramienta para Punto de Anclaje. Se da click en él. Después de pinchar sobre él, subes la tinta cuando la pones en el medio ahí, puedes hacerlo aquí. Lo puse en el medio. Presiono en y, y luego tomo el punto de anclaje en medio de todas las formas ahí. ¿Bien? Entonces ahí tenemos el punto de anclaje. Entonces, cuando volvamos a rotar, déjame ver la rotación. puede ver cómo están rotando ahora, lo cual es muy bonito. Están rotando, pero también esta rotación para asegurarse de que esté encendida de inmediato. Déjame mostrarte, podemos dividir esto. Tomamos este número, escribimos 360 dividido por el número de las capas, que son siete o siete copias. Después presiono Enter. Entonces vas a ver que van a ser simétricos entre sí, lo cual es muy bonito. Para que puedas ver cómo estos son unidimensionales. Pero vamos a ir más allá con esta animación. El propósito de esta animación es abrir tu creatividad en la animación de barcos. Entonces para animar, podemos empezar por, amplío este eco, amplío el contenido. Déjame empezar por el repetidor aquí. Puedo decir de cero segundo, déjame tener cero copia, ninguna copia de animación. Doy click en este reloj aquí para crear el fotograma clave. Entonces me pongo cero, luego el 1, s aquí, digo siete copias ya. Entonces podemos, si lo juego, ya te ves, Guau, están creando las copias de esas formas. Entonces podemos animar también la escala aquí. Déjame ver en un repetidor tenemos copia de set. Podemos animar la escala también. La báscula puede cambiar de la manera que quieras. Bien, deshago desafío. Al segundo cero. Puedo decir que la escala es cero en ambos lados. Entonces en 1 s aquí, puedo decir, Oh, creé un fotograma clave en la escala. Yo lo hago cero. Entonces a la 1 s, digo que mi escala debe ser del cien por ciento. Entonces va a ir cambiando la báscula. Se puede ver cómo está cambiando. Bien, déjame ponerlo, voy a seleccionar estos fotogramas clave y ponérmelo a segundo, que pueda tardar un poco más. Para que podamos ver cómo es nuestra animación. Se puede ver cómo están creando su cambio. Entonces animemos también ahí, el rectángulo que tenemos, este eclipse o el círculo. Y este círculo debe estar en el medio. Quiero enviarlo a aquí, centro, horizontal y vertical aquí en el medio. Entonces creo mi pequeño rectángulo. Yo creé. Después lo pongo en el medio, alineo horizontal y alineo vertical. Y recuerda esta capa que creo, puedo renombrarla para que pueda recordarla. Puedo decir rectángulo. Si hago click en este círculo, te lo prometo, voy a ver animé los copagos y las escalas. Entonces déjame ver si puedo animar el número de COPI y la escala. Hago clic en el rectángulo, te presiono, no hay nada. Lo ampliaré. Doy clic en el rectángulo de contenido uno. Seleccione el rectángulo. Doy clic en Agregar, después hago clic en repetidor para darme tres. Pero puedo hacer más. Puedo hacer incluso en déjame ver qué número voy a poner ahí. Lo hago grande para que pueda ver esto, puedo cerrarlo para repetirlo. Número de copias. Puedo hacer un 1010 es demasiado. Déjame ver. Diez o sí, puedo lograrlo. Diez no está mal. Entonces incluso de inmediato puedo empezar a animar aquí. Puedo decir, hago clic en este reloj aquí para abrir o para crear un fotograma clave en el segundo cero. Entonces lo pongo a cero, luego a cero después de 2 s, otra vez, lo hago luego copiar. Necesitamos que estas formas comiencen de estar juntas simétricamente. Lo que vamos a hacer, necesito aquí en transformar y la posición, digo que la posición empiece de cero. Entonces está todo junto. Empiezas de juntos. Entonces para rotar el rectángulo, lo que vamos a hacer, voy a seleccionar el rectángulo, seleccioné el contenido, el repetidor. Entonces Henri puso el uno, aquí tenemos la rotación. Vamos a rotar el, bien, déjame bajarlo para que podamos ver aquí es demasiado. Déjame ver qué podemos hacer hasta deducir algo aquí para que pueda verlo. Bien. Déjame bajarlo un poco para que podamos ver lo que estamos haciendo. Cuando lo rotamos. Voy a rotarlo dando vueltas y vueltas. Entonces y también lo que voy a hacer para que sea la forma en que creamos nuestro círculo. Voy a rotarlo. Voy a tomar 360 dividido por el número de copia que es siete o diez copias. Después copias. Sí. El número de copia o hazlo entonces. Bien, entonces voy a ver mi animación a las 0 s. Cuando empecemos, es empezar a animar. Algo que tenemos que hacer aquí. Necesito agregar opacidad para que esta cosa pueda desaparecer después como 3 s. quiero que desaparezcan incluso del sí, después de 2 s, quiero que desaparezcan. Déjame definir un rectángulo. Voy a añadir opacidad. Presiono T y también el círculo presiona T porque quiero que desaparezcan todos. Después de 2 s. luego presiono opacidad. Empiezo, déjame empezar desde el 50, 50 por ciento. Entonces a los tres segundos, quiero que se pongan a cero, así desaparecen por completo. Y luego vamos a ver nuestra animación. También algo, déjame asegurarme mi rectángulo para saber dónde está. Voy a presionar por aquí para ver mi rectángulo 80. Quiero, quiero que se centre en medio de mi composición. Incluso el círculo en la mitad de la composición. Después hago clic en un lado. Doy click en mi rectángulo. Este rectángulo, rectángulo. Voy a traerlo hasta aquí. Y el círculo, lo selecciono, lo traigo aquí. Bien, ¿dónde está mi rectángulo otra vez? Por aquí. Entonces cuando los juego, déjame ver, guau, desaparecen. O k o k desaparecen ahí. Pero déjame moverlo por aquí para que esto sea más grande para que podamos verlo correctamente. ¿Bien? Entonces cuando presiono, puedes ver cómo está nuestra animación, luego desapareció. Ahora. Se puede ver cómo se crean las formas y cómo se puede empezar a animar los barcos. Ahora en la siguiente lección vamos a ver la forma de célula de explosión o animación de explosión de forma. ¿Cómo lo vamos a crear? Bien, muchas gracias. 3. Animación de forma de decoloración: Bienvenido de nuevo una vez más. En esta lección, vamos a aprender la animación de formas de desvanecimiento. Cómo podemos animar formas usando el desvanecimiento o el ancho del trazo. Entonces, ¿cómo hacerlo? Tenemos que crear una nueva composición para nuestra animación? Da clic en una nueva composición. Entonces le das el nombre de tu composición. Podemos decir por ejemplo, forma o una compartida. Puedo decir S H, desvanecimiento de la forma van a decir S, H y F por ejemplo o leo todo el nombre. Entonces voy a decir mi composición, los ajustes de la composición. Después de hacer los ajustes de la composición, la duración de la composición, incluso el color del fondo de su composición. Es necesario configurarlo. Lo puse para que me gusten estos verdes, lo cual no está mal. Entonces hago clic en, Bien. Después de configurar su composición para aprender o para crear un desvanecimiento, una animación de desvanecimiento de forma. Es necesario crear para seleccionar de la herramienta, herramienta de rectángulo. O puedo presionar Q para seleccionar Q desde el teclado, luego selecciona la forma. Entonces voy a seleccionar la forma. Quieres un click aquí. Si no ves son las formas, haces clic y mantienes el mouse encendido, la forma rectangular o esta forma que tienes disponible ahí, la forma predeterminada. Entonces puedes seleccionar cualquier forma que desees. Déjame tomar esta forma de eclipse. Selecciono el eclipse, pero no quiero uno eclipse. Entonces quiero un barco pequeño de esta manera. Entonces presionaré en el Turno para asegurarme de que tengo un círculo. Si no presiono Shift, obtendré el eclipse. Pero cuando presiono en Shift, me sale un círculo. Entonces hago un barco pequeño. Entonces presiono en turno para obtener este círculo. Ya terminé. Y luego se crea mi ciclo. Así podemos crear esta forma. Como ya creo mi forma, puedo ver, déjame dar click aquí en Herramienta de selección. Entonces puedo ver, puedes ver nuestra forma. Se puede ver que el trazo es demasiado grande aquí. Puedes reducir el trazo a partir de aquí. Esto es en 19. Puedes reducirlo de la manera que quieras, por ejemplo, puedes hacerlo cinco, por ejemplo, si son cinco, podemos ver que es de dos litros, lo cual no está mal, es bueno. Hasta el campo. Dentro del campo, puedes cambiarlo. Déjame poner azul para que veas exactamente cómo cambia el campo. Se puede ver que tenemos el campo y ellos tendrán el trazo. Entonces como ya tenemos nuestra forma creada, puedes cambiarle el nombre aquí haciendo clic derecho. Después haces clic en Cambiar nombre, luego puedes renombrar esta forma. Se puede decir que es un círculo porque puede tener tal vez muchas formas. Entonces, si no te cambias el nombre, no lo recuerdas. Le renombro para empezar a animar esta forma. Lo que voy a hacer, voy a hacer click aquí en esta forma, que es Seiko. Entonces amplío este eclipse uno. Después de x, x1, voy a explicar también trazo porque quiero animar el trazo. Entonces lo expandiré entonces. Tengo ancho de trazo aquí. Entonces para animar el ancho del trazo, lo que voy a hacer, voy a ver que voy a empezar desde cero segundo año. Entonces hago clic en este pequeño reloj, es decir para crear o para abrir un nuevo fotograma clave, para crear un fotograma clave en 0 s. Y puedes ver que el fotograma clave se crea aquí. Puedo decir en cero segundo, puedo decir Por favor, acariciar más allá de cero. No quiero ningún trazo por ejemplo porque estoy animando el trazo. Entonces porque tenemos cero somos cero, tenemos cero en el ancho del trazo. Después de unos segundos, puedo comenzar a agregar el trazo. Pongo tres. Entonces después como de dos segundos, puedo decir ahora mantén cinco como trazo. Entonces creo este trazo. Se puede ver cómo está creciendo el ictus. Animamos este trazo, pero necesitamos que esto desaparezca. Para hacerlo desaparecer, lo que podemos hacer, podemos usar la opacidad también. Voy a hacer click en el círculo de mi aquí. Doy click en, presiono T en mi teclado para obtener la propiedad de opacidad. Entonces por el bien de la capa, presiono U para obtener toda la propiedad que estaba haciendo estaba usando. Pero déjame hacer clic fest la T para la opacidad, creo un fotograma clave. Después vuelvo a la capa, presiono U para obtener las dos propiedades, el ancho del trazo y la opacidad. Entonces al segundo cero, la opacidad, quiero que esté en un cero por ciento. En cero por ciento, significa el, la capa desaparecerá. Empezamos a animar. Entonces después de unos segundos, 1 s y la deuda es algo puedo poner la opacidad a 70, por ejemplo luego de dos segundos, pongo la opacidad al 100 por ciento. Así puedo ver el círculo completo a las 2 s. Así como tenemos animando el ancho del trazo y la opacidad, también puedo animar la posición. Seleccionaré la capa y presionaré P para la posición. Entonces creo a cero segundo, creo también el fotograma clave. Entonces déjame presionar U otra vez para ver todas las propiedades aquí estoy animando a 1.20 algo segundo día. Puedo decir mi posición, por favor. Quiero empezar a moverme. Tenga en cuenta que el ojo puede comenzar incluso aquí a los dos segundos. De 0 s a 2 s, puedo decir que no. Déjame conseguir mi, mi círculo se mueve a este lado aquí. Entonces quiero mi animación porque estoy probando 0-2 s. Déjame parar aquí en 2.5 s. Entonces traigo, hago como la nuestra, creando una animación de 2.5 s para que pueda probar solo aquí, no muy lejos de 02.5 segundos. Para que puedan ver, no voy a mencionar, pero quiero verlo desaparecer no es una desaparición. A los dos segundos, la opacidad está al 100%, pero quiero que desaparezca. Quiero que Malia desaparezca después de 2 s, así sucesivamente aquí también puedo crear otro fotograma clave aquí, la opacidad. Llegué a cero para que mi, mi capa pueda desaparecer. Se puede ver que va día después de que el ET desaparezca. 4. Animación de avión: Hola, Bienvenido de nuevo una vez más. En esta lección, te voy a enseñar cómo puedes animar un avión cercano. Te voy a enseñar algunos trucos y consejos que puedes usar para animar de manera rápida, el avión. Entonces antes de que empecemos, cuando abras, After Effects , por primera vez, cuando lo abras, obtendrás esta ventana. Con esta ventana, tienes nueva composición aquí. Nueva composición con metraje. Tienes el panel, este panel para proyecto, todos nuestros proyectos, los vas a poner aquí y tienes una línea de tiempo aquí. Y aquí. Se puede cambiar la apariencia de esta ventana, pero podemos ver esto más adelante. Empecemos a animar. Pero lo que voy a mostrarte por ahora, cuando abras por primera vez, tienes una nueva composición. Tendrás esta ventana abierta. Tienes que hacer click en nueva composición para que puedas guardar, puedes quedarte, puedes configurar tu composición que vamos a crear. Entonces haces clic en una composición, nueva composición. Entonces vas a dar el nombre de tu composición. Aquí estamos el comp uno correcto. Puedes empezar a escribir. Eliminará esa coma uno inmediatamente. Se puede decir Avión a nim. Entonces, en los ajustes de tu composición, necesitas establecer también el ancho, el ancho de tu composición. Esto, el ancho es de 1920 que puedes cambiar si quieres. El heno de tu composición será 1080. También, puedes cambiarlo. Si quieres. La velocidad de fotogramas, su estado estacionario está bien. Puedes mantenerlo así en su propia dirección, por favor. Puedes quedarte con la pluma minuto por segundo o puedes escribir cinco minutos por segundo. Puede establecer la velocidad de fotogramas. Puede establecer la base de datos de velocidad de fotogramas y está bien. Pero si haces clic aquí, puedes cambiar la velocidad de fotogramas de la manera que quieras. Puedes poner 24 o 30. Entonces aquí en una duración de tu composición, puedes quedarte con estos diez ceros, cero, son diez segundos, puedes hacerlo 5 s, escribes cinco, luego cero-cero para la velocidad de fotogramas, luego te da cinco segundos de tu composición. Pero podemos quedarnos 10 s no es la cama por ahora. Escribo diez y el cero cero para la velocidad de fotogramas. Entonces me da 10 s. El fondo de tu composición. Puedes cambiarlo desde aquí. Si haces clic aquí, obtendrás los muchos colores. Para que puedas cambiar el fondo de tu color de la manera que quieras. Puedes seleccionar lo que quieras. Entonces, cuando hayas terminado de seleccionar, das clic en Bien. Después haces clic en OK para componer ajustes de composición. La composición ya está creada. Entonces vamos a importar el metraje para el avión. Vamos a animar. Para ingresarlo. Haré clic aquí en el panel del proyecto. Hago clic con el botón derecho. Doy clic, selecciono Importar, luego hago clic en Importar archivo. Doy clic aquí en el archivo. Mis imágenes de avión. Lo guardé en mi escritorio. Entonces voy a seleccionar el cielo que schwann.ai entonces aquí en importación OS no son importantes como metraje, voy a importarlo como composición. Retener los tamaños de capa. Selecciono esta para que pueda obtener todas las capas. Entonces cuando haga clic en Importar y me aseguro de que este Illustrator, no esté marcado, asegúrese de que no esté marcado. Después haces clic en importar para importarlo. Si ve tengo algunos archivos aquí. Tengo alguna carpeta que contiene toda la capa para mi blend. Esta carpeta voy a arrastrar y soltar estar en línea de tiempo. Lo voy a dejar caer en línea de tiempo para que pueda conseguirlo y ellos empiecen a animarlo. Ya ves que tengo el avión. Voy a animar este avión. Si intentas ver aquí, traté de moverme, este fondo se mueve. Yo uso Control Z como atajo para deshacer lo que estaba haciendo. O puede hacer clic en Editar. Luego seleccionas deshacer cambiar valor, luego lo mantiene para restablecerlo a la configuración normal. Porque cometí un error aquí de fondo. Pero hay que bloquear este fondo porque no lo vas a usar mientras animas este avión para bloquear o bloquear el fondo. Vienes aquí en la línea de tiempo. Nuestro antecedente es éste, Bei Jie. Cielo de lodos. Entonces haré clic en los loquios cuando ponga la cerradura. Es localmente así que no se puede mover. Aunque me equivoque, hago clic y arrastre. No se moverá porque hoy es Locker. Pero este avión, es el que voy a usar es este. Así lo puedo poner aquí. Pero cuando extiendo, puedes ver este de aquí. Extiendo desde aquí. Tengo Transformar, Transformar, Tengo punto de anclaje, posición, escala, rotación, opacidad. Todo esto, podemos usarlo para animar nuestro avión. Déjame mostrarte por ejemplo si hago clic aquí en la posición, si los números, intenté cambiarlos. Se puede ver cómo está moviendo el avión aéreo, lo que significa que puedo ponerlo de la manera que quiera. Si me muevo con estos números, cambie esta escala. Además, si la escala cambia, se puede ver que se está volviendo grande, pequeña. Puedes hacerlo de la manera que quieras. Se puede ver la escala, cómo ha cambiado también. Entonces, cuando haga mi animación, me ocuparé del punto de anclaje, la escala de posición, la rotación. Puedo jugar con ellos y voy a animar mi avión para la rotación también, si intenté cambiar la rotación, se puede ver cómo está cambiando. Y si lo haces por error, ¿qué hacer? Tienes que venir en los números aquí o estos números de propiedades. Haga clic con el botón derecho y luego haga clic en él. Después se restablece a los ajustes normales un día los ajustes anteriores. Opacidad también, puedes cambiar la opacidad que ves para que desaparezca o aparezca. Se puede cambiar la opacidad. Entonces vamos a animar este avión y el tono animado. Vamos a usar, déjame usar la posición y la opacidad. Podemos usar la oposición y la opacidad para animar esto. Entonces voy a hacer click en la posición. Voy a dar click en Opacidad también. Sin embargo, mi fotograma clave haciendo clic en este reloj de posición y la garra de la opacidad. Doy click en estos dos porque voy a usar la opacidad mientras animo. Voy a usar también la posición mientras animo. Entonces cuando estoy en cero segundo, el fotograma clave que creé para la opacidad y la posición que voy a recuperar, voy a recuperar mi avión, pero hay que presionar la tecla del turno del teclado para que no pueda subir y bajar mientras mueve su avión. Entonces hago clic en él, luego presiono Shift para poder volver. Lo traigo de vuelta aquí. En 1 s. traigo mi avión, presiono en el Turno. Entonces traigo mi avión por aquí en 1 s. Entonces creo esta posición y esta opacidad aquí en 1 s, 2 s, diré mi avión, por favor. Vuelvo a presionar Mayús. Primero hago clic en él, luego presiono Mayús. Vengo y vengo por aquí. En tres segundos. Doy click en mi avión. Entonces lo tomo quiero retomarlo. Suerte aquí, e.g . Sí. En cuatro segundos haga clic en mi avión. Lo traigo por aquí. Entonces a partir de aquí los vamos a crear. Entonces este fotograma clave, vamos a crear otro fotograma clave. Viene aquí en cuatro segundos, en 5 s, lo siento. Después en seis segundos, creamos otro. Aquí. Volvemos a subir. A los siete segundos. Podemos volver en un segundo. Podemos bajar en línea en segundo lugar, creo otro día de fotogramas clave. Viene aquí abajo. Entonces al final, se apaga. Se sale de esta manera. Entonces creo la animación. Si presiono en la barra espaciadora de mi teclado, puedes ver cómo se mueve mi avión, pero se mueve hacia atrás. Se puede ver como mi animación usando solo el fotograma clave. Te lo dije, voy a enseñar, te muestra algunos. Y la técnica que puedes usar, algún atajo que puedas usar. No hace falta que cargues mucho. Usando todo el fotograma clave se puede animar un objeto nulo. Se puede ver cómo se mueve nuestro avión, pero la animación va hacia atrás. Tenemos que hacerlo para que pueda avanzar por el camino. Qué hacer para que siga adelante, golpee hacia adelante y hacia atrás. ¿Qué hacemos? Seleccionamos el avión. Pasan está aquí, esta capa de avión. Hago clic derecho sobre él, luego selecciono Transformar, luego hago clic en orientación automática. Empiezo de nuevo. Hago clic derecho en una capa de avión. Después hago clic, selecciono la transformación, luego hago clic en auto orientar. Después de hacer clic día, voy a decir oriente por camino. Yo lo selecciono. Después hago clic. Bien. Entonces cuando presiono la barra espaciadora, de nuevo, puede ver cómo es nuestra animación ahora va hacia adelante, no va hacia adelante y hacia atrás, se puede ver cómo se mueve. Se puede ver cómo se mueve. Bien. Siempre se mueven, aquí sale a mostrarte algo. Se puede ver cuando se mueve. Sí, déjame ver estos fotogramas clave. De este fotograma clave aquí. Quiero ver cual es? Esta va despacio. Quiero que vaya muy, muy lento. Entonces muevo aquí esta cláusula de fotograma clave. Bien, déjame mover esto o puedo llamar a algo aquí. Espero que lo estés. Se puede ver. Este fotograma clave antes del último. Lo puse cerca el uno del otro para que se pueda ralentizar. Sí, déjame ver desde aquí. A partir de aquí cuando empezó a prestar, déjame mover este fotograma clave muy rápido para que pueda ir despacio. Salta lentamente. Quiero que sea lento cuando llegue a este fotograma clave. Este fotograma clave aquí, déjame quitar este y éste para ver si va a ir más rápido porque para bajar, tiene que ir más rápido. Pero para subir, quiero que vaya muy, muy lento mientras está subiendo. Lote de este fotograma clave. Es éste. Porque va subiendo de este fotograma clave a este. Yo puedo lograrlo. Déjame seleccionar esta. Este fotograma clave es éste. Lo muevo para que brille a este otro para que cuando llegue hasta aquí, este fotograma clave, vaya despacio porque va subiendo. Y también algo que quiero mostrarles aquí. Cuando veas este camino. Puedes hacerlo de la manera que quieras para que tu avión pueda quitarlo. Tenga en cuenta que esta columna, permítame quitar esta esquina. Se puede ver que estoy dando click en él. Entonces lo hago. Agrego ben tier para que 0 para ver mis fotogramas clave. Y los héroes, lo hago agradable. Y también ve otro fotograma clave aquí para que pueda venir hilo es viene hilo. Entonces a partir de aquí, empiezas a ir. Esto, me cambio la balanza de mi, bien, la cambio de esta manera. Entonces cuando va, presiono la barra espaciadora, se puede ver que va hacia arriba, luego hacia abajo, sube. Entonces todos estos bajando , arriba, abajo lentamente. Para que puedas jugar con estos fotogramas clave para que puedas animarlo de la manera que quieras. De mi parte. También, puedo agregar un nombre P3. Puedo agregar una voz o un ruido para que puedas escuchar nuestro avión prestando o subiendo. Déjame agregar. Estoy haciendo clic con el botón derecho aquí por panel de proyecto. Doy clic en Importar. Tengo algún archivo MP3 año que importé. Estos fueron fáciles. Es este avión de utilería. Yo hago clic en él. Puedo importarlo ya que el metraje no es un problema, o puedo hacer doble clic en él. Haga doble clic sobre él. ¿Dónde está? ¿El árabe aprende sonda? Eso desaparecerá porque déjame ver mi composición. Éste. Necesito tomar este MP4. La arrastre aquí abajo. Si lo arrastras a la app. Amargo, a veces no verás tus metraje o tus capas con desaparecer debido a este MP3 que pones arriba o capas. Entonces hay que dejarlo abajo y todas las demás capas. Entonces cuando presiono la barra espaciadora, puedes escuchar el sonido de bajar. Te recuerdo que puedes jugar con estos fotogramas clave. Por ejemplo, yo. Puede dar click aquí en la gráfica, luego comenzará a jugar con la gráfica de nuestra animación. Pero por ahora, podemos limitar de aquí a animar un medio plano para subir y bajar usando solo fotograma clave. Utilizamos solo fotogramas clave. Para animar nuestro avión. Presionas la barra espaciadora, puedes ver que va arriba y abajo. Se puede reducir la velocidad. Puedes, puedes agregar más velocidad de tu animación de la manera que quieras. Muchas gracias. Esta fue la introducción a nuestro curso de animación. En oblicuo. Obtienes algo de esto y yo, gracias. 5. Animación de texto de deslizamiento: Hola, Bienvenidos de nuevo a nuestra clase de After Effects. En esta lección, vamos a aprender la animación de texto, cómo podemos deslizar el texto usando diferentes técnicas de atajo Lucky. En las otras herramientas de After Effect, no necesitamos un complemento adicional para usar este tipo de animación. Vamos a usar solo las herramientas en After Effect. Entonces para comenzar, necesitas hacer click en la nueva composición que tengas, necesitas haber enfrentado a los Adobe After Effects. Después lo abres, das clic en Nueva Composición. Después creas tu composición. Puedo llamarlo incluso comp uno está bien, no es un problema. Entonces el ancho y el pelo, la velocidad de fotogramas, entonces puedo poner la dirección a 10 segundos no está mal. El fondo, puede elegir N fondo que desee. Después haces clic en Bien para crear la composición. Se crea la composición. Entonces quieres usar la herramienta a través de la llamada de herramienta, la herramienta Tipo para escribir tu texto. Yo hago clic en él. Entonces puedo, en mi composición, empiezo a escribir. Yo digo, puedo decir animación de texto. Desde aquí, voy a dar clic en la herramienta de selección. Entonces lo traigo en el medio. Bien, necesito herramienta de alineación aquí, hago clic en el medio. Esta es una línea, horizontal, luego vertical, luego viene en el medio. Pero necesito que mi llave, mi punto de anclaje esté en el medio, en el centro de mi animación de texto. Voy a hacer clic en estos dos Leah Pen Detrás del punto de anclaje. Doy click en él o puedes usar el puedes usar el atajo, puedes usar. Puedes presionar en tu teclado ¿por qué? Te dará la opción de mover este punto de anclaje al medio. Lo puse aquí, y no creo que esté en el medio. Aquí. En el medio. Mi punto de anclaje está en el medio. Entonces mi texto está ahí. Puedo cambiar mis textos por tamaño. Puedo hacerlo grande, puedo hacerlo pequeño. Puedes cambiar la forma que quieras. Puedo hacerlo más grande de esta manera. O puedo hacerlo pequeño. Para animación. Se puede cambiar. Puede utilizar esta herramienta de alineación de caracteres. Lo haces en el medio es mejor. Bien, presiono por qué. Revisé mi punto de anclaje para estar en el medio. Y está ahí. Incluso puedes hacer clic en Guardar tu aplicación. Ahorrarás, guardas tu proyecto. Entonces a partir de aquí empezamos a hacer nuestra animación. Ya creamos el texto. Entonces, antes de continuar, podemos crear una precomposición. Estas precomposiciones nos ayudarán a ser reutilizadas posteriormente. Entonces hago clic derecho en mi capa, la animación de texto. Quiero crear un precompuesto. Doy clic derecho, después selecciono precomponer, precomponer este año, hago clic en él. Entonces sobre este precompuesto, puedo escribir textos 01. Después hago clic en Bien, se crean los textos, se crea el pre-componer cero-uno. Lo tengo para poder cambiarlo de la manera que quiero seguir animando nuestros textos. Voy a crear una línea que va en medio de esta animación de texto. Voy a usar la herramienta, la herramienta rectángulo para crearla. Voy a crearlo aquí. Se puede ver la forma en que aparece. Lo que voy a hacer es el error que cometí. Quiero explicarte para que cuando consigas ese error, sepas qué hacer. Cuando creo, utilizo esta forma, selecciono y la arrastro aquí. Se seleccionó este texto cero-uno. Tuve que hacer clic en cualquier otro lugar para que este texto uno no pueda ser seleccionado porque esta forma se crea dentro del texto uno que es un error qué hacer para corregirlo. Doy clic en Editar y hago clic en y hago nuevo rectángulo. Después de que lo haga. Se selecciona el siguiente. Hago clic en la página vacía en el espacio vacío aquí en esta línea de tiempo. Después vuelvo a crear la forma. Doy click en el barco. Entonces creo mi forma aquí. La forma traté de hacerla pequeña. Como esto está bien. El punto de anclaje está en el medio está bien. Hago clic aquí. Entonces se puede ver que la forma se crea fuera del texto uno no está dentro del texto uno que es muy, muy bueno. Entonces a partir de aquí también, voy a hacer clic en Seleccionar herramienta aquí. Después hago clic en, quiero hacerlo en el medio. Para asegurarse está en el medio. Voy a hacer clic aquí. Y hago clic aquí esta animación para que parezca que salió del centro de la composición. Quiero hacerlo en el medio. Entonces voy a ver La siguiente. Es cheque y no está en el medio. Sí. Sí. ¿Hay en el medio? Yo creo. Tomo la composición una. Compruebo la línea con la línea es esta forma, esta forma una, podemos cambiarle el nombre para que podamos saber qué es. Hago clic derecho en la forma uno, y hago clic en, Renombrar, cómo lo voy a llamar, la línea o línea horizontal. Puedo escribirlo de esta manera. Creo que no lo olvidaré. O puedo llamarlo, déjame llamarlo línea uno. Yo lo llamo línea uno. No está mal. Después de crear esta línea uno, compruebo si está en el medio sí, centro, todo está bien. Puedo cambiar incluso la opción de esta línea una. Aquí en rectángulo. Puedo ver el rectángulo, camino uno. Aquí hay diez. Puedo hacerlo puedo hacerlo más grande, puedo hacerlo pequeño. Oh, me lo echo de menos. Después de cometer un error, vas a Editar, haces clic en Deshacer, o podemos Tab en tu teclado Control Z para deshacer lo que hiciste. Bien, aquí tengo diez, voy a poner un dos para ver qué tan grande va a ser. El trazo de mi sí, se ha vuelto muy pequeño para llegar a ser muy pequeño. Puedo hacerlo de esta manera. Sí, eso no está mal. Esta está bien. Me lo puedo quedar. De esa manera. No está mal. Así me lo puedo quedar, pero es demasiado grande. A lo mejor puedo cambiarlo. Puede cambiar el tamaño. Creo que es demasiado grande. Déjame hacer que tienda a ver. Sí, ¿diez es más mejor o 99 días? Sí. Sí. Nueve o diez es mejor que nueve. Bien. De esta manera, esta línea está bien. Ya creé la línea y todo está bien. Entonces a partir de aquí, lo que voy a hacer, voy a tomar este punto de anclaje. Doy click en la herramienta de punto de anclaje aquí. Tomo este punto de anclaje aquí en el inicio de mi forma. Yo lo llevo ahí. Después de tomar allí, cree el fotograma clave a 2 s por ejemplo I. Se puede decir dos segundos. Yo creo el fotograma clave de escala. En línea. Presiono S para obtener la báscula. Creo el fotograma clave de escala, hago clic en él, luego puedo ser dueño del comienzo de la composición. Desde el biggie aquí en 1 s, mi fotograma clave no es por el principio. Recuerdas que estábamos haciendo deshacer, entonces lo trae en medio. Tenemos que ponerlo al principio, el fotograma clave al principio aquí. Bien, ¿está ahí? Pero antes de hacerlo, tengo que quitar este fotograma clave para que no pueda poner el fotograma clave en este punto de anclaje porque cambiamos el punto de anclaje. Entonces voy a la segunda. En la línea uno, hay que presionar S para obtener la propiedad de escala. Entonces creo un fotograma clave en 1 s, luego vuelvo en cero segundo o recibo un segundo, puedo cambiar esto a cero, por ejemplo sí o no a cero. Pongo cero ahí. Por lo que demuestra que no hay línea. Entonces cuando empezamos a animar la línea viene. Se puede ver también la forma en que viene. Quería venir despacio. El camino que viene no está mal, pero lo haré, voy a cambiar el camino es la velocidad de esa animación. Seleccionaré estos dos fotogramas clave. Después de seleccionarlos, presionaré F9 para facilitar, facilitar estos fotogramas clave. Entonces doy click en la gráfica aquí. Para cambiar estas gráficas. Pero si no obtienes este tipo de gráfica, asegúrate de hacer clic derecho aquí y verificar si asegúrate de que Edit Speed Graph esté seleccionado. Si solo está seleccionando Editar gráfico de valor, te va a preocupar cambiar la velocidad de esta gráfica. Así que asegúrate de que lo hizo. Se selecciona Gráfico de velocidad. Haga clic derecho aquí en la gráfica. Después seleccionas Editar Gráfica de Velocidad. Entonces tengo mi gráfica aquí. Puedo cambiarlo, hago clic en él, luego puedo cambiarlo para que pueda venir. Cambié la velocidad de la misma. Déjame comprobar la velocidad. Se ve que se está desacelerando. Está comenzando más rápido que una desaceleración, que es más beta que antes. Entonces vuelvo a hacer clic en la gráfica para volver a cambiarlo todo. Entonces mi animación es que tengo una línea en el medio ahí. Empecé. La línea viene en el medio. Quiero mencionar está funcionando perfecto. Después de 2 s en dos segundos, tenemos fotograma clave para la escala. Y después de 2 s, lo que vamos a hacer. Después de 2 s, vamos a duplicar nuestra línea o esta línea en forma de C una, duplicaremos. Para duplicarlo, vamos a usar Control Shift D. Presiono en Control Shift D para duplicar esta forma. Entonces comencé mi animación. Cuando lo animo va, se crea la línea. Entonces creo otra línea aquí desde después de 2 s, que es la línea dos. Déjame llamarlo. Voy a renombrarlo. Alineación. Yo lo llamo line up. Entonces voy a presionar on line up. Voy a presionar U para ver todo el fotograma clave. Voy a quitar la báscula. Elimino este fotograma clave encendido, en esta herramienta de línea porque necesito, no necesito el fotograma clave ahí. Al inicio de mi herramienta de línea. Voy a poner el punto de anclaje al final. Fue al principio. Quiero ponerlo al final. Ahora. Seleccioné la herramienta para el punto Inca. Llevo el mi punto de anclaje hasta el final, el final de mi forma, la línea dos. A partir de ahí, lo que voy a hacer, voy a crear algunas propiedades aquí. Voy a animar la rotación. Doy clic en R. Hago clic en este pequeño reloj para crear un fotograma clave al inicio de la alineación. Entonces voy a presionar también S. Voy a presionar S para escala. Doy clic en el bloque pequeño también para abrir y crear el fotograma clave. Entonces si selecciono el line up, te presiono, eres, ya verás voy a obtener toda la ganancia o las escalas o las animaciones propiedades escala y la rotación de mi parte, voy a animar esta line up. Lo que voy a hacer, Estamos en 0 s, 0 s off line up. Creé el fotograma clave, el, déjame ir como en un seis segundos aquí. Después creé un fotograma clave para la retención. Subo 90 grados. Entonces voy a escribirlo ahí 90 grados. Cuando es de noche sube. Entonces en la báscula, voy a bajarlo. Voy a derribarlo, abajo, abajo, abajo. Vas a ver suerte aquí está bien. Lo traigo aquí el 14, a la izquierda, el 14 a la derecha para que pueda llegar a ser pequeño de esta manera. Eso es lo que quería. Empiezo de nuevo, presiono mi animación, viene la línea luego sube, baja. Ahí. Es muy, muy bueno. Y también algo que quería cambiar aquí. Cuando estoy aquí 4-6, se puede ver esta tierra lejos. T's no quiero que sea así. Yo quería cuando llegue hasta aquí, entonces empieza a bajar. ¿Lo es? Pero tampoco está mal. No está mal. Sólo tal vez pueda cambiar la velocidad de esta animación. Selecciono estos fotogramas clave. Presiono F9 para facilitar estos fotogramas clave. Después hago clic en el Editor de Gráficas. Entonces puedo cambiar esta gráfica de la manera que está. Puedo hacerlo de esta manera. Cuando se trata de ir más rápido que éste. Además, voy a ver qué voy a hacer por esto. La forma en que puede llegar. No sé cómo voy a hacer. Voy a comprobar cómo voy a graficar esta. Yo cambio estos de dos vías. De esta manera. Bien, déjame ver así como va a pasar. Cuando presiono entonces dos sube despacio, arriba, luego baja a la tuya. Sí, esta es una muy, muy bonita, es buena. Vuelvo a hacer clic en la gráfica para ocultarla. Incluso aquí, puedo dar click en line up. Presiono U para ocultar estos fotogramas clave ahí. Entonces a partir de aquí creé esta línea que va subiendo y todo está bien funcionando. Bien. Voy a seleccionar esta línea arriba. Doy click en Control D para duplicar esta línea, esta segunda línea arriba, voy a llamarla línea abajo. Entonces voy a tener aquí dos líneas que van subiendo, pero esta segunda no va a subir. ¿Recuerdas a estos dos? Bien, para esta línea abajo, voy a presionar U para quitar estos fotogramas clave en ella. Elimino los fotogramas clave porque va a bajar y no a subir. Entonces este segundo, lo que voy a hacer, lo voy a rotar a -90 para bajarlo. En lugar de subir aquí desde los 0 s en la línea también, voy a crearle los fotogramas clave. Después de crear el fotograma clave. Voy a ver en seis segundos, recuerda dónde está el otro fotograma clave para la línea también. Permítanme decir que es un año, así que no puede venir aquí también, quiero crear un fotograma clave de la línea para aquí. Aquí en seis segundos. Entonces rotación, voy a decir -90. Roté a 90, lo que baja. Entonces aquí. Voy a traerlo traerlo de vuelta o K. Así. Sí. Bien. Eso es un bien muy bueno. Para ir por esta vía, trae la línea, luego va bien, muy bien. Suba. Pero voy a ser fácil, facilitar estos fotogramas clave también de tierra hacia abajo, presiono en el editor de grafos. Para cambiar esta gráfica. Esta gráfica, la masa debe estar en velocidad, en velocidad Editar Gráfica de Velocidad. ¿Bien? Voy a seleccionarlos de nuevo. Traigo, luego después de seleccionar, presiono F9 para facilitar estos fotogramas clave, luego presiono en el editor de grafos. Entonces aquí voy a cambiar la forma en que vienen. De esta manera. K, quiero cambiar la velocidad. Déjame revisar antes de cerrar esto va Guau, Muy agradable. Sí, es bueno. Si no lo consigues este editor gráfico, recuerda de nuevo, haz clic derecho en aquí. Después seleccionas la Gráfica de Velocidad de Edición. Asegúrese de que la Gráfica de Velocidad de Edición esté seleccionada. Vuelvo a hacer clic en él, lo escondo pulsando U. Aquí también aplicación en línea. Yo te presioné. Vuelvo a comprobar la animación. Tenemos que verificar para ver si todo está funcionando perfecto. Se puede ver que sube. Muy bonito. Nuestra animación está funcionando y las cosas están bien. Entonces de aquí lo que vamos a hacer entonces después de 6 s, como déjame poner aquí después de 6 s, voy a cortar, voy a cosechar esta tierra abajo y arriba. Entonces voy a seleccionar una línea hacia abajo, la línea arriba presionando Mayús, hago clic en aterrizar hacia abajo, hago clic en la aplicación en línea. Selecciono los dos al mismo tiempo. Entonces quiero cosechar de aquí, del lado derecho aquí, porque no necesito esas cosas. Hacer. Necesito la animación hasta 6 s? Entonces la corté después de 6 s, la voy a recortar. Buscaron recortarlo. Lo que voy a hacer, presionaré en nuestro extremo. Cierre el soporte aquí. Yo lo corto o puedes hacerlo manualmente. Se da click en él, luego lo arrastras lo traes, puede despertar. Bien, déjame hacer el control Z para mostrarte cómo puedes hacerlo manualmente. En. Si lo sostengo desde aquí, puedo darle click sobre él, luego lo traigo lentamente hasta llegar hasta aquí. Puede funcionar manualmente, puedes hacerlo, o usas el soporte Alt y cerrar para hacerlo. Entonces a partir de aquí, la animación está funcionando. Viene, sube. Después abajo, Muy bien. Voy a subir esta línea o rodar por una de ellas. Déjame tomar este uno, voy a duplicarlo. Duplicarlo. Voy a usar Control D. voy a duplicarlo y a llamarlo línea. Vamos a llamarlo línea recta. Yo lo llamo líneas amenaza. Esta tira de línea, que está aquí, te presiono. Quiero eliminar este fotograma clave. Déjame darle el color rojo. Dejo el botón derecho, luego hago clic en rojo aquí. Entonces se va a poner roja para que pueda verlo correctamente. Vuelvo a presionar una U para esconderme. Quiero que estos vengan del lado derecho. No lo necesito aquí. Entonces voy a hacer click en la herramienta de selección aquí. Después hago clic en Menos línea recta. Entonces lo tomo después, después de las dos líneas, creé estas dos formas, alinearse, acostado después de ellas. Entonces creo esta línea recta, línea roja. No necesito la báscula ni nada. Lo que voy a hacer, no necesito ninguna, ninguna de esta propiedad, esta escala de animación o rotación de esta. No los necesito. Los quito ya para esta línea recta. Entonces voy a seleccionarlo entonces. Quiero, sí, déjame crear a escala. Sí. Y hago clic en costos. Entonces hago clic, voy a dar click aquí al inicio de esta línea recta. Entonces creo el fotograma clave para la escala que presiono son también la rotación. Creé un fotograma clave para la rotación. Presiono U para ver todo el fotograma clave. Déjame esconder esto para que no me puedan confundir. Yo me quedo sólo con la línea recta. Esta línea recta, lo que voy a hacer, voy a rotar hacia arriba 90 grados. Suba. Sí. Déjame bajarlo. Abajo. Sí. Incluso puedo hacerlo de forma manual. Entonces puede estar aquí en el medio. Lo que voy a hacer, hago clic en el fotograma clave. Lo puse en el medio aquí de esta línea, recto hacia arriba. En el medio ahí, Es bueno. Bien, hice clic en la herramienta de selección. Entonces voy a traerlo por aquí, pero es demasiado pequeño. Quiero hacerlo grande, un poco más grande, más grande, más grande. De esta manera. Retraso ahí. Está bien. Bien. Así que después de seis segundos de vuelta alrededor del siete algo segundo día, crear otro fotograma clave. Quiero empujar estas líneas rectas rectas para que vengan un poco del lado derecho. Entonces para hacerlo, lo que voy a hacer, creo un fotograma clave para la escala y la rotación. Entonces puedo recuperarlo un poco de suerte aquí, pero cancelé o deshice lo que estaba haciendo. Tengo que empujarla, presionando Shift para que no pueda subir y bajar para ir recto. Doy clic, hago clic en esta línea recta. Hago clic en él, luego presiono Shift para que pueda venir. Lo traigo por aquí. Yo vivo con el así que están al menos la rotación está bien. El archivo de fotogramas clave. A partir de ahí. Voy a ver, bien, qué voy a hacer a continuación. Vuelvo aquí otra vez. Al principio, se crea la línea. Está subiendo a partir de ahí. Lo que voy a hacer aquí, voy a crear otra forma en la forma rectangular. Doy click en el espacio vacío aquí. Después selecciono el rectángulo. Yo creo un rectángulo grande aquí. Forma grande. Lo echo de menos. Deshago el control Z. empiezo de nuevo. Doy click en el espacio vacío. Aquí. Seleccioné el rectángulo de herramienta. Dibujo un rectángulo aquí. De aquí, lo dibujo hasta por aquí, un gran rectángulo que creé. El fotograma clave está en el medio. Está bien. Todo está bien como yo quiero que sea. Entonces esta nave. O Shape Layer uno, lo que voy a decir, déjame llamarlo, bien, voy a dejarlo ahí, pero voy a traerlo aquí arriba línea a línea, línea. Lo voy a poner aquí después de la fila, enviar uno porque quiero que esta forma sea madre. Quiero ser padre de ella. Doy clic en este padre para imprimirlo, para que lo haga para alinearlo. Yo me apañé para hacer fila. Intenta ver lo que hice aquí. Cuando juego mi animación. Cuando esté ahí. Vamos a ver lo que hice. Quiero 1 s. Te voy a mostrar cuando esté aquí. Bien, vas a ver eso lo que quería porque está apadrinado a esta línea dos. Entonces cuando voy, va con esa línea también. Entonces para mí también lo que voy a hacer, voy a duplicar esta línea forma uno. Voy a duplicar la forma uno. Haga clic en Seleccionar herramienta. Doy click en esto. Lo duplico presionando Control D. Duplico la forma 12 forma a esta forma para, voy a ponerla en línea hacia abajo. Lo puse por encima de tierra abajo porque esta línea abajo, quiero padre para padre de esta nave a dos líneas abajo. Lo imprimo así. que puedas intentar ver lo que hice aquí cuando trato de animar lo que va a ser así, cometí un error. Cometí ese error después de crear haciendo la copia oral duplicar esta forma a la nave a es esta. Lo que voy a hacer, voy a quitar a este padre. Lo hago sin padre. Entonces esta nave, capa dos, hago clic en ella, presiono el turno para que no pueda subir y bajar. Entonces lo traeré aquí debajo del barco uno. Entonces después de poner el padre ahora a la línea abajo presenté ahora. Entonces vas a ver qué va a pasar aquí. Ya ves, guau, esto es lo que quería. Ya ves, esto es lo que quería. Eso es muy bueno, está trabajando de la manera que quiero que sea. Entonces a partir de aquí, ¿qué vamos a hacer a continuación? Voy a tomar este texto uno, el precomponer que creé. Voy a duplicarlo. Voy a dar click en Control y D. Luego Control y D otra vez. Hago otras dos copias para que se conviertan en tres. ¿Qué vamos a hacer? Voy a tomar la Capa de Forma, Capa de Forma uno. Voy a ponerla arriba. Estos texto uno. Sí. La Capa de Forma dos. Voy a ponerle estos textos uno también. Entonces se convierte en dos diferentes. Tenemos un año y luego en la capa de una forma una capa de forma dos. Entonces voy a tomar esta forma capa uno. Voy a rastrear lo hice dar forma a la capa uno. Voy a rastrear, conocerlo a estos textos. Uno. Entonces da forma a la capa dos, que es esta. Voy a rastrear comprometidos con estos textos. Uno. Ok, y este último texto, voy a cambiarlo a rojo y lo voy a cambiar a rojo para poder reconocerlo. Ya verás lo que está pasando aquí. Cuando iniciamos nuestra animación, puedes ver que sube. Puedes ver cómo es nuestra animación. Es verde. Cuando sube. Sí cambió el color. Recuerda esta animación de texto blanco, es desorden. El que tenemos aquí, este rojo, y podemos cambiar el color. Para cambiar este color blanco. Voy a hacer, voy a usar el efecto, el efecto en el preset. Escribo hoy un relleno, Llenar. Voy a obtener este preset o este campo de efecto. Se lo dejo caer en este texto a una gota de ojos muerta. Entonces se vuelve leer eso, lee esos. Puedo cambiarlo a cualquier tinte rojo que quiera. Puedes dejar esa lectura o me cambio cualquier rojo, el rojo que me gustará, o negro o no negro porque no puede ser visible. Puedo dejarlo éste, o puedo elegir cualquier color aquí. Vamos a usar todo en amarillo es cinco. Entonces hago clic, Bien. Entonces cuando animamos nuestros textos, se ve que viene amarillo. Se puede ver cómo está funcionando el texto. Ya puedes ver nuestra animación. Estamos llevando nuestra animación al siguiente nivel, lo cual es muy, muy buena animación por ahora. Entonces para mí o lo que vamos a hacer, voy a crear otra animación de texto. Voy a crear otro texto aquí. Voy a escribir aquí. Voy a decir, puedo hacerlo. O puedo decir que lo hice. Puedo decir que lo logré. Lo alinearé al centro. La alineación es aquí, horizontal y el centro. Yo puse ahí, lo hice. Entonces lo que voy a hacer aquí, voy a crear otro rectángulo grande. Lo hago así. Escondo esto. Y esto. Déjame cambiar el nombre de esto. Yo lo hice. Yo lo hice. La tengo aquí en el número nueve. No es un pájaro. Se puede quedar. No está tan mal. Puedo precomponer este número nueve. Lo precompongo porque puedo hacerlo. ¿Bien? Puedo escribir textos. Cero también. Entonces hago clic, Bien, lo precompongo porque puedo usarlo, puedo reutilizarlo en otros lugares. Tengo texto número dos. Voy a crear otro rectángulo grande aquí. Permítanme comenzar de aquí, por ejemplo voy a crear un rectángulo grande que voy a presentar a esta línea recta. Yo creo un rectángulo grande. ¿Bien? ¿Dónde está mi rectángulo? Quiero ver este barco. Oh, se creó dentro de la herramienta de texto, lo cual es un gran error. Nuevamente, deshago este rectángulo, como clic en el espacio vacío. Entonces creé un rectángulo. Otra vez. Yo lo creé me muestra la forma tres. Forma tres, o puedo llamarlo Línea nave recta. Déjame llamarlo nave, derecho. Envía hilos para que no pueda olvidarlo. Entonces después de crear la amenaza de los barcos, puedo traerla arriba del texto para que la guarde ahí. Bien. A partir de aquí lo que voy a hacer bien. La fuerza de la nave es ésta. Tengo que tomarlo. Presionaré el turno cuando haga clic en él para que no pueda subir y bajar. Entonces lo traeré aquí detrás de esta línea de texto. Puede cubrir incluso comer. Ahí, son cinco. Entonces esta forma. Voy a ser padre de esta herramienta de texto. Voy a ser padre de familia. Entonces cuando juego, voy a jugar, quiero crear el fotograma clave a partir de, para esta línea recta. Entonces presionaré S para la línea recta, que es esta de aquí. Entonces también creo un fotograma clave. Escala y posición. Puedo crear esas cuatro posiciones. Entonces cuando presiono la U, vuelvo a presionar U, obtengo posición, escala y rotación. Entonces, al comienzo de la línea recta, creé los fotogramas clave. Después de unos segundos, antes de llegar incluso a las ocho, voy a traer mi línea recta. Presiono, hago clic en él, presiono en turno. Entonces lo traigo aquí, como un comienzo o alguna manera por aquí, por aquí. Entonces también lo están, voy a crear un fotograma clave. Tengo el fotograma clave para la escala de posición. Se puede quedar Ese está bien. Incluso escama, no necesito cuero cabelludo, no necesito escama. No necesito la rotación. Sólo necesito posición. Entonces tengo la posición de uno, viene aquí, pero es muy rápido, va más rápido. Puedo tomar este fotograma clave, lo traigo o lo siento, yo todo o seleccionado, deshago la operación, luego hago clic en un lado. Doy click en esto. Lo puse por aquí en nueve o nueve puntos algo segundos. Entonces entonces cuando presiono Play, aún así, es bueno. Es bueno. Pero déjame seleccionar este fotograma clave. Presiono F9 para fácil. Este entonces Editor de Gráficas, este editor de grafos, lo cambio. Quiero que sea lento de alguna manera. Déjame hacer así. Déjame ver cómo va a jugar. Bien. Guau. Sí, al menos es bueno. Voy a ser padre de esta forma, esta forma recta a esta línea, recta. Déjame ponerlo por encima de él para que pueda verlo correctamente. Amenaza de barcos. Déjame darle click y traerlo aquí. Déjenme comenzar. Al inicio. Ahí me cerró. Entonces a partir de ahí al parecer voy a estirar la nave recta. Voy a ser padre de él a la línea recta. Yo día de parentesco. Entonces cada vez que va, debe ir con eso. Sí. Yo lo presento. Eso es muy bueno. Yo me crié es muy bueno. Entonces, lo que voy a hacer a continuación, voy a arrastrar esta forma directamente a la herramienta de texto. Bien, ¿Cuál es el x2? Déjame traerlo aquí abajo en los textos anteriores a está aquí. Voy a rastrearlo mate a este texto también. Entonces cuando toque mi animación, voy a ver, bien, guau, sí, está trabajando para bien. Bien, pero lo siguiente que quiero ocultar esta animación de texto. Podemos ver la animación, pero ahora necesitamos eliminar esta animación de texto. Y el Ali vivo, yo lo hice. Entonces para hacerlo, lo que voy a hacer esto, déjame ver el barco para recto es usar texto para dejarme dejarlo ahí. Entonces voy a duplicar esta forma para línea recta. Voy a usar Control D para duplicarlo. Entonces me sale esta forma tres. Forma tres. Voy a tomarlo por encima de estos textos. Uno con el rojo. Recuerda que con este rojo es el que es, déjame mostrarte cuando juego este con animación amarilla, es este texto rojo, un texto o uno? Entonces, ya sabes, es este texto rojo, este texto amarillo. Es este texto, el amarillo al que quiero darle vuelta para quitarlo y para mantener lo hice. Entonces para hacerlo, lo que voy a hacer, ya que tengo la forma recta hacia arriba que duplique, lo que detienen lo hice. Entonces voy a tomar estos textos, o uno con el color rojo, que se muestra aquí como animación de textos amarillos. Voy a arrastrarlo a esta forma recta que duplique. Se puede ver cuando rastree conocerlo, desaparecer y me quedo con Ali, lo hice. Entonces cuando intenté jugar, cuando toco la animación, se ve que tengo el texto en amarillo, luego lo hice. Puedes ver que nuestro texto está funcionando. Ojalá. Ahora todo es maravilloso, es muy, muy agradable, muy agradable animación. Entonces tenemos que llevar esta animación al siguiente nivel. Lo hacemos cada vez más Beta. Como puedes ver, tenemos un fondo, un fondo negro con una linda animación es bueno. Todo está funcionando correctamente. Pero podemos cambiar este trasfondo para que sea cada vez más profesional hacerlo. Lo que vamos a hacer, detengo la animación. Vengo aquí, hago clic derecho. Quiero crear una capa sólida para el fondo. Quiero crearlo una capa sólida para el fondo. Para crearlo, puedes usar Control Y. O si estás usando una computadora Mac, puedes usar comando e y, la clave de por qué la presionas. Al mismo tiempo, entonces vas a obtener una capa sólida. Para el fondo. Esta es mi capa sólida. Voy a decir, déjame llamarlo BG, por ejemplo BG. Entonces para el color, déjame ver qué columna vamos a poner este color. Voy a cambiarlo. Déjame mantener este color rojo. Ha cambiado todo para leer porque está arriba, está en la parte superior de todas las capas. Entonces, para cambiar esto para que pueda ser de fondo. Voy a sostener este BG o este fondo que creo. Lo puse en el fondo de todas las capas. Se puede ver ahora que se convierte en un trasfondo. Cuando toco la animación, su radio. Pero ya puedes ver, guau, se ve bonito. Empieza a buscar cada vez más profesionales. Así como lo estamos llevando al siguiente nivel, podemos hacerlo cada vez más agradable. Quiero darle vuelta a este color rojo. Voy a usar el efecto. Puedes hacer clic aquí sobre el efecto y el preset. Si no lo obtienes aquí en este panel, puedes hacer clic en ventana, ventana, seleccionar el efecto y el preset. Se da click en él. Vendrá por aquí o de cualquier manera en la ventana aquí. Y volverá a desaparecer sobre mí. Permítanme cerrar esta vista previa. Sí, es ésta. Entonces hago clic, necesito el efecto que se llama gradiente de cuatro colores. Este gradiente de cuatro colores, estos efectos, quiero usarlo en mi fondo. ¿Dónde están mis antecedentes? Lo tomo un poco. Ya ves ahora tengo muchas capas. Aquí. Son más de diez capas. Así que los subo un poco para que pueda verlo. Tomo mi efecto para gradiente de color. Lo arrastre y lo suelte en el día de fondo. Capa sólida que creé. Después de que lo deje caer, ya pueden ver cómo cambiamos. Empezaron a verse cada vez más guapos. El fondo se ve bonito. Juguemos la animación para ver para que podamos mejorar nuestra atención. Se puede ver que el verde no es muy bueno, no es divisible. Entonces necesitamos cambiar estos colores para darle la vuelta a estos colores. Lo que voy a hacer este amarillo, por ejemplo, si haces clic en amarillo, ves que tienes un texto en amarillo. Entonces si mantenemos el amarillo, éste en no más visible. Por lo que hago clic en el amarillo aquí. El degradado de cuatro colores, puedo cambiarlo a demasiado poco más oscuro. Puede ser amarillo, pero con algo así. O puedes elegir el color que quieras aquí. Entonces haces clic, Bien. Se puede ver qué más. Puedo ver este azul. Puedo cambiarlo de azul. Puedo cambiar algo como esto, por ejemplo o algo así como poco oscuro de alguna manera. Bien. Estoy seleccionando para ver qué va a ser mejor para mí. Yo puedo elegir esta. Sí, un poco oscuro, negro, oscuro. Entonces hago clic, Bien, este verde también se ve como amarillo. Puedo cambiarlo de alguna manera. Bien, DCL o color ahí, puedo cambiarlo. Voy a cambiar, déjame elegir qué color. Si pongo leerlo, cómo se puede leer como Beta, pero no realmente. Estoy tratando de voltear para comprobar el color. Bonito portador, bluesy, luciendo mejor. Déjame ver los años azules, más oscuros. Se puede ver cómo estamos cambiando. Aquí estás jugando con los colores. Para que podamos cambiar el color de la manera que queramos. Doy click, Bien, si quieres el desorden, esto también, podemos cambiar este también, este color para que podamos cambiarlo. Sí, podemos cambiarlo. De alguna manera se ve negro de alguna manera. Lo cual es bueno. Déjame ponerlo en alguna parte de aquí. Bien, así que si hago clic en Aceptar, vuelvo a reproducir mi animación. Guau, puedes ver como se ve nuestra misión, se ve muy bonita, muy bonita animación. Podemos ver una animación buena, muy agradable. Así que terminamos con nuestra animación. Pero como hicimos nuestra animación, podemos hacer algo aquí. Podemos crear un video, un video MP4 de nuestra animación. Quiero mostrarte también cómo puedes crear un video MP4 de tu animación. Para crear un video, un video MP4 de la misión de la ONU, ¿qué hacer? Es necesario seleccionar todas las capas de la animación. Puedo seleccionar todo. Entonces lo que voy a hacer, voy a dar click en la composición. Después selecciono Agregar a cola de renderizado, agregar a cola de renderizado. Entonces, cuando tienes esta Cola de Render, tienes tres opciones que debes configurar antes de obtener tu video mp4. Tenemos la mejor ambientación. La configuración de renderizado se establece en la mejor configuración. Si hago clic en esta mejor configuración, puedo obtener muchas opciones que puedes cambiar de la manera que quieras, la calidad de tu video, cómo se verá. Puedo dejar esto mejor. La mejor calidad es buena. La mejor calidad es la mejor. La resolución de caer. Si quieres que la resolución sea tonta, seleccionas esta, pero puedes mantenerla así. Y el tamaño también se puede cambiar. Esto es 2018 por 70, 20, puedes cambiarlo. Puedes cambiarlo a 1920 de la manera que quieras. Pero aquí, perdón, perdón, aquí no se puede cambiar nada porque detecta la descomposición de los ajustes de composición. Nuestra configuración de composición es 20 AT que blanco. Guárdala aquí. Puedes cambiarlo de todas formas. No puedes, lo dejas así. Pero la calidad tiene la mejor calidad y la resolución completa, va a ser bueno para ti que si estableces de esta manera, estas dos configuraciones por ahora, puede ser un video muy bueno. Doy click en, Bien, entonces aquí en Módulo de Salida, doy click en él aquí en H.264, podemos ver el formato. Puedes elegir cualquier formato que quieras, Pero este formato, borde a 64, es un formato muy bueno para un video. Para que puedas mantener este formato aquí. Pero aquí tenemos que desmarcar esto. Dice incluir enlace de proyecto. Estoy creando un video. No quiero incluir el enlace de mi proyecto en mi video. Entonces me quito esto, entonces. Otros ajustes los puedo dejar por ahora. Después hago clic en Bien, y después tenemos otra opción aquí tenemos que configurar antes de que obten 6. Bouncing de texto: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. Una vez más, voy a enseñar cómo puedes animar texto, un texto, un texto que rebota, cómo puedes hacer que tu texto rebote. Entonces, lo primero que debes hacer antes de empezar a animar, necesitas crear una nueva composición. Necesitas crear una nueva composición. Hay que poner en nombre de la composición. E.g. I. Se pueden decir sólo textos. Anemia, e.g. I. Se puede decir que se necesita un nim. Después el paseo y establecer el ancho de mi composición. Puedo dejar 12, 80, y la cabeza de 720 pixeles está bien. La velocidad de fotogramas de Theta es buena. Y la duración de mi animación, puedo dejarla a 10 s no está mal. Aquí puedes cambiar el fondo de tu composición, pero el negro no es apuesta. Podemos dejar negro o puedes elegir el color que quieras. Entonces después de elegir haces clic en, Bien. Después haces clic en crear composición. La composición está creando texto con nombre y NIM, o animación de texto. Para comenzar a animar, necesitas crear los textos que quieres animar. Por ejemplo aquí puedo decir, puedo decir texto rebotando. Después de hacer clic en esta herramienta para escribir el texto, puede presionar Control D, luego comenzar a escribir su texto. Se escribirá aquí. Entonces después de escribir o antes, creo que se puede dar click en la selección. Entonces puedes poner en el medio, el punto de anclaje es lo primero que hay que hacer. Es bueno hacer eso. Se puede poner en el medio, se puede hacer de forma manual. Se da click en estas dos capas. Herramienta Punto de Anclaje, haces click en ella entonces puedes, puedes ponerla en el medio, esta bien. Ahí, está en el medio. Vuelvo a la herramienta de selección. Doy click sobre él, luego puedo cambiar la posición de mi texto para hacerlo en medio de mi composición. Lo que voy a hacer, puedo centrarlo en el medio. Bien, déjame agregar otra ventana aquí. La alineación de alineación está aquí. Sí. Párrafo. Déjame ver si puedo tener alineación también. Tenemos carácter. Déjame quitarle esta. Para que pueda quedarme. Puedo tener suficiente espacio aquí. Bien. Los efectos pueden vivir. El efecto me cojeó. Ver alineación si puedo poner la alineación ahí. Bien, aquí pongo alineación. Tengo carácter que voy a utilizar también. Para hacerlo en el medio, voy a dar clic en la herramienta de alineación de caracteres, cara horizontal, hago clic en Horizontal, luego hago clic en vertical para hacerla en medio de toda la composición. Para ponerlo en medio de la composición antigua, hago clic en la vertical y la horizontal para que pueda alinearla en el medio. Entonces ya terminé de crear mi texto. Entonces voy a animar mi herramienta de texto para crear unos textos que reboten. Lo que voy a hacer, extenderé en la línea de tiempo. Me gustaría extender mis textos anemia o mi cuadro de texto India. Quiero extenderlo. Entonces aquí donde están los textos escritos. Vas a ver en el lado derecho, ahí es donde está escrita la animación. Haré clic en él y seleccionaré la posición. Después de seleccionar la posición, déjame hacerla más grande para que podamos ver que tengo un Selector de Rango que no necesito. Sólo necesito disposición. Permítanme eliminar este rango. No lo necesito. Entonces me quedo con la única posición. Después de este animador de animación, voy a dar clic en Agregar. Después selecciono selector. Selecciono ondulada. Wiggly, me ayudará a rebotar mi texto. Entonces, ¿qué hacer aquí? ¿Cuándo lo hago? Yo lo ampliaré. Entonces, donde realmente se basa en el personaje voy a seleccionar. Cambiaré de carácter a personaje, excluyendo espacios. Después de hacer eso, voy a verificar la posición sobre wigglier. El puesto que tengo. Voy a cambiar la posición del lado derecho. Si lo cambio, puedes ver es cambiar mis textos, rebotar. Yo cambio, puedo hacer demasiado. Puedo hacer incluso 200 a 20 a 30 está bien. Para ver cómo va a rebotar. Si intenté jugar, presiono la barra espaciadora. Puedes ver que mi texto está rebotando. Entonces para que mis textos se vean más profesionales, lo que puedo hacer, puedo dar click en el texto rebotando, presiono, necesito opacidad. Voy a presionar en t para obtener la opacidad. Entonces a partir de aquí, puedo crear el fotograma clave para la opacidad. Cuando creo todo el fotograma clave, puedo ponerlo a cero. Puedo cambiarlo a cero para hacer desaparecer los textos. Entonces después de unos segundos, incluso antes de 1 s, puedo crear otro fotograma clave. Entonces abro. Pongo la opacidad al 100 por ciento. Entonces empiezo. Cuando empiezo, no muestra nada. Entonces después de unos segundos, comienza a rebotar. Se muestra el texto y empiezan a rebotar. Aquí en posición. Puedo crear fotogramas clave aquí en un selector semanal de animador wiggly. Entonces en una posición en 0 s, puedo crear allí un fotograma clave. Comienza animando en el rebote estos para que sea visible. Presiono U, luego vuelve. Entonces cuando vuelvo a presionar U, puedo ver que tengo velocidad aleatoria en el ojo. Velocidad también. Déjame presionar P para posición, pero quiero usar la posición del semanario. Entonces lo que expliqué solo los textos, esto lo escondo para que pueda tomar todo el espacio porque necesito espacio aquí para ver mi animación. Seleccione el selector. Entonces tengo la posición aquí. Puedo hacer. Yo creo el puesto aquí. Yo creo un fotograma clave hasta la fecha es de cinco globos oculares. Globos oculares. Cuando llego como un seis segundos, puedo decir que no, guardarlo para restablecerlo. Lo puse a cero por ciento. Entonces va a rebotar cuando llegue a los seis segundos, se detuvo de ir a rebotar, a rebotar, luego solo 6 s detuvo el rebote, rebote, rebote. En 6 s, se detiene, se detienen. Se puede ver cómo es. Estamos jugando con él. Pero este rebote, puedes poner cada vez más. Esto es para tomar el puedo poner más si necesitas a través del 400 para que pueda rebotar mucho. Marzo, puedes jugarlo de la manera que quieras. Déjame meterlo. Si miramos a las 02:50, creo que va a ser mejor. Déjame ver 250. Sí, el rebote. Se puede ver cómo está rebotando cuando llegó a 6 s se detiene desde el texto rebotando. Así que llevemos esta animación de rebote o texto al siguiente nivel. Lo que vamos a hacer, vamos a agregar un Nico. Vamos a agregar cuando rebota, el ACO de rebotar, necesitamos ponerlo así para cambiar el color, para hacerlo más beta, para cambiarlo. Lo que vamos a hacer aquí, para agregarlo, para agregar el color para nuestro rebote. Vamos a seleccionar el ACO on effect en el preset. Comprobamos con este efecto de eco. Lo arrastro en mi rebote. Entonces me abre la opción para que el texto rebote para la ACO. Entonces después de que me dé eso, voy a seleccionar, también derrotar al color de relleno para que pueda sentir por mí el ACO. Necesito sentir el ACO, pero aquí se siente todo. Todo el texto está rellenado. Necesito llenar sólo el eco. Entonces para hacerlo lo que voy a hacer, voy a agregar otro efecto aquí, componente CC, compuesto CC. Voy a agregar este compuesto CC a mi texto. Rebotando. Entonces va sólo al campo. No será para todo el texto, sino que va a ser sólo por el igual del rebote. Ya puedes ver cómo cambiaron las cosas. Se ve cuando la jugamos, es más Beta, se ve más bonita que antes. Así es como se puede jugar con estos textos, animación. Puedes cambiarlo todo. Podemos hacer la corrección de color, la corrección de color de esta animación. Lo que podemos hacer, tú escribes por igual. Si hace clic con el botón derecho aquí en la línea de tiempo, haga clic con el botón derecho, luego seleccione Nuevo y, a continuación, seleccione la capa de ajuste. Capa de ajuste, puedo llamarla, puedo cambiarle el nombre a CC, e.g. I. Puede agregar también un color aquí. Déjame ver por color por ejemplo puedo decir cuatro degradados de color. Sí, déjame agregar que este gradiente de cuatro colores para ver lo agradable que eres. Ya puedes ver cómo cambiamos nuestra animación de texto, cómo se ve más bonita. Se puede ver cómo se ve y lo bonito que es. Entonces tienes que jugar con diferentes opciones aquí para que tu animación luzca cada vez más profesional. Se puede ver desde aquí también en este efecto de gradiente de color, se puede cambiar el color. Esto es amarillo. Podemos poner otro día de color. Puedes ver como puedes, puedes cambiar el color. Se puede poner el día amarillo, dos amarillos más. Este verde. Puedes cambiarlo por otra cosa. E.g. I. Puede cambiar esto. O puedo poner algo como verde. Puedes seleccionar aquí, te da más color. Puedes ver como podemos llevar, podemos llevar nuestros textos al siguiente nivel, azul profundo, puedes elegir en otro azul. Este es más Beta, que no es al azul, que es más que encaja. Tenga en cuenta también que puede ver nuestro texto rebotando. Cuando venimos desde el principio, nos placa. Puedes ver cómo está rebotando, nuestros textos rebotando. Puedes ver como se ve bonito nuestro texto rebotando de mi parte. Yo lo haré. Entonces qué podemos hacer para llevar nuestra animación al siguiente nivel, voy a usar, voy a precomponer estos textos. Déjame hacerlo un precompuesto para que pueda usarlo en otra cosa, puedo llamarlo texto rebotando componer uno está bien. Voy a dejar ese nombre. Entonces hicimos esto pre-componer. Puedo duplicarlo. Yo uso el Control D para duplicar esta, precomponer, esta capa. Entonces después de duplicarlo, lo que voy a hacer, puedo tomar este primero. Trato de moverlo un poco para que pueda cambiar la forma en que se ve. Ya se puede ver a lo mejor se ve demasiado para que pueda reducir, lo traigo de vuelta Todo, la mayoría del día. Entonces está rebotando. Se puede ver el equilibrio como es. Si no eres feliz, puedes cambiarlo de la manera que quieras. Lo traes un poco casi al principio, casi día o TVP. Entonces es animación. Puedes hacer lo que quieras. Se puede hacer la corrección de color. Puedes cambiar este color. Puedes cambiar la forma en que rebota. Sí. Se puede ver la forma que hacemos nuestros textos y mencionamos rebotar. puede ver cómo se ven los textos, se ve muy bonito. Se puede ver cómo le va. Entonces a partir de aquí también, puedes hacer incluso puedes crear un video. Puedes hacerlo transparente, este video o esta animación. Para que lo puedas usar en un video, cualquier video si haces clic en transparente. Entonces se verá de esta manera. Entonces en cualquier momento puedes crear un video de usar estos textos, rebotando, tú, agregarlo tu video porque es transparente. Cualquier video puede poner, será, estos textos estarán en el video, reproduciendo en el video. Así podrás renderizar estos textos rebotando y utilizarlos en diferentes videos. Entonces te agradezco tanto. Intenta jugar con todo este efecto, crea esta composición y el hilo para jugar con todo este efecto. Te ayudará a conocer y entender mucho sobre el rebote de texto o la animación de texto. Puedes hacerlo de la manera que quieras. Después de unos segundos, cambia el fotograma clave. O podemos usar incluso la gráfica para animar o dos para animar la velocidad del rebote. Puedes hacerlo aquí. Entonces te agradezco tanto. Espero que disfrutes esta lección de animar los textos, rebotar. 7. Animación de la Expoplosion de robots y forma: Hola, bienvenidos a nuestra lección. En esta lección vamos a aprender la explosión de forma. Esta es una presentación y se puede utilizar para el video de introducción. Voy a ver, vamos, voy a mostrar cómo se puede animar o podemos crear ese video, esa animación usando formas. Entonces para comenzar lo que tienes que hacer, ya he creado algunas formas aquí en el, en lecciones anteriores. Yo enseñé cómo puedes crear formas no es gran cosa. Solo seleccionas el barco, luego lo arrastras y lo sueltas aquí en la composición. Entonces puedes cambiar el relleno y el trazo. Puedes cambiarlo, pensé que sí en el video anterior. Entonces a partir de aquí, ¿qué vamos a hacer? Vamos a animar estas formas, pero antes de animar, creo aquí hay muchas formas. Son alrededor de 13 barcos. Lo que tengo que hacer, voy a crear un precompuesto. Voy a precomponer estas formas para poder reutilizarlas posteriormente. Entonces seleccionaré todas las formas. Hago clic con el botón derecho, luego hago clic en precomponer. Voy a darle un, voy a darle un nombre a mi pre-composición. Puedo decir animar uno, anemia uno. Entonces hago clic en, Bien. Entonces creo una precomposición, que es Zia para la primera animación. Bien, voy a traerlo de vuelta todas las capas para que pueda empezar a animar estas dos capas. Déjame ver el primero que pueda comenzar incluso para mí, puedo comenzar de cualquier manera atrás antes de comenzar. Bien, déjame traer la primera capa aquí son dos. Tráelo en medio de mi composición. Para hacerlo, necesito tener vía alineación. Necesito alinear las formas para que no la vea. No veo ese panel de alineación aquí. Entonces lo que tengo que hacer, hago clic en ver, en Windows, luego selecciono una línea aquí. Después de seleccionarlo, puedo conseguirlo, sí, esto es alineación. Entonces voy a tomar esta primera, da click en ella y la traigo aquí. Bien, aunque sea sin hacer clic, sin traerlo manualmente, puedo seleccionarlo desde aquí o desde allí. Después hago clic aquí en una línea horizontal, doblándola, Es alinearla horizontalmente. Y luego hago clic en alineado verticalmente. Entonces está en medio de mi pre-composición. Mi composición. Está en medio de la composición. Esta forma, a la que llamo STAT3, la tengo hoy. Así puedo empezar a animar la forma. Y también porque tengo muchas formas, la forma en que te enseñé, te voy a enseñar una técnica. Puedes usar un atajo y la forma más rápida de animar las formas sin demorar o sin repetirte. Entonces lo que te voy a mostrar esta forma, me animo, me pongo en el medio. Voy a presionar en P para crear la posición de esta nave. Entonces voy a usar la posición que voy a usar también déjame presionar T para opacidad. Voy a elegir Opacidad. Creo un fotograma clave para la opacidad más o menos. Entonces voy a usar también ancho de trazo. Ancho de trazo porque tengo muchas formas aquí si empiezo es verificar dónde está el ancho del trazo, este es cualquier contenido de contenido. Déjame ver. Paulista un trazo, un ancho de trazo que puedes ver es largo, largo, largo está lejos, muy lejos porque tengo muchas formas conmigo. Entonces para evitar todos estos, hay que hacer. Te voy a mostrar una manera linda más rápida en la que puedes entrar, puedes conseguirlo. Déjame quitarle esta. Yo minimizo esto porque aquí hay muchas cosas. Entonces, ¿dónde está mi forma? ¿Este es uno? Lo cierro de nuevo, luego lo derribo para que podamos ver solo escucho outlet sage, el ancho del trazo. Escribo el ancho de trazo en la barra de búsqueda. El ancho del trazo, ¿dónde está? Sí, ancho de trazo. Este año que viene, se puede ver que no lo es. Aquí se muestran muchas cosas que suceden. Puedo dar click en, creo un fotograma clave aquí en cero segundo también, para que pueda obtenerlo. Entonces cierro todo aquí. Selecciono la forma, presiono U en el teclado, luego puedo ver toda la propiedad de fotogramas clave lucha con la posición y la opacidad. Entonces voy a usar estos tres para animar estas formas también. Crea una animación de explosión usando mis formas. Déjame poner la opacidad a cero para que no pueda ser visible a cero segundos. Opacidad a cero. Sí. Entonces cuando vengo, traigo mi opacidad al 100%. Lo llevo al hardware por ciento. Yo creo fotogramas clave. Creo fotograma clave a partir de cuatro tiempos de ancho, opacidad de posición en el segundo cero, a 0.20, 0.2 s, creo opacidad de 100 por ciento a segundo. Puedo decir mi posición. Quiero que estés por aquí. A partir de los dos segundos mi posición, la puse ahí. Y también a partir de aquí, déjame ver. Bien. Segundos del distribuidor. Yo lo puedo poner ahí. Es bueno. Entonces, cuando vengo por ancho de trazo, puedo hacer crecer mi ancho de trazo. Puedo comenzar aquí en 0.2. Segundo día. Puedo decir ancho de trazo b por ancho de trazo, le pongo uno. Yo creo un fotograma clave aquí a 0.2 segundos. Entonces por aquí en 1.5 s, puedo decir mi trazo, por favor sean cinco ahora. Sí. Entonces alrededor de las 2 s al día, puedo decir ancho de trazo, déjame ponerlo incluso E7, lo hago grande, mi trazo se volverá muy grande. Entonces déjame ver mi animación. Si lo empiezo, se puede ver cómo está creciendo. El ancho de trazo está creciendo, lo cual es muy bueno. La animación va muy bien. Pero a partir de aquí antes de continuar con muchas cosas, déjame revisar mi animación cambiando la gráfica, la velocidad de la gráfica, la velocidad de la animación de esta animación, selecciono todo el fotograma clave. Presiono F9, fácil, facilito estos fotogramas clave. Después hago clic aquí en editor de grafos para que pueda ver, puedo ver la animación como va. Entonces déjame comenzar por posición por ejemplo una posición va, va por posición va un poco, entonces va más rápido, no está mal. Pero déjame seleccionarlo aquí y decir, quiero que vayas un poco despacio. Entonces primero dejo que cuando llegues al, casi el destino va lento, lento, lento. Luego va más rápido, más rápido, que es beta para el ancho de trazo. Lo que podemos hacer, déjame ver, es crecer, crecer, crecer no está mal. No está mal. Podemos dejar el ancho de trazo y la opacidad, opacidad. Déjame ver cómo es. 0 es más rápido, más rápido, Es sólo en segundo lugar. Entonces en C, podemos ver lo que podemos cambiar un poco incluso tardará un poco en aparecer. Sí. Bien. Yo lo cambio. Entonces déjame tocarlo de nuevo para ver cómo es mi inigualable tú, ¿de acuerdo? Sí, está empezando despacio, luego va más rápido. Empezando despacio que ir más rápido, lo cual es muy bueno. Bien, a partir de ahí también quiero tener que hacer en 2 s, puedo ver mi mi forma llegando al destino. Pero puedo hacer por ejemplo 4 s, digo No, necesitas desaparecer. Ahora. Puedo ponerla de nuevo en opacidad cero a los ceros para que pueda desaparecer. Déjame revisar de nuevo mi animación. Entonces todo k desaparece a la z, a las 4 s. cuando llega a cuatro segundos, sí desapareció, lo cual es bueno, lo cual es muy bueno. Entonces podemos hacer esto a todas las formas que tenemos. Es posible hacerlo automáticamente para todas las formas que tenemos. Ahora, lo que tenemos que hacer, voy a perseguir aquí de nuevo. Entonces voy a ver aquí por posición, voy a presionar en el teclado Control C para copiar el fotograma clave de posición de esta nave. O podemos usar, si estás usando computadora Mac, puedes usar el Comando C para copiar el fotograma clave aquí de la posición. Entonces puedo seleccionar todas las demás capas. Selecciono todas las capas. Entonces. Puedo hacer Control V. Pegar todo el fotograma clave de posición a todas las demás capas. Si intentaste extender, presiono U para ver todos los fotogramas clave para la posición ya están ahí. Entonces voy a, desde la primera otra vez, selecciono la opacidad. Selecciono un control C. Copio el fotograma clave para opacidad también. Después selecciono todas las demás capas, luego Control V. Pego los fotogramas clave para opacidad a todas las demás capas. Vuelvo otra vez. Esa primera capa que animé, copié el ancho del trazo. Pero para el ancho del trazo es, hay una gran diferencia. Es necesario pegar uno por uno. De lo contrario te vas a quedar atascado va a pegarlo en ese lugar. Entonces lo que tienes que hacer aquí también, selecciono todo lo que busco ancho de trazo. Ancho de trazo. Sí, tengo el TIA, ancho de trazo df o número dos. Yo pego aquí manualmente. Selecciono el ancho de trazo aquí, luego Control V. Dan. Para esa, seleccioné esta, Control V, selecciono para este polígono, un polígono para el control Z. quiero todas las capas, pero esta, porque ya terminé, puedo cerrarlas. Éste también controla V. Lo cierro. Este Control V. Control V. Éste, yo no lo hice. Entonces lo están haciendo confundirlo. Éste no controlé V. Control V, control V. Lo cierro. Este no hice Control V. Y este Control V. Para asegurarse que todos los fotogramas clave están ahí en la capa. Seleccionas la capa que quieres verificar, luego te presionas, vas a ver que ya hay todo el fotograma clave. Para que podamos ver cómo es nuestra animación. Déjame comprobarlo. Si vengo aquí y presiono en esta barra, todas las clave-frame, todas las capas van en la misma dirección. Están centrados, sí. Mismo lugar y van en la misma dirección. Bien, ¿cómo resolver ese problema? Voy a dar click y seleccionar el punto de anclaje. El punto de anclaje, cambio la dirección de esa capa. Puedo seleccionar otro, este 1 es uno. Puedo cambiar la dirección correcta de esa capa. Después selecciono otro es ST1. Solo hago clic, no verifico en cuál hago clic. Incluso puedo empezar a comprar aquí, hago clic en cualquiera de aquí. Entonces cambio la dirección para que pueda, pueda explotar de cualquier manera. Ya ves que solo cambio donde tú quieras estar. Hago clic de cualquier manera, cualquier forma puede ver. Puedes hacer que niegue de tu lado. Y luego recuerda hacer tus proyectos. Entonces podemos ver lo que hiciste con tu animación. Se puede ver cómo están explotando. Muy, muy agradable. Formas, explosión. Guau. Se puede ver cómo están explotando desde todos los rincones, bien, a partir de ahí. Para que podamos ver, aquí podemos cambiar muchas cosas. Verás, como éste puede traer aquí, éste es viene aquí. Como éste. Déjame hacer esto para que pueda verlas correctamente. Éste. Tú lo traes hasta aquí. Puedes hacerlo de la manera que quieras. Entonces. Se puede ver cómo están explotando. Muy, muy agradable. Formas explosión, luego desaparecen, lo cual es muy bueno. Bien, hago doble clic en mi animal uno. Mi pre-componer, pre-componer que creé recordar es que estos son num1. Entonces puedo duplicar estos para hacerlos mucho para que pueda ser explosión o muchas formas. Tomo estos precompuestos. Entonces nosotros usando mi teclado, usando el atajo, puedes presionar Control D para duplicarlo. Facetime. Presiono Control D segunda vez. Tercera ocasión. Estas cuatro dimensiones serán mejores para mí. Así que no necesito cambiarles el nombre. Tengo 12343 pre-componer, así que tengo 34 diferentes para diferentes animaciones o. Forma de explosión o explosión. Pero lo que tengo que hacer aquí entonces, déjame seleccionar de abajo hacia arriba. Selecciono el último, presiono Mayús y selecciono también el primero. Después hago clic con el botón derecho del ratón. Quiero hacer, quiero que este asistente de fotogramas clave secuencie esta capa. Ya sabes, nuestra misión es de 5 s. Puedes ver aquí son 50.05 s. Puedo hacerlo para el cuadro 28. Entonces el otro, lo superpongo en el marco. Se puede ver que no están comenzando al mismo tiempo. Las bacterias no son más bonitas como yo puedo querer que sea. Se puede ver cómo está empezando, va. Está cerca el uno del otro. Puedo hacerlo incluso de forma manual. ¿Ves éste? Puedo traerlo todo seleccionado. Lo anulo. Traigo el primero. Empecé con el primero primero, luego el segundo. Lo empujo un poco. Entonces lo empujo un poco. Incluso el fotograma clave, puedes moverlos para que no llegue al mismo tiempo. Entonces explota de la manera que quieres que sean. Se puede ver la explosión ahora, cómo se vuelve. Se puede ver cómo se vuelve la explosión. Ya se puede ver explosión, se ha vuelto mucho, mucho y mucho. Bien, desde aquí se puede ver éste, éste, éste, puedo tomarlo de esta manera. Cuando veas la explosión, puedes ver cómo mejoramos nuestra animación. Cómo tenemos esta explosión formas. Es muy agradable, pero aquí podemos agregar más cosas. Agreguemos el robot para que podamos animar incluso al robot y ver cómo podemos llevar nuestra misión al siguiente nivel. Entonces quiero seleccionar otra, quiero importar otra capa o en un robot aquí para que podamos usarla para animar. Déjame importarlo. Tengo un robot aquí que puedes comprobar. Puedes descargarlos y trabajar conmigo. Importo este robot. Tengo canasta. Yo lo importaré ahí dentro. No lo voy a importar como metraje. Lo importaré como composición retener tamaños de capa. Así es como voy a importarlo. Sí, tengo esa canasta que me importé. Necesito también de aquí. Voy a necesitar también importar. Necesito otro robot aquí que voy a llegar aquí en funcionamiento. Dash un punto i ae. Que entonces lo importo como composición retienen los tamaños de capa. Yo también importé. Lo tengo. Entonces son robóticos. Quiero usar, déjame ver en la canasta. En esta canasta, quiero una canasta. Esta canasta. Yo quería, me llevo esta canasta. Yo lo puse aquí abajo. La canasta, la tengo. Pero estos dos más grandes. Y como es demasiado grande, ya sabes, ahora puedes animar en After Effects para cambiar el tamaño de esa canasta. Selecciona la cesta de la capa de datos, presionas la escala S. Entonces puedes cambiar la escala de esa canasta. Ya ves, lo hago pequeño, lo cual es muy bueno. También, la canasta, ya terminé. Esta capa operativa una necesito. Aquí hay un robot. Quiero llevarme a esta señora. Yo hago clic en él. Este robot, lo traigo aquí también. Bien. La canasta. Puedo ocultarlo. La canasta aquí desde aquí. Bien. El día de las damas y es pequeño, no está tan mal. Puedo dejarlo así. Entonces quiero animar este robot y esta canasta. Además, la opacidad será cero a cero segundo, voy a crear un fotograma clave para la opacidad de estos dos robots. Entonces alrededor de 2 s, puedo cambiarlo al diez por ciento. Entonces por ciento es que siendo visible en ellos son. Después de tres segundos. Pueden ser visibles al cien por ciento. Quiero que sean visibles al 100%. Bien, puedo comprobar mi animación. Guau, Entonces visible la canasta y el otro robot. Entonces lo que voy a hacer de nuevo aquí. Voy a crear también la posición de, voy a animar la posición de esta canasta y de otro robot. Déjame empezar uno por uno para que esa cuenta me confunda. Yo creo fotograma clave de posición. Y además voy a crear tu posición está bien. Opacidad. Entonces selecciono la canasta, presiono U para que pueda ver todo el fotograma clave. Tengo opacidad en cero segundo día. Entonces cuando llego a 2 s, empezó a ser visible. La posición de esta canasta donde tienen que estar. Quiero cambiar la posición de mi canasta. Quiero que venga de alguna parte. Bien. Déjame ver de dónde va a venir. Voy a esconder esta canasta. Yo quiero que sea. Bien. Vuelvo a seleccionar. Quiero ver mi capa, que es esta. Yo hago clic en él, lo traigo. Oh, recuerda, déjame cancelar esto. Lo que estoy haciendo, cuando seleccionas una capa, tienes que presionar al turno que no pueda subir y bajar. Se da click en él. Cuál es mi canasta de capas es esta. Yo hago clic en él. Déjame deshacerlo otra vez. Doy clic en mi canasta, luego presiono en turno. Entonces cuando lo baje, no puede ir a la izquierda y a la derecha. Vendrá de un lado. Bien. Procedo hoy como posición. Bien, entonces a las 2 s, lo escondo. E incluso se supone que debo esconderlo es incluso en cero segundo. Entonces puede provenir de sí, en 0 s más o menos. Déjame esconderlo. Voy a quitar este fotograma clave de dos segundos. Yo lo quito. Entonces en cero segundo, el fotograma clave, selecciono mi canasta, presiono el turno, luego lo derribo. Lo escondo hoy. Puedo ocultarlo, creo que es no va a ser visible. Si lo escondo aquí, entonces puedo hacerlo más grande para poder ocultarlo. Realmente puede ocultarlo. Puedo asegurarme de esconderlo para que no pueda ser visible por ahí para no ser visible. Después a las 2 s, empieza a llegar la opacidad. Entonces puedo sacarlo a colación. Lo presiono, presiono en Shift. Lo traigo a colación. Lo traigo aquí arriba. Entonces a las dos o 3 s, será realmente visible. Se puede ver ahora es visible. Eso es muy bueno. Es muy bueno. Bien, es visible. Pero también cuando empieces a llegar aquí en 2 s, bien, estará ahí, la canasta. Bien, déjame animar esto. Es a las 2 s, comenzó a recibir visita. Es visible a los tres segundos, es realmente visible. Es muy agradable. Bien, déjame cambiar estas cosas aquí. Entonces tres segundos. Quiero que cambie la posición para esta canasta. Yo quería estar aquí del lado izquierdo. Entonces. Porque quiero que este otro robots venga del lado izquierdo, esto lo traigo del lado derecho. Eso es bueno. Entonces después de alrededor de cuatro segundos o 3.53, 0.5, quiero que esta canasta desaparezca. Quiero que la opacidad sea Alrededor de años, casi cuatro segundos. Quiero que la opacidad sea cero. La opacidad va a ser cero. Sí, lo cual es muy bueno. Déjame revisar de nuevo la animación. Pero para mí también, se puede jugar con la velocidad de este fotograma clave. Puedes seleccionarlos, presionas F9, luego haces clic en una gráfica para cambiar la velocidad de esta animación también. Entonces déjame ver como viene mi animación viene la canasta puedes ver y luego va a un lado, luego desaparece. Bien, Lo que voy a hacer, quiero ver a estos otros robots también. Hoy. Quiero esconder a estos otros robots también. ¿Dónde está en ellos estar en el mismo nivel? Quiero este robot, este robot está aquí. Quiero que también venga de un sitio. Yo hago clic en él, luego presiono si, lo pongo aquí. Bien, lo puse por aquí. Entonces déjame ver la posición. Puedo hacer clic en la posición, pero no voy a crear un fotograma clave ahí en esa posición. Yo creo cuando todavía estamos aquí en cero segundo, luego alrededor de dos segundos. Quiero que mi robot se acerque, que venga por aquí a casi dos segundos, tres segundos. Se está haciendo visible. Se ve ahí a los tres segundos, lo cual es muy bonito. Pero también en el punto tres algo segundo día 3.7, quiero que la opacidad sea, presiono T, selecciono la capa, presiono T. Así puedo cambiar la opacidad a cero para que también pueda desaparecer. O puedo dejarla. Si puedo vivir con el 200 por ciento no está mal, entonces voy a traer aquí los textos. Bien, déjame ver mi animación. Presiono la barra espaciadora para ver, guau, mi animación es muy buena. Sí, la animación. Bien, a partir de ahí, voy a seguir llevando nuestra animación al siguiente nivel usando el robot, usando las formas. Entonces lo que voy a hacer a continuación, cuando llegue alrededor de los tres segundos, ya sabes, esta caja está desapareciendo. Pero para desaparecer o querer crear, déjame crear un texto. Cuando creo un texto aquí, voy a llamarlo mi clase de texto After Effects. Estos textos. Lo que voy a hacer, hago clic en Seleccionar herramienta. Tengo que asegurarme de que el fotograma clave esté en el medio. Lo hago de forma manual. Doy click en el punto de anclaje aquí. Quiero asegurarme de que el punto de anclaje esté en el medio. Hago clic en el punto de anclaje aquí, o presiono Y en el teclado. Después lo hago de forma manual. Lo puse en medio de esta capa de texto ahí. Después hago clic en la herramienta Selección. La traigo por aquí porque quería estar aquí. Pero déjame ver si está ahí. Estamos fuera de estar voy a ver dónde está la canasta. Bien, puedo dejarla ahí. Entonces voy a animar este texto para que pueda venir de la canasta. Entonces voy a limpiarlo o puedo quitarlo. Puedo ver déjame ver. Sí, aquí podemos hacer mucho con esta canasta. Déjame ver. Cuando esté aquí en la canasta, voy a animar este texto que pueda venir de la canasta. Bien, el robot está ahí, la canasta. La canasta es visible a las 2 s. Entonces lo que voy a hacer alrededor de las 3 s, voy a dejarme ver estos textos. Estos textos. ¿Dónde está? ¿Éste? Bien. Voy a derribarlo. Voy a escalarlo. Presiono, selecciono el texto. Presiono sobre una báscula. Lo hago pequeño, pequeño, pequeño, pequeño para que pueda caber en mi canasta. Bien, entonces a partir de ahí, lo que voy a hacer, voy a traerlo por aquí para que pueda salir de la canasta. Bien. Déjeme dejarlo ahí entonces desde el día. Bien. Cuando los libros estén aquí, en el segundo cero, voy a cambiar la opacidad. Presiono T. creé, hago la opacidad a cero por ciento. D es cero por ciento para que no pueda ser visible. Entonces cuando los libros empiecen a llegar a, alrededor a las 3 s a 2.8, ahí, quiero que mi texto sea tan visible al cien por ciento. Bien. Se piensa que el texto está siendo visible. Déjame hacerlo alrededor del 50 por ciento es visible, 50 por ciento, pero cuando llega a tres, es visible al cien por ciento. Voy a cambiar la posición también para que pueda ir con los bultos. Después después, después de tres segundos, los textos se hacen más visibles. Y el resto. Entonces alrededor de los cuatro segundos, quiero cambiar estas cosas. A las 4 s. hago opacidad a cero para que pueda desaparecer también a las 4 s. ¿Bien? Voy en mi dimensión. La caja está ahí. ¿Bien? Y los desaparecer. ¿Bien? Aquí podemos hacer mucho. Déjame ver dónde están mis textos. Bien, mi texto está aquí. Presiono en P para posición a 0 s. También creo el fotograma clave, pero déjame presionar U para que pueda ver todo, todo estoy admitiendo media opacidad y media posición para el texto a cero segundos. Entonces sigo, voy todo el camino alrededor del 2%, alrededor del 1.5. No quiero ver los textos mientras viene la caja. Y luego a los dos segundos, quiero que se mantenga en el 060 por ciento de opacidad. No quiero verlo. No quiero ver texto. Entonces quiero segundo cuando llegue alrededor de 2.8. Entonces quiero ver el texto en alrededor del 20 por ciento. Cuando llegue a tres. Quiero estos. 200% está bien, pero la posición ahora, ¿bien? 2.8, creo que ahí está bien la posición. Pero cuando se mueve a 3 s, quiero que el texto se mueva también con los libros. Entonces hago clic en él, presiono en turno. Después lo muevo, muevo el texto con los bultos por ahí. Después de tres segundos. A los 3.2 días, puedo crear un fotograma clave. Yo hago clic en él, luego lo saqué de la caja. Yo lo saqué. Entonces la caja cuando desaparezca. Cuando los libros desaparezcan, quiero que vuelva a bajar el texto . Doy click en el texto y viene por aquí antes de que desapareciera más o menos. Pero aquí también cuando es el único 2.2, déjame ver la opacidad sobre para señalar la opacidad aquí. Quiero que sea del 100 por ciento al 2.2. Después pasamos a señalar alrededor de los ocho días. Quiero que se quede al cien por ciento. La opacidad. Entonces en pleno, quiero que se quede al 100%. Después en 4.2 por ahí, entonces puedo hacerlo 0%, 0% de opacidad. Bien, déjame ver mi animación. Vaya, la caja es el día que se acerca. Es como si el texto viniera de la caja. Bien. Es montón viene de la caja, fuera de la caja. Bien. Y también puedo mover este fotograma clave. Trato de moverlo un poco. Déjame, hago click ahí. Seleccionaré este fotograma clave para que pueda reducir estos segundos. El cronometraje. Seleccioné la clave con la selección, intenté seleccionar usando mi mouse. Después hago clic, lo muevo alrededor del año para que puedan ser un poco más rápidos. Déjame ver. Guau. Bien. Yo también quiero mudarme. Lo deshago porque apoyo para moverlos este fotograma clave con la canasta. Esta canasta clave-fotograma también, quería moverlos todos los fotogramas clave juntos. Bien, sí, puedo mudarme aquí. Entonces me muevo aquí, luego voy a mover también el fotograma clave para la canasta. Lo muevo por aquí para que pueda ver cómo está en mi animación. Déjame ver si viene la caja. Sí, el texto viene de la caja. La caja está ahí viene viene de aquí. Puedo ver los textos. Están saliendo. Déjame mover la caja por aquí. Sí. El texto está saliendo. Entonces va mientras la caja me está desapareciendo. Sí, esto no está mal. Para mejorarlo. Ya sabes, seleccionas el fotograma clave, presionas F9, luego haces clic en la gráfica para que puedas jugar con este fotograma clave de la manera que quieras. Pero para mí también, puedo añadir algo. Oh, lo siento, cometí un error. Presiono la tecla. Cometí un error aquí. Yo rezo. Doy clic en Deshacer cambio de tiempo. ¿Bien? Bien. Entonces no animé. Bien. Bien, esta ya viene. Este robot es agradable, pero no está hecho. La persona que quería esto. Déjame ver cómo viene. Este robot, cómo viene. Y también algo que podemos cambiar aquí. Podemos cambiar las formas que se acercan para perturbar lo que podemos cambiarlas y dirigirlas a otros lugares, por ejemplo este, este cisne, podemos cambiar la forma y dirigirla hacia otro lado. Pero puedes hacerlo en la Mac, estas luciendo más bonitas. Bien, lo que eso puede hacer también aquí, para mostrarles sobre el robot y las naves y la emisión. A partir de aquí, lo que tengo que hacer, permítame agregar en otros textos. Cuando llegue a 4.5 segundos, puedo crear otro texto. Aquí. Yo creo los efectos. Déjenme llamarlo naves. No visible, lo siento. Oh, porque estas naves fueron seleccionadas como si crearan la forma dentro de las formas, lo cual es un error. Yo deshago. Deshacer, cambiar textos. ¿Bien? Entonces déjame hacer clic en espacio vacío para que no se seleccione ningún barco. Después hago clic en la herramienta Texto. Entonces empiezo a escribir otro texto. Hoy, puedo decir formas y luego la animación del robot. Bien, digo naves y la animación del robot. Es otro texto que agrego el día. Doy clic en Seleccionar herramienta, hago clic primero, quiero que este punto de anclaje esté en el medio. Doy clic aquí en Herramienta Punto de Anclaje, o puedo presionar Y en el teclado. Entonces lo pongo en el medio, lo hago de forma manual, No es problema. Vuelvo a hacer clic en Seleccionar. Quiero que estos estén por aquí, por aquí, pero se verá demasiado grande. Es local, muy grande. Y no quiero que sea grande. Lo que voy a hacer para reducirlo, lo selecciono. Entonces yo más S para escala. Entonces puedo reducir la escala de estos textos. Se puede ver como lo reduzco. Luce bonitas formas en la animación del robot. Entonces lo que hago como creé, lo animaría también. Voy a cambiarlo todo. ¿Bien? Voy a crear una forma. Selecciono la forma rectangular. Ya ves que es una forma rectangular de Eiseley, hago clic en él, luego me despejé. También recuerda que la forma es z. Estas formas están seleccionadas, lo cual es un error. Nuevamente, debes aprender de los errores para que no puedas cometer este error. ¿Bien? El barco y el robot están ahí. Tengo que hacer clic en el espacio vacío para que no se seleccione ningún remitente aquí. Después hago clic en el rectángulo. Yo creo aquí un pequeño rectángulo aquí. Esta más pequeña, como esta, pequeña. Y quiero cambiarle el nombre para poder recordarlo. Puedo decir que esta es una línea recta y recta. Déjame llamarlo línea recta para que pueda recordarlo. No quiero olvidar esta línea recta. Bien, lo que voy a hacer aquí entonces, déjame ver cuando animo mi forma. Primero, no quiero que esto sea visible. Estas formas y el robot. No quiero que sea visible. Yo creo un barco o creo un texto aquí. ¿Dónde está el texto? El texto es éste, nave y la animación del robot. Y luego una línea recta. Bien, voy a crear otra forma, otra forma rectangular que es muy grande. Lo hago o lo recuerdo también semi error. Yo lo deshago. Tengo que asegurarme de que no se seleccione ninguna forma aquí. Doy click en el espacio vacío. Después selecciono la forma, forma rectangular. Esta vez, quiero crear un barco grande. Quiero una forma grande, grande, grande aquí. Bien, debe ser muy grande. Debe ser muy, muy grande. Se puede llegar incluso aquí. Bien, es amable. Doy clic en Seleccionar herramienta. Lo traigo más fácil cerca de esta línea recta. Cómo voy a crear esta forma. Voy a nombrarlo. Voy a llamarlo SH. Lo recuerdo. Lo recordaré. Bien. Sh para línea. Así es como le renombro. Bien, me lo quedo así. Recta. A, S H para línea, línea recta. Está ahí, mi texto está ahí. ¿Cómo voy a hacer este día? Esta línea de barcos, que es esta grande. Bien, antes de cambiarlo, primero déjame animar esta línea. Mi línea está aquí. Bien, ¿qué voy a hacer? ¿Primero? Yo voy a hacer la opacidad. Presiono el fotograma clave agregado T para la opacidad a cero segundos, quiero ver cuándo necesito que esta línea sea visible. Puede comenzar a ser puede ser visible a los tres segundos, a los 3.2 segundos del día, 3.5, puede comenzar a que va a ser visible. ¿Bien? Entonces puedo decir en cero, segundo, cero por ciento de opacidad no es visible. Entonces me voy. Cuando llegue a los tres segundos, puedo decir Por favor comience a estar en el 20 por ciento de opacidad. Cuando alcance alrededor de 3.5, 0.5, quiero que esté en 100 por ciento visible ahora. Bien, déjame ver. Cuando me desencuentro o claves visibles en este 3.5 segundos a partir de ahí, lo que estoy tengo que hacer a 3.5. Bien. A las 3.5, quería a las 4 s. a 4.5, quiero moverme para crear también la posición. Quiero crear la posición para esta línea recta. Creé un fotograma clave a cero por ciento. Es la posición cero. Entonces sigo, lo vivo el día. Cuando llegue, quiero ver todo el fotograma clave que aquí persigo. Para que pueda ver todo el fotograma clave. Cuando llegue a los tres segundos del día. Asumó esta posición. Puedo moverlo un poco. A la izquierda, en el lado derecho, hago clic en él, presiono shift, lo muevo un poco aquí. Entonces cuando llegue a 3.5 segundos, lo traigo, hago clic en él y lo traigo por aquí. Yo no quiero ir de aquí. Debe ir aquí para no repasar a este robot. En ese segundo. Entonces empiezo de nuevo. Déjame ver la animación. Bien, lo cual no está mal. Podemos cambiarlo todo después. ¿Vas a ver a dónde vamos a llegar? Bien. Voy a volver otra vez. Déjame ir por aquí. Oh, bien. Por aquí. Y luego selecciono esta forma. Voy a moverlo un poco para que pueda llegar. Bien, lo hago brillar a esta línea recta. La línea recta es esta forma de swash para línea recta. Y la recta es ésta. Entonces quiero ser padre de esto para enviar esta gran forma que creé. Yo quería ser padre de ella en línea recta. Entonces hago clic aquí. Después lo arrastro en línea recta. Después de eso. Espera a ver qué va a pasar aquí. Cuando lo presione, irá recto con la línea recta. Cuando golpean, la tierra va va de la mano con la línea recta. Después de hacer eso, lo que tengo que hacer, voy a decir por favor pista mate. Envías por línea ese gran barco. Queremos que hagas un seguimiento de esto conocido. Cuál es el, quiero ver el nombre de este nombre, nave y el robot y misión. ¿Dónde está? Es éste. Entonces esta forma por línea, quiero que rastree, mate esta forma en la animación del robot. Entonces puedes ver lo que va a pasar aquí. Empecé mi animación y vamos a ver esto. Vaya, cuando está ahí. Se puede ver guau. Bien, pero es más rápido. Quiero que vaya despacio. ¿Bien? Esta es la animación que quiero hacer es buena. Pero a partir de aquí quiero ver esto después de estos textos. No lo quiero desde aquí. No quiero que este texto vuelva a ser visible cuando este llegue. Bien. Quiero ver estos textos. ¿Dónde está? ¿Este es uno? Sí. A partir de ahí déjame presionar U para ver el fotograma clave. Desde aquí. Cuando llegó hasta aquí. Quiero que desaparezca de inmediato para que estos sean los que puedan aparecer desde el día. Puedo decir opacidad es que siendo cero, B cero inmediatamente, entonces los ceros, ceros, ceros no están disponibles. ¿Bien? M puede incluso eliminar este fotograma clave. Lo quito para el puesto. Y esta, la quito porque no quiero que vuelva a estar disponible después de 3.2 segundos, tengo otra forma, otra toma las malas hierbas deben aparecer ahí. Bien, veamos nuestra animación. K. K es bueno, pero después del efecto no es visible correctamente. Pero puedes ver esto, cómo puedes animar tus textos. Yo digo nave en el robot. La animación está disponible. Animas al robot y animas la forma. Puedes llevar tu animación al siguiente nivel, animando la forma y emitiendo un robot. Así que muchas gracias. Espero que disfrutes de esta clase y puedas descargar el metraje o las capas de este robot. Para que puedas hacer ejercicio de esta animación de robot. Te agradezco tanto.